Der Titel des letzten Albums „Goodbye Is A New Beginning“ ist nun also Programm und Vargo stehen auch 2015 noch für hohe Qualität und ein erlesenes Händchen wenn es um Chillout-, Ambient- und Lounge-Produktionen geht.
Weltweit haben sie eine große Anhängerschaft, verkaufen mittlerweile in fast jedem Land der Erde kontinuierlich ihre Songs und haben sich durch weltweite Tourneen und verschiedenste Kooperationen über die Jahre einen Namen gemacht.
„Summer Celebration 3“ besticht erwartungsgemäß durch besonders gute und außergewöhnliche Stimmen.
VARGO Die Lounge-Altmeister präsentieren neue Compilation „Summer Celebration 3“Den Sommer feiern mit der neuen Summer Celebration! Vargos erfolgreiche Album-Reihe geht in die dritte Runde. Wunderbar sommerliche Tracks, zu einem einzigartigen Spannungsbogen gemixt, laden dazu ein, den Sommer zu genießen.
Auch dieses Mal wurde das Beste zusammengetragen, was die internationale Lounge- und House-Szene zu bieten hat.
Kenner bemerkten bereits, dass Vargo offensichtlich auf der Suche nach einer neuen Sängerin für sein eigenes Bandprojekt ist, denn die SC3 besticht durch besonders gute und außergewöhnliche Stimmen. Z.B. Kirsty Hawkshaw in der beeindrucken Klangwelt von „Beautiful Danger“, das einmalige Stimm-Organ von Mo’Jardins Kate Walsh bei „Tequiladays“ oder die wunderbare Jael Mali von Lunik, die schon Schiller mit ihrer Stimme bereichert hat.
Wie gewohnt, zieht das Tempo nach hinten weiter an und lässt automatisch Kopf und Fuß mitwippen. Auf vielfachem Wunsch wurde Vargo`s Sommerhit „Good Life“ als Acoustic-House Remix von Glimmer of Blooms auf die Compilation gebracht. Agnostica und Deep Dive Corp. zusammen mit Hush 4 Ever liefern dazu echte atmosphärische Grooveperlen.
Vargo, selbst seit mehr als zehn Jahren international erfolgreicher Chillout-Künstler, steht für entspannte Wohlfühlklänge der Extraklasse. Mit den Reihen VARGO LOUNGE und LAUSCHKOST setzte er deutliche Akzente in der musikalischen Entspannungswelt. Sämtliche Releases dieser beliebten Serien erreichten die vordersten Pätze der iTunes Electronic Charts.
Wieder ist Vargo mit der Summer Celebration 3 ein sonniges Werk gelungen, das besondere, liebevoll selektierte Titel zu einem Ganzen vereint und dabei leicht und entspannend daherkommt. Der perfekte Soundtrack, den Sommer zu feiern.
Zwei Jahre nach dem Gold-Abum »Exile« kehrt das britische Erfolgs-Duo Hurts (auch bekannt als Theo Hutchcraft und Adam Anderson) diesen Sommer endlich wieder zurück ins musikalische Rampenlicht.
Das neue Hurts Album »Surrender« erscheint am 09. Oktober»Surrender« heißt ihr drittes Album, das erneut den Hurts-Spirit – diese anmutige Größe und stylische Breite – zelebriert, den die Band zu ihrem außergewöhnlichen Erfolg brachte.
Mit zwei exklusiven Fan-Events am 16.06. in London und am 18.06. in Berlin gehen Hurts einen weiteren Schritt im nächsten Kapitel, das die Veröffentlichung der ersten Single »Some Kind Of Heaven« eingeleitet hat.
Hurts haben sich für »Some Kind Of Heaven« erneut mit ihrem langjährigen Kollaborateur Jonas Quant zusammengetan, um dieses glorreiche Stück Pop-Musik mit seinen erhabenen Vocals und dieser unglaublich ansteckenden Hook zu produzieren. Seit ihrem fulminanten Aufstieg mit all den Charts-Erfolgen sind fünf Jahre vergangen – seit 2010 verkauften sie weltweit über 1.2 Millionen Alben und 3 Millionen Singles.
Hurts wurden in Großbritannien und Österreich mit Gold ausgezeichnet, in Polen, Russland und der Schweiz erhielten sie Platin, in Deutschland und Finnland sogar Doppel-Platin. Dazu verkauften sie über 250.000 Tickets für ihre überall ausverkauften Konzerte.
Neben ihrer musikalischen Arbeit mit Langzeit-Partner Jonas Quant steckten Hurts jetzt auch die Köpfe mit Grammy-Produzent Stuart Price (Madonna, The Killers, Take Thank) und Ariel Rechtshaid (Haim, Vampire Weekend) zusammen, um an dem Sound ihres heiß ersehnten, dritten Albums »Surrender« zu feilen.
Tracklist »Surrender« 01 Surrender
02 Some Kind of Heaven
03 Why
04 Nothing Will Be Bigger Than Us
05 Rolling Stone
06 Lights
07 Slow
08 Kaleidoscope
09 Wings
10 Wish
»Surrender« Deluxe 11 Perfect Timing
12 Weight Of The World
13 Policewoman
Exklusive Live-Events in London und Berlin
Am 16.06. in London und am 18.06. in Berlin laden Hurts zu zwei ganz exklusiven Fan-Events.
Ab sofort werden auf der Hurts-Webseite Tickets für diese außergewöhnlichen Events verlost.
Zudem wird am 08. Juni ab 13 Uhr eine sehr limitierte Anzahl von Tickets zu erstehen sein.
Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres 3. Studio Albums “Crystals” im März, zahlreichen gespielten Konzerten und Festivals und derer, die diesen Sommer noch kommen werden, legen Eskimo Callboy nun mit der Video Premiere zu “Baby (T.U.M.H.)”nach…
Aus dem aktuellen Album “Crystals” hier die Video Premiere zu “Baby (T.U.M.H.)”:
“Baby (T.U.M.H.)” music & lyrics by Eskimo Callboy, Kristian Carl Marcus Lundin & Martin Karl Sandberg
Richtig auf die Mütze gibt es dann im Herbst, wenn die Band als Support mit Five Finger Death Punch und Papa Roach die großen Hallen in Deutschland an sechs Terminen rocken werden!
Hier die aktuellen Dates…
FIVE FINGER DEATH PUNCH & PAPA ROACH Special Guests: Eskimo Callboy & Devil You Know Präsentiert von MUZU.tv, Metal Hammer, Guitar Magazin
So, 08.11.2015 Hannover / Swiss Life Hall
Mo, 09.11.2015 Leipzig / Arena
Mi, 11.11.2015 Stuttgart / Porsche Arena
Fr, 13.11.2015 Frankfurt / Jahrhunderthalle
Do, 19.11.2015 München / Zenith
Mi, 25.11.2015 Düsseldorf / Mitsubishi Electric Hall
Sebastian Damerius aka ComixXx kreiert auf seinem Debütalbum schwermütige Soundwelten
ComixXx – “The Great Escape“ (Sonar Kollektiv/Indigo)
“The Great Escape“ ist der Titel des Debütalbums des in Berlin lebenden Songwriters und Produzenten ComixXx, das am Freitag via Sonar Kollektiv erschienen ist.
Als Gäste scharte der Soundtüftler diverse Gäste, darunter Alex Barck, den Berliner DJ, Produzenten und Gründungsmitglied von Jazzanova, Babet Mader, Pete Josef, Peter Folk, die 15-jährige Sängerin Mirna sowie den Berliner Sänger Dominik „Knixx“ Wirth, um sich.
14 Tracks haben ihren Weg auf das Album gefunden, welches sich musikalisch irgendwo zwischen Pop und Elektro wohlfühlt.
Der Überhit des Longplayers ist dabei – so meine ich – die Elektropop-Hymne “Redlight Skies“, welche durch einen sphärisch-entrückten Charakter geprägt wird.
Vortrefflich geworden sind auch der bereits im letzten Jahr als erster Vorbote ins Rennen geschickte Track “Can U Feel“, bei dem die junge Sängerin Mirna an den Vocals zu finden ist, sowie das Elektropop-Juwel “Miss You“, bei dem die Spoken Word-Passagen von Babet Mader besondere Akzente zu setzen vermögen.
Erwähnt seien überdies das durch den Gesang von Peter Folk veredelte Kleinod “Spread Your Love“ und das Lied “Rock Bottom Riser“, bei welchem es sich um eine ungemein gelungene Coverversion des gleichnamigen Songs von Bill Callahan (Smog) handelt, das im Original auf dessen 2005er-Album “A River Ain`t Too Much To Love“ zu finden ist.
Fazit: Ein hochkarätiger Longplayer, welchem ein melancholischer Grundtenor innewohnt, ist da von Sebastian Damerius aka ComixXx kreiert worden, wobei das Ganze in der Schnittmenge zwischen Elektro und Pop zu verorten ist.
Bereits am 29. Mai ist der selbstbetitelte Erstling der Hamburger Formation Monoklub , bestehend aus Justus Lohmann (Vocals, Guitar), Eike Resener (Drums) und Florian Hagen (Vocals, Bass), auf dem Label brillJant alternatives (Indigo) erschienen.
Geboten wird darauf deutschsprachiger Garagenrock, der jede Menge Soul atmet und sich von den Sechzigern inspiriert zeigt.
Wer das 7-Track-Album mal antesten möchte, dem sei als Anspieltipp die aktuelle Single “Tristesse“ empfohlen, welche in den Hochschul-CampusCharts des Monats Mai 2015 auf Platz 40 gelandet ist.
Hier der Videoclip zur aktuellen Single “Tristesse“:
Und hier das Video zum ersten Vorboten “Das Ende Beginnt“:
“Older“ – neues Album der französisch-israelischen Sängerin Yael Naim
Yael Naim – “Older“ (Embassy of Music/Warner)
Bereits am 13. März ist Yael Naims neues Album “Older“ in Frankreich erschienen und landete dort auf Platz 12 der Longplay-Charts.
Ein Vierteljahr ist seitdem vergangen, doch nun hat das Warten ihrer deutschen Fans endlich ein Ende, denn seit Freitag ist der Longplayer auch hierzulande erhältlich.
