Der Albumtitel „Slaves Beyond Death“ lässt es schon vermuten…
Auch Scheibchen Nummer drei des Seattle-Fünfers Black Breath ist so ziemlich das genaue Gegenteil zu jeglicher Kuschelrock Veröffentlichung. Vielmehr bekommt der geneigte Hörer hier kernigen Death Metal geboten, der auch noch seine bösen Cousins Crust- und Hardcore zu Besuch hat.

Natürlich ist ebenfalls Onkel Thrash mit von der Partie und gibt seinen messerscharfen Senf dazu, wenn sich Black Breath durch die Trademarks harter Mucke bolzen. Titel wie „Pleasure, Pain, Disease“, „Reaping Flesh“ oder „Burning Hate“ machen deutlich, wohin der Hase läuft. Soundtechnisch lassen nach wie vor Entombed und Dismember grüßen, wenngleich das Slayer-Riffing, das des Öfteren noch auf dem Vorgänger „Sentenced To Life“ angeschlagen wurde, hier deutlich in den Hintergrund tritt.

„Slaves Beyond Death“ drosselt das Tempo und kommt zähflüssiger aus den Boxen gekrochen. Das verleiht den acht Tracks aber umso mehr grimmigen Hass, der sich mit jeder Menge Sludge und Groove unaufhaltsam seinen Weg bahnt.

Zu all der Brutalität gesellen sich aber auch immer wieder griffige Melodien, die ein gekonntes Songwriting unterstreichen, das so gut ist, dass die Songs locker fünf Minuten und mehr ausfüllen. Was die Amis musikalisch draufhaben, zeigt nicht zuletzt auch das abschließende „Chains Of The Afterlife“, ein mitreißendes Instrumentalstück voller Dynamik und Energie. Ansonsten „versüßt“ aber weiterhin Sänger Neil McAdams mit seinem Organ die Stücke und growlt, als gäbe es an jeder Ecke neue Stimmbänder im Sonderangebot.

Wer Black Breath bisher zu schätzen wusste, wird auch mit „Slaves Beyond Death“ seine teuflische Freude haben.

BLACK BREATH – Slaves Beyond Death (Southern Lord / Soulfood)

In ihrer dänischen Heimat konnten Get Your Gun mit ihrem Debütalbum bereits für einiges Aufsehen sorgen. Nun erscheint „The Worrying Kind“ auch bei uns, und dürfte hiesige Connaisseure dunkler Rocksounds ebenfalls begeistern.

Zur Zeit der Aufnahme noch als Trio aktiv, besteht Get Your Gun aktuell aus den beiden Brüdern Andreas und Simon Kildedal Westmark, die mit ihrem Erstling ein Kleinod nordischer Rockmusik vorlegen, das mit seinen reduzierten Sounds ein Maximum an Emotionen transportiert.

Der Opener „Black Book“ steigert stetig seinen stoischen Rhythmus und kulminiert in einem krachenden Ausbruch. Spätestens beim folgenden „Sea Of Sorrow“ fühlt man sich an David Eugene Edwards’ Wovenhand erinnert, erklingen auch bei Get Your Gun zusätzlich zu Bass, Gitarre und Schlagzeug eine Mandoline und Geige, die dem düsteren Rock eine gehörige Portion Folk und Country einhauchen. Dazu tragen später ebenfalls noch Lap Steel, Banjo, Piano und Orgel bei, die den Bandsound weiterhin verfeinern.

Besonders prägnant ist sicherlich die Stimme von Frontmann Andreas Kildedal Westmark, die durchaus ein recht theatralisches Timbre hat, aber letztlich sehr gut zu der angeschlagenen Grundstimmung passt. Hier bricht sich aus jeder Pore und jedem Ton die pure Verzweiflung ihren Weg ans kaum vorhandene Tageslicht.

