STEVANS lassen die Hunde los im Clip zu „The Backyard“, VÖ: 04.09.15
STEVANS – „The Backyard“ (Motor)
Großartiger Song? Check! Charismatischer Sänger? Check! Mitreißende Live Shows? Check! So weit, so toll, so gut, doch was Stevans mit dem Video zu ihrer neuen Single ‚The Backyard‘ (VÖ: 04.09.) aus dem Schweizer Hut zaubern lässt kein Auge trocken, keinen Stein auf dem anderen, kein Tanzbein still stehen. Hier wird der Hund in der Pfanne verrückt. Wirklich? Nein – aber fast. Seht selbst:
Im Video zur Single wird der Hinterhof zur großen Bühne, mit einer Band, die die Welt noch nicht gesehen hat. Stars des Konzerts im Hinterhof sind Dzak, Voody und Mephisto. Drei Hunde, die die Instrumente übernommen haben und zusammen mit der jungen Sängerin die neue Single performen. Tanzbare Beats, Chorgesänge, eine Mischung aus Rock-, Pop- und Elektromusik mit Ohrwurmpotential.
Mit Songs, die ins Ohr gehen, Konzerten auf den größten Bühnen (Paléo Festival, Montreux, London, New York, Paris, Lissabon), und glanzvollen Auftritten als Vorgruppe renommierter Bands wie Kaiser Chiefs und Snow Patrol, STEVANS sind weit gereist bis zu ihrem kommenden dritten Album „Rupture“.
Das neue Album spiegelt die Kontraste einer Zeit wider, in der sich die postmoderne Desillusionierung mit einem neuen, transparenten Hedonismus und einer kreativen Energie schmückt – Quelle der Inspiration für jene, die neue Horizonte eröffnen wollen. Wir tanzen, aber wir lassen uns nichts vormachen. Mit Elektropop-Ästhetik aus Liedern, die zugleich spannungsgeladen und melodisch sind, gelingt es STEVANS Eleganz und Effizienz zu vereinen – der Stein der Weisen einer Musik, in der sich Echos der 80er, funky Beats, Brit Pop und Elektrosounds treffen.
Es ist Zeit für BLUMA aus Berlin. Vorhang auf für ihren einmaligen Gipsy-Pop! Vorhang auf für „Mein Herz tanzt bunt“!
BLUMA ist frisch, wild, fröhlich und farbenfroh. Ihren ureigenen Sound bezeichnet sie als Gipsy-Pop, was eine heiße Mischung aus Gipsymusik-Klängen, Balkan-Beats, Klezmer und modernen Popsounds ist. Das Instrumentarium hebt sich wohltuend vom üblichen Pop-08/15 ab. Klarinette, Akkordeon, Kontrabass, Saxophon und Trompete geben der Musik eine Klangfarbe, die in dieser Form in der deutschen Musikszene nicht zu finden ist. An den Reglern im Studio saß kein Geringerer als ihr Entdecker und Förderer, der Produzent Ingo Politz (Beng Music), der u.a. auch Silbermond, Silly, Faun und Joris produzierte.
Außergewöhnlich wie der Sound ist auch die Lebensgeschichte von BLUMA. So hat sie über ihren Vater familiäre Wurzeln bei den Sinti, wuchs aber durch die Familie der Mutter bodenständig im tiefsten Schwaben auf. Ein kultureller Spagat, der nicht heftiger sein könnte. „Bis zum achten Lebensjahr sind wir jedes Jahr im Urlaub mit der großen Sinti-Familie meines Vaters im Wohnwagen durch die Lande gefahren“, erinnert sich BLUMA. Zurzeit lebt die exotische Schönheit in Berlin.
Judith Owen vom 14. bis zum 21.10. in Deutschland auf Tour
Judith Owen in Liverpool 2015 (Foto Credit: Matthew Becker)
Nachdem die walisische Singer-Songwriterin im Februar ihr mit Kritikerlob bedachtes Album “Ebb & Flow“ veröffentlicht hat, stellt sie dieses nun auch hierzulande live vor.
Die Künstlerin, die gerade erst Bryan Ferry auf seiner 21-tägigen UK-Tour als Support begleitete, wird auf ihrer Tournee von so herausragenden Musikern wie dem Bassisten Leland Sklar (Jackson Browne, James Taylor, Rod Stewart, Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, Reba McEntire), dem Drummer Russell Kunkel (Bob Dylan, Neil Young, Jackson Browne, Stevie Nicks) und dem Percussionisten Pedro Segundo (Dennis Rollins, Murray Perahia, Joshua Bell) unterstützt.
Wenn die Sängerin und Pianistin vom 14. bis zum 21.10. die Städte Bonn, Hamburg, Leipzig, Nürnberg und Mainz beehrt, wird sie sicherlich viele brandneue Songs aus “Ebb & Flow“ wie die feinfühligen Balladen “I Would Give Anything“ und “Under Your Door“ oder ihre wunderbaren Neuinterpretationen von “Hey Mister, That’s Me Up On The Jukebox“ (James Taylor) und „In The Summertime“ (Mungo Jerry) mit im Gepäck haben.
Graf Fidi und sein neues Album „Ich mach das mit links“, VÖ: 04.09.15
Graf Fidi – „Ich mach das mit links“ (RaR / Motor Entertainment)
Der erste Kontakt von Graf Fidi mit Rap? Das weiß der 34-jährige Berliner noch ganz genau. „Das Album „Hell On Earth“ von Mobb Deep“, sagt Graf Fidi, der eigentlich Hans-Friedrich Baum heißt. „Ein guter Freund hat mir die CD vorbeigebracht und ich wusste Das ist es!“
Als Graf Fidi wenig später das erste Mal „Lauschgift“ von Die Fantastischen Vier hört und merkt, dass man auch auf Deutsch Reime schreiben kann, ist es um den Berliner geschehen.