Als Co-Produzent und Co-Autor fungierte bei den Aufnahmen mit ihrem Ehemann, dem französischen Multiinstrumentalisten David Donatien, ein langjähriger Weggefährte, während Joe LaPorta (Imagine Dragons, The Killers, Foo Fighters) und Michael H. Brauer (Coldplay, The Kooks, Bob Dylan, Colbie Caillat, Rumer) für das Mastering bzw. den finalen Mix verantwortlich zeichneten.
Erste Single-Auskopplung des Albums ist die zwischen Soul und Pop oszillierende Nummer “Dream In My Head“, welche der in Frankreich geborenen und in Tel Aviv aufgewachsenen Singer/Songwriterin bereits einen Achtungserfolg in den französischen Charts bescherte.
Mit Hitqualitäten ausgestattet ist auch der Track “Make A Child“, der sich durch Schwung und Temperament auszeichnet, ebenso wie die soulig gefärbte Nummer “Take Me Down“.
“Walk Walk“ verwöhnt den geneigten Hörer dann mit Gospel-lastigen Sounds, das Stück “Meme Iren Song“, welches mit Akkordeon-Klängen aufwartet, ist indes einer der Ruhepole des Albums.
Wunderschön geworden ist auch das Titelstück, ein im Folk verwurzeltes spartanisches Kleinod.
Facettenreich und voller Nuancen, ist “Older“ ein außergewöhnliches Album geworden, auf dem die Koordinaten irgendwo zwischen Chanson, Soul, Folk und Pop abgesteckt werden.
Tracklisting:
1. I Walk Until
2. Make a child
3. Dream in my head
4. Coward
5. Trapped
6. Ima
7. She said
8. Walk walk
9. Take me down
10. Older
11. Meme iren song
Der wegweisende Film vereint die komplette Story des einzigartigsten und weltweit größten Hardrock Festivals überhaupt, inklusive dutzenden exklusiver Interviews mit Musikern, Fans und den Festival Machern.
25 YEARS LOUDER THAN HELL – THE W:O:A DOCUMENTARYWACKEN OPEN AIR war niemals einfach nur ein `Festival`, es ist, seit über einem viertel Jahrhundert, ein Lifestyle und eine Community, die sich durchaus mit denen von Glastonbury in England und Burning Man in den USA messen kann.
Wie die beiden Festival Verantwortlichen Thomas Jensen und Holger Hübner immer gesagt haben, geht es bei Wacken um die Musik und den Lifestyle, und es ist genau diese umwerfend einfache Logik, die bewirkt, dass sich das 85.000 Menschen umfassende Festival Jahr für Jahr innerhalb weniger Stunden ausverkauft.
UDR Records ist deshalb besonders stolz, mit 25 YEARS LOUDER THAN HELL – THE W:O:A DOCUMENTARY einen umfassenden Einblick in beides geben zu können, dem Festival und der Kultur, ein Film, bei dem Sara Kelly-Husain Regie geführt und den Christine Stephan für Nice Productions produziert hat.
Mit rarem, tief verborgenen Archiv-Material, sowie `Live Action` Aufnahmen und Handkamera-Mitschnitten zeigt 25 YEARS LOUDER THAN HELL… die komplette Story dieses Kultur-Phänomens, von den zarten Anfängen auf ein kleinen Dorfplatzes bis hin zur durchgehend ausverkauften, 85.000-plus fassenden Musik-Mega-City, zu dem es geworden ist. Dazu gibt es Interviews mit u.a. Lemmy von Motörhead, Slayer´s Kerry King, Biff Byford von Saxon und Nergal von Behemoth. 25 YEARS LOUDER THAN HELL… lässt zudem Fans vom gesamten Globus zu Wort kommen und durchleuchtet damit zusätzlich das kulturelle Phänomen WACKEN OPEN AIR.
25 YEARS LOUDER THAN HELL – THE W:O:A DOCUMENTARY 30 Minuten Vorab-Trailer:
25 YEARS LOUDER THAN HELL – THE W:O:A DOCUMENTARY wird am 19.06.2015 zu einem attraktiven Preis im Handel erscheinen, so dass sich sowohl Wacken Hardcore-Fans, als auch neugierige Einsteiger auf eine bezahlbare Reise begeben können.
James Taylor – Neues Studioalbum nach 13 Jahren!!! „Before This World“, VÖ 12.06.
James Taylor – „Before This World“ (Concord / Universal)
Nach einer schöpferischen Pause von 13 Jahren legt der legendäre Singer/Songwriter James Taylor mit “Before This World” erstmals wieder ein Studioalbum mit brandneuen eigenen Songs vor. Den US-amerikanischen Rolling Stone erinnert es an “Taylors nachhaltigste Arbeiten der 1970er Jahre”.
Der fünffache Grammy-Gewinner James Taylor zählt zu den Legenden der US-amerikanischen Singer/Songwriter-Szene. “Before This World” ist sein erstes Studioalbum mit neuen eigenen Songs, seit er 2002 das mit Platin ausgezeichnete Album “October Road” herausbrachte. “Before This World” wurde von Toningenieur Dave O’Donnell (u.a. Sting, Eric Clapton, Ray Charles, Paul McCartney) produziert und enthält zehn Songs, von denen neun aus der Feder von James Taylor stammen.
Für die Aufnahmen in seinem Heimstudio TheBarn in Washington/Massachusetts verpflichtete Taylor langjährige Mitglieder seiner Tour-Band, darunter den Bassisten Jimmy Johnson, Drummer Steve Gadd, Gitarrist Michael Landau, Keyboarder Larry Goldings, Perkussionist Luis Conte, die Fiddlespielerin und Vokalistin Andrea Zonn sowie die Background-Sänger Arnold McCuller, David Lasley und Kate Markowitz. Als Gäste treten enge Freunde wie Yo-Yo Ma und Sting in Erscheinung (der Cellist ist in “You And I Again” und “Before This World” zu hören, während Sting Harmoniegesang zum Titelstück beisteuerte). Zu einer Familienangelegenheit gerieten “Angels Of Fenway” und die Interpretation des Folk-Klassikers “Wild Mountain Thyme”. Den Harmoniegesang lieferten hier nämlich Taylors Frau Kim und ihr gemeinsamer Sohn Henry.
Als eine der bestimmenden musikalischen Persönlichkeiten unserer Zeit schreibt Taylor nach wie vor Songs, die vielen Leuten aus dem Herz sprechen. “Ich verspüre momentan einfach nur das Bedürfnis Musik zu machen”, meinte er, als er die Arbeit an seinem neuen Album “Before This World” beendete. “Ich habe lange darüber nachgedacht, warum ich mich weiterhin dazu hingezogen fühle, dieser Art von Arbeit nachzugehen. Es ist einfach so, dass ich mich ihr immer noch zutiefst verbunden fühle.”
Das aktuelle Video „Angels of Fenway“ ist eine Hommage an die Boston Red Sox!
„The song is centered around the 2004 World Series, a far more joyous Red Sox/Yankees series for Boston fans that found the Sox miraculously coming back from a three-game deficit to win four in a row. The tune focuses on a grandmother born in 1918 (the previous time the Red Sox won) that lives just long enough to see the 2004 victory.” Rollingstone.com
Das Video seht Ihr hier:
Einen ersten Eindruck bekommt Ihr durch diesen tollen Teaser und das Special Announcement von James Taylor:
Bäm! Darauf erst einmal ’ne credebile Ghettofaust… Bei den Schmutzkis geht’s zünftig und eher salopp zur Sache, Punkrock halt. „Bäm!“ heißt auch ihr Debütalbum, auf dem sie den Vibe von Kippen, Rock und Dosenbier hochleben lassen, der bis heute seine zahlreichen Anhänger findet.
SCHMUTZKI – BÄM!
Dabei schippern die Stuttgarter musikalisch munter im Fahrwasser von Kraftklub, mit denen sie nicht nur die Hives-Gitarren teilen, sondern auch textlich eine gewisse Ironie. Dazu passt der leicht affektierte Gesang, der ja auch bei den österreichischen Kollegen von Bilderbuch seine Schuldigkeit erfüllt.
Schmutzki stehen mehr für Party, als für den Straßenkampf. Wobei sie dann doch eher jenen Partytyp verkörpern, der partout das offizielle Ende jeder Festivität geflissentlich ignoriert und grölend es für seine natürliche Bestimmung ansieht, die alkoholischen Restbestände fachgerecht zu entsorgen.
Ihr wisst also, worauf ihr euch einlasst, wenn ihr euch diesem Gesellen anschließt. Aber vielleicht trefft ihr euch ja sowieso immer im Morgengrauen vorm Club, wenn ihr die letzte Kippe miteinander teilt… BÄM!
Max Mutzke veröffenlticht neues Album „MAX“ am 12. Juni 2015
Max Mutzke – „MAX“ (Columbia/Sony)
Mehr als ein Jahrzehnt begeistert Max Mutzke nun schon mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop, Soul und Funk sein stetig wachsendes Publikum und hat sich auf seinen bisher fünf veröffentlichten Alben sowohl als eindringlicher Soulman, als innovativer Popvisionär und zuletzt sogar als gestandener Jazzer präsentiert. Auf seinem neuen Album zeigt sich Mutzke heute so stilsicher und facettenreich wie noch nie zuvor und legt mit „MAX“ seine musikalische Reifeprüfung ab!
Schon seit Anbeginn seiner Karriere blickt Max Mutzke immer wieder über den stilistischen Tellerrand, sucht die künstlerische Wandlung und die stetige kreative Weiterentwicklung. Ein Entwicklungsprozess, der vor nunmehr elf Jahren mit seiner Top 1-Debütsingle „Can´t Wait Until Tonight“ begann, und der sich nun auch auf dem neuen, schlicht „MAX“ betitelten Longplayer des badischen Singer/ Songwriters fortsetzt. „Meine Lieblingswörter sind Begeisterungsfähigkeit und Neugierde“, erklärt der Mann lächelnd, dessen schief sitzende Schiebermütze längst zum unverwechselbaren Markenzeichen geworden ist – zwei Begriffe, die sich heute auch wie ein roter Faden durch sein sechstes Studioalbum ziehen.
