„The Loop of Love“ – viertes Album des niederländischen Singer/Songwriters Rick Treffers aka Mist
Mist – “The Loop Of Love“ (Solaris Empire/Broken Silence)
Nach den Longplayern „We Should Have Been Stars“, „Bye Bye“ und „Period“ bringt der niederländische Singer/Songwriter Rick Treffers alias Mist nun sein Viertwerk namens „The Loop of Love“ via Solaris Empire (Broken Silence) heraus.
Die 14 Songs des Albums, welche durch einen melancholischen Grundton bestimmt sind, entstanden im spanischen Valencia.
Neben Indie-Ingredienzen sind es insbesondere Einflüsse aus Pop , Folk und Elektro, die sich auf dem feinen Viertwerk des Niederländers heraushören lassen.
Unter den Song-Pretiosen ragen dabei vor allem der eingängige Opener “Heartache“, auf dem der Herbst stimmungsmäßig wunderbar zelebriert wird, das Pop-affine Lied “Hey“, das elektronisch infizierte Stück “Water“ und “Let`s Belong“, ein Duett mit der Sängerin Ana Béjar, heraus.
Electro Swing ist ein Genre, das Ende des letzten Jahrtausends als Synthese aus Swing und elektronischen Elementen hervorge-gangen ist und seitdem einen Siegeszug sondergleichen hingelegt hat.
Various Artists – “Electro Swing Revolution Vol.6” (Lola’s World Records/Clubstar/Soulfood)
Es war im Februar des Jahres 2011, dass auf dem Label Lola’s World Records der erste Teil der Compilation-Reihe “Electro Swing Revolution“ veröffentlicht wurde.
Gerade ist die mittlerweile 6. Ausgabe der beliebten Compilation-Serie erschienen, die – wie die Editionen zuvor – von den renommierten DJs und Redakteuren Gülbahar Kültür (WDR Funkhaus Europa/Radio Bremen) und Johannes Heretsch (Radio Corax Halle/Berliner Fenster) zusammengestellt wurde.
Einträchtig nebeneinander stehen auf der taufrischen Doppel-CD renommierte Größen und Newcomer der Electro Swing-Szene.
Unter anderem mit von der Partie sind Parov Stelar, Bart & Baker, Swingrowers, Klischèe, Tape Five, Louis Armstrong, Caro Emerald, Barbara Schöneberger oder Manouche.
Vereint sind auf der Doppel-CD, zu deren Glanzlichten unter anderem die Nummer “Play“ (Moonlight Breakfast), ein Hybride aus jazzigem Gypsy und Swing, und “Cuban Pete“ (Pep`s Show Boys, Sebastian Röser & Russo Remix), ein Remix der gleichnamigen Louis Armstrong-Nummer aus dem Jahre 1937, zählen, insgesamt 34 Tracks, darunter auch einige bislang unveröffentlichte Titel.
Für alle Connaisseurs des “Electro Swing“-Genres dürfte “Electro Swing Revolution Vol.6“ – so meine ich – ein absoluter Pflichtkauf sein.
„Empire: Original Soundtrack, Season 2 Volume 1“ – der Soundtrack zur Erfolgsserie geht in die zweite Runde, VÖ: 27.11.15
„Empire: Original Soundtrack, Season 2 Volume 1“ (Sony)
In den USA brachen Serie und Soundtrack Rekorde, am 27. November erscheint mit „Empire: Original Soundtrack, Season 2 Volume 1“ endlich das von den Fans heiß ersehnte zweite „Empire“-Album. Der Longplayer enthält Songs aus der ersten Hälfte der zweiten Staffel, die in den USA am 23. September startete, darunter Aufnahmen der Serien-Stars Jussie Smollett (Jamal Lyon), Yazz (Hakeem Lyon) und Terrence Howard (Lucious Lyon), sowie zahlreicher Gäste wie Timbaland, Pitbull, Alicia Keys, Bre Z, V. Bozeman und Serayah. Produziert wurde der Soundtrack von Timbaland, NE-YO, J.R. Rotem und Swizz Beatz.
Zu den Highlights des Albums gehören der Upbeat-Partytrack „No Doubt About It“, die emotionale Ballade „Born To Love U”, die Clubhymne „Bout 2 Blow“ und das Jussie Smollett/Alicia Keys-Duett „Powerful“. Im Tracklisting finden sich außerdem einige Songs aus Folgen, die noch nicht ausgestrahlt wurden. Die digitale „Deluxe Version” enthält zudem acht zusätzliche Tracks.
Das Album „Original Soundtrack from Season 1 of Empire” erschien in den USA im März 2015 und erreichte Platz eins der US Billboard Charts. Die „Empire“-Singles verkauften sich in den USA bis dato zwei Millionen Mal, der Soundtrack steht kurz vor einer halben Million. In Deutschland erreichte der Longplayer Platz drei der Offiziellen Deutschen Album Charts und verkaufte sich mehr als 50.000 Mal. Sechs Songs aus der Serie platzierten sich in den Offiziellen Deutschen Single Charts, darunter „Good Enough“ (feat. Jussie Smollett), das auf Position 25 peakte.
Der Austrahlungstermin der 2. Staffel in Deutschland steht noch nicht fest.
SALTATIO MORTIS: „Zirkus Zeitgeist – Ohne Strom und Stecker“ – das Akustik-Album, VÖ: 27.11.15
SALTATIO MORTIS – „Zirkus Zeitgeist – Ohne Strom und Stecker“ (Vertigo / Universal)
SALTATIO MORTIS überraschen mit einer spannenden neuen Akustik-CD! Nachdem die aktuelle CD „ZIRKUS ZEITGEIST“ der acht süddeutschen Musiker von Null auf Platz eins der deutschen Album-Charts schoss, ist von Ruhe und Erholung bei der Band nichts zu spüren. Schon wenige Tage nach der sensationellen zweiten Nummer Eins in Folge, zogen sich die Vollblutmusiker wieder ins Studio zurück, um an neuen Aufnahmen zu arbeiten.
Nachdem „ZIRKUS ZEITGEIST“ vor allem dem aktuellen Zeitgeist den Spiegel geradezu in sein hässliches Gesicht drückt, geht es nun zurück zu den Anfängen der Band. Damals, als die Spielleute noch „OHNE STROM UND STECKER“ an der Straßenecke und auf kleinen Bretterbühnen aufspielten, gab es noch keinen „Rock-Sound“ und die akustischen Instrumente standen im Vordergrund ihrer Musik.
Nach dem neuen Album „ZIRKUS ZEITGEIST“, einer modernen ausgeschlafenen Rockproduktion, waren die Spielleute nun neugierig wie sich diese Lieder wohl in einem akustischen Gewand anhören würden. Nach ein paar Versuchen war klar: SALTATIO MORTIS schließen sich nochmal ins Studio ein und schauen ganz bewusst zurück…
„ZIRKUS ZEITGEIST – OHNE STROM UND STECKER“ (VÖ: 27.11.) ist aber keine CD mit „altem“ Sound geworden, sie ist vielmehr das Ergebnis von acht Musikern, die in ihrem modernen Sound angekommen sind und nun mit 15 Jahren mehr Erfahrung die Lieder aus „ZIRKUS ZEITGEIST“ neu und akustisch interpretieren. Geradezu intim klingen die Songs und natürlich darf hier und da auch eine gehörige Portion Spaß nicht fehlen. Die Liebe zu akustischen Instrumenten und das typische Augenzwinkern von SALTATIO MORTIS klingt hier förmlich durch jede Note. Ein musikalischer Leckerbissen, nicht nur für die langjährigen Wegbegleiter der Band…
Doch damit nicht genug! In der limitierten Deluxe Edition von „ZIRKUS ZEITGEIST – OHNE STROM UND STECKER“ haben sich die acht Musiker noch von sich selbst inspirieren lassen. Nachdem mit „WILLKOMMEN IN DER WEIHNACHTSZEIT“ und „MARIA“ schon im Hochsommer Weihnachten war, haben die Spielleute noch eine Bonus-CD zusammengestellt – Das „FEST DER LIEBE“!
Darauf haben sie gleich vier neue Weihnachtssongs aufgenommen und versüßen so die Weihnachtszeit auf ihre ganz eigene Art. Weihnachten im Zeichen vom Dudelsack, E-Gitarre und bissigen Texten, HoHoHo!
