Mit „Lioness“ stellt der Norweger Sivert Høyem sein mittlerweile sechstes Studioalbum vor, das zwar ganz in der Tradition seiner Vorgänger steht, darüber hinaus aber durchaus neue Nuancen zu bieten hat.

Kaum verwunderlich ist, dass natürlich die unvergleichliche Stimme des ehemaligen Madrugada Frontmanns wieder ganz im Vordergrund des musikalischen Geschehens steht. Høyems dunkler Bariton prägt auch die neuen Stücke, die sich auf „Lioness“ von einer großen klanglichen Bandbreite präsentieren.

Eröffnet wird direkt mit einem Highlight der Scheibe: „Sleepwalking Man“ ist eine sehnsüchtige Ode voller opulenter Piano- und Streicherklänge, die einen direkt in den Bann des Albums zieht, dessen Grundthema die Nacht ist.

Träume, Einsamkeit, Liebe, die Nacht scheint alles auf „Lioness“ zu umklammern. Dabei flackert aber selbst in der tiefsten Dunkelheit bei Sivert Høyem immer ein wärmendes Licht, das Trost spendet. Überhaupt scheinen die Stücke viel mehr Dur-Akkorde spendiert bekommen zu haben als vorheriges Material. Gleichwohl ist ihnen eine wohlige Melancholie anheim, die so wohl nur ein Musiker aus dem hohen Norden verbreiten kann.

Streicherarrangements begegnen einem noch öfter auf „Lioness“, wobei der Kern des Albumsounds absolut auf der akustischen Gitarre liegt. So kommt Høyem bei „It Belongs To Me“ und „The Riviera Of Hades“ in bester Singer-/Songwriter-Tradition fast ausschließlich mit einer zart gezupften Gitarre aus.

Etwas moderner und avantgardistischer wird es bei Tracks wie „V-O-I-D“ oder dem sehr düsteren „The Boss Bossa Nova“, die auch Mal einen elektronischen Beat spendiert bekommen. Herzerwärmend und voll knisternder Spannung ist „My Thieving Heart, einem Duett mit der Sängerin Marie Munroe, das durchaus an alte Madrugada Zeiten erinnert. Das abschließende „Silences“ ist dann fast schon so bittersüß, dass es auch einem David Lynch gefallen dürfte.

Wer der Stimme und den Liedern dieses Mannes einmal verfallen ist, wird diese Faszination so schnell nicht wieder los. „Lioness“ ist ein vielschichtiges Werk, das keinen Høyem-Fan enttäuschen dürfte.

SIVERT HØYEM – Lioness (Hektor Grammofon / Rough Trade)

Malfunction aus Buffalo, NY, melden sich mit neuem Material zurück. „Fear Of Failure“ heißt ihr aktuelles Werk, das rüden, metallisch angehauchten Hardcore alter Schule präsentiert.

Dicke-Hose-Riffs, Nackenbrecher-Rhythmen und die garstigen Vocals von Zak Quiram prägen das Bild, das sich aus insgesamt zehn Tracks zusammensetzt. Dass sie sich die Bühnen dieser Welt bereits mit Bands wie Bane, Turnstile, Backtrack oder Harm’s Way geteilt haben, hört man ihrem Sound an.

Malfunction setzten vor allem auf groovige Parts, die im Pit für ordentlich Bewegung sorgen dürften. Doch allzu oft bleiben sie im Genreraster gefangen und setzten wenig überraschende Akzente. Auch Abwechslung wird eher kleingeschrieben. Zu ähnlich sind sich die Stücke, die zwar gut ballern, auf Dauer aber recht gleichförmig an einem vorbeiziehen

Für Hardcore-Spezies, die mit den bereits erwähnten Combos sympathisieren, dürfte Malfunction aber durchaus eine Hörprobe wert sein.

MALFUNCTION – Fear Of Failure (Bridge 9 / Soulfood)

Bäm! Wie ein schmutziger Schlag ins Gesicht wirkt „Loss“, das Debütalbum von Throwers, das mit roher Energie von den ersten Klängen an zu faszinieren weiß.

Der deutsche Vierer ballert einem äußerst düsteren Hardcore um die Nase, der zusätzlich mit Metal und Noise geimpft wurde. Die sieben Stücke kommen auf den ersten Blick rau und ungehobelt daher, unter ihrer Oberfläche besitzen sie aber allesamt eine durchaus „melodische“ Tiefe.

Ordentliches Gekeife begleitet die instrumentale Wucht, die von schneidenden Riffs, wummerndem Bass und einem entfesselten Schlagzeug gekennzeichnet ist. Mit einer fast schon existentiellen Vehemenz kämpfen sich Throwers durch ihr Repertoire, welches, je genauer man unter die brachiale Oberfläche schaut, genauso viel Herz wie Muskeln besitzt.