2003 verschlägt es Graf Fidi eher zufällig in den Club SO36 in Berlin-Kreuzberg, wo er bei einem Beatbox-Battle das erste Mal vor dem Publikum ein paar spontane Freestyle-Raps zum Besten gibt. Nach dem Auftritt lernt er eine Rap-Crew aus Cottbus kennen, der er von da an regelmäßige Besuche abstattet. „Wir haben den ganzen Tag an Beats und Tracks gearbeitet und sind am Abend auf Jams gegangen, wo gerappt, getanzt und gemalt wurde“, erinnert sich Graf Fidi. Angefixt vom Aktivismus der Cottbusser HipHop-Szene beschließt Graf Fidi, noch im gleichen Jahr sein erstes eigenes Album „Aller Anfang ist schwer“ zu veröffentlichen, auf das 2004 „Alle Jahre wieder“ folgt. 2008 nimmt Graf Fidi etwas Geld in die Hand und baut sein Wohnzimmer zu einem professionellen Studio um, in dem er anschließend sein drittes Album „Grafische Darstellung“ aufnimmt.
„Ich habe gelernt, mich unter Zeitdruck auf den Rap-Gegner einzustellen“, blickt Graf Fidi zurück. Etwas, das dem studierten Sozialarbeiter, wenn auch in etwas anderer Form, bei seiner täglichen Arbeit mit Jugendlichen und Podiumsdiskussionen zum Thema Inklusion immer wieder hilft. Dabei weiß er ganz genau, wovon er spricht. Er sitzt im Rollstuhl und anstelle der rechten Hand hat er nur einen Finger.
Dabei wird Graf Fidi nicht nur als Sprecher und Diskutant zum Thema Inklusion, Barrierefreiheit und Behinderung eingeladen, sondern nimmt sich dem Thema auch auf seinem kommenden Album an – und hat natürlich schon im augenzwinkernden Titeltrack seines neuen Albums „Ich mach das mit links“ (Album-VÖ: 04.09.15) Antworten auf nervige Fragen danach, wie er sich eigentlich die Hände wäscht oder Plätzchen knetet. Sein spielerischer und humorvoller Umgang mit der eigenen Behinderung scheint immer wieder in den Tracks durch.
Neben solchen Songs wie etwa „Verarscht II.“ mit BattleBoi Basti finden sich auf der Platte auch ernstere Tracks wie „Ständiger Begleiter“, den Graf Fidi gemeinsam mit HipHop-Legende Spax aufgenommen hat, und auf dem die beiden ihrer großen Liebe, der Musik, huldigen.
Cosby – “As Fast As We Can“ (Just Push Play/Cargo Records)
Cosby ist der Name einer hoffnungsvollen Newcomer-Band, die einigen von euch vielleicht durch die 18. Staffel der BR-Startrampe bereits bekannt sein dürfte.
Jüngst wurde das aus München stammende Quartett, bestehend aus Marie Kobylka (Gesang, Piano), Christoph Werner (Synthesizer, Gitarre), Robin Karow (Schlagzeug) und Kilian Reischl (Bass), für den New Music Award nominiert, der am 09. Oktober im Postbahnhof Berlin verliehen wird.
Bereits im Mai erhielt die Formation eine Nominierung für den GEMA Musikautorenpreis 2015, und zwar in der Kategorie “Nachwuchs“.
Aber damit nicht genug: Von iTunes wurde die Band mit einigen anderen Acts als “Newcomer im Spotlight“ 2015 ausgewählt.
Seit letzten Freitag steht nun das Debüt-Album “As Fast As We Can“ in den Läden, welches ein wahrer Ohrenschmaus geworden ist, wobei die Tracks musikalisch zwischen Indie, Pop und Elektro changieren.
Besonders leuchtend stechen unter den eigenproduzierten Liedern des Erstlings die aktuelle Single “Yeah!“, ein vor Catchyness und Leichtigkeit nur so strotzender Song, das ohrwurmlastige Indie Pop-Juwel “Boon And Bane“, das in der aktuellen TV-Kampagne einer bekannten Parfümmarke Verwendung findet und als zweite Single aus ihrer letztjährigen Debüt-EP “Love And War“ ausgekoppelt wurde, der leichtfüßig schwebende Titel “As Fast As You Can“, die mit absolutem Hitpotential aufwartende und durch Beschwingtheit geprägte Synthie Pop-Nummer “We Kiss“, das melancholisch-schwermütige Kleinod “Everything“ sowie die fragile Ballade “Hardest Thing“ hervor.
Nicht unerwähnt bleiben soll an dieser Stelle, dass es mit “Everlong“ auch eine Coverversion des gleichnamigen Foo Fighters-Songs auf den Longplayer geschafft hat.
“As Fast As We Can“ ist resümierend ein ungemein vielseitiges Album geworden, das mit zahlreichen erlesenen Songs im Spannungsfeld zwischen Indie, Pop und Electro zu überzeugen weiß und auch aufgrund seines melancholischen Grundtenors gewiss exzellent geeignet sein dürfte, die herbstliche Jahreszeit musikalisch zu untermalen. Dabei ist es die sanft-fragile Stimme von Marie Kobylka, welche den Stücken stets eine besondere Prägung verleiht.
Wer sich für den Download des Albums bei iTunes entscheidet, erhält als Bonustrack übrigens die feine Nummer “Close“.
Hier gibt es den Videoclip zur aktuellen Single “Yeah“:
Seitdem Sony Music die erfolgreiche Reihe “Original Album Classics“ im Jahre 2008 startete, gingen bereits über 6 Millionen Tonträger der Serie über die Ladentische, wenn man die einzelnen Alben der 3- bzw. 5-CD-Box-Sets zusammenzählt.
Falco – “Original Album Classics“ (Ariola/Sony Music)
In dieser Reihe bringt das Label nun diverse weitere 5CD-Box-Sets heraus, darunter die von Al Kooper, Gotthard, Paul Simon, Quiet Riot und Falco.
Vom Letztgenannten erscheinen die Alben “Einzelhaft” (1982), “Junge Römer” (1984) , “Falco 3” (1985), “Falco Symphonic” (2008) und “Donauinsel Live“ (2013) als Box-Set.
Am Anfang der Box steht der Longplayer “Einzelhaft” (1982), der soundtechnisch von seinem Entdecker Robert Ponger in Szene gesetzt wurde. Darauf zu finden sind neben seinem
allerersten Welthit “Der Kommissar“, welcher weltweit ca. 7 Millionen Mal über die Ladentische ging und unter anderem in Österreich, Deutschland, Spanien, Italien und Japan zu einem Nr.-1-Hit avancierte, zudem der Top Ten-Hit “Maschine Brennt“ oder Song-Klassiker wie “Auf Der Flucht“, “Ganz Wien“, “Nie Mehr Schule“ oder “Helden Von Heute“.