Tour:
27.11. Stuttgart, LKA Longhorn
28.11. Pratteln (CH), Z7
03.12. München, Backstage
04.12. Leipzig, Haus Auensee
05.12. Bochum, Ruhr Congress
Die Franzosen Hangman’s Chair verknüpfen auf ihrem neuen Album „This Is Not Supposed To Be Positive“ schweren Doom Metal mit den Melodien des Grunge.
HANGMAN’S CHAIR – This Is Not Supposed To Be Positive
Auf dem vierten Werk der Pariser dominieren tiefe Gitarren, die ihre Wurzeln im Stoner- und Doom-Sound haben. Sänger Cedric spendiert dazu melodische Vocals, die auch Mal von einer weniger donnernden Gitarrenspur unterstützt werden. Dabei erstaunt die Mischung, die wirklich wie ein gelungenes Amalgam aus Type O Negative, Life Of Agony und Alice In Chains klingt.
Das Tempo der zehn Tracks ist Doom typisch gemächlich und von niederwalzender Natur. Die unterkühlte Stimmung passt zu den dramatischen Stücken, die wie Nebelschwaden durch die Ruinen einer viktorianischen Villa wabern.
Freunde von anspruchsvollem Doom mit der gewissen Spur Finesse, dürfte „This Is Not Supposed To Be Positive“ (Achtung Gag!) positiv überraschen!
HANGMAN’S CHAIR – This Is Not Supposed To Be Positive (Music Fear Satan / Broken Silence)
Der Frontmann von The Rumour Said Fire, Jesper Lidang, frönt unter dem Label HÔN seiner Liebe zu alten Synthies und Drum-Machines. Auf „White Lion“ entführt er den Hörer auf eine musikalische Zeitreise in die 80/90er des zurückliegenden Jahrhunderts, wofür er im Alleingang zehn Tracks zwischen Pop, R&B und Dance eingetütet hat.
HÔN – White Lion
Lo-Fi-Beats (…aus heutiger Sicht!) treffen teilweise auf die verbotensten Synthesizer-Sounds, die man sich über die Jahre mühsam aus dem Schädel gehört hat. Im Vordergrund stehen groovige Melodien, die vornehmlich über den in mehrere Lagen geschichteten Gesang von Lidang eingebracht werden.
Ein leichter Schleier 80er Wave-Melancholie legt sich obendrein über die Tracks, die irgendwo zwischen referenziellem Indie-Ding und prähistorischer Dorfdisco pendeln. Hippe Menschen mit dem sicheren Gespür für die nächste angesagte Retro-Epoche, werden wissen, wann sie zu HÔN und „White Lion“ greifen müssen.
Nach diversen Episoden ohne Ur-Terminator Arnold Schwarzenegger, schlüpft der Ex-Gouvernator nun also für „Terminator Genisys“ wieder in seine Paraderolle als wortkarger Cyborg, der durch die Zeitgeschichte geschickt wird, um selbige zu verändern.
Im Jahr 2029 dirigiert Rebellenführer John Connor (Jason Clarke) seine Truppen zur entscheidenden Schlacht gegen Skynet. Fatalerweise gelingt es ihnen nicht rechtzeitig die wichtigste Waffe Skynets zu zerstören, eine Zeitmaschine. Der Feind „versendet“ einen T-800, so dass Connor nichts anderes übrig bleibt, als seinen besten Mann Kyle Reese (Jai Courtney) ebenfalls ins Jahr 1984 zu schicken, um seine Mutter Sarah Connor (Emilia Clarke) zu beschützen.
Dank digitalem Jungbrunnen, erreicht schließlich ein junger und agiler T-800 (Arnold Schwarzenegger) seinen Zielort und fordert wenig höflich eine Gruppe von Punks auf, ihm ihre Klamotten zu überlassen. Soweit werden sich Fans des Stoffes an den ersten Teil erinnert fühlen, wäre da nicht plötzlich ein in die Jahre gekommenes T-800 Model (der leibhaftige Arnold!), das sein jüngeres Pendant zum Kampf fordert.
Währenddessen hat es der nun ebenfalls in der Vergangenheit angekommene Kyle Reese mit einem unwesentlich freundlicheren T-1000 (bekannt aus Terminator 2) zu tun, der wiederum den Auftrag hat ihn zu töten. Aus dieser misslichen Lage wird er schließlich von niemand anderem als Sarah Connor und ihrem „Beschützer“, dem alten T-800, befreit. Reese erfährt, dass dieser bereits 1973 zu ihr geschickt wurde, um sie auf ihre Zukunft und dem Kampf gegen die Maschinen vorzubereiten.
Von da an beginnt ein Actionspektakel, das mit Referenzen an die ersten zwei Terminator-Teile nur so gespickt ist. Dabei wird ständig mit den Zeitebenen gespielt, und sei es nur mit den vermeintlichen Erinnerungen an diese. Eine zwischenzeitlich weitere Zeitreise von Sarah und Kyle ins Jahr 2017 lässt den auf sie wartenden Arnie-Terminator weiter altern, dessen Catchphrase dann auch lautet: „Old not obsolete!“
Schwarzenegger spielt seine Rolle gewohnt gut und gönnt seinen wenigen Worten noch eine Extraportion Ösi-Akzent, während die aus „Game of Thrones“ bekannte Emilia Clarke recht souverän eine jugendliche Sarah Conner gibt. Jai Courtney verleiht dem Part des Kyle Reese dagegen wenig Tiefe und bleibt allenfalls an der Oberfläche eines gewöhnlichen Actionhelden.
Insgesamt ist „Terminator Genisys“ aber ein durchaus gelungenes Reboot, das neben seiner genretypischen Action und Effekten mit einer ausgeklügelten Storyline punkten kann. Gerade Freunde der „klassischen“ Terminator-Filme dürften an „Terminator Genisys“ ihre Freude haben.
Extras:
– Familiendynamik
– Infiltration und Termination
– Upgrades: Die visuellen Effekte von Terminator Genisys
Wegen eines akuten Erschöpfungssyndroms wurden alle Termine 2015 abgesagt.
Zu viele Termine, zu viele Konzerte, zu viele Verpflichtungen: Wegen eines akuten Erschöpfungssyndroms mit Verdacht auf Herzmuskelentzündung musste Roger Cicero alle Termine bis Ende des Jahres absagen. Wie sein Management mitteilte, sei der Künstler unfassbar traurig, dass er ausgerechnet zur Veröffentlichung seines Live-Albums „Cicero Sings Sinatra“, an dem er über ein Jahr gearbeitet habe, komplett ausfalle. Weiterhin heisst es: „Roger Cicero lässt seine Fans herzlich grüßen und freut sich schon sehr auf die Tournee im April 2016.“
ROGER CICERO – „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ | CD-DVD-BD-digital (RCA/Sony)
Das neue Album „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ – eine Hommage an Frank Sinatra anlässlich seines 100. Geburtstags am 12.12.2015 – wird dennoch am 27.11.2015 veröffentlicht. Der Live-Mitschnitt zweier sensationeller Konzerte, mit denen Roger Cicero und seine 13-köpfige Big Band mit ausgewählten Gästen Frank Sinatra huldigten, erscheint als CD und DVD. Neben Yvonne Catterfeld zählen Sasha und Xavier Naidoo zu den Duett-Partnern in diesem einmaligen Konzert-Programm. Die Studio-Single-Version von „Somethin‘ Stupid“ wird als Bonus-Track auf „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ enthalten sein, ebenso eine fantastische Version von „My Way“ im Duett mit Paul Anka sowie eine im neuen Arrangement präsentierte Duett-Version von „Winter Wonderland“ mit der schwedischen Jazzsängerin Viktoria Tolstoy.
Roger Cicero & Yvonne Catterfeld – Somethin‘ Stupid (Offizielles Video):
Das gemeinsam mit dem NDR produzierte TV-Special feiert als deutsche Erstausstrahlung am 27. November 2015 Premiere beim NDR.
Das neue Album „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ ist ab sofort als limitierte Premium Edition (Ecolbook), CD, DVD, Blu-ray und Download vorbestellbar: Amazon iTunes
Tourtermine – Cicero Sings Sinatra:
07.04.2016, Frankfurt am Main Alte Oper Frankfurt
08.04.2016, Düsseldorf Mitsubishi Electric Halle
10.04.2016, Berlin Friedrichstadt-Palast
12.04.2016, Hamburg Mehr! Theater am Großmarkt
14.04.2016, München Philharmonie
15.04.2016, Wien Wiener Stadthalle – Halle F
17.04.2016, Zürich Theater 11
18.04.2016, Stuttgart Liederhalle – Beethoven-Saal
(Tourneeveranstalter: Semmel Concerts www.semmel.de)
Deutschlandweit erfreuen sich 90er Partys momentan großer Beliebtheit. Den passenden Soundtrack dazu liefert nun der brandneue Sampler “Fetenhits 90`s – Best Of“.
