Das vierte Album von Planks „Perished Bodies” wird gleichzeitig das letzte ihrer Karriere sein. Nach acht Jahren haben sich Benjamin Hintz, Marcel F. und Ralph Schmidt dazu entschlossen, die Band zu Grabe zu tragen. Noch bevor im Dezember 2014 das Ende von Planks besiegelt wurde, begann das Trio Mitte des Jahres mit den Aufnahmen zu „Perished Bodies“. Man kam schließlich überein, die Scheibe trotzdem fertigzustellen und zu veröffentlichen.

Ein guter Entschluss (…zumindest das mit der Veröffentlichung!), präsentieren sich Planks doch noch einmal in absoluter Höchstform. „Perished Bodies“ ist ihr vielleicht vielschichtigstes Werk, welches die unterschiedlichen Facetten der Band deutlich unterstreicht. Brachiale Härte trifft auf eine emotionale Dramaturgie, breite Gitarrenwände auf filigrane Melodien.

Ein Track wie „Into Lifeless Embrace“ strahlt fast schon blackmetallische Kälte aus, während das folgende „She Is Alone“mit variantenreichen Gastvocals von Leonie Marie Löllmann (Svffer) aufwartet. Der Titeltrack „Perished Bodies“ gibt sich gänzlich instrumental und hat einen postrockigen Aufbau.

Ebenfalls wortlos löscht das schleppende und sich bedrohlich steigernde „The Sacrifist Pt. II (What Does Walking Away Leave Us)“ das Licht bei Planks. Doomy, voller dunkler Eleganz und mächtiger Kraft bildet es den krönenden Abschluss des Albums und der Bandgeschichte.

Planks verabschieden sich hochklassig und hinterlassen mit „Perished Bodies“ ein dickes Ausrufezeichen hinter ihrer Karriere.

PLANKS – Perished Bodies (Golden Antenna / Broken Silence)

Grinder aufgepasst! Implore hauen euch mit ihrem Albumdebüt „Depopulation“ einen amtlichen Hassbrocken um die Ohren, der Grind, Crust und eine Spur Death Metal zu einem tiefschwarzen Ganzen formt. In nicht mal ganz 30 Minuten lässt das in Hamburg beheimatete Trio 14 gnadenlose Tracks vom Stapel, die nur so vor roher Energie strotzen.

Bereits der Opener „Epicyte / Parasite“ zeigt Implores Qualitäten. Der Dreier um Bandkopf Gabriel Dubko, der es meisterlich versteht, seinen Stimmbändern richtig fiese Vocals zu entlocken, beherrscht sowohl höllisch schnelle Blastbeats, als auch mächtigen Groove. Dies sorgt dafür, dass trotz aller Brutalität das Songmaterial ziemlich variabel ist und nicht nur blindlings durchgebolzt wird.

Die fette Produktion glänzt mit herrlichem Schweden-Death-Sound, der sich besonders in den Gitarren widerspiegelt, die nicht selten an die glorreichen Anfangstage von Entombed erinnern.

Mit „Depopulation“ ist Implore ein astreines Genrealbum gelungen, welches Fans der ganz harten Gangart sicherlich begeistern dürfte.

IMPLORE – Depopulation (Pelagic Records/ Cargo)

Einen ziemlich abgefahrenen und eigenständigen Sound präsentieren Midday Veil auf ihrem neuen Album „This Wilderness“, das sich stilistisch nur schwerlich kategorisieren lässt.

Das Sextett um Sängerin Emily Pothast kreiert ein recht eigenwilliges aber umso interessanteres Gemisch aus Krautrock, Ambient, Synthie-Pop und Ethno-Rhythmen, das eine ganz eigene hypnotische Strahlkraft besitzt.

Analoge Synthies, die nach Retro-Futurismus klingen und einem förmlich die Weltraumabenteuer von Captain Future ins Gedächtnis rufen, bilden die Grundlage für Midday Veils Sound. Nicht selten erinnern sie hier an alte Pioniere wie Klaus Schulze oder neuere Vertreter wie Sankt Otten.

