Am vorgestrigen Tag ist das erste MTV Unplugged-Album der norddeutschen Band Revolverheld, welches am 09. und 10. April 2015 in der Hamburger Friedrich-Ebert-Halle eingespielt wurde, erschienen.
Nach der Teaser-Single “Das Kann Uns Keiner Nehmen“, bei der Rea Garvey einen Gastauftritt hatte, brachten die Jungs um Sänger Johannes Strate am 14. August die erste offizielle Single des Albums unter dem Titel “Sommer In Schweden“ heraus.
Hierbei handelt es sich um ein Duett mit keinem Geringeren als dem Singer-Songwriter Johannes Oerding, der auch bei dem Label Columbia (Sony Music) beheimatet ist.
Aufgenommen wurde die Live-Version des Titels, der im Original auf ihrem 2013er-Album “Immer In Bewegung“ zu finden ist, mit Unterstützung von einer Orchesterbesetzung.
Auf der vorgestern veröffentlichten Doppel-CD finden sich neben den Duetten mit Rea Garvey und Johannes Oerding noch einige weitere Kollaborationen mit Künstlern wie Mark Forster, Annett Louisan, Das Bo, Marta Jandova oder Michel Van Dyke.
Kurz zu meinen Lieblingstracks auf dem Unplugged-Werk: Als Highlights auszumachen sind sicherlich die hymnenlastige Pop-Nummer “Das Kann Uns Keiner Nehmen“, bei der ja Rea Garvey als Gast-Sänger fungiert, die mit Piano- und Streicherklängen verzierte Ballade “Ich Lass Für Dich Das Licht An“, der Smash-Hit “Lass Uns Gehen“, das orchestrale und folkige Elemente vereinende Lied “Sommer In Schweden (feat. Johannes Oerding), das schwermütig-melancholische Kleinod “Deine Nähe Tut Mir Weh“ sowie “Spinner“, ein wunderbares Duett mit keiner Geringeren als Annett Louisan.
Nicht vergessen werden darf da der Song “Du Trägst Keine Liebe In Dir“, eine Coverversion des gleichnamigen Echt-Klassikers aus dem Jahre 1999, welcher gemeinsam mit Michel Van Dyke, aus dessen Feder der Song stammt, dargeboten wird.
“Revolverheld – MTV Unplugged“ erscheint übrigens in diversen Versionen, nämlich als Doppel-CD, als limitierte Dreifach-Vinyl, als Doppel-DVD, als limitiertes Boxset inkl. 2 CDs, 2 DVDs, Blu-ray und einem 48-seitigen Bildband sowie schließlich als Download.
Liebhaber deutschsprachiger Rockpop-Musik dürften beim Kauf des Unplugged-Albums von Revolverheld voll auf ihre Kosten kommen, für Revolverheld-Fans dürfte der Silberling eh ein absoluter Pflichtkauf sein.
Hier gibt es den Clip zu “Sommer in Schweden“:
Und hier noch die Teaser-Single “Das Kann Uns Keiner nehmen“:
Das Video zu “Darf Ich Bitten“ gibt es schließlich hier:
“Faithless 2.0“ – zugleich eine Hommage und eine Greatest Hits-Kollektion
Faithless – “Faithless 2.0“ (Sony Music)
Der im November 1995 veröffentlichte Track “Insomnia“ zählt bis heute zu den größten Dance/House-Klassikern aller Zeiten. In Großbritannien wurde die dort auf Platz 3 platzierte Club-Hymne, von der alleine dort über 600.000 Exemplare über die Ladentische gingen, mit Platin ausgezeichnet.
Von den Lesern des Mixmag-Magazins wurde der Track 2013 auf Platz 5 der “50 Greatest Dance Tracks Of All Time“ gewählt. In Deutschland war der Song auf Platz 2 notiert und erreichte in der Jahresauswertung von 1996 hierzulande eine Platzierung in den Top 5.
Anlässlich des 20-jährigen Bandbestehens und des Release-Jubiläums der Single “Insomnia“ zollt das Label Sony Music nun Maxi Jazz, Sister Bliss und Rollo Tribut, indem es die Compilation “Faithless 2.0“ veröffentlicht.
Auf dem ersten Silberling der Doppel-CD finden sich Remixe von so illustren Leuten wie Armin Van Buuren, Avicii, Tiesto, Eric Prydz, Flux Pavilion, Above & Beyond, Claptone, High Contrast, Purple Disco Machine oder Booka Shade, die Faithless-Klassiker wie “Insomnia“, “We Come 1“, “God Is A DJ“, “Salva Mea“ oder “Don’t Leave“ in ein neues Sound-Gewand gekleidet haben.
Die Vorab-Single “Insomnia 2.0“, ein Remix von niemand Geringerem als Avicii, landete bereits in den Top 20 der deutschen iTunes-Charts und unter den ersten fünfzig Plätzen der offiziellen deutschen Charts.
Auf der zweiten CD sind dann 14 der größten Hits der Briten vertreten. Mit den Tracks “Insomnia“ (UK #3) , “We Come 1“ (UK #3), “One Step Too Far“ (UK #6), “God Is A DJ“ (UK #6), “Mass Destruction“ (UK #7), “Salva Mea“ (UK #9) und “Reverence“ (UK #10) sind sämtliche UK-Top10-Hits der drei hier zu finden.
Gewürdigt werden auf CD 2 des Weiteren Songs wie “Don`t Leave“, “Take The Long Way Home“, “Muhammad Ali“ oder “Bring My Family Back“, welche zwar den Sprung in die Top Ten des Vereinigten Königreiches verpassten, sich aber dennoch auch zu Song-Klassikern des Trios entwickelten.
Die Faithless-Kompilation “Faithless 2.0“ versteht sich zugleich als Greatest Hits-Kollektion und Hommage, da sie nicht nur die größten Hit-Momente der britischen Dance/House-Formation bietet,
sondern sich durch die Neuinterpretationen (Remixe) von namenhaften Künstlern auch als Huldigung an die Combo versteht, die während ihrer bisherigen Karriere weltweit mehr als fünfzehn Millionen Tonträger absetzen konnte und mit zahlreichen Awards (u.a. Q Awards, PRS Heritage Award, RSH-Gold) ausgezeichnet wurde.
Tracklist:
CD 1
01. Insomnia 2.0 (Avicii Remix [Extended])
02. We Come 1 2.0 (Armin Van Buuren Remix)
03. God Is A DJ 2.0 (Tiesto Remix)
04. Muhammad Ali 2.0 (High Contrast Remix)
05. Salva Mea 2.0 (Above & Beyond Remix)
06. Not Going Home 2.0 (Eric Prydz Remix)
07. Music Matters 2.0 (Axwell Remix)
08. I Was There
09. Miss U Less, See You More 2.0 (Purple Disco Machine Remix)
10. Tarantula 2.0 (Booka Shade Remix)
11. Bombs 2.0 (Claptone Remix)
12. Drifting Away 2.0 (Autograf Remix)
13. Don’t Leave 2.0 (Until The Ribbon Breaks Remix)
14. Insomnia 2.0 (Avicii Remix [Radio Edit])
CD 2
01. Insomnia
02. Mass Destruction
03. God Is a DJ
04. Don’t Leave
05. Muhammad Ali
06. We Come 1
07. Reverence
08. Salva Mea
09. One Step Too Far
10. Bring my Family Back
11. Tarantula
12. Bombs
13. Feelin‘ Good
14. Not Going Home
Avicii landet mit seinem Zweitwerk auf Platz 2 der deutschen iTunes-Charts
Avicii – “Stories“ (pm:am/Universal)
Von “True“, Aviciis Debütalbum aus dem Jahre 2013, gingen mittlerweile über 5 Millionen Einheiten über die Ladentische. In Ländern wie Australien, Schweden, Norwegen oder Dänemark konnte das UK-Top2-Album sogar die Pole der Longplay-Charts erobern.
Nun setzt der Schwede zu seinem zweiten Streich mit der Scheibe “Stories“ an, welche er selbst produziert hat, wobei er von Leuten wie Martin Garrix, Carl Falk, Salem Al Fakir, Alex Ebert, Kristoffer Fogelmark, Dhani Lennevald, Albin Nedler, Vincent Pontare und Arash Pournouri (Flo Rida, Leona Lewis), welcher beim Debüt-Album als Co-Produzent fungierte, unterstützt wurde.
Als ersten Vorboten für das brandneue Werk wählte man den Song “Waiting For Love“ (VÖ: 22.05.2015) aus, dem in sage und schreibe 22 Ländern der Welt eine Notierung auf Platz 1 der Spotify-Charts gelang. In Österreich, Ungarn, Norwegen und Schweden landete der Song auch in den offiziellen Single-Charts auf der Pole. Hierzulande schaffte es die Progressive House-Hymne, an der als Gastsänger kein Geringerer als Simon Aldred von Cherry Ghost mitwirkte, auf Platz 8 der Charts.