Various Artists – “Fetenhits 90`s – Best Of“ (Polystar/Universal)
Reichlich vollgepackt ist die taufrische Kollektion, welche mit insgesamt 59 Tracks auf drei Silberlingen daherkommt.
Alles was Rang und Namen in dem kultigen Jahrzehnt hatte, ist auf dem CD-Set vertreten: Unter anderem sind Acts wie Culture Beat, La Bouche, Snap!, Haddaway, Marusha, Captain Hollywood Project, DJ Bobo, Dr. Alban, Mr. President, Vanilla Ice, Backstreet Boys, Right Said Fred, The Cranberries, Sheryl Crow, Shania Twain oder die 4 Non Blondes auf den drei Silberlingen zu hören.
Erinnerungen an die Neunziger dürften sicherlich wachgerufen werden, wenn Eurodance-Klassiker wie “Rhythm Is A Dancer“ (Snap!), “Mr. Vain“ (Culture Beat), “More And More“ (Captain Hollywood Project), “Be My Lover“ (La Bouche) oder “What Is Love“ (Haddaway) ertönen.
Vertreten auf dem Sampler sind weiterhin die größten Boybands der Neunziger: die Backstreet Boys mit “Everybody“, *NSYNC mit “Tearin` UpMy Heart“, East 17 mit “House Of Love“ sowie New Kids On The Block mit der Nummer “Step By Step“, die 1990 sowohl in Deutschland als auch in Großbritannien und in den USA auf Platz 1 der offiziellen Single-Charts landete.
Bei einem Rückblick auf dieses Jahrzehnt darf natürlich Marusha nicht fehlen, die mit dem Meilenstein “Somewhere Over The Rainbow“ vertreten ist. Hierbei handelt es sich um ein Rave-Remake des gleichnamigen Songs aus dem Musicalfilm “The Wizard Of Oz“, das im Jahre 1994 in der annualen Endabrechnung auf Platz 6 der erfolgreichsten Hits landen konnte.
Gleiches gilt für Matthias Reim und seinen längst zum Klassiker avancierten Pop-Schlager “Verdammt, Ich Lieb Dich“, der 1990 sage und schreibe 16 Wochen auf Platz 1 der offiziellen deutschen Charts notiert war und bis heute weltweit über 2,5 Millionen mal über die Ladentische ging.
Nostalgische Gefühle dürften sicherlich bei dem einen oder anderen von euch aufkommen, wenn die ersten Töne vom 4 Non Blondes-Klassiker “What`s Up“ aus dem Jahre 1993 erklingen, der damals 10 Wochen lang auf Platz 1 der deutschen Charts verweilte.
Erwähnen möchte ich schließlich noch den Cranberries-Song “Zombie“, der 1994 in Deutschland, Australien, Belgien und Dänemark die Pole der Charts erobern konnte und maßgeblich für den Erfolg des zweiten Albums der irischen Band verantwortlich war, das bis heute weltweit über 15 Millionen mal verkauft wurde.
“Fetenhits 90`s – Best Of“ präsentiert sich in toto als überaus bunte Melange, die viele Höhepunkte, was die Musik des kultigen Jahrzehnts angeht, präsentiert und somit ein absolutes Must-Have für alle unter euch ist, die einer nostalgischen Rückblende auf viele Klassiker der Neunziger zugetan sind.
Various Artists – “Fetenhits 90`s – Best Of“ (Polystar/Universal)
“Fetenhits“ ist der Titel einer CD-Reihe, die seit 1995 überaus erfolgreich auf dem Label Universal veröffentlicht wird. Das Motto der neuesten Compilation der Serie ist “80`s – Best Of“.
Various Artists – “Fetenhits 80`s – Best Of“ (Polystar/Universal)
Sage und schreibe 59 Klassiker der achtziger Jahre sind auf insgesamt drei CDs versammelt, darunter Kulthits von Acts wie Queen, Billy Idol, Soft Cell, The Human League, OMD, Visage, a-ha, Bronski Beat, Culture Club, Blondie, ABBA, Alphaville, Desireless, Baltimora, Sandra, Modern Talking, Trio, Nena oder Hubert Kah.
Die Compilation lässt Erinnerungen an die Achtziger aufleben, wenn damalige Smash-Hits wie die One Hit Wonder-Songs “Voyage, Voyage“ (Desireless – 1986), “Tarzan Boy“ (Baltimora – 1985) oder “Words“ (F.R. David – 1982), der bis heute über 8 Millionen mal verkaufte Modern Talking-Euro Disco-Klassiker “You`re My Heart, You`re My Soul“ (1984) sowie Bronski Beats europaweiter Top5-Synthie Pop-Hit „Smalltown Boy“ aus dem Jahre 1984 ertönen.
Einen der begehrten Plätze auf der Tracklist der neuesten Edition der beliebten CD-Reihe ergattert haben auch Song-Klassiker wie “Moonlight Shadow“ (Mike Oldfield – 1983) , bei welchem die
schottische Sängerin Sängerin Maggie Reilly die Vocals übernahm, die Synthie-Pop-Hymne “Maid Of Orleans“ (OMD – 1982), die im März des Jahres 1982 die Pole der offiziellen deutschen Single-Charts enterte, oder die wunderschöne Rockballade “I Just Died In Your Arms“ (Cutting Crew).
Freuen darf man sich auch auf den Track “Big In Japan“, die hierzulande und in der Schweiz auf Platz 1 notierte erste Single aus dem 84er-Debütalbum (“Forever Young“) von Alphaville, welches in Norwegen und Schweden Platz 1 der LP-Charts erreichte und weltweit über 2 Millionen mal verkauft wurde.
Es versteht sich von selbst, dass auch die beiden deutschen Bands, die in den 80ern weltweit am meisten für Furore sorgten, mit von der Partie sind: Trio mit dem minimalistischen Track “Da Da Da“, der in UK auf Platz 2 landete, und Nena mit dem Anti-Kriegs-Song „99 Luftballons“, welcher es in 14 Ländern der Welt auf Platz 1 der Charts schaffte und 1984 bis auf Platz 2 der US-amerikanischen Billboard-Charts stürmte.
Mit jeweils zwei Nummern vertreten sind auf der Compilation – das soll nicht unerwähnt bleiben – die schwedische Kult-Formation ABBA (“Super Trouper“, “The Winner Takes It All“), Pop-Ikone
Kim Wilde (“You Keep Me Hangin` On“, “Kids In America“) und der britische Rockmusiker Billy Idol (“Rebel Yell“, “Eyes Without A Face“) .
In toto präsentiert sich “Fetenhits 80`s – Best Of“ als musikalische Nostalgie-Reise par excellence, die wunderschöne Erinnerungen an die 80er Jahre weckt und einen mehr als 3 Stunden mit absoluten Klassikern des bunten und schrillen Jahrzehnts zu verwöhnen vermag.
Various Artists – “Fetenhits 80`s – Best Of“ (Polystar/Universal)
In diesem Jahr feiert die Eurodance-Formation CHYP-NOTIC – hervorgegangen aus einem Trio namens Toys – ihr 25-jähriges Gründungs-Jubiläum.
Passend dazu erscheinen nun neue Remixes ihres größten Hits “Nothing Compares 2U“, einem Remake des gleichnamigen Sinéad O’Connor-Klassikers aus dem Jahre 1990.
Die Gruppe veröffentlicht den Track in sechs verschiedenen Versionen: als “New Hit Version“, als “Video Edit“, als “Reloaded“-Version, als Zusammenarbeit mit Christina, als “Extended Version“ und als “Jenkki Remix“.
Zeitgleich zum Release der 2015er-Remixes von “Nothing Compares 2U“ ist übrigens unter dem Titel “25“ ein brandneues 20 Track-Reloaded-Album von CHYP-NOTIC erschienen, das neben neu arrangierten Klassikern der Formation wie “Nothing Compares 2U“ (1990- D #16), “I Can`t Get Enough“ (1992 – D #14), “Still In Love With You“ (1992 – D #71), “I Do it All for You, Baby“ (1992 – D #89), “When I Dream“ (1993 – D #77) oder “If I Can’t Have You“ (1990) auch den bislang unveröffentlichten Track “Cannot Wait“ beinhaltet.