„MAX“ ist viel mehr, als nur ein aufs Wesentliche reduzierter Plattentitel. Ein Statement, eine Bestandsaufnahme ebenso, wie auch ein Blick zurück. Und natürlich nach vorne. Ein Album, das Max Mutzke bereits vor vier Jahren begonnen hat. Noch vor seinem Superstar-gespickten Werk „Durch Einander“, mit dem er 2012 gemeinsam mit hochkarätigen Gästen wie Klaus Doldinger, Thomas D, Cassandra Steen oder Götz Alsmann die gesamte Jazz-Szene aufgewirbelt, Fachpresse wie auch Feuilleton gleichermaßen begeistert und nach über 200 Shows schließlich den begehrten Platin Jazz Award entgegen genommen hat. Mit „MAX“ ist es nun an der Zeit, den nächsten Schritt zu machen. Wie wandlungsfähig und vielschichtig Max Mutzke ist, das hat der mit der Goldenen Stimmgabel und der 1Live Krone ausgezeichnete Sänger bereits auf seinem 2005er Albumdebüt (mit dem er auf Platz 1 der deutschen Longplay-Charts einstieg), dem zwei Jahre später releasten Nachfolger „…aus dem Bauch“, „Black Forest“ (2008) oder dem eher cluborientierten, Electronic-getriebenen „Home Work Soul“ aus dem Jahr 2010 unter Beweis gestellt – allesamt akustische Momentaufnahmen eines in ständiger Veränderung begriffenen Vollblutkünstlers mit schier unerschöpflichem Facettenreichtum.
Nach seiner viel beachteten Exkursion in die Welt des Jazz konzentriert sich Mutzke auf „MAX“ nun wieder auf seinen liebevoll kultivierten Signature-Sound aus Pop, Soul und Funk. „Ich wusste nur, dass ich nicht noch ein Jazz-Album machen wollte“, fährt der Thirty-Something fort, der seine ausgeprägte Leidenschaft für die verschiedensten Stilrichtungen in immer neuen Formen verarbeitet und der nun auf „MAX“ die (Rückver)Wandlung vom Jazzer zum Soulman vollzieht. Nach unzähligen Studio- und Live-Projekten mit Klaus Doldingers Passport, den Fantastischen
Vier, der WDR Big Band Köln, Götz Alsmann oder einem klassischen Streicherquartett feiert Mutzke nun seine Rückkehr zum „alten neuen Max“: Ein handgemachter Mix aus gefühlvollem Soul und sofort mitreißenden Popharmonien. Filigran und doch bodenständig, akzentuiert, modern und unverschämt funky bisweilen. Die perfekte Symbiose aus Emotion und Energie, die mit ihrer Mischung aus leichten Beats, fast mediterranem Verve, einer organischen Instrumentierung sowie deutschsprachigen und englischen Vocals sofort tief unter die Gänsehaut geht.
Entstanden sind die neuen Songs auf den zahlreichen Touren, die Max Mutzke in den vergangenen Jahren kreuz und quer durch Deutschland absolviert hat. In Hotelzimmern, im Bandbus, im Auto oder unter der Dusche nach Shows, „aus Melodien, die ich einfach so vor mich hersinge und die ich dann in die nächste Probe mitnehme. Manchmal entsteht dabei dieser zündende Moment, in dem einfach alles passt und ich die Ursprungsidee so interessant finde, dass ich sie weiter ausbaue, sie auf dem Handy aufnehme und wir dann während des Soundchecks erste Demoversionen festhalten.“ Demoversionen, die Mutzke schließlich nach langer Produzentensuche gemeinsam mit Andreas Herbig (Udo Lindenberg, Ich + Ich, Andreas Bourani) in dessen Boogie Park Studio in Hamburg zu in tausend Farben schimmernden Soulpop-Diamanten geschliffen hat. Weitere Unterstützung bekam er dabei von dem Neo-Soul-Trio B-Seite, die Max` groben Ideen eine konkrete Richtung gaben. „Ich habe mich einfach vor sie hingestellt und ihnen meine Demos vorgesungen. Sie sollten die Energie aufgreifen und versuchen, mich in ihrer Musik einzufangen. So zu spielen, wie sie mich in diesem Moment wahrgenommen haben. Nachdem wir ein wenig herumprobiert hatten, begann sich langsam ein Gesamtbild zu formen.“
Das Album besticht durch eine zeitlose Unaufgeregtheit. Entspannte Tiefe ohne den geringsten Anflug von Effekthascherei, sondern die buchstäbliche Reduzierung auf das Wesentliche. „Erwachsener“, wie Max es ausdrückt. Sich nicht verschließen, sondern offen sein für alles – so Mutzkes neu definierte „Max“-ime. „Ich lasse mich von überall her inspirieren und strecke meine Fühler in alle Richtungen aus. Ich nutze gerne Chancen; das ermöglicht einem so viele schöne Momente. Manchmal fühlt es sich so an, als hätte ich gar nicht groß nachgedacht, um ein Thema zu finden, das mich bewegt und das ich dann in einem Stück verarbeite. Das Thema kommt zu einem, wenn der Zeitpunkt reif ist. Für jedes Gefühl gibt es tausend verschiedene Arten, es auszudrücken. Die hohe Kunst ist, die richtige zu finden.“ Eine Kunst, die Max Mutzke auf „MAX“ meisterhaft perfektioniert hat.
So wie mit dem funkigen „Nacht“, auf dem dezente elektronische Elemente mit live gespielten Instrumenten und Einflüssen aus Soul und HipHop zusammen fließen, während Special Guest, Rap-Superstar Eco Fresh seine Rhymes droppt. „Ich lese jeden Tag die Nachrichten und beschäftige mich sehr viel damit, was in der Welt vor sich geht. Der Text zu `Nacht` ist von den gewaltlosen Demonstrationen während des Beginns des Arabischen Frühlings Anfang 2010 inspiriert. Eine Form der sanften Revolution, die sich nur mit Gesängen und Rufen nach dem Umsturz vollzogen hat. Man wünscht sich, alle Veränderungen auf diesem Planeten würden so friedlich passieren. Aus genau dieser Euphorie heraus entstand damals dieser Song.“ Und auch mit „Laut“, dem lebensbejahenden „Life Is All Around Me“ oder dem eingängig-poppigen Ohrwurm „The World Is“ gibt Max Mutzke schon einmal einen kleinen Vorgeschmack auf den kommenden Sommer, während auf „Hier bin ich Sohn“ oder „I O U“ auch nachdenklichere, ernstere Töne angeschlagen werden. „Manchmal hat man das Gefühl, dass man einem Menschen etwas schuldet“, so Max abschließend. „Selbst, wenn diese Beziehung vielleicht schon länger nicht mehr intakt oder ganz beendet ist. Eine Art Reue oder Verzweiflung nach intensiven Zeiten. Ich glaube, dieser Song war für mich irgendwie eine Art Erlösung. So wie auch das gesamte Album. Ich habe lange nach meiner musikalischen Identität gesucht und sie nun auf `MAX` gefunden. Dieses Album ist mein musikalischer Ausweis. Endlich kann ich sagen: Das bin ich. Das ist Max.“
Nach dem frühen Tod ihrer Eltern waren die fünf Goethal-Mädels ein Herz und eine Seele, ein eingeschworener Clan, den nichts und niemand auseinanderbringen konnte.
1. Staffel der preisgekrönten belgischen Krimiserie Clan – Den Perfekten Mord Gibt Es NichtBis Veerle zum Entsetzen ihrer vier Schwestern den nervtötenden Widerling Jean-Claude heiratet, der mit schlechten Witzen und seinem herablassenden Verhalten schnell den geballten Hass seiner Schwägerinnen auf sich zieht.
Um den Familienfrieden wiederherzustellen, fassen Birgit, Eva, Goedele und Rebekka einen „letalen“ Entschluss: Das unliebsame Ekelpaket muss schleunigst aus dem Weg geräumt werden.
Doch so viel Einfallsreichtum die Schwestern bei der Planung des Mordes an den Tag legen, so schwierig erweist sich dessen Durchführung. Schließlich gelingt es ihnen nach zahlreichen ungeschickten Mordversuchen, Jean-Claude so zu meucheln, dass es wie ein Selbstmord aussieht.
Jedoch tut sich schnell das nächste Problem auf: Die Versicherungsagenten Matthias und Thomas Dewitt, deren Aufgabe die Auszahlung der enormen Lebensversicherung des Dahingeschiedenen wäre – was sie nebenbei auch in den finanziellen Ruin treiben würde -, schöpfen nämlich Verdacht und versuchen hartnäckig, den Schwestern auf die Schliche zu kommen und ihnen den Mord an Jean-Claude nachzuweisen.
Die 2013 mit zwei flämischen Filmpreisen ausgezeichnete, vortrefflich bitterböse Krimiserie Clan gilt (noch) als echter Geheimtipp und wird ab dem 19.05.2015 in 5 Doppelfolgen auf ZDFneo ausgestrahlt.
Clan – Den Perfekten Mord Gibt Es Nicht (VÖ: 19.06.2015; 4 DVDs; Edel:Motion)
Clan – Den Perfekten Mord Gibt Es Nicht – Inhalt:
Früher waren die fünf Goethal-Schwestern ein Herz und eine Seele, ein eingeschworener Clan, den nichts auseinanderbringen konnte. Bis Veerle schließlich ihren Mann Jean-Claude heiratet, einen ausgemacht nervtötenden Widerling.
Um den Familienzusammenhalt wiederherzustellen, fassen Eva, Birgit, Rebekka und Goedele einen Entschluss: Der Schwager muss aus dem Weg geräumt werden. Doch so viel Einfallsreichtum die Schwestern bei der Planung des Mordes an den Tag legen, so schwierig erweist sich die Durchführung.
Selbst als sie feststellen, dass sie möglicherweise nicht die einzigen sind, die den Störenfried tot sehen wollen.
Als Jean-Claude schließlich tatsächlich das Zeitliche segnet, tut sich schnell das nächste Problem auf. Denn sein Tod ruft die Brüder Dewitt auf den Plan, zwei Versicherungsagenten, die ruiniert wären, wenn sie seine Lebensversicherung auszahlen müssten.
Deswegen setzen sie alles daran zu beweisen, dass Veerles Mann keines natürlichen Todes gestorben ist.