Kommerziell war das Album für Falco ein großer Erfolg, erreichte es doch die Pole Position der österreichischen Longplay-Charts und die Top 20 der deutschen Charts. In den USA konnte das Opus einen Achtungserfolg verbuchen: Dort landete der Longplayer auf Platz 64 der offiziellen Billboard-Charts.
Weiter geht es mit dem Full-Length-Player “Junge Römer“ aus dem Jahre 1984, der wiederum von Robert Ponger produziert wurde und in den österreichischen Longplay-Charts eine Notierung auf Platz 1 schaffte. Mit dem Titeltrack brachte es einen Top Ten-Hit in Österreich hervor. Als weitere Single-Auskopplungen des Funk-infizierten Albums fungierten 1984 die Lieder “Nur Mit Dir“ und “Kann Es Liebe Sein?“, welche jedoch nicht an den Erfolg der Lead-Single anknüpfen konnten.
Platz eingeräumt wird auf dem 5-CD-Box-Set auch “Falco 3“, dem 1985 veröffentlichtem Drittling des exzentrischen Popstars, welcher von den niederländischen Produzenten Rob und Ferdi Bolland alias Bolland & Bolland produziert wurde. Zu hören gibt es unter anderem auch die drei Single-Auskopplungen: zum einen den Rap-Song “Rock Me Amadeus“, der es sogar an die Spitze der amerikanischen Billboard-Charts und der UK-Charts schaffte, zum anderen den mit viel Pop-Appeal aufwartenden UK-Top10-Hit „Vienna Calling“ und den Skandal-Song “Jeanny Part I“, der hierzulande, aber auch in der Schweiz, Österreich und den Niederlanden die Chart-Spitze enterte.
Gewürdigt wird des Weiteren das Album “Falco Symphonic” (2008), das orchestrale Versionen von vielen seiner großen Hits wie “Vienna Calling“, “Jeanny & Coming Home“, “Rock Me Amadeus“ oder “Der Kommissar“ bietet und noch mit Live-Versionen von “Helden Von Heute“, “Junge Römer“ und “Ganz Wien“ geschmückt wird.
Den Abschluss des CD-Sets bildet die Scheibe “Donauinsel Live“ (2013), welche die Live-Tracks “Les Nouveaux Riches“, “Junge Römer“, “Auf der Flucht“, “Der Kommissar“, “Ganz Wien“, “Jeanny & Coming Home“, “Männer des Westens“, “The Sound Of Musik“, “Titanic“, “Vienna Calling“, “Nachtflug“, “It’s All Over Now, Baby Blue“ und “Helden Von Heute“ beinhaltet. Mitgeschnitten wurde “Donauinsel Live“ im Juni 1993 im Rahmen des 10-jährigen Jubiläums des Donauinselfests, wobei Johann Hans Hölzel alias Falco – unterstützt von seiner Band – vor etwa 100.000 begeisterten Zuschauern auftrat.
“Falco – Original Album Classics“ ist im Ganzen ein überaus ansprechendes Box-Set geworden, das mit einem abwechslungsreichen Potpourri aus Rap, Pop und Rock aufwartet und dabei einen tollen Einstieg in Falcos musikalische Welt bietet.
Erwähnt sei abschließend noch, dass die CDs des Boxsets “Original Album Classics“ wie gewohnt im sogenannten Cardboard Sleeve mit Slipcase-Schuber daherkommen.
Falco – “Original Album Classics“ (Ariola/Sony Music)
In der Reihe “Original Album Classics” von Sony Music sind am letzten Freitag brandneue Box-Sets von Acts wie Al Kooper, Falco, Gotthard oder Quiet Riot erschienen.
Paul Simon – “Original Album Classics” (Columbia/Sony Music)
Mit dabei ist auch der am 13. Oktober 1941 in Newark (New Jersey) geborene Singer/Songwriter Paul Simon, von dem die Alben “Paul Simon”, “There Goes Rhymin´ Simon”, “Hearts And Bones”, “Songs From The Capeman“ und “You´re The One” geboten werden.
Los geht es mit dem selbstbetitelten Album “Paul Simon“, das im Jahre 1972 die Chartspitze in Großbritannien, Norwegen, Schweden, Finnland und Japan erklomm und im Jahre 1986 in den USA für über 1.000.000 verkaufte Einheiten mit Platin ausgezeichnet wurde. Als Co-Produzent bei dem Longplayer fungierte neben dem 12-fachen Grammy-Gewinner Roy Halee, der zuvor bereits mit Simon & Garfunkel gearbeitet hatte und auch in den Credits von Acts wie The Lovin` Spoonful, The Yardbirds, The Byrds oder Journey auftaucht. Als Singles des Albums wurden – das soll nicht unerwähnt bleiben – die Songs “Mother And Child Reunion“, “Me And Julio Down By The Schoolyard“ und “Duncan“ ausgekoppelt, von denen der erstgenannte Track eine Top5-Platzierung in Großbritannien, Norwegen, Kanada und Australien schaffte und in Südafrika sogar auf Platz 1 der Charts landete.
Auf “Paul Simon“ folgt die Scheibe “There Goes Rhymin´ Simon”, die ursprünglich am 05. Mai 1973 veröffentlicht wurde. Sie erreichte eine Top5-Platzierung in Großbritannien, Kanada und Frankreich und erklomm in Spanien und Schweden sogar die Chartspitze. Zu den Über-Hits des Albums avancierten die Singles “Kodachrome“ und “Loves Me Like A Rock“, die beide auf Platz 2 der US-amerikanischen Billboard-Charts landeten.
Kommerziell nur mäßig erfolgreich war die dritte CD des Box-Sets, “Hearts And Bones“. Veröffentlicht wurde der Longplayer, als dessen Singles die Songs „Allergies“ und „Think Too Much“ fungierten, am 04. November 1983. Neben Paul Simon wirkten Roy Halee, Russ Titelman und Lenny Waronker an der Produktion des Albums mit, das mit dem Stück “The Late Great Johnny Ace“ auch ein Tribut an die am 08. Dezember 1980 ermordete Musik-Legende John Lennon hervorbrachte.