Hier gibt es den Videoclip zur “New Hit Version“ von “Nothing Compares 2U“:
Das legendäre Konzept-Album über einen alternden Rockstar als 2CD/2DVD-Set mit bisher unveröffentlichten Songs und Original-Footage aus einem britischen TV-Special! | 2xCD&2xDVD-Set VÖ: 27.11.15.
JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)
Die Wiederveröffentlichung von JETHRO TULLs Frühwerk geht in eine neue Runde. Nach “Benefit” (Kritik hier…), “A Passion Play” (Kritik hier…), “Warchild” (Kritik hier…) und „Minstrel In The Gallery“ (Kritik hier…) erscheint nun das 1976 aufgenommene Album „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ in einer „40th Anniversary Edition“.
Warum das Ganze unter dem Titel „40th Anniversary Edition“ erscheint, bleibt ein Rätsel, denn genau genommen erschien das Album vor 39 Jahren zum ersten Mal. Vielleicht ist man davon ausgegangen, dass 2016 und damit das eigentliche Jahr des 40. Jubiläum nicht mehr fern ist.
„Too Old to Rock ’n’ Roll: Too Young to Die!“ ist das neunte Studioalbum um JETHRO TULL Mastermind Ian Anderson. Wieder ist es ein Konzeptalbum, das von der fiktiven Person Ray Lomas handelt, einem älteren Rockmusiker, der sich gegen aktuelle Trends der Gegenwart auflehnt. Ursprünglich war das Ganze als Bühnenstück/Musical geschrieben worden, das aber dann doch nicht realisiert wurde.
Es ist das erste Album mit dem Bassisten John Glascock, der nach seinem Ausstieg 1975 Jeffrey Hammond-Hammond ersetzte. Weitere Mitwirkende waren David Palmer (heute Dee Palmer), der/die zusammen mit Ian Anderson die Songs geschrieben hatte und der Band von 1976-1979 als Keyboarder(in) angehörte. Außerdem waren Angela Allen (Big Dipper, Crazed Institution) und Maddy Prior (Mitbegründerin der Folkrock-Band Steeleye Span, heute solo unterwegs) als Background-Sängerinnen tätig. „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ markiert zudem einen Wendepunkt in der Musik von JETHRO TULL: weg vom Progressive Rock der frühen Jahre zum folkigen Rock, der in den späten siebziger Jahren charakteristisch für die Band werden sollte.
JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)
CD 1 präsentiert eine unveröffentlichte und differierende Version des Albums, die JETHRO TULL extra für ein Special im englischen Fernsehen aufgenommen hatten. Seinerzeit existierte eine Vorgabe der Gewerkschaften, die es der Band untersagte, das Original-Album lippensynchron für die Ausstrahlung im Fernsehen zu nutzen. Daher mussten JETHRO TULL im März 1976 erneut ins Studio, um das gesamte Album für diesen Zweck neu einzuspielen. Für die Deluxe Edition fertigte Steven Wilson einen Remix der Aufnahmen sowie von fünf weiteren Songs an, die aus dem Album stammen, darunter „Big Dipper“, „From A Dead Beat To An Old Greaser“ und der Titeltrack des Albums. Es muss an dieser Stelle erwähnt werden, dass das Album nicht vollständig remixt werden konnte, da die Multi-Track-Aufnahmen für einige Songs nicht mehr auffindbar waren.
CD 2 enthält seltene und unveröffentlichte Bonus-Tracks wie „Commercial Traveller“, „Salamander Ragtime“ und eine frühe Version von „One Brown Mouse“ sowie die direkte Übertragung des Original-Albums auf CD.
DVD 1 enthält das gesamte TV-Special, das für die Deluxe Edition zum ersten Mal zum Kauf freigegeben wurde. Die Show wird in unterschiedlichen Audiomixen präsentiert: In DTS und Dolby Digital 5.1. Surround Sound und Dolby Digital Stereo. Das Audio des Specials ist in 96/24-Stereo PCM-Qualität ebenfalls enthalten. Die fünf Songs der Original-LP sind ebenfalls in DTS und Dolby Digital 5.1 Surround Sound und als 96/24 Stereo PCM auf der DVD.
DVD 2 ist eine reine Audio-DVD. Sie enthält die assoziierten Aufnahmen zu „Too Old To Rock’n‘Roll: Too Young To Die!“ als DTS und Dolby Digital 5.1 Surround Sound und als 96/24 Stereo PCM sowie die direkte Übertragung der Original-LP als 96/24 Stereo PCM und als DTS 4.0 und Dolby Digital AC3 4.0-Sound vom 1976er Quad LP Production Master.
Wieder ein Highlight für JETHRO TULL Fans. Man darf gespannt sein auf die weiteren Wiederveröffentlichungen, die da kommen werden.
Die Highlights des 2CD/2DVD-Sets sind:
– Eine bisher unveröffentlichte, differierende Version des Albums, die für ein britisches TV-Special aufgenommen und nun von Stephen Wilson neu gemixt wurde
– Viele Bonustracks, von denen 18 bisher unveröffentlicht blieben und die von Steven Wilson sämtlich im 5.1 Surround Sound und in Stereo gemixt wurden
– Eine direkte Übertragung des Original-LP-Mixes in 96/24-Qualtität.
– Footage aus einem TV-Special, das hier zum ersten Mal veröffentlicht wird
– Cover als gebundenes DVD-Buch mit einem 80-seitigen Booklet, das die ausführliche Geschichte zur Entstehung des Albums sowie Track-by-Track Notizen von Ian Anderson und bisher ungezeigte Fotografien enthält
– Das Cartoon des berühmten Comic-Künstlers Dave Gibbons aus dem Klappcover der Original-LP.
TOO OLD TO ROCK ’N’ ROLL: TOO YOUNG TO DIE! Track Listing:
CD1:
All Stereo Mixes by Steven Wilson
Re-Recorded Album for TV Special
01. “Prelude” *
02. “Quiz Kid” *
03. “Crazed Institution” *
04. “Salamander” *
05. “Taxi Grab” *
06. „From A Dead Beat To An Old Greaser” *
07. “Bad Eyed And Loveless” *
08. “Big Dipper” *
09. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” *
10. “Pied Piper” *
11. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)” *
Five Original LP Tracks
12. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!”
13. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)”
14. “Big Dipper”
15. “From A Dead Beat To An Old Greaser”
16. “Bad Eyed And Loveless”
Monte Carlo Out-Take
17. “Quiz Kid” (Version 1) *
CD2:
Associated Recordings
# Mixed by Steven Wilson
01.“Salamander’s Rag Time” * #
02. “Commercial Traveller” * #
03. “Salamander” (Instrumental) * #
04. “Small Cigar” #
05. “Strip Cartoon” #
06. “One Brown Mouse” – Early Version (Original Master Mix) *
07. “Strip Cartoon” – (Original Master Mix)
08. “A Small Cigar – Orchestral Version (Original Rough Mix) *
09. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” – Demo (Paris -July 1975)* #
Original Album Flat Transfer
10. “Prelude”
11. “Quiz Kid”
12. “Crazed Institution”
13. “Salamander”
14. “Taxi Grab”
15. “From A Dead Beat To An Old Greaser”
16. “Bad Eyed And Loveless”
17. “Big Dipper”
18. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!”
19. “Pied Piper”
20. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)”
* Bisher unveröffentlicht
DVD1: Audio and Video
TV Special Footage in DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound, and Dolby Digital Stereo
TV Special (audio only) in 96/24 stereo PCM
Five Original LP Tracks in DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound and 96/24 stereo PCM
DVD2: Audio Only
In DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound and 96/24 stereo PCM
01. “Salamander’s Rag Time”
02. “Commercial Traveller”
03. “Small Cigar” (Acoustic)
04. “Strip Cartoon”
In 96/24 stereo PCM
01. “Quiz Kid” (Version 1)
02. “One Brown Mouse” – Early Version (Original Master Mix)
03. “Salamander” (Instrumental)
04. “Strip Cartoon” – (Original Master Mix)
05. “A Small Cigar – Orchestral Version (Original Rough Mix)
06. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” – Demo (Paris -July 1975) Flat transfer of the original LP at 96/24 PCM, Flat transfer of the original 1976 Quad LP Production Master with DTS 4.0 and Dolby Digital AC3 4.0 surround sound.
