Zwei Jahre nach ihrem Erstling beehren uns Watertank mit ihrem neuen Album „Destination Unknown“, auf welchem sich die Band aus dem französischen Nantes in bester Spiellaune präsentiert.
WATERTANK – Destination Unknown
Die Grundlage ihres Sounds bilden immer noch satte Gitarrenriffs, die den neun Tracks auf „Destination Unknown“ die nötige Durchschlagskraft verleihen. Dennoch haben Watertank auch die nötigen Melodien mit an Bord, die sich nicht zuletzt im kraftvollen Gesang manifestieren, der variabel die Songs veredelt.
Die Franzosen mischen Post-Hardcore mit einer Spur Alternative-Rock und einer feinen Prise Grunge zu einem stimmigen Ganzen, das sich irgendwo in der Schnittmenge von Torche, Helmet und Quicksand sichtlich zuhause fühlt. Mit dem schleppenden „DCVR“ zeigen die Franzosen, wie verträumter Sludge klingt, während das beatleeske Titelstück fast schon an Type O Negative erinnert.
Watertank haben auf „Destination Unknown“ so gesehen also eigentlich alles richtig gemacht, was Freunde bereits erwähnter Referenzen sicherlich mit unterschreiben dürften!
WATERTANK – Destination Unknown (Solar Flare Records / Broken Silence)
Wer sich fragt, wie Motörhead wohl klingen würden, wäre Lemmy 40 Jahre jünger und mit einer gehörigen Portion Hardcore und Crust sozialisiert worden, der bekommt die krachende Antwort nun von Fredag den 13:e und ihrem neuen Album „Domedager“.
FREDAG DEN 13:e – Domedager
Die Schweden hauen uns auf ihrer dritten Langrille 13 (wie passend!) amtliche Crust’n’Roll Gassenhauer um die Ohren, die keinen Stein auf dem anderen lassen. Herrlich räudig und versiert zockt der Fünfer seinen Sound runter, der erstaunlich variabel ist. D-Beat und metallische Midtempo-/Speed-Passagen treffen auf eine rockige Attitüde, mit der sich Fredag den 13:e auch nicht vor klassischen Gitarrensolo-Attacken scheuen. Grundgerüst bilden durchweg klasse Songs, die trotz aller Härte und dem krassen Gekeife von Frontmann Anders eine gewisse Eingängigkeit und somit jede Menge Hitpotenzial besitzen.
Fans von Bands wie Disfear, Victims oder Livstid dürften sich hellauf begeistert zeigen, und „Domedager“ nicht mehr so schnell vom entsprechenden Abspielgerät entfernen. In diesem Fall ist Fredag den 13:e dann doch mal ein richtiger Glückstag!
Einen heftigen Angriff auf unsere Gehörgänge verüben Mindflair mit ihrem neuen Album „Scourge Of Mankind“, das von den ersten Klängen an klar macht, dass man hier nicht auf eine Powerballade warten muss.
MINDFLAIR – Scourge Of Mankind
Zünftiger Grindcore steht auf dem Programm, den der Vierer aber durchaus zu variieren weiß. So finden sich neben derben Geknüppel und halsbrecherischen Blastbeats auch groovige Passagen, die zusammen mit dem Gitarrensound schon an Death Metal erinnern. Von selbst versteht sich, dass „Sänger“ Moshfred seine Stimmbänder natürlich bis aufs Äußerste quält…!
Connaisseure von Bands wie Napalm Death, Brutal Truth oder Soilent Green dürfte dieser Hassklumpen durchaus garstige Freude breiten.
MINDFLAIR – Scourge Of Mankind (EveryDayHate Records)
Das Infoblatt zu Gjermund Larsens neuem Werk kündet bescheiden: „Er sieht aus wie Jesus und spielt wie ein Gott.“ Nun, ganz so weit möchte ich mich nicht aus dem Fenster lehnen, auch wenn „Trønderbarokk“ sicherlich ein ambitioniertes und hochklassiges Stück moderner Klassischer Musik darstellt.
GJERMUND LARSEN – Trønderbarokk
Als Komponist und Geiger gewann Larsen bereits mehrere angesehene Preise und für seine erste Aufnahme mit den Trondheim Soloists im Jahre 2011 wurde er für den heimischen Grammy nominiert.
In gleicher Konstellation ist nun auch „Trønderbarokk“ entstanden, wo Larsen die Klänge moderner Folkmusik mit der der Streichmusik des Barocks verbindet. Heraus kommt eine interessante Mischung, die die Schwere des Barocks mit der Verspieltheit der nordischen Folkmusik aufzulockern weiß.
Nicht selten könnte das Ergebnis aus Solovioline und Streichorchester auch einem Filmscore dienlich sein, zeichnen die Stücke Larsens doch vielschichtige musikalische Bilder in die Köpfe der geneigten Hörerschaft.
Für Freunde moderner Klassik mit einem Faible für die schwungvoll gestrichene Saite ist „Trønderbarokk“ sicherlich eine Empfehlung wert.
Grooves United bringt Gentleman zusammen mit Cidade Negra sowie Seu Jorge auf deutsche Bühnen!
Grooves United ist eine Plattform für den Austausch und die Zusammenarbeit bedeutender Musiker verschiedener Kulturkreise. Die Grooves United Tour bringt vom 18. bis 28. September die deutschen und brasilianischen Künstler Gentleman & The Evolution, Cidade Negra und Seu Jorge in Köln, Stuttgart und Hamburg auf die Bühne. Im Anschluss an die deutschen Shows werden Gentleman & The Evolution zusammen mit Cidade Negra ihre gemeinsamen Konzerte in Brasilien fortsetzen.
Gentleman
Brasilien zählt zweifellos zu den faszinierendsten und schönsten Ländern der Erde, und doch wissen die Menschen in Europa wenig über die lebendige Musikszene im Herzen Südamerikas. Die Organisatoren der Grooves United Tour möchten mit dem Programm 2015 Kulturen vereinen und zwei der bedeutendsten Acts der brasilianischen Musikszene auf deutsche Bühnen bringen.
Cidade Negra
Dabei ist es gelungen, den internationale Roots-Reggae Star Gentleman für eine spannende Kollaboration mit der erfolgreichsten brasilianischen Reggae-Pop Band, Cidade Negra, zu gewinnen. Die Künstler werden gemeinsam proben und zusammen, aber auch alleine Songs ihres gefeierten Repertoires performen.
Seu Jorge
Kurz darauf kommt es zu einer ganz besonderen Premiere, wenn der brasilianische Superstar Seu Jorge die ersten Konzerte mit seiner Band auf deutschem Boden spielen wird. Man darf gespannt sein auf das exklusive Programm.
Natalie Imbruglia, dreimal für den Grammy nominierte Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin und Model, meldet sich mit ihrem neuen Album MALE zurück, das am 21. August bei Sony Music Masterworks erscheint.
Natalie Imbruglia – „MALE“ (Portrait/Sony)
Die mehrfach mit Platinschallplatten ausgezeichnete Sängerin erzielte ihren größten Erfolg mit dem Hit „Torn“ und dem dazugehörigen Video aus dem Debütalbum Left of the Middle (1997), das weltweit 7 Millionen Mal verkauft wurde. Die Hitsingle erreichte in vielen Ländern den Spitzenplatz in den Charts, darunter den U.S. Billboard Top 40, und wurde in Großbritannien und in ihrer australischen Heimat mit Platin geehrt. Auch abseits der Musik stellt Imbruglia ihr Können unter Beweis. Vor ihrer Karriere als Popsängerin wirkte sie in australischen Werbespots und in der seit vielen Jahren laufenden Fernsehserie Neighbours mit, in der sie die Rolle der Beth Brennan verkörperte. In den letzten beiden Jahren nahm sie in Los Angeles Schauspielunterricht und gab in Großbritannien ihr Bühnendebüt in Alan Ayckbourns Stück Things We Do For Love. Natalie Imbruglia ist globale Botschafterin für Virgin Unite, eine wohltätige Stiftung der Virgin Group.
Für ihr neues Album MALE fand die Sängerin Anregungen bei von ihr besonders geschätzten Songwritern unterschiedlicher Perioden. Bei MALE handelt es sich um eine fantasievolle Zusammenstellung von Adult Pop-Titeln, die unter anderem von Cat Stevens („The Wind“), Tom Petty („The Waiting“), Neil Young („Only Love Can Break Your Heart“), Damien Rice („Cannonball“), Pete Townsend („Let My Love Open the Door“) und Sam Beam von Iron & Wine („Naked As We Came“), stammen.
Imbruglia erläutert das Konzept ihres Albums wie folgt: „Ich fühlte mich durch Songs von Männern angesprochen, wollte sie aber aus einer weiblichen Perspektive interpretieren. Auch sollte die Stimme im Vordergrund stehen, und das Ganze sollte organisch mit richtigen Musikern und geringem Aufwand über die Bühne gehen. Vor allem aber lag mir an einem emotionalen Bezug zu allen anderen Titeln.“ Maßgeblich für das Album MALE war auch der Wunsch, Songs zu finden, die in der Interpretation durch eine Frau in einem anderen Licht erscheinen. Ihr Partner bei der Suche war Produzent Billy Mann, (P!nk, John Legend, Celine Dion). „Es ging uns darum, unterschiedliche Möglichkeiten aufzuzeigen, wie man Songs aus weiblicher Perspektive neu gestaltet, aber dennoch dem Original treu bleibt“, erläutert die Sängerin. „Viele dieser Titel wurden von Künstlern geschaffen, die ich besonders schätze oder die mir Anregungen vermittelten. Ich habe aber auch ganz andere Entdeckungen gemacht, zu denen die Zac Brown Band und ihr Song ‚Goodbye in His Eyes‘ gehören, der uns viel Spaß bereitete. Dieser Song liegt meiner Stimme, und ein gelegentlicher Ausflug in die Country Music kann nicht schaden.“
Die erste Single-Auskopplung aus dem Album MALE ist der Song „Instant Crush“. Er stammt von der Elektropop-Band Daft Punk. „In der Originalfassung kann man eigentlich gar nicht verstehen, wovon der Song handelt, was auf den Effekt von Julians Stimme zurückzuführen ist, die ich übrigens sehr mag“, sagt Imbruglia. „Weil aber die Geschichte so anrührend ist, wollte ich, dass die Leute sie auch hören und die Worte verstehen. Auf das Ergebnis bin ich wirklich stolz.“
Die Young Chinese Dogs legen nach mit ihrem zweiten Album „Great Lake State“, VÖ: 21.08.15
Young Chinese Dogs – „Great Lake State“ (Motor Entertainment / RaR)
Berge, Seen, Lagerfeuer, Großstadtfeeling und das Leben selbst. Das sind Geist und Seele des Sounds der Folk-Band YOUNG CHINESE DOGS.
Mit ihrem neuen Album „Great Lake State“ (Album-VÖ: 21.08.15) zieht die Band die Parallele zwischen den unendlichen Weiten Amerikas und der majestätischen Natur des Alpenraums. Eine Verbindung zwischen dem Land, in dem Folk und Country geboren wurden und dem Ort, an dem die drei Wahlmünchner eine Heimat gefunden haben.
Dass die Musik der YOUNG CHINESE DOGS international locker mithält, haben die Hunde schon mit ihrem Debütalbum ‚Farewell to Fate‘ bewiesen, das sie in einer kleinen italienischen Berghütte aufgenommen hatten. Die Platte erregte Aufmerksamkeit von Deutschland über Irland bis in die USA.
Nun legt die Band „Great Lake State“ nach. Das Album ist on the road entstanden – eine logische Konsequenz aus zwei Jahren, die es in sich hatten: Die Hunde lieferten die Filmmusiken für mehrere Fernseh- und Kinofilme. In einem davon hat Sängerin Birte Hanusrichter gleich selbst die Hauptrolle übernommen. Für den Kinofilm ‚Der kleine Drache Kokosnuss‘ erweckte die Band mit ihren Stimmen die Zeichentrickfiguren zum Leben. Es wurden TV Auftritte absolviert, Wohnzimmerkonzerte gespielt und Hallen gefüllt.