Unerbittlich versuchen die beiden Männer, den Goethal-Schwestern auf die Schliche zu kommen. Gelingt es den Schwestern, sie zu überlisten?
Clan – Den Perfekten Mord Gibt Es Nicht – Die Darsteller:
Barbara Sarafian (Eva Goethals), bekannt u. a. aus den Kinofilmen Bullhead (Oscarnominiert) oder 8 ½ Frauen von Peter Greenaway
Kristine van Pellicom, Ruth Becquart, Inge Paulussen und Maaike Neuville waren allesamt in Gastrollen in der Serie Code 37 zu sehen
Geert van Rampelberg (Matthias Dewitt), u. a. bekannt als Koen Verberk in Code 37, dem belgischen Thriller Die Behandlung und dem Oscar-nominierten Film The Broken Circle
Robbie Cleiren (Thomas Dewitt), u. a. bekannt aus dem Oscar-nominierten Film The Broken Circle sowie einer Folge Code 37
Die wichtigsten Facts:
Ausstrahlung dienstags auf ZDFneo, in Doppelfolgen ab dem 19.05.2015 um 20:15, 10 Folgen, 5-wöchige TV-Präsenz
Erstausstrahlung in Belgien: ab September 2012, Marktanteil bis 39%
2013 mit zwei Flämischen Fernsehpreisen („Vlaamse Televisie Sterren“) aus-gezeichnet, in den Kategorien Beste Serie (Drama) und Bester Hauptdarsteller (Dirk Roofthooft). Zwei weitere Nominierungen für die Darstellerinnen Barbara Sarafian und Inge Paulussen
Imdb-Rating: 8.0/10 (891 Users)
US-Remake in Vorbereitung (laut Variety-Meldung 2013), geschrieben von Steve Blackman (Private Practice, Bones, Fargo)
überaus positive deutsche Besprechung auf dwdl.de:
– Clan kombiniert scheinbar unmögliche Genres in eine so absurde wie liebenswerte Geschichte
– selten gesehene Mischung aus erfrischender Familienserie, bitterböser Comedy und spannender Kriminalgeschichte
– echte Serien-Perle des europäischen Fernsehens
– herrlich verrückte Story
Genre: Krimiserie VÖ: 19.06.2015 DVD Art.-Nr.: 0210210ER2 EAN: 4029759102106 Technische Details: Anzahl Disks: 2 DVD9+ 2 DVD5 Anzahl Folgen: 10 Laufzeit: ca. 590 min. Sprache: Deutsch; Belgisch Bildformat: 16:9 Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo Verpackung: DVD-Softbox FSK: ab 16 Jahren
Zerreißt man ein Stück Papier, verursacht das einen Klang gefangen zwischen Radikalität und Verletzlichkeit.
Mashée mit Video Premiere und Release zu „Cages We Built“In der Single „Cages We Built“ von gleichnamiger EP befindet sich der fragile Gesang von Mariella Schelch in stetigem Kampf und Widerspruch zu opulenten Soundgewändern. Unerbittlich marschierende Drums untermauern die komplexen Songstrukturen und versetzen den Hörer in Unruhe, lassen ihn fallen nur für Momente, um direkt darauf nachzugeben und sich zu einem bruchstückhaften Ganzen zusammenzusetzen. Im Video wird dies durch eindrückliche surreale Bilder visualisiert, die die Geschichte in ein abstraktes und düsteres Märchen verwandeln.
Seit ihrer Kindheit macht Mariella Musik, tourte mit zahlreichen namhaften Künstlern durch Deutschland, meist an der Violine oder am Klavier, bevor sie vor zwei Jahren mit Mashée begann, um ihre eigenen musikalischen Vorstellungen umzusetzen.
Zur Unterstützung holt sie sich, in wechselnder Besetzung, alte musikalische Wegbegleiter an ihre Seite. Mashée begreifen sich nicht als Band, sondern als symbiotisch wachsendes Projekt.
Die Single zum Video ist seit dem 05.06.2015 bei folgenden Online Plattformen digital erhältlich:
Das Dutzend ist voll. Vor zwölf Jahren öffnete das Feuertal Festival zum ersten Male seine Pforten für Fans von jeglicher Form von Mittelalter-Rock.
Feuertal Festival 2015 mit u.a. Saltatio Mortis,
Seither liest sich die Liste der Bands, die auf der Waldbühne Hardt Jahr für Jahr Tausende von Fans begeisterten wie das Who’s Who der Szene: Subway To Sally, Saltatio Mortis, In Extremo, Schandmaul, Letzte Instanz oder Corvus Corax – sie alle spielten bereits auf dem Feuertal Festival und die meisten von ihnen mehr als nur ein Mal. Denn das Feuertal Festival hat sich innerhalb der Szene einen exzellenten Ruf erspielt, der Termin „letztes Wochenende im August“ ist fest im Terminkalender vieler Mittelalter-Fans verankert.
Auch 2015 wird wieder ein besonderes Fest gefeiert werden, zwei Tage lang steht dann die Waldbühne Hardt ganz im Zeichen von Met, Schalmei und schönen Gewändern mit Fledermausärmeln. Am Freitag, den 28. August öffnet das Festival seine Pforten – wie jedes Jahr führt der Weg zur Bühne über einen Mittelalter Markt, der im Jahr des Dutzend-Jubiläums größer als jemals zuvor daherkommt. Das Gelände wurde vergrößert, so dass mehr Stände Platz haben, dazu wird es wieder eine Bühne auf dem Mittelaltermarkt geben, auf dem Feuerschlucker, Jongleure und andere Artisten ihre Kunststücke feilbieten inklusive der bereits obligatorischen Feuershow. Im Endeffekt bedeutet es noch einmal ein deutliches Plus an Mittelalterambiente als in den Jahren zuvor.
Wer das Camping in der Mirke in Anspruch nimmt, darf sich auch auf eine Neuerung freuen: Denn dank des Pools im Pool gibt es 2015 endlich auch Gelegenheit, der Funktion des Schwimmbades Genüge zu tun.
Das Line Up des Festivals trägt den Ansprüchen eines Jubiläums Rechnung: Mit Schandmaul und Fiddler’s Green sind zwei langjährige Weggefährten des Feuertal Festivals am Start, dazu gesellt sich am Freitag-Abend mit Saltatio Mortis noch ein Top Act, der beim Feuertal Festival seine einzige NRW Show im Festival Sommer spielen wird. Dann gibt es auch erstmals Songs aus dem im August erscheinenden neuen Album zu hören! Man darf gespannt sein. Es lohnt sich also eine frühzeitige Kartenbeschaffung für das in der Regel schon früh ausverkaufte Festival.
Wer 2012 schon Gast beim Feuertal Festival war, der weiß, was ihn bei punch’n’judy als erstem Act des Festivals 2015 erwartet: Ein Crossover aus Rock, Metal, Mittelalter und Folk bieten die fünf Musiker aus Recklinghausen, die sich 2003 – also genau im Jahr des ersten Feuertal Festivals – gründeten und somit ebenfalls ihr 12jähriges Bestehen feiern können.
Der Titel ihres 2007 erschienenem zweiten Album „punch on!“ ist längst zum Schlachtruf ihrer Fans geworden und erschallt seitdem auf allen ihren Konzerten. Ein Aufruf zum Tanz, und zu einer Spielfreude, die der ideale Nährboden für springende Menschen und bebende Böden darstellt. 2013 veröffentlichten punch’n’judy ihr bislang letztes Studio-Album „cross!ng over“ bis August 2015 werden Sänger Sascha & Co. mit Sicherheit auch brandneue Songs im Gepäck haben.
Nach punch’n’judy betreten mit Rapalje Feuertal Debütanten die Bühne. Dabei gibt es die niederländische Celtic Folk Band bereits seit Mitte der Neunziger Jahre. Der Vierer um die Musiker Dieb, William, Maceál und David tritt traditionell in Kilts auf und begeistert Fans seit fast zwei Jahrzehnten mit ihrem Keltenrock, den sie auf Instrumenten wie Fiddel, Blechflöten, Ziehharmonika Mundorgel, Dudelsack, Bodhrán und einem Teekisten-Bass.
Aber legendär wurden Rapalje durch die Die Gitouki, ein Langhalslauten-Instrument, das von ihnen entworfen und gebaut wurde. Die Mischung aus Akustikgitarre und irischer Bouzouki gibt es weltweit nur drei Mal, zwei Exemplare befinden sich im Besitz von Rapalje, ein weiteres Exemplar wurde vor einigen Jahren gestohlen und gilt seitdem als verschollen. Rapalje ist vor allem eine Live Band und genau der richtige Act, um die Stimmung am Kochen zu halten, bevor mit Corvus Corax die selbsternannten Könige der Spielleute dem Publikum zu Diensten sein werden.
Corvus Corax sind die wohl Dienstälteste Mittelalter Band, die je auf dem Feuertal Festival aufgetreten ist. Gegründet bereits 1989 verdankt die Band ihren Namen einem Kolkraben, den die Gründungsmitglieder Wim und Castus 1989 bei ihrer Republikflucht aus der DDR dortselbst zurücklassen mussten.
Im bald wieder vereinigten Deutschland wuchsen Corvus Corax schnell zur stilprägenden Ikone der Mittelaltermusik und genießen den Ruf, Vorbild für ganze Generationen von Mittelalterbands rund um den Globus zu sein. Im 27. Jahr ihres Bestehens werden Corvus Corax auf der Hardt sicherlich an ihre spektakulären Auftritte ihrer 25-Jahr-Tour aus dem Vorjahr anknüpfen.
Das Privileg zwischen der Mittelalter-Legende Corvus Corax und Saltatio Mortis spielen zu dürfen, haben sich Versengold vor allem durch ihren fulminanten Auftritt im Wuppertaler LCB im März 2014 verdient. Das Konzert musste aufgrund der hohen Nachfrage in den großen Saal verlegt werden und dort zeigte der norddeutsche Fünfer warum die Tickets so begehrt waren. Das seit 2003 bestehende Ensemble um Frontmann Snorre Snoerkelfrey schafft es binnen kurzem einen ganzen Saal zum Tanzen zu bringen. Spätestens nach dem dritten Lied hält es selbst Techniker nicht mehr auf den Sitzen und auch die Knie der knochenhärtesten Türsteher halten nicht mehr still. Sechs Alben zeugen von ungebremster Kreativität, Versengold werden auch auf der Hardt 2015 ihren Mittelalter-Folk in mitreißender Manier präsentieren.