DIE Live-Performance 2015: „Fare Thee Well“ – 50 Jahre GRATEFUL DEAD! Ihr letztes Konzert auf CD, DVD, Blu-ray und zum Download ab 20. November! | VÖ: 20.11.15
The Grateful Dead – „Fare Thee Well“ (Rhino/Warner)
Es war definitiv das Jahr der DEAD. Es begann mehr oder weniger mit ihnen im März mit der Veröffentlichung der Doppel-CD „The Best Of The Grateful Dead“ (Kritik hier…), weiter ging es mit der „kleinen“ Reunion mit drei Live-Shows vom 3. bis 5. Juli im Soldier Field in Chicago, dann im September die „Definitive Live Story 1965-1995“: „Thirty Trips Around The Sun“ (Kritik hier…) und jetzt also zum Ausklang des Jahres – wie schon angekündigt – der Mitschnitt der letzten Live-Shows aus dem Juli diesen Jahres.
Fast exakt 20 Jahre nach dem letzten Auftritt mit dem 1995 verstorbenen Jerry Garcia, der an eben diesem historischen Ort, dem Soldier Field in Chicago, stattfand, spielten Mickey Hart, Bill Kreutzmann, Phil Lesh und Bob Weir in Begleitung von Trey „Phish“ Anastasio (Gitarre), Jeff Chimenti (Keyboards) und Bruce Hornsby (Piano) an drei hintereinander folgenden Abenden die allerletzten GRATEFUL DEAD-Konzerte. 200.000 Fans kamen in den Genuss, die allerletzte Performance einer der kultbehaftetsten Bands aller Zeiten live zu erleben. Tausende weitere verfolgten das Event über Pay-TV und in Kinohäusern auf der ganzen Welt, wo das Konzert live übertragen wurde.
The Grateful Dead – „Fare Thee Well“ (Rhino/Warner)
Jetzt also erscheint das Ganze in unterschiedlichsten Formaten: Als 3-CD/ 2 DVD bzw. Blu-ray, als Doppel-DVD bzw. Blu-ray mit der epischen, letzten Show vom 5. Juli und als Best Of-Doppel-CD mit dem Titel „The Best Of Fare Thee Well“ mit 16 Highlights aus allen drei Shows. Alle Formate erscheinen auch zum Download. Alle drei vollständigen Shows sind als 12-CD/7-DVD bzw. 12-CD/7-Blu-ray ausschließlich über die offizielle Website www.dead.net erhältlich (Details siehe weiter unten).
Ein weiteres Highlight für jeden Deadhead. Bleibt nur noch zu sagen: THE GRATEFUL DEAD are dead, long live THE GRATEFUL DEAD.
Folgende „Fare Thee Well“-Konfigurationen können hier vorbestellt werden: http://amzn.to/1Zy5vVm
– 3-CD/2-Blu-ray Version – Vollständiges Audio und High-Definition-Video (Blu-ray) der letzten Show am 5. Juli
– 3-CD/2-DVD Version – Vollständiges Audio und High-Definition-Video (DVD) der letzten Show am 5. Juli
– 2-Blu-ray Version – Vollständiges High-Definition Video der letzten Show am 5. Juli (Blu-ray)
– 2-DVD Version – Vollständiges High-Definition Video der letzten Show am 5. Juli (DVD)
– 2-CD “Best Of” Version – 16 Audio-Highlights aus allen drei Shows
– Digital Download – Audio und Video von der letzten Show am 5. Juli oder Audio von der Best Of-Version
THE BEST OF FARE THEE WELL – SOLDIER FIELD, CHICAGO, IL July/3-4-5/15 Track Listing 2xCD:
Disc One
01. “Box Of Rain”
02. “Shakedown Street”
03. “China Cat Sunflower”
04. “I Know You Rider”
05. “Bertha”
06. “West L.A. Fadeaway”
07. “Cumberland Blues”
08. “Althea”
09. “The Music Never Stopped”
Disc Two
01. “Truckin’”
02. “Scarlet Begonias>”
03. “Fire On The Mountain”
04. “Drums”
05. “Not Fade Away”
06. “Touch Of Grey”
07. „Attics Of My Life”
Show 5. Juli Track Listing – 3CD/ 2DVD, 2CD/2Blu-ray, 2DVD , 2Blu-Ray:
Disc 1
01. “China Cat Sunflower>”
02. “I Know You Rider”
03. “Estimated Prophet”
04. “Built To Last”
05. “Samson And Delilah”
06. “Mountains Of The Moon>”
07. “Throwing Stones”
Disc 3
01. “Space>“
02. “Unbroken Chain>”
03. “Days Between>”
04. “Not Fade Away”
05. “Touch Of Grey”
06. “Attics Of My Life”
Nur über die offizielle GRATEFUL DEAD-Website www.dead.net ist das gesamte Video- und Audiomaterial aus allen drei Shows erhältlich. Jede der beiden Konfigurationen, 12-CD/7-Blu-Ray und 12-CD/7-DVD, ist auf 20.000 individuell nummerierte Exemplare limitiert. Zur dead.net-Version gehört eine zusätzliche Bonus-Disc mit zweieinhalbstündigem Behind-The-Scenes-Material, das von Justin Kreutzmann eingefangen wurde. Die Disc enthält überdies Footage aus dem Ticket-Office von GRATEFUL DEAD, in dem innerhalb kürzester Zeit 350.000 Ticket-Anfragen eingingen, einige Vignetten vom Parkplatz in Chicago sowie Backstage-Perspektiven während der Shows. Die Dead.net-Versionen enthalten obendrein die Musik von den Circles Around The Sun-Auftritten zwischen den GRATEFUL DEAD-Shows, so dass die Fans jede einzelne Note bekommen, die während der historischen Abende auf dem Soldier Field gespielt wurde.
FARE THEE WELL – Dead.net Exclusive Complete Versions
– 12-CD/7-Blu-ray Complete Version – Komplettes Audio und High-Definition Video aller drei Shows auf CD und Blu-ray sowie eine exklusive Bonus-Blu-ray mit Behind The Scenes-Footage und drei CDs mit der Musik von Circles Around The Sun zwischen den GRATEFUL DEAD-Auftritten. Alle Exemplare sind individuell durchnummeriert und limitiert auf 20.000 Exemplare.
– 12-CD/7-DVD Complete Version – Komplettes Audio und High-Definition Video aller drei Shows auf CD und DVD sowie eine exklusive Bonus-Blu-ray mit Behind The Scenes-Footage und drei CDs mit der Musik von Circles Around The Sun zwischen den GRATEFUL DEAD-Auftritten. Alle Exemplare sind individuell durchnummeriert und limitiert auf 20.000 Exemplare.
ROGER CICERO „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ | CD-DVD-BD-digital VÖ: 27.11.15
„Für mich war Frank Sinatra einer der außergewöhnlichsten Interpreten und Künstler. Es ist mir eine große Freude, mich mit seinem Repertoire auseinanderzusetzen und in meinem Sinatra-Programm meine Gefühle mitschwingen zu lassen.“ (Roger Cicero)
ROGER CICERO – „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ | CD-DVD-BD-digital (RCA / We Love Music / Sony)
Roger Cicero kehrt mit dem ersten Live-Album seiner Karriere fulminant zum Swing zurück. „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ ist Roger Ciceros Hommage an Frank Sinatra, den fraglos größten und einflussreichsten Crooner aller Zeiten, der am 12.12.2015 100 Jahre alt geworden wäre. Aber das Album ist weit mehr als eine Huldigung. Roger Cicero meistert die interpretatorische Aufgabe mit gesanglicher und erzählerischer Bravour, das weithin bekannte Repertoire von „Ol’ Blue Eyes“ in frische, neue Farben zu tauchen.
Roger Cicero – Cicero Sings Sinatra (Trailer):
Ein halbes Jahr Arbeit ging den beiden Konzerten voraus, auf deren Mitschnitten „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ fußt. Neue Arrangements der großen Sinatra-Hits wurden geschrieben, denen sich Roger Cicero im Kreis seiner 13-köpfigen Big Band detailverliebt annäherte. Bei jedem Song stand für den Sänger die Frage im Vordergrund, in welcher Form er darin auch einen Teil seiner eigenen Geschichte, seiner eigenen Gefühle finden konnte. „Ich habe mich deshalb viel mit den Texten beschäftigt“, erinnert Roger Cicero. „Dabei konnte ich die Songs neu entdecken. Ich übersetzte jedes einzelne Wort sorgfältig, weil es in meinen Augen nicht gut genug war, im Kontext verstehen zu wollen, welche Geschichte der jeweilige Song erzählte. Es war mir wichtig, mich voll in dieses Repertoire reinzugeben, um meine Gefühle in die Interpretationen der Songs einfließen lassen zu können. Der wunderbare Nebeneffekt meines Sinatra-Repertoire-Studiums war die eindeutige Verbesserung meiner Englischkenntnisse“, schmunzelt Cicero.