Am 28. August brachte der Schwede mit dem Tune “Pure Grinding“, bei dem housige Klänge und Rap eine Symbiose eingehen, und der Ballade “For A Better Day“, einem von Pianoklängen geprägten Soul/Gospel-Stück, bei dem kein Geringerer als Alex Ebert von Edward Sharpe & The Magnetic Zeros den einfühlsamen Gesang beisteuert, dann zwei weitere Vorab-Singles heraus.
Absolutes Ohrwurm-Potential auf seinem Zweitwerk hat meines Erachtens auch der mit Country-Ingredienzen versehene Song “Broken Arrows“, welcher mit einem Feature der Zac Brown Band aufwartet, die in der Vergangenheit bereits mit drei Grammys ausgezeichnet wurde. Wunderschön geworden ist auch das Folkpop-Stück “Ten More Days“, bei dem Zak Abel an den Vocals zu finden ist.
Zu überraschen, aber auch zu gefallen weiß die Melange aus House und Reggae auf dem Track “Can`t Catch Me“, einer Zusammenarbeit mit dem Fugees-Sänger Wyclef Jean und Matisyahu.
Insgesamt fällt auf, dass “Stories“ deutlich handgemachter und Song-fokussierter klingt als das Debüt-Album “True“. Tim Bergling aka Avicii dürfte – da muss man kein Hellseher sein, um es vorauszusagen – auch mit seinem zweiten Streich, der Elemente aus House, Pop, Soul, Folk, Country und Reggae zu einem homogenen Ganzen verwebt, wieder weltweit die Charts stürmen.
PS: Avicii landet mit seinem Zweitwerk übrigens auf Platz 2 der deutschen iTunes-Charts und in den offiziellen deutschen Album-Charts steigt der Longplayer in der ersten Woche direkt auf Platz 8 ein.
Am 15. August 1995 erschien das selbstbetitelte Debütalbum von Garbage, das sowohl in den USA als auch in Großbritannien mit Doppel-Platin ausgezeichnet wurde.
Im Jahre 1996 erhielten Garbage, deren Erstling weltweit über 4 Millionen mal über die Ladentische ging, den MTV Music Award in der Kategorie “Breakthrough“, 1997 wurde die Combo aufgrund der Erfolge von “Garbage“ sogar für Grammys in den Kategorien “Best New Artist“ und “Best Rock Song“ (“Stupid Girl“) nominiert.
Zum 20jährigen Jubiläum des Album-Klassikers, welcher bis zum heutigen Tage alleine in den USA über 2,4 Millionen Mal verkauft wurde, bringt das Label Play It Again Sam nun eine Deluxe 20th Anniversary Edition des Longplayers heraus.
Darauf werden nicht nur die 12 Originalsongs des mit Kritikerlob überschütteten Werkes unter Verwendung der analogen Original-Tapes in remasterten Versionen offeriert, darunter die Singles “Vow“, “Only Happy When It Rains“, „Queer“, „Stupid Girl“ und “Milk“, sondern mit “Subhuman“, “Girl Don’t Come“, “Sleep“, “Driving Lesson“, “Trip My Wire“ “#1 Crush“, “Butterfly Collector“, “Alien Sex Fiend“ und “ Kick My Ass“ gibt es auch noch 9 Bonus-Tracks auf einer zweiten CD zu hören.
Bei den Bonus-Tracks handelt es sich – das soll nicht unerwähnt bleiben – sowohl um Remixe als auch bislang unveröffentlichte Cuts der Albumtracks.
Als Anspieltipps für diejenigen unter euch, für die der Name Garbage bislang noch Neuland ist, empfehle ich den Alternative Rock-Klassiker “Only Happy When It Rains“ (UK #29), die Nummer “Queer“, die zum ersten UK-Top20-Hit der Band avancierte, die dunkel-düstere Ballade “Milk“ (UK #10) sowie den UK-Top5-Hit “Stupid Girl“.
Fazit: Die „Deluxe 20th Anniversary Edition“ von “Garbage” erweist sich als opulent ausgestattete Huldigung an den Meilenstein der US-amerikanisch-schottischen Alternative Band um Frontfrau Shirley Manson, welcher Song-Klassiker wie „Queer“, „Stupid Girl“ oder “Milk“hervorbrachte.
PS: Nach dem Release der Doppel-CD Version des Kult-Albums am 02.10.2015 ist übrigens für den 30.10. auch noch eine Veröffentlichung als Doppel-LP geplant. Zudem sei abschließend erwähnt, dass Garbage, die gerade unter dem Motto “20 Years Queer” auf Tour sind, am 31. Oktober im Kölner Palladium gastieren werden.
Nach den Top5-Alben “Happiness“ und “Exile“ veröffentlicht das nordenglische Duo Hurts, bestehend aus Theo Hutchcraft und Adam Anderson, nun sein drittes Album, das mit “Surrender“ betitelt ist.
Wie gewohnt ist es unter der Ägide des Schweden Jonas Quant (Leona Lewis, No Doubt, Foxes, Agnes Carlsson) entstanden, der bei der soundtechnischen Inszenierung noch von so illustren Leuten wie Stuart Price (Madonna, The Killers, Pet Shop Boys,Scissor Sisters, Coldplay) und Ariel Rechtshaid unterstützt wurde, der in der Vergangenheit bereits musikalische Werke von Acts wie Brandon Flowers, We Are Scientists, Haim, Little Boots, Vampire Weekend, Charli XCX oder Madonna produziert hat.
Nachdem die Jungs am 28. Mai diesen Jahres mit der Single “Some Kind Of Heaven“ einen ersten Vorgeschmack auf das neue Album lieferten, erschienen in der Folge mit “Rolling Stone“ und mit “Lights“ noch zwei weitere Vorab-Singles.
Das an diversen Orten wie Montreux, Ibiza, Los Angeles und New York aufgenommene Werk zeigt das Duo von einer noch nicht gesehenen Seite, nämlich einer, die sich durch Lebensfreude und Leichtigkeit auszeichnet. Paradebeispiele dafür sind die erste Single-Auskopplung “Some Kind Of Heaven“, die Feel Good-Vibes verströmende Dance Pop-Nummer “Nothing Will Be Bigger Than Us“ oder der Track “Why“.
Die für Hurts so typische Melancholie bzw. Düsternis schimmert jedoch immer wieder durch, unter anderem bei den Tracks “Rolling Stone“, “Slow“ und “Wish“.
“Surrender“ ist insgesamt ein sehr poppiges Album mit 10 Tracks geworden, die perfekt produziert daherkommen und meines Erachtens etwas mehr Ecken und Kanten vertragen hätten. Hierzulande scheint es sich zu einem kommerziellen Erfolg zu entwickeln, worauf vordere Platzierungen bei Amazon oder iTunes hindeuten.
PS: Die Deluxe Edition wartet übrigens mit den drei Bonustracks „Perfect Timing“, Weight Of The Word“ und “Policewoman“ auf.
Hier das Video zur aktuellen Single „Lights“:
Und hier das Video zur Single „Some Kind Of Heaven“:
Tracklist „Surrender“
01 Surrender
02 Some Kind of Heaven
03 Why
04 Nothing Will Be Bigger Than Us
05 Rolling Stone
06 Lights
07 Slow
08 Kaleidoscope
09 Wings
10 Wish
„Surrender“ Deluxe
11 Perfect Timing
12 Weight Of The World
13 Policewoman Hurts live 2016:
19.02.2016 Köln, Palladium
21.02.2016 München, Kesselhaus
22.02.2016 Zürich, Maag Halle
26.02.2016 Wien, Gasometer
15.03.2016 Berlin, Tempodrom
16.03.2016 Wiesbaden, Schlachthof Website: http://www.informationhurts.com
Die Neuauflagen von „Tug of War“ und „Pipes Of Peace“ – den 80er-Jahre-Klassikern von PAUL McCARTNEY – erstmals in exzellenter Qualität plus Bonus-CDs & -DVDs. VÖ: 02. Oktober 2015
Willkommen in den 80ern, wo Sir PAUL McCARTNEY mit „Tug of War“ (1982) und „Pipes Of Peace“ (1983) endlich angekommen ist. Zwar gibt es mit „McCartney II“ noch ein weiteres Album, das bereits 1980 erschienen ist, doch die Aufnahmen zu eben jenem 2. oder 3. Solo-Album (dazu später mehr) von Sir Paul fanden noch im Juni/Juli 1979 statt. Also ist es richtig genommen noch ein Werk der 70er Jahre.