Dieses kalte Herz scheint jedoch unter meterdicken Schichten von Schutt und Asche zu begraben zu sein, gleich dem, was der Mensch nur allzu oft von sich hinterlässt. Umso mehr dürfte die einschlägige Hörerschaft es genießen, zusammen mit Throwers und „Loss“ sich durch diese Überreste zu kämpfen!

THROWERS – Loss (Golden Antenne / Broken Silence)

Obwohl noch jung an Jahren, legen die Jungs von Steak Number Eight mit ihrem dritten Album „Kosmokoma“ ein souveränes Werk vor, das sich zwar bei Versatzstücken verschiedener Genre bedient, in seiner Gänze aber ziemlich eigenständig klingt.

Der Postrock und Slude Metal Einfluss ihrer Anfangstage ist zwar immer noch zu hören, wäre aber als Kategorisierung ihrer aktuellen Musik zu kurz gefasst. In den Stücken auf „Kosmokoma“ ist deutlich mehr enthalten…!

Steak Number Eight gehen vielmehr schön progressiv zu Werke, was man bereits dem quirligen Opener „Return Of The Kolomon“entnehmen kann. Mit viel Anspruch im Rhythmus- und Gitarrenbereich verpasst der Vierer seinem Sound einen mitreißenden Mix aus Melodie und Härte, der durchaus auch mal zum Hardcore rüberschielt.

Doch dann kommt ein Track wie „Knows Sees Tells All“ daher, der in seiner sphärischen Schönheit und Dramatik eine weitere Facette der Band offenbart. Mitunter schimmert immer wieder etwas in der Musik von Steak Number Eight hervor, das durchaus an Tool erinnert, wenngleich dies mehr ein artverwandter Vibe zu sein scheint, als eine konkrete Ähnlichkeit.

„Kosmokoma“ ist ein ambitioniertes Album, das diese Ambitionen definitiv erfüllt.

STEAK NUMBER EIGHT – Kosmokoma (Indie Recordings / Soulfood)

Vier Songs in 40 Minuten! Ja, Cataya lassen sich Zeit für ihren instrumentalen Sound, den sie eindrucksvoll auf ihrem Debüt „Sukzession“ dem geneigten Hörer präsentieren.

Und der bekommt wahrlich epischen Postrock/ -metal geboten, der das Genrerad zwar nicht neu erfindet, aber in seiner Gänze absolut zu überzeugen weiß.

Brachiale Ausbrüche stehen feinen und ruhigen Passagen gegenüber, die mit flirrenden Gitarren und sphärischen Synthies wahre Traumwelten erschaffen. Es dauert jedoch nicht lange, da grätschen auch schon wieder mächtige Riffs dazwischen, die sich aber erstaunlich gut mit den feinen Melodien verstehen.

So bauen Cataya, deren Mitglieder ihre Wurzeln in Deutschland, Belgien und Spanien haben, wahrlich mächtige Klangtürme auf, die ihre Schatten weit über die Landschaft werfen. Mit viel Gespür für Dramaturgie und spielerischer Finesse fällt es ihnen leicht, den Hörer durchweg zu fesseln und für sich einzunehmen.

„Sukzession“ ist ein mehr als gelungenes Debüt, das sich vor den Outputs der großen Genrekollegen absolut nicht verstecken muss!

CATAYA – Sukzession (Moment Of Collapse)

Schleppend-düster, ja geradezu bedrohlich unterkühlt beginnt „Tychonians“, das dritte Studioalbum der Dänen Late Night Venture.

„Stjerneborg“ ist dabei nur der Beginn einer musikalischen Reise, die sich mit der Begegnung des Menschen mit dem Kosmos auseinandersetzt. Hierfür haben sich Late Night Venture von dem Astronomen Tycho Brahe inspirieren lassen, der bereits im 16. Jahrhundert den Blick in den Sternenhimmel wagte.

Und so wirkt auch die Musik des Fünfers gleichsam so, als würde man in einer bitterkalten Nacht gen Firmament blicken. In all der unendlichen Dunkelheit flimmern entfernt unzählige Lichtpunkte, die sich die Aufmerksamkeit allenfalls mit einem strahlenden Mond teilen müssen.

Late Night Venture mischen psychedelische Ambientklänge mit mächtigen Riffs und filigranen Melodien. Die Stücke mäandern durch einen dramatischen Laut/Leise-Aufbau, der viel Platz fürs imaginäre Storytelling lässt.

Alte Mogwai und Isis lassen grüßen, wobei Late Night Venture mit ihren eingestreuten Moog-Sounds durchaus eigene Akzente zu setzen wissen. Ihre Mischung aus Shoegaze, Postrock und Ambient weiß durchaus zu begeistern, auch wenn eine sternenklare Nacht mal gerade nicht zur Hand ist.

LATE NIGHT VENTURE – Tychonians (DME / Novamd)