Roger Cicero – Cicero Sings Sinatra (Behind The Scenes):
Als das Hamburger Mehr!-Theater am Großmarkt schließlich Anfang September an zwei aufeinanderfolgenden Konzertabenden aus allen Nähten platzte und die Aufnahmetechnik feinjustiert war, standen Roger Cicero und seine Big Band glücklich und beseelt auf der Bühne. Die mehrmonatige Arbeit, die viele Beschäftigung mit den Kompositionen und Arrangements, die den beiden Konzerten voranging, zahlte sich in der einnehmenden Intensität aus, die das neue Album prägt. Man erlebt Roger Cicero in dieser Show als Sänger mit Leib, Herz und Seele. Die Hingabe zu den Songs, die Liebe zum Publikum, die große Strahlkraft seiner Stimme: Roger Cicero ist auf „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ als Entertainer, Swing-Entrepreneur und Interpret erlebbar, der mit allen Bühnenwassern gewaschen ist.
Roger Cicero & Yvonne Catterfeld – Somethin‘ Stupid (Offizielles Video):
„Come Fly With Me“, der Song, mit dem Sinatra selbst sein einziges Gastspiel in Hamburg 1993 begann, eröffnet auch „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“. Schnell wird klar, wie nahezu symbiotisch sich die Verbindung Sinatra-Cicero ausnimmt. Mit perfektem Gespür für Timing und unglaublicher Leichtigkeit tänzelt Roger Cicero gesanglich durch die Stücke und unterstreicht seine Klasse für fesselnd inszenierte Neuinterpretationen der Evergreens „I’ve Got You Under My Skin“, „Mack The Knife“ und „I’ve Got A Crush On You“. In den Balladen glänzt er mit einnehmender stimmlicher Mischung, wenn er der Zerbrechlichkeit und Melancholie des Charakters von „The September Of My Years“ große Würde verleiht.
„Schieß mich doch zum Mond/Fly Me To The Moon“ und „Luck Be A Lady“ interpretiert Roger Cicero gemeinsam mit Sasha furios und temperamentvoll. „Ich sah das ‚Alive & Swingin’-Programm, für das auch Sasha auf der Bühne stand und fand ihn darin sehr überzeugend“, kommentiert Roger Cicero. „Als ich Duett-Partner für mein Sinatra-Programm suchte, stand Sasha deshalb weit oben auf meiner Liste.“ Für „Dancing Cheek To Cheek“ und „Somethin’ Stupid“, den Klassiker unter den Duett-Songs der Musikgeschichte, bat Cicero seine weibliche Duett-Partnerin Yvonne Catterfeld auf die Bühne. „Mein Wunsch, mit Yvonne ein Duett zu singen, währt schon sehr lange“, sagt Cicero. „Als mein neues Programm konkrete Formen annahm, stand für mich fest, dass ich diesen Song-Klassiker unbedingt zusammen mit Yvonne singen wollte. Nicht zuletzt auch, weil sie als 14-Jährige mit einem Sinatra-Song den Mut zur Bühnenkarriere fasste.“ Auf eindeutiger Big-Band-Soul-Fährte, taucht das gesangliche Dream-Team Catterfeld-Cicero jede Silbe von „Somethin’ Stupid“ mit süchtig machender, augenzwinkernder Laszivität und mitreißendem Feuer in die Welt der großen Gefühle. „Theme From New York“ kündigt als Duett mit Xavier Naidoo das Finale von „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ an. „Xavier bringt viel Intensität in alles, was er singt. Ich bin großer Fan seiner Stimme“, erklärt Roger Cicero.
Lust auf ein Live-Duett mit Roger Cicero hatte auch Mr. Paul Anka, der Text-Schreiber der englischen Version des Allzeit-Klassikers „My Way“. Der Terminplan des 74-jährigen Sängers, Songwriters und Schauspielers bot aber keinen Platz für den Trip von Los Angeles nach Hamburg, um zusammen mit Cicero auf der Bühne stehen zu können. Fest entschlossen, den von ihm betexteten Welthit zusammen mit Cicero trotzdem einzusingen, bot Paul Anka schließlich Zeit im Studio an. „My Way“ von Roger Cicero mit Paul Anka ist entsprechend als einer von drei Studio-Bonustracks mit beeindruckendem Tiefgang auf „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ zu hören. „Winter Wonderland“, der von Sinatra oft interpretierte Winter-Song, swingt im Studio-Duett mit der schwedischen Jazzsängerin Viktoria Tolstoy in besonders anmutiger Weise. Von der hochgelobten „Somethin’ Stupid“-Live-Version mit Yvonne Catterfeld begeistert, bat Cicero seine Kollegin für einen Zusatztermin ins Studio, wo eine besonders intensive Variante des Songs entstand.
Sein an Höhepunkten reich gesätes Sinatra-Programm veredelt Roger Cicero mit Feinsinn für Dramaturgie und den erstklassigen Musikern seiner Big Band. Die Mischung aus Jazz, Swing und Pop schafft einen eigenständigen, zeitgemäß klingenden Sound, der für beste Unterhaltung und Haltung im besten Wortsinne sorgt. Die lädt zum Schwelgen, Träumen, Schmunzeln, Fühlen und Genießen ein. Wie immer eigentlich, in der nunmehr zehnjährigen Erfolgskarriere von Roger Cicero, deren vorläufiger Höhepunkt „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ ist.
„Männersachen“, „Beziehungsweise“, „Artgerecht“, die freie Musikauffassung der Roger Cicero Jazz Experience, vielfach Platin und Gold, ausverkaufte Arenen und Open Air Bühnen: Roger Cicero steht seit 2005 synonym für deutschsprachigen Swing mit besonders nonchalanter Note. Dass er mit „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ zum Swing zurückkehrt, ist für ihn unbedingt stimmig, wie er sagt. „Meine letzten beiden Alben, in denen ich mich ein Stück weit vom Swing entfernt hatte, waren für mich sehr wichtig. Nicht, weil ich den Swing abstreifen wollte. Es ging mir darum, ein paar andere Facetten meiner Künstlerseele einbringen zu können und mich ein bisschen auszutoben. Jetzt, zum 100. Geburtstag von Sinatra, ist die Zeit reif, um mit dem vorwiegend englischsprachigen Sinatra-Programm zum Swing zurückzukehren.“
Was immer Roger Cicero in den letzten zehn Jahren sang, spielte und arrangierte – er tat es so, als ob er „My Way“ verinnerlicht hatte – auf seine eigene Weise.
Ab sofort als limitierte Premium Edition (Ecolbook), CD, DVD, Blu-ray und Download vorbestellbar: Amazon iTunes
Tourtermine – Cicero Sings Sinatra:
07.04.2016, Frankfurt am Main Alte Oper Frankfurt
08.04.2016, Düsseldorf Mitsubishi Electric Halle
10.04.2016, Berlin Friedrichstadt-Palast
12.04.2016, Hamburg Mehr! Theater am Großmarkt
14.04.2016, München Philharmonie
15.04.2016, Wien Wiener Stadthalle – Halle F
17.04.2016, Zürich Theater 11
18.04.2016, Stuttgart Liederhalle – Beethoven-Saal
(Tourneeveranstalter: Semmel Concerts www.semmel.de)
Zum 100. Geburtstag von EDITH PIAF: Limitiertes 20 CD-Deluxe-Boxset, Best Of-Doppel-CD, Picture Disc für Sammler und fünf legendäre Alben als Vinyl zum ersten Mal in HD-Qualität remastert! | 20xCD, 5 Vinyle VÖ: 27.11.15
Am 19. Dezember würde der „Spatz von Paris“, EDITH PIAF, ihren 100. Geburtstag feiern! Anlässlich dieses denkwürdigen Ereignisses veröffentlicht Warner Music France nun ein umfassendes „100éme Anniversaire Boxset“, für das viele legendäre Aufnahmen direkt von den Original-Mastertapes und Vinyl-Alben neu gemastert wurden. Zum ersten Mal wird die unvergleichliche Stimme der großen Dame des französischen Chansons in High-Definition-Qualität erklingen. Noch nie war EDITH PIAF so wunderbar zu hören wie jetzt!
