Neben Acts wie Camouflage oder Propaganda zählt auch die Formation Boytronic zu den Vorreitern, was den elektronischen Synthiepop aus deutschen Landen angeht.
Boytronic – “The Working Model“ (DeluxeCDMusic/Alive)
Im Jahre 1983 wurde die Band, welche vor allem in den 80ern mit ihrer Melange aus New Wave, Synthiepop und Euro Disco für Furore sorgte, von Holger Wobker und Peter Sawatzki in Hamburg gegründet.
Gerade ist nun auf dem Label DeluxeCDMusic eine neue Deluxe CD-Edition des Debütalbums (“The Working Model“) der Combo erschienen, die 32 Bit Sound-remasterte Versionen der 9 Stücke des Original-Albums – verwendet wurden dafür die Original-Studiobänder – präsentiert und zudem noch mit 5 Bonustracks geschmückt ist.
Darauf zu finden ist selbstverständlich auch ihre allererste Single “You“, die zum Trademark-Song von Boytronic avancierte und 1983 auf Platz 10 der offiziellen deutschen Single-Charts landen konnte.
Ein Wiederhören gibt es ferner mit den weiteren damaligen Singleauskopplungen, und zwar mit „Luna Square“ (1983) und „Diamonds And Loving Arms“ aus dem Jahre 1984.
Boytronic-Fans dürften sich sehr darüber freuen, dass der Longplayer neben den 9 Stücken des Original-Albums auch die fünf folgenden Bonustracks beinhaltet: „You (Extended Version)“, „Diamonds And Loving Arms (Special Front Mix)“, „Trigger Track“, „You (Dub Remixed Version)“ und „You (Special ’86 Remix by Paul Dakeyne)“.
Abgerundet wird der Silberling, welcher in hochwertiger Verpackung als Super Jewel Box daherkommt, übrigens durch ein 12-seitiges Booklet, das mit Bildern von allen Single-Releases aufwartet.
PS: Als Ergänzung zur taufrischen Deluxe-Edition des Debütalbums, die insgesamt auf jeden Fall eine rundum lohnende Anschaffung darstellt, möchte ich euch eine Retrospektive der Jungs empfehlen, die im Sommer letzten Jahres unter dem Titel “The Original Maxi-Singles Collection“ auf dem Label Pokorny Music Solutions erschienen ist. Zudem sei abschließend noch erwähnt, dass am 28. August auf DeluxeCDMusic eine weitere Deluxe-CD von Boytronic erscheinen wird, und zwar die ihres zweiten Studioalbums „The Continental“ aus dem Jahre 1985.
Tracklisting:
01. Recycled 4:34
02. Luna Square 4:51
03. Diamonds And Loving Arms 4:37
04. Red Chips 5:31
05. You 4:20
06. (I Want To Live) In Harmony 4:06
07. My Baby Lost It’s Way 6:06
08. You’re The One Who Stays 4:02
09. At Last 4:26
BONUSTRACKS
10. You (Extended Version) 7:14
11. Diamonds And Loving Arms (Special Front Mix) 6:55
12. Trigger Track 9:13
13. You (Dub Remixed Version) 7:05
14. You (Special ’86 Remix by Paul Dakeyne) 6:47
Nach einer jahrelangen Achterbahnfahrt mit verschiedenen Bands – inklusive unterschiedlicher Auffassungen von persönlicher Hingabe und Durchhaltevermögen – nimmt Ryan Holiday sein musikalisches Schicksal nun in die eigene Hand. Mit „Selfish Bruises“ erscheint sein erstes unter eigenem Namen veröffentlichtes Album, mit dem er die Trennung von seiner Frau aufarbeitet.
RYAN HOLIDAY – Selfish Bruises
In seinem mittlerweile einsamen Zuhause verkroch sich Holiday fünf Monate lang in seinem Heimstudio, das für ihn eine Art Refugium darstellte, in dem er dem schmerzlichen Alltag entfliehen konnte. Hier konnte er seine filigrane Musik entstehen lassen, die sich aus elektronischen Sounds, Samples, sanftem Piano und seiner Stimme, die er über Loops zu eindringlichen Choralflächen verdichtet, zusammensetzt.
Mit viel Liebe zum Detail aber ohne ablenkendes Beiwerk baut Holiday seine Songs, die sich verletzlich und feingliedrig zeigen. „Selfish Bruises“ verströmt mit seinem Trip-Hop-Vibe eine kühle Grundstimmung, die dennoch die Herzen der Hörer erwärmt.
Klein, fein und unaufgeregt ist „Selfish Bruises“ für Freunde emotionsgeladener Musik sicherlich hörenswert.
RYAN HOLIDAY – Selfish Bruises (Gertrud Tonträger / Zebralution)
Von was für einem Kaliber die Herren von 9mm sind tragen sie nicht nur in ihrem Bandnamen, auch der Titel ihres neuen Albums gibt unmissverständlich an, wie hier die Marschrichtung gesteckt ist.
9MM – Nitro Killers
„Nitro Killers“ präsentiert ein dreckiges Dutzend Whiskey geschwängerter Heavy-Rock-Tracks, die sich mit all dem befassen, was der geneigte Outlaw so seinen Alltag nennt. Rock Rotten (Gitarre, Gesang) und seine Mannschaft verknüpfen dreckigen Rock’n’Roll mit einer Portion Metal zu einem eingängigen Ganzen, das vornehmlich die Party-Rezeptoren der geneigten Hörerschaft ansprechen dürfte.
Krachige Riffs und Reibeisen-Vocals charakterisieren den Sound von 9mm, die mit ihrer Mucke Fans von Angelripper Projekten wie Onkel Tom und Dezperadoz ansprechen dürften.
„Nitro Killers“ ist sicher nichts für filigrane Feingeister, die abends bei einem gut dekantierten Roten ihren Rilke lesen, vielmehr werden druckbetankte Kuttenträger in ihrem matschigen Habitat ihren Gefallen daran finden dürfen.
Namika ist nicht nur der arabische Name für “die Schreiberin“, sondern auch der Künstlername einer deutsch-marokkanischen Sängerin, die mit bürgerlichem Namen Hanan Hamdi heißt.
Nachdem ihre Debüt-Single “Lieblingsmensch“ in den letzten Wochen bereits zu einem der deutschsprachigen Sommerhits des Jahres avanciert ist und mittlerweile die Top 20 der offiziellen deutschen Single-Charts erreicht hat, knüpft die 23-jährige Künstlerin nun mit ihrem Erstlings-Album “Nador“ an den Erfolg der Single an.
In der ersten Woche steigt der Longplayer hierzulande auf Anhieb auf Platz 13 der offiziellen Longplay-Charts ein und wird in den iTunes-Album-Charts sogar schon in den Top 10 notiert.
Für die soundtechnische Inszenierung von “Nador“ zeichnete übrigens das Produzententeam der Beatgees zuständig, das in der Vergangenheit bereits in den Credits von Acts wie Curse, Lary, MoTrip, Olson, Chima, Fabian Römer, Tim Bendzko, Culcha Candela, Flo Mega oder Rapsoul auftauchte.
Geboten wird auf “Nador“ – der Albumtitel steht für eine marokkanische Küstenstadt und die Geburtsstadt ihrer Großeltern – eine farbenfrohe Melange aus Pop, Soul und Rap, die noch durch orientalische Elemente angereichert wird.
Der Vorbote „Lieblingsmensch“ legte die Erwartungs-Messlatte sehr hoch, doch die weiteren Album-Tracks stehen diesem Lied meines Erachtens in nichts nach. Insbesondere angetan hat es mir auf ihrem Debüt “Wenn Sie Kommen“, eine sehr Rhythmus-betonte Zusammenarbeit mit Ali As, welche von einem Straßenjungen in Marokko handelt, der von gelegentlichem Diebstahl lebt. Wunderschön geworden sind auch der Titeltrack, in dem es um Identitätssuche und das Gefangensein zwischen zwei Kulturen geht, und der Tune “Stoptaste“, der eine Aufforderung ist, dem hektischen Alltag ab und an zu entfliehen und mal innezuhalten.
Man darf gespannt sein, was man in Zukunft noch so von der talentierten Sängerin zu hören bekommt, die auf ihrem überaus gelungenen Debüt gekonnt Elemente aus Pop, Soul und Hip Hop zu fusionieren weiß, wobei exotisch-orientalische Einflüsse immer wieder in die Musik integriert werden.