Zum Ende des ersten Tages wartet mit Saltatio Mortis ein echtes Highlight auf die Mittelalter Fans. Am 14. August 2015 wird mit „Zirkus Zeitgeist“ das neue Album der „Totentänzer“ erscheinen.
Nur zwei Wochen später können sich die Besucher des Feuertal Festivals quasi als NRW-Premiere davon überzeugen, wie das neue Material von der Bühne herab wirkt. Für Sänger Alea der Bescheidene und seine sieben Spielleute ist es die große Generalprobe bevor es im November auf Rock-Tour geht. Eines ist jedoch jetzt schon ganz gewiss: Auch die neuen Songs werden dem seit ihrer Gründung im Jahr 2000 geltenden Bandmotto „Wer tanzt, stirbt nicht“ Rechnung tragen.
Das Feuertal 2015 Line Up am Freitag im Einzelnen:
Feuertal 2015 Freitag, 28.08.2015
Punch’n’Judy
Rapalje
Corvus Corax
Versengold
Saltatio Mortis
Der Samstag steht dann ganz im Zeichen neuer und alter Weggefährten des Feuertal Festivals.
Den Anfang machen die Nürnberger Mittelalter Rocker Ignis Fatuu, die sich seit 2004 kontinuierlich in der Szene einen Namen machen. Zuletzt konnte die sechsköpfige Idealisten-Band mit ihrem neuen Album „Unendlich viele Wege“ und der anschließenden Deutschland-Tour für Furore sorgen. Ignis Fatuu werden 2015 genau wie die Band, die ihnen auf der Bühne folgen werden, ihr Feuertal-Festival Debüt feiern.
Dabei ist der Auftritt von Das Niveau nicht nur ein Debütantenball sondern auch in künstlerischer Hinsicht ein Novum in der Geschichte des Feuertal Festivals. Denn das Comedy-Folk-Duo aus Berlin, Martin Spieß und Sören Vogelsang, bedienen neben dem Tanzbein auch die Lachmuskeln des Publikums. Mit ihrer Mischung aus Folk-Musik und improvisierter Stand-Up-Comedy betreten Das Niveau Neuland auf dem Gebiet des Mittelalter Festivals. Dabei streifen sie Themen wie Schwulenrechte, Rassismus, illegale Downloads und Zensur, bedienen sich Helge-Schneider-artigem Nonsens und singen über Bärte, Griechenlands Staatsverschuldung und den Abschied von Steve Jobs.
Auch zum ersten Mal Gast auf dem Feuertal Festival werden Mr. Hurley & Die Pulveraffen sein. Bei ihrem Auftritt wird dann ein Hauch von Karibik über die Hardt wehen, denn Mr. Hurley geht mit seiner Hörerschaft auf eine a(rrrr!)kustische Schatzsuche in die Tiefen der Karibik zur Zeit von Blackbeard, La Buse, Guybrush Threepwood oder Francis Drake wobei die Bühnenbretter dann zu Schiffs-Planken werden. Dabei treten sie in aufwändigen Piraten-Kostümen und mit Gitarre, Akkordeon, Flöten, Trommeln und drei Gesangs-Stimmen bewaffnet auf, die irgendwo zwischen Disney-Film und Motörhead changieren. Neben ihren folkigen und humorvollen Eigenkomposition in deutscher Sprache wird ihr Programm durch traditionelle Seefahrersongs aus dem Irish Folk und Shantys ergänzt. Diese abenteuerliche Mischung verschwimmt zu dem einzigartigen Stil, den die Pulveraffen „Grog’n’Roll“ getauft haben.
Nach den Rookies ist es Zeit, das Dutzend-Jubiläum mit alten Bekannten abschließend zu feuern. Dazu dürfen sich Fiddlers Green mit Fug und Recht zählen, werden sie 2015 doch bereits zum fünften Mal die Hardt mit ihrem Irish Speedfolk beglücken.
Stets war das Sextett aus Erlangen, welches es 2015 auch schon 25 Jahren geben wird, dabei ein Garant für beste Live Unterhaltung. Einen großen Anteil daran haben die zum Ritual gewordenen Einlagen der Band, die jedes Live-Set zum Erlebnis machen. Da ist zum Einen das traditionelle Donkey Riding, und zum Anderen die rituelle Waschung durch den Folk Raider, der eimerweise Wasser über das Publikum schüttet.
Fiddler’s Green gelingt seit 1990 das seltene Kunststück, ein aus unterschiedlichen Szenen bestehendes Publikum zu einer homogenen Feier-Masse zu formen. Ob schwarz gehüllte Grufties, Punker mit roten Iros, angegraute Folk-Fetischisten oder Kuttentragende Heavy Metal Fans – beim Squaredance zum Irish Speedfolk von Fiddler`s Green wollen sie alle nur das Eine: Spaß ohne Ende. Das Fiddler’s Green auch nach 25 Jahren nichts an Popularität eingebüßt haben, zeigt auch die Tatsache, dass sie mit ihrem aktuellen Album „Winners & Boozers“ 2013 zum ersten Mal mit Platz 7 die Top Ten der deutschen Charts erreichten. Ob sie 2015 neben ihren Gassenhauern wie „Market Day“, „Haughs of Cromdale“ oder „Blarney Roses“ auch ganz neue Songs präsentieren werden, bleibt bis zum Auftritt ein Geheimnis.
Einmal öfter noch als Fiddler’s Green, nämlich bereits zum sechsten Mal, werden Schandmaul abschließend zu Gast auf der Waldbühne Hardt sein. Das Sextett aus Fürstenfeldbrück fungiert dabei auch bereits zum vierten Male als Headliner des Festivals. Die 1998 ins Leben gerufene Folkrock-Combo veröffentlichte im Oktober 2014 mit „Schandmäulchens Abenteuer“ ihr erstes Kinderprojekt. Das Hörspiel mit 10 Songs nahm zwei Jahre Vorbereitung in Anspruch, dazwischen verbuchten Schandmaul mit der Veröffentlichung ihres immer noch aktuellen Albums „Unendlich“ und dem Einstieg auf Platz 2 der Charts auch noch den größten Erfolg ihrer Bandgeschichte. Gründe genug, die Hardt im August 2015 in ein sprichwörtliches Bälleparadies nicht nur für Kinder sondern für alle Fans der Folk-Rock-Musik zu verwandeln.
Das Feuertal 2015 Line Up am Samstag im Einzelnen:
Feuertal 2015 Samstag, 29.08.2015
Harpyie
Das Niveau
Mr Hurley & Die Pulveraffen
Fiddlers Green
Schandmaul
Durch das Programm wird wieder Eric Fish von Subway To Sally führen, der Mittelalter Markt ist den Gästen des Festivals vorbehalten, das Camping Areal in der Mirke öffnet bereits am Donnerstag, den 27. August um 16 Uhr und hat bis Sonntag, den 30. August 2015 14 Uhr geöffnet.
Es ist bislang ein unglaubliches Jahr 2015 für die vierköpfige irische Band The Riptide Movement.
THE RIPTIDE MOVEMENT „Getting Through“Man sah die Band Festivals wie dem Eurosonic im Januar, sowie als Nominierte beim The Meteor Choice Music Prize Awards in ihrer Heimatstadt Dublin.
Dort wurden die Musiker nominiert für den „Song des Jahres“ mit ihrem Top 10 Hit „All works out“.
Ebenfalls nominiert wurden The Riptide Movement für ihr Nummer 1 und Gold Album als „Album des Jahres“.
Der Auftritt der Band war das absolute Highlight der TV Show und wurde in ganz Irland übertragen.
Es gibt keinen Zweifel daran, dass Musik durch die Seele von Irland strömt und die neue Single „All works out“ von The Riptide Movement ist eine stürmische Rock’n Roll Hymne mit stampfenden Rhythmus und großen Refrain.
Es dürfte also niemanden überraschen, das The Riptide Movement von einer gefeierten Band aus Irland nun zum Sprung auf die Bühnen der Welt ansetzen.
TOURDATES HERBST 2015:
04.11.2015 Berlin, Magnet
07.11.2015 Osnabrück, Kleine Freiheit
08.11.2015 Dortmund, Piano
10.11.2015 Mannheim, Alte Seilerei
11.11.2015 München, Backstage
13.11.2015 Frankfurt, Zoom
14.11.2015 Köln, Bogen 2
Kanadas legendäre Thrash/Heavy Metal Meister Annihilator veröffentlichen ihr brandneues (und 15.) Studio-Album „Suicide Society“ weltweit am 18. September bei UDR Music.
ANNIHILATOR ENTHÜLLEN DIE „SUICIDE SOCIETY“
Wie üblich hat Gitarren-Zauberer Jeff Waters höchstpersönlich das Komponieren übernommen, er spielt komplett alle Gitarren und Bass auf „Suicide Society“, ist zusätzlich für Engineering, Produktion, Mix und Mastering verantwortlich.
Darüber hinaus hat Waters erneut das Kommando über den Gesang übernommen, wie er es bereits bei den gefeierten Alben „King of the Kill“ (1994), „Refresh the Demon“ (1996), „Remains“ (1997) und anderen Annihilator Alben der vergangenen Jahre eindrucksvoll getan hat.
Waters über seine Rückkehr als Sänger: „Im Grunde waren Dave (Padden/Sänger von 2003 bis 2014) und ich Annihilator seit 2003, aber letzten Dezember hat er sich zurückgezogen. Er hatte genug vom Touren, ständig unterwegs zu sein und den anderen dazugehörigen Verpflichtungen. Ich danke ihm für 11 Jahre Annihilator. In dem Zusammenhang ist sicher allen bewusst, dass Annihilator und ich nie dafür bekannt waren, aufzugeben, vielmehr dafür, mit neuen, oft besseren Ideen als den bisherigen, aufzuwarten. Und das gilt zweifellos für „Suicide Society“.