„Tug of War“ und „Pipes Of Peace“ sind Solo-Album Nr. 3 bzw. Nr. 4 und Nr. 4 bzw. 5 des Ex-Beatle. Warum dieses ganze Durcheinander fragt man sich? Die Alben richtig durchzunummerieren, fällt nicht einfach. Als reine PAUL McCARTNEY Solo-Alben sind es tatsächlich Nr. 3 und Nr. 4, aber da gibt es immer noch „RAM“ von 1971, das Paul zusammen mit seiner Frau unter dem Namen Paul & Linda McCartney veröffentlicht hat. Und wenn man „RAM“ noch dazu zählt, sind es halt Album Nr. 4 und Nr. 5. Und ganz genau und klugscheißerisch genommen sollte man die 7 Paul McCartney & Wings bzw. nur Wings Alben auch noch mit drauf rechnen. Und dann sind wir bei Album-Nr. 11 und Nr. 12. Wohl gemerkt reine Studio-Alben, nicht mit gezählt sind das Live-Album „Wings Over America“ und andere Veröffentlichungen wie „The Family Way“ von 1967, das Paul zusammen mit George Martin aufgenommen hat und „Thrillington“, das unter dem Pseudonym Percy Thrillington veröffentlicht wurde. Dann wären wir jetzt bei Nr…, aber lassen wir es lieber, um es nicht noch verwirrender zu machen.
PAUL McCARTNEY – „TUG OF WAR“ – ARCHIVE COLLECTION (MPL/Concord/Universal)
„Tug of War“ erschien 1982 und war Pauls erstes Album nach der Trennung von den Wings, die sich 1981 nach einigem Hin und Her endgültig aufgelöst hatten. „Tug of War“ ist das einzige Album, mit dem Paul es auf Platz 1 der deutschen Alben-Charts geschafft hat und es ist das letzte Nr. 1-Album in Amerika. Lediglich in England sollten noch zwei weitere Nr. 1 Platzierungen folgen. „Tug of War“ brachte mehrere unvergessene Singles hervor, darunter auch der Nr. 1-Hit „Ebony and Ivory“ (ein Duett mit Stevie Wonder), der Top 10-Erfolg „Take It Away“, und natürlich das auch heute noch bei Pauls Konzerten extrem populäre „Here Today“ – eine Art Gespräch, wie Paul es mit dem verstorbenen John Lennon führen würde.
„Tug Of War“ Re-Issue 2015:
„Tug of War“ erscheint als Special Edition mit 2 CDs, bestehend aus brandneuen Remixen des kompletten Albums von 2015 und einer zweiten CD mit Bonusmaterial, darunter acht bisher unveröffentlichte Demos von Album-Tracks und Outtakes („Stop, You Don’t Know Where She Came From“ und „Something That Didn’t Happen“), sowie Demo- und Soloversionen von „Ebony and Ivory“ und weiteren Songs. Die 3CD/1DVD Deluxe Edition von „Tug Of War“ enthält außerdem den Originalmix des Albums von 1982, sowie eine DVD mit den Musikvideos zu den Singles und der brandneuen, 18-minütigen Dokumentation „Fly TIA—Behind The Scenes on Take It Away“ mit bisher noch nirgends gezeigtem Archivmaterial. Wie für die preisgekrönten Paul McCartney Archive Collection-Reihe üblich, enthält auch hier die Deluxe Edition ein 112-seitiges Essaybuch und ein 64-seitiges Notizbuch.
PAUL McCARTNEY – „PIPES OF PEACE“ – ARCHIVE COLLECTION (MPL/Concord/Universal)
„Pipes Of Peace“ kam 1983 in den Handel, und obwohl es mit „Say Say Say“ die absolut legendäre Kollaboration mit Michael Jackson enthält, ist es lang nicht so erfolgreich wie „Tug Of War“. So landete es in England nur auf Platz 4 und in den USA sogar nur auf Platz 15 – in Deutschland auf Platz 20. Neben dem Titelsong wurde von dem Album – wie schon gesagt – auch „Say Say Say“ als Single veröffentlicht und stürmte weltweit die Charts. Der Song gilt immer noch als ein Meilenstein – nicht nur des Jahres 1983: Erst 2007 kürte das Vibe Magazin „Say Say Say“ zu einem der großartigsten Duette aller Zeiten.
„Pipes Of Peace“ Re-Issue 2015:
Die 2CD-Special Edition von „Pipes of Peace“ besteht aus dem Originalalbum und einer Bonus-Disc mit neun Tracks, darunter Juwelen wie der 2015 Spike Stent-Remix von „Say Say Say“, lange verschwundene Demos von drei Album-Tracks und die Outtakes „It’s Not On“ und „Simple As That“, das bisher unveröffentlichte „Christian Bop“ und weitere. Die 2CD/1DVD Deluxe Edition von „Pipes of Peace“ enthält eine Bonus-DVD mit den Originalvideos zu allen drei Singles dieses Albums und unveröffentlichte Clips aus Pauls persönlichem Filmarchiv. Außerdem gehört zu dieser Version ein 112-seitiges Buch mit Essays und ein 64-seitiges Booklet mit exklusiven Bildern vom Videodreh zum Titelsong „Pipes of Peace“.
Beide Alben und die zusätzlichen Audio-CDs erscheinen parallel auch als 180g audiophile Doppel-LPs im Klappcover mit Downloadkarten. Außerdem gibt es vom komplett neu abgemischten und gemasterten „Tug of War“ und dem gemasterten „Pipes of Peace“ jeweils Standard Hi-Res Downloadversionen, sowie Deluxe Hi-Res Downloadversionen mit dem kompletten Audio-Bonusmaterial.
Doch enden wir wieder mit Zahlen: „Tug of War“ und „Pipes Of Peace“ sind nach den Paul McCartney & Wings-Alben „Band on the Run“, „Wings Over America“ (Kritik hier…), „Venus and Mars“ (Kritik hier…) und „At The Speed Of Sound“ (Kritik hier…), dem Paul und Linda McCartney Album „RAM“ sowie den Solowerken „McCartney“ und „McCartney II“ Nr. 8 und Nr. 9 der gefeierten „Paul McCartney Archive Collection“. Warum Sir Paul, der den gesamten Entstehungsprozess der Neuauflagen in den unterschiedlichen Formaten persönlich begleitet, und die Plattenfirmen MPL, Concord Music Group und Universal die Werke so willkürlich und nicht chronologisch veröffentlichen (ein Großteil der Wings-Alben wartet noch auf die Neubearbeitung) bleibt ein kleines ungelöstes Rätsel.
Disc 1: Remixed Album:
1 Tug of War (Remixed 2015)
2 Take It Away (Remixed 2015)
3 Somebody Who Cares (Remixed 2015)
4 What’s That You’re Doing? (Remixed 2015)
5 Here Today (Remixed 2015)
6 Ballroom Dancing (Remixed 2015)
7 The Pound Is Sinking (Remixed 2015)
8 Wanderlust (Remixed 2015)
9 Get It (Remixed 2015)
10 Be What You See (Link) (Remixed 2015)
11 Dress Me Up As a Robber (Remixed 2015)
12 Ebony and Ivory (Remixed 2015)
Disc 2 – Original Album:
1 Tug of War
2 Take It Away
3 Somebody Who Cares
4 What’s That You’re Doing?
5 Here Today
6 Ballroom Dancing
7 The Pound Is Sinking
8 Wanderlust
9 Get It
10 Be What You See (Link)
11 Dress Me Up As a Robber
12 Ebony and Ivory
Disc 3 – Bonus Audio:
1 Stop, You Don’t Know Where She Came From [Demo] (bisher unveröffentlicht)
2 Wanderlust [Demo] (bisher unveröffentlicht)
3 Ballroom Dancing [Demo] (bisher unveröffentlicht)
4 Take It Away [Demo] (bisher unveröffentlicht)
5 The Pound Is Sinking [Demo] (2015 Remaster)
6 Something That Didn’t Happen [Demo] (bisher unveröffentlicht)
7 Ebony and Ivory [Demo] (bisher unveröffentlicht)
8 Dress Me Up As a Robber/Robber Riff [Demo] (bisher unveröffentlicht)
9 Ebony and Ivory [Solo Version] (B-Seite der Ebony and Ivory 12” Single)
10 Rainclouds (B-Seite der Ebony and Ivory 7” Single)
11 I’ll Give You a Ring (B-Seite der Take It Away Single)
Disc 4 – Bonus Film:
1 Tug of War Music Video (Version 1)
2 Tug of War Music Video (Version 2)
3 Take It Away Music Video
4 Ebony and Ivory Music Video
5 Fly TIA – Behind The Scenes on Take It Away (neue, 18-minütige Dokumentation mit bisher unveröffentlichtem Archivmaterial)
Pipes of Peace:
Disc 1 – Remastered Album (Stereo):
1 Pipes of Peace
2 Say Say Say
3 The Other Me
4 Keep Under Cover
5 So Bad
6 The Man
7 Sweetest Little Show
8 Average Person
9 Hey Hey
10 Tug of Peace
11 Through Our Love
Disc 2 – Bonus Audio:
1 Average Person [Demo] (bisher unveröffentlicht)
2 Keep Under Cover [Demo] (bisher unveröffentlicht)
3 Sweetest Little Show [Demo] (bisher unveröffentlicht)
4 It’s Not On [Demo] (bisher unveröffentlicht)
5 Simple As That [Demo] (bisher unveröffentlicht)
6 Say Say Say [2015 Remix] (bisher unveröffentlicht)
7 Ode to a Koala Bear (B-Seite der ‘Say Say Say’ Single)
8 Twice in a Lifetime (Bonustrack von der 1993-Reissue)
9 Christian Bop (bisher unveröffentlicht)
Disc 3 – DVD:
1 Pipes of Peace Music Video
2 So Bad Music Video
3 Say Say Say Music Video
4 Hey Hey in Montserrat (bisher unveröffentlichtes Heimvideomaterial, 3 Minuten)
5 Behind the Scenes at AIR Studios (bisher unveröffentlicht, 6-min Version)
6 The Man (bisher unveröffentlichtes Heimvideomaterial, 4 Minuten)
FORMATE:
TUG OF WAR:
Physisch:
Standard CD (2CD)
Deluxe CD/DVD (3CD/1DVD Box Set) + 112-seitiges Essaybuch und 64-seitiges Sammelbuch:
Vinyl (2LP)
Digital:
Standard:
Standard Res – ohne Ebooklet
Standard Res – mit Ebooklet
Mastered for iTunes – ohne Ebooklet
Hi-Res – 24bit 96kHz – mit Ebooklet –
Deluxe:
Standard Res (mit oder ohne Ebooklet)
Mastered for iTunes (mit Ebooklet)
Hi-Res – 24bit 96kHz (mit Ebooklet)
PIPES OF PEACE:
Physisch:
Standard CD (2CD)
Deluxe CD/DVD (2CD/1DVD Box Set) + 112-seitiges Essaybuch und 64-seitiges Booklet mit exklusiven Bildern vom Videodreh zum Song ‘Pipes in Peace’
Vinyl (2LP)
Digital:
Standard:
Standard Res – ohne Ebooklet
Standard Res – mit Ebooklet
Mastered for iTunes – mit Ebooklet
Hi-Res – 24bit 96kHz – mit Ebooklet
Deluxe:
Standard Res (mit oder ohne Ebooklet)
Mastered for iTunes (mit Ebooklet)
Hi-Res – 24bit 96kHz (mit Ebooklet)
Auch wenn der Bandname skandinavische Wurzeln haben soll und soviel wie „Auf Wiedersehen / Lebewohl“ bedeutet, kommen Ha Det Bra aber tatsächlich aus Zagreb, Kroatien. Auf „Societea For Two“ präsentieren sie unruhigen Noise Rock, der Lärm und Melodie verknüpft.
HA DET BRA – Societea For Two
Gegründet im Jahre 1991 und fortan im heimischen musikalischen Untergrund aktiv, strich die Band 1998 zunächst die Segel, um dann 14 Jahre später die Reunion zu wagen. Aus diesem Anlass entschied man sich, zuvor bereits auf Kassetten und Compilations veröffentlichtes Material neu einzuspielen und als Album zu veröffentlichen.
Nun bekommen wir auf „Societea For Two“ also 11 „bekannte“ und drei gänzlich neue Songs zu hören, die ihre Wurzeln tief im noisigen Alternative Rock haben.
Mal mehr, mal weniger schräg schallen die Tracks ins Ohr, die sich vor allem durch schneidende Gitarren und aufgeregten Gesang kennzeichnen. Melodien treffen oft auf ihren disharmonischen bösen Zwilling, der zwar stets kräftig ärgert, aber letztendlich nie die Oberhand gewinnt.
Als wären Faith No More durch den Noise-Fleischwolf gedreht worden, scheppert es hier wild, aber immer nachvollziehbar.
Für Freunde nicht alltäglicher Massenware…!
HA DET BRA – Societea For Two (Geenger Records / PDV Records)
Auch einer der erfolgreichsten Dauerbrenner der TV-Landschaft findet einmal ein Ende. Nach elf Jahren und insgesamt 37 Emmy-Auszeichnungen markiert Staffel elf die finale Season von „Frasier“.
Ein letztes Mal werden wir Zeuge bester Sitcom-Unterhaltung, die stets die treffsichere Balance zwischen feinsinnigem Humor und Klamauk findet, und die auch die großen Themen unseres Lebens nicht ausklammert.
Im Mittelpunkt des Geschehens stehen natürlich wieder unser allseits geschätzter Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) und seine Sippe, die sich bald um einen Erdenbürger vergrößern dürfte: Bruder Niles (David Hyde Pierce) und seine mittlerweile angetraute Daphne (Jane Leeves) erwarten Nachwuchs.
Und während selbst Vater Martin (John Mahoney) auf seine alten Tage in Sachen Liebe einen zweiten oder dritten Frühling erlebt, läuft es für Frasier diesbezüglich gar nicht rund. Beruflich zwar bestens aufgestellt mit seiner nach wie vor beliebten Radiosendung und neuerdings auch wieder mit einer eigenen Praxis als Psychiater, herrscht in Sachen romantischer Zweisamkeit eher die Tristesse.
Da begegnet er der Partnervermittlerin Charlotte (Laura Linney), die, neu mit ihrer Agentur in Seattle, einen gestandenen Junggesellen wie Frasier gut in ihrer Kartei gebrauchen kann. Während Frasiers Sympathie für seine neue „Geschäftspartnerin“ stetig wächst, erweisen sich die anberaumten Dates allerdings alles andere als viel versprechend.
Bald schon muss Frasier erkennen, dass er in Charlotte seine Traumfrau gefunden hat. Dumm nur, dass diese bereits in einer Beziehung steckt und sie möglicherweise auch nicht mehr lange in Seattle bleiben wird. Im zweiteiligen Serienfinale münden schließlich die Ereignisse, die alle Beteiligten vor einschneidende Entscheidungen stellt.
„Frasier“ verabschiedet sich erwartungsgemäß auf höchstem Niveau und unterstreicht noch einmal seine ganze Klasse.
Langjährige Fans komplettieren ihre Sammlung mit „Frasier – Die finale Season“, während für Spätberufene jetzt auch die gesamte Serie als Komplettbox erhältlich ist.
Technische Daten:
Bild: PAL 4:3
Ton: Stereo
Sprachen: Deutsch, Englisch
Untertitel: Deutsch, Englisch
Spielzeit: ca. 487 Minuten
FSK: ab 12 Jahren
BOB DYLAN veröffentlicht „THE CUTTING EDGE 1965-1966: THE BOOTLEG SERIES VOL. 12“ / neues Making Of
Columbia Records und Legacy Recordings, die Katalogabteilung von Sony Music Entertainment, geben den Release der Bob-Dylan-Anthologie „The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12“ bekannt, die weltweit ab dem 6. November erhältlich sein wird.
„The Story Of The Cutting Edge“:
Diese Veröffentlichung schlägt das neueste Kapitel der Bootleg-Series auf, die sich diesmal ganz auf die Aufnahmesessions zu Dylans Meisterwerken „Bringing lt All Back Home“, „Highway 61 Revisited“ und „Blonde On Blonde“ konzentriert . Mit diesen drei Alben veränderte Dylan maßgeblich die Geschichte der populären Musik und zementierte seinen Ruf als Songwriter und Performer der Sonderklasse, dem niemand in Sachen Originalität und Tiefgründigkeit das Wasser reichen konnte.
BOB DYLAN – „THE CUTTING EDGE 1965-1966: THE BOOTLEG SERIES VOL. 12“ (Legacy/Clumbia/Sony)
„The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12“ wird in folgenden Versionen erhältlich sein:
– Auf der 6 CDs umfassenden Deluxe-Edition sind unveröffentlichte Tracks, Outtakes, Probenmitschnitte und alternative Versionen der Studioaufnahmen dieser drei Alben versammelt.
– Die 18 CDs umfassende und weltweit auf 5000 Einheiten limitierte Collector’s Edition wird exklusiv über die Website BobDylan.com erhältlich sein. Hier findet der Fan buchstäblich jede Note, die während der 1965/66er Sessions auf Tape gebannt wurde. Zusätzlich erhält diese Box die neun 7-Inch-Singles, die Dylan während dieser Schaffensphase auf den Markt brachte, als Replica-Editionen.