Es ist eine ausgiebige und einmalige Werkschau, die im Rahmen des Jubiläums einen ganz neuen Blick auf EDITH PIAF gestatten wird. Die große Sammlung remasterter Aufnahmen erscheint als 20 CD-Boxset, die auf 10.000 Exemplare limitiert ist und insgesamt 350 Lieder mit einer Gesamtspielzeit von über 20 Stunden enthält! Alle großen Hits und viele Liebhaberstücke erscheinen in bester Soundqualität, darunter „Hymne à l’amour“, „La vie en rose“, „L’accordéoniste“, „Non, je ne regrette rien“, „Padam, Padam“, „La foule“, „Milord“ and „Mon manège à moi“. Sämtliche Vorlagen, die für die Überarbeitung herangezogen wurden, stammen von den Original-Aufnahmebändern und Original-Schallplatten.
Das Boxset präsentiert viel vergriffenes oder nicht veröffentlichtes Material von Studio-Sessions und aus den Proben, ein Interview aus dem Jahr 1962, die legendären Performances aus dem Pariser Olympia von 1955, 1958, 1961 und 1962, die Konzerte in der New Yorker Carnegie Hall in den Jahren 1956 und 1957 sowie einen Mitschnitt aus dem Pariser Bobino von 1963. Zusätzlich enthält die Box eine 10-Zoll Vinyl-Schallplatte und ein 30-seitiges Booklet mit einer neu verfassten Biografie, vielen Fotos und drei unvergessenen Szenen aus EDITH PIAFs Leben, die als Pop-Up in das Booklet montiert wurden: „La Môme von der Straße“, „Fortgetragen von der Menge“ und „Singe, um zu leben, lebe um zu singen“!
Das Boxset erscheint am 27. November und wird zeitgleich auch zum Download veröffentlicht. Eine Doppel-CD mit 40 Liedern mit dem Titel „Best Of“ erscheint am 30. Oktober!
Ebenfalls am 27. November erscheinen fünf LP-Klassiker in neuen Versionen auf Vinyl: „Live at the Olympia 1961“ und „1962“, „Bobino 1963“, „De L’accordeoniste à Milord“ und „Les amants de Teruel“ sowie eine Picture Disc für Sammler.
100ème Anniversaire – Boxset (ab 27. November)
– 20 CDs remastert in High-Definition von den Original-Mastertapes.
– Über 350 Lieder mit ca. 20 Stunden Spielzeit.
– Seltene Aufnahmesessions, Proben und ein Interview von 1962.
– 7 legendare Live-Performances (Olympia 1955, 1958, 1961, 1962, Carnegie Hall 1956, 1957, Bobino 1963).
– 10” Vinyl. A-Seite : ‘La vie en rose’, ‘C’est de la faute à tes yeux’, ‘La fête continue’, ‘Hymne à l’amour’; B-Seite: ‘Je hais les dimanches’, ‘Padam, padam’, ‘Plus bleu que tes yeux’, ‘Jezebel’.
– Deluxe 30-seitiges Deluxe-Booklet mit einer neuen Biografie, vielen Fotos und drei emblematischen Szenen als Pop-Ups.
Das 50-jährige Bandjubiläum von den Scorpions nimmt das Platten-Label BMG (SPV) zum Anlass, acht Album-Klassiker der Formation neu als 50th Anniversary Deluxe Editions aufzulegen.
Scorpions – „Love At First Sting“ (Deluxe 50th Anniversary Edition – BMG (SPV))
Opulent ausgestattete Neuauflagen gibt es nun von folgenden Scorpions-Longplayern: „Taken By Force“ (1977), „Tokyo Tapes“ (1978), „Lovedrive“ (1979), „Animal Magnetism“ (1980), „Blackout“ (1982), „Love At First Sting“ (1984), „World Wide Live“ (1985) und „Savage Amusement“ (1988).
Hier soll es um die brandneue Deluxe Edition des US-Top10-Albums “Love At First Sting“ (1984) gehen, auf der sich nicht nur die 9 Originalsongs des bis heute weltweit über 6 Millionen mal verkauften Werkes finden, darunter der US-Top40-Hit “Rock You Like A Hurricane“, die in Frankreich und der Schweiz auf Platz 3 notierte Single “Still Loving You“ und die Rock-Hymne “Big City Nights“, sondern mit “Coming Home (Demo Version)“, “Living At Night“ (Demo Song)“, “First Sting Jam (Demo)“, “Anytime (You Want It) (Demo Song)“ und „Still Loving You (Demo Version)“ sogar fünf Bonustracks, die bislang unveröffentlicht waren.
Aber damit nicht genug: Enthalten ist auf der Deluxe Edition der von Dieter Dierks produzierten Scheibe als besonderes Schmankerl zudem eine Bonus-CD, die unter dem Titel “Love At Madison Square Garden“ den Mitschnitt eines mit 11 Tracks ausgestatteten Konzertes im New Yorker Madison Square Garden präsentiert, das am 07. Juni 1984 aufgezeichnet wurde und ebenfalls bislang unveröffentlicht war.
Geschmückt wird die Neuauflage von „Love At First Sting“ zudem mit einer Bonus-DVD, welche unter anderem die Videoclips zu den Songs “Rock You Like A Hurricane“, “I‘m Leaving You“, “Big City Nights“ und “Still Loving You“ präsentiert.
Überdies gibt es auf der Bonus-DVD TV-Auftritte der Band zu sehen, die in Sendungen wie „Peters Pop Show (30.11.1985) und „Na Sowas!“ (17.10.1984) und bei “Rock-Sommer/Monsters Of Rock“ (Nürnberg – 13.09.1986) stattfanden.
Abgerundet wird die Bonus-DVD schließlich durch eine Dokumentation unter dem Titel “The Story Of Love At First Sting“ , die viele Infos zur Albumentstehung liefert und Interviews mit den Bandmitgliedern Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs und Herman Rarebell offeriert.
Kurzum, die Deluxe 50th Anniversary Edition von ““Love At First Sting“ erweist sich als opulent ausgestattete Hommage an einen absoluten Album-Klassiker der Hannoveraner. Sie erscheint in folgenden Formaten: als Doppel-CD/DVD-Digipack, als Vinyl/2CD sowie als Audio-Download (gemastert für iTunes).
Hier ein Trailer zur Veröffentlichung der Deluxe Versions von „Blackout“ und “Love At First Sting“:
Und hier der Track „Coming Home (Unreleased Demo Version)“, welcher ja auf der Deluxe 50th Anniversary Edition von ““Love At First Sting“ zu finden ist:
Mittlerweile sind über drei Jahre vergangen, seit der kanadische Superstar Justin Bieber den Longplayer “Believe“ veröffentlichte. Dieser erklomm in 30 Ländern der Welt die Chartspitze und ging alleine in den USA 2012 mehr als 1,3 Millionen Mal über die Ladentische.
Nun steht mit “Purpose“ sein brandneues Album in den Startlöchern, an dem eine Vielzahl von illustren Produzenten, darunter Diplo (Beyonce, Usher, Robyn, M.I.A), Skrillex (Jack Ü, A$AP Rocky, Zedd, Lady Gaga), Blood (Charli XCX, Lupe Fiasco), Benny Blanco (Katy Perry, Britney Spears, Nicki Minaj, Bruno Mars), The Audibles (Chris Brown, Usher), Soundz (Pitbull, Ciara, Chris Brown) oder Maejor (Ne-Yo, Tinie Tempah, Ciara, Keri Hilson) mitgewirkt hat.
Gastauftritte gibt es auf dem taufrischen Werk unter anderem von so hochkarätigen Künstlern wie Big Sean, Travis Scott, Halsey, Diplo, Skrillex und NAS, wobei anzumerken ist, dass letzterer auf einem Track (“We Are“) der Deluxe Edition zu finden ist.
Mit “What Do You Mean?“ und „Sorry“ hat “Purpose“ bereits zwei riesige Smash-Hits hervorgebracht. So konnte “What Do You Mean?“ in 17 Ländern der Welt den ersten Platz der Charts erobern und ging in den USA mittlerweile über 1.000.000 mal über die Ladentische. Im Vereinigten Königreich war der Track übrigens sensationelle 5 Wochen auf Platz 1 notiert und wurde dort über 400.000 mal verkauft. Weiterhin schaffte der kanadische Superstar mit dem Lied einen neuen Streaming-Weltrekord, denn nie zuvor wurde ein Track innerhalb der Release-Woche mehr auf Spotify gestreamt als “What Do You Mean?“.