Mit “Suicide Society” stürzen sich Annihilator kopfüber in wohl eines der technisch perfektesten und knackig straffsten Riff-Wunder, welches Waters je produziert hat.
Obwohl Waters´ Stimme an den Style von „King of the Kill“ erinnert, gibt es überraschende Verweise an Legenden wie Stanley, Osbourne, Hetfield und Mustaine zu bestaunen.
Hier schließt sich auf eine schlüssige Weise der Kreis zu Waters Herkunft bezüglich Riffing, Drum Grooves und Bass: Alles speist sich aus vielfältigen Quellen und Genres.
Annihilator veröffentlichen ihr brandneues (und 15.) Studio-Album „Suicide Society“ weltweit am 18. September
Waters´ Reputation als führender Gitarrist und Songschreiber ist unangefochten: Die Prägnanz und das Arrangement von „Creepin´Again“ sind beides der Traum eines jeden Luft-Gitarristen.
Der furios-brutale Thrash von „My Revenge“ ist ein Tribute an die Mitte 1980er, die technische Ausführung dagegen klar eines an 2015.
Der neo-klassische Titel-Track bringt den Frust und Ärger über den gesellschaftlichen und politischen Zustand der Welt auf den Punkt, drückt am Ende aber Hoffnung auf Veränderung aus.
Mit der vielschichtig-melodischen Power-Hymne “Snap”, illustriert Waters die Vielseitigkeit von Annihilator ohne auch nur ein Dezibel Kraft einzubüßen.
“Metal Fans werden sicher schwer feiern, mit zufriedenem Grinsen auf ihren Gesichtern, wenn sie dieses Album hören”, freut sich Waters, “aber um mit Joe Perry zu sprechen: Let the music do the talking“!
Das komplette „SUICIDE SOCIETY“ Track Listing:
Suicide Society
My Revenge
Snap
Creepin’ Again
Narcotic Avenue
The One You Serve
Break, Enter
Death Scent
Every Minute
Metal Fans auf der ganzen Welt kennen Annihilators herausragende und energetische Live Shows. Drum-Monster Mike Harshaw ist mittlerweile in seinem 4. Band-Jahr, parallel dazu kehrt ein bekannter Name zurück, während ein anderer erstmalig
erscheint: Bassist Cam Dixon (aus der „King of the Kill“-Ära) kehrt zu seinen Wurzeln zurück und Gitarrist Aaron Homma bestreitet seinen Einstand mit der Band.
Neben den eingeplanten Verwüstungen einiger europäischer Mega-Sommer-Festivals (u.a. Wacken Open Air) werden Annihilator im Herbst ihre „EUROPE IN THE BLOOD“ Headliner-Tour spielen. Gerüchte besagen, dass diese 2016 auf Südamerika, Japan und höchstwahrscheinlich auch Nordamerika ausgedehnt wird.
ANNIHILATOR Summer Festival appearances 2015:
24/07/2015 ESP Barcelona Rock Fest
31/07/2015 GER Wacken Wacken Open Air
02/08/2015 TÜR Istanbul Rock Off Festival
06/08/2015 TCH Josefov Brutal Assault Festival
08/08/2015 FIN Oulu Jalometalli Festival
09/08/2015 BEL Kortrijk Alcatraz Festival
“EUROPE IN THE BLOOD” tour 2015
30/09/2015 UK Birmingham – O2 Academy
01/10/2015 IRELAND Dublin – Button Factory
02/10/2015 UK Glasgow – O2 ABC 2 Glasgow
03/10/2015 UK Sheffield – O2 Academy
04/10/2015 UK London – O2 Academy Islington
06/10/2015 FRANCE Paris – Divan du Monde
08/10/2015 SPAIN Bilbao – Santana 27
09/10/2015 PORTUGAL Porto – Hard Club
10/10/2015 SPAIN Madrid – But
11/10/2015 SPAIN Barcelona – Razzmatazz 2
13/10/2015 SWITZERLAND Pratteln – Z7
14/10/2015 ITALY Brescia – Circolo Colony
15/10/2015 SLOVENIA Ljubljana – Kino Siska
16/10/2015 SERBIA Belgrade – Dom omladine
17/10/2015 ROMANIA Bucharest – Maximum Rock Festival
19/10/2015 HUNGARY Budapest – A 38
20/10/2015 AUSTRIA Wörgl – Komma
21/10/2015 AUSTRIA Wien – Szene
22/10/2015 CZECH REPUBLIC Zlin – Masters Of Rock Cafe
23/10/2015 POLAND Krakow – Fabryka
24/10/2015 POLAND Warsawa – Proxima
25/10/2015 GERMANY Berlin – Lido
27/10/2015 DENMARK Kolding – Godset
28/10/2015 GERMANY Hamburg – Grünspan
29/10/2015 GERMANY Aschaffenburg – Colos-Saal
30/10/2015 GERMANY München – Backstage Halle
31/10/2015 GERMANY Karlsruhe – Substage
02/11/2015 GERMANY Nürnberg – Hirsch
03/11/2015 LUXEMBURG Luxembourg – Den Atelier
04/11/2015 NETHERLANDS Tilburg – O13
05/11/2015 NETHERLANDS Haarlem – Patronaat
06/11/2015 BELGIUM Kortrijk – De Kreun
07/11/2015 GERMANY Bochum – Zeche
08/11/2015 GERMANY Köln – Underground
13/11/2015 RUSSIA Saint Petersburg – Zal Ozhidaniya
14/11/2015 RUSSIA Moscow – Volta
Of Monsters And Men meistern das schwierige zweite Album mit Bravour
Of Monsters And Men – “Beneath The Skin“ (Republic/Universal Music)
Mit Kritikerlob überschüttet wurde “My Head Is An Animal“, das 2011 veröffentlichte Debütalbum des isländischen Sextetts Of Monsters And Men.
Doch die Scheibe überzeugte nicht nur die Kritiker, sondern begeisterte auch die Musik-Fans in aller Welt. So landete es in Irland, Island und Australien auf der Pole Position der Longplay-Charts. Auch in den Billboard-Charts war man erfolgreich und erreichte eine hervorragende Notierung auf Platz 6 der US-amerikanischen Charts. Im Vereinigten Königreich platzierte sich die CD auf Rang 3 der britischen Album-Charts, während der Longplayer hierzulande auf Platz 4 der Albumcharts landete und mit „Little Talks“ einen Gold-veredelten Hit hervorbrachte, der in Deutschland sensationell über 150.000 mal verkauft wurde.
Nun sind die Isländer endlich musikalisch zurück und versuchen mit dem brandneuen Album “Beneath The Skin“ neue Ausrufezeichen zu setzen. Als Co-Produzent fungierte dabei kein Geringerer als Rich Costey, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie Muse, Death Cab For Cutie, Foster The People, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Interpol oder Weezer gearbeitet hat.
Changierend irgendwo zwischen Pop, Folk und Indie, ist “Beneath The Skin“ ein wunderschönes Zweitwerk geworden, das zwischen 2014 und Anfang diesen Jahres in Island und Los Angeles (Kalifornien) aufgenommen wurde.
Nach mehrmaligem Hören avancieren rasch die melancholische Indie Pop-Nummer “Hunger“, die einfühlsame Piano-Ballade “Organs“, das von Fragilität durchzogene Kleinod “I Of The Storm“, der hymnische Indie Pop von “Empire“ und “Human“ sowie die aktuelle Single-Auskopplung “Crystals“ zu meinen Lieblingstracks auf dem Longplayer.
Mit Bravour – so meine ich – haben die Isländer von Of Monsters And Men das schwierige zweite Album geschultert, das mit zahlreichen wunderbaren Pretiosen voller Gefühl aufwartet und bereits die Top20 der deutschen iTunes-Charts geentert hat.
Während die Standard Edition mit 11 Tracks bestückt ist, wartet die Deluxe Version zusätzlich mit den Bonus-Tracks „“Backyard“, „Winter Sound“, „Black Water“ (Chris Taylor Of Grizzly Bear Remix) und “I Of The Storm“ (Alex Somers. Remix) auf.
Mittlerweile lebt die Jazz-und Soul-Sängerin Jocelyn B. Smith, welche am 22. August 1960 im New Yorker Stadtteil Queens geboren wurde, über 30 Jahre in Deutschland.
Vorgestern ist nun ihr Jubiläumsalbum “My Way“ erschienen, auf dem die Koordinaten musikalisch irgendwo zwischen Jazz, Soul, Pop und R&B angesteckt werden, wobei ihre über vier Oktaven reichende Stimme stets über allem schwebt.
Ein wunderschöner Moment der CD ist gewiss das feinfühlig dargebotene Lied “What Are We Doing Here“, in dem sie sich mit dem Sinn des Lebens auseinandersetzt.
An Schönheit ebenbürtig ist dem Song die Nummer “If I Never Sing Another Song“. Hierbei handelt es sich um eine Hommage an den von Udo Jürgens komponierten Alexandra-Song “Illusionen“ aus dem Jahre 1968, der später auch auf Englisch von Weltstars wie Shirley Bassey, Sammy Davis Jr. oder Matt Monro interpretiert wurde.
Mit viel Gefühl präsentiert die Jazz- und Soul-Sängerin auch eine Coverversion der durch Frank Sinatra und Elvis Presley weltbekannt gewordenen Paul Anka-Komposition “My Way“. Dabei bietet sie die Nummer spartanisch dar, indem nur ihre Gänsehautstimme zu hören ist.
Auf der Suche nach Glanzlichtern des Outputs dürfte man ferner bei dem Track “Ein Stück Vom Himmel“, einem im R&B-Gewand erstrahlenden Remake des gleichnamigen Grönemeyer-Nr.1-Hits aus dem Jahre 2007 (“12“), und dem nicht nur auf Englisch, sondern auch in der afrikanischen Basotho-Sprache vorgetragenen Stück “Matla A Ka Ho Nna (The Power In Me)“ fündig werden, das mit groovigen Klängen und einem Chor zu betören weiß.
Erwähnen möchte ich auch noch die Nummer “The Look Of Love“, die mit wunderschön entspannten Saxofon-Klängen zu überraschen weiß. Der Track ist übrigens eine Neuinterpretation der von Burt Bacharach und Hal David geschriebenen gleichnamigen Komposition, die 1967 durch Dusty Springfields Version zu einem Klassiker wurde.