– The Best of The Cutting Edge 1965-1966 wird als Doppel-CD und Dreifach-LP erhältlich sein. Diese Version der Bootleg Series Vol. 12 präsentiert die Highlights der Deluxe Version und der Collector’s Edition.
Sämtliche bislang unveröffentlichten Aufnahmen wurden anhand der Original-Mehrspurbänder abgemischt. Zudem sind alle Varianten, wie schon bei den früheren Folgen der Bootleg Series üblich, mit ausführlichen Booklets (bei den Deluxe-Varianten als Hardcover-Buchausgabe) ausgestattet. Liner Notes u.a. von Bill Flanagan und Sean Wilentz sowie Hunderte von seltenen Fotos und Abbildungen zeitgenössischer Memorabilia runden die Sets ab.
„Bringing lt All Back Home“, „Highway 61 Revisited“ und die Doppel-LP „Blonde On Blonde“ zählen zu den wichtigsten Alben der 1960er. Dylan benötigte nur 14 Monate (Januar 1965 bis März 1966), um die Songs, die auf diesen Meisterwerken zu hören sind, zu schreiben und einzuspielen. Produziert wurden die Longplayer von Tom Wilson in New York („Bringing lt All Back Home“) und von Bob Johnston in New York („Highway 61 Revisited“) und Nashville („Blonde On Blonde“).
Seit 2006 gibt es die Münchner Band Einshoch6, die nun mit “Die Stadt Springt“ ein neues Album vorlegt.
Einshoch6 – “Die Stadt Springt“ (3room records)
Entstanden ist es gemeinsam mit den Münchner Symphonikern unter der Leitung von Chefdirigent Kevin John Edusei, wobei Marco Hertenstein für die Kompositionen verantwortlich zeichnete und Timothy Auld das Ganze dann soundtechnisch inszenierte.
Herausgekommen ist ein ansprechendes Album, dessen Musik sich an Elementen der Klassik, des Hip Hop und des Pop bedient.
Als Singles fungieren dabei die Tracks “Die Stadt Springt“, “Dreh Mich Im Kreis“ und „Dein Po Wackelt“, zu denen die Combo auch Videos gedreht hat.
Am Tag des Releases (25.09.2015) – das soll nicht unerwähnt bleiben – gab die Band übrigens in der Philharmonie im Gasteig München gemeinsam mit den Münchner Symphonikern ein Releasekonzert, das ausverkauft war.
Längst feiern Animes und Mangas, die ursprünglich aus Japan stammen, auch hierzulande große Erfolge. Man denke nur an Serien wie “Captain Future“, “Wicki“, “Sailor Moon“, “Naruto“, “One Piece“ oder „Dragon Ball Z“.
“Patema Inverted“ (Kazé Anime)
Am 12. Oktober läuft nun der Sci-Fi-Animationsfilm “PATEMA INVERTED“, welcher unter der Regie von Yasuhiro Yoshiura (“Pale Cocoon“, “Time Of Eve“) entstanden ist, bundesweit in den Kinos an.
Darin geht es um ein 14-jähriges Mädchen namens Patema, das ein unterirdisches Tunnelsystem ihr Zuhause nennt und gehört hat, dass es irgendwo noch eine andere Zivilisation da draußen gibt. Als die Prinzessin in die Tiefe stürzt, gelangt sie schließlich in eine totalitäre Welt, wo sie auf den Jungen Age trifft.
In ausgewählten Kinos wird der Abenteuer-Anime am 12. Oktober (20.00 Uhr) gezeigt, und zwar in einer deutschen Synchronfassung. Im Sony Center in Berlin wird der Film jedoch in der Originalfassung mit englischen Untertiteln ausgestrahlt.
Anime-Fans dürfen sich übrigens freuen, denn nach der Kino-Premiere in Deutschland und Österreich in insgesamt 49 Kinos an 57 Standorten ist für das kommende Jahr auch die Veröffentlichung der dazugehörigen DVD bzw. Blu-ray via Kazé /AV Visionen geplant.
Enno Bunger präsentiert sein neues Album „Flüssiges Glück“, Album-VÖ: 09.10.15
Enno Bunger – „Flüssiges Glück“ (PIAS)
Drei Jahre nach dem melancholischen Konzept-Trennungsalbum „Wir sind vorbei“ veröffentlicht der Hamburger Musik- und Textkünstler Enno Bunger am 9. Oktober sein drittes Album „Flüssiges Glück“. Die erste Single „Neonlicht“ ist bereits bei iTunes erhältlich.
Mehr als ein Jahr lang arbeitete Bunger an dieser Platte, produzierte und schraubte bis ins letzte Rauschen zusammen mit Tobias Siebert (And The Golden Choir, Me And My Drummer, Philipp Boa) im Radio Buellebrueck Studio in Berlin.
Videolink: „Wo bleiben die Beschwerden?“:
Dabei entstand ein Werk, das geprägt von verschiedensten Musikgenres und Themen kaum abwechslungsreicher sein könnte. Der 28jährige verknüpft Indie mit Folk und Klavierballaden mit Elektronik. Erfrischend, wie Bunger musikalisch überrascht. Dennoch klingt es immer nach Enno Bunger, der in seinem Wortgewand aus Poesie, Prosa und Punchlines endgültig zu den meistzitierten deutschsprachigen Künstlern gehören dürfte.
Bunger bleibt weiterhin, wie auch schon in seinen Vorgängeralben und seinem TV-Noir-Meilenstein „Regen“ Melancholiker, bricht aber auf diesem Album mit seiner vormaligen Rolle des Traurig-Verletzten, bekommt Kanten, wird ironisch, sarkastisch, zynisch und gesellschaftskritisch. Man darf das so sagen: diese Platte ist Bungers bisher bestes Album.
Video zu „Neonlicht“ (SEHENSWERT!):
Natürlich wird Enno Bunger das neue Album auch live präsentieren und man darf gespannt sein auf die musikalische Umsetzung des neuen Bunger Sounds. Im November startet die „Flüssiges Glück Tournee“, die ihn und seine vier Musiker in insgesamt 14 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz führen wird.
Tracklist “Flüssiges Glück”
1 Scheitern
2 Neonlicht
3 Hamburg
4 Zwei Streifen
5 Heimlich
6 Nichts immer alles jetzt
7 Renn!
8 Wo bleiben die Beschwerden?
9 Am Ende des Tunnels
10 Klumpen
CHARLIE WINSTON veröffentlicht zusammen mit GREGOR MEYLE den Benefiz-Song „Say Something“ / Video ab sofort verfügbar!
Die Erlöse gehen an die Flüchtlingshilfe des Roten Kreuzes / Zahlreiche Prominente wie Peter Gabriel, Sting, Xavier Naidoo, Sasha, Meret Becker, Henning Wehland, Conchita Wurst, Madsen u.v.a. unterstützen die Message des Songs im Video
Video zu „Say Something“:
Interview mit Charlie Winston & Gregor Meyle:
Die Bilder, die uns in diesen Tagen aus dem Südosten Europas erreichen, sind kaum zu ertragen. Das Ausmaß und die Härte der dramatischen Umstände und Widrigkeiten, mit denen die Flüchtlinge auf ihrem Weg nach Europa konfrontiert werden, bewegt die Menschen auf dem ganzen Kontinent wie kaum ein anderes Ereignis zuvor. Einer, der nicht länger untätig bleiben wollte, ist Charlie Winston. Der britische Sänger und Songwriter lud seinen deutschen Kollegen Gregor Meyle nach Brighton in ein Studio ein, um gemeinsam eine Duett-Version seines Songs „Say Something“ aufzunehmen. Die dabei entstandene Single ist aktuell in allen Downloadshops erhältlich und wird am 02. Oktober ebenfalls als CD Single veröffentlicht.
CHARLIE WINSTON feat. GREGOR MEYLE – „Say Something“
„Wenn wir nicht miteinander kommunizieren, dann ist auch kein Zusammenleben möglich“, erklärt Winston. „Sei es eine Beziehung zwischen zwei Freunden, Liebenden, in der Familie, Organisationen oder Gemeinden, oder auch in Kulturen und Gesellschaften. Die Stärke jeder dieser Beziehungen hängt von der Kraft und der Fähigkeit hab, miteinander reden zu können. Zusammen mit Gregor Meyle widme ich meinen Song ‚Say Something‘ dem Thema Immigration. Die Weltbevölkerung wächst. Und angesichts der Tatsache, dass es immer weniger Platz auf dieser der Welt gibt, ist die Notwendigkeit, uns gegenseitig zu verstehen, größer denn je. Und am Anfang steht immer das Sprechen und Zuhören.“
„Gerade angesichts der aktuellen Flüchtlingsströme, die die ganze Welt herausfordert, ist die Botschaft sehr aktuell“, ergänzt Gregor Meyle. „Besonders wir hier in Deutschland wissen, welch unfassbar großes Leid Krieg, Flucht und Vertreibung bedeuten. Es wäre wünschenswert, wenn jeder von uns diese besondere Verantwortung spürt, zu helfen und sich einzusetzen, aufeinander zuzugehen, um ins Gespräch zu kommen. Das ist der erste und entscheidende Schritt, um sich zu verstehen. Say Something!“
„Wenn wir über Migration sprechen, dann sprechen wir gewöhnlich über die Zahl der Menschen, die zu Tode gekommen sind oder die Zahl jener, die an den Küsten Europas gelandet sind“, sagt Elhadj As Sy, Generalsekretär der Internationalen Rotkreuz- und Rothalbmond-Bewegung (IFRC). „Aber es geht nicht um Zahlen – es geht um echte Menschen. Hinter jeder dieser Zahlen steckt die Geschichte eines ehemals stolzen Vaters oder einer besorgten Mutter, die nur das Beste für ihre Kinder will. Wir müssen die Stille angesichts einer Situation, die unsere gemeinsame Menschlichkeit verletzt, durchbrechen. Wir müssen der Gleichgültigkeit gegenüber der Notlage der Menschen auf der Flucht Einhalt gebieten und die Menschlichkeit beschützen.“
Mit Unterstützung des Roten Kreuzes, das u.a. Material zur Verfügung stellte und die Dreharbeiten der Künstler u.a. an der Mazedonisch-Griechischen Grenze ermöglichte, entstand ein emotionales Video, für das Winston und Meyle ebenso einige prominente Freunde und Kollegen aus ganz Europa gewinnen konnten. So sind im „Say Something“- Videoclip nun Cassandra Steen, Cordula Stratmann, Madsen, Maria Mena, Xavier Naidoo, Sasha, Michael Patrick Kelly, Meret Becker, Nisse, Andrea Kiewel, Henning Wehland, Conchita Wurst, Stefanie Heinzmann, Marlon Roudette, Peter Gabriel und Sting zu sehen, die ihre Solidarität mit dem britisch-deutschen Gemeinschaftsprojekt zum Ausdruck bringen und sich der wichtigen Botschaft für Verständigung, Kommunikation und Austausch zwischen den Menschen, Völkern, Kulturen und Staaten anschließen.
Der Song wurde von Charlie Winston und Geoff Southall produziert, Winston spielte alle Instrumente. Der deutsche Text wurde von Gregor Meyle beigesteuert. Charlie Winston, Gregor Meyle und Sony Music spenden ihren Anteil an den Einnahmen der Internationalen Rotkreuz- und Rothalbmond-Bewegung (IFRC) zur Unterstützung der Flüchtlings-Krise. „Say Something“ kostet als Download 99 Cent. Die Einnahmen gehen sowohl an Flüchtlinge hier als auch direkt an die Betroffenen vor Ort.
Die Beteiligten danken allen Käufern für ihre Unterstützung.
Neu-Auflage des 1999er-Debütalbums von Blank & Jones
Blank & Jones – “In Da Mix (Super Deluxe Edition)“ (Soundcolours/Soulfood/KNM)
Über 16 Jahre ist es her, dass Blank / Jones ihr Debütalbum “In Da Mix“ veröffentlichten. Mit “Flying To The Moon“ (1998), “Cream“ (1999) und “After Love“ (1999) brachte es damals drei Top40-Hits in den offiziellen deutschen Single-Charts hervor.
Am Freitag ist nun eine Neu-Auflage des Longplayers erschienen, welcher 1999 hierzulande eine Notierung auf Platz 42 schaffte. Die Re-Edition kommt dabei als Super Deluxe Edition mit 3 CDs daher.
Veröffentlichte man das Original-Album 1999 als Mix-Album, findet man auf dem Re-Release nun die 11 Stücke in voller Länge. Als Bonus-Tracks sind übrigens die Single Edits der Songs “Sunrise“, “Heartbeat“, “Flying To The Moon“, “Cream“, “After Love“ und “B-Boy Style“ auf der ersten Scheibe vertreten.
Auf einer zweiten Disc erwarten den geneigten Hörer Non Album Tracks und Remixe, darunter Tunes wie “Sunrise (Original Mix)“, “Dangerous Dub (Original Mix)“, “Bassline (Take A Ride) (Original Mix)“, “Song For Life (Original Mix)“, “Heartbeat (Electro Mix)“, “Flying To The Moon (Club Mix)“, “Cream (DMC Mix)“ und ein “Special Turntable Megamix“ mit den Songs “Heartbeat“, “Dangerous Dub“ und “Flying To The Moon“.
Abgerundet wird der zweite Silberling noch durch ein über 30-minütiges “1LIVE Radio Concert“, das Piet Blank & Jaspa Jones am 17.4.1999 gaben und bislang unveröffentlicht war.
Aber damit nicht genug: Auf einer dritten CD finden sich Remixe von den Single-Releases “After Love“, “Cream“, “Flying Top The Moon“ und “Heartbeat“, die von so illustren Leuten wie Mauro Picotto, Paul Van Dyk, ATB oder Taucher angefertigt wurden.
Erwähnt sei abschließend noch, dass die Songs allesamt unter Verwendung der originalen DAT-Master Tapes remastered wurden und obendrein bislang nicht veröffentlichte Fotos (1997-1999) im 3-CD-Set enthalten sind.
Im Ganzen bietet die opulent ausgestattete Neu-Auflage des 1999er-Debütalbums von Blank & Jones als Super Deluxe Edition einen wahren Ohrenschmaus für alle Fans des Kölner Produzenten-Duos, wobei neben Trance- und Dance-Klassikern wie “Heartbeat“, “Flying To The Moon“, “Cream“ und “After Love“ auch absolute Raritäten wie “Song For Life (Original Mix) “, die bislang unveröffentlichte B-Seite von “Heartbeat“ (1998) oder “Bassline (Take A Ride) (Original Mix)“, ein ebenfalls noch nicht veröffentlichter Love Parade-Tune aus dem Jahre 1998, auf dem 3-CD-Set zu finden sind.
PS: Zeitgleich zum Re-Release am Freitag erschien mit „WYB (Deeper)“ völlig überraschend eine neue Single von Blank & Jones, die eine der schönsten Stimmen der deutschen Musiklandschaft featured: die Sängerin Bobo (Bobo In White Wooden Houses), die in der Vergangenheit mit den Jungs bereits so schöne Perlen wie “Perfect Silence“ oder “Loneliness“ aufgenommen hat. Hier der Videoclip zum Klassiker “Cream“:
Tracklisting:
CD 1
The Original Album (Unmixed)
1. On A Journey (Intro)
2. Cream
3. Flying To The Moon (Moonman aka Ferry Corsten Remix)
4. Wake Up
5. Strong
6. B-Boy Style
7. Nice & Warm
8. Heartbeat
9. Suggardaddy
10. After Love
11. Out Of here (Outro)
The Single Edits:
12. Sunrise (Radio Mix)
13. Heartbeat (Video Mix)
14. Flying To The Moon (Radio Mix)
15. Cream (Radio Edit)
16. After Love (Album Short Cut)
17. B-Boy Style (Short Cut)
CD 2
Non Album Tracks, Mixes, Live
1. Sunrise (Original Mix)
2. Dangerous Dub (Original Mix)
3. Bassline (Take A Ride) (Original Mix)
4. Song For Life (Original Mix)
5. Heartbeat (Electro Mix)
6. Flying To The Moon (Club Mix)
7. Cream (DMC Mix)
8. Special Turntable Megamix (incl. Heartbeat, Dangerous Dub, Flying To The Moon)
9. 1LIVE Radio Concert 17.4.1999
CD 3
Selected Remixes
1. After Love (Mauro Picotto Remix)
2. After Love (Loveparade Update 2002)
3. After Love (Quake Dub)
4. Cream (Paul Van Dyk Remix)
5. Cream (Mac Zimms Remix)
6. Cream (Evolution Remix)
7. Cream (ATB Remix)
8. Flying To The Moon (Taucher Remix)
9. Flying To The Moon (N*D*K Remix)
10. Heartbeat (Orinoko Tribal Mix)
11. Heartbeat (Al Faris & Andrew Wooden Remix)
12. Heartbeat (N*D*K* Remix)
“Vagabund“ – Drittwerk der Singer-Songwriterin Cäthe
Cäthe – “Vagabund“ (DEAG)
Nach “Ich Muss Gar Nichts“ (2011) und “Verschollenes Tier“ (2013) bringt die Singer-Songwriterin Catharina Sieland alias Cäthe nun ihren mittlerweilen dritten Longplayer unter dem Titel “Vagabund“ heraus.
Die 2012 mit dem “Deutschen Musikautorenpreis“ (Kategorie “Komposition Rock“) und 2013 mit dem Fred-Jay-Preis ausgezeichnete Künstlerin verschreibt sich auf ihrem brandneuen Werk mehr den poppigen als den rockigen Klängen, die auf den beiden Vorgänger-Werken eine starke Prägung hinterließen.
Auf dem Album haben es mir insbesondere die eingängige Poprock-Nummer “So Oder So“, die Blues-geschwängerte Hymne “Glaub Mir, Honey“, der luftig-leichte Titel “Unter Palmen“, die einfühlsame Folk-Ballade “Junge Aus Sand“, das introspektive Lied “Foto Im Portemonnaie“, das schwermütige Kleinod “Scheitern Kann Ich Auch Alleine“, welches mit Streicherklängen verziert ist, sowie der feinfühlig-verhaltene Track “Stille Demut“ angetan.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurden die Stücke übrigens von Stephan Gade (Niels Frevert, Udo Lindenberg, Ina Müller, Bobo In White Wooden Houses, Muriel Zoe, Wingenfelder) im weithin bekannten Hamburger Hafenklang-Studio.
Cäthes Weiterentwicklung und künstlerischer Reifeprozess spiegelt sich sehr gut in den 12 Stücken des neuen Longplayers wieder, der musikalisch irgendwo zwischen Pop, Rock, Folk, Blues und Chanson zu verorten ist und stets von ihrer markanten rauen Stimme lebt.
PS: Noch ein Fernseh-Tipp von mir: Am 31.10. ist Cäthe in der Late-Night-Show “Inas Nacht“ (ARD) – moderiert von Ina Müller – zu Gast und wird dann sicher einen Albumtrack zum Besten geben.
Hier kann man das Video zur ersten Single “Unter Palmen“ sehen:
Cäthe live:
04.11.15 Dresden – Beatpol
05.11.15 München – Ampere
06.11.15 Berlin – Postbahnhof
07.11.15 Köln – Luxor
08.11.15 Hamburg – Mojo Club
Joe Jackson veröffentlicht mit “Fast Forward“ sein erstes Album mit Eigenkompositionen seit sieben Jahren
Joe Jackson – “Fast Forward” (earMUSIC/Edel)
Es war am 28. Januar 2008, als der gebürtige Brite Joe Jackson sein bislang letztes Album mit eigenem Songmaterial herausbrachte: “Rain“.
Doch nun meldet sich der mittlerweile in Berlin lebende Musiker endlich mit einem neuen Longplayer namens “Fast Forward“ zurück.
Man kann diesen als ein Konzeptalbum bezeichnen, denn er besteht aus vier Parts, nämlich Stücken, die entweder in New York, New Orleans, Berlin oder in Amsterdam eingespielt wurden.
Das Opus ist also in vier Sets mit jeweils vier Stücken unterteilt, die jeweils mit unterschiedlichen Musikern aufgenommen wurden.
Herausgekommen ist ein feines Piano Pop-Album, das dem geneigten Hörer so wunderbare Momente wie “If It Wasn`t For You“, “King Of The City“, “A Little Smile“, “Far Away“ oder “Ode To Joy“ beschert.
Abgerundet wird das Ganze noch durch ein Remake des “Television“-Klassikers “See No Evil“ und eine auf Englisch dargebotene Neuinterpretation des Stückes “Good Bye Johnny“, das ursprünglich als Soundtrack für den Abenteuerfilm “Wasser für Canitoga“ (1939) mit Hans Albers komponiert wurde.
Das stimmige und wirklich gelungene Album wurde übrigens von Joe Jackson selbst produziert, für das Mastering zeichnete der Grammy-Gewinner Ted Jensen (Cat Stevens, Billy Joel, Nils Lofgren, Norah Jones, Green Day, R.E.M., Keane) verantwortlich.
Max Mutzke – Wir machen’s bunt! 40 Prominente setzen ein virales Statement für ein buntes Deutschland
„Das ist unsere Nacht. Wir feiern uns heut’ Nacht. Mit dir und mit dir wird sie bunt gemacht.“
Max Mutzke – Photocredit: (c) David Königsmann
Dies sind Text-Zeilen aus Max Mutzkes Song „Unsere Nacht“, dessen Text in den Kopf geht, sobald man weiß, worum es inhaltlich geht. Denn Max` Wunsch nach einem „bunten“ Deutschland wie er es nennt, kommt nicht von ungefähr und ist thematisch aktueller denn je. Dies ist sein Aufruf für eine pro-tolerante Gesellschaft, für ein Miteinander ohne Rassismus, für einen friedvollen und sozialen Austausch und Umgang zwischen und mit den Kulturen und Religionen in unserem Land.
Max weiß, wovon er redet, denn er lebt bereits seit Jahren in einer, wie er es beschreibt, „bunten“ Familie, hat mehrere Kinder mit seiner Frau ostafrikanischer Herkunft und findet nichts besser als Vielfalt und Diversität in allen Lebenslagen, künstlerisch wie familiär!
„Zusammen mit dem Rapper Eko Fresh und dem Schauspieler Kostja Ullmann wollte ich ein Lied machen, das die vielen Zuwanderer in Deutschland willkommen heißt“, sagt Max. „Denn wir freuen uns über jeden, der mit seiner Kultur eine neue Farbe einbringt. Ich liebe es in meiner bunten Familie zu leben und möchte alles dafür tun, dass meine Kinder später nicht zu einer unerwünschten Randgruppe gehören.“
Zum Videodreh im Mai diesen Jahres, seines 2014 geschriebenen Songs UNSERE NACHT, der Anfang 2015 fertig produziert wurde, hatte er 15 Tänzer aus 15 Nationen engagiert, die alle in Deutschland leben. „Als wir sahen, wie toll diese verschiedenen Menschen für ein buntes Deutschland tanzen und performen, wollten wir noch mehr bunte und möglichst prominente Gesichter für unsere Botschaft gewinnen.“
Auf Anfrage sagten mehr als 40 prominente Freunde und Bekannte spontan zu. Im Juni starteten bereits die Dreharbeiten, dauerten über die Sommerpause an und kommen im September zum Abschluss.
Entstanden ist dann eine virales Statement, welches am 3. Oktober 2015 im Rahmen des WIR MACHEN’S BUNT-Facebookposts die virale „Gesichterkette“ startete.
Basierend auf der oben genannten Hook vereinen sich Musiker, Künstler, Sportler, Journalisten und TV-Moderatoren zu einem „bunten“ Miteinander und unterstreichen das positive Engagement vieler, vieler Menschen in Deutschland, die bereits helfen die ankommende Flüchtlingswelle aufzufangen und die Menschen auf der Flucht willkommen zu heißen und Ihren ersten Aufenthalt bei uns erträglich zu machen.
Max Mutzke, Kostja Ullmann und Eko Fresh freuen sich: „Alle Beteiligten haben den Clip am 3. Oktober gleichzeitig in ihren Social-Media-Profilen geteilt und ein paar Worte dazu gesagt. „Damit multipliziert sich unsere Botschaft mit Lichtgeschwindigkeit“.
Und weil sich die Aktion immer noch rumspricht, kommen dauernd neue Prominente dazu. Der Clip wird sich also in absehbarer Zeit verändern, wachsen und erweitern, für ein noch bunteres Deutschland.
Wir machen’s bunt – Unsere Nacht [Max Mutzke / Eko Fresh] Kurz – 1:16 Min:
Die Buntmacher der Gesichterkette in alphabetischer Reihenfolge:
Alexa Feser, Andreas Bourani, Anke Engelke, Barbara Schöneberger, Cassandra Steen, Dieter Hecking, Dunja Hayali, Eko Fresh, H.P. Baxxter, Inka Schneider, Janin Reinhardt, Jean-Christoph ‚Schowi‘ Ritter, Johannes Oerding, Jörg Knör, Kostja Ullmann, Linda Zervakis, Maike von Bremen, Marcel Schäfer, Mark Forster, Max Mutzke, Michael Kessler, Mousse T., Nils Wülker, Niqo Nuevo, Olli Dittrich, Patrice Bouédibéla, Reinhold Beckmann, Sasha, Sebastian Fitzek, Steffen Hallaschka, Stephanie Stumph, Steven Gätjen, Thomas D, Thomas Quasthoff, Till Brönner, Tim Mälzer
Janet Jackson stürmt mit ihrem Comeback-Album “Unbreakable“ auf Platz 1 der US-amerikanischen iTunes-Charts
Janet Jackson – “Unbreakable“ (Rhythm Nation Records/BMG/Warner)
Lange war es ruhig um die Musik-Ikone Janet Jackson, doch nun gibt es mit dem Album “Unbreakable“ endlich neues Material der mittlerweile 49-jährigen Sängerin.
Es ist der erste Longplayer seit ihrem 2008er-Werk “Discipline“, das auf Platz 1 der US-amerikanischen Album-Charts landete und mittlerweile über 500.000 mal in den Vereinigten Staaten verkauft wurde.
Erstmals seit 2006 (“20 Y.O.“) arbeitete sie wieder gemeinsam mit den Erfolgs-Produzenten Jimmy Jam und Terry Lewis zusammen, die in der Vergangenheit bereits in den Credits von Größen wie Usher, Mary J. Blige, Mariah Carey, Gwen Stefani, George Michael, Rod Stewart oder ihrem verstorbenen Bruder Michael Jackson auftauchten und unter anderem Janets US-Nr.1-Hits „When I Think Of You“, “Miss You Much“, “Again“, “Doesn’t Really Matter“, „Escapade“, “Love Will Never Do (Without You)“, „That’s The Way Love Goes“, „Together Again“ oder „All For You“ produzierten.
Erster Vorbote des brandneuen Albums war die feine R&B-Nummer „No Sleeep“, die eine Notierung auf Platz 63 der US-amerikanischen Billboard-Charts schaffte und mittlerweile seit sechs Wochen auf Platz 1 der Adult R&B Song-Charts (Billboard) steht.
Pünktlich zum Album-Release ist soeben mit dem Club-Banger „Burnitup!“ die zweite Single erschienen, welche als Gast niemand Geringeren als Missy Elliot featuret.
Songs wie die fragile Piano-Ballade “After You Fall“, der hittaugliche Dancepop-Smasher “Shoulda Known Better“, die Funk-infizierte Nummer “Gon` B Alright“, das mit Folk- und Country-Ingredienzen aufwartende Stück “Well Traveled“, das verträumte Lied “Black Eagle“, der R&B-lastige Titeltrack oder “Broken Hearts Heal“, eine Hommage an ihren verstorbenen Bruder Michael Jackson, stehen den beiden Vorab-Singles jedoch in nichts nach.
All diese Höhepunkte machen das Werk “Unbreakable“, das gekonnt zwischen den Fixpunkten R&B, Pop, Elektro und Dance changiert, zu einem absolut hörenswerten Comeback-Album der 5-fachen Grammy-Gewinnerin und 12-fachen American Music Awards-Preisträgerin. Chapeau!
“Unbreakable” Tracklisting:
1) Unbreakable
2) Burnitup! (Feat. Missy Elliott)
3) Dammn Baby
4) The Great Forever
5) Shoulda Known Better
6) After You Fall
7) Broken Hearts Heal
8) Night
9) No Sleeep (Feat. J Cole)
10) Dream Maker/ Euphoria
11) 2 B Loved
12) Take Me Away
13) Promise
14) Lessons Learned
15) Black Eagle
16) Well Traveled
17) Gon` B Alright
Speedfiends aufgepasst! Radare liefern mit ihrem dritten Album „Im Argen“ den perfekten Soundtrack für eine Achterbahnfahrt in Slowmotion. Diese biegt allerdings bereits vor dem ersten Looping ab, und setzt ihren Weg durch die benachbarte Geisterbahn fort. Eine alternative Programmierung für euer Holo-Deck wäre das Setting „verrauchter Jazzclub im Nirgendwo“, in dem sich die Mucke von Radare ebenfalls recht heimisch fühlen dürfte.
RADARE – Im Argen
Wie dem auch sei, überall dort, wo Radare ihre Klänge ertönen lassen, scheinen Bohren & der Club of Gore schon gespielt zu haben. Der geneigte Fachmann abgründiger Sounds braucht nicht lange, um herauszuhören, wer die musikalischen Vorbilder Radares sind. Neben der Mühlheimer Legende ist dies vor allem noch David Lynchs Stammkomponist Angelo Badalamenti.
So lassen Radare besonders gerne das Rhodes Piano für sich sprechen, während der Jazzbesen langsam über die Snare streicht. Hallende Gitarren und eine Bläserfraktion bestehend aus Klarinette und Posaune sorgen zusätzlich für die melodische Auskleidung der fünf Kompositionen, die mit Sicherheit noch nie das wärmende Tageslicht erblickt haben.
Wer also demnächst mal wieder die schweren Vorhänge vor seine schwarz gestrichene Behausung ziehen möchte und sich bei der musikalischen Untermahlung bereits durch den gesamten Backkatalog von Bohren & der Club of Gore gehört hat, der kann Radares „Im Argen“ durchaus zwischenschieben.
RADARE – Im Argen (Golden Antenna / Broken Silence)
Mit der Ohrwurm-Single „Das Spiel“ und dem Debütalbum „Bohème“, das bis auf Platz 3 der offiziellen deutschen Charts kletterte, überraschte die Sängerin Annett Louisan die Musikwelt im Jahre 2004.
Auch die zweite Single-Auskopplung, die melancholische Ballade “Das Gefühl“ avancierte zu einem Hit.
Es regnete damals zahlreiche Auszeichnungen wie Gold und Platin für den Longplayer „Bohéme“, den Echo 2005 als „Künstlerin national Rock/Pop“, die Goldene Stimmgabel 2005 als „Erfolgreichste Solistin Pop“, den Diva Award 2005 als „New Talent Of The Year“ sowie den Neo-Award 2005.
Nahtlos an den Erstling knüpfte 2005 das Opus „Unausgesprochen“ an, welches wie der Vorgänger gemeinsam mit Produzent und Songwriter Frank Ramond in Szene gesetzt wurde. Das Top3-Album brachte den Hit “Das Große Erwachen (… Und Jetzt …)“ hervor, der ganz in der Tradition des französischen Chansons stand.
In der Folgezeit erschienen mit “Das Optimale Leben“ (2007), “Teilzeithippie“ (2008), “In Meiner Mitte“ (2011) und “Zu Viel Information“ vier weitere Studioalben, die sich allesamt in den Top5 der deutschen Longplay-Charts platzieren konnten.
Nun – im Herbst 2015 – ist es Zeit für eine erste Song-Retrospektive der in der Altmark geborenen Künstlerin, die heute in Hamburg lebt.
“Song Poeten“ – so der Titel – wird in in Kooperation mit dem beliebten Kulturmagazin “LITERATUR SPIEGEL“ (ehemals KULTUR SPIEGEL) im prachtvoll-opulenten Bucheinband veröffentlicht.
Auf der Werkschau sind 15 große Hits und Album-Favoriten der Chanson Pop-Sängerin vereint, darunter ihre allererste Single “Das Spiel“ (2004) und weitere Klassiker wie “Das Gefühl“ (2005) oder “Auf Dich Hab Ich Gewartet“ aus dem Jahre 2009.
Der Fokus der von Annett Louisan selbst kompilierten Kollektion liegt aber nicht so sehr darauf, ihre bisherigen Hits aneinanderzureihen, sondern mehr darauf, die poetischen Song-Juwelen ihres bisherigen Schaffens abzubilden.
Freuen darf man sich daher auf solche Pretiosen wie “Daddy“, “Ich Weiß Es Längst“, “Die Nächste Liebe Meines Lebens“, “Bei Aller Freundschaft“, “Allein Und Beisammen“, “Stars“ oder “Einer Liebt Immer Mehr“.
Speziell für die Compilation “Song Poeten“ hat die Wahl-Hamburgerin die Ballade “Du Fehlst Mir So“ – zu finden ursprünglich auf ihrem letztjährigen Album “Zu viel Information“ – neu aufgenommen, und zwar in einer wunderschönen, spartanisch instrumentierten Akustik-Version.
Kurzum, eine feine Werkschau, die – musikalisch changierend zwischen Pop, Jazz und Chanson – durch anspruchsvoll-poetische Texte, ausgereiftes Arrangement und die zarte Elfenstimme von Annett Louisan zu überzeugen weiß und hilft, die Wartezeit bis zum Erscheinen eines neuen Studioalbums zu überbrücken.
Tracklist:
1. Das Spiel
2. Die Dinge
3. Daddy
4. Das Gefühl
5. Die Nächste Liebe Meines Lebens
6. Bei Aller Freundschaft
7. Alles Erledigt
8. Wo Ist Das Problem?
9. Der Schöne
10. Ich Weiß Es Längst
11. Allein Und Beisammen
12. Stars
13. Einer Liebt Immer Mehr
14. Auf Dich Hab Ich Gewartet
15. Du Fehlst Mir So (Song Poeten. Akustik Version)