Auch das abschließende „Tender Lies“ ist ein Trip in die Dunkelheit. Mit flimmerndem Orgelteppich, spärlicher Pianomelodie und einnehmendem Gesang bildet es den krönenden Höhepunkt eines überaus gelungenen Erstlings. Freunde der bereits erwähnten Wovenhand oder auch der legendären Madrugada dürften an „The Worrying Kind“ ihre abgründige Freude haben!

GET YOUR GUN – The Worrying Kind (Empty Tape)

Vitaminreiche Polka-Nahrung kredenzen die Polkaholix mit ihrem neuen Album „Sex & Drugs & Sauerkraut“, die nicht nur uns Krauts schmecken dürfte.

Schon Weird Al Yankovic wusste, dass die moderne Populärmusik, ob Pop, Rock, Alternative oder Metal, eine feine Gemeinsamkeit besitzt: In ihrer DNA schlummert tief versteckt das Polka-Gen, welches bei zuviel Alkohol und guter Stimmung zum Vorschein kommt, und die Welt im 2/4-Takt schunkeln lässt.

Auch die Polkaholix haben dies erkannt und lassen ihre Polka von der Leine, die mit viel Drive, Energie und einer gehörigen Portion Humor punkten kann. Neben eigenen Kompositionen zeigen sie, wie viel Polka in Klassikern wie „White Wedding“ (Billy Idol), „Bang Bang“ (Nancy Sinatra), „Engel“ (Rammstein), „I was made for lovin’ you“ (Kiss), bis hin zu Falcos „Amadeus“ stecken kann.

Mit Quetschkommode, einer fulminanten Bläsersektion und pumpendem Bass verfeinern sie das rockige Grundgerüst, das immer auch in Richtung Ska und Punk schielt. Die transparente und druckvolle Produktion trägt ihr Übriges dazu bei, „Sex & Drugs & Sauerkraut“ zu einem stimmigen Scheibchen werden zu lassen, das auf keiner Polka-Party fehlen darf!

POLKAHOLIX – Sex & Drugs & Sauerkraut (Monopol Records / DA Music)

Mit einem nicht ganz alltäglichen Sound überrascht uns das italienische Duo Zeus!, das auf seiner dritten Langrille „Motomonotono“ einen eigenwilligen Mix aus Redundanz und Minimalismus präsentiert.

Lediglich eine angezerrte Bassgitarre und ein Schlagzeug sorgen hier für musikalische Verstörung, wobei sich dabei beide eine aberwitzige Verfolgungsjagd liefern. Gerade wird noch zum Zwischensprint angesetzt, da kommen sie auch schon ins Straucheln. Rau und direkt zocken Luca Cavina (Bass, Gesang) und Paolo Mongardi (Schlagzeug) ihren Stiefel runter, der einen mächtig in den Arsch tritt.

Ihr Sound erinnert an die Dänen Fossils, die allerdings im Vergleich zu Zeus! deutlich songdienlicher agieren. Nein, mit musikalischen Mainstream hat das hier wahrlich nichts zu tun! Wiederholungen und eine minimalistische Herangehensweise prägen das klangliche Bild, welches dem Albumtitel alle Ehre macht. Als Freunde der „klassischen“ Minimalmusic outen sich Zeus! schließlich noch mit „Panta Reich“, welches einem der Großen dieser Zunft, Steve Reich, Tribut zollt.

„Motomonotono“ ist sicherlich herausfordernd und der Hörer muss sich schon ein wenig Mühe geben, um sich in die Welt von Zeus! hereinzuhören. Dann kann sich aber hier und da durchaus eine hypnotische Faszination entwickeln.

ZEUS! – Motomonotono (Three One G / Tannen Records / Sangue Dischi)

Die Australier Tangled Thoughts Of Leaving liefern mit ihrem zweiten Werk „Yield To Despair“ ein vielschichtiges Instrumentalalbum ab, das sich zwar der Stilistiken verschiedener Genres bedient, insgesamt aber ein völlig eigenständiges Klangerlebnis abliefert.