Mit neuen Songs ging es zu Christian Höck (u.a. Arctic Monkeys, Sportfreunde Stiller) in das Telstarstudio. Der Sound der Band ist opulenter geworden, öffnet sich neuen Einflüssen wie Rock ’n‘ Roll und sogar HipHop und verrät trotzdem nie jene Lagerfeuerwurzeln, mit denen die YOUNG CHINESE DOGS gestartet sind. Produziert wurde das Album von Gitarrist Oliver Anders Hendriksson und für die Mixes konnte niemand Geringerer als Grammy-Gewinner Damien Lewis (Katy Perry, Rihanna, Larkin Poe) gewonnen werden. Für das Mastering sorgte Kai Blankenberg (Beatsteaks, Boy, Sportfreunde Stiller).
Mit „Watercoloured Borderlines“ legt Miu ihre Debütplatte vor. Eine Sammlung von wohl ausbalancierten Stücken. Seelenvolle Stücke, in denen richtig viel los ist. Die aber genau deshalb in sich ruhen, weil nichts fehlt. Aber es darf auch nichts weggenommen werden. Die Lieder haben Breitwandformat. Ist es Pop? Oder Jazz? Oder etwas ganz anderes? Egal – Miu geht es um Musik. Pure Musik, die Genregrenzen nicht kennt, weil Miu sie nicht braucht.
„So arbeiteten wir beispielsweise an einem Soulstück und dann war da plötzlich ein Discobeat drin. Auf den ersten Blick nicht passend. Auf den zweiten absolut cool“, gibt sie zu Protokoll, „nenn’ es gewagte Musik oder lieber Soul-Pop mit links und rechts weggucken.“ Diese Wegguckblicke schweifen in die Notenwelten von Alicia Keys, Norah Jones. Von Lauryn Hill, Adele, Ella Fitzgerald zu Amy Winehouse. Mius mitreißender Gesang atmet die Kraft und die Wärme der Timbres dieser großen Frauen. Dass Mius Stimme so warm, erdig und echt klingt, ist auch ein Verdienst des Produzenten Dennis Rux (ehemals Musiker bei Trashmonkeys oder Rhonda) und den Möglichkeiten in seinem Yeah!Yeah!Yeah!-Analogstudio.
Mit „Watercoloured Borderlines“ haben Miu und ihre Band ein Album vorgelegt, das vor unverwechselbarem Charme geradezu strotzt. Das ehrlich und echt ist, das Kante und Persönlichkeit hat. Was kann sich der geneigte Hörer mehr wünschen?
“Den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele.” (Hamburger Abendblatt)
Seine Lieder versprühen die Farbenpracht und Wärme eines Freudenfeuers und verfügen über die Kraft, ein breites Publikum für sich zu entflammen. Mit seinem Debütalbum betritt der stimmgewaltige Songwriter Vianney mit einem Paukenschlag die Musikbühne. Unangestrengt und ohne Klischees.
Idées blanches (VÖ: 21.08.15) ist die Geschichte eines Musikers, dem dies bis zur Entstehung dieser 12 Stücke selbst kaum bewusst war. Im Alter von gerade einmal 23 Jahren präsentiert sich der Texter, Komponist und Interpret dieser Lieder in einer Art schillernder Zurückhaltung – mit Haut und Haaren, in wechselnden, mitunter bis ins Paradoxe widersprüchlichen Gefühlen, ohne aber dabei jemals zur Karikatur zu werden. Hingebungsvoll und mitreißend webt der Autodidakt Vianney, der tatsächlich gerade sein Diplom in der Haute Couture gemacht hat, den Stoff seiner Träume und bringt seine Akkorde, gefüttert mit Leinen oder Satin, zum Glänzen.
Um das Wesen dieser CD einzufangen, vertraut er auf Antoine Essertier (Daran et les Chaises, Soha, Boulevard des Airs). Irgendwo zwischen Pop und lebendigem Folk sowie hier und da mäandernden Elektronikeinflüssen ist das Ergebnis dieser Studiosessions in sich stimmig und absolut rund. „Ich wollte einen holzigen, trockenen Klang“, erläutert Vianney, „viel Gitarre und vor allem Rhythmus, sodass man die Titel mit sechs Saiten und einem großen Korpus spielen kann… mal abgesehen von der kleinen Prise Autotune bei ‚Labello‘“, dieser Ode an die Freude, in der es um einen Kuss auf den Champs-Elysées geht.
Neben dem Gitarrenspiel von Vianney und den wenigen Elektroriffs von Antoine Essertier lebt das in nur drei Wochen in der Auvergne eingespielte Album Idées Blanches auch von der mal kraftvollen, mal leichthändigen Präsenz von Julien Tekeyan am Schlagzeug, von seinem Bruder Geoffroy am Bass und von Cyril Barbessol am Klavier. Gemeinsam ist es ihnen gelungen, dieses Debütalbum zu einem Spielfeld zu machen, auf dem Einzigartigkeit und Modernität Hand in Hand gehen.
Idées Blanches: eine CD mit Tiefgang, leichten Melodien und eingängigen Refrains. Die Musik von Vianney baut Brücken zwischen Chanson und meisterlicher Vielfalt.
Neunte Ausgabe der “KaRavan“-Sampler-Reihe seit Freitag draußen
Various Artists – “KaRavan – With Love From Dubai To Ibiza (Part 9)“ (Clubstar/Soulfood)
Seit Freitag ist der mittlerweile 9. Teil der Compilation-Reihe “KaRavan“ mit dem Untertitel “With Love From Dubai To Ibiza“ im Handel erhältlich.
Auf den 2 Silberlingen treffen Elemente des DeepHouse auf jene des Tech House, wobei clubtaugliche Beats mit entspannten Grooves zu einem homogenen Ganzen verschmelzen.
Für die Zusammenstellung und den Mix zeichnete der aus Dubai stammende DJ Pierre Ravan verantwortlich, welcher als Resident DJ im Pacha Dubai auflegt.