Während ein Track wie „Circle“ schon in Richtung Trip-Hop schielt, sind oftmals Beats und Rhythmen am Start, die vermeintlich einem indischen Ursprung entstammen könnten. Doch selbst Disco-Einflüsse sind ihnen nicht fremd, klingt „I Am The Water“ doch wie eine Indie-Version von Daft Punk.

Dazu gibt es mit „The Water“ und dem abschließenden „Universes“ noch zwei recht meditative Stücke, bei denen Emily Pothast ihre sanfte, fast gehauchte Stimme so richtig zu Geltung bringen kann.

„This Wilderness“ ist definitiv kein Allerweltsprodukt, sondern eher ein schillerndes, mitunter sonderbares Kleinod, das immer wieder neue Facetten zu bieten hat.

MIDDAY VEIL – This Wilderness (Beyond Beyond Is Beyond Records)

Stell dir vor, du fährst mit durchgedrücktem Gaspedal auf unserer bundesdeutschen Autobahn, als dich plötzlich ein paar wild gewordene Finnen links überholen. Mit einem Dosenbier zum Gruße, wehender Mähne und gut sitzender Metal-Kutte peitschen sie vorbei und freuen sich diebisch, dich zünftig versägt zu haben.

Man könnte es auch einfach so ausdrücken: Speedtrap knallen uns mit ihrem neuen Werk „Straight Shooter“ einen Speedfreak von Album um die Ohren, dass selbige nur noch vor Verwunderung schlackern lässt.

Dreckiger Rock’n’Roll à la Motörhead trifft auf oldschooligen Speedmetal der Sorte Exciter, nur, dass man diesen Herren hier wohl noch ’ne Ladung Koks in die Näschen geblasen hat. Es wird gerifft auf Teufel komm raus und die Twin-Guitar-Attacken lassen die Gitarrensaiten förmlich glühen.

Gleich der Opener „No Glory Found“ bricht alle Geschwindigkeitsrekorde und brilliert mit catchy Melodien und jeder Menge Mittelfingerattitüde. Sieben weitere Perlen tun es ihm gleich und schlagen in die gleiche Kerbe. Dass Speedtrap auch das Midtempo beherrschen, zeigt der Titeltrack „Straight Shooter“, der einem förmlich die Seele aus dem Leib rockt.

Hier wird nicht verkopfte Musiktheorie betrieben, sondern die Sau so richtig von der Kette gelassen. Speedtraps „Straight Shooter“ bohrt einem acht amtliche Hits in die Gehörgänge, die einem unweigerlich ein breites Grinsen ins Gesicht zaubern.

SPEEDTRAP – Straight Shooter (Svart Records)

Der Böse Onkel, vor dem uns unsere Eltern immer gewarnt haben, kehrt zurück. Dabei lockt er nicht mit süßer Schokolade, sondern mit bösen, rabenschwarzen Songs, die unsere unschuldige Kinderseele schlagartig verdunkeln.

Die Rede ist natürlich von Uncle Acid & The Deadbeats, die uns mit einer neuen Runde ihres psychedelischen Doomrocks beglücken und dabei wieder alle Register der morbiden Unterhaltung ziehen. „The Night Creeper“ bietet erneut ein herrliches B-Movie Horror-Sujet, welches uns die Hammer Studios zu ihren Glanzzeiten nicht besser hätten bescheren können.

Als hätte Jack The Ripper das Skalpell gegen eine Stromgitarre eingetauscht, riffen sich die Briten durch zehn sicke Tracks, die die Beatles mit Black Sabbath vermählen, als wäre es das natürlichste von der Welt. Dazu passt die nasale Fistelstimme von Frontmann Kevin Starrs, die noch einmal eine verstörende Boshaftigkeit obendrauf legt.

Garniert mit geilen Riffs und tollen Melodien, trifft „The Night Creeper“ voll ins Schwarze. Dieser Soundtrack hätte sicherlich auch in den vernebelten Gassen des viktorianischen Londons seine Liebhaber gefunden, jedenfalls solange der gute alte Jack nicht schneller gewesen wäre…!

UNCLE ACID & THE DEADBEATS – The Night Creeper (Rise Above)

In Kanada sind die Büffel los. Ein mutiges Trio aus einem kleinen Vancouver Vorort macht sich auf, diese wild gewordenen Paarhufer wieder einzufangen und uns geneigte Hörerschaft gleich mit.

Nach zwei EPs und einem Album legen We Hunt Buffalo nun mit „Living Ghosts“ ihren zweiten Longplayer vor, der die Energie mindestens einer ganzen Büffelherde besitzt. Ryan Forsythe (Gesang, Gitarre), Brendan Simpson (Bass, Gesang) und Brandon Carter (Schlagzeug, Gesang) zeigen nach einem kurzen Intro, was Sache ist: Fetter Riff-Rock mit der nötigen Portion Sludge, Fuzz und Psychedelica.

We Hunt Buffalo rocken drauf los, als hätten sich Monster Magnet, Fu Manchu, Kyuss und Queens Of The Stoneage auf ein Feierabendbier inklusive zünftiger Jamsession in der weiten Steppe getroffen. Dabei verfügen die Kanadier aber über eine angenehme Eigenständigkeit, die sie noch durch echte Hits krönen.

Angefangen beim krachenden Opener „Back to the River“ über das doomige „Fear“ bis zu den beiden absoluten Highlights „The Barrens“, einem sich langsam entwickelnden Epos, und „Looking Glass“, einer Sludge-Power-Ballade aller erster Güte, We Hunt Buffalo begeistern durch die Bank weg.

Dabei müssen sie noch nicht einmal „retro“ klingen, um zu beweisen, dass einem guter alter (Hard-) Rock immer noch die Nackenhaare aufrichtet und die Faust in selbige Richtung empor strecken lässt. We Hunt Buffalo ist mit „Living Ghosts“ definitiv ein absoluter Volltreffer gelungen, ganz so, wie man es von gestandenen Büffeljägern erwartet.

WE HUNT BUFFALO – Living Ghosts (Fuzzorama / Cargo)

The Sword stellen mit „High Country“ ihr mittlerweile fünftes Studioalbum vor, welches erneut die guten alten Werte der Rockmusik hochleben lässt.

So kredenzt uns der Vierer aus Austin, Texas 15 erdige Tracks, die sich aus einer zeitlosen Mischung aus Hard-, Stoner- und Space Rock generieren und sich mit ihrem furztrockenen Sound an vergangene Zeiten orientieren.

The Sword beweisen, dass es keine gnadenlose Verzerrung und Kompression braucht, um einen druckvollen Sound vom Stapel zu lassen. Diese Transparenz und analoge Wärme steht dem Songmaterial natürlich bestens zu Gesicht, das seinen Retro-Charme zu jeder Sekunde vollends auszuspielen weiß.

Thin Lizzy, Led Zeppelin und die obligatorischen Black Sabbath lassen grüßen, während The Sword immer wieder feine Details und kleine Überraschungen in ihr Material einbauen. So veredeln sie u.a. ein Stück wie „Early Snow“ mit einer amtlichen Bläsersektion, die den gradlinigen Rocker definitiv noch cooler macht.

Das Songwriting ist über jeden Zweifel erhaben und wartet mit jeder Menge kerniger Riffs und mitreißenden Melodien auf, die insgesamt für abwechslungsreiche 50 Minuten sorgen. The Sword beweisen, dass auch im 21. Jahrhundert die Musik der 1970er immer noch funktioniert und aktuell hochklassig interpretiert werden kann.

THE SWORD – High Country (Razor & Tie / Rough Trade)