Überaus erfolgreich war auch die zweite Single-Auskopplung “Sorry“, die unter anderem inden US-amerikanischen Charts Platz 2 belegte und in UK sogar die Pole der Charts enterte.
Natürlich wird auch “Where Are Ü Now“, Justin Biebers Kollaboration mit Jack Ü (= Skrillex and Diplo), Platz auf dem Longplayer eingeräumt. Diese avancierte in Großbritannien zu einem Top3-Hit und landete in den USA auf Platz 8 der Billboard Charts.
Neben den drei obengenannten Songs schafften es in dieser Woche auch die fünf Albumtracks „Love Yourself“ ( #3 UK), „I’ll Show You“, „Company“, „Mark My Words“ und“The Feeling“ in die Top 40 der UK-Charts. Acht Songs aus einem Album unter den ersten 40 Plätzen der UK-Charts zu positionieren, das war zuvor keinem lebenden Künstler gelungen.
Was sind nun die Höhepunkte des Outputs? Zu nennen sind da nicht nur die Chart-Smasher „What Do You Mean?“, “Sorry“ und “Where Are Ü Now“, sondern auch der akustische Diamant „Love Youself“, bei dem Ed Sheeran als Co-Writer fungiert, die zwischen Electro und Dance oszillierende Nummer “Children“, “The Feeling“, ein Duett mit der Sängerin Halsey, die einfühlsame Piano-Ballade “Life Is Worth Living“ sowie der nachdenklich gestimmte Track “I‘ll Show You“, der eine elektronische Färbung aufweist und übrigens von Skrillex und Blood produziert wurde.
Justin Biebers Weiterentwicklung und künstlerischer Reifeprozess spiegelt sich sehr gut in den 13 Tracks des neuen Opus wieder, das musikalisch irgendwo zwischen EDM, Tropical House, Pop, R&B und Singer/Songwritertum zu verorten ist.
Allen Fans des kanadischen Superstars sei die Deluxe-Edition ans Herz gelegt, die gegenüber der regulären Edition zusätzlich mit den Songs „Been You“, “Get Used To It“, “We Are (feat. NAS)“, “Trust“ und “All In It“ aufwartet.
“Made In The A.M.“ – fünftes Album der britischen Boyband One Direction
One Direction – “Made In The A.M“ (Syco Music/Sony Music)
Am 17. November letzten Jahres erschien “Four“, das vierte Studioalbum von One Direction, das in 67 Ländern der Welt auf Platz 1 der iTunes-Charts landete. Sowohl in den USA als auch in Großbritannien schaffte der Longplayer eine Notierung auf der Pole der offiziellen Charts.
Nun schicken sich die Jungs, bestehend aus Niall James Horan, Liam James Payne, Harry Edward Styles und Louis William Tomlinson, an mit ihrem fünften Streich, der “Made In The A.M.“ betitelt ist, ihren Erfolgszug fortzusetzen.
Mitgewirkt daran hat eine Vielzahl von illustren Produzenten und Songwritern, darunter John Ryan, Jamie Scott, Julian Bunetta, Jesse Shatkin, Jacob Kasher, und Maureen Anne McDonald.
Dem Album voraus gingen mit “Drag Me Down“ und “Perfect“ zwei Single-Auskopplungen, von denen erstere sensationell in neunzig Ländern der Welt auf Platz eins der iTunes Charts landen konnte und in Großbritannien und den USA Platz 1 bzw. Platz 3 der offiziellen Charts erreichte. Die Nachfolge-Single “Perfect“ avancierte in UK zu einem Top2-Hit und schaffte in den USA immerhin eine Top10-Platzierung.
In nichts nach stehen den beiden Vorboten folgende Albumtracks: die einfühlsame Piano-Ballade “If I Could Fly“, das akustisch gefärbte Kleinod “I Want To Write You A Song“, der Feel Good-Vibes verströmende Song “History“, der in 80er-Jahre-Nostalgie verhaftete Track “What A Feeling“, der sich hymnisch präsentierende Tune “Infinity“, der sich balladesk gemahnende Trennungssong “Love You Goodbye“ oder das mit orchestralen Elementen angereicherte Lied “Olivia“.
Fazit: Ein hitverdächtiger Longplayer, auf dem Pop und Rock eine ansprechende Fusion eingehen. Da muss man kein Hellseher sein um zu prophezeien, dass das Quartett mit seinem fünften Studioalbum „Made In The A.M.“ wieder weltweit die Charts stürmen wird.
Fans der britischen Formation, von der während ihrer bisherigen Karriere bislang mehr als 65 Millionen Tonträger über die Ladentische gingen, sei die Deluxe-Edition ans Herz gelegt, die zusätzlich mit den Songs “Temporary Fix“, “Walking In The Wind“, “Wolves“ und “A.M.“ aufwartet.
PS: One Direction landen mit ihrem brandneuen Album übrigens – nur übertroffen von Helene Fischers Weihnachts-Album – in der ersten Woche direkt auf Platz 2 der offiziellen deutschen Longplay-Charts. In Großbritannien belegen die Jungs sogar die Pole der dortigen Album-Charts.
„Nachdem wir mit ‚Yellow & Green‘ eine sehr umfangreiche und detailreiche Platte gemacht haben, hatten wir alle das Bedürfnis, die Sache wieder direkter und unmittelbarer anzugehen“, erklärt Bandgründer und Sänger John Baizley den Ansatz von „Purple“.
Produziert wurde das Album von Dave Fridmann (The Flaming Lips, MGMT) in den Tarbox Road Studios im abgeschiedenen Städtchen Cassadaga, New York. „‚Purple“ repräsentiert die Vorstellungen dieser Band in Vollkommenheit.
Angesichts der physischen und mentalen Anstrengungen, die in die Entstehung dieses Albums geflossen sind, können wir mit Stolz von uns behaupten, etwas erreicht zu haben, was uns vor ein paar Jahren noch ziemlich unmöglich erschien“, fasst Baizley zusammen.
Eine Tour ist für Anfang 2016 ebenfalls in Planung.
ROYAL REPUBLIC – ab sofort Clip und Instant Grat zum neuen Album „Weekend Man“ (VÖ: 26.02.)
ROYAL REPUBLIC – „When I See You Dance With Another“ (Universal)
Rollt den roten Perser aus, poliert die Kronjuwelen, entnüchtert den Zeremonienmeister: Die Veröffentlichung von ROYAL REPUBLICs mit Spannung erwartetem neuen Album WEEKEND MAN Anfang 2016 rückt näher! Es ist ihr bereits viertes Album nach den Rockmonumenten We Are the Royal (2010) & Save The Nation (2012), sowie ihrem Country Ausritt mit Royal Republic and the Nosebreakers (2013).
Einige Bands benötigen eine gewisse Zeit, bis sie sich im Bewusstsein der Zuhörerschaft festsetzen. Andere hingegen treten die Tür mit einem so mächtigen Knall auf, dass man sie kaum wieder vergessen wird: Royal Republic aus Schweden stellen einen dieser seltenen Fälle dar.
Zusammen mit dem zweiten Gitarristen Hannes Irengård, Bassist Jonas Almén und Schlagzeuger Per Andreasson, sowie Sänger/Gitarrist Adam Grahn ist Weekend Man in Berlin entstanden. Hier hat die Band bereits Save The Nation aufgezeichnet, so dass Berlin, sagt Adam, „mittlerweile ihre zweite Heimat ist; ihre Operationsbasis.“ Dabei handelt es sich um den Stadtteil Kreuzberg, wo sie mit dem Produzentenduo Christian Neander und Michael Tibes in den Fuzz Factory Studios recorded haben.
Ihren Fans werden sie das neue Album nun bei ihrer Herbsttour servieren und dabei werden die Fans einen Song hören, der schon länger auf der Livesetlist der Band steht und die erste Singleauskopplung aus dem neuen Album ist. Und wenn die Single „When I See You Dance“ nicht dazu einlädt sich bei den Gigs einfach fallen zu lassen und so zu tanzen als würde niemand zu schauen, welcher Track dann!?
Tourdaten:
23.11.2015 Chemnitz, Atomino
24.11.2015 Marburg, Kulturladen KFZ
25.11.2015 Hannover, Lux
26.11.2015 Frankfurt, Nachtleben
27.11.2015 Essen, Cafe Nord
24.-26.06.16 Hurricane Festival
24.-26.06.16 Southside Festival