Fazit: Es bleibt der begnadeten Sängerin, die in der Vergangenheit immer wieder Engagement in sozialen Projekten (z.B. “Yes We Can“, “Higher Love“, “Different Voices Of Berlin“, “Björn Schulz Stiftung“, “Lesotho“) gezeigt hat, zu wünschen, dass diesem wunderbaren Jubiläumsalbum die verdiente Aufmerksamkeit beschert ist.
Berge ist der Name eines jungen aufstrebenden Duos, das nach “Keine Spur“ aus dem Jahre 2009 mit „Vor uns die Sinnflut“ bereits sein zweites Album vorlegt.
Berge – “Vor Uns Die Sinnflut“ (Columbia/Sony Music)
Darauf offerieren die Sängerin Marianne Neumann und der Gitarrist Rocco Horn dem geneigten Hörer überaus feinen deuschsprachigen Pop, der stets handgemacht und organisch klingt.
Erste Single-Auskopplung ist der Song “10.000 Tränen“, mit dem die Band musikalisch ein entschiedenes Zeichen für den Tierschutz setzt. Der Videoclip zu der gefühlvollen Nummer wurde alleine bei Youtube bereits fast 750.000 mal angeklickt.
In nichts nach stehen diesem Track die traumhaften Pop-Balladen “Schauen Was Passiert“, “Nimm Mich Mit“ und “Du Kannst Dein Himmel Sein“.
Weitere wunderbare Musik-Momente hält der Longplayer, welcher zwischen sommerlicher Leichtigkeit und zarter Melancholie oszilliert, mit den hymnischen Tunes “Glück“ und “Wir Sind Frei“, dem nachdenklichen Titelstück sowie dem radiotauglichen Kleinod “Ich Bin Hier“ parat, in dem es darum geht den gegenwärtigen Augenblick zu genießen und im Hier und Jetzt zu leben.
Ab dem 16. Juni geht das Duo, das kürzlich Olly Murs auf seiner Tour supportete, übrigens mit dem klasse Album im Gepäck auf Akustik-Tour. Nicht verpassen! Das gilt auch für das Record Release Konzert, das am 10. Juni im Berliner Kesselhaus stattfindet.
Record Release Konzert:
10. Juni Berlin Kesselhaus
„Vor uns die Sinnflut“ – Akustik-Tour
16. Juni Köln Lichtung
17. Juni Hamburg Knust Acoustics
18. Juni Kassel Kulturzentrum Schlachthof
19. Juni Großenhain Erlebnisfest der Sinne
20. Juni Tauche Gut Kossenblatt
22. Juni Zürich Bar Rossi
23. Juni Bern Marta
24. Juni München Milla
25. Juni Wien Theater Akzent
26. Juni Pfarrkirchen Club Bogaloo
27. Juni Stuttgart Zwölfzehn
28. Juni Dresden Bärenzwinger
11. Juli Meldorf Sommerfest der Stiftung Mensch
Led Zeppelin: Zum Abschluss der Re-Issue-Reihe erscheinen am 31.Juli die Deluxe Editionen der Alben „Presence“, „In Through The Out Door“ & „Coda“
* jeweils remastert von Jimmy Page mit bisher unveröffentlichten Aufnahmen
* diverse CD-, Vinyl- und digitale Formate, Limited Super Deluxe Box Set
Am 31. Juli erscheinen die Deluxe Editionen der letzten drei Led Zeppelin Studioalben: „Presence“, „In Through The Out Door“ und „Coda“. Die Resonanz der ersten sechs Led Zeppelin Album-Re-Issues war gewaltig, darunter weltweite Top 5 Chart-Platzierungen, 5-Sterne Rezensionen und weitere Auszeichnungen.
Wie schon die bereits erschienenen Deluxe Editionen wurden auch „Presence“, „In Through The Out Door“, und „Coda“ von Gitarrist und Produzent Jimmy Page remastert und erscheinen jeweils mit unveröffentlichten Aufnahmen – ausgewählt und zusammengestellt von Jimmy Page.
„Presence“, „In Through The Out Door“ und „Coda“ sind über Atlantic/Swan Song in den folgenden Formaten erhältlich:
* Single CD – Remastertes Original-Album. „Presence“ und „Coda“ erscheinen im Gatefold-Cover. Die CD- und LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen im replizierten Original-Cover, eingewickelt in braunem Pack-Papier.
* Deluxe Edition (2CD und 3CD) – Remastertes Original-Album mit zusätzlicher Companion-Disc.
„Coda“ erscheint mit zwei Companion-Discs.
• Single LP – Remastertes Original-Album auf 180g-Vinyl, im detailgetreu replizierten Cover der Erstpressung. Alle LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen zudem inklusive einer wassersensiblen Innenhülle im Stil der Erstpressung.
* Deluxe Edition Vinyl – Remastertes Original-Album mit unveröffentlichtem Companion-Audio auf 180g-Vinyl. „Coda“ erscheint mit zwei Companion-LPs.
* Digital/Download – Remastertes Album und Companion-Audio, beide digital erhältlich.
* Super Deluxe Box Set – Diese Sammlung enthält:
– Remastertes Original-Album auf CD im replizierten Vinyl-Original-Cover.
– Companion-Audio auf CD im Pappschuber.
– Remastertes Original-Album
– Album auf 180g-Vinyl im replizierten Cover der Erstpressung.
– Companion-Audio auf 180g-Vinyl.
– High-Definition Audio Download-Card mit allen Inhalten in 96kHz/24 bit-Auflösung.
– Gebundenes Buch mit über 72 Seiten seltener, teils unveröffentlichter Fotos und Memorabilien.
– Hochqualitativer Druck des originalen Album-Covers, von dem die ersten 30.000 Exemplare individuell nummeriert sind.
Led Zeppelin – „Presence“ (Atlantic / Swan Songs / Warner)
„Presence“ erschien ursprünglich im Jahr 1976 und wurde im Laufe einer stürmischen, 18-tägigen Studiosession in den Münchener Musicland Studios aufgenommen. Das dreifach Platin-prämierte Album – #1 in USA und UK – knistert vor energiegeladenen Zeppelin-Klassikern wie „Nobody’s Fault But Mine“ oder „Achilles Last Stand“ und zeigt die Formation auf der Höhe ihrer Kunst.
Die Companion Disc beinhaltet fünf unveröffentlichte Referenz-Mixe aus den Sessions, welche die Entstehungsgeschichte der Werke offenbaren. Neben Alternativ-Versionen der Songs „Nobody’s Fault But Mine“, „Achilles Last Stand“ und „Royal Orleans“ kommt auch das bisher unveröffentlichte „10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)“ erstmalig zu Gehör.
Led Zeppelin – „In Through The Out Door“ (Atlantic / Swan Songs / Warner)
Bereits am Erscheinungstag im Sommer 1979 erreichte „In Through The Out Door“ die Spitze der US- und UK-Albumcharts und wurde seitdem mit sechsfach Platin gekürt. Leider war es auch das letzte Led Zeppelin-Album, das vor dem Tod des Drummers John Bonham – im darauffolgenden Jahr – aufgenommen wurde. Unter den sieben Albumsongs befinden sich auch „Fool In The Rain“ und „All My Love“, beide auch heute noch Klassiker in jedem Rock-Radio.
Die Companion-Disc enthält einen unveröffentlichten Rohmix von jedem Song des Original-Albums, inklusive früher Versionen mit Arbeitstiteln wie „The Hook“ („All My Love“), „The Epic“ („Carouselambra“) oder „Blot“ („I’m Gonna Crawl“).
Led Zeppelin – „Coda“ (Atlantic / Swan Songs / Warner)
Das passend betitelte „Coda“ war das letzte Studioalbum Led Zeppelins. 1982 veröffentlicht, enthielt das Album acht bis dahin unveröffentlichte Songs, aus Aufnahmen zwischen 1970 und 1978. Eingestiegen auf Platz #6 der Album-Charts wurde es in den USA mit Platin ausgezeichnet.
Somit kommt die Re-Issue-Reihe zu einem ebenso fulminanten Abschluss. „Coda“ erscheint als einzige der Led Zeppelin Deluxe Editionen in Begleitung von zwei Companion-Discs mit insgesamt 15 Songs, allesamt zwischen 1968 und 1974 aufgezeichnet. Der älteste Song in dieser Sammlung ist womöglich auch der bemerkenswerteste. Der fieberhafte Blues-Jam „Sugar Mama“ wurde 1968 in den Olympic Studios, im Rahmen der Sessions zum gleichnamigen Debütalbum der Band aufgezeichnet. Der Song war zwar fertig, wurde bis dato jedoch nie offiziell veröffentlicht. Das aus der selben Session stammende „Baby Come On Home“ ist auch im Set enthalten. Außerdem noch auf den Discs zu finden ist der bisher unveröffentlichte Track „St. Tristan’s Sword“, ein ausgelassenes Instrumental aufgenommen 1970 während der „Led Zeppelin III“-Sessions.
Im Jahre 1972 brachen Robert Plant und Jimmy Page zu einer sagenumwobenen Reise nach Indien auf, um dort gemeinsam mit dem Bombay Orchestra aufzutreten. Jetzt werden erstmalig Aufnahmen dieser Session veröffentlicht, darunter auch dynamische Versionen von „Friends“ und „Four Hands“ (der Track „Four Sticks“ aus „Led Zeppelin IV“). Zu den vielen weiteren Highlights zählen auch einen frühe Version von „When The Levee Breaks“ aus dem Jahr 1970 mit dem Titel „If It Keeps On Raining“, Rohmixe von „The Wanton Song“ und „In The Light“ aus den „Physical Graffiti“-Sessions in Headley Grange – Letzterer eine andere Alternativ-Version als die auf der „Physical Graffiti“ Deluxe Edition enthaltene – und schließlich noch ein Instrumental-Mix von „Poor Tom“, ebenfalls von 1970.