Auf der vierten CD gibt es dann das 1997er-Album “Songs From The Capeman” zu hören, das unter der Ägide von Roy Halee entstand. Hierbei handelt es sich um ein Konzeptalbum, auf dem Paul Simon Songs aus dem von ihm gemeinsam mit Derek Walcott geschriebenen Musical “The Capeman“ präsentiert. Die Broadway-Produktion beruht übrigens auf dem Leben des puertorikanischen Doppelmörders Salvador Agron. Absolute Highlights des zwischen Doo Wop, Jazz und Latin oszillierenden Longplayers sind meines Erachtens die Tracks “Born in Puerto Rico“, “Bernadette“, “Can I Forgive Him“ und „Trailways Bus“.
Den Schlusspunkt des Box-Sets setzt dann das selbstproduzierte 2000er-Werk “You´re The One”, das im Jahre 2001 für einen Grammy in der Kategorie “Album Of The Year“ nominiert war. Es erreichte die Top 10 in Norwegen und Kanada, hierzulande, in den Vereinigten Staaten und in Großbritannien kletterte das Album jeweils in die Top 20 der Charts.
Das ergibt im Ganzen ein wirklich ansprechendes Paul Simon-Box-Set, das – einen Zeitraum zwischen 1972 und 2000 umfassend – zum erschwinglichen Preis in die Läden kommt und jedem angepriesen werden kann, der auf die Booklets verzichten kann.
Paul Simon – “Original Album Classics” (Columbia/Sony Music)
Wenn man ein Brainstorming zu elektronischem Synthiepop aus deutschen Landen machte, würde neben Acts wie Camouflage oder Propaganda sicherlich auch die Formation Boytronic genannt werden.
Boytronic – “The Continental“ (DeluxeCDMusic/Alive)
Nur wenige Wochen, nachdem deren Debüt-Album “The Working Model“ vom Label DeluxeCDMusic neu aufgelegt wurde, bringt jenes nun auch den Zweitling „The Continental“ aus dem Jahre 1985 in einer neuen Deluxe Version heraus.
Wie bereits beim Re-Release von “The Working Model“ gibt es auch hier die 32 Bit Sound-remasterten Versionen der 10 Stücke des Original-Albums zu hören, die noch durch die Bonustracks “Man In A Uniform (Continental Mix)“, “X-Rated Phone Calls (X-Mix)“, “Change Of Heart“, “Hold On (Deaf Dumb & Blind Mix 115 Bpm)“, “Late Night Satellite (Long Version)“ und “Goodbye“ ergänzt werden.
An dieser Stelle möchte ich nicht versäumen zu erwähnen, dass 9 Stücke des Longplayers damals von Boytronic produziert wurden, die Single-Auskopplung “Man In A Uniform“ jedoch von keinem Geringeren als Bobby Orlando soundtechnisch in Szene gesetzt wurde, der auch durch seine Zusammenarbeit mit Acts wie den Pet Shop Boys, Alphaville, The Flirts oder Divine Bekanntheit erlangte.
Kurz zu den Highlights des Albums: Hier wären neben den beiden Single-Auskopplungen “Man In A Uniform“ und “Hold On“ auch der Tanzflächenfüller “Tonight“, die Ohrwurmnummer “This Cloud“ und die schwermütigen Synthie Pop-Juwelen “Photographs“ und “Forever“ zu nennen.
Der Longplayer, welcher in hochwertiger Verpackung als Super Jewel Box daherkommt, wird übrigens durch ein aufwändiges 12-seitiges Booklet abgerundet.
Ergibt im Ganzen eine liebevoll gestaltete Wiederveröffentlichung von Boytronics Zweitling „The Continental“, die ein absoluter Pflichtkauf für alle Fans des Acts sein dürfte, der Im Jahre 1983 von Holger Wobker und Peter Sawatzki in Hamburg gegründet wurde.
Tracklist:
01. Hold On 7:02
02. Photographs 4:05
03. Wait – Stay 4:15
04. Obsession (Of The Heart) 3:35
05. Broken Heart 3:15
06. Tonight 5:19
07. Forever 4:48
08. Man In A Uniform 4:17
09. This Cloud 3:56
10. When The Feeling’s Gone 4:28
Bonus Tracks: The Original Maxi-Singles and Bonus Tracks
11. Man In A Uniform (Continental Mix) 5:16
12. X-Rated Phone Calls (X-Mix) 4:30
13. Change Of Heart 3:35
14. Hold On (Deaf Dumb & Blind Mix 115 Bpm) 6:21
15. Late Night Satellite (Long Version) 7:40
16. Goodbye 3:47
Die letzten Monate waren ungemein erfolgreich für Mark Forster.
Mark Forster – “Bauch Und Kopf Live“ (Four Music/Sony Music)
Nicht nur bescherte ihm “Au Revoir“, seine Kollabo mit Sido, eine Doppel-Platin-Auszeichnung, sondern auch sein aktuelles Album “Bauch und Kopf“ sowie die zweite Single-Auskopplung “Flash mich“ waren überaus erfolgreich und wurden jeweils mit Gold ausgezeichnet.
Nun bringt der Musiker eine Live Edition seines Erfolgsalbums unter dem Titel “Bauch und Kopf Live“ heraus, die erstens das letztjährige Studioalbum mitsamt einem neuen Radio Edit des Titeltracks beinhaltet, der zugleich als neue Single des Singer-Songwriters fungiert.
Zudem gibt es auf einer zweiten CD ein Live-Album mit 15 Tracks, die auf der „Bauch und Kopf“-Tour mitgeschnitten wurden.
Aber damit nicht genug: Beigelegt ist weiterhin eine DVD mit mehr als 80 Minuten Laufzeit. Darauf zu finden sind nicht nur alle seine Musik-Videos, alle Studio-Clips und alle Funkhaus-Sessions, sondern auch neue Live-Videos sowie eine Dokumentation zum Album und zur Tour.
Kurz noch zu den Highlights des Studioalbums “Bauch Und Kopf“: Hier sind auf jeden Fall der Smash-Hit “Au Revoir“, der sowohl in Deutschland als auch in Österreich Platz 2 der Single-Charts erreichte und hierzulande mittlerweile über 600.000 mal über die Ladentische ging, die vergoldete zweite Single “Flash Mich“, die in Deutschland auf Platz 11 notiert war und in Österreich sogar die Top Ten enterte, und auch die aktuelle Singleauskopplung “Bauch Und Kopf“ zu nennen, bei der Ralf Christian Mayer und Daniel Nitt am Songwriting und der Produktion beteiligt waren.
Überdies gehören auch der schwermütig-melancholische Trennungssong “Hallo“, die Piano-Balladen “Oh Love“ und “Ich Trink Auf Dich“, in der Mark Forster und sein Duett-Partner Flo Mega über das Thema Freundschaft sinnieren, und “Hundert Stunden“, eine Kollabo mit Glasperlenspiel, zu den Glanzlichtern des Outputs.
Wenn am morgigen Samstag (29.08.) der Bundesvision Song Contest bereits zum 11. Male stattfindet, ist Mark Forster sicherlich einer der aussichtsreichsten Kandidaten, wenn er mit dem Titeltrack des letztjährigen Albums versucht, für das Bundesland Rheinland Pfalz möglichst viele Punkte zu holen.
Allen Liebhabern deutschsprachiger Rockpop-Musik dürfte die Re-Edition von “Bauch und Kopf“ viel Freude bereiten. Ein absolutes Must-Have – so meine ich – dürfte die opulent ausgestattete Live-Edition des letztjährigen Albums, das durch Eingängigkeit und Texte voller Tiefgang besticht, zweifelsohne für alle Fans von Mark Forster sein.
MARK FORSTER live:
Festivals & Open Air
4.9.15 / Timmendorfer Strand – Strand Arena Timmendorf
5.9.15 / Papenburg – NDR2 Papenburg Festival
ANIMAL TRAINER und GUNJAH liefern jeweils Remixe zur Hansmann & Klausing-Single „Who Are You“ ab
Hansmann & Klausing – „Who Are You Remixes“ (Poch Poch Records/Rough Trade)
Am 25. November letzten Jahres ist das Hansmann & Klausing-Debütalbum „Who Are You“, auf dem Elemente aus Pop, Soul und Electro zu einem homogenen Ganzen verwebt werden, via Poch Poch Records erschienen.
Am heutigen Tag wird nun die hymnische House-Single „Who Are You“, die den perfekten Soundtrack zum Spätsommer darstellt, inklusive der ansprechenden Remixe des Zürcher Duos ANIMAL TRAINER und des aus Dresden stammenden Musikers GUNJAH auf allen bekannten Download-Portalen veröffentlicht.
Hansmann & Klausing live:
05.09. KoCOLORes Erfurt
06.09. Deep With You Festival Jena
10.10. Centrum Club Erfurt Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/hansmann.klausing
Neuestes Signing des Labels 105 Music (Sony Music), bei dem auch Ina Müller, Annett Louisan, Anna Depenbusch, Mirja Boes und Stefan Gwildis beheimatet sind, ist die aus Sinn (Mittelhessen) stammende Sängerin und Violinistin Jördis Tielsch.
Am heutigen Tag erscheint ihr Major-Debüt-Album, das „Kleine Stadt, Großes Kino“ betitelt ist und 14 detailverliebt arrangierte Stücke zwischen Folk und Pop beinhaltet.
Entstanden ist es unter der Ägide von Jörn Heilbut (Annett Louisan, Somersault, Lea Finn, Kim Sanders Michy Reincke) und Frank Ramond (Udo Lindenberg, Christina Stürmer, Yvonne Catterfeld, Ina Müller, Annett Louisan, Roger Cicero), der 2007 gemeinsam mit Matthias Haß eine Echo-Auszeichnung in der Kategorie “Bester Produzent“ erhielt und 2010 mit dem Fred-Jay-Preis ausgezeichnet wurde.
Als Vorab-Single schickte man den gleichnamigen Titeltrack ins Rennen, der es in der TOP 15 Hitparade des Radiosenders NDR 1 Niedersachsen bis auf Platz 4 schaffte.
Songs wie die fragilen Balladen-Kleinode „Wenn Du Mich Suchst“ und “Leben“ oder das folkig-verträumte Lied “Sehnsucht Nach Leben“ stehen der aktuellen Single jedoch in nichts nach und machen „Kleine Stadt, Großes Kino“ zu einem hörenswerten Erstling der Sängerin, die übrigens von Mitgliedern der A-capella-Formation Wise Guys entdeckt wurde.
Auch wenn es sich bei „Slick Little Girl“ um das Debütalbum von Feral Kizzy handelt, wird man das Gefühl nicht los, dass sich die darauf enthaltenen zehn Songs direkt aus den Indie-Tiefen der 1990er in die Jetztzeit gebeamt haben müssen.
FERAL KIZZY – Slick Little Girl
Im positiven Sinne erinnert die aus Long Beach, Kalifornien stammende Combo mit ihrem lärmigen Power-Pop-Indie-Alternative-Sound an zurückliegende Zeiten, ohne dabei angestaubt zu klingen.
Sängerin Kizzy Kirk schnoddert sich kraftvoll und ausdrucksstark durch die Tracks, die trotz ihrer Eingängigkeit jede Menge Punk-Attitüde verströmen. Eine Spur Wave und Grunge runden das stimmige Gesamtbild ab.
FERAL KIZZY – Slick Little Girl (eliterecords / Broken Silence)
Die aus Bristol stammenden Falling Stacks präsentieren auf ihrem Debüt „No Wives“ Musik von eher unruhiger Provenienz.
FALLING STACKS – No Wives
Wer auf klare Songstrukturen steht und nach kurzweiliger Zerstreuung aus ist, der kann an dieser Stelle schon mal (wie würde Peter Lustig sagen) …abschalten! Falling Stacks musizieren sich gerne disharmonisch und mit jeder Menge Breaks durch ihr Material, das für den geneigten Hörer durchaus herausfordernd sein kann.
Oftmals ohne viel Verzerrung schranzen die Gitarren ihre schrägen Melodien aufs Tableau, während sich der Gesang von lakonisch bis aufgeregt dazugesellt.
Falling Stacks haben mit „No Wives“ ein besonderes Bonbon für Freunde des Noise und Avantgarde-Postcore im Programm, welches selbst geübte Ohren bisweilen überfordert.
FALLING STACKS – No Wives (Battle Worldwide Recordings / Soulfood)
3VIERTELELF vertreten Sachsen-Anhalt beim BuViSoCo mit „Mona Lisa“, Single, VÖ: 28.08.15
3VIERTELELF – „Mona Lisa“ (Motor)
3VIERTELELF ist nicht nur eine Zeitangabe, ist nicht nur ein guter Zeitpunkt um auszugehen oder ins Bett zu fallen, 3VIERTELELF sind auch Angela, Lars, Christian und Philipp, und sie machen Elektro-Pop. Auch die Frage zum Bandnamen soll kein Geheimnis bleiben. Ihr erster Auftritt fand zu dieser legendären Uhrzeit statt, die in anderen Gegenden wohl besser bekannt ist als viertel vor elf oder 22.45. Es hätte sie auch schlimmer treffen können, 5 vor 12 oder so.
Ihre Musik ist Euphorie mit einer Prise Melancholie. Auf der einen Seite ist da der süße Leichtsinn einer Sommernacht, der Moment in dem Konfetti ins Nichts gestoßen wird und auf der anderen Seite spürt man in ihrer Musik auch den schweren Puls, wenn Liebende an einem vorüberziehen und man steht daneben – allein. Der 3VIERTELELF Elektro-Pop-Sound, gepaart mit den prämierten deutschen Texten der Panikpreisgewinnerin Angela Maria Peltner macht die Musik der vier Musiker (Lars Hengmith – Keyboard, Christian Hering – Gitarre und Philipp Schulz – Schlagzeug) komplett und einzigartig. Angela Peltners Stimme erkennt man sofort wieder und ihre Texte drehen sich in einer lebensbejahenden Art um Liebe, Hoffnung, Freundschaft und Menschsein an sich. Getragen von atmosphärischen Synthilinien und lässigen Gitarrenriffs, warmen Bässe und tighten Drums, berühren ihre Melodien und bleiben hängen, auch wenn der Song schon nicht mehr läuft.
Früh träumen die vier vom unmöglich Möglichen. An verschiedenen Orten, in einem Land, das es so gar nicht mehr gibt, Musik zu machen mit Haut und Haaren – das wär´s! Viele Jahre sollten ins Land streichen bis ihre Konstellation auch den Sternen gefallen hat. Denn der Kompass zeigt seit Gründung der Band, Ende 2013, auf Erfolg. Via Crowdfunding finanzierten sie das Musikvideo für ihre erste Single „Cabrio“, das seitdem seinen Runden durch das Netz dreht.
Am 29.08. stehen sie mit ihrer neue Single ‚Mona Lisa‘ als Vertreter Sachsen-Anhalts beim Bundesvision Song Contest auf der Bühne, und dann wissen sie, ob ihnen ihre magische Stagetime wieder Glück bringt. 3VIERTELELF ist nicht nur eine Uhrzeit, ist nicht nur ein Moment – 3VIERTELELF ist jetzt auch Musik!
ALVARO SOLER: Hit-Single „El Mismo Sol“ jetzt feat. JENNIFER LOPEZ, VÖ: 21.08./28.08.
„You have to hear this song – I’m travelling through Europe, and you can’t escape this track!“
ALVARO SOLER – „El Mismo Sol“ (Universal/Electrola)
Das ist der Inhalt eines Anrufs, den Jennifer Lopez kürzlich von einem guten Freund erhielt. Er hatte „El Mismo Sol“ von Alvaro Soler im Radio gehört und dabei sofort an die vielleicht berühmteste Latina der Welt gedacht. Jennifer Lopez, die weltweit mehr als 80 Millionen Platten verkauft hat und im Mai vergangenen Jahres bei den Billboard Music Awards mit dem „Icon Award“ geehrt wurde, war sofort begeistert, und entwickelte die Idee eines Features, das nach wenigen Anrufen auch prompt umgesetzt wurde. Genau diese Energie spürt man auch, wenn die beiden Vollblutmusiker gemeinsam loslegen: Der Hit, der seit Wochen Radiorotationen in ganz Europa knackt und in mehreren Ländern die Spitzenpositionen der offiziellen Single-Charts besetzt, wird durch die lateinamerikanische Kollaboration mit Jennifer Lopez jetzt noch explosiver.
»Von Osten nach Westen, unter der gleichen Sonne« – „El Mismo Sol“ vereint in einem Track, wofür Alvaro Soler steht: mitreißende, gut gelaunte Songs, die positiv und multinational sind – Musik, die einfach Spaß macht. Sicher alles Gründe, warum auch der in Andalusien gedrehte Clip zu „El Mismo Sol“ bereits über 30 Millionen Klicks gesammelt hat. Das Album „Eterno Agosto“, dessen Texte komplett aus Alvaros eigener Feder stammen und das live eingespielte Einflüsse aus aller Welt fusioniert, erscheint am 09.10. und hat nicht nur das Ziel, Barcelona und Berlin zum Tanzen zu bringen, sondern Paris, Stockholm, Rom und Amsterdam gleich mit. Den Beweis tritt Alvaro Soler im kommenden Oktober an, wenn er mit seiner Band live in Europa unterwegs ist.
Matteo Capreoli präsentiert sein Debüt-Album „Zuhause“ und geht auf Tour, Album-VÖ: 28.08.15
Matteo Capreoli – „Zuhause“ (PIAS)
Ein Hut. Darunter dichte schwarze Locken, wache braune Augen. Multiinstrumentalist Matteo Capreoli, der mit dem selbstentwickelten Genre Freak Folk Soul nonchalant und nebenbei, aber immer auf den Punkt, sich und anderen aus der Seele singt, veröffentlicht am 28.08.2015 sein Debütalbum: „Zuhause“.
Stilgerecht zum Sommer. Mit Hamburg als Ausgangsort, genauer der KunstWerkStadt, ist Matteo Capreoli in der Musik wie im Leben ständig unterwegs, produziert, schreibt und singt für sich und diverse Künstler oder ist on the road. Matteo Capreoli zieht umher. Die Gitarre auf dem Rücken, macht er jeden Bürgersteig zur Bühne, jedes Wohnzimmer zum Konzertsaal.
Auf einer Reise zwischen Orten und zwischen Genres und Zeiten: Handgemachte Musik, Reggae, Soul, Singer Songwriter, modern und vintage zugleich. Die gemachten Erfahrungen, die Einflüsse und Inspirationen bilden das Fundament für die Aufbruchsstimmung, sind Blaupause für das Album.
„Zuhause ist kein Ort, sondern ein Gefühl“ ist das Thema des Debüts und Matteo Capreoli singt mit cleverer Ironie und gut gelaunter Tiefgründigkeit vom Leben, von Anfängen und Enden und von bloßen Ideen.
So wie in „Frag Mich“ die Grenzen zwischen Ferne und Nähe verschwimmen und die Frage nach Erlebnis oder Fiktion offen bleibt. Kein Liebeslied, sondern das Einfangen eines Augenblicks. Melancholie mit einem Lächeln im Mundwinkel. Der Zuhörer entscheidet selbst, was er zwischen den Zeilen liest, mit was er den Raum füllt, der bewusst offen gelassen wird.
In „Bus“ singt Matteo Capreoli vom Aufbruch ins Neue als Lebensgefühl, vom Unterwegssein, denn das Leben will immer dahin, wo es noch nicht war, und so werden Momente mit Menschen zu einem Zuhause. Hier findet sich die Essenz des Albums, das selbst eine Reise ohne Karte und nur mit Kompass ist. Dem inneren Kompass von Matteo Capreoli, der mit Gefühl und Verve und einem Gespür für Zwischentöne durch ein einzigartiges Album führt und mit Augenzwinkern die großen Fragen aufwirft.
„Zuhause“ ist, wo Musik ist, wo Menschen sind, und ab jetzt auch: wo Matteo Capreoli singt.
Revolverheld-Fans dürfen sich freuen: Am 09. Oktober erscheint das erste MTV Unplugged-Album der norddeutschen Band, welches am 09. und 10. April 2015 in der Hamburger Friedrich-Ebert-Halle eingespielt wurde.
Nach der Teaser-Single “Das Kann Uns Keiner Nehmen“, bei der Rea Garvey einen Gastauftritt hat, bringen die Jungs um Sänger Johannes Strate nun die erste offizielle Single des Albums unter dem Titel “Sommer In Schweden“ heraus.
Hierbei handelt es sich um ein Duett mit keinem Geringeren als dem Singer-Songwriter Johannes Oerding, der auch bei dem Label Columbia (Sony Music) beheimatet ist.
Aufgenommen wurde die Live-Version des Titels, der im Original auf ihrem 2013er-Album “Immer In Bewegung“ zu finden ist, mit Unterstützung von einer Orchesterbesetzung.
Hier gibt es den Clip zu “Sommer in Schweden“:
Und hier noch die Teaser-Single “Das Kann Uns Keiner nehmen“:
Das Indie Pop-Duo Boy stürmt mit seinem neuen Album auf die Pole Position der iTunes-Charts
Boy – “We Were Here“ (Grönland/Rough Trade)
Nach dem furiosen Debütalbum “Mutual Friends“ (2011), das hierzulande die Top 10 der offiziellen Longplay-Charts entern konnte, legt das Pop-Duo Boy, bestehend aus der Zürcher Sängerin Valeska Steiner und der Hamburger Multiinstrumentalistin Sonja Glass, nun nach mit seinem Zweitling “We Were Here“, der hierzulande bereits Platz 1 der iTunes-Album-Charts erreicht hat.
Wie bereits beim Vorgängerwerk zeichnete auch hier Philipp Steinke als Produzent verantwortlich, welcher in der Vergangenheit des Weiteren in den Credits von Acts wie Andreas Bourani, Bosse, Marcus Wiebusch, Revolverheld oder Anna F. auftauchte.
Verorten lässt sich der Longplayer irgendwo zwischen Folk und Pop, wobei Ingredienzen aus Indie und Elektronik integriert werden und Valeska Steiners Stimme den Stücken stets eine besondere Prägung verleiht.
Als erste Single-Auskopplung wählte man den Titeltrack, der nach “Little Numbers“ aus dem Jahre 2011 bereits der zweite Songs des Duos ist, der die Top 100 der offiziellen deutschen Single-Charts erreichte. In den CampusCharts – das soll nicht unerwähnt bleiben – ist der Vorbote übrigens bereits auf Platz 4 notiert.
Zum Anteasen des von Melancholie durchzogenen Longplayers empfehle ich euch aber nicht nur diesen ohrwurmlastigen Vorboten, sondern auch die Feel-Good-Vibes-verströmende Hymne “Hit My Heart“, das feinfühlige Juwel “Hotel“, die leichtfüßige Indie Pop-Nummer “Fear“, das melancholisch-schwermütige Prachtstück “New York“ und den balladesken Closer “Into The Wild“.
“We Were Here“ ist im Ganzen ein überaus hörenswertes Indie Pop-Album geworden, dem die künstlerische Weiterentwicklung des Duos jederzeit anzumerken ist.
Wer sich für den digitalen Download der Scheibe bei i-Tunes entscheidet, erhält obendrein noch die Akustik-Versionen der Stücke “We Were Here“, “Hit My Heart“, “Flames“ und “Hotel“ sowie das Lambert Rework von “Rivers Or Oceans“ als Bonus-Tracks.
Hier das „Lyric Video“ zum Titeltrack:
Und hier noch das „Acoustic Video“ zum Closer „Into The Wild“:
BOY live:
29.10.2015Bremen | Schlachthof
30.10.2015Düsseldorf | New Fall Festival @ TonhalleTICKETS
31.10.2015Erlangen | E-Werk
02.11.2015A-Wien | Arena
03.11.2015A-Graz | PPC
04.11.2015A-Linz | Ahoi! Pop Festival @ Posthof
05.11.2015Ulm | Roxy
08.11.2015Stuttgart | Im Wizemann
09.11.2015München | Muffathalle
10.11.2015CH-Bern | Bierhübeli
12.11.2015CH-Luzern | Schüür
13.11.2015CH-Basel | Volkshaus
14.11.2015CH-Zürich | Kaufleuten
15.11.2015Heidelberg | Halle 02
17.11.2015Frankfurt | Gibson
18.11.2015Dortmund | FZW
20.11.2015Osnabrück | Hyde Park
22.11.2015Leipzig | Werk 2
23.11.2015Berlin | Tempodrom
24.11.2015Hannover | Capitol
25.11.2015Hamburg | Grosse Freiheit 36
Fast 18 Jahre ist es her, da landete Natalie Imbruglia mit “Torn“ einen Top5-Hit in Deutschland. Zudem konnte sie mit dem Album “Left Of The Middle“ hierzulande damals eine Notierung auf Platz 4 der offiziellen Longplay-Charts schaffen. In ihrer Heimat Australien landete der Full-Length-Player damals sogar auf Platz 1 der Charts und brachte im Vereinigten Königreich mit “Torn“, “Big Mistake“ und “Smoke“ insgesamt drei Top5-Hits hervor.
Feierte sie in Großbritannien und Australien mit Alben wie “White Lilies Island“ (2001) oder “Counting Down the Days“ (2005) in der Folgezeit weiterhin große Erfolge, ließ das Interesse der deutschen Fans an ihrer Musik ein wenig nach.
Endlich gibt es nun ein musikalisches Lebenszeichen der Sängerin und Songschreiberin, um die es in den letzten Jahren recht ruhig war. Vorgestern kam ihr brandneues Album “Male“ in die Läden.
Auf dem Nachfolger des 2009er-Werkes “Come To Life“ präsentiert uns Natalie Imbruglia keine eigenen neuen Songs, sondern Remakes von Stücken ausgewählter männlicher Künstler.
Mit viel Respekt hat sich die Künstlerin darauf Original-Songs wie “Friday I`m In Love“ (The Cure), Cannonball (Damien Rice), “Only Love Can Break Your Heart“ (Neil Young), “Let My Love Open the Door“ (Pete Townsend), “The Waiting“ (Tom Petty), “Naked As We Came“ (Iron & Wine) oder “The Wind“ von Cat Stevens genähert.
Soundtechnische Unterstützung erhielt die Australierin dabei übrigens von dem bekannten Songwriter und Produzenten Billy Mann, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie Robyn,
P!nk, Cher, Kelly Rowland, John Legend, Take That oder Paul van Dyk gearbeitet hat.
Besonders angetan haben es mir auf dem Coveralbum folgende Tracks: die einfühlsam vorgetragene Piano-Nummer “Cannonball“, der in Country-Gefilden wandernde Titel “Friday I`m In Love“, das fragile Kleinod “I Will Follow You Into The Dark“, bei dem es sich um ein Remake eines Death Cab For Cutie-Stücks aus dem Jahre 2005 handelt, das damals als dritte Single-Auskopplung zu ihrem Album “Plans“ fungierte, und “The Wind“, Natalies hinreißende Neuinterpretation des gleichnamigen Cat Stevens-Klassikers aus dem Jahre 1971, das im Original auf dessen 5. Studioalbum “Teaser And The Firecat“ zu finden ist.
Nicht unerwähnt bleiben sollen da die die luftig-leichten Song-Juwelen “The Summer“ (Josh Pyke) und “Let My Love Open the Door“ (Pete Townsend) sowie die erste Single-Auskopplung “Instant Crush“, eine Coverversion der gleichnamigen Kollaboration zwischen Daft Punk und Julian Casablancas, dem Sänger der Indie-Band The Strokes.
Summa summarum präsentiert sich “Male“ als ein rundes und gut arrangiertes Coverversionen-Album, auf dem Natalie Imbruglia 12 Liedern von männlichen Künstlern gekonnt neues Leben einzuhauchen weiß, wobei die Original-Songs durch Natalie Imbruglia und ihren Produzenten Billy Mann auf das Wesentliche zurückgeführt wurden und das Ganze stets organisch-geerdet klingt.
Enno Bunger präsentiert neues Video zu „Neonlicht“ aus dem Album „Flüssiges Glück“ (VÖ 18.09.15). „Neonlicht“ ist eine Ode an den Rausch, das Fernweh, die Melancholie und die Nacht. Regie hat Justin Izumi geführt, der bereits mit Künstlern wie Namika, Joris und Milky Chance zusammen gearbeitet hat.
Video zu „Neonlicht“ (SEHENSWERT!):
Drei Jahre nach dem melancholischen Konzept-Trennungsalbum „Wir sind vorbei“ veröffentlicht der Hamburger Musik- und Textkünstler Enno Bunger am 18. September sein drittes Album „Flüssiges Glück“. Die erste Single „Neonlicht“ ist ab sofort bei iTunes erhältlich.
Enno Bunger – „Flüssiges Glück“
Mehr als ein Jahr lang arbeitete Bunger an dieser Platte, produzierte und schraubte bis ins letzte Rauschen zusammen mit Tobias Siebert (And The Golden Choir, Me And My Drummer, Philipp Boa) im Radio Buellebrueck Studio in Berlin.
Dabei entstand ein Werk, das geprägt von verschiedensten Musikgenres und Themen kaum abwechslungsreicher sein könnte. Der 28jährige verknüpft Indie mit Folk und Klavierballaden mit Elektronik. Erfrischend, wie Bunger musikalisch überrascht. Dennoch klingt es immer nach Enno Bunger, der in seinem Wortgewand aus Poesie, Prosa und Punchlines endgültig zu den meistzitierten deutschsprachigen Künstlern gehören dürfte.
Bunger bleibt weiterhin, wie auch schon in seinen Vorgängeralben und seinem TV-Noir-Meilenstein „Regen“ Melancholiker, bricht aber auf diesem Album mit seiner vormaligen Rolle des Traurig-Verletzten, bekommt Kanten, wird ironisch, sarkastisch, zynisch und gesellschaftskritisch. Man darf das so sagen: diese Platte ist Bungers bisher bestes Album. Einen ersten musikalischen Vorgeschmack bekommt ihr hier: https://www.youtube.com/watch?v=5T_r_P0f7cY&feature=youtu.be
Natürlich wird Enno Bunger das neue Album auch live präsentieren und man darf gespannt sein auf die musikalische Umsetzung des neuen Bunger Sounds. Im November startet die „Flüssiges Glück Tournee“, die ihn und seine vier Musiker in insgesamt 14 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz führen wird.
Tracklist “Flüssiges Glück”
1 Scheitern
2 Neonlicht
3 Hamburg
4 Zwei Streifen
5 Heimlich
6 Nichts immer alles jetzt
7 Renn!
8 Wo bleiben die Beschwerden?
9 Am Ende des Tunnels
10 Klumpen
