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Beatrice Egli – „Bis hierher und viel weiter“ – Gold-Edition

Beatrice Egli mit der Gold-Edition ihres Albums „Bis hierher und viel weiter“, Album-VÖ: 03.07.15

Beatrice Egli - "Bis hierher und viel weiter" - Gold-Edition (Universal)
Beatrice Egli – „Bis hierher und viel weiter“ – Gold-Edition (Universal)

Parallel zum Start ihrer eigenen Prime-Time-TV-Show „Beatrice Egli – Die große Show der Träume“ (ARD / SRF 04.07. 20:15 Uhr) erscheint das aktuelle, frisch mit Edelmetall ausgezeichnete Erfolgsalbum der Schweizer Sängerin am 03.07.2015 als exklusive Gold Edition. Enthalten ist außerdem Beatrice` brandneue Single „Ohne Worte“!

Kein Titel könnte Beatrice Eglis unvergleichliche Karriere wohl besser beschreiben, als der ihres aktuellen Albums: „Bis hierher und viel weiter“ spiegelt nicht nur eine kleine Bestandsaufnahme dessen wider, was die 27-jährige Schweizerin seit ihrer 2013er Nummer 1-Durchbruchssingle „Mein Herz“ schon erreicht hat, sondern gibt auch einen Ausblick auf das, wohin sie ihre künstlerische Reise noch führen wird: eben noch „viel weiter“. Kürzlich hat ihr im Herbst 2014 erschienenes, drittes Album Goldstatus für mehr als 100.000 verkaufte Exemplare erreicht – als Dankeschön an ihre treuen Fans erscheint „Bis hierher und viel weiter“ nun als spezielle Gold Edition mit 6 unveröffentlichten Bonustracks sowie in der Deluxe Edition mit einer zusätzlichen DVD mit 6 exklusiven Videoclips, Interviews und Making Of-Material.

Mit ihren beiden Alben „Glücksgefühle“ und „Pure Lebensfreude“ konnte sich Beatrice Egli in kürzester Zeit als eine der sympathischsten und erfolgreichsten Sängerinnen innerhalb der deutschsprachigen Schlager- und Poplandschaft etablieren. Ein Status, den die ECHO-Preisträgerin auch mit ihrem aktuellen Album „Bis hierher und viel weiter“ fortführt. In Deutschland und Österreich stieg das Album schon kurz nach Veröffentlichung auf Platz 3 der Album-Charts und auf Platz 5 der iTunes-Charts ein; in der Schweiz chartete das blonde Energiebündel erneut auf einem sensationellen 1. Platz der Verkaufslisten. Und auch die bisher ausgekoppelten Singles „Auf die Plätze, fertig, ins Glück!“, „Wir leben laut“ und „Sommer“ entwickelten sich auf ihren restlos ausverkauften Touren zu echten Hits. Mit der Gold Edition von „Bis hierher und viel weiter“ möchte sich Beatrice Egli nun bei all jenen bedanken, die sie auf ihrem beispiellosen Weg begleitet haben!

„Bis hierher und viel weiter“ entstand im Sommer 2014 in zwei Aufnahmestudios in Freiburg und Berlin in enger Zusammenarbeit mit ihren beiden Produzenten Joachim Wolf und Mathias Roska. Ein Großteil der Lieder wurde in den Mythen umwehten Berliner Hansa Studios aufgenommen, in denen Legenden wie Zarah Leander, Hildegard Knef, Marianne Rosenberg und auch Beatrice` erklärtes Idol Udo Jürgens Meilensteine der deutschen Musik schufen. Ein Album, an das sie nach eigenen Worten „viel emotionaler“ herangegangen ist. Von Anfang an involviert in jede Entstehungsphase – vom Songwriting, über die Aufnahmen, bis hin zum detailreichen Endschliff – steckt in jedem einzelnen Song zu 100 Prozent Beatrice Egli. Und nicht nur das: Erstmalig hat die Schweizerin auch selbst mitgeschriebene Stücke beigetragen und sich die Zeit genommen, sich in Form von fünf Songs aus ihrer eigenen Feder zu verwirklichen! Und so steht hinter dem Albumtitel „Bis hierher und viel weiter“ eine klare Haltung: Die Ansage einer starken Frau, die allen Skeptikern und Neinsagern zum Trotz für ihre Sache einsteht. Für sich selbst und natürlich für den deutschen Schlager. Und die mit ihrer Einstellung auf dem sprichwörtlich „Gold“-richtigen Weg ist, wie die euphorischen Publikumsreaktionen und Verkaufszahlen beweisen. „Von den meisten Menschen hört man immer nur: bis hierher und NICHT weiter. Zusammen mit meinen Fans weiß ich: bis hierher und VIEL weiter“, so Beatrice.

Vor neuen Herausforderungen hat sich die Sängerin vom Zürichsee noch nie gescheut. Parallel zur Veröffentlichung von „Bis hierher und viel weiter (Gold Edition)“ ist die frischgebackene Swiss Music Award-Gewinnerin ab demnächst in einer völlig anderen Rolle zu erleben: In der Samstagabend-Familiensendung „Beatrice Egli – Die große Show der Träume“ erfüllt Beatrice Talenten den Traum von der großen Bühne und begrüßt sowohl nationale, als auch internationale Stargäste. „Beatrice Egli – Die große Show der Träume“ ist eine Koproduktion des Bayerischen Rundfunks (BR) und von Schweizer Radio und Fernsehen (SRF). Ausgestrahlt wird die Show am 4. Juli um 20:15 Uhr in der ARD und SRF. Im Rahmen dieser Show wird Beatrice auch ihre brandneue Single „Ohne Worte“ präsentieren, die als Bonustrack ebenfalls erstmalig auf „Bis hierher und viel weiter (Gold Edition)“ zu finden ist.

Mit ihrer neuen Single beweist Beatrice Egli, dass es manchmal gar nicht viele Worte braucht, um das ganz große Glück zu umschreiben, es festzuhalten und nie mehr loszulassen. „Ohne Worte“ ist das Lied vom perfekten Moment; der viel zu schön ist, um ihn einfach zu zerreden. „Ohne Worte“ ist exklusiv auf der Gold Edition erhältlich. Neben den Original-Songs sind auf der Gold Edition von „Bis hierher und viel weiter“ sechs unveröffentlichte Bonustracks enthalten. Auf der Deluxe-Bonus-DVD sind 6 exklusive, neue Videoclips, sowie exklusive Backstage-Aufnahmen, Einblicke ins Album-Making Of, ein Interview u.a. zu finden.

Website: www.universal-music.de/beatrice-egli/home
Facebook: www.facebook.com/pages/Beatrice-Egli/

Hier die Konfigurationen im Einzelnen:

Tracklist „Bis hierher und viel weiter (Gold Edition)“ Standard:

1. Auf die Plätze, fertig, ins Glück!
2. Total perfekt
3. Aus Verseh’n verliebt
4. Drei Wünsche
5. Kompass
6. Wir leben laut
7. Ob du’s glaubst oder nicht
8. Trau dich in mein Leben
9. Sommer
10. Im Herzen wieder Kind
11. Bis hierher und viel weiter
12. Knall-Schuss-Treffer
13. Ich will mehr (als den Morgen danach)
14. Wenn…
15. Nur für dich*
16. Ohne Worte*
17. Spiel Satz Sieg*
18. Fallschirm*
19. Lieb mich oder lass mich*
20. Wer seine Liebe lebt*

Tracklist „Bis hierher und viel weiter (Gold Edition)“ Deluxe:

1. Auf die Plätze, fertig, ins Glück!
2. Total perfekt
3. Aus Verseh’n verliebt
4. Drei Wünsche
5. Kompass
6. Wir leben laut
7. Ob du’s glaubst oder nicht
8. Trau dich in mein Leben
9. Sommer
10. Im Herzen wieder Kind
11. Bis hierher und viel weiter
12. Knall-Schuss-Treffer
13. Ich will mehr (als den Morgen danach)
14. Wenn…
15. Jeder Tag
16. Lichtermeer
17. Ich hab euch vermisst
18. Nur für dich*
19. Ohne Worte*
20. Spiel Satz Sieg*
21. Fallschirm*
22. Lieb mich oder lass mich*
23. Wer seine Liebe lebt*

DVD Material:
1. Mein Herz (Video)
2. Verrückt nach Dir (Video)
3. Irgendwann (Video)
4. Auf die Plätze, fertig, ins Glück! (Video)
5. Wir leben laut (Video)
6. Sommer (Video)
7. Interview
8. Fotoshoot
9. Making Of Video (Auf die Plätze, fertig, ins Glück!)
10. Tourproben Backstage
11. Studioarbeit

* unveröffentlichte Bonustracks

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Miguel – „Wildheart“

Miguel mit neuem Album „Wildheart“ und neuem Video zur Single „Coffee“, Album-VÖ: 26.06.15

Miguel - "Wildheart" (RCA/Sony)
Miguel – „Wildheart“ (RCA/Sony)

Acht (!) Grammy-Nominierung nach nur zwei Album-Veröffentlichungen – was für eine unglaubliche Bilanz! Kein Zweifel: mit seinen beiden Longplayern „All I Want Is You“ (2010) und „Kaleidoscope Dream” ist es dem kalifornischen Sänger, Songwriter und Produzent Miguel bereits früh in seiner Karriere eindrucksvoll gelungen, sowohl US-Musikkritiker als auch –fans nachhaltig zu beeindrucken. Die (bisherigen) Höhepunkte: ein Grammy-Award in der Kategorie „Best R&B Song” (für „Adorn“), ein Top 3-Album in den US Billboard Charts, das sich knapp eine halbe Million Mal verkaufte und Rekordhalter für die meisten Wochen auf Platz eins der US R&B/Hip-Hop Airplay Charts (23 Wochen mit „Adorn“). Im Sommer 2015 erscheint nun sein heiß ersehntes, drittes Album „Wildheart“ (Album-VÖ: 26.06.2015). Die erste Single-Auskopplung ist das fantastisch eingängige „Coffee“, das wie gewohnt von Miguel selbst produziert wurde.

Hier das brandneue Video zur Single „Coffee“:

Website: www.officialmiguel.com/
Facebook: www.facebook.com/miguelmusic

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ROMN – „MMXV“

ROMN – die Debüt-EP „MMXV“ zwischen Indietronica und Pop, VÖ: 03.07.

ROMN - "MMXV" (Very Us Records)
ROMN – „MMXV“ (Very Us Records)

ROMN, das sind Dominik (24), Yannis (22) und Patrick (22) – drei Jungs, die aus ihrem Proberaum in der Südpfalz nun zum großen Wurf in die weite Welt ansetzen; mit einem Sound, der die Dualität atmet: Tiefe Bässe treffen auf hohe Erwartungen, große Gefühle auf kleine Details, intime Innenansichten auf weitschweifende Soundscapes. Mit ihrer Debüt-EP »MMXV« (VÖ: 03.07.) und Tracks zwischen verwinkeltem Indietronica und geradlinigem Pop setzen ROMN ein erstes laustarkes Ausrufezeichen, das ihren Bandnamen tief in die verursachte Gänsehaut brennt und bereits die Richtung vorgibt, die das Trio einzuschlagen gedenkt: nach oben.

Ursprünglich haben die drei Jungs in drei verschiedenen Bands gespielt, doch man kannte sich bereits. Die Musikszene der südpfälzischen Provinz ist überschaubar. Doch als Dominik, Yannis und Patrick zum ersten Mal gemeinsam mit musikalischen Ideen jonglierten, war klar: Das ist kein Zufall, sondern Schicksal. Es klickte sofort. Ihre ähnliche Vorstellung von Instrumentierung, Melodieführung und Atmosphäre einte sie auf Anhieb – und diese Kohärenz hört man »MMXV« deutlich an.

Man nehme nur mal die erste Single »Collide«, die mit ihrer Mischung aus Field Recordings und selbst aufgenommenen Samples zutiefst besonders klingt, mit dem treibenden Beat und der fesselnden Hook aber gleichzeitig eingängig ist bis ins Mark. Oder das tolle »Traveller«, bei dem Text und Ton um Tiefe wetteifern, bis man darin fast zu ertrinken droht, weil man statt Luft nur noch Fernweh, Melancholie und Glückseligkeit atmet. »Kissing The Fist« wiederum besticht vor allem durch seine Andersartigkeit; durch die Diversität im Soundbild, die mit ihrer zittrigen Verlorenheit um einen herumschleicht wie eine ausgehungerte Hyäne. Und dann ist da noch »Cause You Care«, der (un-)heimliche Hit der EP, der mit seinem bedrohlichen Bass, dem tröpfelnden Beat und der zerbrechlichen Hook eine Atmosphäre kreiert, die einen zärtlich in den Würgegriff nimmt.

So ist ROMN mit »MMXV« ein beeindruckendes erstes Lebenszeichen geglückt, das nicht nur die Herzfrequenz freudig in die Höhe treibt, sondern auch die Erwartungshaltung hinsichtlich eines hoffentlich bald erscheinenden Debütalbums. Aber das kommt dann wohl doch erst »MMXVI«.

Hörproben

Website: www.facebook.com/romnmusic

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ROSETTA – Quintessential Ephemera

Während der Forschungsroboter Rosetta zurzeit allenfalls nur äußerst schwache Signale von sich gibt, sind die der gleichnamigen Band aus den USA dafür umso deutlicher. Diese sendet ihre in Form von „Quintessential Ephemera“, ihrem nunmehr fünften Studioalbum, das gewohnte Klasse und einige Neuerungen präsentiert.

ROSETTA - Quintessential Ephemera
ROSETTA – Quintessential Ephemera

So sind Rosetta mit der Verpflichtung von City Of Ships-Gitarrist/Sänger Eric Jernigan mittlerweile zum Quintett angewachsen, was ihrem Sound zusätzliche Dynamik verleiht. Auf ihrem neuen Werk verknüpfen sie filigrane Melodien mit progressiver Härte und noisigen Elementen.

Wie die ersten Sonnenstrahlen nach einem reinigenden Gewitter, verströmen die Tracks positive Vibes und künden von nahender Ruhe. Man kann schon die klare Luft in seine Lungenflügel pumpen, wobei immer mal wieder ein letztes Grollen daran erinnert, dass das Unwetter jederzeit wieder aufziehen könnte.

Dafür sorgt nicht zuletzt auch Haupt-Shouter Mike Armine, der mit seinen kernigen Vocals einen Gegenpunkt zu schwelgerischen Gitarrenlinien und vereinzelt cleanem Gesang setzt. Klar, die Gitarren können auch richtig monströse Riffs von sich geben, Rosetta schaffen es aber gerade im Kleinen und Feinen besondere Akzente zu setzten. Dazu gesellt sich eine ausgefeilte Rhythmik, die sich im variantenreichen Spiel von Schlagzeuger B.J. McMurtrie manifestiert.

Mit „Quintessential Ephemera” haben Rosetta das bisherige Highlight ihrer Karriere abgeliefert. Anspruch, Emotion und Energie werden zu einem stimmigen Ganzen verwoben, das Kopf und Herz gleichermaßen anspricht.

ROSETTA – Quintessential Ephemera (Golden Antenna / Broken Silence)

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The Wedding Party Massacre – FUNERAL MARCH

Pop & Posse, das ist The Wedding Party Massacre – Single und Video: „FUNERAL MARCH“

The Wedding Party Massacre - FUNERAL MARCH
The Wedding Party Massacre – FUNERAL MARCH

Pop und Posse, das ist The Wedding Party Massacre – eine Band, die auf keiner guten Hochzeit fehlen darf. Sie fürchten sich eben so wenig vor überholten Gitarrensoli wie vor der dreisten Konstruktion ihrer eigenen Wahrheit. Fanfaren, Rap, fette Beats, stampfende Drums und Vocoder: The Wedding Party Massacre finden stets das richtige Ventil für ihre Botschaft – und diese schmerzt. Denn während die Party andauert, schleicht sich beim Publikum langsam die Gewissheit an, dass das Glück vergänglich ist.

VIDEO ZU „FUNERAL MARCH“:

Unser Planet ist der beste Beweis dafür, dass Schönheit und Grausamkeit zur selben Zeit am selben Ort auftauchen können. Unsere Gesellschaft demonstriert täglich, dass sie aus starken und schwachen Gliedern besteht, und hat keine Scham, sich daraus Vorteile zu verschaffen. Während wir also mit ungezogener Handbremse dem Unglück entgegenrasen, grinsen wir dümmlich und geniessen die Aussicht.

The Wedding Party Massacre geben sich nicht mit dieser Aussicht geschlagen, und so stürzen sie sich angriffslustig und kopfüber in ihr eigens geschaffenes Glück: Ohne uns die Freude an der Party zu verderben, nehmen sie uns an der Hand und begleiten uns musikalisch bis zum Abgrund, im Wissen, dass jede Feier ein Ende hat. Und diese hat ein besonders Grausames – doch auch der Teufel kann tanzen, und vielleicht liebt er diese Musik, sehnsüchtig und versöhnlich, hämisch und verurteilend, grössenwahnsinnig und überbeladen, denn am Ende ist die Welt wie ein Gitarrensolo: Too much information.

Da sich jedes Unglück im Moment seines Geschehens selbst zerstört, sucht die Posse von The Wedding Party Massacre ihren eigenen Ausweg dort, wo die Welt in Trümmern liegt. Sie inszeniert sich in hoch stilisierten schwarz-weiss Bildern, lupenrein, gestochen scharf. Kann man Ästhetik und Aggression vereinen? Kampfgeist und Kunst? Maske und Mut? Posse und Pop? Liebe und Zerstörung?

Website: www.theweddingpartymassacre.com
Facebook: www.facebook.com/theweddingpartymassacre
Soundcloud: soundcloud.com/theweddingpartymassacre

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Videopremiere BONAPARTE – WHISTLEBLOWER

Es ist Montag und wohl der beste Tag für krachend laute Verkündungen. Heute wird nicht geflüstert, sondern gesprungen, gerockt und herausgeschrien: VIDEOPREMIERE – BONAPARTE „WHISTLEBLOWER“!

Kraftvoll in eigener Regie & Schnitt mit Sequenzen aus dem Kinofilm „Becks letzter Sommer“ stellt BONAPARTE den ersten Song aus dem komplett selbst geschriebenen und produzierten Soundtrackalbum vor.

Was Tobias Jundt alias BONAPARTE hier abliefert, ist musikalisch eine etwas andere Hausnummer, als was man sonst so von ihm kennt. Anfänglich noch in typisch elektro-punkiger Manier, kommt plötzlich eine fette Rock’n’Roll Hymne frontal auf dich zu.

So ist WHISTLEBLOWER ein stampfender Thriller geworden, über die unstillbare Lust einer knallharten Protagonistin, ein gepfiffenes Stillleben über eine mit Gerüchten, Enthüllungen und Verrat gespickte Erfolgsbilanz. Die Zusammenarbeit am Soundtrack kommt nicht von ungefähr. Bonaparte & Christian Ulmen bilden bereits ein eingeschworenes, erprobtes Team. Cashpunk hieß ihre damalige Band, in der sie intensiv zusammengearbeitet und sicherlich den ein oder andern Abend gemeinsam verbrachten.

Mit der Single WHISTLEBLOWER legt der Schweizer Musiker Tobias Jundt alias Bonaparte die erste Single-Auskopplung aus dem am 17. Juli erscheinenden Album Becks letzter Sommer (Songs & Soundtrack) vor. Der gleichnamige Film mit Christian Ulmen in der Hauptrolle kommt am 23. Juli in die Kinos: ein intensives Erlebnis auf der großen Leinwand mit einem intensiven Soundtrack. Beim Hören wird vom ersten Ton an deutlich: Kaum ein Musiker lebt seine Fantasien mit einer vergleichbaren Intensität aus wie Bonaparte. Wie bei allen seinen Stücken spielte er auch hier nahezu alle Instrumente selbst ein.

In den Berliner Bonaparte Studios entstanden Klanglandschaften, die bereits ohne Bilder das Kino im Kopf anwerfen: eine ausdrucksstarke Melange aus klassischem Songwriting, orchestralen Arrangements und elektronischen Sounds, die einmal mehr Tobias Jundts herausragendes Talent als Songwriter sowie sein intuitives Produktions-Verständnis aufzeigt. Raffinierte Wortspiele treffen auf einen faszinierenden Flickenteppich, den ein klassisches Instrumentarium von Rock bis Klassik sowie analogen Synthesizern und Drum-Machines durchweben.

Mit „Becks letzter Sommer“ tritt Tobias Jundt/Bonaparte in eine neue Phase seines Schaffens ein. Die Aufnahmen zeigen einen der spannendsten Künstler der europäischen Musikszene in Höchstform. Tobias Jundt nutzt sein ungeheures kreatives Potenzial mit äußerster Konsequenz und ungebremster Leidenschaft. Dabei verschiebt er die Grenzen des Machbaren in der Popmusik mit den Mitteln des Soundtracks auf geniale Weise einmal mehr ein Stück weiter.

„After It All“ kommt am 07.08.2015!
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Delta Rae „Scared“

Die Landschaft Amerikas ist ausladend und gewaltig, sie spiegelt eine bewegte Geschichte ebenso wider wie die Vorahnung zukünftiger Möglichkeiten.

„After It All“ kommt am 07.08.2015!
„After It All“ kommt am 07.08.2015!
Diese Topografie bildet den Ausgangpunkt für After It All , das zweite Album von Delta Rae, dessen Songs die Folklore und Romantik des amerikanischen Grenzlandes erkunden, um unsere Ängste im Bezug auf das zu verstehen, was kommt. Am Anfang stand die Idee eines Konzeptalbums – die Geschichte junger Liebender, die durch die jüngste Rezession harte Zeiten durchleben –, doch während des Schreib- und Aufnahmeprozesses wurde klar, dass die Musik von Delta Rae Geschichten erzählen musste, wie die Band sie persönlich erlebte.

„Unsere Ziele für das Album waren, etwas cineastisches, romantisches und amerikanisches zu erschaffen“, sagt Eric. „Und Musik zu machen, die wir lieben – auch, wenn sich dieses Ziel ständig ändert. Nicht jedoch der Anspruch.“ Brittany ergänzt: „Wir kamen beim Schreiben immer wieder auf uns selbst zurück. Die Songs waren ein integraler Bestandteil unserer eigenen Geschichten in unseren eigenen Leben. Sie sollten auf eine auf ehrliche Weise reflektieren, was wir fühlten, anstatt es nur auf die von uns erschaffenen Charaktere zu projizieren.“

Die Identität der Band und ihrer sechs Mitglieder war entscheidend sowohl bei diesem Album als auch bei Delta Raes wuchtigem Debüt Carry The Fire (2012). Die Band hat sich 2009 aus drei Geschwistern gegründet, Ian, Eric und Brittany, die ihre Kindheit an so unterschiedlichen Orten wie San Francisco, Nashville und Marietta, Georgia verlebten.

Nachdem sie fürs College nach Durham, North Carolina gezogen waren, tat sich das Trio mit Elizabeth, Mike und Grant zusammen, um dynamische, leidenschaftliche Musik zu kreieren, über die sie ihren männlich-weiblichen Gesang legen konnten – Letzteres durchaus zu verstehen als Idee duellierender Kräfte: In ihrer Musik entlädt sich fortwährend eine Spannung zwischen männlich und weiblich, dunkel und hell, Leben und Tod .

Carry The Fire war eine Momentaufnahme dieser Ästhetik, aufgenommen binnen nur weniger Monate mit Produzent Alex Wong und finanziert komplett via Kickstarter, bevor die Band bei Sire Records unterschrieb. Dies schuf für Delta Rae das Fundament, auf Tour zu gehen und die darauffolgenden anderthalb Jahre „on the road“ zu verbringen und bei Festivals wie Lollapalooza, Bonnaroo, Austin City Limits und Hangout Festival aufzutreten. Entlang dieses Weges enthüllte sich ihnen die Kulisse Amerikas von ganz allein.

Delta Rae
Delta Rae
So war „Chasing Twisters“, ein hymnischer Song, der auf der gleichnamigen EP 2013 erschien, das Ergebnis von Reisen im Südwesten: „Ich war inspiriert davon, unterwegs zu sein und durch New Mexico zu reisen“, sagt Eric. „Wir hatten das Gefühl, dass es Musik geben sollte, die dieses endlose Land einfängt. Es ist eine Art Pistolenheld-Geschichte über Romantik und Liebe.“ Brittany ergänzt: „Wir haben uns der frühen amerikanischen Folklore gewidmet. Es fühlt sich natürlich und aufregend an, diese Geschichten zu erkunden, die man gemeinhin nicht für besonders magisch erachtet. Doch sie sind es. Unser Land hat seine ganz eigene tiefe, robuste Seite. Diese wollten wir beleuchten.“

“Bethlehem Steel”, ein pochender, ausgelassener Folk-Rocker, ruft die verlassenen Fabriken der ehemaligen Industrie Pennsylvanias ins Gedächtnis, ein Abbild der aussterbenden Mittelklasse. „Es geht darum, wo wir uns jetzt als Land befinden und das verschenkte Potenzial, das die jungen Leute treffen könnte, wenn wir nicht aufpassen. Wir müssen unsere Zukunft für uns reklamieren und unser Land nach unseren Vorstellungen gestalten“, betont Ian. „Es geht um Gefühle wie Frustration und Angst, aber auch um Hoffnung und das Verfolgen unserer Interessen.“

Das gesamte Album balanciert zwischen diesen beiden Gefühlen, die Magie unserer Vergangenheit und die Ungewissheit unserer Zukunft. Es beginnt mit der Zeile: „Bin ich immer kurz davor, hinzuschmeißen?“ – ein Appell an den Zuhörer, sich in seiner Umwelt einzubringen. „Dies ist eine wirklich treffende Songzeile im Bezug auf unsere Band“, erklärt Ian. „Darüber hinaus scheint es ein Thema zu sein, dass sich derzeit durch die gesamte amerikanische Psyche zieht. Wir müssen uns ständig neu dafür entscheiden, uns einzubringen. Es gibt viel Unbehagen, das sich durch das Album zieht und das sich zugleich in unserem Land widerspiegelt.“

Dem Tod ins Gesicht zu blicken und ihm zu trotzen – diese Vorstellung wohnt sämtlichen Songs inne, besonders „Outlaws,” „Scared” und „I Will Never Die”. Es kulminiert in dem melancholischen Schlussakt „After It All“, eine liebliche, gleißende Ballade, die das Leben nach dem Tod erkundet. Diese Themen ziehen sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album und verbinden die Songs, während die Musik selbst zwischen unterschiedlichen Stilen und Genres wechselt. Hatte die Band auf ihrem Debüt noch eine „ausschließlich echte Instrumente“-Policy walten lassen, so wurde nun der Griff gelockert – die Inspirationen reichen vom HipHop eines Kanye West und Jay Z bis zum Americana-Rock von Tom Petty und The Eagles. Anders als beim ersten Album, wurden die Songs diesmal über die Spanne von anderthalb Jahren kreiert, beginnend in Los Angeles mit Rob Cavallo Ende 2013, fortgesetzt in Raleigh im Frühjahr 2014 und schließlich beendet mit Peter Katis in Bridgeport, Connecticut letzten Herbst. After It All besteht aus 13 Tracks, ausgewählt aus den gut 25, die am Ende der Sessions standen.

„Wir waren auf diesem Album experimenteller“, sagt Ian. „Wir haben Horn-Parts und ausladende Streicher reingebracht. Im Ergebnis fühlt es sich für mich ein wenig dynamischer an. Dessen ungeachtet werden die Leute das wiedererkennen, worum es bei Delta Rae schon immer ging – die Harmonien, das Songwriting und die echten Instrumente, die wir auf diesem Album erweitert haben. Das war wirklich spannend für uns.“

„Carry The Fire fühlt sich wie der junge Samen dessen an, was wir dann mit diesem Album aufgezogen haben“, ergänzt Brittany. „Es stellt das Album in einen Kontext und ermöglicht uns, es auf eine neue Weise zu lieben. Wir haben uns für dieses Album enorm gestreckt. Du kannst in jedem einzelnen Moment unser aller Herzen spüren. Man merkt, dass alle Puzzleteile gleichermaßen wichtig sind für das Bild, welches das Album malt.“

Dieses Bild ist eines von Amerika, das vergangene und das heutige, und von einer jungen Generation, die immer noch nach ihrem Platz in der Welt sucht. Die Songs klingen wie das amerikanische Grenzland, zu dem die Texte die Geschichten erzählen. Es ist eine Reise, denn die Musiker begaben sich auf eine ebensolche, um es zu kreieren. „Dieses Album war eine Suche“, sagt Eric. „Wir haben in drei unterschiedlichen Städten gearbeitet und sind in noch viel mehr gereist. Es war auf vielerlei Weise eine Erkundung. Nun sind wir bei diesem Album und diesem Statement angekommen. Ich bin so stolz auf die Songs und die unterschiedlichen Seiten von uns, die es aufzeigt.“

DELTA RAE sind: 
Ian Hölljes, Eric Hölljes, Brittany Hölljes, Elizabeth Hopkins, Mike McKee, Grant Emerson

Im Web: https://www.facebook.com/deltarae

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To The Rats And Wolves – ab Ende Juli live unterwegs!

rats-and-wolves-liveAm 01. Mai erschien mit „Neverland“ endlich das erste full length-Album von To The Rats And Wolves aus Essen.

Die imposante Mischung aus Metalcore, Electro, Punk und Pop entlädt sich auf „Neverland“ in 10 energiegeladenen Tracks, die auch den letzten Langweiler vom Hocker schubsen sollte.

Nun geht es ab Ende Juli endlich auch live los und die Jungs können auf der Bühne Vollgas geben! To The Rats And Wolves werden in folgenden Städten zu sehen sein…

To The Rats And Wolves – Welcome To Neverland Tour 2015 (Special Guest Neberu)
(Präsentiert von powermetal.de, vanitycore.com und impericon.com)

31.07. Frankfurt – Elfer
01.08. München – Backstage (ohne Neberu und Eintritt frei!)
02.08. Schweinfurth – Alter Stadtbahnhof (Tickets)
06.08. Leipzig – Four Rooms (Tickets)
07.08. Hamburg – Hafenklang (Tickets)

Aktuelles Video „Suburban Romance“:
https://youtu.be/msjzRkaK0JM“

Mehr Infos unter:
http://www.totheratsandwolves.com
https://www.facebook.com/totheratsandwolves
http://www.emp.de/to-the-rats-and-wolves-neverland-special-box/art_312977/

Seth Sentry
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SETH SENTRY – HELL BOY

Der australische Hip-Hop Künstler SETH SENTRY zählt zu den großen Talenten Australiens. Er ist ein perfekter Entertainer, begabter Songwriter und einzigartiger Rapper.

Seth Sentry
Seth Sentry
Schon sein Debütalbum brachte 2014 einen Hit nach dem anderen und wurde in Australien mit einer goldenen Schallplatte, Millionen Klicks auf Youtube und dem AIR (Australian Independent Records) Award für das „Best Hip Hop Release“ gefeiert.

Am 14.08.2015 folgt nun sein zweites Album „STRANGE NEW PAST“. Das Album wurde in Australien bereits veröffentlicht und ist auf Anhieb hinter Muse auf #2 in die Albumcharts eingestiegen !

„STRANGE NEW PAST“ überzeugt mit ehrlichen Reimen, einer nach vorne gehenden Produktion, bombastischen Choruses und starken Popkultur-Referenzen.

1. Seth Sentry – Hell Boy / Music Video

Wie kaum ein Zweiter spricht er aus seiner Seele und gräbt in der Vergangenheit. Introspektiv und gleichzeitig philosophisch, sind Seths Lyrics wie ein Spiegel, den man sowohl sich selbst, als auch der Welt um sich herum vorhält, um ausschließlich die Wahrheit zu reflektieren.

Monster Beats in“Hell Boy“, der freizügige Opener Track “How Are You” und der epische zweigeteilte Song“Pripyat” charakterisieren dieses Album.

SETH SENTRY „STRANGE NEW PAST"
SETH SENTRY „STRANGE NEW PAST“
Vorab erscheint am 17.07.2015 die erste Single und das Video zu „HELL BOY“

SETH SENTRY – HELL BOY (Single + Video / VÖ: 17.07.15 / vorab als instant grad erhältlich)
Seth hat viel Zeit damit verbracht sein Handwerk zu verbessern und an seinen Texten zu feilen. Musikalisch bietet er auf der ersten Single „Hell Boy“ Monster Beats, durchdachte Lyrics, technisch auf höchstem Niveau und gleichzeitig überraschender als alles andere, was man von ihm kennt.

Er offenbart sich persönlich, erforscht Missgeschicke und lebt seine lustigsten Unsinnigkeiten und Phantasien aus. „Hell Boy“ treibt Schabernack…

2. Seth Sentry – Hell Boy / Lyric Video:

Album Facts:
Artist: Seth Sentry
Album: Strange New Past
VÖ: 14.08.2015
Label: Kanoon Records / Membran
Vertrieb: Membran
Genre: Hip Hop
Format: CD, Digital

Video:Making of Strange New Past pt1 & pt2

https://www.facebook.com/sethsentry
https://www.youtube.com/user/MrSethsentry

Joy Williams - "Venus" (Columbia/Sony Music)
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Joy Williams – „Venus“

“Venus“ – Solodebüt von Joy Williams out now

Joy Williams - "Venus" (Columbia/Sony Music)
Joy Williams – „Venus“ (Columbia/Sony Music)

Joy Williams, ihres Zeichens die eine Hälfte des ehemaligen US-amerikanischen Folk-Duos The Civil Wars, hat am vorgestrigen Tag unter dem Titel “Venus“ ihr Solo-Debütalbum herausgebracht.

Für die soundtechnische Inszenierung des Longplayers zeichneten Matt Morris (Kelly Clarkson, Cheryl, Christina Aguilera, Cher, Sarah McLachlan), Daniel James (Demi Lovato, Nicki Minaj, Vanessa Hudgens, The Wanted), Nate Yetton (The Civil Wars) und Charlie Peacock verantwortlich, der bereits als Produzent der beiden Civil Wars-Alben “Barton Hollow“ (2011) und “The Civil Wars“ (2013) fungiert hatte.

Als erster Vorbote dient die flott-beschwingte Single “Woman (Oh Mama)” (VÖ: 30.03.2015), welche mit Afro-Elementen versehen ist.
In nichts nach stehen diesem Track Tunes wie die Ohrwurm-Hymne “Before I Sleep“, die von Düsternis und Fragilität geprägte Nummer “Until The Levee“ oder Kleinode wie die wunderschönen Piano-Balladen “One Day I Will“ und “What A Good Woman Does“, welche dafür sorgen, dass das Opus zu einem echten Hörerlebnis wird.

Voller Nuancen und vielseitiger Einflüsse präsentiert sich insgesamt der überaus ansprechende Solo-Erstling der US-Amerikanerin, welcher musikalisch zwischen Indie und Pop oszilliert.

“Venus”-Tracklisting:
1. “Before I Sleep”
2. “Sweet Love of Mine”
3. “Woman (Oh Mama)”
4. “One Day I Will”
5. “Not Good Enough”
6. “What a Good Woman Does”
7. “Until the Levee”
8. “You Loved Me”
9. „The Dying Kind”
10. ”Till Forever”
11. “Welcome Home”

Website: http://joywilliams.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/joywilliamsmusic

Joy Williams – „Venus“ (Columbia/Sony Music)

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SAFI – „JANUS“

SAFI – das Album „JANUS“ erscheint am 26.06.15 – TIPP!!!

SAFI - "JANUS" (PIAS)
SAFI – „JANUS“ (PIAS)

Rennen gegen den Dauerzustand.

Wenn 200 km/h auf Stillstand stoßen, wird Energie in massiven Krach und in ein Bild totaler Zerstörung umgewandelt. Wenn Menschen rennen, Stein, Glas und Metall splittern und alles explodiert, passiert Wandlung. Wie lange hallen Ereignisse in der Köpfen nach?

Wo wird Vergessen durch Verdrängen beschleunigt?

Fernsehen fordert – Menschen schauen hin.

Realität fordert – Menschen schauen weg.

Sensation oder Schmerz, Medienfutter oder Augenöffner?

Dramatisches Theater oder politische Videokunst – nach der ersten visuellen Umsetzung ihres Titels „Offensichtlich“ (Regie: Florian Vogel) erarbeitet sie nun gemeinsam mit dem mexikanischen Videokünstler und Regisseur E. S. Mayorga eine vielschichtige Eskalation unaufhörlich zuckender Bilder – janusköpfig, dunkel, zeitaktuell, mit dem Blick über den deutschen Tellerrand hinaus.

Das Album „Janus“ erscheint am 26.06.2015

Hier das wirklich großartige Video zu „AUSGEBRANNT“:

Amazon CD
JPC Vinyl
Itunes
Spotify

Website: safimusic.com
Facebook: www.facebook.com/Safi.rauscht

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Matteo Capreoli – neues Video: „Bus“

Matteo Capreoli präsentiert mit seinem neuen Video zu „Bus“ einen weiteren Song des Debütalbums ”Zuhause“, der gleichzeitig auch der Soundtrack zum Roadtrip #VonTürZuTür ist.

Matteo Capreoli - "Bus"
Matteo Capreoli – „Bus“

Aktuell befindet sich Matteo auf einer Reise quer durch Deutschland, die Schweiz und Italien. Das Ziel: bis nach Rom und wieder zurück. Unterwegs spielt er zusammen mit seiner Band Wohnzimmerkonzerte bei Fans und Unterstützern und besucht den ein oder anderen Freund.

„Das Leben will immer dahin, wo es noch nicht war“ heißt es in „Bus“. Und so sind Song und Roadtrip eng miteinander verbunden. Es geht um den Aufbruch ins Neue, um das Unterwegssein. Das spiegelt sich auch im Video zu ”Bus“ wider und ist zudem die Essenz des am 31.07. erscheinenden Debütalbums ”Zuhause“, das gewissermaßen auch eine Reise ist. Eine, die dem inneren Kompass Matteo Capreolis folgt, von Ort zu Ort und von Genre zu Genre. Mit Gefühl und Verve und einem Gespür für Zwischentöne pendelt Matteo Capreoli zwischen Singer-Songwriter-Folk, Soul und Reggae und wirft auf seinem einzigartigen Album augenzwinkernd auch mal die ein oder andere große Frage auf.

„Bus“ ist ab sofort digital erhältlich.

Video des Songs „Bus“:

Nachverfolgen lässt sich der Roadtrip #VonTürZuTür auf Matteo Capreolis Homepage: www.matteocapreoli.de

Musik

Warren Haynes – Song Premiere “Beat Down The Dust“

Am 24. Juli erscheint mit „Ashes And Dust“ erst das dritte Soloalbum von Warren Haynes (Gov’t Mule) und dennoch ein Meisterwerk der Kunst und ein besonderes Statement des Gitarristen. Die Songs sind direkt und unterscheiden sich klar von seinem bekannten Stil. Wunderschöne Akustikarrangements, Americana-Einflüsse und honigsüßer Gesang treffen direkt ins Mark. Obwohl er die meisten Songs neu schrieb, trug er einige Melodien seit Jahren mit sich herum und wartete auf den richtigen Moment, um sie aufzunehmen.

Vorab gibt es exklusiv die Song Premiere zu “Beat Down The Dust“:

Warren Haynes MLG – Beat Down The Dust on MUZU.TV.

Der Grammygewinner Warren Haynes gilt als Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft und wird zurecht als einer der besten Gitarristen der Welt verehrt. Im Laufe seiner Karriere spielte er – unter anderem bei den Allman Brothers, Gov’t Mule und The Greatful Dead – tausende unvergessene Shows und verkaufte Millionen Alben. Trotz all der Tiefen, die er auf seiner musikalischen Reise durchlebte, erfand er sich dabei immer wieder neu, und so ist sein neues Soloalbum „Ashes And Dust“ auch sein bislang vielfältigstes und persönlichstes Werk. Einen der brillantesten Köpfe moderner Musik dabei zu beobachten, seine Kreativität wieder und wieder in neuem Licht erstrahlen zu lassen, bleibt nach wie vor unendlich spannend.

Der Gitarrist ist für seine Hingabe zum Experimentieren und zur Eklektik bekannt und so überrascht es nicht, dass „Ashes And Dust“ eine ganz neue Seite seiner musikalischen Persönlichkeit enthüllt. Im Bewusstsein, bei diesem Album eine auf Folk basierende Herangehensweise zu verfolgen, holte er die aus New Jersey stammende Americana-Band Railroad Earth mit ins Boot.

Weiter aktuell und aus dem neuen Album…

“Spots Of Time”:

Video Statement von Warren Haynes zu “Spots Of Time”:

„Is It Me Or You“ Live Video:

„Blue Maiden’s Tale“ Live Video:

Das neue Album “Ashes And Dust“ erscheint am 24.07.2015 via Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade!

Mehr Infos gibt es unter:
http://www.warrenhaynes.net
https://www.facebook.com/warrenhaynes?fref=ts

Musik

Dat Politics – No Void

„We’re big fans of French Synthpop like Jacno, Deux, Ruth and Serge Blenner. This kind of playful synthetic sound mixed with weird and sometimes depressing poetry had a big influence on us as kids and as musicians“, verrät das französische Duo DAT POLITICS.

Dat Politics - No Void
Dat Politics – No Void

Seit 1999 verarbeiten Claude Pailliot und Gaetan Collet jene Einflüsse in ihrer Musik, ohne wirklich direkt auf sie zu verweisen. Die Initialzündung zur Gründung von DAT POLITICS fand Mitte der 1990ern statt.

Damals trafen sich beide erstmals auf einer Party irgendwo in der französischen Region Champagne-Ardenne und gründeten anschließend in der Garage von Gaetans Eltern DAT POLITICS.

Seit dem ist viel passiert. Aus dem Duo wurde eine vierköpfige Band, die heute wieder zum Duo geschrumpft ist. Zu Zweit oder im Bandformat wurden diverse Alben und EPs für Labels wie FatCat Records, A-Musik, Chicks On Speed Records oder Sub Rosa eingespielt. Um den Globus tourten DAT POLITICS ebenfalls öfters mit ihrer ekstatischen Live-Show.

DAt-Politics-ReptiloidDie zu Anfang erwähnten Einflüsse wurden bei allem mit individueller Note in ihren bewegenden Sound integriert. Aber nicht nur Synthpop beeinflusste ihr Œuvre, auch Drone, Noise und Musique concrète sind Referenzpunkte, die bis heute spürbar durch ihre elektronischen Songs spucken und sich auch mal mit Pop verbrüdern. Ihr neues Album „NO VOID“ erscheint nun auf SHITKATAPULT, dessen Label-Credo „Special Musick For Special People“ perfekt zur oft euphorisch rockenden Musik der Franzosen passt. DAT POLITICS selbst bezeichnen ihren jüngsten Longplayer als „hallucinated drive in a space roller coaster: scary and funny!“.

Auch diesmal waren für Entstehung ihrer Songs wieder außermusikalische Einflüsse wie Astronomie, Philosophie und Programmiersprachen, sowie der Surrealismus, Fantasy Filme und die eigenen Träume wichtig. Musikalisch bewegen sich die neuen Stücke, die alle im letzten Winter in einer kleinen Hütte im Norden Frankreichs entstanden, charmant zwischen einprägsamen Melodien, vielseitigem Gesang mit Popappeal und spielerisch rockendem Chiptune, Synth-Wave und Electro. Eingespielt wurde die spielerische Tour de Force mit Computern, alten ausgeleierten Synthesizern, abgenutzten Keyboards, Sampler, Voice Box und musikalischem Kinderspielzeug. Ins Mikrofon hauchen Claude und Gaetan zudem bilingual auf Französisch und Englisch – mal pur, mal vom Vocoder verzerrt und zuweilen zweisprachig im gleichen Lied wie das Stück „Reptiloid“ mit ergreifender Leichtigkeit zeigt. Dass beide in 1980ern zur Musik von Depeche Mode, Yazoo, OMD, Jean-Michel Jarre, Jacno und Kraftwerk aufwuchsen, ist ebenso spürbar wie ihre Liebe zur Musik von Tangerine Dream, Klaus Schulze und den Soundtrackwelten eines Ennio Morricone, Giorgio Moroder und John Carpenter.

Dat Politics new video "Reptiloid". New album "No Void" out 26/06/15 on Shitkatapult. from Dat Politics on Vimeo.

Dennoch sind DAT POLITICS keine Band die persönliche Vorlieben neu verpackt. Das Duo agiert eher als menschlicher Filter für jede Form von Kunst, die später mit einer kreativen „Cut-Up“ Methode à la Williams S. Burroughs und Brion Gysin in etwas völlig autonomes verwandelt wird. Dass ein Song wie der lässig rollende „Black Hole“ von den Comics des US-amerikanischen Künstlers Charles Burns beeinflusst ist, fällt im ersten Moment nicht auf. Wer sich in der Welt des Comiczeichners auskennt, wird in den Lyrics aber jene existentialistische Schwere entdecken, die seine Comics so besonders macht.

Ohnehin sind die Lyrics von DAT POLITICS nie ein direkter Verweis auf gelebtes. Eher ein Mix aus surrealen Geschichten, versteckten Bedeutungen und der Spurensuche im eigenen Unbewussten. Verfasst werden sie immer erst nachdem die Musik komponiert wurde. Und da DAT POLITICS auch live elektrisieren möchten, stehen Bass und Rhythmus stets am Anfang jedes neuen Tracks

Being As An Ocean mit erstem Video ′Little Richie′
Music-News

Being As An Ocean mit erstem Video ′Little Richie′

Mit ihrem kommenden Self–Titled–Album zeigen die Melodic Hardcore–Wunderkinder Being As An Ocean, dass sie noch mehr zu bieten haben.

Being As An Ocean mit erstem Video ′Little Richie′
Being As An Ocean mit erstem Video ′Little Richie′
Mehr Emotionen, mehr Gefühl und mehr Passion. Die Kalifornier haben ihre Musik und Lyrics während ihrer Touren um den kompletten Planeten noch weiter vorangetrieben und liefern uns nun die Früchte ihrer Arbeit. Seit HOW WE BOTH WONDROUSLY PERISH ist einige Zeit vergangen. Zeit zum Wachsen, Zeit zum Reflektieren und vor allem Zeit um sich Weiterzuentwickeln.

In dieser Zeit ist es ihnen gelungen zur Speerspitze in Sachen Emo/Screamo, Post–Hardcore und Melodic Hardcore zu werden. Die extrem persönlichen Lyrics von Joel Quartuccio ergreifen und bewegen zu gleichen Teilen. Nur, wer diese Musik am eigenen Leib erfahren hat, kann die komplette Tragweite der Musik erfassen.

Auf ihrem dritten Studioalbum BEING AS AN OCEAN entdeckt die Band neue Soundlandschaften, mit deren Hilfe sie ihre Emotionen kanalisieren und als direkte Message zum Hörer senden. Die 10 Songs auf dem neuen Album sind nicht nur härter und kompakter als auf den beiden Vorgängerwerken, nein, sie sind auch noch persönlicher und kreieren ein Band zwischen Musikern und Hörern. Diese Band ermöglicht es, dass die Musik nicht nur gehört, sondern auch gefühlt wird.

Dieses Fühlen ist es, was Being As An Ocean als rettendes Licht am Ende des Tunnels hervorstechen lässt.

Release Date:
03 Juli 2015 (G/A/S, Sweden, Finland)
06 Juli 2015 (United Kingdom, Rest of Europe)

Kidz, get ready! Kidzapalooza
Music-News

Kidz, get ready! Kidzapalooza

Mit Kidzapalooza entsteht vom 12.-13. September 2015 auf dem Flughafen Tempelhof eine bunte Kinderwelt voller Überraschungen und erstaunlicher Begegnungen.

Kidz, get ready! Kidzapalooza
Kidz, get ready! Kidzapalooza
Hiermit präsentiert das Lollapalooza Berlin ein deutschlandweit einzigartiges Erlebnis und wird zu einem aufregenden Familienabenteuer.

Berlin, 24. Juni 2015 – Die Europapremiere des Lollapalooza Festivals in Berlin wird um ein aufregendes Programm für die jüngsten Festivalfans zwischen 0 und 14 Jahren erweitert: „Kidzapalooza: Eine Welt, in der Phantasie und Kreativität keine Grenzen gesetzt sind“, betont Festivalleiterin Fruzsina Szép. Die eigene Kidza-Bühne wartet mit zahlreichen Live-Erlebnissen für kleine und große Gäste auf. So wird der Mix aus Mitmach-Rap und Elektropop des erfolgreichen Hamburger Kid-Hop-Kollektivs Deine Freunde nicht nur Kinderherzen höher schlagen lassen.

Mit ihrem Album „Heile Welt“ schaffen Rapper Florian Sump, Tigerentenclub-Moderator Lukas Nimscheck und Fettes Brot Tour-DJ Markus Pauli den Spagat zwischen humorvollem Kinderlied und ausgereifter musikalischer Empfindung. Die Band Café Unterzucker, ein Projekt des The Notwist-Bassisten Micha Acher, spielt unter anderem Lieder ihrer neuen Platte „Bitte, Mammi, hol mich ab!“, während das Orchestre Miniature in the Park sich nur Kinderinstrumenten bedient. Mit dabei sind auch das von Kinderunterhaltungs-Pionier Rolf Zuckowski geförderte Projekt Eule findet den Beat, eine Puppen-Show der Puppetmastaz sowie weitere musikalische Helden der jüngsten Festivalfans.

Während die Lollapalooza Hauptbühnen Höhepunkte wie Muse, Macklemore & Ryan Lewis oder Beatsteaks für die Erwachsenen bereit halten, bietet Kidzapalooza an beiden Festivaltagen von 11:00-20:00 Uhr kindergerechte Performances und abenteuerliche Highlights für die kleinsten Musikfans – eben eine Festival für die ganze Familie. Kinder und all diejenigen, die sich ihr inneres Kind bewahrt haben, erwartet hier eine fantastische Erlebniswelt auf mehreren tausend Quadratmetern. Das vielfältige Programm fördert kreative Bedürfnisse und stillt Bewegungshunger zugleich: Workshops, vielseitige Spielstationen und Entdeckungstouren erfreuen kindliche Neugier und Unterhaltungslust; dabei darf Spatzenkino mit Kurzfilmvorführungen natürlich nicht fehlen. Für alle Kids und Jugendlichen bis 14 Jahre gibt es außerdem die einzigartige Möglichkeit, hinter die Kulissen des Festivals zu blicken sowie in Kooperation mit den SOS Kinderdörfern weltweit spielerisch herauszufinden, wie sich das Leben der Kleinsten in anderen Ländern gestaltet.

Kidzapalooza ist Teil des Lollapalooza Festivaltickets; natürlich muss auch für die kleinsten Lolla-Fans ein gültiges Ticket unter www.lollapaloozade.com erworben werden, da die Festivaltickets für Kinder limitiert sind. Tickets für Kinder bis einschließlich 10 Jahre sind kostenlos, während für 11- bis 14-Jährige, die in Begleitung ihrer Eltern bzw. Erziehungsberechtigten zum Festival kommen, ein Ticket für 19€ zur Verfügung steht.

Kidzapalooza-Services:
• Aufsicht durch geschultes Team und Betreuer
• Babycorner mit Still- und Wickelmöglichkeit
• Kindergerechtes Verpflegungsangebot (Drinks/Food)
• Verkauf von Lärmschutzkopfhörern vor Ort
• Zentrale Anlauf- und Informationsstelle für Eltern und Kinder

Lollapalooza Berlin 2015

SAMSTAG, 12. September 2015
Main Stage 1
Macklemore & Ryan Lewis · Bastille · Parov Stelar Band
James Bay · San Cisco

Main Stage 2
Deichkind · FFS (Franz Ferdinand & Sparks) · Mighty Oaks
Everything Everything · RAZZ

Alternative Stage
The Libertines · Chvrches · Hot Chip · MS MR · Glass Animals
Parquet Courts · Joywave

Perry’s Stage
Fatboy Slim · Dog Blood (Skrillex & Boys Noize) · Digitalism
Perry Farrell · The 2 Bears · Hayden James · David K.

SONNTAG, 13. September 2015
Main Stage 1
Muse · Sam Smith · Belle & Sebastian
Stereophonics · Dawes

Main Stage 2
Seeed · Beatsteaks · My Morning Jacket
Brand New · Coasts

Alternative Stage
Tame Impala · Little Dragon · Run The Jewels
Crystal Fighters · Clean Bandit · Wolf Alice · Pond

Perry’s Stage
Martin Garrix · Dada Life · Robin Schulz · Kygo
Klangkarussell (DJ-Set) · Felix Jaehn

Kidzapalooza: www.lollapaloozade.com/kidzapalooza

Tickets gibt’s unter: www.lollapaloozade.com/tickets

Lollapalooza Berlin
Wann: 12. – 13. September 2015

Wo: Flughafen Berlin Tempelhof


Web: lollapaloozade.com


Über Lollapalooza:
Das Lollapalooza Festival wurde 1991 von Perry Farrell als Abschiedstournee seiner Band „Jane’s Addiction“ initiiert und fand bis 1997 jährlich als tourendes Festival in mehreren US-Städten statt. Seit 2005 findet „Lolla“ als mehrtägiges Festival im Chicagoer Grant Park statt und zählt dabei rund 160.000 Besucher. In der Geschichte des Festivals hatten zahlreiche weltbekannte Bands und Acts zum Teil legendäre Auftritte, wie zum Beispiel Eminem, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Beastie Boys, Nine Inch Nails, Nick Cave, Red Hot Chilli Peppers, Amy Winehouse, Lady Gaga und viele weitere. Neben dem Chicagoer Event expandierte das Lollapalooza bisher erfolgreich nach Chile (2011), Brasilien (2012) und Argentinien (2014). Die Berliner Veranstaltung wird die erste in Europa sein. Hinter Lollapalooza Deutschland stehen vier renommierte Firmen aus der Musikindustrie: Festival Republic, Melt!Booking, William Morris Entertainment und C3 Presents.

Radkey - Dark Black Makeup
Music-News

Radkey – Dark Black Makeup

Radkey – Dark Black Makeup: Das räudige Debütalbum des US-Trios ruft Erinnerungen an den jungen Glen Danzig wach! Das Brüder-Trio kündigt sein Debüt an!

Radkey - Dark Black Makeup
Radkey – Dark Black Makeup
Rockfans aufgepasst, das kommt was auf Euch zu! Die aus USA stammenden Brüder Darrion „Dee“(22), Isaiah (20) und Solomon (18) Radke machen sich mit ihrer Band Radkey auf, ein paar Schubkarren Dreck in die Rock’n’Roll-Arena zu kippen, die sie mit ihrem Debüt „Dark Black Makeup“ krachend entern.

Doch auch wenn „Dark Black Makeup“ das Debüt des Trios ist, sind sie alles andere als neu im Geschäft. Bereits seit 5 Jahren tourt die Band alles kurz und klein. Keine Bühne zu klein, kein Weg zu weit kein Club zu schäbig. Das war das Motto der letzten Jahre und dies wurde mit Hunderten schweißgetränkter Vollgas-Rockshows zelebriert. In der Zeit veröffentlichen Radkey zwei überaus euphorisch aufgenommene EPs und erreichten bereits Dinge, von dem andere Bands ihre gesamte Existenz träumen: Ausverkaufte UK Tour, Airplay auf BBCs Radio 1 und einen für Bands ihres Genres extrem raren Auftritt bei Jools Hollands Show „Later with Jools“.

Die Brüder gründeten die Band 2010 in ihrer Heimatstadt St. Joseph, Missouri – der Stadt in der der legendäre Outlaw Jesse James getötet und Eminem geboren wurde. Heute ist die Stadt jedoch komplett verödet. „St. Joes?“ sagt Dee, „Dort passiert nichts. Gar nichts. Völlige Langeweile. Wir sind vor Kurzem nach Kansas City gezogen. Dort zollt man uns eine Menge Respekt, viel mehr als in unserer Heimatstadt.“ Die drei komplett rock-verrückten Brüder waren die geborenen Aussenseiter. So besuchten sie auch nur für ein Jahr die Schule, bevor ihre Mutter zu Hause unterrichtete. „Keiner da hatte je was von Led Zeppelin gehört. Da waren wir raus!“ lacht Isaiah. Ihr Vater – und heute Manager – arbeitete derweil beim lokalen Wal Mart. „In der Schule verstand uns keiner“ erzählte Isaiah dem NME. „Wir waren die seltsamen Kids. Da dachten wir uns, warum sind wir nicht einfach zu hause seltsam.“

Für die Aufnahmen begaben sich Radkey nach Sheffield in die McCall Sound Studios, wo sie mit Produzent Ross Orton (Arctic Monkeys, The Fall, Jarvis Cocker u.a.) an „Dark Black Makeup“ arbeiteten. Heraus kam ein glühender Punk Opus mit 13 Tracks, welche die Fähigkeit der Band, stadiontaugliche Gitarrenriffs mit süchtig machenden Popmelodien zu verknüpfen, mehr als eindrucksvoll belegt. Dabei fühlt man sich stimmlich immer wieder positiv an den jungen Glenn Danzig erinnert. Gerade der Track „Feed My Brain“ ist an hymnenhaftigkeit kaum zu übertreffen und hat das Zeug ein Klassiker für die Rock-Clubs dieser Welt zu werden.

Im Sommer werden Radkey neben ihren Shows bei den englischen Festivals Reading & Leeds für ein paar Clubshows in unsere Gefilde, bevor sie dann im Herbst für eine weitere Tour wieder kommen.

20.08. Köln – Gebäude 9
22.08. Osnabrück – Kleine Freiheit
23.08. Bochum – Matrix
25.08. Berlin – Sommerloft
26.08. Hamburg – Molotow

15.10. AT-Wien – Flux
16.10. München – Strom
17.10. Stuttgart – Zwölfzehn
18.10. Wiesbaden – Schlachthof

MyKungFu – "Hiergeist" (Solaris Empire/Broken Silence)
Music-News, Musik

MyKungFu – „Hiergeist“

“Hiergeist“ – Drittling von MyKungFu out now

MyKungFu – "Hiergeist" (Solaris Empire/Broken Silence)
MyKungFu – „Hiergeist“ (Solaris Empire/Broken Silence)

Hinter dem Projekt MyKungFu verbirgt sich der Schweizer Domi Schreiber, der seinen neuesten Streich nun unter dem Titel “Hiergeist“ auf dem Berliner Indie-Label Solaris Empire veröffentlicht.

Aufgenommen wurde der Longplayer unter der Ägide von Lukas Speissegger (JUNES), welcher bereits für die Produktion und den Mix des Vorgänger-Albums “Repeat Spacer“ verantwortlich zeichnete, in den Foodcorner Studios (Rorbas/CH). Das Mastering übernahm wie beim 2013er-Werk Michael Schwabe.

Als Gäste auf “Hiergeist“ wirkten unter anderem Jaël Malli, die ehemalige Sängerin der Schweizer Band Lunik, und die US-amerikanische Sängerin Lesley Meguid, mit.

Herausgekommen ist ein Melancholie-geschwängertes Album, auf dem die Koordinaten irgendwo zwischen Indie, Pop, Singer/Songwritertum, und Folk abgesteckt werden, wobei immer wieder auch elektronische Elemente integriert werden.

Als erste Single hat man den Song “The Empty Space“ ausgekoppelt, bei dem Lesley Meguid als Gast-Sängerin fungiert. Neben diesem Duett sind es vor allem die Tracks “Gospel“ und “Have It Your Way“, eine Zusammenarbeit mit Jaël Malli, der melancholische Pop von “Liquified Promises“ sowie die Neuaufnahmen der Stücke “Hesitate“, “Fear The Light“ und “The Silence Of Love“, welche besondere Akzente auf dem Longplayer zu setzen wissen.

Dem in Winterthur lebenden Multiinstrumentalisten ist da in toto ein vortreffliches Album geglückt, das Zutaten aus Indie, Pop, Folk und Elektro zu einem homogenen Ganzen verwebt.

Website: http://www.mykungfu.ch/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/MyKungFu

MyKungFu – „Hiergeist“ (Solaris Empire/Broken Silence)

Irie Révoltés - “Irie Révoltés“ (Ferryhouse Productions/Warner/Zebralution)
Music-News, Musik

Irie Révoltés – “Irie Révoltés“

Irie Révoltés mit neuem Album am Start

Irie Révoltés - “Irie Révoltés“ (Ferryhouse Productions/Warner/Zebralution)
Irie Révoltés – “Irie Révoltés“ (Ferryhouse Productions/Warner/Zebralution)

Aus Heidelberg stammt das Musikkollektiv Irie Révoltés, das in diesem Jahr sein 15-jähriges Bandbestehen feiert.

Knapp zwei Jahre nach dem Album “Allez“, das auf Platz 25 der offiziellen deutschen Longplay-Charts landen konnte, erscheint nun ein neuer, selbstbetitelter Full-Length-Player der Reggae-Punk-Band.

Zu verorten ist die Musik darauf irgendwo zwischen Dancehall, Reggae, HipHop, Punk und Elektro, wobei der deutsch-französische Gesang und die sozialkritischen Texte den besonderen Reiz
der Formation ausmachen.

Die neunköpfige Band um die Brüder „Mal Élevé“ (Pablo Charlemoine) und „Carlito“ (Carlos Charlemoine), die sich in Projekten wie “Respekt!“, “Viva Con Agua“ oder “Rollis Für Afrika“ auch sozial engagiert, werden ihr energiegeladenes neues Werk übrigens im Oktober live vorstellen und dann unter anderem die Städte Berlin, München, Dresden, Leipzig, Hamburg, Bremen und Stuttgart beehren.

Hier der Video-Clip zu “Jetzt Ist Schluss/Ruhe Vor Dem Sturm“:

Website: http://www.irie-revoltes.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/irierevoltes

Irie Révoltés – “Irie Révoltés“ (Ferryhouse Productions/Warner/Zebralution)

"Eine Liebeserklärung an den Film Noir" FAZ
Filme & Serien

Mob City

Basierend auf dem Roman „L.A. Noir“ schildert „Mob City“ den Aufstieg und Fall der Mafia im schillernden Los Angeles der späten 1940er-Jahre.

"Eine Liebeserklärung an den Film Noir" FAZ
„Eine Liebeserklärung an den Film Noir“ FAZ
Im Mittelpunkt der Serie steht Detective Joe Teague (Jon Bernthal), der in eine Spezialeinheit der Polizei unter dem Kommando von Detective Hal Morrison (Jeffrey DeMunn) berufen wird.

Die Männer der Spezialeinheit sollen dem organisierten Verbrechen Einhalt gebieten und Gangster wie „Bugsy“ Siegel (Ed Burns) und Mickey Cohen (Jeremy Luke), den ehemaligen Boxer und Boss der Unterwelt von Los Angeles, überführen.

Der neue Polizeichef William Parker (Neal McDonough) greift dabei zu allen möglichen Mitteln. Auch mit der Korruption in den eigenen Reihen räumt er gnadenlos auf.

Doch in „Mob City“ treibt jeder ein doppeltes Spiel.

Korrupte Polizisten, mörderische Mafiapaten und geheimnisvolle Vamps: In dem sechsteiligen Neo-Noir-Epos zeigt „The Walking Dead“-Schöpfer Frank Darabont eindrucksvoll die düstere Kehrseite des amerikanischen Traums.

Pressestimmen


„Eine Liebeserklärung an den Film Noir“ FAZ
„Blutig, grell, gewalttätig“ The Hollywood Reporter
„Die Serie ist echtes Eye-candy“ Serienjunkies.de

Details

Genre: TV-Serien
Land: USA
Regie: Frank Darabont
Produktion: Frank Darabont
Drehbuch: Frank Darabont, John Buntin
Darsteller: Jon Bernthal, Milo Ventimiglia, Simon Pegg, Alexa Davalos, Robert Knepper

EAN Code: 4006448363109
VÖ-Datum: 02.07.2015
FSK: ab 18
Laufzeit: 240 Minuten plus Bonus
Bildformat: 16×9 anamorph (1,78:1)
Sprache: Deutsch
DTS-HD 5.1
Englisch
DTS-HD 5.1
Ländercode: ABC
Anzahl Discs: 2
Verpackung: Softbox in O-Card
Bonus: „Behind The Scenes“, „Look of Noir“, „Making-of“ u.v.m.

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