Jimmy Page gründete Led Zeppelin im Jahr 1968. In den folgenden Jahren wurde die Band eine der einflussreichsten, innovativsten und mit mehr als weltweit 300 Millionen verkauften Alben eine der erfolgreichsten Bands der Rock-Musik. Die Band entwickelte sich aus der Asche der Yardbirds, nachdem Page Plant, Bonham und Jones für eine Tour als The New Yardbirds zusammengebracht hatte. 1969 erschien ihr erstes, „Led Zeppelin“ betiteltes Album, das den Beginn eines 12 Jahre währenden Siegeszugs durch die Rockgeschichte markierte. Led Zeppelin erlangten schnell den Ruf als größte und innovativste Rockband der Welt. Ihre Songs gehören bis heute zu den gefeiertsten Musikstücken in der Geschichte des Rock’n’Roll und inspirieren noch immer junge und alte Fans auf der ganzen Welt.
Led Zeppelin werden noch immer für ihre Schlüsselrolle in der Musikgeschichte geehrt. 1995 wurden sie in die Rock’n’Roll-Hall-of-Fame aufgenommen, 2005 erhielten sie den Grammy Lifetime Achievement Award für ihr Lebenswerk und im Jahr darauf wurden sie in Stockholm mit dem Polar Music Prize geehrt. 2007 betraten die Gründungsmitglieder Jones, Page und Plant zusammen mit Jason Bonham, dem Sohn John Bonhams, die Bühne der O2-Arena in London, um ein Konzert zu Ehren Ahmet Erteguns zu headlinen, der ein enger Freund der Band und überdies Gründer von Atlantic Records war. 2012 wurde die Band bei den Kennedy Center Honors für ihren Beitrag zur amerikanischen Kultur gewürdigt. Nach vielfachen Gold- und Platin-Auszeichnungen auch in Deutschland, bekamen Led Zeppelin beim ECHO 2013 den „Lifetime Achievement Award“ für ihr Lebenswerk überreicht. Im Januar 2014 gewannen sie schließlich ihren ersten Grammy in der Kategorie Best Rock Album für das Album Celebration Day, das ihre Live-Performance beim Ertegun Tribut-Konzert referiert.
Manchmal glaubt man einen Menschen gut zu kennen – bis man bemerkt, dass noch sehr viel mehr in ihm steckt, als man dachte.
WARREN HAYNES – Ashes And DustDer Grammygewinner Warren Haynes gilt als Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft und wird zurecht als einer der besten Gitarristen der Welt verehrt. Im Laufe seiner Karriere spielte er – unter anderem bei den Allman Brothers, Gov’t Mule und The Greatful Dead – tausende unvergessene Shows und verkaufte Millionen Alben.
Trotz all der Tiefen, die er auf seiner musikalischen Reise durchlebte, erfand er sich dabei immer wieder neu, und so ist sein neues Soloalbum „Ashes And Dust“ auch sein bislang vielfältigstes und persönlichstes Werk. Einen der brillantesten Köpfe moderner Musik dabei zu beobachten, seine Kreativität wieder und wieder in neuem Licht erstrahlen zu lassen, bleibt nach wie vor unendlich spannend.
„Ashes And Dust“ ist erst das dritte Soloalbum von Haynes und dennoch ein Meisterwerk der Kunst und ein besonderes Statement des Gitarristen. Die Songs sind direkt und unterscheiden sich klar von seinem bekannten Stil. Wunderschöne Akustikarrangements, Americana-Einflüsse und honigsüßer Gesang treffen direkt ins Mark. Obwohl er die meisten Songs neu schrieb, trug er einige Melodien seit Jahren mit sich herum und wartete auf den richtigen Moment, um sie aufzunehmen.
Video Statement von Warren Haynes zu “Spots Of Time”:
„Mein ganzes Leben lang habe ich immer wieder folkige, Singer-Songwriter-lastige, ja sogar keltisch angehauchte Stücke geschrieben.“, er klärt er. „Viele davon passten jedoch nicht zum Stil von Gov’t Mule oder den Allman Brothers, nicht einmal auf meine eigenen Soloalben. Jetzt wollte ich meine Ideen endlich verwirklichen und ihnen ein Zuhause geben.“
Der Gitarrist ist für seine Hingabe zum Experimentieren und zur Eklektik bekannt und so überrascht es nicht, dass „Ashes And Dust“ eine ganz neue Seite seiner musikalischen Persönlichkeit enthüllt. Im Bewusstsein, bei diesem Album eine auf Folk basierende Herangehensweise zu verfolgen, holte er die aus New Jersey stammende Americana-Band Railroad Earth mit ins Boot.
„Is It Me Or You“ Live Video:
„Zwischen uns stimmt die Chemie einfach. Sie verpassen den Songs ihre persönliche Note, doch sie sind auch Meister der Interpretation.“, freut sich Haynes. „Wir kannten uns bereits seit einigen Jahren flüchtig. Beim DelFest im Capitol Theatre in Port Chester, New York, spielten sie dann einen Teil meines Sets mit mir. Danach begann ich darüber nachzudenken, mit diesen Jungs vielleicht meine nächste Platte aufzunehmen.
Obwohl sie ein klares Ziel vor Augen hatten, nahmen Haynes und Railroad Earth mehr als 30 Songs auf. Sie versuchten sich in verschiedenen Arrangements für jeden einzelnen Take. Oft standen sie bis spät in die Nacht im Studio, ohne sich das Ergebnis überhaupt anzuhören und machten am nächsten Tag einfach weiter.
Fans, denen er vor allem durch das Jam-Kraftwerk Gov’t Mule, seiner soulgeladenen Warren Haynes Band, den Allman Brothers, für die er 25 Jahre spielte, oder durch die große Greatful Dead-Familie ein Begriff ist, werden von seinem neuen Material überrascht sein. Mit Songs wie „Company Man“ und „Coal Tattoo“ baut er eine Brücke zur Folktradition des erzählenden Schreibens.
„Ich liebe Songs, die eine Geschichte erzählen.“, führt der 55-jährige aus. „Als ich von dem Singer Songwriter-Virus infiziert wurde, war ich erst 14 Jahre alt, doch diese Musiker versetzten mich an einen anderen Ort und eine andere Zeit.“
„Blue Maiden’s Tale“ Live Video:
Das bedeutet allerdings nicht, dass Haynes mit „Ashes And Dust“ seine instrumentalen Abenteuer hinter sich gelassen hat, wie „Blue Maiden’s Tale und „Strandend In Self-Pity“ eindrucksvoll beweisen. „Im Studio suche ich immer nach der Balance zwischen Struktur, Fokus und Improvisation, durch die sich die Musik mir öffnet. Zuviel von einem Teil kann die Magie Deines Songs zerstören. Zum Glück liebt mein Publikum meine ausgedehnten Performances. Es hat Spaß gemacht, neue, schmutzige musikalische Wege zu beschreiten. Sie haben uns an Orte gebracht, die niemand von uns erwartet hätte.“
Haynes gibt zu, dass ihm „Ashes And Dust“ neue Dimensionen als Gitarrist ermöglicht hat. „Mein Spiel unterscheidet sich stark von meinen früheren Projekten. Es zeigt eine Seite von mir, die anders ist als alles, was ich bisher gemacht habe.“ So spielte er auf einigen Songs eine D’Angelico-Gitarre. „Ich mag es, mich meiner Umgebung und der Musik anzupassen. Ich versuche, eine musikalische Stimme zu wählen, die auf eine ganz bestimmte Art und Weise in das Gesamtbild passt. Ich habe mehr Slidegitarren gespielt als in all den Jahren davor und vor allem eine Menge Akustikgitarren. Sie haben sich fast automatisch in das musikalische Geflecht eingewebt.“
„Spots Of Time“, aus dessen Lyrics der Titel des Albums stammt, mag dem eingefleischten Haynes-Fan bekannt vorkommen. Tatsächlich schrieb er ihn gemeinsam mit Phil Lesh von The Greatful Dead und spielte ihn schließlich mit den Allman Brothers öfter live auf der Bühne. Ursprünglich sah Haynes den Song für ein weiteres Allman Brothers-Album vor, doch nachdem sich die legendäre Band 2014 zur Ruhe setzte, beschloss er, ihn selbst aufzunehmen. Nicht jedoch, ohne zuvor Bassist Oteil Burbridge und Percussionist Marc Quionones seiner ehemaligen Truppe in Studio einzuladen.
Warren Haynes by Danny ClinchAuf „Gold Dust Woman“ ist die amerikanische Rockröhre Grace Potter mit ihrer unverwechselbaren Stimme zu hören. Seit mehreren Jahren befreundet, haben Haynes und Potter den Song viele Male zusammen auf der Bühne live performt. Auf seinem neuen Album wollte Haynes den Song dann für die Ewigkeit festhalten. Potters einzigartiges Organ, zusammen mit Railroad Earths instrumentaler Interpretation ist die perfekte Symbiose auf dem einzigen Duett des Albums.
Doch nicht nur durch die Sängerin und die Americana-Band , auch durch Grammygewinner und Singer Songwriter Shawn Colvin und dem berühmten Mundharmonikaspieler Mickey Raphael, die beide auf „Wanderlust“ zu hören sind, gilt „Ashes And Dust“ als so ein persönliches, ambitioniertes Zeitdokument von Warren Haynes. Songs, die seine Faszination für Musik in seiner Kindheit weckten und die bis zum heutigen Tag reichen, erlauben einen Blick hinter die Kulissen seines virtuosen Spiels und seines dauerhaft kreativen Geists.
„Jeder einzelne dieser Songs war sehr wichtig für mich, als ich sie schrieb.“, reflektiert er. „Einige von ihnen reichen sehr weit in mein Leben zurück und erinnern mich an ganz bestimmte Stationen meines Lebens. Ich habe versucht, diese Erinnerungen einzufangen, denn sie repräsentieren für mich einen Teil meines Lebens.“
WARREN HAYNES Ashes And Dust – Tracklisting: 1. Is It Me Or You
2. Coal Tattoo
3. Blue Maiden’s Tale
4. Company Man
5. New Year’s Eve
6. Stranded In Self-Pity
7. Glory Road
8. Gold Dust Woman (featuring Grace Potter)
9. Beat Down The Dust
10. Wanderlust
11. Spots Of Time
12. Hallelujah Boulevard
13. Word On The Wind
WARREN HAYNES Ashes And Dust
VÖ: 24.07.2015 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade
