Michelle präsentiert „Die Ultimative Best Of – LIVE“: 30 Lieder, gewidmet ihren Fans, Album-VÖ: 09.10.15
Michelle – „Die Ultimative Best Of – LIVE“ (Electrola/Universal)
Michelle präsentiert „Die Ultimative Best Of – LIVE“: 30 Lieder, gewidmet ihren Fans, die ihre bislang 25 Jahre währende Karriere zusammenfassen und festlich auf den Punkt bringen.
„Die Ultimative Best Of – LIVE“ (VÖ: 09.10.2015) wird als 2CD, DVD, Blu ray und Deluxe Edition (2 CD/DVD) veröffentlicht und zeigt ihre Karriere wie in einem Brennglas: eine ergreifende, nahbare Stimme, eine Bühnenpräsenz sondergleichen, eine Atmosphäre der Wärme und natürlich viele verschiedene geschmackvolle Kostüme. Michelles Aussage ist glasklar: „Für die Tour war es mir nicht nur wichtig, auf meine Karriere als Sängerin zurückzublicken. Die Songs haben wir für die Fans ausgesucht – ihnen ist dieses Programm gewidmet. Es kam mir – und uns als Team – nicht darauf an, einfach die Hits zu bringen. Meine Fans haben das Programm insgeheim mitbestimmt, es sind jene Lieder, die meinen Fans am stärksten am Herzen liegen. Jeder einzelne der Songs hat vielleicht für jemanden unter ihnen eine besondere Bedeutung.“
Bei ihr klingt die Liebeserklärung an die Fans nicht wie eine Floskel, nicht wie ein Satz, den eine Künstlerin sagen muss, um sich zu präsentieren. Michelles Jahre in der Schlagerbranche waren verblüffend magisch, berührend – und stark umjubelt. Sie hat die Herzen erreicht und sie niemals im Stich gelassen: „Ich bin dankbar für meine Fans. Sie waren da, sie haben mich begleitet, mit ihnen kann ich mich stark und sicher fühlen.“
Die Neuauflagen von „Tug of War“ und „Pipes Of Peace“ – den 80er-Jahre-Klassikern von PAUL McCARTNEY – erstmals in exzellenter Qualität plus Bonus-CDs & -DVDs. VÖ: 02. Oktober 2015
Willkommen in den 80ern, wo Sir PAUL McCARTNEY mit „Tug of War“ (1982) und „Pipes Of Peace“ (1983) endlich angekommen ist. Zwar gibt es mit „McCartney II“ noch ein weiteres Album, das bereits 1980 erschienen ist, doch die Aufnahmen zu eben jenem 2. oder 3. Solo-Album (dazu später mehr) von Sir Paul fanden noch im Juni/Juli 1979 statt. Also ist es richtig genommen noch ein Werk der 70er Jahre.
„Tug of War“ und „Pipes Of Peace“ sind Solo-Album Nr. 3 bzw. Nr. 4 und Nr. 4 bzw. 5 des Ex-Beatle. Warum dieses ganze Durcheinander fragt man sich? Die Alben richtig durchzunummerieren, fällt nicht einfach. Als reine PAUL McCARTNEY Solo-Alben sind es tatsächlich Nr. 3 und Nr. 4, aber da gibt es immer noch „RAM“ von 1971, das Paul zusammen mit seiner Frau unter dem Namen Paul & Linda McCartney veröffentlicht hat. Und wenn man „RAM“ noch dazu zählt, sind es halt Album Nr. 4 und Nr. 5. Und ganz genau und klugscheißerisch genommen sollte man die 7 Paul McCartney & Wings bzw. nur Wings Alben auch noch mit drauf rechnen. Und dann sind wir bei Album-Nr. 11 und Nr. 12. Wohl gemerkt reine Studio-Alben, nicht mit gezählt sind das Live-Album „Wings Over America“ und andere Veröffentlichungen wie „The Family Way“ von 1967, das Paul zusammen mit George Martin aufgenommen hat und „Thrillington“, das unter dem Pseudonym Percy Thrillington veröffentlicht wurde. Dann wären wir jetzt bei Nr…, aber lassen wir es lieber, um es nicht noch verwirrender zu machen.
PAUL McCARTNEY – „TUG OF WAR“ – ARCHIVE COLLECTION (MPL/Concord/Universal)
„Tug of War“ erschien 1982 und war Pauls erstes Album nach der Trennung von den Wings, die sich 1981 nach einigem Hin und Her endgültig aufgelöst hatten. „Tug of War“ ist das einzige Album, mit dem Paul es auf Platz 1 der deutschen Alben-Charts geschafft hat und es ist das letzte Nr. 1-Album in Amerika. Lediglich in England sollten noch zwei weitere Nr. 1 Platzierungen folgen. „Tug of War“ brachte mehrere unvergessene Singles hervor, darunter auch der Nr. 1-Hit „Ebony and Ivory“ (ein Duett mit Stevie Wonder), der Top 10-Erfolg „Take It Away“, und natürlich das auch heute noch bei Pauls Konzerten extrem populäre „Here Today“ – eine Art Gespräch, wie Paul es mit dem verstorbenen John Lennon führen würde.
„Tug Of War“ Re-Issue 2015:
„Tug of War“ erscheint als Special Edition mit 2 CDs, bestehend aus brandneuen Remixen des kompletten Albums von 2015 und einer zweiten CD mit Bonusmaterial, darunter acht bisher unveröffentlichte Demos von Album-Tracks und Outtakes („Stop, You Don’t Know Where She Came From“ und „Something That Didn’t Happen“), sowie Demo- und Soloversionen von „Ebony and Ivory“ und weiteren Songs. Die 3CD/1DVD Deluxe Edition von „Tug Of War“ enthält außerdem den Originalmix des Albums von 1982, sowie eine DVD mit den Musikvideos zu den Singles und der brandneuen, 18-minütigen Dokumentation „Fly TIA—Behind The Scenes on Take It Away“ mit bisher noch nirgends gezeigtem Archivmaterial. Wie für die preisgekrönten Paul McCartney Archive Collection-Reihe üblich, enthält auch hier die Deluxe Edition ein 112-seitiges Essaybuch und ein 64-seitiges Notizbuch.
PAUL McCARTNEY – „PIPES OF PEACE“ – ARCHIVE COLLECTION (MPL/Concord/Universal)
„Pipes Of Peace“ kam 1983 in den Handel, und obwohl es mit „Say Say Say“ die absolut legendäre Kollaboration mit Michael Jackson enthält, ist es lang nicht so erfolgreich wie „Tug Of War“. So landete es in England nur auf Platz 4 und in den USA sogar nur auf Platz 15 – in Deutschland auf Platz 20. Neben dem Titelsong wurde von dem Album – wie schon gesagt – auch „Say Say Say“ als Single veröffentlicht und stürmte weltweit die Charts. Der Song gilt immer noch als ein Meilenstein – nicht nur des Jahres 1983: Erst 2007 kürte das Vibe Magazin „Say Say Say“ zu einem der großartigsten Duette aller Zeiten.
„Pipes Of Peace“ Re-Issue 2015:
Die 2CD-Special Edition von „Pipes of Peace“ besteht aus dem Originalalbum und einer Bonus-Disc mit neun Tracks, darunter Juwelen wie der 2015 Spike Stent-Remix von „Say Say Say“, lange verschwundene Demos von drei Album-Tracks und die Outtakes „It’s Not On“ und „Simple As That“, das bisher unveröffentlichte „Christian Bop“ und weitere. Die 2CD/1DVD Deluxe Edition von „Pipes of Peace“ enthält eine Bonus-DVD mit den Originalvideos zu allen drei Singles dieses Albums und unveröffentlichte Clips aus Pauls persönlichem Filmarchiv. Außerdem gehört zu dieser Version ein 112-seitiges Buch mit Essays und ein 64-seitiges Booklet mit exklusiven Bildern vom Videodreh zum Titelsong „Pipes of Peace“.
Beide Alben und die zusätzlichen Audio-CDs erscheinen parallel auch als 180g audiophile Doppel-LPs im Klappcover mit Downloadkarten. Außerdem gibt es vom komplett neu abgemischten und gemasterten „Tug of War“ und dem gemasterten „Pipes of Peace“ jeweils Standard Hi-Res Downloadversionen, sowie Deluxe Hi-Res Downloadversionen mit dem kompletten Audio-Bonusmaterial.
Doch enden wir wieder mit Zahlen: „Tug of War“ und „Pipes Of Peace“ sind nach den Paul McCartney & Wings-Alben „Band on the Run“, „Wings Over America“ (Kritik hier…), „Venus and Mars“ (Kritik hier…) und „At The Speed Of Sound“ (Kritik hier…), dem Paul und Linda McCartney Album „RAM“ sowie den Solowerken „McCartney“ und „McCartney II“ Nr. 8 und Nr. 9 der gefeierten „Paul McCartney Archive Collection“. Warum Sir Paul, der den gesamten Entstehungsprozess der Neuauflagen in den unterschiedlichen Formaten persönlich begleitet, und die Plattenfirmen MPL, Concord Music Group und Universal die Werke so willkürlich und nicht chronologisch veröffentlichen (ein Großteil der Wings-Alben wartet noch auf die Neubearbeitung) bleibt ein kleines ungelöstes Rätsel.
Disc 1: Remixed Album:
1 Tug of War (Remixed 2015)
2 Take It Away (Remixed 2015)
3 Somebody Who Cares (Remixed 2015)
4 What’s That You’re Doing? (Remixed 2015)
5 Here Today (Remixed 2015)
6 Ballroom Dancing (Remixed 2015)
7 The Pound Is Sinking (Remixed 2015)
8 Wanderlust (Remixed 2015)
9 Get It (Remixed 2015)
10 Be What You See (Link) (Remixed 2015)
11 Dress Me Up As a Robber (Remixed 2015)
12 Ebony and Ivory (Remixed 2015)
Disc 2 – Original Album:
1 Tug of War
2 Take It Away
3 Somebody Who Cares
4 What’s That You’re Doing?
5 Here Today
6 Ballroom Dancing
7 The Pound Is Sinking
8 Wanderlust
9 Get It
10 Be What You See (Link)
11 Dress Me Up As a Robber
12 Ebony and Ivory
Disc 3 – Bonus Audio:
1 Stop, You Don’t Know Where She Came From [Demo] (bisher unveröffentlicht)
2 Wanderlust [Demo] (bisher unveröffentlicht)
3 Ballroom Dancing [Demo] (bisher unveröffentlicht)
4 Take It Away [Demo] (bisher unveröffentlicht)
5 The Pound Is Sinking [Demo] (2015 Remaster)
6 Something That Didn’t Happen [Demo] (bisher unveröffentlicht)
7 Ebony and Ivory [Demo] (bisher unveröffentlicht)
8 Dress Me Up As a Robber/Robber Riff [Demo] (bisher unveröffentlicht)
9 Ebony and Ivory [Solo Version] (B-Seite der Ebony and Ivory 12” Single)
10 Rainclouds (B-Seite der Ebony and Ivory 7” Single)
11 I’ll Give You a Ring (B-Seite der Take It Away Single)
Disc 4 – Bonus Film:
1 Tug of War Music Video (Version 1)
2 Tug of War Music Video (Version 2)
3 Take It Away Music Video
4 Ebony and Ivory Music Video
5 Fly TIA – Behind The Scenes on Take It Away (neue, 18-minütige Dokumentation mit bisher unveröffentlichtem Archivmaterial)
Pipes of Peace:
Disc 1 – Remastered Album (Stereo):
1 Pipes of Peace
2 Say Say Say
3 The Other Me
4 Keep Under Cover
5 So Bad
6 The Man
7 Sweetest Little Show
8 Average Person
9 Hey Hey
10 Tug of Peace
11 Through Our Love
Disc 2 – Bonus Audio:
1 Average Person [Demo] (bisher unveröffentlicht)
2 Keep Under Cover [Demo] (bisher unveröffentlicht)
3 Sweetest Little Show [Demo] (bisher unveröffentlicht)
4 It’s Not On [Demo] (bisher unveröffentlicht)
5 Simple As That [Demo] (bisher unveröffentlicht)
6 Say Say Say [2015 Remix] (bisher unveröffentlicht)
7 Ode to a Koala Bear (B-Seite der ‘Say Say Say’ Single)
8 Twice in a Lifetime (Bonustrack von der 1993-Reissue)
9 Christian Bop (bisher unveröffentlicht)
Disc 3 – DVD:
1 Pipes of Peace Music Video
2 So Bad Music Video
3 Say Say Say Music Video
4 Hey Hey in Montserrat (bisher unveröffentlichtes Heimvideomaterial, 3 Minuten)
5 Behind the Scenes at AIR Studios (bisher unveröffentlicht, 6-min Version)
6 The Man (bisher unveröffentlichtes Heimvideomaterial, 4 Minuten)
FORMATE:
TUG OF WAR:
Physisch:
Standard CD (2CD)
Deluxe CD/DVD (3CD/1DVD Box Set) + 112-seitiges Essaybuch und 64-seitiges Sammelbuch:
Vinyl (2LP)
Digital:
Standard:
Standard Res – ohne Ebooklet
Standard Res – mit Ebooklet
Mastered for iTunes – ohne Ebooklet
Hi-Res – 24bit 96kHz – mit Ebooklet –
Deluxe:
Standard Res (mit oder ohne Ebooklet)
Mastered for iTunes (mit Ebooklet)
Hi-Res – 24bit 96kHz (mit Ebooklet)
PIPES OF PEACE:
Physisch:
Standard CD (2CD)
Deluxe CD/DVD (2CD/1DVD Box Set) + 112-seitiges Essaybuch und 64-seitiges Booklet mit exklusiven Bildern vom Videodreh zum Song ‘Pipes in Peace’
Vinyl (2LP)
Digital:
Standard:
Standard Res – ohne Ebooklet
Standard Res – mit Ebooklet
Mastered for iTunes – mit Ebooklet
Hi-Res – 24bit 96kHz – mit Ebooklet
Deluxe:
Standard Res (mit oder ohne Ebooklet)
Mastered for iTunes (mit Ebooklet)
Hi-Res – 24bit 96kHz (mit Ebooklet)
BOB DYLAN veröffentlicht „THE CUTTING EDGE 1965-1966: THE BOOTLEG SERIES VOL. 12“ / neues Making Of
Columbia Records und Legacy Recordings, die Katalogabteilung von Sony Music Entertainment, geben den Release der Bob-Dylan-Anthologie „The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12“ bekannt, die weltweit ab dem 6. November erhältlich sein wird.
„The Story Of The Cutting Edge“:
Diese Veröffentlichung schlägt das neueste Kapitel der Bootleg-Series auf, die sich diesmal ganz auf die Aufnahmesessions zu Dylans Meisterwerken „Bringing lt All Back Home“, „Highway 61 Revisited“ und „Blonde On Blonde“ konzentriert . Mit diesen drei Alben veränderte Dylan maßgeblich die Geschichte der populären Musik und zementierte seinen Ruf als Songwriter und Performer der Sonderklasse, dem niemand in Sachen Originalität und Tiefgründigkeit das Wasser reichen konnte.
BOB DYLAN – „THE CUTTING EDGE 1965-1966: THE BOOTLEG SERIES VOL. 12“ (Legacy/Clumbia/Sony)
„The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12“ wird in folgenden Versionen erhältlich sein:
– Auf der 6 CDs umfassenden Deluxe-Edition sind unveröffentlichte Tracks, Outtakes, Probenmitschnitte und alternative Versionen der Studioaufnahmen dieser drei Alben versammelt.
– Die 18 CDs umfassende und weltweit auf 5000 Einheiten limitierte Collector’s Edition wird exklusiv über die Website BobDylan.com erhältlich sein. Hier findet der Fan buchstäblich jede Note, die während der 1965/66er Sessions auf Tape gebannt wurde. Zusätzlich erhält diese Box die neun 7-Inch-Singles, die Dylan während dieser Schaffensphase auf den Markt brachte, als Replica-Editionen.
– The Best of The Cutting Edge 1965-1966 wird als Doppel-CD und Dreifach-LP erhältlich sein. Diese Version der Bootleg Series Vol. 12 präsentiert die Highlights der Deluxe Version und der Collector’s Edition.
Sämtliche bislang unveröffentlichten Aufnahmen wurden anhand der Original-Mehrspurbänder abgemischt. Zudem sind alle Varianten, wie schon bei den früheren Folgen der Bootleg Series üblich, mit ausführlichen Booklets (bei den Deluxe-Varianten als Hardcover-Buchausgabe) ausgestattet. Liner Notes u.a. von Bill Flanagan und Sean Wilentz sowie Hunderte von seltenen Fotos und Abbildungen zeitgenössischer Memorabilia runden die Sets ab.
„Bringing lt All Back Home“, „Highway 61 Revisited“ und die Doppel-LP „Blonde On Blonde“ zählen zu den wichtigsten Alben der 1960er. Dylan benötigte nur 14 Monate (Januar 1965 bis März 1966), um die Songs, die auf diesen Meisterwerken zu hören sind, zu schreiben und einzuspielen. Produziert wurden die Longplayer von Tom Wilson in New York („Bringing lt All Back Home“) und von Bob Johnston in New York („Highway 61 Revisited“) und Nashville („Blonde On Blonde“).
Enno Bunger präsentiert sein neues Album „Flüssiges Glück“, Album-VÖ: 09.10.15
Enno Bunger – „Flüssiges Glück“ (PIAS)
Drei Jahre nach dem melancholischen Konzept-Trennungsalbum „Wir sind vorbei“ veröffentlicht der Hamburger Musik- und Textkünstler Enno Bunger am 9. Oktober sein drittes Album „Flüssiges Glück“. Die erste Single „Neonlicht“ ist bereits bei iTunes erhältlich.
Mehr als ein Jahr lang arbeitete Bunger an dieser Platte, produzierte und schraubte bis ins letzte Rauschen zusammen mit Tobias Siebert (And The Golden Choir, Me And My Drummer, Philipp Boa) im Radio Buellebrueck Studio in Berlin.
Videolink: „Wo bleiben die Beschwerden?“:
Dabei entstand ein Werk, das geprägt von verschiedensten Musikgenres und Themen kaum abwechslungsreicher sein könnte. Der 28jährige verknüpft Indie mit Folk und Klavierballaden mit Elektronik. Erfrischend, wie Bunger musikalisch überrascht. Dennoch klingt es immer nach Enno Bunger, der in seinem Wortgewand aus Poesie, Prosa und Punchlines endgültig zu den meistzitierten deutschsprachigen Künstlern gehören dürfte.
Bunger bleibt weiterhin, wie auch schon in seinen Vorgängeralben und seinem TV-Noir-Meilenstein „Regen“ Melancholiker, bricht aber auf diesem Album mit seiner vormaligen Rolle des Traurig-Verletzten, bekommt Kanten, wird ironisch, sarkastisch, zynisch und gesellschaftskritisch. Man darf das so sagen: diese Platte ist Bungers bisher bestes Album.
Video zu „Neonlicht“ (SEHENSWERT!):
Natürlich wird Enno Bunger das neue Album auch live präsentieren und man darf gespannt sein auf die musikalische Umsetzung des neuen Bunger Sounds. Im November startet die „Flüssiges Glück Tournee“, die ihn und seine vier Musiker in insgesamt 14 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz führen wird.
Tracklist “Flüssiges Glück”
1 Scheitern
2 Neonlicht
3 Hamburg
4 Zwei Streifen
5 Heimlich
6 Nichts immer alles jetzt
7 Renn!
8 Wo bleiben die Beschwerden?
9 Am Ende des Tunnels
10 Klumpen
CHARLIE WINSTON veröffentlicht zusammen mit GREGOR MEYLE den Benefiz-Song „Say Something“ / Video ab sofort verfügbar!
Die Erlöse gehen an die Flüchtlingshilfe des Roten Kreuzes / Zahlreiche Prominente wie Peter Gabriel, Sting, Xavier Naidoo, Sasha, Meret Becker, Henning Wehland, Conchita Wurst, Madsen u.v.a. unterstützen die Message des Songs im Video
Video zu „Say Something“:
Interview mit Charlie Winston & Gregor Meyle:
Die Bilder, die uns in diesen Tagen aus dem Südosten Europas erreichen, sind kaum zu ertragen. Das Ausmaß und die Härte der dramatischen Umstände und Widrigkeiten, mit denen die Flüchtlinge auf ihrem Weg nach Europa konfrontiert werden, bewegt die Menschen auf dem ganzen Kontinent wie kaum ein anderes Ereignis zuvor. Einer, der nicht länger untätig bleiben wollte, ist Charlie Winston. Der britische Sänger und Songwriter lud seinen deutschen Kollegen Gregor Meyle nach Brighton in ein Studio ein, um gemeinsam eine Duett-Version seines Songs „Say Something“ aufzunehmen. Die dabei entstandene Single ist aktuell in allen Downloadshops erhältlich und wird am 02. Oktober ebenfalls als CD Single veröffentlicht.
CHARLIE WINSTON feat. GREGOR MEYLE – „Say Something“
„Wenn wir nicht miteinander kommunizieren, dann ist auch kein Zusammenleben möglich“, erklärt Winston. „Sei es eine Beziehung zwischen zwei Freunden, Liebenden, in der Familie, Organisationen oder Gemeinden, oder auch in Kulturen und Gesellschaften. Die Stärke jeder dieser Beziehungen hängt von der Kraft und der Fähigkeit hab, miteinander reden zu können. Zusammen mit Gregor Meyle widme ich meinen Song ‚Say Something‘ dem Thema Immigration. Die Weltbevölkerung wächst. Und angesichts der Tatsache, dass es immer weniger Platz auf dieser der Welt gibt, ist die Notwendigkeit, uns gegenseitig zu verstehen, größer denn je. Und am Anfang steht immer das Sprechen und Zuhören.“
„Gerade angesichts der aktuellen Flüchtlingsströme, die die ganze Welt herausfordert, ist die Botschaft sehr aktuell“, ergänzt Gregor Meyle. „Besonders wir hier in Deutschland wissen, welch unfassbar großes Leid Krieg, Flucht und Vertreibung bedeuten. Es wäre wünschenswert, wenn jeder von uns diese besondere Verantwortung spürt, zu helfen und sich einzusetzen, aufeinander zuzugehen, um ins Gespräch zu kommen. Das ist der erste und entscheidende Schritt, um sich zu verstehen. Say Something!“
„Wenn wir über Migration sprechen, dann sprechen wir gewöhnlich über die Zahl der Menschen, die zu Tode gekommen sind oder die Zahl jener, die an den Küsten Europas gelandet sind“, sagt Elhadj As Sy, Generalsekretär der Internationalen Rotkreuz- und Rothalbmond-Bewegung (IFRC). „Aber es geht nicht um Zahlen – es geht um echte Menschen. Hinter jeder dieser Zahlen steckt die Geschichte eines ehemals stolzen Vaters oder einer besorgten Mutter, die nur das Beste für ihre Kinder will. Wir müssen die Stille angesichts einer Situation, die unsere gemeinsame Menschlichkeit verletzt, durchbrechen. Wir müssen der Gleichgültigkeit gegenüber der Notlage der Menschen auf der Flucht Einhalt gebieten und die Menschlichkeit beschützen.“
Mit Unterstützung des Roten Kreuzes, das u.a. Material zur Verfügung stellte und die Dreharbeiten der Künstler u.a. an der Mazedonisch-Griechischen Grenze ermöglichte, entstand ein emotionales Video, für das Winston und Meyle ebenso einige prominente Freunde und Kollegen aus ganz Europa gewinnen konnten. So sind im „Say Something“- Videoclip nun Cassandra Steen, Cordula Stratmann, Madsen, Maria Mena, Xavier Naidoo, Sasha, Michael Patrick Kelly, Meret Becker, Nisse, Andrea Kiewel, Henning Wehland, Conchita Wurst, Stefanie Heinzmann, Marlon Roudette, Peter Gabriel und Sting zu sehen, die ihre Solidarität mit dem britisch-deutschen Gemeinschaftsprojekt zum Ausdruck bringen und sich der wichtigen Botschaft für Verständigung, Kommunikation und Austausch zwischen den Menschen, Völkern, Kulturen und Staaten anschließen.
Der Song wurde von Charlie Winston und Geoff Southall produziert, Winston spielte alle Instrumente. Der deutsche Text wurde von Gregor Meyle beigesteuert. Charlie Winston, Gregor Meyle und Sony Music spenden ihren Anteil an den Einnahmen der Internationalen Rotkreuz- und Rothalbmond-Bewegung (IFRC) zur Unterstützung der Flüchtlings-Krise. „Say Something“ kostet als Download 99 Cent. Die Einnahmen gehen sowohl an Flüchtlinge hier als auch direkt an die Betroffenen vor Ort.
Die Beteiligten danken allen Käufern für ihre Unterstützung.
Max Mutzke – Wir machen’s bunt! 40 Prominente setzen ein virales Statement für ein buntes Deutschland
„Das ist unsere Nacht. Wir feiern uns heut’ Nacht. Mit dir und mit dir wird sie bunt gemacht.“
Max Mutzke – Photocredit: (c) David Königsmann
Dies sind Text-Zeilen aus Max Mutzkes Song „Unsere Nacht“, dessen Text in den Kopf geht, sobald man weiß, worum es inhaltlich geht. Denn Max` Wunsch nach einem „bunten“ Deutschland wie er es nennt, kommt nicht von ungefähr und ist thematisch aktueller denn je. Dies ist sein Aufruf für eine pro-tolerante Gesellschaft, für ein Miteinander ohne Rassismus, für einen friedvollen und sozialen Austausch und Umgang zwischen und mit den Kulturen und Religionen in unserem Land.
Max weiß, wovon er redet, denn er lebt bereits seit Jahren in einer, wie er es beschreibt, „bunten“ Familie, hat mehrere Kinder mit seiner Frau ostafrikanischer Herkunft und findet nichts besser als Vielfalt und Diversität in allen Lebenslagen, künstlerisch wie familiär!
„Zusammen mit dem Rapper Eko Fresh und dem Schauspieler Kostja Ullmann wollte ich ein Lied machen, das die vielen Zuwanderer in Deutschland willkommen heißt“, sagt Max. „Denn wir freuen uns über jeden, der mit seiner Kultur eine neue Farbe einbringt. Ich liebe es in meiner bunten Familie zu leben und möchte alles dafür tun, dass meine Kinder später nicht zu einer unerwünschten Randgruppe gehören.“
Zum Videodreh im Mai diesen Jahres, seines 2014 geschriebenen Songs UNSERE NACHT, der Anfang 2015 fertig produziert wurde, hatte er 15 Tänzer aus 15 Nationen engagiert, die alle in Deutschland leben. „Als wir sahen, wie toll diese verschiedenen Menschen für ein buntes Deutschland tanzen und performen, wollten wir noch mehr bunte und möglichst prominente Gesichter für unsere Botschaft gewinnen.“
Auf Anfrage sagten mehr als 40 prominente Freunde und Bekannte spontan zu. Im Juni starteten bereits die Dreharbeiten, dauerten über die Sommerpause an und kommen im September zum Abschluss.
Entstanden ist dann eine virales Statement, welches am 3. Oktober 2015 im Rahmen des WIR MACHEN’S BUNT-Facebookposts die virale „Gesichterkette“ startete.
Basierend auf der oben genannten Hook vereinen sich Musiker, Künstler, Sportler, Journalisten und TV-Moderatoren zu einem „bunten“ Miteinander und unterstreichen das positive Engagement vieler, vieler Menschen in Deutschland, die bereits helfen die ankommende Flüchtlingswelle aufzufangen und die Menschen auf der Flucht willkommen zu heißen und Ihren ersten Aufenthalt bei uns erträglich zu machen.
Max Mutzke, Kostja Ullmann und Eko Fresh freuen sich: „Alle Beteiligten haben den Clip am 3. Oktober gleichzeitig in ihren Social-Media-Profilen geteilt und ein paar Worte dazu gesagt. „Damit multipliziert sich unsere Botschaft mit Lichtgeschwindigkeit“.
Und weil sich die Aktion immer noch rumspricht, kommen dauernd neue Prominente dazu. Der Clip wird sich also in absehbarer Zeit verändern, wachsen und erweitern, für ein noch bunteres Deutschland.
Wir machen’s bunt – Unsere Nacht [Max Mutzke / Eko Fresh] Kurz – 1:16 Min:
Die Buntmacher der Gesichterkette in alphabetischer Reihenfolge:
Alexa Feser, Andreas Bourani, Anke Engelke, Barbara Schöneberger, Cassandra Steen, Dieter Hecking, Dunja Hayali, Eko Fresh, H.P. Baxxter, Inka Schneider, Janin Reinhardt, Jean-Christoph ‚Schowi‘ Ritter, Johannes Oerding, Jörg Knör, Kostja Ullmann, Linda Zervakis, Maike von Bremen, Marcel Schäfer, Mark Forster, Max Mutzke, Michael Kessler, Mousse T., Nils Wülker, Niqo Nuevo, Olli Dittrich, Patrice Bouédibéla, Reinhold Beckmann, Sasha, Sebastian Fitzek, Steffen Hallaschka, Stephanie Stumph, Steven Gätjen, Thomas D, Thomas Quasthoff, Till Brönner, Tim Mälzer
Enno Bunger veröffentlicht Video zu “Wo bleiben die Beschwerden?” – eine klare musikalische Botschaft gegen Fremdenfeindlichkeit und Rassismus in Deutschland!, Album-VÖ: 09.10.15.
„Wir können was dafür, wenn wir nichts dagegen tun.“
Videolink: „Wo bleiben die Beschwerden?“:
„Ich hätte nicht gedacht, dass ich einmal so politisch werde, wie ich es heute bin. Aber ich kann nicht anders. Obwohl ich kein Hemdenträger bin, ist mir der Kragen geplatzt. Ich habe mich im Oktober 2014 gefragt, warum es kaum neue Lieder gibt gegen Fremdenfeindlichkeit und gegen Rassismus in Deutschland, denn Deutschland hat ein Rassismusproblem. Als dann im Dezember 2014 PEGIDA hochkam, habe ich mich gewundert, dass so viele Leute so still sind, dass so viele Leute nicht gegen Fremdenfeindlichkeit protestieren, dass wir die Menschen, die leiden und in Angst leben müssen, alleine lassen. Wer etwas verändern will, muss bei sich selbst anfangen. Darum habe ich dieses Lied geschrieben und habe mich auseinandergesetzt, mit dem NSU-Prozess, mit Oury Jalloh, mit Fällen rechter und rassistischer Gewalt in Deutschland. Nie war ich beim Schreiben eines Songs so bewegt, so traurig, so wütend. Dieses Lied ist das Ergebnis, eine Kritik an dem Land, in dem wir leben, an unserer Gesellschaft, und vor allem auch an mich selbst. Wir sind mitverantwortlich für das, was da passiert. Zum 25. Tag der Deutschen Einheit wünsche ich mir, dass Deutschland sich erst dann feiert, wenn es sein Rassismusproblem in den Griff bekommen hat. Und: ich will nicht nur nörgeln. Es gab in den letzten Wochen eine schöne große Welle der Hilfsbereitschaft für Flüchtlinge. Das bringt Hoffnung und Wärme ins Kaltland. Von dieser Wärme brauchen wir allerdings noch viel mehr, um durch diesen Winter zu kommen. Es liegt also an uns – packen wir es an.“ Enno Bunger
Bungers Einnahmen aus den Erlösen dieses Songs werden an Pro Asyl und die Amadeu Antonio Stiftung gespendet.
Das Album ‚FLÜSSIGES GLÜCK‘ inklusive „Wo bleiben die Beschwerden?“ ist ab 09.10.15 als CD, LP & Download erhältlich.
Cliff Richard – zum 75. Geburtstag die 75 größten Hits + ein brandneuer Song! VÖ: 25.9.2015
Cliff Richard – „75 At 75“ (Rhino/Warner)
„Congratulations“ könnte er selbst zu seinem 75. Geburtstag singen. Immerhin ist auch dieser Song von 1968 Bestandteil dieser umfangreichen 75 Songs umfassenden 3-CD-Best-Of von Sir CLIFF RICHARD. Zwar sind die Glückwünsche jetzt noch etwas verfrüht, sein 75. steht ja erst noch an, genauer gesagt am 14. Oktober (geboren 1940 in Lucknow, Indien als Harry Rodger Webb), doch wir sind alle nicht abergläubisch, wenn wir jetzt schon alles Gute wünschen.
„75 At 75“ bietet – man höre und staune – nur einen kleinen Ausschnitt aus dem Oeuvre von Sir Cliff. Und damit wären wir bei alle den Superlativen, auf die CLIFF RICHARD die letzten 57 Jahre (!) seiner Karriere zurückblicken kann:
– Er hatte bisher 123 Hit-Singles und ist damit unangefochtener Spitzenreiter in England.
– Mit Elvis Presley teilt er sich den Rekord als einzige Künstler, die zwischen 1950 und 2000 in jedem Jahrzehnt mindestens einen Single-Charthit hatten.
– Er ist außerdem der einzige Künstler, der in fünf aufeinander folgenden Jahrzehnten jeweils mindestens eine UK-Nummer-1-Hitsingle an den Start brachte.
– Mit über 250 Millionen verkauften Alben seit 1960 ist CLIFF RICHARD außerdem der erfolgreichste Künstler der britischen Insel.
– Im vergangenen Jahr erschien sein 100. (!) Album „The Fabulous Rock’n’Roll Songbook“.
– Er ist erste Popkünstler, der von der Queen 1995 in den Ritterstand erhoben wurde
Und das sind nur die internationalen bzw. englischen Erfolge. Denn auch in Deutschland hat Sir Cliff seit den 60er Jahren eine große Fan-Base. Das mag auch daran liegen, dass viele seiner Songs auch von ihm in Deutsch gesungen erschienen. So zum Bespiel der Nr.1-Superhit „Rote Lippen soll man küssen“ (deutsche Version von „Lucky Lips“ aus dem Jahr 1963), weiterhin Top-20-Hits wie „Zu viel allein“ / „Sag ‚No‘ zu ihm“ (1964) oder „Es ist nicht gut allein zu sein“ (1967). Und damit sind wir natürlich bei den deutschen Superlativen:
– Zwischen 1959 und 1989 gingen sieben CLIFF RICHARD-Alben auch in die deutschen Charts.
– 1993 wurde er mit RSH-Gold als „Klassiker“ ausgezeichnet.
– Im Jahr 2011 gab es für ihn den Ehrenpreis des „Deutschen Nachhaltigkeitspreises“.
– Und die Jugendzeitschrift BRAVO kürte ihn schon vor Jahren zum „Besten Künstler International“.
Schade nur, dass diese erstklassige Best-Of/Greatest Hits nur die englischen Versionen seiner Songs enthält, als deutscher Fan hätte man sich auch den ein oder anderen deutsch gesungenen Klassiker gewünscht. Aber man muss das Ganze so sehen, dass diese Compilation nicht nur für den deutschen Markt gedacht war, sondern für alle CLIFF RICHARD Fans weltweit. Und mit diesem Wissen schmerzt das Ganze nicht so sehr.
Bleibt nur zu sagen, auf die nächsten 75 Jahre und 75 Hits. Herzlichen Glückwunsch, Sir CLIFF Richard.
Ach ja, eine Sache darf natürlich an dieser Stelle nicht vergessen werden: „75 At 75“ enthält neben 74 Klassikern aus dem Schaffen von CLIFF RICHARD auch noch einen brandneuen Song: „Golden“ gehört schon länger zu CLIFFs Live-Repertoire. Ursprünglich von Chris Eaton (der auch „Saviour’s Day“ komponierte) zum 50. Jubiläum im Jahr 2008 geschrieben, präsentierte CLIFF RICHARD den Song auf der Tour in jenem Jahr, doch erst jetzt wurde „Golden“ für „75 At 75“ aufgenommen.
CD1
1-Move It
2-High Class Baby
3-Mean Streak
4 Living Doll
5-Travellin’ Light
6-A Voice In The Wilderness
7-Fall In Love With You
8-Please Don’t Tease
9-Nine Times Out Of Ten
10-I Love You
11-Theme For A Dream
12-Gee Whiz It’s You
13-A Girl Like You
14-When The Girl In Your Arms Is The Girl In Your Heart
15-The Young Ones
16-I’m Lookin’ Out Of The Window
17-Do You Want To Dance
18-It’ll Be Me
19-The Next Time
20-Bachelor Boy
21-Summer Holiday
22-Lucky Lips
23-It’s All In The Game
24-Don’t Talk To Him
25-I’m The Lonely One
26-Constantly (L’Edera)
27-On The Beach
28-The Twelfth Of Never
29-I Could Easily Fall (In Love With You)
30-The Minute You’re Gone
31-Wind Me Up (Let Me Go)
CD 2
1-Visions April
2-Time Drags By
3-In The Country
4-It’s All Over
5-The Day I Met Marie
6-All My Love
7-Congratulations
8-Big Ship
9-Throw Down A Line
10-Goodbye Sam, Hello Samantha
11-Power To All Our Friends
12-Miss You Nights
13-Devil Woman
14-We Don’t Talk Anymore
15-Carrie
16-Dreamin’
17-A Little In Love
18-Wired For Sound
19-Daddy’s Home
20-The Only Way Out
21-She Means Nothing To Me
22-True Love Ways
23-Please Don’t Fall In Love
24-All I Ask Of You
25-My Pretty One
CD 3
1-Some People
2-Mistletoe And Wine
3-The Best Of Me
4-I Just Don’t Have The Heart
5-Silhouettes
6-From A Distance
7-Saviour’s Day
8-We Should Be Together
9-I Still Believe In You
10-Peace In Our Time
11-Can’t Keep The Feeling In
12-The Millennium Prayer
13-Somewhere Over The Rainbow/What A Wonderful World
14-Santa’s List
15-Somethin’ Is Goin’ On
16-21st Century Christmas
17-Move It (with Brian May and Brian Bennett)
18-Thank you For A Lifetime
19-Golden
BAD COMPANY: „Rock’n’Roll Fantasy – The Very Best Of Bad Company“ – 19 der besten Bad Co.-Songs aus den Jahren 1974 – 1982 | VÖ: 2.10.15 – CD / Digital Edition
BAD COMPANY – „Rock’n’Roll Fantasy – The Very Best Of Bad Company“ (Swan Song / Rhino/Warner)
Nach den beiden Wiederveröffentlichungen von „Bad Company“ (1974) und „Straight Shooter“ (1975) (Kritik hier…) jetzt also der nächste Streich der Band, die 1973 von den ehemaligen Free-Mitglieder Paul Rodgers und Simon Kirke und Mick Ralphs von Mott the Hoople gegründet wurde.
Doch so richtig als Streich kann man das Ganze nicht sehen, eher als Appetizer auf die vielleicht demnächst ausstehenden Wiederveröffentlichungen der weiteren Studio-Alben nach 1975. Und wir dürfen nicht vergessen, es geht wieder mit großen Schritten auf Weihnachten zu, wo der Ausstoß von Best Of und Greatest Hits exponentiell bis Anfang/Mitte Dezember zunimmt. BAD COMPANY machen hier also nun den Anfang.
„Rock’n’Roll Fantasy – The Very Best Of Bad Company“ enthält natürlich die wohl bekanntesten Songs der Briten: neben „Can’t Get Enough“ (hier im Single-Edit) die Songs „Bad Company“, „Ready For Love“ und „Movin‘ On“ vom Debut-Album bis hin zu „Feel Like Makin‘ Love“, „Good Lovin‘ Gone Bad“ und „Shooting Star“ von „Straight Shooter“. Darüber hinaus gibt es natürlich die Singles „Honey Child“, „Run with the Pack“ (im Single-Edit), „Burnin‘ Sky“, „Rock ’n‘ Roll Fantasy“, „Gone, Gone, Gone“ und „Electricland“ (ebenfalls im Single-Edit) zu hören, sowie vier weitere Tracks von den sechs zwischen 1974 und 1982 veröffentlichten Alben.
Doch das Highlight sind die beiden unveröffentlichten Versionen von „Easy On My Soul“ und „See The Sunlight“. „Easy On My Soul“ war bislang nur als B-Seite von „Movin‘ On“ bekannt (zudem gibt es auf dem Re-Issue der ersten beiden Alben noch zwei Mixe des Songs zu hören). „See The Sunlight“ galt bis zur Wiederveröffentlichung von „Straight Shooter“ im April diesen Jahres als vollkommen unbekannt. Hier gibt es also noch zwei weitere Versionen der Songs, die noch mal von den bereits genannten abweichen.
„Rock’n’Roll Fantasy – The Very Best Of Bad Company“ kann sowohl als guter Einstieg für BAD COMPANY Novizen gesehen werden, sowie als Ergänzung für die Komplettisten unter den BAD COMPANY Fans. Und es ist natürlich ein schönes Weihnachtsgeschenk.
ROCK ‚N‘ ROLL FANTASY – THE VERY BEST OF BAD COMPANY Track Listing:
01. “Can’t Get Enough” (Single Edit)
02. “Bad Company”
03. “Movin’ On”
04. “Ready For Love”
05. “Easy On My Soul” (Alternate Version)*
06. “Good Lovin’ Gone Bad”
07. “Feel Like Makin’ Love”
08. “Shooting Star”
09. “Weep No More”
10. “See The Sunlight” (Alternate Version)*
11. “Live For The Music”
12. “Simple Man”
13. “Honey Child”
14. “Run With The Pack” (Single Edit)
15. “Burnin’ Sky”
16. “Rock ’N’ Roll Fantasy”
17. “Rhythm Machine”
18. “Gone, Gone, Gone”
19. “Electricland” (Single Edit)
SAMSAS TRAUM: Klangkunst auf „Poesie: Friedrichs Geschichte“, VÖ: 02.10.15
SAMSAS TRAUM – „Poesie: Friedrichs Geschichte“ (Trisol Music Group / Soul Food)
Seit nunmehr 19 Jahren konfrontieren uns SAMSAS TRAUM mit außergewöhnlicher Musik und interessanten Texten. Die Band um den kontrovers diskutierten und charismatischen Frontmann ALEXANDER KASCHTE hat sich in den vergangenen zwei Jahrzehnten in jeder erdenklichen Stilrichtung ausgetobt und gehört zu den letzten deutschen Formationen, die in einer an Belang- und Einfallslosigkeit verendenden Musiklandschaft noch zu überraschen wissen – sowohl qualitativ als auch inhaltlich.
„Poesie: Friedrichs Geschichte“ (VÖ: 02.10.) ist eine solche Überraschung: ein thematisch schwieriger Quantensprung, der bombastischer als je zuvor und gerade deshalb kompromisslos nach SAMSAS TRAUM klingt, eine Stunde Klangkunst, die man so schnell nicht vergisst. Wie es der Titel bereits verrät: Erzählt wird die Geschichte Friedrichs, die Geschichte eines in der Zeit des Nationalsozialismus aufwachsenden Jungen, dessen große Leidenschaft das Schreiben von Gedichten ist. Von seinem Umfeld als verhaltensgestört, von den Ärzten als schizophren eingestuft, ereilt ihn das Schicksal unzähliger anderer behinderter und psychisch kranker Menschen – sein Leben wird im Namen der Euthanasie in der NS-Tötungsanstalt Hadamar auf schrecklichste Weise beendet.
Mit „Poesie: Friedrichs Geschichte“ verabschiedet sich KASCHTE, in dessen Musik und Texte in den letzten Jahren zunehmend politische und ethische Themen Einzug fanden, von der nebulösen, egozentrischen und mittlerweile fast ekelerregend sinnentleerten Welt musikalischer Subkulturen; ein Abschied, der längst überfällig war. KASCHTE, stets darum bemüht, seine Zielgruppe nicht nur zu unterhalten, sondern auch zu bilden und Wissen vermitteln, ist endlich an dem Ort angekommen, an dem er am besten aufgehoben ist, an einem Ort, den nur die Wenigsten ertragen können: in der Realität. Die den Principal Studios (Unheilig, H-Blockx, Die Toten Hosen, Kreator) geschuldete, glasklare Produktion von „Poesie: Friedrichs Geschichte“ unterstreicht diese Entwicklung eindrucksvoll und steht dem Album hervorragend zu Gesicht.
„Poesie: Friedrichs Geschichte“ erscheint als CD im Jewelcase sowie als limitierte 2CD im Digibook-Sonderformat. Die limitierte Edition enthält auf der zweiten CD alternative Instrumental-Versionen sämtlicher Titel des Albums, das 40-seitige Booklet beinhaltet alle Texte und fällt nicht zuletzt durch ein beklemmendes graphisches Konzept aus der Tuschefeder ANASTASIA KASCHTES auf.
Die EDITORS veröffentlichen ihr neues Studioalbum „In Dream“ weltweit am 02.10.15 über Play It Again Sam.
EDITORS – „In Dream“ (PIAS)
Endlich ein neues EDITORS Album werden alle jubeln. Zwei Jahre haben sie sich Zeit gelassen seit ihrem letzten Album „The Weight of Your Love“, das in Deutschland bis auf Platz 4 kletterte.
„In Dream“ ist das zweite Album in der „neuen“ Besetzung, an dem neben den Gründungsmitgliedern Tom Smith, Russell Leetch und Ed Lay auch wieder Justin Lockey und Elliott Williams mitwirkten. Die Band zog sich im Oktober 2014 ins Studio in Crear, in den schottischen Western Highlands zurück und startete das Projekt „E5“. So hielt man die Fans mit Fotos oder kleinen Videos über soziale Netzwerke auf dem Laufenden. Im April 2015 veranstaltete die Band mit ihren Fans auf diese Weise eine Art Schnitzeljagd im Netz: Es wurde angekündigt, ein Titel des neuen Albums sei auf einer CD „out there“ versteckt worden. Ein Fan fand den Song „No Harm“ (Opening Track auf „In Dream“) drei Tage später als Hidden Track auf einem aktuellen PIAS-Sampler und stellte ihn bei YouTube ein.
Der nächste Streich folgte im Juni 2015: die Band stellte eine auf 300 Stück limitierte Testpressung der neuen Single „Marching Orders“ (letzter Track des Albums) für die Wohltätigkeitsorganisation Oxfam zur Verfügung, die in ausgewählten Oxfam-Filialen in Großbritannien, Belgien und Deutschland verkauft wurde.
Album-Trailer:
Und nun liegt das Gesamtergebnis vor: 10 Songs, die wieder elektronischer sind als auf dem Vorgänger „The Weight of Your Love“ und mehr in die Richtung der ersten drei Alben gehen. Das mag auch daran liegen, dass Produzent Alan Moulder („Depeche Mode“, „Nine Inch Nails“ u.a.) die Songs nach den Aufnahmen ohne Einflussnahme der Band abmischen durfte. Und noch eine Besonderheit zeichnet „In Dream“ aus: es ist das erste EDITORS Album, auf dem es Duette zu hören gibt (Rachel Goswell von Slowdive leiht den Tracks „Ocean Of Night“, „The Law“ und „At All Cost“ ihre Stimme).
Das Ergebnis ist ein schönes, teils poppiges, teils sehr ruhiges Album, das vielleicht nicht die Klasse von „In This Light and On This Evening“ erreicht, aber durchaus ein stimmiges und gutes Album geworden ist. Man darf auf jeden Fall auf die 2-CD-Version des Albums gespannt sein (mir liegt nur die Einzel-CD-Variante vor), welche Bonus-Tracks uns die EDITORS dort noch zur Verfügung stellen.
Tour:
02.11. Köln – Palladium
08.11. Hamburg – Mehr Theater
09.11. Berlin – Columbiahalle
10.11. Offenbach – Stadthalle
12.11. München – Tonhalle
29.11. A-Wien – Gasometer
Booking: Konzertbüro Schoneberg in Kooperation mit Karsten Jahnke
THE GRATEFUL DEAD: zum 50. Jubiläum erstmalig in den deutschen Charts!
THE GRATEFUL DEAD – „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ (Rhino/Warner)
Vor einem halben Jahrhundert gründete sich die kultigste Band aller Zeiten in San Francisco und wurde der Inbegriff für amerikanisches Lebensgefühl. 50 Jahre später – und 20 Jahre nach der offiziellen Auflösung der Band – haben GRATEFUL DEAD zum ersten Mal den Sprung in die deutschen Album-Charts geschafft. Die 4CD-Box „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965 – 1995“ stieg am Freitag auf Platz 84 in die deutschen Charts ein!
Zwar gab es schon einmal einen deutschen Charterfolg für die Band um Jerry Garcia, jedoch handelte es sich bei „Dylan & The Dead“ (1989) um eine Live-Kooperation mit Bob Dylan und war daher kein reines GRATEFUL DEAD-Album – es war bei Fans und Kritik sogar durchaus umstritten.
„Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965 – 1995“ wurde zum 50. Jubiläum von GRATEFUL DEAD veröffentlicht und enthält 30 Live-Songs aus 30 Jahren und den frühen Song Caution aus dem Jahr 1965. Das Album ist ein definitives MUSS für jeden Deadhead, denn nie waren GRATEFUL DEAD so gut wie auf der Bühne. Das 4CD-Album ist die Essenz aus dem umfangreichen 80-CD-Boxset, das die kompletten Konzerte enthält und ausschließlich über die Website www.dead.net zu beziehen ist. Zwischen dem 3. und 5. Juli gaben THE GRATEFUL DEAD im Soldier Field in Chicago ihr allerletztes Abschiedskonzert mit dem Titel „Fare Thee Well“, das in vielen deutschen Kinos live mitverfolgt werden konnte.
QUEEN: Studio Collection – das ultimative LP-Set, VÖ: 25.09.15
Queen – „Queen: The Studio Collection“ (Spec. Ed. Vinyl Boxset) (Universal)
Alle 15 Alben auf 18 (farbigen) Vinyl-Platten in einer Box zusammengefasst, das klingt nach Superlative. Das klingt nach viel Spaß, alle Platten durchzuhören. Natürlich chronologisch, angefangen bei dem ersten selbst betitelten Longplayer „Queen“ aus dem Jahr 1973 bis hin zum letzten Album „Made In Heaven“ (1995) mit den letzten Aufnahmen von Freddie Mercury, der zum Zeitpunkt der Veröffentlichung bereits 4 Jahre tot war († 24. November 1991).
Doch wer jetzt glaubt, ich hätte hier die komplette Box zum Rezensieren bekommen, den muss ich leider enttäuschen. Immerhin gab es eins der 15 Alben in der Black-Vinyl-Variante als Appetizer. In meinem Fall war es das wohl – in meinen Augen – beste QUEEN-Album überhaupt: „Jazz“ aus dem Jahr 1978 mit dem wunderbaren Poster, welches mal mehr oder weniger Bestandteil einer Frage bei „Genial daneben“ (SAT1) war. Die Frage, die Hugo Egon Balder seinem Rateteam stellte, lautete: „Warum musste die Pop-Gruppe Queen einmal ca. 100 Fahrradsättel bezahlen?“ Ein Blick auf das zitierte Poster und man weiß die Antwort 😉
QUEEN liebten Vinyl schon immer, seit dem ersten Album „Queen“ von 1973. Auch später legten sie Wert darauf, dass jedes ihrer Studioalben zumindest direkt zur Veröffentlichung auch auf Vinyl in den Handel kam – sogar als die CD die Schallplatte in der Publikumsgunst schon lange abgelöst hatte. Allerdings waren die letzten zwei Alben, „Innuendo“ und „Made In Heaven“, hauptsächlich für CD konzipiert, was sich vor allem in der Laufzeit niederschlug. So musste der Inhalt gekürzt werden, um überhaupt auf die zwei Seiten einer Schallplatte zu passen. Für diese Box wurden beide Alben in voller Länge und für Doppel-LPs aufbereitet, sodass das Set wirklich absolut komplett ist.
Es gibt noch einige weitere Besonderheiten. Bemerkenswert ist das farbige Vinyl: Speziell für Sammler hat jedes Album eine andere Farbe, passend zum jeweiligen Originalartwork. Die farbigen Platten wurden extra für dieses Set mit einer neuen Technologie hergestellt, damit die Klangqualität höchsten Ansprüchen gerecht wird.
Und es gibt noch mehr Überraschungen: „Queen II“ hatte ursprünglich keine ausgewiesene A-Seite oder B-Seite, sondern die „Side White“ und „Side Black“. Für diese Box wurde das Album auf zwei Einzel-LPs gepresst – eine schwarze und eine weiße – auf deren Rückseite eine individuelle Radierung ist. Ein schönes Extra für Sammler.
Fünf Jahre lang wurde an dieser Box gefeilt. Während der ganzen Zeit war das Produzententeam der Band in allen Phasen des akribisch durchgeführten Masteringprozesses involviert. Im ersten Schritt wurden die vorhandenen Bänder gesichtet und die korrekten Versionen mit dem besten Quellmaterial für alle Tracks herausgesucht. In dieser Phase konnten z. B. „Under Pressure“ und fünf Tracks von „Innuendo“ enorm verbessert werden, da Bänder von höherer Qualität auftauchten. Dabei erfolgte ein permanenter, gründlicher Abgleich mit den Originalveröffentlichungen, damit nichts verloren ging und die Qualität nicht dadurch kompromittiert wurde, dass man auf frühere Quellen zurückgriff.
Das 18-LP-Boxset enthält zudem ein aufwendig illustriertes 12×12″-großes, 108-seitiges Buch mit Hardcover mit Einleitungstexten zu jedem der Alben, Zitaten von der Band selbst, handschriftlichen Texten, seltenen Fotos, Memorabilia und Informationen zu Singles und Videos.
Um diesem Paket die Krone aufzusetzen, haben QUEEN sich mit Rega, einem der bekanntesten und renommiertesten Hersteller für Schallplattenspieler zusammengetan. Gemeinsam freuen sich QUEEN und Rega, passend zu der gemasterten Vinyl-Box einen limitierten Plattenspieler anzubieten. Er wurde individuell mit QUEEN-Logos designt und verfügt über die Tonarmtechnologie der mehrfach ausgezeichneten „Plug and Play“-Geräte von Rega.
Doch wer hofft, sich jetzt noch schnell eines dieser tollen Geräte zulegen zu können, den muss man leider enttäuschen. Bereits jetzt, obwohl noch gar nicht offiziell angeboten, ist der Plattenspieler ausverkauft.
Und auch mit der Box sollte man nicht allzu lange warten. Zwar ist nicht klar, wie hoch die Auflage dieser Box sein wird, aber da solche Box-Sets stets in einer limitierten Auflage zu haben sind, sollte man lieber schnell zugreifen, bevor man viel Geld dafür auf Ebay hinlegen muss.
Fassen wir also noch einmal zusammen, was dieses Paket umfasst:
– Alle 15 Studioalben von den Originalbändern gemastert von Bob Ludwig
– Vinylacetate in den Abbey Road Studios im Half Speed-Verfahren geschnitten
– Gepresst auf farbigem 180gr. Vinyl, mit einem 108-seitigen, aufwendig illustrierten Buch mit Hardcover
– Die LPs werden auch einzeln auf 180gr. schwerem, schwarzem Vinyl erhältlich sein. Aber bitte beachten: OHNE Downloadcodes.
– Nur das Boxset enthält Downloadcodes für hochwertige, digitale Versionen als 320 kbps MP3s. Die
– Passend dazu bringt die Firma Rega einen brandneuen, individuellen „Queen by Rega“-Plattenspieler auf den Markt. Achtung: BEREITS AUSVERKAUFT!
QUEEN: STUDIO COLLECTION:
1. Queen (1LP)
2. Queen II (2LP)
3. Sheer Heart Attack (1LP)
4. A Night At The Opera (1LP)
5. A Day At The Races (1LP)
6. News Of The World (1LP)
7. Jazz (1LP)
8. The Game (1LP)
9. Flash Gordon (1LP)
10. Hot Space (1LP)
11. The Works (1LP)
12. A Kind Of Magic (1LP)
13. The Miracle (1LP)
14. Innuendo (2LP)
15. Made In Heaven (2LP)
Star-Trompeter veredelt sein aktuelles Album „Up“ mit einem German Jazz Award in Gold
Hamburg, 21. September 2015 – Für sein Album „Up“ konnte der Star-Trompeter und Echo Jazz-Preisträger NILS WÜLKER einen Jazz Award Gold entgegennehmen. Das Album katapultierte sich in die Jazz-Charts und platzierte sich erfolgreich auch in den deutschen Album-Charts. Nach einer umjubelten Tour im April wird NILS WÜLKER mit seiner Band ab Oktober erneut auf Tournee gehen und 12 Konzerte in Deutschland geben!
NILS WÜLKER – „Up“ (Warner)
Die gelungene Fusion mit hochkarätiger Besetzung wie Jill Scott, Craig Armstrong, Max Mutzke, Xavier Naidoo, Sasha u.a. stieß in der Fachpresse auf große Begeisterung. So bezeichnete die Welt ihn als „Jazz-Musiker der Stunde“, und der Stern bescheinigte ihm „sündhaft schöne Melodien und zart schmelzende Arrangements“. Spiegel Online schrieb: „Sein Instrument klingt fabelhaft, er schreibt wunderschöne Stücke“.
Die Tour beginnt nach einem Auftritt am 26. September auf dem Internationalen Jazzfestival in Viersen am 2. Oktober in Mainz und findet am 15. Oktober in Kiel ihren Abschluss:
Lisa Bassenge – „Canyon Songs“ – das neue Album. VÖ: 25.09.2015
Lisa Bassenge – „Canyon Songs“ (MPS/Edel)
„Wenn Melancholie so verführerisch klingt wie bei Lisa Bassenge, dann trägt das Thema ‘verlorene Liebe‘ auch mal ein ganzes Album“, schrieb der Rolling Stone über sie. Eine „Stimme, die einen in den schönsten Träumen wiegt“, hörte die Taz, während der Musikexpress in ihr „bald Diva, bald Blues- Lady, bald Vamp, bald Mary Poppins“ erkannte. So euphorisch einig wie bei Lisa Bassenge sind die Kommentatoren sich selten. In rund 20 Jahren Karriere hat die Berlinerin mit ihren Bands Micatone und Nylon, mit dem Lisa Bassenge Trio oder ganz solo das Publikum begeistert, insgesamt 14 Alben veröffentlicht. Und sich mit ihrer urbanen Mischung aus Jazz, Blues und Chanson den Rang einer der besten deutschen Sängerinnen erobert.
Canyon Songs, das neue Album, ist nun auch ein neuer Schritt für die Künstlerin. Es ist nicht nur ihre erste Veröffentlichung für Edel/MPS – es ist das erste Mal, dass sie sich aus den lange vertrauten musikalischen Kontexten herausgewagt hat. Lisa Bassenge nahm die elf Songs in Los Angeles auf, am Mischpult saß Grammy-Preisträger Larry Klein. Nach all den Platten, die in der Heimat Berlin entstanden waren und bei denen die Sängerin in der Regel mitproduziert hatte, eine neue Arbeitsweise.
„Ich bin mit dieser Platte in unbekannte Gewässer gesprungen“, sagt Lisa Bassenge. „Meine Devise war: Einfach drauf los und schauen, was passiert!“
Es gibt einen weiteren Grund, warum dies ein besonderes Album ist: Lisa Bassenge verbeugt sich mit „Canyon Songs“ (Album-VÖ: 25.09.15) vor der Singer-Songwriter-Szene von Los Angeles. Sie interpretiert Klassiker wie „Riders On The Storm“ von den Doors und „For What It’s Worth“ von Buffalo Springfield, „I Just Wasn’t Made For These Times“ von den Beach Boys, „The Same Situation“ von Joni Mitchell oder „Blue Skies“ von Tom Waits. Neben Stücken aus den 60er- und 70er-Jahren, der goldenen Ära der Laurel-Canyon- Künstler, hat Lisa Bassenge mit „Angeles“ von Elliott Smith auch ein Lied von 1997 im Repertoire. Über die Herkunft der Originale denkt man beim Hören jedoch nicht lange nach: Es ist die große Kunst dieser Sängerin, jeden Song in die Gegenwart zu holen.
OTIS REDDING „Otis Blue“ – das legendäre Album wird 50!
– Collector’s Edition ab 18. September wieder erhältlich! – 12-CD-Box „Soul Manifesto“ mit allen Studio- und Live-Alben von 1964-1967 sowie vier posthum erschienenen Alben ab 30. Oktober!
Genau 50 Jahre ist es her als dieses Meisterwerk erschien, genauer gesagt am 15. September 1965. Zu Lebzeiten sollte OTIS REDDING der ganz große Erfolg verwährt bleiben, auch wenn er bei seiner Plattenfirma Stax Records in Memphis (Tennessee) als wichtigster Künstler galt. Erst mit seinem frühen Tod im Jahr 1967 – REDDING war gerade mal 26 Jahre alt, als er mit dem Rest seiner damaligen Begleitband The Bar Kays bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam (nur Bandmitglied Ben Cauley überlebte) – sollte sich dies ändern. Aus einer der maßgeblichen Figuren des Memphis Soul wurde posthum der „King Of Soul“.
Das noch zu seinen Lebzeiten veröffentlichte „Otis Blue: Otis Redding Sings Soul“ gilt heute als einer der Meilensteine der R&B- und Soul-Musik der 60 Jahre. Sowohl der Rolling Stone als das Time Magazine zählen es zu den besten 100 Alben der Musikgeschichte.
Otis Redding, „I’ve Been Loving You Too Long“, from MIPF 1967:
Der größte Teil des Albums wurde in einer atemlosen 24 Stunden-Session im Juli 1965 mit Booker T. & The MG’s, Pianist Isaac Hayes und den Mar-Key Horns aufgenommen. Das Album spielte sich auf Platz 1 der US-R&B-Charts und enthielt ikonische Singles wie „I’ve Been Lovin‘ You Too Long“, REDDINGs eigenwillige Version des Stones-Klassikers „Satisfaction“ und „Respect“, das zwei Jahre später in der Interpretation von Aretha Franklin zum Welthit wurde.
Bereits im Jahr 2008 wurde die 2-CD Collector’s Edition des Albums „Otis Blue: Otis Redding Sings Soul“ zum ersten Mal veröffentlicht. Nachdem das Album lange Zeit als vergriffen galt, wird es nun zum 50jährigen Jubiläum noch einmal neu aufgelegt. Neben den Stereo- und Monoversionen des Albums enthält es bis dahin unveröffentlichte alternative Mixe und eine Auswahl aus REDDINGs explosiven Live-Alben „Live At The Whisky A Go Go“ und „Live In Europe“.
Darüber hinaus wird am 30. Oktober eine 12-CD Box-Set mit dem Titel „Soul Manifesto: 1964-1970“ erscheinen, in dem natürlich auch „Otis Blue“ enthalten sein wird. Die Sammlung beinhaltet alle acht Studio- und Live-Alben, die OTIS REDDING zwischen 1964 und 1967 aufnahm, sowie einige weitere essenzielle Aufnahmen.
„Soul Manifesto“ eröffnet einen tieferen Einblick in REDDINGs bemerkenswerte Karriere von seinem 64er Debüt „Pain In My Heart“ bis zum 67er Album „King & Queen“, das er mit Carla Thomas zusammen aufnahm und das letzte Album ist, das zu seinen Lebzeiten erschien. Zu den vier posthum veröffentlichten Alben gehört unter anderem „The Dock Of The Bay“ von 1968, das in jenem Jahr die R&B-Charts toppte und den Klassiker „(Sittin‘ On) The Dock Of The Bay“ enthält.
Otis Redding – (Sittin‘ On) The Dock Of The Bay (Official Video):
Mit seinen Alben, die in „Soul Manifesto“ in einer Sammlung zusammengefasst wurden, legte OTIS REDDING die Messlatte für alle nachfolgenden Sänger sehr hoch, insbesondere mit seinen unvergessenen Performances auf Tracks wie „I Can’t Turn You Loose“, „Mr. Pitiful“ und „Chained And Bound“.
Klassiker des Souls und R&B also, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Aber auch die jetzt erscheinende 2-CD Collector’s Edition von „Otis Blue: Otis Redding Sings Soul“ sollte in keiner Plattensammlung fehlen.
Otis Redding „Soul Manifesto: 1964-1970“ Album Listing:
Pain In My Heart (1964)
The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965)
Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (1965)
The Soul Album (1966)
Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary Of Soul (1966)
King & Queen – with Carla Thomas (1967)
Live In Europe (1967)
The Dock Of The Bay (1968)
The Immortal Otis Redding (1968)
In Person At The Whisky A Go Go (1968)
Love Man (1969)
Tell The Truth (1970)
Zum 50. Jubiläum veröffentlichen The Grateful Dead: „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ | 4xCD-Pack VÖ: 18.09.15
THE GRATEFUL DEAD – „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ (Rhino/Warner)
Dies ist definitiv „das“ GRATEFUL DEAD Jahr: Erst die Doppel-CD „The Best Of The Grateful Dead“ (Kritik hier…), dann die „kleine“ Reunion mit drei Live-Shows vom 3. bis 5. Juli im Soldier Field in Chicago und jetzt dieses fette Ding.
Fett deshalb, denn „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ ist eigentlich nur der Appetizer für das eigentliche Highlight. Das 4xCD-Pack enthält nämlich je einen Song aus 30 bisher unveröffentlichten Konzerten, welche die gesamte Karriere der Band umspannen. Die kompletten Konzerte gibt es in einem kunstvoll verzierten 80-CD-Boxed-Set (!) sowie auf einem USB-Drive, die nur exklusiv und ausschließlich via dead.net bestellbar sind.
Man kann gewiss sein, dass dies nicht das letzte ist, was wir von GRATEFUL DEAD zu hören und vielleicht auch zu sehen bekommen. Denn für dieses Jahr wurde zudem noch eine umfassende Doku angekündigt. Gedreht von Regisseur Amir Bar-Lev und von Martin Scorsese als Executive Producer betreut. Und man darf davon ausgehen, dass wir die drei Live-Konzerte aus dem Juli auch noch zu hören und sehen bekommen. Vielleicht nicht mehr in diesem Jahr, aber durchaus in absehbarer Zeit.
THE GRATEFUL DEAD – „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ (Rhino/Warner)
Aber zurück zu „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“: 30 Songs aus 30 Jahren GRATEFUL DEAD, aus jedem Jahr ihres Bestehens, von 1966 („Cream Puff War“) bis 1995 („Visions of Johanna“). Als Bonus gibt es einen Track aus einer ihrer frühesten Aufnahmesessions von 1965 („Caution“).
Dazu äußert sich Band-Archivar und -Produzent David Lemieux: „Als wir uns 2012 erstmals darüber unterhielten, in welcher Form wir dem 50. Jubiläum von The Grateful Dead Ehre erweisen könnten, war uns klar, dass wir etwas Beispielloses auf die Beine stellen wollten. Wir alle waren von der Idee begeistert, mit dem Live-Vermächtnis der Band einen Gesamtüberblick ihres Schaffens zu geben. Ganze Konzerte erzählen schließlich die beste Geschichte. Unser erstes Kriterium war es, die besten Live-Performances aus jedem Jahr des Bandbestehens zu finden. Neben den begehrtesten Highlight-Shows, auf die Fans schon seit Jahrzehnten warten, war uns wichtig sicherzustellen, dass die Sammlung auch eher unbekannte, dafür aber ebenso ausgezeichnete Shows umfasst. Wer sich die Box chronologisch von Anfang bis Ende durchhört wird schnell erkennen, dass das Live-Vermächtnis von The Grateful Dead in der Musikgeschichte eine einzigartige und bisher unübertroffene Rolle einnimmt.“
Wir fassen also noch mal zusammen, was den geneigten Deadhead erwartet:
• 30 bisher unveröffentlichte Konzerte, welche die gesamte Karriere der Band umspannen
• Ein 4-CD-Box-Set mit je einem Song aus jedem Konzert plus dem Bonus-Track „Caution“
• Ein kunstvoll verziertes 80-CD Boxed-Set sowie ein maßgefertigter USB-Drive – beide gefüllt mit über 73 Stunden (!) Musik – ab sofort und exklusiv ausschließlich via dead.net bestellbar
Mehr gibt es zu diesem edlen Box-Set nicht mehr zu sagen, außer THE DEAD are dead, lange lebe THE GRATEFUL DEAD.
Grateful Dead „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“
Disc Eins
1. „Caution (Do Not Stop On Tracks)“ – early recording sessions in 1965
2. „Cream Puff War“ – 1966 – 7/3, Fillmore Auditorium, San Francisco, CA
3. „Viola Lee Blues“ – 1967 – 11/10, Shrine Auditorium, Los Angeles, CA
4. „Dark Star“ – 1968 – 10/20, Greek Theater, Berkeley, CA
5. „Doin’ That Rag“ – 1969 – 2/22, The Dream Bowl, Vallejo, CA
6. „Dancing In The Street“ – 1970 – 4/15, Winterland, San Francisco, CA
7. „The Rub“ – 1971 – 3/18, Fox Theater, St. Louis, MO
8. „Tomorrow Is Forever“ – 1972 – 9/24, Palace Theater, Waterbury, CT
9. „Here Comes Sunshine“ – 1973 – 11/14, San Diego Sports Arena, San Diego, CA
Disc Zwei
1. „Uncle John’s Band“ – 1974 – 9/18, Parc des Expositions, Dijon, France
2. „Franklin’s Tower“ – 1975 – 9/28, Lindley Meadows, Golden gate Park, San Francisco, CA
3. „Scarlet Begonias“ – 1976 – 10/3, Cobo Arena, Detroit, MI
4. „Estimated Prophet“ – 1977 – 4/25, Capitol Theater, Passaic, NJ „Samson and Delilah“ – 1978
5. Samson and Delilah” – 1978 – 5/14, Providence Civic Center, Providence, RI
6. „Lost Sailor>Saint Of Circumstance“ – 1979 – 10/27, Cape Cod Coliseum, South Yarmouth, MA
7. „Deep Elem Blues“ – 1980 – 11/28, Lakeland Civic Center, Lakeland, FL
Disc Drei
1. „Shakedown Street“ – 1981 – 5/16, Cornell University, Ithaca, NY
2. „Bird Song“ – 1982 – 7/31, Manor Downs, Austin, TX
3. „My Brother Esau“ – 1983 – 10/21, The Centrum, Worcester, MA
4. „Feel Like A Stranger“ – 1984 – 10/12, Augusta Civic Center, Augusta, ME
5. „Let It Grow“ – 1985 – 6/24, River Bend Music Center, Cincinnati, OH
6. „Comes A Time“ – 1986 – 5/3, Cal Expo Amphitheater, Sacramento, CA
7. „Morning Dew“ – 1987 – 9/18, Madison Square Garden, New York City, NY
8. „Not Fade Away“ – 1988 – 7/3, Oxford Plains Speedway, Oxford, ME
Disc Vier
1. „Blow Away“ – 1989 – 10/26, Miami Arena, Miami, F
2. „Ramble On Rose“ – 1990 – 10/27, Zenith, Paris, France
3. „High Time“ – 1991 – 9/10, Madison Square Garden, NY, NY
4. „Althea“ – 1992 – 3/20, Copps Coliseum, Ontario, Canada
5. „Broken Arrow“ – 1993 – 3/27, Knickerbocker Arena, Albany, NY
6. „So Many Roads“ – 1994 – 10/1, Boston Garden, Boston, MA
7. „Visions Of Johanna“ – 1995 – 2/21, Delta Center, Salt Lake City, UT
Photocredit: (c) Herb Greene Grateful-Dead-Productions
DAVID BOWIE „Five Years 1969-1973“ – Die erste BOWIE-Box aus einer umfangreichen Serie | 12xCD- und 13xVinyl-Box-Set VÖ: 18.09.15
DAVID BOWIE – „Five Years 1969-1973“ (Parlophone/Warner)
Das wird die Fans freuen: David Robert Jones aka DAVID BOWIE wird alle seine Alben in fetten CD/LP-Boxen wieder veröffentlichen. Los geht es mit den Alben aus den Jahren 1969-1973. Also die Zeit in der sich BOWIE von Platte zu Platte verwandelte, angefangen bei „Major Tom“ über den „Man Who Sold The World“ bis hin zu seinem wohl berühmtesten Pseudonym: „Ziggy Stardust“. Auch äußerlich passte sich BOWIE immer mehr den Inhalten seiner Platten an und wurde zu dem androgynen Wesen, als das wir ihn für diese Zeit immer wahrnehmen werden.
David Bowie (Five Years 1969 – 1973) unboxing video:
Die 10-Album/12-CD Box bzw. 10-Album/13-Vinyl- bzw. Digital-Edition enthält sämtliches Material, das zwischen 1969 und 1973 offiziell veröffentlicht wurde, also die Alben „David Bowie AKA Space Oddity“ (1969), „The Man Who Sold The World“ (1970), „Hunky Dory“ (1971), „The Rise and Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars“ (1972), „Aladdin Sane“ (1973) und „PinUps“ (1973). Außerdem die zwei Live-Alben „Live Santa Monica ‘72“ (erstmalig 1994 veröffentlicht) und „Ziggy Stardust: The Motion Picture Soundtrack“ (1983). Ebenfalls exklusiv in der Box findet man einen Stereo-Remix des Albums „The Rise And The Fall Of Ziggy Stardust“, der vom Co-Producer des Originals, Ken Scott, im Jahre 2003 vorgenommen wurde. Dieser war zuvor nur als DVD in der LP/DVD-Edition zum 40. Anniversary des Albums erschienen.
DAVID BOWIE – „Five Years 1969-1973“ 10-Album/12xCD Box-Set (Parlophone/Warner)
Exklusiv in der Box befindet sich auch eine neu zusammengestellte 2-Disc-Compilation von Non-Album-Singles, Single-Versionen und B-Seiten mit dem Titel „Re: Call 1“. Dazu gehört auch ein bisher unveröffentlichter Single-Edit von „All The Madmen“, der ursprünglich für den US-Markt angefertigt aber nie veröffentlicht wurde. Ein Highlight bildet auch die Originalversion von „Holy Holy“, das 1971 als Mercury-Single veröffentlicht wurde und seither auf keiner weiteren Veröffentlichung erhältlich war.
Sämtliche Formate präsentieren eine ganze Reihe von Tracks, die nie zuvor auf CD bzw. als Download erhältlich waren sowie neu remasterte Versionen der Alben „Space Oddity“, „The Man Who Sold The World“, „Hunky Dory“ und „PinUps!“
DAVID BOWIE – „Five Years 1969-1973“ 10-Album-13-Vinyl Box-Set (Parlophone/Warner)
Die Vinyl-Box präsentiert das gesamte Material in audiophiler Qualität auf 180-Gramm Vinyl.
Zur Box DAVID BOWIE „Five Years 1969-1973“ gehört auch ein umfangreiches Booklet, das eine Stärke von 128 Seiten im CD-Format bzw. 84 Seiten im Vinylformat besitzt. Es enthält selten gezeigte Fotos sowie technische Anmerkungen zu den Aufnahmen von Tony Visconti und Ken Scott. Zu jedem Album gibt es eine Original-Presserezension. Das Vorwort stammt vom legendären Kinks-Frontmann Ray Davies.
Die CD-Box präsentiert die Discs in Mini-Vinyl-Versionen der Originalcover, die CDs selbst sind, statt im üblichen Silber, goldfarben gepresst.
Ein Highlight, das jeden Bowie-Fan freuen dürfte. Und man darf gespannt sein, auf die weiteren Boxen, die da folgen und welches exquisite Bonus-Material diese noch enthalten werden.
6 Original Studio Albums:
„David Bowie AKA Space Oddity“*
„The Man Who Sold The World“*
„Hunky Dory“*
„The Rise and Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars“
„Aladdin Sane“
„PinUps“*
*Neue 2015 Remasters.
2 Live-Alben:
„Live Santa Monica ‘72“
„Ziggy Stardust: The Motion Picture Soundtrack“
Exklusiv in den Box Sets:
„The Rise and Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (2003 Ken Scott mix)“
„Re:Call 1“ Tracklist:
CD1
01. Space Oddity (original UK mono single edit)*
02. Wild Eyed Boy From Freecloud (original UK mono single version)*
03. Ragazzo Solo, Ragazza Sola
04. The Prettiest Star (original mono single version)*
05. Conversation Piece*
06. Memory Of A Free Festival (Part 1)
07. Memory Of A Free Festival (Part 2)
08. All The Madmen (mono single edit)* previously unreleased
09. Janine*
10. Holy Holy (original mono single version)* only ever issued on original ‘71 Mercury single
11. Moonage Daydream (The Arnold Corns single version)*
12. Hang On To Yourself (The Arnold Corns single version)*
CD 2
01. Changes (mono single version)*
02. Andy Warhol (mono single version)*
03. Starman (original single mix)
04. John, I’m Only Dancing (original single version)
05. The Jean Genie (original single mix)
06. Drive-In Saturday (German single edit)
07. Round And Round
08. John, I’m Only Dancing (sax version)
09. Time (U.S. single edit)
10. Amsterdam
11. Holy Holy (Spiders version)
12. Velvet Goldmine
Alle Tracks stereo außer *mono.
Formate:
CD Box Set
Vinyl Box Set
Digital download
30 Jahre A-HAs „Hunting High And Low“! Jubiläumsausgabe des Debüts „Hunting High And Low“ als 4-CD + DVD-Set mit raren und unveröffentlichten Demos, Mixen, Videos und mehr… Ab 18. September!
A-HA – „Hunting High And Low“ – 30th Anniversary Super Deluxe Edition (Rhino/Warner)
Wir würden diese gerne so richtig feiern mit einer ausführlichen Besprechung der Deluxe Edition, doch leider, leider wurde mir für diese Rezension nur die Einzel-CD-Version mit dem Original-Album im 2015 Remaster zur Verfügung gestellt. Also ohne die ganzen Demos, Singles, Extended Versions, B-Sides und unveröffentlichten Alternate Mixes.
Daraus eine aussagekräftige Kritik zu verfassen, die all die Bonus-Sachen berücksichtigt, ohne sie gehört zu haben, fällt schwer. Deshalb gibt es hier in Großteilen das Presse-Info zu lesen, mit allen wichtigen Daten und allem Wissenwerten zur Neuauflage von „Hunting High And Low“:
„Was für ein Jahr für die norwegischen Superstars von A-HA!
2015 feiern Morten Harket, Pål Waaktaar-Savoy und Magne Furuholmen das dreißigste Jubiläum ihres internationalen Durchbruchs – mit einer großen Tournee, einem neuen Album (dem ersten seit sechs Jahren) und dem Beginn spektakulärer Wiederveröffentlichungen ihrer frühen Alben mit massenweise Bonusmaterial!
Am 18. September wird ihr kultiges Debüt-Album „Hunting High And Low“ von 1985 in einer 30th Anniversary Super Deluxe Edition den Anfang machen. Das gesamte Paket besteht aus 4 CDs und einer DVD plus einem 60-seitigen, gebundenen Booklet voller selten gezeigter Fotos und Anekdoten zur Entstehung des Albums. Im Inhalt findet sich eine remasterte Version des Albums, das sich seit 1985 mehr als 10 Millionen Mal verkauft hat, sowie mehrere B-Seiten und über zwei Dutzend rare und bisher unveröffentlichte Demos! Dazu gibt es das komplette Album in frühen und alternativen Mixes, die ebenfalls zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Die DVD in der „Hunting High And Low: 30th Anniversary Super Deluxe Edition“ enthält ihren Über-Hit „Take On Me“ gleich in mehreren Versionen: dem Originalclip, einem leicht veränderten Alternativ-Schnitt und einer Version von 1984.
Die Feierlichkeiten zum 30. Jubiläum begannen bereits im April 2015, als die Band anlässlich des Record Store Days Take On Me in zwei Versionen (eine davon bis dahin unveröffentlicht) auf einer 7-Zoll-Vinylsingle herausbrachte. Kurz darauf, im Mai, folgten die beiden ersten Alben Hunting High And Low und Scoundrel Days auf 180g schwerem Vinyl.
Dem Re-Issue „Hunting High And Low: 30th Anniversary Super Deluxe Edition“ werden etwas später in diesem Jahr weitere Deluxe-Editions von „Stay On These Roads“ (1988), „East Of The Sun, West Of The Moon“ (1990) und „Memorial Beach“ (1993) folgen!“
Disc 1 – The Album:
01. TAKE ON ME
02. TRAIN OF THOUGHT
03. HUNTING HIGH AND LOW
04. THE BLUE SKY
05. LIVING A BOY’S ADVENTURE TALE
06. THE SUN ALWAYS SHINES ON T.V.
07. AND YOU TELL ME
08. LOVE IS REASON
09. I DREAM MYSELF ALIVE
10. HERE I STAND AND FACE THE RAIN
Disc 2 – The Demos 1982-1984:
01. LESSON ONE (Autumn 1982 “Take On Me” Demo)
02. PRESENTING LILY MARS (Naersnes Demo)
03. NÅ BLÅSER DET PÅ JORDEN (Naersnes Demo)
04. THE SPHINX (Naersnes Demo)
05. LIVING A BOY’S ADVENTURE TALE (Naersnes Demo)
06. DOT THE I
07. THE LOVE GOODBYE
08. NOTHING TO IT
09. GO TO SLEEP
10. TRAIN OF THOUGHT (Demo)
11. MONDAY MOURNING
12. ALL THE PLANES THAT COME IN ON THE QUIET
13. THE BLUE SKY (Demo)
14. YOU HAVE GROWN THOUGHTFUL AGAIN
15. WHAT’S THAT YOU’RE DOING TO YOURSELF IN THE POURING RAIN
16. TAKE ON ME (Demo)
17. HUNTING HIGH AND LOW (Demo)
18. I DREAM MYSELF ALIVE (Demo)
19. AND YOU TELL ME (Demo)
20. HERE I STAND AND FACE THE RAIN (Demo)
21. LOVE IS REASON (Demo)
22. THE BLUE SKY (2nd Demo)
23. NEVER NEVER
24. THE SUN ALWAYS SHINES ON T.V. (Demo)
25. PRESENTING LILY MARS (Rendezvous Demo)
Disc 3 – Singles, Extended Versions & B-Sides:
01. TAKE ON ME (Original 7” Version 1984)
02. TAKE ON ME (1984 12” Mix)
03. STOP! AND MAKE YOUR MIND UP
04. TAKE ON ME (1985 12” Mix)
05. TAKE ON ME (Instrumental Mix)
06. THE SUN ALWAYS SHINES ON T.V. (7” Mix)
07. THE SUN ALWAYS SHINES ON T.V. (Extended Version)
08. DRIFTWOOD
09. THE SUN ALWAYS SHINES ON T.V. (Extended Version)
10. THE SUN ALWAYS SHINES ON T.V. (Instrumental)
11. TRAIN OF THOUGHT (7” Remix)
12. TRAIN OF THOUGHT (U.S. Remix)
13. TRAIN OF THOUGHT (Dub Mix)
14. HUNTING HIGH AND LOW (7” Remix)
15. HUNTING HIGH AND LOW (Extended Remix)
Disc 4 – The Alternate Mixes (Previously unissued):
01. TAKE ON ME (Video Version)
02. TRAIN OF THOUGHT (Early Mix)
03. HUNTING HIGH AND LOW (Early Mix)
04. THE BLUE SKY (Alternate Long Mix)
05. LIVING A BOY’S ADVENTURE TALE (Early Mix)
06. THE SUN ALWAYS SHINES ON T.V. (Alternate Early Mix)
07. AND YOU TELL ME (Early Mix)
08. LOVE IS REASON (Early Mix)
09. DREAM MYSELF ALIVE (Early “NYC” Mix)
10. HERE I STAND AND FACE THE RAIN (Early Mix)
DVD – The Videos:
1. TAKE ON ME (1985 Version) – Directed by Steve Barron
2. THE SUN ALWAYS SHINES ON T.V. – Directed by Steve Barron
3. TRAIN OF THOUGHT – Directed by Candace Reckinger & Michael Patterson
4. HUNTING HIGH AND LOW – Directed by Steve Barron
5. TAKE ON ME (1984 Version) – Directed by Stevie Price
6. TAKE ON ME (1985 Alternate Cut) – Directed by Steve Barron
CHRIS CORNELL – das neue Studio-Album „Higher Truth“, VÖ: 18.09.15
CHRIS CORNELL – „Higher Truth“ (Universal)
Chris Cornell wurde bereits mehrfach mit dem Grammy® Award ausgezeichnet, war für den Golden Globe nominiert und ist ein gefeierter Sänger und Songschreiber. Nun veröffentlicht er sein fünftes Studioalbum „Higher Truth“ am Freitag, den 18. September 2015 bei Universal Music.
Produziert wurde „Higher Truth“ von Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Neil Young). Das Album präsentiert Cornells fortwährende Entwicklung als Meister-Songschreiber, Texter sowie die seines Musikhandwerks und erzählt über verschiedene Musikgenres hinaus menschliche Geschichten.
Inspiriert von den außergewöhnlichen Arrangements von Musikern wie Nick Drake, Daniel Johnston und den „White Album“-Ära Beatles, schafft Cornell mit „Higher Truth“ ein musikalisches Universum, das anders ist als alles, was er vorher gemacht hat.
Die erste Single aus dem Album “Nearly Forgot My Broken Heart” feierte am 11. August Premiere auf Beats 1 / Apple Music. Cornell sprach in der Sendung mit Zane Low über das neue Album und die Single. Fans, die das Album bei iTunes vorbestellen, erhalten “Nearly Forgot My Broken Heart” als einen Sofortdownload.
Das Lyricvideo zum Song lief unter der Regie von Josh Graham und zeigt auf wunderschöne Weise die Essenz des Songs.
Am 17. September startet Cornell seine Higher Truth acoustic Tour durch Nord-Amerika in Phoenix, AZ. Er wird dabei in einigen berühmten Venues wie der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, dem Ryman Auditorium in Nashville oder der Massey Hall in Toronto Halt machen, bevor er am 02. November in Austin, TX die Tour beenden wird. Die Liste mit allen Daten findet ihr unten.