So vermischt das aus einem spärlich besiedelten Landstrich in der Nähe von Perth beheimatete Quartett u.a. die Dynamik des Postrocks mit der freigeistigen Verspieltheit des Jazz. Neben feinen, mitunter fast versteckten Melodien stehen verstörenden Noise-Elemente, die oft ein klaustrophobisch-bedrohliches Szenario entwickeln, das wiederum durch ausschweifende Epik und Elegie gebrochen wird.

Ein stilprägendes Element im Sound von Tangled Thoughts Of Leaving ist das Piano. Es steht mindestens gleichberechtigt neben Schlagzeug, Bass sowie Gitarre und ermöglicht ganz eigene Akzente.

Bei Spielzeiten zwischen zehn und fast zwanzig Minuten lässt sich die Band ausgiebig Zeit ihre Stücke zu entwickeln. Unmerklich entsteht so ein Klangsog, der den Hörer in die Welt von Tangled Thoughts Of Leaving entführt, die rau, düster, brachial, aber hier und da auch von zarter Schönheit ist.

Samples und Noise-Fragmente brechen immer wieder die Songstrukuren auf, die daraufhin neu konstruiert werden. Diesem Prozess zu folgen ist mehr als spannend, schließlich betten Tangled Thoughts Of Leaving dieses Schaffen auf mitreißende Melodien und Spannungsbögen.

„Yield To Despair” ist mit seinen fünf Songs und einer Spielzeit von ca. siebzig Minuten natürlich kein musikalisches Fastfood. Vielmehr wird derjenige belohnt, der sich die Zeit nimmt, dieses außergewöhnliche Werk eingehend und bewusst zu genießen. Diese Aufmerksamkeit haben Tangled Thoughts Of Leaving hiermit allemal verdient!

TANGLED THOUGHTS OF LEAVING – Yield To Despair (Pelagic / Cargo)

Eine verlässliche Konstante im Metal-Zirkus ist das kanadische Thrash-Urgestein Jeff Waters, der dieser Tage mit „seinen“ Annihilator das nunmehr 15. Studioalbum auf die geneigte Hörerschaft loslässt.

Auffälligste Neuerung auf „Suicide Society“ ist sicherlich Waters Rückkehr ans Mikro, womit der extrovertierte Gitarrist nun wieder die alleinige Rolle des Frontmannes einnimmt. Stimmlich gewiss nicht ganz so begabt wie sein Vorgänger, meistert Waters den Job als Sänger aber gewohnt souverän.

Das Album präsentiert neun lupenreine Annihilator Songs, die natürlich insbesondere von dem unverkennbaren Gitarrenspiel des Jeff Waters gekennzeichnet werden. Bei Songs wie „My Revenge“, „Creepin’ Again“ oder dem an frühen Annihilator-Stuff erinnernden „Break, Enter“ muss man eigentlich keine Credits anführen, geschulte Metallerohren dürften nach wenigen Tönen bereits den Verantwortlichen ausgemacht haben…!

Der Einstig ins Album mit dem Titeltrack „Suicide Society“ erinnert dagegen fast ein wenig an Megadeth und kommt als Midtempo-Nummer recht eingängig ins Ohr, wobei Mr. Waters immer wieder mit einem überraschenden Gitarrenlauf punkten kann. Das stampfende „Snap“ ist von seinem Aufbau her eigentlich recht schräg, fängt sich aber in einem mitreißenden Chorus, der echtes Hitpotenzial aufweist.

Die für Waters gesanglich größte Herausforderung findet sich zum Abschluss der Scheibe mit der Semi-Ballade „Every Minute“, die der Shred-King aber souverän meistert. Hier beweisen Annihilator noch einmal ihr Gespür für tolle Melodien und das nötige Maß Energie.

„Suicide Society“ ist vielleicht nicht das allerbeste Album der Bandgeschichte geworden, kann sich aber als würdiger Vertreter sicherlich nahtlos in den hochklassigen Backkatalog Annihilators einreihen.

ANNIHILATOR – Suicide Society (UDR / EMI)