Am 29. August heißt es übrigens Daumendrücken für Namika, denn da vertritt die in Frankfurt am Main aufgewachsene Musikerin mit dem Song “Hellwach“, dem Titeltrack der gleichnamigen EP (VÖ: 28.08.), das Bundesland Hessen beim 11. Bundesvision Song Contest, welcher in der Bremer ÖVB-Arena stattfindet.
Das lange Warten der Leichtmatrosen-Fans auf neues musikalisches Material hat endlich ein Ende. Denn am heutigen Tag erscheint “Du, Ich Und Die Andern“, der Follow-Up zum 2009er-Album “Gestrandet“.
Leichtmatrose – “Du, Ich Und Die Andern“ (IAS/Believe Digital/Soulfood)
Zwischen Elektro, Chanson und Pop fluktuieren die zwölf Songs, welche uns der aus Münster stammende Musiker auf seinem zweiten Longplayer präsentiert.
Selbstverständlich ist darauf auch die erste Vorab-Single, der hymnische Titel „Jonny Fand Bei Den Sternen Sein Glück“ vertreten, die bereits im Frühjahr des letzten Jahres das Licht der Welt erblickte.
Ein weiterer Album-Track, welcher den geneigten Hörer sofort in seinen Bann zu ziehen weiß, ist meines Erachtens der dunkel-düstere Rocker „Atlantis“, eine Zusammenarbeit mit Dorian E, die in den deutschen Alternative Charts (DAC) auf Anhieb Platz 14 belegen konnte.
Zweifelsohne ist auch “Hier Drüben Im Graben“, ein melancholisch-schwermütiges
Duett mit keinem Geringeren als seinem Entdecker Joachim Witt, ein absoluter Höhepunkt des Werkes, das übrigens von Hilton Theissen und Thomas Berlin produziert wurde.
Schnell gefangen genommen wird man des Weiteren durch den eingängigen Elektropop vonStücken wie “Sternenstaub“ oder “Adieu Marie“ sowie durch “Ich Hab Dich Bloß Geliebt“, eine liebenswerte Hommage an den gleichnamigen Stephan Sulke-Klassiker von dessen 1979er Longplayer “4“.
Schlussendlich ist “Du, Ich Und Die Andern“ ein überaus ansprechender Zweitling vom Münsteraner Sänger Andreas Stitz alias Leichtmatrose geworden, das – oszillierend im
Spannungsfeld zwischen Elektro und Chanson – auf voller Linie mitzureißen vermag und vor allem durch Vielseitigkeit und seine einzigartig-markante Stimme zu glänzen weiß.
Hier der Videoclip zu „Damals im Leben (Was Für Ein Jahr)“:
Und hier der Clip zum ersten Vorboten „Jonny Fand Bei Den Sternen Sein Glück“:
Album Tracklisting:
01. Dalai Lama
02. Ich Hab Dich Bloß Geliebt
03. Sternenstaub
04. Jonny Fand Bei Den Sternen Sein Glück
05. Hier Drüben Im Graben – Leichtmatrose / Witt, Joachim
06. Damals Im Leben (Was Für Ein Jahr)
07. Adieu Marie
08. Liebe Und All Dieser Scheiß Der Mal War
09. Besser Nicht
10. Reingelegt
11. Atlantis – Leichtmatrose / Dorian E
12. Wenn Du Sagst, Dass Du Mich Liebst
Zum 40. Mal jähren sich in diesem Jahr Elvis Presleys Studio Sessions zu seinem letzten offiziellen Studioalbum namens “Today“, das ursprünglich am 07. Mai 1975 in die Läden kam.
Eingespielt wurde es vom 10. bis 12. März des selben Jahres im RCA Studio C in Hollywood (Los Angeles/Kalifornien), wo in der Vergangenheit bereits Hits des Kings wie “Separate Ways“ oder “Burning Love“ aufgenommen worden waren.
In den US-amerikanischen Billboard-Charts schaffte das mit Gold ausgezeichnete Album damals eine Notierung auf Platz 57, während es im Vereinigten Königreich auf Platz 48 landete und in Norwegen sogar auf Platz 11 notiert war.
Zum 40-jährigen Jubiläum des Albums bringt das Label RCA (Legacy/Sony Music) nun eine Deluxe 40th Anniversary Edition des Longplayers heraus, welcher unter der Ägide von
Felton Jarvis entstand.
Darauf finden sich nicht nur die 10 Originalsongs des Werkes, darunter die Single-Auskopplung „T-R-O-U-B-L-E“, welche in den US-amerikanischen Billboard-Charts auf Platz 35 landen konnte, die Pathos-gefärbte Ballade “Woman Without Love“, das Gospel-Kleinod “Shake A Hand“, das balladeske Liebeslied “And I Love You So“ oder gelungene Remakes der Hits „Green, Green Grass of Home” (Tom Jones) und “I Can Help“ (Billy Swan), sondern auch Alternativersionen, sogenannte “Undubbed Session Mixes” sämtlicher Album-Tracks.
Aber damit nicht genug: Enthalten ist auf der Deluxe Edition des Longplayers zudem eine Bonus-CD, die unter dem Titel “Recorded Live On Tour May-June 1975“ remasterte Live-Aufnahmen der Musik-Legende präsentiert, die während seiner Südstaaten Tour im Jahre 1975 mitgeschnitten wurden. Bei diesen Live-Takes handelt es sich um absolute Raritäten, waren sie bislang doch nur auf der limitierten 8-LP Box „Elvis Aron Presley“ zu finden, die erstmals im Jahre 1980 veröffentlicht wurde.
Vertreten sind auf der Live-CD einfühlsame Liebeslieder wie „Can‘t Help Falling In Love“, dann Rock`n`-Roll-Klassiker wie “Hound Dog“ oder “Burning Love“ sowie Gospel-Stücke wie “How Great Thou Art“ oder “Why Me Lord“.
Mit dabei ist auch eine Live-Version von „T-R-O-U-B-L-E“, der oben bereits erwähnten ersten Single-Auskopplung des Longplayers “Today“.
Abgerundet wird das Ganze übrigens durch ein 24-seitiges Booklet, das unter anderem rare Fotos enthält.
Fazit: Mit einer opulent ausgestatteten Deluxe 40th Anniversary Edition würdigt das Label RCA (Legacy/Sony Music) das letzte offizielle Studio-Album des King Of Rock`n`Roll, dessen Tod sich in einigen Tagen – am 16. August – zum 38. Mal jährt.
Tracklisting: DISC 1
T-R-O-U-B-L-E
And I Love You So
Susan When She Tried
Woman Without Love
Shake a Hand
Pieces of My Life
Fairytale
I Can Help
Bringin‘ It Back
Green, Green Grass of Home
Fairytale (Undubbed Version)
Green, Green Grass of Home (Undubbed Version)
I Can Help (Undubbed Version)
And I Love You So (Undubbed Version)
Susan When She Tried (Undubbed Version)
T-R-O-U-B-L-E (Undubbed Version)
Woman Without Love (Undubbed Version)
Shake a Hand (Undubbed Version)
Bringing It Back (Undubbed Version)
Pieces of My Life (Undubbed Version) DISC 2 (RECORDED LIVE ON TOUR MAY-JUNE 1975)
Also Sprach Zarathustra (Theme from 2001: A Space Odyssey) (Live) See See Rider (Live)
I Got a Woman / Amen (Live)
I Got a Woman
Amen
Love Me (Live)
If You Love Me (Let Me Know) (Live)
Love Me Tender (Live)
All Shook Up (Live)
(Let Me Be Your) Teddy Bear / Don’t Be Cruel (Live)
(Let Me Be Your) Teddy Bear
Don’t Be Cruel
Hound Dog (Live)
The Wonder of You (Live)
Burning Love (Live)
Introductions / Johnny B. Goode (Live)
Introductions / School Days (Live)
T-R-O-U-B-L-E (Live)
Why Me Lord? (Live)
How Great Thou Art (Live)
Let Me Be There (Live)
An American Trilogy (Live)
Funny How Time Slips Away (Live)
Little Darlin‘ (Live)
Mystery Train / Tiger Man (Live)
Mystery Train
Tiger Man
Can’t Help Falling In Love (Live)
FRANK TURNER veröffentlicht „Positive Songs For Negative People“, VÖ: 07.08.
FRANK TURNER – „Positive Songs For Negative People“ (Xtra Mile Recordings/Polydor/Universal)
Am 7. August veröffentlicht Frank Turner sein neues Studioalbum. “Positive Songs For Negative People” ist das sechste Album des Singer-Songwriters. Auch diese Platte hat er zusammen mit seiner altbewährten Band The Sleeping Souls aufgenommen. Produziert wurde es von Butch Walker in Nashville. “Ich finde, dass dieses Album alles auf den Punkt bringt. Es ist eine Zusammenfassung und das Ergebnis der ersten fünf Alben,” erklärt Turner. Einen Vorgeschmack gibt die Single ‘The Next Storm’, die bereits als Instant Download für Albumvorbesteller auf iTunes erschien. Im sehenswerten Video zu ‘The Next Storm’ findet sich Turner zusammen mit CM Punk, dem am längsten amtierenden WWE Champion der heutigen Zeit, im Boxring wieder.
Wie ein Großteil von Turners Musik, beschäftigt sich auch dieses Album mit den großen Themen des Lebens, triumphiert dabei über die schlimmsten Enttäuschungen, und verpackt sie in eine Mischung wunderbarer, verschachtelter Skizzen und kraftvoller Hymnen. ‘Josephine’ ist ein punklastiger Song zum Mitsingen, ‘Mittens’ kommt renitent und mit geballter Faust daher, während Songs wie ‘Glorious You’ und ‘Demons’ einfach mitten in die Magengrube treffen. Der Albumopener ‘The Angel Islington’ ist ein Loblied auf Nordlondon, und das Schlusslicht ‘Song For Josh’ ist ein bewegendes Trauerlied, das live im 9:30 Club in Washington DC aufgenommen wurde. Insgesamt spiegelt das Album den Weg wider, den Frank Turner in den letzten zehn Jahren hinter sich gebracht hat. Er hat sich Inseln geschaffen und dabei starke Beziehungen aufgebaut. “Positive Songs For Negative People” zeigt Turners nachdenkliche und seine überschwengliche Seite.
DON BROCO mit neuem Album „Automatic“, VÖ: 07.08.15
DON BROCO – „Automatic“ (Epic/Sony)
“Das sind wir, das ist unser Sound. Wegen diesem Album sollen uns die Leute kennenlernen.“ (Don Broco 2015)
Mit quietschenden Reifen kommen Don Broco mit ihrer zweiten, bisher ambitioniertesten Platte aus den Blocks von Bedford geschossen – „Automatic“ erscheint am 07.August. Angefangen beim groovenden Opener „Superlove“ und dem treibenden „Keep On Pushing“ hin zur kraftvollen DJ-Fresh-Kollaboration „Fire“ brechen sie auf „Automatic“ aus ihren etablierten Rock-Wurzeln aus, um einen neuen Don-Broco-Sound zu kreieren. Dabei gewinnt das typische Upbeat-Rock-Drama mit Einflüssen aus Pop, Funk und Dance erst richtig an Würze. Somit bezeichnet dieses Album die vielleicht aufregendste Stufe ihrer Band-Karriere.
Produzent und Grammy-Award-Preisträger Jason Perry war nicht ganz unbeteiligt daran, dass die Platte so harmonisch klingt. Er brachte der Band bei, nicht immer perfekt sein zu wollen. Nicht die Perfektion, sondern das Feeling und die Verbindung zueinander macht ein Album erst wirklich gut. So wurden beispielsweise die Gitarren zu „What You Do To Me“ in Toms Schlafzimmer aufgenommen. Gutes sollte man eben nicht hinterfragen.
Das Leben in vollen Zügen genießen und Chancen zu nutzen – darum geht es auf „Automatic“. Darum geht es Don Broco!
KIM CHURCHILL – der australische Musikexport gibt sein Debüt, Album-VÖ: 07.08.
Kim Churchill – „Silence/Win“ (Island/Universal)
Nachdem der australische Musikexport Kim Churchill als handerlesener Support bei Billy Braggs großartiger „Tooth and Nail” Tour bereits international sein Können zum Besten geben konnte und seine eigene Show im Londoner Borderline spielte, veröffentlicht er nun auch hierzulande sein Album „Silence/Win“. Für ausreichend Gesprächsstoff sorgt der Sunnyboy mit seiner ersten Single „Window To The Sky“.
Unterstützt wird Kim Churchill schon seit einiger Zeit vom Berliner Radiosender FluxFM, dem er schon für ein exklusives Interview Rede und Antwort stand und anschließend ein paar seiner Songs live in Berlin präsentierte. Wie gut seine Single „Window To The Sky“ ist, haben nicht nur die Jungs und Mädels von FluxFM verstanden, sondern auch die Australian Performing Right Association (APRA) die jährlich die APRA Music Awards verleihen und Kim Churchill mit seinem Song in der Kategorie „Best Blues and Roots Song“ nominiert haben. Außerdem nominiert sind bereits etablierte Größen wie The John Butler Trio, Angus and Julia Stone und Halfway.
Das Album „Silence / Win“ folgt der Debütsingle nicht nur zeitlich, sondern auch thematisch. Ganz nach Manier eines australischen Singer/Songwriter-Surferboys darf man sich auf Songs freuen, die mit viel Herz und Leidenschaft daherkommen. Produziert wurde das Album von Warne Livesey (Midnight Oil, Matthew Good) und im Sommer 2013 auf Vancouver Island aufgenommen. Erstmals vertraute Kim einem Produzenten die kreative Oberhand an. Er selber ist davon überzeugt, dass dadurch eine Klarheit und Abbildung seiner selbst auf diesem Album entstanden ist, die er so allein nicht hätte erreichen können.
Die Monate der Albumaufnahmen waren die ersten in ganzen 5 Jahren, in denen Kim Churchill ein Dach über dem Kopf hatte. Der bisherige Straßenmusiker und Surfer, der mit 18 sein Elternhaus verließ, reiste lieber und lebte in umgebauten Vans. 2009 gewann er den australischen Straßenmusiker-Wettbewerb Byron Bay Bluesfest und kehrt seitdem Jahr für Jahr auf dessen Mainstage zurück. Kims dynamische Live-Performances sind geprägt von seinem Gitarrenspiel in Kombi mit Bass, Percussion, Tamburin, Mundharmonika und Gesang.
In der kurzen Zeit als professioneller Musiker konnte Kim bereits beeindruckende Ziele erreichen: Er ist international so bekannt wie in seiner Heimat Australien, trat gleichermaßen als Headliner auf diversen Festivals wie dem Montreal Jazz, Telluride Blues, SXSW, Winnipeg Folk Festival und dem Byron Bay Blues Festival.und als Support für Bill Bragg und Michael Franti in allen Ecken der Welt auf.
„Ich glaube, ich finde den meisten Trost in der Unwissenheit darüber, wohin ich gehe und wie ich dahinkomme. Auf diese Weise erhält jeder Moment diese Prise Mysteriösität und die Aufregung darüber, genau das zu erhalten was jemand ohne Erwartungen erwartet, nämlich nichts. Und nichts ist die perfekte Grundlage für alles.“
Kim Churchill paart seine lyrische Kunst mit starken Vocals, ein Architekt, der mit seinen Instrumenten eine Landschaft zur textlichen Untermalung kreiert. Live ist er ein wahrer Virtuose!
Clip „Window To The Sky“, Live:
Tour:
11.09.2015 Stuttgart, Club ZwölfZehn
12.09.2015 München, Milla
16.09.2015 Wien (AT), Arena Wien
19.09.2015 Dresden, Ostpol
20.09.2015 Münster, Pension Schmidt
21.09.2015 Hannover, Lux
22.09.2015 Frankfurt, Sankt Peter Cafe
23.09.2015 Nürnberg, Club Stereo
25.09.2015 Berlin, BI NUU (ehem. Kato)
27.09.2015 Köln, Studio 672
28.09.2015 Heidelberg, Kulturhaus Karlstorbahnhof
Die in Italien geborene Power-Frau entschloss bereits in dem zarten Altern von 11 Jahren, sich der Kunst des Singens und Komponierens hinzugeben.
FRANCA MORGANO – INSANEIn den 90er dann das Highlight: Ihre herausragende Stimme katapultierte sie mit dem Dancefloor-Acts „Magic Affair“ an die Spitze der deutschen Chats.
Die Single „Omen III“ erreichte 1994 Platz 1 der Deutschen Charts, sowie viele Top 10-Ränge in ganz Europa. Es folgte der „Echo“ und eine Nominierung für die Video-Music-Awards von MTV.