Versammelt sind auf den 2 Scheiben Tunes von Acts wie Effort Gashu & Kead Wikead, Da Capo feat. Clara Hill, Kiko Navarro & DJ Fudge, Dj Pippi & Kenneth Bager, Johnnydangerous feat. Kenny Bobien, Vince Watson, Aero Manyelo, Rancido feat. Madison Groove, Jai Uttal & Ben Leinbach , Dario D`Attis, Rocco & Klement Bonelli, Nick Jones Experience feat. Colonel Abrams, Claude Monnet, Oscar Barila & Tuneon, Monika Kruse oder Luciano Gioia feat. Lifford Shillingford.
Wünsche euch viel Spaß mit der Doppel-CD, deren 28 Tracks eine Hommage an Dubai und Ibiza sind und Liebhaber von Deep House und Tech House mehr als zufrieden stellen dürften.
Hier gibt es den offiziellen Teaser-Clip zur Compilation:
Tracklisting: CD 1 – DUBAI meets IBIZA
1. Effort Gashu & Kead Wikead – Whispering Angels (Original Mix)
2. Da Capo feat. Clara Hill – Inner Light
3. Kiko Navarro & DJ Fudge – Limbo
4. Dj Pippi & Kenneth Bager – La Serenata (Main Mix)
5. Kiko Navarro feat. Ladybird – Fly Angel (Nacho Marco Acid Remix)
6. jOHNNYDANGEROUs feat. Kenny Bobien – Callin You Lord (Yass Re-Edit)
7. Vince Watson – Eminesence
8. Bruce Bailey – Speaker Box (Oscar P & Alex Almeida Mix)
9. Noa – Tears Inside (Jay-J’s Shifted Up Mix)
10. Roland Nights – Symmetry (Original Mix)
11. Oral Deep – Fortress
12. Aero Manyelo – Real Stories (Main Mix)
13. Rancido – The Journey (Feat. Madison Groove)
14. Jai Uttal & Ben Leinbach – Govinda (Holmes Ives Remix)
CD 2 – IBIZA meets DUBAI
1. Dario D`Attis – The Good Old Days (Original Mix)
2. Rocco, Klement Bonelli – UCU4 (Original Mix)
3. Nick Jones Experience feat. Colonel Abrams – As I Take You Back (DJ E-Clyps Dub)
4. Culoe De Song – Y.O.U.D.
5. Claude Monnet – Voodoo Bounce (Deepshakerz Mix)
6. Irfan Rainy & Baba Israel – Freedom Music (Black Motion Aquarian Mix)
7. Angel Karel, Klement Bonelli, Rocco – Journey (Original Mix)
8. 16 Million Dollar Man – The Beast (Ef Remix)
9. Vjuan Allure – Quantification (Dub)
10. Terrence Parker – Pentecost (Traumer Remix)
11. Monika Kruse – Namaste (Ramon Tapia Tuff Tuff Remix)
12. Oscar Barila & Tuneon – Peculiar
13. Luciano Gioia feat. Lifford Shillingford – Don’t Know (Hugo W&PH Giner Remix)
14. Pierre Ravan & Spin Science – Eyes Should Be Washed (Rocco TekDeepMix)
Satte 15 Jahre ist es her, dass uns Goatsnake mit einem Studioalbum beehrt haben. Nun holen die Supergroup-Doomster ein neues Werk aus dem Ofen, das nach zwar altem Rezept zubereitet ist, dafür aber knackig frisch aus den Boxen wabert.
GOATSNAKE – Black Age Blues
„Black Age Blues“ hat alles, was man von einem zünftigen Doom-Werk und den verantwortlichen Protagonisten erwarten kann. Sänger Pete Stahl (Scream), Schlagzeuger Greg Rogers (The Obsessed), Bassist Scott Renner und Gitarrist Greg Anderson (Sunn O))), Southern Lord Recordings) lassen einen heavy Blues vom Stapel, als hätten Saint Vitus die örtliche Gospel-Messe gestürmt.
Für diese besondere Atmosphäre sorgen vor allem die drei Damen von Dem Preacher’s Daughters, einem Soul-Vocal-Trio, das mit seiner stimmlichen Klasse die neun Tracks mehr als einmal veredelt. Auch wenn die Solovorstellung von Pete Stahl alleine schon aller Ehren wert ist, sind es doch diese Feinheiten, die „Black Age Blues“ besonders machen.
Des Weiteren gibt es neben fetten Gitarrenriffs und treibenden Rhythmen mitunter auch Mundharmonika-Parts zu hören, die dem Goatsnake-Sound weitere Würze verleihen. Man fühlt sich förmlich in die schwül-warmen Südstaaten verfrachtet, wenn man diesem feinen Scheibchen lauscht.
„Black Age Blues“ ist sicherlich eines der diesjährigen Highlights im Doom-Sektor. Bleibt zu hoffen, dass die Verantwortlichen nicht wieder eine halbe Ewigkeit brauchen, um frisches Material an den Start zu bringen.
Bevor im nächsten Jahr ein brandneues Klee-Album mit eigenen Songs der Band erscheinen soll, überrascht uns die Kölner Formation nun erst einmal mit einem Bossa Nova-Album.
Entstanden ist es innerhalb von nur zwei Wochen unter den Fittichen des Produzenten Olaf Opal, der in der Vergangenheit bereits in den Credits von so illustren Acts wie Juli, Sportfreunde Stiller, The Notwist, Naked Lunch, Madsen oder Fotos auftauchte und auch für die Produktion des Vorgänger-Albums “Aus Lauter Liebe“ (2011) verantwortlich zeichnete.
Bei den Stücken “Butterfly“, “Du Bist Nicht Allein“ und “Manchmal Möchte Ich Schon Mit Dir“ fungierte – das soll nicht unerwähnt bleiben – Guido Craveiro als Produzent.
Das Pop-Duo, bestehend aus Suzie Kerstgens (Gesang) und Sten Servaes (Klavier, Keyboards, Gesang) wurde bei den Aufnahmen im Studio von Musikern wie Daniel Klingen (Schlagzeug, Percussion), Christopher “Molto“ Martin (Gitarren, Bass, Vibraphon, Klavier), Keshav Purushotham (Gitarren, Keyboards, Programming, Gesang), Guido Craveiro (Gitarren, Bass, Schlagzeug, Percussion, Programming, Klavier,Keyboards, Gesang), Simon Frontzek (Gitarren, Keyboards, Programming), Benedikt Filleböck (Klavier) und Dan Enderer (Percussion) unterstützt.
Mit Respekt nähern sich Klee auf “Hello Again“ – so der Titel des Longplayers – vielen bekannten Schlagern und Chansons der letzten Jahrzehnte.
So darf man sich auf 12 Titel freuen, die im Original von Musikern wie Gilbert Becaud, Danyel Gerard, Adamo, Udo Jürgens, Howard Carpendale, Michael Holm, Roy Black, Roland Kaiser, Reinhard Mey, Udo Lindenberg oder der Münchener Freiheit stammen.
Mühelos gelingt es den Rheinländern zum Beispiel Reinhard Meys Klassiker “Über Den Wolken“ aus dem Jahre 1974 zu revitalisieren, das sich in der Klee-Version voller Leichtigkeit und Frische präsentiert.
Das Bossa Nova-Gewand steht auch Udo Jürgens 1967er-Klassiker “Immer Wieder Geht Die Sonne auf“, Michael Holms Titel “Barfuß Im Regen“ (1970), dem Roy Black-Lied “Du Bist Nicht Allein“ (1966) oder Udo Lindenbergs 1988er-Song “Ich Lieb Dich Überhaupt Nicht Mehr“ sehr gut, welcher im Original auf dessen Album “Feuerland“ zu finden ist und sich 1988 in den Top 40 der offiziellen deutschen Single-Charts platzieren konnte.
Wunderschön geworden ist des Weiteren “Hello Again“, der Titeltrack des Longplayers, bei dem es sich um eine Coverversion des gleichnamigen Howard Carpendale-Songs handelt, der 1984 hierzulande eine Notierung auf Platz 5 der offiziellen Charts schaffte.
Einige von euch dürften aus dem TV übrigens bereits die Schlager-Version des Liedes kennen, welche Klee kürzlich für eine Fanta-Werbekampagne aufgenommen haben.
Unter anderem interpretieren Klee auch den Münchener Freiheit-Hit “Ohne Dich“ , der 1985 die Single-Charts in Österreich und der Schweiz anführte und hierzulande eine Top2-Platzierung schaffte, neu und schaffen es tatsächlich ihn so klingen zu lassen, als sei es ihr eigenes Stück.
Mit „Unser freies Lied“ findet sich auf der Scheibe darüber hinaus ein wunderschönes deutschsprachiges Remake von “Il Mio Canto Libero“, einem eher unbekannten Song des Italieners Lucio Battisti.
Zur Songauswahl für das Album äußert sich Suzie Kerstgens von Klee übrigens folgendermaßen: „Es sind lauter Lieder, die vor unserer Pubertät geschrieben und interpretiert worden sind, und die man immer wieder im Kopf hat, weil sie schon zu Hause bei den Eltern auf Vinylsingles liefen.“
Fazit: Diejenigen unter euch, die noch auf der Suche nach einem Soundtrack für spätsommerliche Abende sind, dürften bei Klee und ihrem Cover-Album “Hello Again“ fündig werden, das den geneigten Hörer mit sommerlich-leichten und relaxten Bossa Nova-Rhythmen und der zarten Hauchstimme von Suzie Kerstgens zu begeistern weiß, wobei den Originalsongs mit den Remakes stets respektvoll Tribut gezollt wird.
Wer sich für die iTunes-Download-Edition des Albums entscheidet, wird übrigens mit den Bonustracks “Einsamkeit Hat Viele Namen“ und “Eine Liebe Ist Wie Ein Neues Leben“ belohnt.
Hier der Clip zum ersten Vorboten “Hello Again“:
Das Video zu “Immer Wieder Geht Die Sonne Auf“ gibt es hier:
Und hier schließlich der Clip zu “Du Bist Nicht Allein“:
Tracklisting:
1. Immer wieder geht die Sonne auf
2. Hello Again
3. Butterfly
4. Über den Wolken
5. Du bist nicht allein
6. Ich lieb Dich überhaupt nicht mehr
7. Ohne Dich
8. Es geht eine Träne auf Reisen
9. Nathalie
10. Manchmal möchte ich schon mit Dir
11. Barfuss im Regen
12. Unser freies Lied
Am 29. August findet der Bundesvision Song Contest bereits zum 11. Male statt.
„Jeden Tag Silvester“ – „Jeden Tag Silvester“ (Chef Records Ratekau/Edel)
Unter den Teilnehmern beim BSC 2015, der in der Bremer ÖVB-Arena stattfindet, sind nicht nur so namhafte Acts wie Glasperlenspiel, Madsen, Mark Forster oder Yvonne Catterfeld, sondern auch aufstrebende Bands und Musiker wie Namika, Lary, 3viertelelf oder Jeden Tag Silvester.
Hier soll es um die letztgenannte Formation, bestehend aus Bertram Ulrich (Gesang, Klavier), Niclas Jawinsky (Gitarre, Gesang), Till Krohn (Bass, Gesang) und Tom Rieken (Schlagzeug, Gesang), gehen, die mit der mittlerweile vierten Single (“Dein Glück“) aus ihrem selbstbetitelten Album das Bundesland Schleswig-Holstein beim 11. Bundesvision Song Contest vertreten werden.
Der Band, die in der Vergangenheit bereits Größen wie Nena, Silbermond, Mark Forster oder Johannes Oerding auf ihren Tourneen als Support Act begleitete, wäre es zu wünschen, dass der Bundesvision Song als Sprungbrett für ihre Karriere fungiert, haben die am 31. Juli veröffentlichte Single “Dein Glück“ und der dazugehörige Longplayer “Jeden Tag Silvester“, der am 19. September des letzten Jahres erschienen ist, doch durchaus Hit-Qualitäten.
Entstanden ist der Erstling im Peer-Studio (Hamburg) unter der Regie von Sven Bünger, in dessen Credits in der Vergangenheit bereits Acts wie Madsen, Tonbandgerät, Auletta, Anna Depenbusch, Yvonne Catterfeld oder Johannes Oerding auftauchten.
Unter den 12 Songs, die hinsichtlich ihrer Stimmung zwischen Unbeschwertheit und Melancholie changieren, ragen insbesondere der hymnische Opener “Durch Deine Augen“, dann die viel Pop-Appeal versprühende Nummer “Am Wasser“, zu der Pyjama Pack einen wunderbaren Remix abgeliefert haben, die The Killers-Grußadresse “Giganten“ sowie die aktuelle Single-Auskopplung “Dein Glück“, eine Ode an die Glücksmomente des Lebens und an die Liebe, heraus.
Liebhaber deutschsprachiger Rockpop-Musik dürften beim Kauf des Debütalbums der Jungs aus Bad Oldesloe (Schleswig-Holstein) voll auf ihre Kosten kommen, zeichnet sich ihre Musik doch durch Hymnenhaftigkeit, Hit-Charakter und Texte voller Tiefgang aus, wobei den Tracks durch die markante Stimme von Bertram Ulrich stets die richtige Würze verliehen wird.
Hier der Videoclip zur aktuellen Single-Auskopplung “Dein Glück“:
Und hier der Clip zur allerersten Single “Giganten“:
Sehr schön auch das “Official Akustik Video“ zur zweiten Single “Durch Deine Augen“:
SALTATIO MORTIS – das neue Album „Zirkus Zeitgeist“ (VÖ: 14.08.) plus Lyric-Clip zu „Wo sind die Clowns?“ (VÖ: 31.07.)
SALTATIO MORTIS – „Zirkus Zeitgeist“ (Universal)
Dem herrschenden Zeitgeist in den Rachen geschaut. Die acht Spielleute blicken rockend mittelalterlich und kritisch fragend auf unsere Welt und unsere Gesellschaft. Neugierig und unbefangen toben sich Saltatio Mortis kunstvoll mit ihren mittelalterlichen Instrumenten und einem ordentlichen Pfund Rock so modern wie noch nie durch unsere Welt und halten dem Zeitgeist den sprichwörtlichen Spiegel vor. Wer sich darin erkennt oder auf den Schwanz getreten fühlt, dem gehört es nicht anders. Spielmannsrock der Extraklasse! Vorhang auf und Manege frei für den „Zirkus Zeitgeist“ (VÖ: 14.08.).
„Wir sind Papst“ zum Beispiel beginnt mit Marschmusik, schwenkt ein auf die Rock-Gerade und klingt gewaltig aus mit „Scotland the Brave“, der Dudelsack-Paradenummer, gewitzt unterlegt mit einem Tuba-Bass. „Das Stück entstand einen Tag nach dem deutschen Sieg bei der Fußball-Weltmeisterschaft“, erklärt Lasterbalk der Lästerliche, „Wir freuen uns natürlich über so viele Menschen, die zusammen feiern, aber wir haben auch ein mulmiges Gefühl angesichts eines schwarz-rot-goldenen Fahnenmeeres. Deshalb stellen wir uns in diesem Lied die Frage: Darf so etwas wie Nationalstolz sein? Denn wenn es die Deutschen gibt, gibt es auch die Anderen. Unser Plädoyer ist: Lasst uns Weltbürger sein.“
Saltatio Mortis meinen es ernst. Aber sie sind Spielleute, keine Spielverderber. Als moderne Eulenspiegel lassen sie sich den Spaß nicht verderben. Bei all den hässlichen Themen in den Medien wünschen sie sich: „Die Welt kann doch nicht so schlecht sein. Kann nicht jemand um die Ecke kommen und ,April, April!‘ rufen?!“
Deshalb fragen sie programmatisch im Opener von Zirkus Zeitgeist: „Wo sind die Clowns?“ (VÖ: 31.07.) Sie sind es selbst, die den Leichtsinn feiern, die sich fragen, warum die „Weihnachtszeit“ am liebsten schon im August eingeläutet wird, die „Die Vermessung des Glücks“ betreiben und im „Trinklied“ rockend den Alkohol und ihr „wildes Leben“ zelebrieren, aber auch verteufeln. Getreu ihrem Leitspruch „Wer tanzt, stirbt nicht“ feiern sie wild, aber nie willenlos – genau auf diese ehrliche direkte Art können sich immer mehr Fans einlassen.
Und denen, die es im Angesicht des Erfolgs immer gibt, die ihnen „Ausverkauf! Verrat!“ zurufen, halten Saltatio Mortis das Stück „Geradeaus“ entgegen. Gespickt mit selbstironischen Zitaten aus eigenen Stücken ist es eine Freude für die Kenner der Band, dieses Lied zu hören. Lasterbalk sagt dazu: „Wir schreiben und singen genau das, was wir wollen und wie wir es wollen! Wir sind sowas von wir.“ Authentisch, aufrecht, unbeugsam und ohne jeden kommerziellen Maulkorb. Darauf kommt es an oder wie es im Lied heißt: „Auf diesem Weg, der erst entsteht, wenn wir gemeinsam gehn“.
Wer diesen Weg mitgehen will, ist herzlich dazu eingeladen. Es ist ihre Zeit, die beste für Saltatio Mortis.
Nachdem eine Gesundheitsprüfung im Jahr 2011 die Fliegerkarriere von Andy Ost jäh beendete, startet der ehemalige Berufspilot nun als Musiker durch und präsentiert mit „Bock auf Leben“ sein Debütalbum.
ANDY OST – Bock auf Leben
Zu hören gibt es deutschsprachigen Pop-Rock, der mitunter auch schon mal in schlagereske Gefilde abdriftet. Behandelt werden die ganz großen Gefühle. Aufgenommen wurde in Los Angeles mit Musikern, die auch schon für Bon Jovi und Pink gearbeitet haben. Das Ergebnis ist letztlich fast schon etwas zu glatt poliert, was auch auf die Stimme Osts zutrifft, der zweifelsfrei ein guter Sänger ist, allerdings ohne dabei eine markante Individualität an den Tag zu legen.
Wer auf emotionsgeladenen, äußerst eingängigen Pop-Rock mit einer gehörigen Portion Pathos steht und auf Ecken und Kanten verzichten kann, der kriegt hier vielleicht ja richtig „Bock auf Leben“.
ANDY OST – Bock auf Leben (Bock Records / Media-Saturn-Holding)
TAXI – der Soundtrack zum Film von Michel van Dyke, Album-VÖ: 14.08.15
O.S.T. (Michel van Dyke) – TAXI (B&T Film/Edel)
Die gleichnamige Romanverfilmung Taxi (in der Hauptrolle: Peter Dinklage, Rosalie Thomass, als Gast: Armin Rohde) handelt von einer jungen Frau, die in den 80igern in Hamburg ihren Platz im Leben sucht, und dabei Taxi fährt um erst einmal Geld zu verdienen. So ähnlich ist es wohl dem Songwriter und Sänger Michel van Dyke ergangen, der 1984 nach Hamburg zog, um als Musiker Fuß zu fassen.
Eine glückliche Fügung, denn 30 Jahre später treffen sich die Regisseurin Kerstin Ahlrichs , die Buchautorin Karin Duve und Michel van Dyke zu einem Essen, um über die Musik für den noch zu drehenden Film zu sprechen. Da Michel in den 80igern schon New-Wave-ähnlichen Pop gemacht hatte, findet er es sehr reizvoll seine musikalische Vergangenheit für den Film noch mal zu reaktivieren, in Form von Songs, die das Lebensgefühl der 80iger widerspiegeln. So finden sich auf dem Album für die Zeit typische Genres wie Darkwave (River of loss), deutschsprachigen Punk/Wave/Pop (Welt abhanden, Land unter), allerdings auch 70iger- angehauchten blue eyed soul, (I can’t get you out of my head) und nicht unbedingt sein Metier: Ökö -Schlager (das goldene Kalb).
Die Songs bilden das Musikalische Rückgrat für den Film, ergänzt durch den Score den er zusammen mit den renommierten Filmmusiker Florian Tessloff komponiert.
So entsteht in 6-monatiger intensiver Arbeit, im ständigen Austausch mit der Regisseurin, die Musik zum Film Taxi.
Der Soundtrack ist, wie der Film, Episodenhaft, interessant, fängt das Zeitkolorit ein und ist vor allem: authentisch. Denn Beide, Karin Duve, und Michel van Dyke, lassen eigene Erfahrungen wieder aufleben. Sie waren damals in Hamburg. Und Beide haben sie die Diskothek „Kir“ besucht, sind sich aber nie begegnet.
EDITORS mit neuer Single und neuem Clip zu „Life Is A Fear“, VÖ: 12.08.15
EDITORS – „Life Is A Fear“ (PIAS)
Editors enthüllen heute weltweit ihre neue Single “Life Is A Fear” aus ihrem anstehenden fünften Studioalbum ”In Dream“, welches am 02.10.15 über Play It Again Sam erscheinen wird.
Wie bei den vorherigen Singleauskopplungen “No Harm” und “Marching Orders“ entstand das Video zu “Life Is A Fear” ebenfalls in Zusammenarbeit mit Rahi Rezvani. Das Video zum Song gibt es hier…
“Life Is A Fear” ist ab heute digital erhältlich und steht repräsentativ für die neuen Arbeiten der Editors, welche laut Aussage von Frontmann Tom Smith zeigen, dass Musik sowohl poppig als auch experimentell sein kann.
“In Dream” erscheint am 02.10.15 als CD, 2CD, LP und Download.
Tour:
02.11. Köln – Palladium
08.11. Hamburg – Mehr Theater
09.11. Berlin – Columbiahalle
10.11. Offenbach – Stadthalle
12.11. München – Tonhalle
29.11. A-Wien – Gasometer
Booking: Konzertbüro Schoneberg in Kooperation mit Karsten Jahnke
Shootingstar Louane veröffentlicht ihr Debütalbum nun auch hierzulande
Louane – “Chambre 12“ (Mercury/Universal)
Anne Peichert alias Louane, die Halbfinalistin der 2. Staffel (2013) der französischen Edition von „The Voice“ („The Voice : La Plus Belle Voix), feiert derzeit in ihrer Heimat unglaubliche Erfolge.
Insgesamt 9 Wochen ist ihr Debütalbum „Chambre 12“ in Frankreich in diesem Jahr bereits auf Platz 1 der Longplay-Charts notiert. Längst ist es dort mit Doppel-Platin ausgezeichnetworden und bescherte Louane zudem einen Diamond Award. Aber damit nicht genug: Der Longplayer brachte mit dem Song „Avenir“ zudem einen Nr.-1-Hit in den offiziellen französischen Single-Charts hervor. Darüber hinaus erreichte die Nummer auch die Pole Position in den Airplay-Charts der Grande Nation.
Produziert wurde das Opus von keinem Geringeren als Dan Black, dem ehemaligen Frontmann der Band The Servant, welcher in den letzten Jahren in Elektropop-Gefilden unterwegs war und unter anderem bereits mit Kelis und den Bag Raiders zusammengearbeitet hat.
Zwar erfindet Louane auf ihrem Debüt sicherlich das Rad des französischen Pops nicht neu, aber sie macht ihre Sache dennoch sehr gut und vermag auf ihrem Erstling durch 11 mitreißende Songs zu überzeugen, die stets von ihrer sanften Stimme leben und noch durch die Bonustracks “Je Vole“, “La Mere A Titi“, “Avenir (Version Origi-nale)“, “Jeune (Radio Edit)“, „Chambre 12 (Radio Edit)“, “Tourne (Radio Edit)“ und “Maman (Radio Edit)“ ergänzt werden.
Eröffnet wird das Album dabei durch ihre allererste Single „Jour 1“ (2014), die auf Platz 6 der offiziellen französischen Single-Charts landen konnte. Nach diesem Ohrwurm-Poptune folgt direkt der Nr.-1-Hit „Avenir“, der von einer zerbrochenen Liebe handelt. Weiter geht esmit dem von Pianoklängen getragenen Lied “Maman“, in dem Louane das Leben und die Gefühle ihrer eigenen Generation zu beschreiben versucht.
Auf dem Debütalbum der Französin, das sich summa summarum als rundum gelungenes Werk erweist, werden Abwechslungsreichtum und Farbvielfalt groß geschrieben, was auch Tracks wie das Piano Pop-Kleinod “Je Vole“, das eine Notierung auf Platz 2 der französischen Single-Charts schaffte und als Soundtrack zum Film „Verstehen Sie die Béliers?“ (Originaltitel: “La famille Bélier“) fungierte, der schwermütige Pop Chanson “Tranquille“, der Song “Jeune“, der Platz 11 der französischen iTunes-Charts erreichen konnte, oder der traurig-fragile Titel “La Fuite“ demonstrieren.
Nicht unerwähnt bleiben soll, dass Louane hierzulande im Frühjahr in der Filmkomödie „Verstehen Sie die Béliers?“ in der Rolle der Paula zu sehen war. Für ihre schauspielerischen Leistungen in der Komödie wurde sie in ihrer Heimat sogar mit dem César, dem französischen Oscar, in der Kategorie „Beste Nachwuchsdarstellerin“ („du meilleur espoir féminin en 2015“) ausgezeichnet.
Neben Acts wie Camouflage oder Propaganda zählt auch die Formation Boytronic zu den Vorreitern, was den elektronischen Synthiepop aus deutschen Landen angeht.
Boytronic – “The Working Model“ (DeluxeCDMusic/Alive)
Im Jahre 1983 wurde die Band, welche vor allem in den 80ern mit ihrer Melange aus New Wave, Synthiepop und Euro Disco für Furore sorgte, von Holger Wobker und Peter Sawatzki in Hamburg gegründet.
Gerade ist nun auf dem Label DeluxeCDMusic eine neue Deluxe CD-Edition des Debütalbums (“The Working Model“) der Combo erschienen, die 32 Bit Sound-remasterte Versionen der 9 Stücke des Original-Albums – verwendet wurden dafür die Original-Studiobänder – präsentiert und zudem noch mit 5 Bonustracks geschmückt ist.
Darauf zu finden ist selbstverständlich auch ihre allererste Single “You“, die zum Trademark-Song von Boytronic avancierte und 1983 auf Platz 10 der offiziellen deutschen Single-Charts landen konnte.
Ein Wiederhören gibt es ferner mit den weiteren damaligen Singleauskopplungen, und zwar mit „Luna Square“ (1983) und „Diamonds And Loving Arms“ aus dem Jahre 1984.
Boytronic-Fans dürften sich sehr darüber freuen, dass der Longplayer neben den 9 Stücken des Original-Albums auch die fünf folgenden Bonustracks beinhaltet: „You (Extended Version)“, „Diamonds And Loving Arms (Special Front Mix)“, „Trigger Track“, „You (Dub Remixed Version)“ und „You (Special ’86 Remix by Paul Dakeyne)“.
Abgerundet wird der Silberling, welcher in hochwertiger Verpackung als Super Jewel Box daherkommt, übrigens durch ein 12-seitiges Booklet, das mit Bildern von allen Single-Releases aufwartet.
PS: Als Ergänzung zur taufrischen Deluxe-Edition des Debütalbums, die insgesamt auf jeden Fall eine rundum lohnende Anschaffung darstellt, möchte ich euch eine Retrospektive der Jungs empfehlen, die im Sommer letzten Jahres unter dem Titel “The Original Maxi-Singles Collection“ auf dem Label Pokorny Music Solutions erschienen ist. Zudem sei abschließend noch erwähnt, dass am 28. August auf DeluxeCDMusic eine weitere Deluxe-CD von Boytronic erscheinen wird, und zwar die ihres zweiten Studioalbums „The Continental“ aus dem Jahre 1985.
Tracklisting:
01. Recycled 4:34
02. Luna Square 4:51
03. Diamonds And Loving Arms 4:37
04. Red Chips 5:31
05. You 4:20
06. (I Want To Live) In Harmony 4:06
07. My Baby Lost It’s Way 6:06
08. You’re The One Who Stays 4:02
09. At Last 4:26
BONUSTRACKS
10. You (Extended Version) 7:14
11. Diamonds And Loving Arms (Special Front Mix) 6:55
12. Trigger Track 9:13
13. You (Dub Remixed Version) 7:05
14. You (Special ’86 Remix by Paul Dakeyne) 6:47
Nach einer jahrelangen Achterbahnfahrt mit verschiedenen Bands – inklusive unterschiedlicher Auffassungen von persönlicher Hingabe und Durchhaltevermögen – nimmt Ryan Holiday sein musikalisches Schicksal nun in die eigene Hand. Mit „Selfish Bruises“ erscheint sein erstes unter eigenem Namen veröffentlichtes Album, mit dem er die Trennung von seiner Frau aufarbeitet.
RYAN HOLIDAY – Selfish Bruises
In seinem mittlerweile einsamen Zuhause verkroch sich Holiday fünf Monate lang in seinem Heimstudio, das für ihn eine Art Refugium darstellte, in dem er dem schmerzlichen Alltag entfliehen konnte. Hier konnte er seine filigrane Musik entstehen lassen, die sich aus elektronischen Sounds, Samples, sanftem Piano und seiner Stimme, die er über Loops zu eindringlichen Choralflächen verdichtet, zusammensetzt.
Mit viel Liebe zum Detail aber ohne ablenkendes Beiwerk baut Holiday seine Songs, die sich verletzlich und feingliedrig zeigen. „Selfish Bruises“ verströmt mit seinem Trip-Hop-Vibe eine kühle Grundstimmung, die dennoch die Herzen der Hörer erwärmt.
Klein, fein und unaufgeregt ist „Selfish Bruises“ für Freunde emotionsgeladener Musik sicherlich hörenswert.
RYAN HOLIDAY – Selfish Bruises (Gertrud Tonträger / Zebralution)
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