Mit „Nach dem Sturm“ hat das in Frankfurt lebende Energiebündel 2012 ihr erstes Deutschpop-Album veröffentlicht, mit dem sie auch als Texterin und Komponistin subtiler Deutschpop Songs zu überzeugen wusste.
Jetzt steht mit „INSANE“ ihre neue Single in den Startlöchern. „Der Song beschreibt, dass man sich immer zwei Mal im Leben trifft. Alles ist möglich, alle spielen verrückt (Insane). Die Welt ist durchgeknallt,“ sagt Franca über ihre neue Nummer.
FRANCA MORGANO – INSANE
Sie gilt als begnadete Entertainerin, stimmgewaltige Vocalistin und eine der bekanntesten Gesichter des Euro-Pop: Franca Morgano! Ein Blick in ihre feurigen Augen genügt, um zu wissen: Da steckt jede Menge Power drin!
Die in Italien geborene Power-Frau entschloss bereits in dem zarten Altern von 11 Jahren, sich der Kunst des Singens und Komponierens hinzugeben. In den 90er dann das Highlight: Ihre herausragende Stimme katapultierte sie mit dem Dancefloor-Acts „Magic Affair“ an die Spitze der deutschen Chats. Die Single „Omen III“ erreichte 1994 Platz 1 der Deutschen Charts, sowie viele Top 10-Ränge in ganz Europa. Es folgte der „Echo“ und eine Nominierung für die Video-Music-Awards von MTV.
Auch in den 2000ern erhielt FRANCA weitere namhafte Preise. Preisträgerin der Sängerakademie (NDR), Goldenes Mikrofon des WDR und Preisträgerin des Finnland-Awards. Ihre ausgefeilte, kraftvolle Stimme beeindruckte nicht nur ein internationales Publikum und Fachleute, sondern auch Weltstars: So Mariah Carey, die FRANCA wenig später als Background-Sängerin engagierte.
Trotz aller Erfolge als Sängerin verfolgte Franca aber stets auch ihre größte Leidenschaft konsequent weiter: das Komponieren und Texten. Viele ihrer Arbeiten wurden als Werbesongs bekannt – vermarktet durch ihre Agentur MM Entertainment. Das von Franca gegründete Unternehmen hat sich auf Musikproduktionen wie Auftragskompositionen, Produktionen für Film und Fernsehen sowie Radio und Werbung spezialisiert. Zu ihren Kunden konnte sie neben Porsche, Roche und Tom Tailor bereits Maggie und Lufthansa zählen.
Mit „Nach dem Sturm“ hat das in Frankfurt lebende Energiebündel 2012 ihr erstes Deutschpop-Album veröffentlicht, mit dem sie auch als Texterin und Komponistin subtiler Deutschpop Songs zu überzeugen wusste.
Jetzt steht mit „INSANE“ ihre neue Single in den Startlöchern. „Der Song beschreibt, dass man sich immer zwei Mal im Leben trifft. Alles ist möglich, alle spielen verrückt (Insane). Die Welt ist durchgeknallt,“ sagt Franca über ihre neue Nummer, die am 31. Juli erscheint.
Franca Morgano Insane (Single)
Label: Smash Mama Records
VÖ: 31. Juli 2015
Im September 2013 startete das Label Polystar (Universal) eine neue CD-Reihe namens “Club Music“, die nun bereits in die fünfte Runde geht.
Various Artists – “Club Music 05“ (Polystar/Universal)
Das momentan Erlesenste aus den Genres Dance, House und Electro erwartet euch auf dem 3-CD-Boxset, das mit sage uns schreibe 63 Tracks prall gefüllt ist.
So namhafte Namen wie Moby, Avicii, Tiesto, Armin van Buuren, Niels van Gogh, Axwell Λ Ingrosso, Martin Solveig, Felix Jaehn, Robin Schulz, Lost Frequencies, Zedd oder Years & Years schmücken dabei die drei Silberlinge.
Alles, was in den letzten Wochen in den relevanten Dance-Charts vertreten war, findet sich auf dem 3-CD-Boxset wieder. So werden unter anderem die Deep House-Smash-Hits “Headlights“ (Robin Schulz feat. Ilsey), “Ain‘t Nobody“ (Felix Jaehn feat. Jasmine Thompson), „Reality“ (Lost Frequencies feat. Janieck Devy), “Stole The Show“ (Kygo feat. Parson James), “Beautiful Girl“ (Junge Junge feat. Kyle Pearce) oder “Goodbye“ (Feder feat. Lyse) auf eure Ohren losgelassen.
Versammelt ist auf der Compilation auch alles, was momentan in den Electro House- und Commercial House-Charts mitmischt. Exemplarisch seien hier mal Tracks wie “Intoxicated“ (Martin Solveig & GTA), “Secrets“ (Tiesto & KSHMR feat. Vassy), “White Clouds“ (DVBBS), “Cool“ (Alesso feat. Roy English), “On My Way“ (Axwell Λ Ingrosso), „Booty Bounce“ (Tujamo), “Anywhere But Home“ (Breathe Carolina & APEK) oder “Freaks“ (Niels van Gogh) genannt.
Kurz noch zu meinen persönlichen Lieblingstracks auf dem 3CD-Sampler: Hier wären “Beautiful Girl“, die feine Deep House-Kollabo zwischen Junge Junge und Kyle Pearce, der delikate Robin Schulz-Remix der Axwell Λ Ingrosso-Nummer “Something New“,
die sommerlich-leichte House-Nummer “Klanga“ (Gostan), die hier im De Hofnar Remix vertreten ist, Years & Years Synthiepop-lastiger UK-Top2-Hit “Shine“, der ungemein ansprechende Leyk & Lockvogel-Remix von Sarah Connors Chart-Erfolg “Wie Schön Du Bist“ sowie “Reality“, der bereits seit zwei Wochen in Österreich und Deutschland auf der Pole Position der offiziellen Single-Charts platzierte Sommerhit des belgischen DJs und Produzenten Felix De Laet aka Lost Frequencies zu nennen.
Wer von euch noch auf der Suche nach der ultimativen Compilation ist, welche das momentan Beste aus den Genres Electro und House zu vereinen vermag und zugleich die passende Musik für die nächste sommerliche Party liefert, dem sei der allumfassende Sampler “Club Music 05“ ans Herz gelegt. Bei dieser Kollektion ist der Untertitel – so meine ich – wirklich gut gewählt, denn bei den 63 feinen Tracks handelt es sich zweifelsohne tatsächlich um „The Sound Of The Clubs“.
Various Artists – “Club Music 05“ (Polystar/Universal)
17. Teil der populären Compilation-Reihe “In Bed With Space“ seit gestern im Handel erhältlich
Various Artists – „In Bed With Space Vol. 17“ (Clubstar Records/Soulfood)
Vor gut einer Dekade erschien die erste Ausgabe der Sampler-Reihe “In Bed With Space“.
Nun steht bereits Vol. 17 der beliebten Compilation-Serie in den Startlöchern und dürfte wieder zahlreiche EDM- und House-Liebhaber verzücken.
Auf 2 CDs finden sich insgesamt 30 exzellente und exquisite Dance- und House-Tracks von so illustren Leuten der Szene wie Robin Schulz, Alle Farben, Sascha Braemer, Thomas Lizzara feat. Steven Coulter, Nicky Romero & Vicetone, Laidback Luke & Tujamo, DBN vs. Jordan Ferrer, Kid Massive & East Freaks, Arno Cost & Norman Doray, Micha Moor & Avaro, Above & Beyond feat. Alex Vargas, Chocolate Puma feat. Kriss Kiss, Kölsch feat. Troels Abrahamsen, Code3000 oder Solidisco & Fireflowerz.
Als Mixer und Compiler der beiden Silberlinge – das soll hier nicht unerwähnt bleiben – fungierte der in Köln aufgewachsene DJ Kid Chris, der in der Vergangenheit bereits Remixe für Acts wie Pitbull, Akon oder die Black Eyed Peas anfertigte und zudem als Mixer für frühere Ausgaben dieser CD-Serie sowie auch für Compilations wie “In Touch With Ibiza“ oder “Club Deluxe“ verantwortlich zeichnete.
Glanzlichter auf der liebevoll kompilierten Zusammenstellung werden unter anderem mit dem Tune “Mein Anker“ (Julian LePlay) , einer zart-melancholischen Ode an die Liebe, welche hier im Filous Remix offeriert wird, dem Electro House-Banger „Let Me Feel“ (Nicky Romero & Vicetone feat. When We Are Wild), dem feinen Progressive House-Titel „All Over The World“ (Above & Beyond feat. Alex Vargas), dem House-Smasher “Everybody Get Up“ (Code 3000) oder mit dem hymnischen Track “ Berlin My Love“ (Thomas Lizzara feat. Steven Coulter) gesetzt.
Einen zu verzücken wissen auch der Robin Schulz-Remix von “Perlentaucher“ (KlangTherapeuten ), die Coverversion „Mova“ (Yes – “Owner Of A Lonely Heart“), eine Kollaboration zwischen Rich Vom Dorf und C2-Datei, sowie der LCAW Remix des airplaytauglichen Deep House-Titels “Sometimes“ (Alle Farben feat. Graham Candy).
Fazit: Absolute Kaufempfehlung für diejenigen unter euch, die auf der Suche nach clubtauglichen Songs sind, die sich zwischen Dance und House verorten lassen und dabei zudem echte Sommergefühle aufkommen lassen.
Tracklisting „In Bed With Space Vol. 17“ – Mixed by Kid Chris
CD 1
1. Chocolate Puma feat. Kriss Kiss – Step Back (Original Mix)
2. Code3000 – Everybody Get Up (Original Mix)
3. Solidisco & Fireflowerz – Unreal (Original Mix)
4. DBN vs. Jordan Ferrer – Gotta Get Thru This 2015 (feat. Oni Sky) (Original Mix)
5. Kölsch feat. Troels Abrahamsen – All That Matters (Kryder Remix)
6. Kid Massive & East Freaks – Ready To Rock (Original Mix)
7. Arno Cost & Norman Doray – Strong (Original)
8. Nicky Romero & Vicetone – Let Me Feel (feat. When We Are Wild) (Original Mix)
9. Slider & Magnit vs. Robero ft. Louise Carver – Price You Pay (Laidback Luke Edit)
10. Tom Staar & Ansolo – Totem (Original Mix)
11. Suspect 44 feat. Soar – I Feel It (Original Mix)
12. Laidback Luke & Tujamo – S.A.X. (Original Mix)
13. Micha Moor & Avaro – Kwango (Original Mix)
14. NEW_ID – AeroGames (Original)
15. Hard Rock Sofa & Skidka – Arms Around Me (Original)
16. Above & Beyond feat. Alex Vargas – All Over The World (Club Mix)
CD 2
1. Kölsch feat. Gregor Schwellenbach – Cassiopeia
2. Full Intention feat. Mira – So Confused (Full Intention’s Mentrum Mix)
3. Sascha Braemer – Let’s Talk About
4. KlangTherapeuten – Perlentaucher (Robin Schulz Remix)
5. Rich Vom Dorf & C2-Datei – Mova (Original Mix)
6. Alle Farben feat. Graham Candy – Sometimes (LCAW Remix)
7. Thomas Lizzara feat. Steven Coulter – Berlin My Love (Lizzara & Klixx Remix)
8. Faul – Something New (Thomas Lizzara Remix)
9. Nico Pusch – Mit Gefühl (Original Mix)
10. WhoMadeWho – Heads Above (Maceo Plex Remix)
11. Julian le Play – Mein Anker (Remix Filous)
12. Wild Culture – The Tide (Original)
13. Sirens of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Radio Edit)
14. Thomas Lizzara feat. Steven Coulter – Spree Ahoi (Original Mix)
„Ibiza Sunset Dreams“ – traumhafte Klänge zum Entspannen
Various Artists – „Ibiza Sunset Dreams“ (Clubstar Records/Soulfood)
Wer noch auf der Suche nach einem Sampler ist, der erlesene Tracks im Spannungsfeld zwischen Deep House, Chillout und Lounge bietet und dabei perfekt zum Träumen, Entspannen und zur Alltagsflucht geeignet ist, dürfte vielleicht bei “Ibiza Sunset Dreams“ fündig werden.
Auf der brandneuen Compilation von Clubstar Records finden sich unter anderem sanfte Beats von Hunter/Game, Soukie & Windish, Terranova feat. Nicolette Krebitz und Udo Kier, H2, DJ Tennis feat. Pillowtalk, Canson, Kruse & Nuernberg, Luca C & Brigante feat. Roisin Murphy, Zoo Brazil, David Keno, Roberto Rodriguez, Mario Vidis feat. Giedre, Just Emma, 2weeksonyacht, Sebo & Madmotormiquel, Bob Moses und Vincenzo.
Eröffnet wird die Zusamenstellung durch den stimmungsvoll-atmosphärischen Track “The Outcast“ von Manfredi Romani aka DJ Tennis, der hier im Life And Death Dark-Remix vertreten ist, gefolgt von der Deep House-Perle “Good Morning“ vom Zürcher Musiker Amar Derradj alias Canson.
Weitere Titel, die auf „Ibiza Sunset Dreams“ hervorstechen, sind für mich die in Deep House-Gefilden wandernde Kruse & Nuernberg-Nummer “Elsewhere“, eine Zusammenarbeit mit Nathalie Claude, die auf ihrem 2012er-Longplayer “Let‘s Call It A Day“ zu finden ist,
die Elektro-lastige Nummer “It‘s Gone“ (Bob Moses), der Mario Vidis-Track “Suspend The Feeling“, der durch die herausragende Stimme der Sängerin Giedre geprägt wird, sowie die überaus ansprechenden Deep House-Titel “To Close“ (H2) und “Hot Point“ (2weeksonyacht), von denen letzterer im Lesca-Remix vertreten ist.
Für die Zusammenstellung und den Mix der Kollektion zeichnete übrigens DJ Zappi verantwortlich, der in der Vergangenheit bereits als Compiler von bekannten Samplern wie “Pure Salinas“ oder “Cala Bassa Beach Club Ibiza“ fungierte.
Fazit: „Ibiza Sunset Dreams“ offeriert 24 balearisch-sommerliche Tunes, die meines Erachtens den perfekten Soundtrack für Momente der Entspannung und des Innehaltens darstellen.
Tracklisting „Ibiza Sunset Dreams“:
CD1
1. DJ Tennis feat. Pillowtalk – The Outcast (Life And Death Dark Mix)
2. Canson – Good Morning
3. Kruse & Nuernberg feat. Nathalie Claude – Elsewhere
4. Hunter/Game – Still My Mind
5. Sivesgaard – Half Dreaming (Original Mix)
6. Evans Deep & Annuli – Love Is A Cry (Original)
7. Soukie & Windish – Flatemate Ghost (Kellerkind Remix)
8. Terranova – Prayer feat. Nicolette Krebitz, Udo Kier (Gui Boratto Mix)
9. H2 – To Close
10. Anthony Mea – Liquidia (Original Mix)
11. Therr Maitz – Feel Free (Funkamod Remix)
12. Finnebassen feat. Nathalie Conway – Show Me How (Original Mix)
CD2
1. Bob Moses – It’s Gone
2. David Keno – Regina (Roberto Rodriguez Remix)
3. Green Sky – Live In Me (Original Mix)
4. Mario Vidis feat. Giedre – Suspend The Feeling (12 Inch Edit)
5. Microluxe – Leave It Forever feat. Ernesto Lisabetta (Original Mix)
6. Holger Zilske – To Them To Me (feat. August Landelius) (Vincenzo’s Teardrop Remix)
7. Just Emma – Rain Before Dawn (Original Mix)
8. Luca C & Brigante feat. Roisin Murphy – Flash Of Light
9. Alec Sonite feat. Henrik Skanfors – Dub Elegy (Zoo Brazil Remix)
10. 2weeksonyacht – Hot Point (Lesca Remix)
11. Sebo & Madmotormiquel, Nayan – Everything Will Change
12. Darlyn Vlys & Frankie Dep – Eremie (Original Mix)
Der 90. Teil der beliebten Sampler-Reihe “Bravo Hits“ steigt direkt auf Platz 1 der offiziellen deutschen Compilation-Charts
Various Artists – “Bravo Hits Vol. 90“ (Polystar/Universal)
Seit mittlerweile 1992 sorgt die Compilation-Reihe “Bravo Hits“ für Furore.
Vor einer Woche wurde der 90. Teil der angesagten Sampler-Reihe veröffentlicht, der nun auf Anhieb die Pole Position der offiziellen deutschen Sampler-Charts erklimmt.
Mit den trendigsten Pop-, R&B-, Hip Hop-, House- und Dance-Tunes weiß die brandneue Kollektion den geneigten Hörer reich zu beschenken.
Auf ihr sind sowohl illustre Größen wie Avicii, David Guetta, Jason Derulo, Pitbull, Chris Brown, Maroon 5, Walk The Moon, Tove Lo, Ed Sheeran, Olly Murs, Andreas Bourani, Paul Kalkbrenner oder Deichkind als auch Durchstarter und neue Talente wie Alvaro Soler, Motrip feat. Lary, Jasmine Thompson, XOV, DJ Snake & Alunageorge oder Years & Years zu finden.
Mit “Bye Bye“ (Cro) und „Reality“ (Lost Frequencies feat. Janieck Devy) sind übrigens auch zwei Tracks vertreten, die in den letzten Wochen hierzulande die Single-Chartspitze erklimmen konnten.
Darüber hinaus gibt es mit dem Smash-Hit “Supergirl“ (Anna Naklab feat. Alle Farben & Younotus), einem Remake des gleichnamigen Reamonn-Klassikers aus dem Jahre 2000, und den Tracks “So Wie Du Bist“ (Motrip feat. Lary), “Photograph“ (Ed Sheeran), “Waiting For Love“ (Avicii) und “Shut Up And Dance“ (Walk The Moon) fünf weitere Lieder zu hören, die aktuell in den Top 10 der offiziellen deutschen Single-Charts notiert sind.
Versammelt sind auf der Doppel-CD auch zwei Tracks aus den aktuellen UK-Charts, nämlich zum einen der UK-Top2-Hit “Shine“ (Years & Years), zum anderen die weiter oben bereits genannte Nummer “Shut Up And Dance“ (Walk The Moon), welche im Vereinigten Königreich momentan in den Top5 platziert ist.
Des Weiteren werden die US-amerikanischen Charts von den Machern der Compilation gewürdigt, indem mit “Can´t Feel My Face“ (The Weeknd) die aktuelle Nr. 2 der dortigen Charts vertreten ist, die in den Vereinigten Staaten, was den Erfolg angeht, momentan nur noch von „Cheerleader“ (OMI) übertroffen wird.
Sommerliche Gefühle und Party-Stimmung sind freilich garantiert, wenn Tracks wie „SummerThing!“ (Afrojack feat. Mike Taylor), “El Mismo Sol“ (Alvaro Soler), “Holiday“ (DJ Antoine feat. Akon), “Ebony Eyes“ (Rico Bernasconi & Tuklan feat. A-Class & Sean Paul), “Five More Hours“ (Deorro & Chris Brown), “Everything Is Possible“ (Leo Aberer), “This Summer“ (Maroon 5) oder “Fun“ (Pitbull feat. Chris Brown) erklingen.
Bleibt festzuhalten, dass die taufrische “Bravo Hits“-Compilation voll und ganz zu überzeugen weiß, indem sie alles, was derzeit in den Genres Pop, Dance, House, R&B und Hip Hop chartsmäßig abgeht, auf einer prall gefüllten Doppel-CD vereint.
Various Artists – “Bravo Hits Vol. 90“ (Polystar/Universal)
DJ Snake und AlunaGeorge mit „You Know You Like It“, Single-VÖ: 31.07.15
DJ Snake & AlunaGeorge – „You Know You Like It“ (Universal)
Aktuell führt kein Weg an DJ Snake vorbei! Gemeinsam mit Major Lazer & MØ sorgt der französische DJ mit dem Welthit „Lean On“ für Partyfeeling. Mit der fröhlichen und leicht verspielten Melodie schaffte es „Lean On“ auf Platz 1 der weltweiten Shazam Charts und eroberte Platz 4 der deutschen Single Charts. Auch mit seinem Mix zu „You Know You Like It“ des Londoner Elektro- Duos AlunaGeorge ist DJ Snake auf Erfolgskurs. Der Song ist auf Platz 1 der U.S. Shazam Charts und peakt aktuell auf Platz 18 der Billboard Charts.
In weiteren 18 Ländern ist „You Know You Like It“ in den Top10 der iTunes Charts.
Der basslastige Track, der mit Alunas Stimme glänzt, wurde mittlerweile weltweit über 30 Mio. Mal über Spotify gestreamt und das Musikvideo zählt 17 Mio Views auf Vevo. Mit seinem mitreißenden Dance-Sound lässt der Track niemanden still stehen!
DJ Snake produzierte unter anderem auch den Hit „Turn Down For What“ mit Lil John, welcher kürzlich mit einem Billboard Award in der Kategorie „Top Dance/Electronic Song“ ausgezeichnet wurde.
JEDEN TAG SILVESTER mit neuer Single „Dein Glück“ beim BuViSoCo, VÖ: 31.07.2015.
JEDEN TAG SILVESTER – „Dein Glück“ (Chef Records Ratekau)
Die Band JEDEN TAG SILVESTER ist seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums nicht zu übersehen. Die vier Jungs aus Schleswig Holstein gehen ihren Weg über eigene ausverkaufte Clubkonzerte, z.B. in der Hamburger Prinzenbar sowie über riesige Support-Shows von Musikern und Bands wie Silbermond, Johannes Oerding und Mark Forster.
Mit ihrem deutschen Pop, der die Tiefe nicht scheut und den Frohsinn sucht, laden Jeden Tag Silvester auf ihren Konzerten zum Träumen, Nachdenken und Mitsingen ein. Zwischen Clueso, Revolverheld und den Söhnen Mannheims schaffen sie sich ihre Nische. Till, Nic, Tom und Bertram konstruieren ihre Musik nicht. Müssen sie auch nicht. Sie sind authentisch und klar dabei. Man glaubt ihnen jeden Ton, jedes Wort.
Nach ihren Singles „Giganten“, „Durch Deine Augen“ und „Am Wasser – (Pyjama Pack Remix)“ gehen sie nun mit ihrer vierten Single „Dein Glück“ bei Raabs Bundesvision Song Contest 2015 für ihr Bundesland Schleswig Holstein an den Start. „Dein Glück“ passt perfekt – als hätte dieser Song nur auf den richtigen Moment gewartet. Er ist nach einer Silbermond-Supportshow entstanden, als alle Anspannung abfiel. Die Band hat gespürt, dass gerade etwas Großes passiert war. Größer als alles, was ihnen jemand erzählt hat! Der Anruf mit der Bestätigung, beim Bundesvision Song Contest am 29.08. Schleswig-Holstein vertreten zu dürfen, war ebenfalls exakt einer dieser großartigen Momente, um die es in dem Lied geht. Denn dein Glück geschieht dann, wenn du nicht damit rechnest.
JEDEN TAG SILVESTER sind Bertram Ulrich (Gesang, Klavier), Niclas Jawinsky (Gitarre, Gesang), Till Krohn (Bass, Gesang) und Tom Rieken (Schlagzeug, Gesang).
Auf geht es in die letzte Runde der Wiederveröffentlichung aller LED ZEPPELIN Alben: Diesmal mit den Re-Issues von „Presence“ (erstmalig 1976 erschienen), „In Through The Out Door“ (1979) und dem nach dem Tod von John Bonham († 25. September 1980) posthum veröffentlichtem „Coda“ (1982).
Alle drei Alben stehen nicht unbedingt hoch im Kurs der Fans. Gründe dafür kann man nur mutmaßen. Zumindest im Fall von „In Through The Out Door“ kann man behaupten, dass sich die Band zu sehr dem Zeitgeist geopfert und im Ohr manches Hörers zu viel Keyboards bzw. Synthesizer eingesetzt hat. Ein „Manko“, das sich im ungekehrten Sinne auch auf „Presence“ übertragen lässt: Es ist das einzige Album, das komplett auf Keyboards aber auch auf akustische Gitarren verzichtet. Gerade dieser letzte Verzicht mag dem einen oder anderen Fan aufgestoßen sein. Und von „Coda“ braucht man als richtiges Album gar nicht sprechen, denn es ist eigentlich nur eine Zusammenstellung von unveröffentlichten Songs aus den Jahren 1970-1978.
Doch man tut allen drei Alben unrecht, sie als „schlecht“ zu bezeichnen. Im Gegenteil: sie bieten ein breites Spektrum an typischen und auch untypischen LED ZEPPELIN Songs, vom Blues inspirierten Songs wie „I Can’t Quit You Baby“ (von „Coda“) über erste Heavy Metal Einflüsse in „Achilles Last Stand“ (von „Presence“), das vom Country geprägte „Hot Dog“ (von „In Through The Out Door“), das dem Rock’n’Roll zugewandte „Candy Store Rock“ (von „Presence“) bis hin zu Prog Rock in einem der wohl besten LED ZEPPELIN Songs ever: „Carouselambra“ (von „In Through The Out Door“), und auch in „In The Evening“ (ebenfalls auf „In Through The Out Door“ zu finden) strotzt nur so von Prog-Rock-Einflüssen.
Gerade „In Through The Out Door“ ist ein Paradebeispiel für die Vielfalt der Musik von LED ZEPPELIN und zählt zumindest in meinem Auge bzw. Ohr zu meinem absoluten Lieblingsalbum. Ich muss dazu gestehen, es war auch das erste LED ZEPPELIN Album, das ich mir je gekauft habe und hat mein Hörweise in Bezug auf die Band mehr als geprägt. Doch der Reihe nach:
Led Zeppelin – „Presence“ (Swan Song/Atlantic/Warner)
Das erste der drei Wiederveröffentlichungen „Presence“ erschien am 31. März 1976. Aufgenommen wurde es im Laufe einer 18-tägigen Studiosession in den Münchner Musicland Studios im November und Dezember 1975. Angeblich konnte Robert Plant das Album nur im Sitzen einspielen bzw. -singen, da er noch an den Folgen eines Autounfalls aus dem August 1975 litt. Doch vieles scheint an dieser Geschichte nicht zu passen bzw. in den reichen Schatz der LED ZEPPELIN Mythen zu gehören. Angeblich brach sich Plant „nur“ einen Knöchel bei diesem Autounfall, doch warum die Genesung trotz dieser eigentlich eher geringen Verletzung mehr als vier bis fünf Monate brauchte, erschließt sich einem nicht ganz.
Led Zeppelin – „In Through The Out Door“ (Swan Song/Atlantic/Warner)
„In Through The Out Door“ kam am 15. August 1979 in die Schallplattenläden und erklomm wie alle Alben zuvor (außer „Led Zeppelin I“) die Spitze der US- und englischen Charts – lediglich „Led Zeppelin IV“ schaffte es in den USA nur auf Platz 2. Erstaunlicherweise brachte es „In Through The Out Door“ in Deutschland „nur“ auf Platz 28 und hatte hierzulande damit neben „Coda“ (nur Platz 43) die schlechteste Chart-Platzierung eines LED ZEPPELIN Albums überhaupt. Den auf diesem Album veröffentlichten Song „All My Love“ widmete Robert Plant seinem Sohn Karac, der 1977 im Alter von fünf Jahren an einer Virusinfektion gestorben war. Und noch eine Besonderheit zeichnet das Album aus: die Vorliebe der Band für Gimmick-Cover kam hier mal wieder besonders zur Geltung. Die eigentliche Schallplattenhülle steckte in einer Packpapierhülle, die lediglich vorne und hinten mit Stempeln mit dem Album-Titel bzw. den Album-Tracks versehen war. Und bei einigen Innenhüllen (es gab angeblich sechs verschiedene Versionen) konnte man durch Anfeuchten mit Wasser eine Färbung des Sleeves hervorrufen.
Led Zeppelin – „Coda“ (Swan Song/Atlantic/Warner)
Der Tod von John Bonham im Jahr 1980 sollte weitere Pläne für neue LED ZEPPELIN Alben zunichte machen. Und so wäre fast die Geschichte von LED ZEPPELIN zu Ende gewesen, doch die Band war vertraglich verpflichtet nach der Gründung von Swan Song Records 1974 fünf Alben zu veröffentlichen. „In Through The Out Door“ war Nr. 4, also fehlte noch ein Album. So entstand „Coda“, auch um das Interesse der Fans nach unveröffentlichtem Material zu stillen. Ein Großteil der 8 Songs von „Coda“ sind Überbleibsel aus Studio-Sessions bzw. umgearbeitete Live-Aufnahmen. Lediglich „Bonzo’s Montreux“ wurde nachträglich mit elektronischen Effekten von Jimmy Page gemischt.
Die jetzigen Wiederveröffentlichungen bieten wie alle vorangegangenen wieder jeweils eine Bonus-CD (im Fall von „Coda“ sogar 2 Bonus-CDs) mit Outtakes, Remixen und unveröffentlichten Songs. Im Fall von „Presence“ sticht zumindest ein Song heraus: das bisher unveröffentlichte „10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)“.
Dagegen ist das Bonus-Material von „In Through The Out Door“ eher enttäuschend: hier gibt es nur Rough-Mixe des kompletten Albums. Zwar werden einige Songs hier mit ihren Arbeitstiteln geführt – „The Hook“ („All My Love“), „The Epic“ („Carouselambra“) und „Blot“ („I’m Gonna Crawl“), doch alle Songs unterscheiden sich nur unwesentlich von den später veröffentlichten Versionen.
Das „Highlight“ ist aber „Coda“. Neben dem Original-Album gibt es hier gleich zwei Bonus-Discs. 15 Songs insgesamt, die alle zwischen 1968 und 1974 aufgenommen wurden, davon zwei bis dato gänzlich unveröffentlichte Stücke: Der Blues-Jam „Sugar Mama“ aus dem Jahr 1968 und das Instrumental „St. Tristan’s Sword“ von 1970.
Doch ein paar Worte bleiben noch zum Schluss zu sagen. Neben den bereits erwähnten Mankos stellen sich dem Hörer noch ein paar Fragen:
1. Warum erscheinen alle Alben mit doch eher wenig Bonus-Material? Im Falle von „Presence“ z.B. hätten alle Songs locker auf eine CD gepasst – CD 1 ist 44 Minuten lang, CD 2 nur 31 Minuten. Auch bei „Coda“ hätte man auf drei CDs verzichten und zumindest das Bonus-Material nur auf eine CD pressen können.
2. Warum wurde nicht alles wieder veröffentlicht? So vermisst man z.B. zwei der Songs („White Summer/Black Mountain Side“ und „Moby Dick/Bonzo’s Montreux“) von der schlicht „Led Zeppelin“ betitelten Box von 1990. Ganz zu schweigen von den vielen nur auf Bootlegs zu findenden Studio-Outtakes.
Fragen, die wahrscheinlich unbeantwortet bleiben, denn laut eines Artikels in „Die Welt“ sind „Led Zeppelin endgültig Geschichte“. So scheint es jedenfalls Jimmy Page, der eigentliche Kopf hinter diesen Wiederveröffentlichungen, zu sehen (Der ganze Artikel hier…).
Sei’s drum, auch so schlägt das Herz eines jeden LED ZEPPELIN Fans höher, angesichts das trotzdem neu zu entdeckenden Materials.
„Presence“, „In Through The Out Door“ und „Coda“ sind über Atlantic/Swan Song in den folgenden Formaten erhältlich:
* Single CD – Remastertes Original-Album. „Presence“ und „Coda“ erscheinen im Gatefold-Cover. Die CD- und LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen im replizierten Original-Cover, eingewickelt in braunem Pack-Papier.
* Deluxe Edition (2CD und 3CD) – Remastertes Original-Album mit zusätzlicher Companion-Disc.
„Coda“ erscheint mit zwei Companion-Discs.
* Single LP – Remastertes Original-Album auf 180g-Vinyl, im detailgetreu replizierten Cover der Erstpressung. Alle LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen zudem inklusive einer wassersensiblen Innenhülle im Stil der Erstpressung.
* Deluxe Edition Vinyl – Remastertes Original-Album mit unveröffentlichtem Companion-Audio auf 180g-Vinyl. „Coda“ erscheint mit zwei Companion-LPs.
* Digital/Download – Remastertes Album und Companion-Audio, beide digital erhältlich.
* Super Deluxe Box Set – Diese Sammlung enthält:
– Remastertes Original-Album auf CD im replizierten Vinyl-Original-Cover.
– Companion-Audio auf CD im Pappschuber.
– Remastertes Original-Album
– Album auf 180g-Vinyl im replizierten Cover der Erstpressung.
– Companion-Audio auf 180g-Vinyl.
– High-Definition Audio Download-Card mit allen Inhalten in 96kHz/24 bit-Auflösung.
– Gebundenes Buch mit über 72 Seiten seltener, teils unveröffentlichter Fotos und Memorabilien.
– Hochqualitativer Druck des originalen Album-Covers, von dem die ersten 30.000 Exemplare individuell nummeriert sind.
Led Zeppelin „Presence“ Tracklist
1. Achilles Last Stand
2. For Your Life
3. Royal Orleans
4. Nobody’s Fault But Mine
5. Candy Store Rock
6. Hots On For Nowhere
7. Tea For One
Companion Audio
1. Two Ones Are Won (Achilles Last Stand – Reference Mix)
2. For Your Life (Reference Mix)
3. 10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod) (Reference Mix)
4. Royal Orleans (Reference Mix)
5. Hots On For Nowhere (Reference Mix)
Led Zeppelin „In Through The Out Door“ Tracklist
1. In The Evening
2. South Bound Saurez
3. Fool In The Rain
4. Hot Dog
5. Carouselambra
6. All My Love
7. I’m Gonna Crawl
Companion Audio
1. In The Evening (Rough Mix)
2. Southbound Piano (South Bound Saurez – Rough Mix)
3. Fool In The Rain (Rough Mix)
4. Hot Dog (Rough Mix)
5. The Epic (Carouselambra – Rough Mix)
6. The Hook (All My Love – Rough Mix)
7. Blot (I’m Gonna Crawl – Rough Mix)
Led Zeppelin „Coda“ Tracklist
1. We’re Gonna Groove
2. Poor Tom
3. I Can’t Quit You Baby
4. Walter’s Walk
5. Ozone Baby
6. Darlene
7. Bonzo’s Montreux
8. Wearing And Tearing
Companion Audio
Disc Eins
1. We’re Gonna Groove (Alternate Mix)
2. If It Keeps On Raining (When The Levee Breaks – Rough Mix)
3. Bonzo’s Montreux (Mix Construction In Progress)
4. Baby Come On Home
5. Sugar Mama (Mix)
6. Poor Tom (Instrumental Mix)
7. Travelling Riverside Blues (BBC Session)
8. Hey, Hey, What Can I Do
Disc Zwei
1. Four Hands (Four Sticks – Bombay Orchestra)
2. Friends (Bombay Orchestra)
3. St. Tristan’s Sword (Rough Mix)
4. Desire (The Wanton Song – Rough Mix)
5. Bring It On Home (Rough Mix)
6. Walter’s Walk (Rough Mix)
7. Everybody Makes It Through (In The Light – Rough Mix)
Mit „What We Make Our Demons Do“ veröffentlichen die Hamburger Łinie dieser Tage ihr Debütwerk, welches auf spannende Weise kernige Rocksounds mit ausgewählter Elektronik kombiniert.
ŁINIE – What We Make Our Demons Do
Zunächst als Trio gestartet, gaben Jörn Wulff (Gesang, Gitarre), Alex Wille (Gitarre, Gesang) und Alex Bujack (Schlagzeug, Gesang) 2013 mit ihrer EP „Negative Enthusiasm“ ein erstes musikalisches Lebenszeichen von sich.
Mit der Verpflichtung von Ralph Ulrich (Bass, Gesang) und Alex Küßner (Keys, Electronics), der „Negative Enthusiasm“ produzierte, haben nun neue Impulse ihren Weg in den Bandsound gefunden. So lässt Küßner, der seine musikalischen Wurzeln eher im EBM-, Industrial-, Techno-, House- und Ambient-Bereich hat, Nuancen dieser Stilistiken in Łinies Musik einfließen.
Ähnlich wie bei ihrem Namen, für den der geneigte Schreiberling tief ins bunte Reich der Sonderzeichen abtauchen muss, brechen kleine Details die Gradlinigkeit (!!!) auf, und erweitern das Klangspektrum. Glutheiße Wüsten-Riffs treffen auf kühle Industrial-Atmosphäre, der markante Gesang von Jörn Wulff auf verstörende Sprach-Samples. Łinie treiben ihrem ansonsten sehr organischen Sound einen kalten, metallischen Keil ins Herz, der für eine lodernde Unruhe sorgt, und das Ganze irgendwie bedrohlich wirken lässt.
Zwischen dem düsteren Inro und dem psychedelischen Outro tummeln sich neun Tracks, die auf ihre ganz eigene Art und Weise ein grimmiges Hallo zu Danzig und Killing Joke anstimmen und sich dabei pudelwohl im Brackwasser von Sludge und Alternative fühlen.
Mit „What We Make Our Demons Do“ ist Łinie ein vielschichtiger Erstling gelungen, der Genregrenzen durchbricht und einen originären Sound präsentiert, der sich nicht an irgendwelchen Trends und Moden orientiert.
ŁINIE – What We Make Our Demons Do (Bad Kingdom Records / Soulfood)
Er war die unverwechselbare Stimme von Led Zeppelin und startete nach der Auflösung der Kultband 1982 eine enorm erfolgreiche Solokarriere. Dabei zeigte ROBERT PLANT, dass seine Fähigkeiten weit über Blues- und Rockshouting hinausgehen. Im vergangenen Jahr veröffentlichte er sein 14. Soloalbum „Lullaby And…The Ceaseless Roar“, das sich auf Platz 2 der UK- und auf Platz 10 der deutschen und US-Charts katapultierte! Ende Juli, Anfang August wird er im Rahmen einer großen Welttournee zwei Live-Konzerte in Deutschland geben:
29.07.15, Frankfurt – Jahrhunderthalle
11.08.15, München – Zenith
Veranstalter: MLK.com
Robert Plant and the Sensational Space Shifters | South America Tour 2015 – More Roar
ROBERT PLANTS Solowerk gehört zu den außergewöhnlichen Dingen in der Rockmusik – außergewöhnlich, was die Erfolge angeht und außergewöhnlich, was die Musik betrifft. Neun seiner Alben konnten im UK und in den USA zum Teil mehrfaches Gold oder Platin verbuchen, darunter dreifaches US-Platin für „Now And Zen“ (1988) und Doppelplatin in England für „Raising Sand“, das er 2007 mit Alison Krauss aufnahm. Satte fünf Grammys konnte er für dieses Projekt entgegennehmen!
Auch mit seinem jüngsten Album „Lullby and…The Ceaseless Roar“, das er im September vergangenen Jahres veröffentlichte, überraschte er Fans und Kritik mit großer Originalität. Das Album verschmilzt Rock mit nordafrikanischen Klängen und kräftigen Trip-Hop-Beats zu einer packenden Einheit. Dabei ist seine Stimme nach wie vor einzigartig. Auf den Konzerten wird man eine faszinierende Persönlichkeit mit einem hinreißenden Programm erwarten dürfen!
filous mit neuer EP „Dawn“, neuer Single „How Hard I Try“ feat. James Hersey und neuem Video! TIPP!!!
filous – „How Hard I Try“ feat. James Hersey (Sony)
„How Hard I Try (featuring James Hersey)“ ist der erste eigene Track des österreichischen Ausnahmeproduzenten filous. Der Track erscheint auf „Dawn“, filous’ erster EP mit eigener Musik, die am 17. Juli offiziell vorgestellt wurde.
Der 18 Jahre alte Produzent filous hat sich mit zahlreichen Bootleg-Remixen einen Namen gemacht, die es zusammen auf bemerkenswerte 45 Millionen Streams brachten. Mit den Remixen von RACs „Tear You Down“, Jose Gonzales’ „Heartbeats“ und Porter Robinsons „Divinity“ gelangen filous innerhalb nur weniger Monate sechs Nummer-1-Hits auf Hype Machine, während sein Remix von Damien Jurados „Ohio“ allein auf über 16 Millionen Streams kam.
Mit nur zehn Jahren begann filous’ musikalische Ausbildung, als er sich mit Hilfe von YouTube-Tutorials selbst das Bass-, Gitarre- und Klavierspielen beibrachte, bevor Mundharmonika, Akkordeon, Didgeridoo und weitere Instrumente folgten. Mit 16 veröffentlichte er seine Remixe dann erstmals unter dem Namen filous, französisch für „Schlitzohr“, im Internet.
filous bricht mit der Tradition elektronischer Künstler, indem er, mit Ausnahme der Kick Drum, jedes Instrument, das auf der „Dawn“ EP zu hören ist, selbst spielt und akustisch aufnimmt.
