LUCKY THEM – AUF DER SUCHE NACH MATTHEW SMITH – DVD

Mit „Lucky Them – Auf der Suche nach Matthew Smith“ erscheint nun eine romantische Komödie erstmals auf DVD und Blu-ray, die es trotz ihrer namhaften Darstellerriege seinerzeit nicht in die hiesigen Lichtspielhäuser geschafft hat.

LUCKY THEM – AUF DER SUCHE NACH MATTHEW SMITH - DVD  (© Paramount)
LUCKY THEM – AUF DER SUCHE NACH MATTHEW SMITH – DVD
(© Paramount)

Toni Collette spielt die umtriebige Musikjournalistin Elli Klug, die es sich mit Mitte 40 in ihrer coolen Rock’n’Roll-Welt gemütlich gemacht hat. Fast so wie eine weibliche Ausgabe von Californications Hank Moody, lässt sie es zwar noch gut krachen, die großen Highlights in Job und Privatleben liegen jedoch schon eine ganze Weile zurück.

Trotz einiger Affären und Dates mit dem sehr an ihr interessierten (wenngleich auch sehr viel jüngeren) Nachwuchsmusiker Lucas (Ryan Eggold), trauert sie immer noch ihrer großen Liebe Matthew Smith (Jonny Depp) hinterher. Der berühmte Rockstar verschwand vor Jahren spurlos von einem Tag auf den anderen. Keiner weiß, was mit ihm geschehen ist, oder ob er überhaupt noch lebt.

Da bekommt Elli von ihrem Chefredakteur Giles (Oliver Platt) den Auftrag, eine Story über eben jenen Matthew Smith zu schreiben. Wenig begeistert sich mit diesem schmerzlichen Kapitel ihrer Vergangenheit auseinandersetzen zu müssen, beginnt sie schließlich doch zu recherchieren. Im Schlepptau hat sie den Internet-Millionär, jetzigen Privatier und Ex-Date Charlie (Thomas Haden Church), der sich nach ein paar Volkshochschulkursen „Dokumentarfilm“ dazu berufen fühlt, eben einen solchen zu realisieren. Nach einem Hinweis auf den möglichen Verbleib Matthew Smiths, machen sie sich auf die Suche, die letztendlich auch die Auseinandersetzung mit der eigenen Vergangenheit bedeutet.

„Lucky Them – Auf der Suche nach Matthew Smith“ kommt insgesamt recht unaufgeregt daher und verströmt den Vibe eines „Coming-of age“-Films für die Mittvierziger-Generation. Kann oder soll man in diesem Alter noch Erwachsen werden, wie lange kann man der Vergangenheit nachtrauern oder in ihr leben? Trotz Rock’n’Roll-Thema werden eher ruhige Zwischentöne geboten. Der Mini-Auftritt von Jonny Depp ist allenfalls eine nette Pointe.

Extras:
Making-of

Technische Daten:
Bild: 16:9
Ton: Dolby Digital 5.1
Sprachen: Deutsch, Englisch
Untertitel: Deutsch
Laufzeit: ca. 93 Minuten (+12 Minuten Extras)
FSK: ab 6 Jahren

LUCKY THEM – AUF DER SUCHE NACH MATTHEW SMITH – DVD (Edel:Motion Film)

THERAPIEZENTRUM

THERAPIEZENTRUM – Album „Barfuss“

„Ist das Leben nicht hundertmal zu kurz für Langeweile?“ Mit dieser Aussage stellte Nietzsche schon vor über 100 Jahren fest, was sich für Therapiezentrum zur besiegelten Band-Leitlinie mausert.

THERAPIEZENTRUM
Gianna, Flo, Matze und Toby von der Band Therapiezentrum fotografiert am Sonntag (22.02.2015) im eye-work Studio in Osnabrück (Niedersachsen). Foto: Friso Gentsch/eye-work.com
Bereits ein Jahr nach „Herz.Rhythmus.Störung.“ erscheint mit „BARFUSS“ am 26. Juni Langspielplatte Nummer 3. Vieles ist geblieben, einiges hat sich geändert. Die Addition geht auf. Was übrig bleibt, ist ein starkes deutschsprachiges Rock-Album das der guten Freundin „Pop“ Kusshände zuwirft.
Dabei haben die zehn Songs des Albums wenn auch keinen langen, dafür aber einen sehr weiten weg hinter sich.

Geschrieben wurde in Travemünde, produziert in Osnabrück und Italien. Fabio Trentini (Guano Apes, Donots) wurde nebst Gitarrist und Produzent Matthias Lohmöller wieder als Co-Reglerschieber verpflichtet und lud prompt zum werkeln in seinen Heimatort hoch in den Dolomiten ein.

Dass so ein Weg barfuß ganz schön weh tun kann, ist klar. Daraus ergibt sich aber ein ganz klarer Vorteil: Therapiezentrum machen sich verletzlich und dadurch absolut authentisch.

Das Quartett erschafft so ein Album mit ganz klassischen Rock-Sidekicks voller WahWah-Soli, Powerchord-Riff-Rutschen und leichten „Pink Floyd“-Zitaten aber eben auch mit diesen experimentierfreudigen Abzweigungen in andere Genres, Synthesizer-Hooks und Drumcomputer-Parts.

Über allem schwebt Giannas facettenreiche Stimme – mal liebevoll und zerbrechlich („1000 mal so stark“), mal rotzig, frech und laut („Traurig“, „Wir stehen im Regen“). Letzter Aspekt kommt besonders bei „Siebenmeter“ zum Tragen. In diesem Song teilt Gianna ordentlich aus und selbst die Bandkollegen werden Adressaten dieses textgewordenen Seitenhiebs.

Mit Toby, Matze und Flo steht da aber eine Band, die es sich traut mit diesem Song dem Finale entgegen zu gehen – Mut zur Verletzlichkeit eben. Das ist alles aber kein Grund sich zu Grämen. Es wird auch wieder geherzt. Die erste Single „1000 mal so stark“, ein klassischer Lovesong, ebnet einen gefühlvollen roten Teppich.

Kopfstück ist die Albumtitel-gebende Gitarensalve „Barfuß“. Von 0 auf 200 BPM in 3 Sekunden. Nach nicht mal 3 Minuten ist der Spaß wieder vorbei, dafür ist man eingestimmt auf ein kurzweiliges und … ja genau – eingängiges Album – muss man halt so sagen.

„Ich will mich verlieren und dann neu sortieren“ heißt es in „Nimm mich mit“. Therapiezentrum haben mit ihrem dritten Album genau das geschafft.
Mit dem neuen Album geht es für Therapiezentrum wieder verstärkt auf die Bühne.

Die Songs von „BARFUSS“ sollen deutschlandweit präsentiert werden. Tour-Termine befinden sich derzeit in Planung, erste Shows sind bereits bestätigt. In der Vergangenheit konnte das Quartett seine Live-Qualitäten unter anderem bereits im Vorprogramm von Acts wie Jennifer Rostock, Extrabreit uva. unter Beweis stellen. Man darf gespannt sein, was passiert und sich auf diese Band freuen.

Therapiezentrum sind:
Gianna Niemeyer – Gesang
Florian Breiner – Bass
Toby Jones – Schlagzeug
Matze Lohmöller – Gitarre

Exclusive - “Neuer Mensch“ (Columbia/Sony Music)

Exclusive – “Neuer Mensch“

Erstes Major-Album der bayerischen Band Exclusive

Exclusive - “Neuer Mensch“ (Columbia/Sony Music)
Exclusive – “Neuer Mensch“ (Columbia/Sony Music)

“Neuer Mensch“ ist der Titel des Major-Debütalbums von Exclusive, einem Quintett aus dem Münchner Stadtteil Trudering.

Markus Harbauer, Johannes Wimmer, Fabian Bottler, Christian Rehländer und Benedikt Höcherl demonstrieren auf dem Nachfolgewerk zu “Nachtmensch“ aus dem Jahre 2012 eindrucksvoll, dass sie in den letzten Jahren gewachsen sind, indem sie einen Longplayer abliefern, der durch Vielschichtigkeit und ausgereiftes Arrangement zu überzeugen weiß.

Stilsicher bewegen sich die Jungspunde darauf zwischen Indie, Elektro, Rock und Pop, wobei die raue Stimme des Frontmannes Fabian Bottler den besonderen Reiz des Outputs ausmacht.

Die Gewinner des „New Music Awards 2013“ haben bereits am 20.03. mit dem Pathos-beladenen Track “Bruder“ den ersten Vorboten des Albums ins Rennen geschickt.

Daneben sind der im Synthie Rock-Gewand daherkommende Titeltrack, die emotionale Indie Pop-Nummer “Nachtflug“, der Rock-lastige Titel „Herz“, das mit clubbigen Beats aufwartende Stück “Die Zeit Läuft“ sowie der hymnische Indie Pop von “Augen“ als weitere herausragende Momente des Major-Debütalbums auszumachen.

Momentan präsentieren die vor Spielfreude strotzenden Jungs, welche unter anderem schon auf Festivals wie Rock am Ring, Rock im Park oder Die Neuen DeutschPoeten auftraten, ihr durchaus gelungenes neues Album übrigens live auf deutschen Bühnen.

Tour “Neuer Mensch“:
28.5. Regensburg – Alte Mälzerei
29.5. Wien – Chelsea
30.5. Ravensburg – Studio 104
01.6. Würzburg – Cafe Cairo
02.6. Essen – Weststadthalle
03.6. Hamburg – Molotow
04.6. Hannover – Lux
06.6. Augsburg – Modular
09.6. Stuttgart – Keller Klub
10.6. Frankfurt – Zoom
12.6. Leipzig – Campusfest
13.6. Kirchanschöring im Grünen
17.6. Chemnitz Uni Open Air
11.7. Schwedt Putty Open Air

Website: http://www.exclusive-official.de/

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/exclusiveoffiziell

Exclusive – “Neuer Mensch“ (Columbia/Sony Music)

Various Artists - “Fetenhits Neue Deutsche Welle – Best Of“ (Polystar/Universal)

“Fetenhits Neue Deutsche Welle – Best Of“

In der berühmten Fetenhits-Compilation-Serie erscheint nun ein neuer 3CD-Sampler, welcher der Neuen Deutschen Welle der 80er Jahre gewidmet ist.

Various Artists - “Fetenhits Neue Deutsche Welle – Best Of“ (Polystar/Universal)
Various Artists – “Fetenhits Neue Deutsche Welle – Best Of“ (Polystar/Universal)

Die Neue Deutsche Welle, welche aus der englischen Punk- und New Wave-Bewegung hervorging und Assoziationen wie Buntheit und Schrägheit weckt, entstand Ende der 70er Jahre und endete Mitte der 80er Jahre.

Das Label Polystar (Universal) widmet der Neuen Deutschen Welle (NDW) nun einen neuen 3CD-Sampler, der viele Höhepunkte des damaligen Musiktrends offeriert.

Vertreten sind auf “Fetenhits Neue Deutsche Welle – Best Of“ viele große Stars der NDW, darunter Trio, Nena, Peter Schilling, Joachim Witt, Paso Doble, Hubert Kah, Frl. Menke, Geier Sturzflug, Spider Murphy Gang, Fehlfarben oder Ideal.

Vom wohl größten Star der NDW, Nena, gibt es die Nummer “Nur Geträumt“, mit welchem dem Fräuleinwunder und ihrer Band nach dem legendären Auftritt in der Sendung “Musikladen” (21.08.1982) der große Durchbruch gelang, und ihren Welthit “99 Luftballons“ (1983) zu hören, der es in 14 Ländern der Welt auf Platz 1 der Charts schaffte.

Ein weiterer leuchtender Star der NDW war Hubert Kah, der hier mit dem Top3-Hit “Rosemarie“ (1982), dem mehr als 250.000 mal verkauften Klassiker “Sternenhimmel“ (1982 – D #2) und dem Top40-Hit “Einmal Nur Mit Erika … (Dieser Welt Entfliehn)“ (1983) vertreten ist.

Eines der größten Ausrufezeichen jener Zeit setzte die Formation Trio, bestehend aus Stephan Remmler, Kralle Krawinkel und Peter Behrens. Gewürdigt wird ihr musikalisches Schaffen auf der Compilation mit ihrem rund 13 Millionen Mal verkauften Welthit “Da Da Da“ (1982), dem Top3-Charterfolg “Anna – Lassmichreinlassmichraus“ (1982) und dem Top Ten-Hit “Turaluraluralu“ aus dem Jahre 1983.

Neben Nena war Frl. Menke wohl der bedeutendste weibliche Star der NDW. Ein Wiederhören gibt es hier mit ihren großen Erfolgen “Tretboot In Seenot“, “Traumboy“ und “Hohe Berge“.

Geht es um die Hauptprotagonisten der NDW, darf natürlich Peter Schilling nicht unerwähnt bleiben. Er steuert mit der Hymne “Major Tom“ (Völlig Losgelöst)“ (1982), die in Deutschland, Österreich und in der Schweiz auf Platz 1 der Charts stürmte und in der englischen Version sensationell Platz 14 der US-amerikanischen Billboard-Charts erreichte, dem 84er-Klassiker “Terra Titanic“ (D #26) und dem Top Ten-Hit “Die Wüste Lebt“ (1983) gleich drei Songs zum überaus umfassenden Sampler bei.

Zwei absolute Evergreens der NDW lieferte auch das aus Rale und Frank Oberpichler bestehende Duo Paso Doble in ihrer Spätphase ab: den Top20-Hit “Computerliebe“ (1985) und den Klassiker
“Herz An Herz“, dessen Remake von Jasmin Wagner alias Blümchen 1996 zu einem Top5-Hit in den deutschen Charts avancierte.

Darüber hinaus finden sich noch zahlreiche weitere NDW-Hits auf dem formidablen Sampler, darunter “Blaue Augen“ (Ideal), “Goldener Reiter“ (Joachim Witt), “Der Knutschfleck“ von IXI, “Codo“ (DÖF), “König Von Deutschland“ (Rio Reiser), “Ein Jahr (Es Geht Voran)“ (Fehlfarben), “Neue Männer Braucht Das Land“ (Ina Deter Band) oder “Fred Vom Jupiter“ von Andreas Dorau & Die Marinas.

Fazit: Eine wunderbare NDW-Retrospektive, die mit sage und schreibe 60 Tracks vollgepackt ist und viele der größten Momente der NDW-Ära parat hält.

Various Artists – “Fetenhits Neue Deutsche Welle – Best Of“ (Polystar/Universal)

“Fetenhits – Die Deutsche (Best Of)“

Das Label Polystar (Universal) huldigt der deutschsprachigen Popmusik nun, indem es seine neueste Ausgabe der gleichermaßen beliebten wie erfolgreichen Compilation-Reihe “Fetenhits“ unter das Motto “Die Deutsche“ stellt.

Fetenhits - Die Deutsche - Best Of - CMS SourceViele der Glanzlichter, welche die deutschsprachige Pop-und Rockmusik in den letzten Jahrzehnten gesetzt hat, sind auf dem 3CD-Set zu finden.

So gibt es ein Wiederhören mit so illustren Acts wie Polarkreis 18, Juli, Echt, Pur, Westernhagen, Falco, Heinz Rudolf Kunze, Klaus Lage, Udo Lindenberg, Ich+Ich, BAP, Die Fantastischen Vier, Fettes Brot, Münchener Freiheit, Matthias Reim, Puhdys, Silly, City, Keimzeit, Karat, Truck Stop, Drafi Deutscher oder Hans Albers.

Auch aktuellen Chartstürmern wie Helene Fischer, Andreas Bourani, Adel Tawil, Andreas Gabalier, Unheilig, Santiano oder Revolverheld wurde selbstverständlich Platz auf der Compilation eingeräumt.

Was sind die Aushängeschilder des 3 CD-Sets? Hier wären auf jeden Fall Clowns & Helden mit ihrem zeitlosen Song “Ich Liebe Dich“, Hans Albers mit dem kultigen Schunkellied “Auf Der Reeperbahn Nachts Um Halb Eins“, Achim Reichel mit “Aloja Heja He“, einem der großen Sommerhits des Jahres 1991, Sillys Trademark-Song “Bataillon D`Amour“, Citys 77er-Klassiker “Am Fenster“, die Polarkreis 18-Hymne “Allein Allein“ und Echts größter Hit, die 1999 mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnete Nummer “Du Trägst Keine Liebe In Dir“, zu nennen.

Sicherlich ist “Fetenhits – Die Deutsche (Best Of)“ nicht die ultimative Kollektion, was die deutschsprachige Pop- und Rockmusik angeht, aber dennoch geben die drei CDs einen guten Überblick über viele wichtige Momente dieser Genres.
Various Artists – “Fetenhits – Die Deutsche (Best Of)“ (Polystar/Universal)

Santiano – „Von Liebe, Tod und Freiheit“

Santiano mit neuem Album „Von Liebe, Tod und Freiheit“, Album-VÖ: 29.05.15

Santiano - "Von Liebe, Tod und Freiheit" (Electrola/Universal)
Santiano – „Von Liebe, Tod und Freiheit“ (Electrola/Universal)

Mit einem Paukenschlag, ihrem dritten Album „Von Liebe, Tod und Freiheit“ (VÖ: 29.05.2015), melden sich Santiano zurück. Obwohl ihre beispiellose Karriere gerade einmal vier Jahre andauert, zählen Santiano zu den wichtigsten und erfolgreichsten Bands Deutschlands. „Von Liebe, Tod und Freiheit“ macht das ein weiteres Mal deutlich.

Gleich das Debüt „Bis ans Ende der Welt“ (2012) bescherte dem norddeutschen Quintett die Poleposition in den Media Control Charts. Mit dem zweiten Album „Mit den Gezeiten“ (2013) gelang ihnen der erste Platz ein weiteres Mal. Die noch junge Geschichte von Santiano steht mittlerweile für zwei ECHOs, 5-Fach-Platin, einen Diamond Award und für gefeierte, ausverkaufte Konzerttourneen in den größten Arenen des Landes. Auf zwei DVDs, die letztere in der Hamburger o2 World aufgenommen, ist die Faszination ihrer unbändigen Energie und ihrer unglaublichen Livepräsenz festgehalten, sie sind der Beleg dafür, warum Santiano zu den erfolgreichsten Live-Acts in ganz Deutschland gehören.

Entsprechend hochgelegt ist die Messlatte für das dritte Studiowerk „Von Liebe, Tod und Freiheit“. In Sachen Authentizität, Leidenschaft und der stilübergreifenden Herangehensweise knüpft das neue Album bei seinen Vorgängern an, und doch gleicht es einem Quantensprung: „Von Liebe, Tod und Freiheit“ ist das selbstsichere Statement einer Band, die bei sich angekommen ist. Jeder Ton macht deutlich, dass Santiano glücklich sind mit dem, was sie tun, dass sie musikalisch erfüllt sind. Als hätte der Fünfer sein eigenes Genre geschaffen: Denn egal, ob Folk-, Rock- oder Shantyeinflüsse – Santiano sind immer unverwechselbar Santiano.

Website: www.universal-music.de/santiano/home
Facebook: www.facebook.com/SantianoMusik

A$AP ROCKY – „AT.LONG.LAST.A$AP“

A$AP ROCKY: Neues Album seit 26.5. erhältlich und sofort auf #1 der deutschen iTunes-Charts!

A$AP ROCKY - „AT.LONG.LAST.A$AP“ (Sony)
A$AP ROCKY – „AT.LONG.LAST.A$AP“ (Sony)

Überraschung! Eine Woche früher als angekündigt veröffentlicht A$AP ROCKY sein neues Album „AT.LONG.LAST.A$AP“. Statt am 2. Juni ist der Longplayer bereits seit 26. Mai als Download erhältlich – und schoss sofort auf Platz eins der deutschen iTunes-Charts! Als CD erscheint das Album am 5. Juni.

„AT.LONG.LAST.A$AP“ ist der Follow-Up zu A$AP ROCKYs Debütalbum „LONG.LIVE.A$AP“, das vor zwei Jahren erschienen war. Der New Yorker Rapper produzierte den Longplayer zusammen mit Danger Mouse (Broken Bells, Gnarls Barkley).

Die erste Single des Albums trägt den Titel „Everyday“ und entstand in einer spektakulären, generationsübergreifenden Kollaboration mit Rod Stewart, Miguel und Mark Ronson. Letzterer produzierte den Song auch.

Auf seiner bevorstehenden Tour gastiert A$AP ROCKY auch zweimal in Deutschland: beim Splash! Festival (10.-12. Juli) und bei den Mixery Hip Hop Open (18. Juli, Stuttgart).

Website: www.asapmob.com
Facebook: www.facebook.com/asapmobofficial

Natalie La Rose – „Somebody“ (feat. Jeremih)

Natalie La Rose wandelt mit „Somebody“ (feat. Jeremih) auf den Spuren von Whitney Houston, Single-VÖ: 29.05.15

Natalie La Rose - "Somebody" (feat. Jeremih) (Universal)
Natalie La Rose – „Somebody“ (feat. Jeremih) (Universal)

Somebody” ist die Debütsingle der 26-jährigen Sängerin Natalie La Rose. Für ihre erste Single hat die niederländische Sängerin den US-amerikanischen R&B Sänger Jeremih zur Unterstützung herangeholt. Gemeinsam singen sie ein Pop-Duett welches von dem weltweit gefeierten Whitney Houston Song „I Wanna Dance With Somebody ( Who Loves Me)“ aus dem Jahr 1987 inspiriert ist.

Mit neuen Beats und zeitgemäßen Lyrics verleiht Natalie La Rose dem Whitney Houston Song einen neuen modernen und tanzbaren Vibe. „Somebody“ ist in Amerika schon eine angesagte Nummer und erreichte bereits Platz 12 der iTunes Charts.

Natalie La Rose lebt in Amsterdam, studierte Musik sowie Gesang und gilt als einer der heißesten Newcomer aus den Niederlanden.

Das Video zur Single gibt es hier:

Website: www.natalielarose.com
Facebook: www.facebook.com/NatalieLaRoseMusic

SASSY SOCIETY – „Lipstick Love Affair“

SASSY SOCIETY … Sleaze, Glam, Hairspray auf Debüt-Album, VÖ: 29.05.15

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SASSY SOCIETY – „Lipstick Love Affair“ (K-Klangträger)

Ein neuer Stern am Himmel des 80s-Rock ist geboren! Wo Axl Rose seine Stimmbänder mit Fett verklumpt, Steven Tyler lieber Popsternchen bewertet, Vince Neil sich mit Botox betäubt und Sebastian Bach die Gilmore Girls beglückt, wird es Zeit das jemand die Ehre des Sleaze & Glam-Rock zurückerobert.

Genau das und nur das haben sich Sassy Society auf die Fahnen geschrieben. Sie sind ein bunter Haufen aus fünf Jungens aus Hamburch, die mit einer Mischung aus jugendlicher Begeisterung und einer Dekade Bühnenerfahrung den Rock’n’Roll zurück auf die Bretter der Welt holen.

Gegründet im April 2012, wurde bereits im Juli desselben Jahres eine 6-Track-EP im K-Klangstudio in Hamburg eingespielt und in Eigenregie veröffentlicht. Nach auch überregional gefeierten Auftritten und der Veröffenlichung des „Infectious Love“-Musikvideos ist es am 29.05.2015 Zeit für die langersehnte Debüt-LP. In Zusammenarbeit mit K Klangträger, Cargo Records, Finetunes und dem Freibank Verlag wird „Lipstick Love Affair“ mehr als nur eine Randnotiz des Rock ’n‘ Roll werden.

Die zwölf Titel zeugen von einer enormen Bandbreite, ohne je den eigenen Stil zu verlieren. Es ist der ideale Soundtrack für den Weg über die Reeperbahn, den fünften Shot oder den Sprung auf den Tresen, aber auch für den Morgen danach am Hafen oder den Heimweg durch die leeren Straßen St. Paulis.

Eine Vielzahl an Gigs werden folgen und jeder der einmal verschwitzt und heiser von einer Sassy-Society-Show nach Hause gewankt ist, wird unheilsam mit dem „Infectious Love“-Virus infiziert sein.

Wer auf die geballte Power von Sleaze & Glamrock mit einer amtlichen Portion Kick-Ass-Rock’n’Roll steht, ist bei Sassy Society genau richtig.

Live:
29.05. Schwerte, Rattenloch
30.05. Hamburg, Rock Cafe St. Pauli – Record Release Party

Clip „Lipstick Love Affair“:

Website: www.sassy-society.com / www.facebook.com/SassySociety

(c) Fotocredit: Ebba Ekholm

SIMPLY RED – „Big Love“

SIMPLY RED „Big Love“ – Das erste SIMPLY RED-Album nach 8 Jahren erscheint am 29. Mai! | CD & digital

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SIMPLY RED – „Big Love“ (EastWest/Warner)

Es ist eine Sensation für alle SIMPLY RED-Fans: Es gibt ein neues SIMPLY RED-Album! Am 29. Mai erscheint „Big Love“, das komplett aus Eigenkompositionen Mick Hucknalls besteht und von Andy Wright produziert wurde. Die Idee für ein neues Album hatte Mastermind Hucknall während der im Herbst getroffenen Vorbereitungen für eine große Welttour zum 30-jährigen Bestehen von SIMPLY RED.

„Als ich begann, darüber nachzudenken, wie SIMPLY RED klingen sollen, fing ich sofort an, die ersten Songs zu schreiben“, so Mick Hucknall. Und nachdem er einmal angefangen hatte, konnte er nicht mehr aufhören. Zu den Highlights des Albums, auf dem sich dieses Mal keine einzige Coverversion sondern nur Originale befinden, gehören Songs wie die erste Single „Shine On“, die mit dem typischen SIMPLY RED-Soulsound überzeugt, und der Song „The Ghost Of Love“. Letzterer ist eine großartige Soulnummer, die von einer gekonnt eingesetzten Wah-Wah-Gitarre akzentuiert und mit kraftvollen Orchestereinsätzen angefeuert wird, die an Barry White und dessen Band Love Unlimited erinnert.

Einen ersten Eindruck vom hochkarätigen Songmaterial gibt es ab sofort auf YouTube:

Die Pause, die Hucknall seit 2010 mit SIMPLY RED eingelegt hatte, hat ihm offensichtlich in kreativer Hinsicht gut getan: Das Album wirkt frisch und kraftvoll, und Hucknall zeigt ein sehr klares Verständnis für das Vermächtnis, das SIMPLY RED hinterließen. Dabei räumt er ein, dass das letzte Studioalbum der Band, „Stay“ von 2007, ein Versuch war, sich von ihrem alten Sound zu lösen: „Mit „Stay“ versuchte ich, vor SIMPLY RED davonzulaufen“, so Hucknall. „Aber inzwischen fühle ich mich sehr wohl mit unserem Flair als eine ‚blue-eyed‘ Soulband. Ich musste aufhören, gegen diese Idee anzukämpfen. Unser Sound ist sehr original. Ich kenne, ehrlich gesagt, keine andere Band, die so viele unterschiedliche Züge miteinander verbunden hat.“

Einfach gesagt: „Big Love“ ist SIMPLY RED at their best. Wenn SIMPLY RED im Herbst und im Winter auf Tour gehen, wird man sie erneut als eine Band auf ihrem Höhepunkt erleben!

SIMPLY RED bestehen aus: Mick Hucknall (vocals), Ian Kirkham (sax), Steve Lewinson (bass), Kenji Suuki (guitar), Kevin Robinson (trumpet and flute), Dave Clayton (keyboards) und dem neuen Drummer Ronnie Roth.

In den 30 Jahren ihrer Karriere haben SIMPLY RED bisher über 55 Millionen Alben verkauft!
Im Herbst und im Winter werden SIMPLY RED auf Tour gehen und auch in Deutschland zu sehen sein!

Das neue Album „Big Love“ kann ab sofort hier vorbestellt werden:
Amazon
iTunes

http://simplyred.com
https://facebook.com/simplyred
https://twitter.com/SimplyRedHQ
https://instagram.com/simplyredofficial/
http://warnermusic.de

Simply Red „Big Love Tour 2015“
29.10.2015, München – Olympiahalle
30.10.2015, Stuttgart – Schleyerhalle
31.10.2015, Frankfurt – Festhalle (ausverkauft)
02.11.2015, Hamburg – o2World
03.11.2015, Berlin – o2World
04.11.2015, Hannover – TUI World
06.11.2015, Dortmund – Westfalenhalle
07.11.2015, Leipzig – Arena
08.11.2015, Köln – Lanxess Arena
10.11.2015, Mannheim – SAP Arena
Veranstalter: http://mlk.com

Track List Album „Big Love“
01. Shine On
02. Daydreaming
03. Big Love
04. The Ghost Of Love
05. Dad
06. Love Wonders
07. Love Gave Me More
08. Tight Tones
09. WORU
10. Coming Home
11. The Old Man And The Beer
12. Each Day

(c) Photocredit: Dean Chalkley

ROBIN GIBB – „SAVED BY THE BELL – The Collected Works of Robin Gibb: 1969-70“

ROBIN GIBB „SAVED BY THE BELL – The Collected Works of Robin Gibb: 1969-70“ – 46 Raritäten, unveröffentlichte Songs und ein „Lost Album“ | 3xCD, VÖ: 29.05.15

• 3 CDs mit ROBIN GIBBs Musik aus denJahren 1969-70
• 46 Raritäten und unveröffentlichte Songs
• GIBBs ‚Lost Album‘ „Sing Slowly Sisters“ nach 45 Jahren zum ersten Mal erhältlich!
• Fans steuerten verloren gegangenes Material bei, das aus Auktionen stammt

ROBIN GIBB - "SAVED BY THE BELL - The Collected Works of Robin Gibb: 1969-70" (Rhino/Warner)
ROBIN GIBB – „SAVED BY THE BELL – The Collected Works of Robin Gibb: 1969-70“ (Rhino/Warner)

Knapp 19 Jahre alt war ROBIN GIBB, als er sich in einer seiner kreativsten Phase befand – gerade hatte er mit seinen Brüdern das BEE GEES-Album „Odessa“ abgeschlossen, als er sein erstes Soloalbum „Robin‘s Reign“ veröffentlichte. Und schon zu dieser Zeit hatte er ein neues Werk im Ärmel: Das Album „Sing Slowly Sisters“, das aber leider nie fertig gestellt wurde. Mit der 3 CD-Veröffentlichung „Saved By The Bell – The Collected Works of Robin Gibb 1969-1970“ veröffentlicht Reprise nun eine umfassende Werkschau aus diesen wohl produktivsten 12 Monaten GIBBs in der Jahrzehntwende 1969/70. Neben dem Hit-Album „Robin’s Reign“,das zusätzlich um neun Alternate-Tracks und einige Full-Length-Versionen ergänzt wurde, enthält die Sammlung das verschollene und von den Fans lang gesuchte Album „Sing Slowly Sister“, das nun exakt 45 Jahre, nach dem es aufgenommen wurde, zu den Fans kommt!

Der mit einem Grammy ausgezeichnete „Re-Issue“-Producer Andrew Sandoval (The Beach Boys, Elvis Costello, Elton John) brauchte über 10 Jahre, um das Werk zu vollenden und scheute keinen Aufwand, um die begehrten Songs auf die sorgsam zusammengestellte Sammlung zu bringen. Die ersten Gespräche über das Projekt fanden mit ROBIN GIBB selbst statt, mit dem er über die Idee sprach, das verloren gegangene Album „Sing Slowly Sisters“ zu vervollständigen. Zunächst jedoch legte ROBIN seine ganze Energie in die Ausarbeitung von neuem Material, und als GIBB 2012 seinem Krebsleiden erlag, kam das ganze Projekt für eine Weile zum Stehen. Trotzdem verfolgte Sandoval die Idee konsequent weiter, dieses verlorene Juwel den Fans präsentieren zu können. Es waren sogar die Fans, die dieses Projekt in diesem Umfang überhaupt ermöglichten, denn sie lieferten das nötige Material für die Vollständigkeit des Albums. Von ihnen erhielt Sandoval Cassetten und Einzelstücke der Acetat-Folien, die sie über die Jahre auf obskuren Auktionen erstanden hatten. Mit diesen konnten die originalen Mastertapes ergänzt werden, die die Grundlage für den Mix dieser Kollektion bildeten. Die vollständige Albumversion von „Sing Slowly Sisters“, die man auf CD 2 findet, dürfte die beste Annäherung an die ursprünglich angedachte Songreihenfolge sein, die ja nie final zusammengestellt worden war.

Anfang 1969 hatten die Gibb-Brüder eine Phase der Solo-Veröffentlichungen eingeleitet, die mit ROBINs Single „Saved By The Bell“ begann, die sich auf Platz 2 der UK-Charts katapultierte (und nur durch „Honky Tonk Woman“ von den Stones von der Top-Position ferngehalten wurde). Das Album wurde von März bis April 1969 in den Londoner Chappell-Studios, im IBC Studio und den Recorded Sound Studios aufgenommen. Dort schuf ROBIN GIBB nicht nur sein Solowerk „Robin’s Reign“ (CD1), sondern begann auch mit der Arbeit am angedachten Follow-Up „Sing Slowly Sister“ und an weiterem Material.

Die hinreißende Kollektion „Saved By The Bell – The Collected Works of Robin Gibb 1969-1970“ zollt der wohl produktivsten Lebensphase von ROBIN GIBB Tribut. Sie enthält definitive musikalische Schätze, wie etwa den Song „Hudson’s Fallen Wind“ – eine Suite von über 12 Minuten Länge, die als das dreiminütige „Farmer Ferdinand Hudson“ auf „Robin’s Reign“ landete.

CD 3 trägt den simplen Titel „Robin’s Rarities“ und ist eine faszinierende Sammlung von 23 alternativen Takes, Demos, BBC-Sessions und bisher unveröffentlichten Songs wie „Janice“, „Alexandra Good Time“ (das als B-Seite zu „Saved By The Bell“ angedacht war, aber zurückgezogen wurde), ROBIN GIBBs hinreißendem Tribut an den Geizhals Scrooge aus Charles Dickens‘ „A Christmas Carol“ mit dem Titel „Ghost Of Christmas Past“, und einem Song zur Mondlandung, „Moon Anthem“.

Bob Stanley, Musiker, Journalist und Filmer, bringt das beste Argument für die Veröffentlichung der Songs in seinen Liner-Notes perfekt auf den Punkt: „Endlich haben die Tapes, Acetate und spontanen Demos auf einem Album zusammengefunden. Diese starken Geschichten von Liebe, Verlust und Kontemplation, die verdeckte Anspielungen auf Shipston-on-Stour und Zahnärzte in Derbyshire enthalten, haben nun Luft zum Atmen bekommen.“

„Saved By The Bell – The Collected Works of Robin Gibb 1969-1970“ erlaubt einen einzigartigen Einblick in den Songwriter-Genius dieses auf der ganzen Welt so sehr geliebten und so bitter vermissten Künstlers ROBIN GIBB!

www.robingibb.com
www.facebook.com/robin.gibb
twitter.com/RobinGibb
warnermusic.de

YES – „Progeny: Live From Seventy-Two“

YES „Progeny: Live From Seventy-Two“ – Live-Aufnahmen neu entdeckt! | 2xCD, 14xCD, 3xLP, digital, VÖ: 22.5.

(c) Photocredit: Roger Dean
(c) Photocredit: Roger Dean

YES, das sind zur ihrer besten Zeit, Anfang der 70er Jahre, Jon Anderson (Gesang), Steve Howe (Gitarre), Chris Squire (Bass), Rick Wakeman (Keyboards) und Bill Bruford bzw. seit 1972 Alan White (beide Drums). In dieser Besetzung entstanden die wohl wegweisendsten Werke des so genannten Prog-Rock/Art-Rock. Alben wie „Fragile“ (1971), „Close to the Edge“ (1972) und „Tales from Topographic Oceans“ (1973/1974). Und in dieser Zeit wurde auch das wohl beste Live-Album der 70er Jahre veröffentlicht: „Yessongs“ von 1973, das damals als Dreifach-Vinyl erschien. Dieses Live-Album bietet die letzten Aufnahmen von Schlagzeuger Bill Bruford, bevor er 1972 zu King Crimson wechselte und enthält zudem auch die ersten Aufnahmen des neuen Drummers Alan White.

Jetzt über 40 Jahre später hat die Band in ihren Archiven einen längst vergessenen Schatz entdeckt: Sieben vollständige Konzerte aus den Wochen, die den Gigs der Aufnahmen von „Yessongs“ vorangingen. Mit allerneuester Audio-Technologie ging man nun daran, die Original-Bänder mit den Aufnahmen in bester Qualität zu restaurieren und brachte schier unglaubliche Klangdetails zutage, die einen unmittelbaren Sound schufen, der die Zuhörer direkt in die erste Reihe katapultiert.

Yes – Yours Is no disgrace live 1972 (Yessongs):

YES - "Progeny: Highlights From Seventy-Two" (Rhino/Atlantic/Warner)
YES – „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ (Rhino/Atlantic/Warner)

Gleich drei Veröffentlichungen entstanden aus diesen neu entdeckten Tapes mit bisher unveröffentlichter Musik. So erscheint „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ mit 90 Minuten brillanter Live-Musik, die aus verschiedenen Shows zusammengestellt wurde. Die spektakulären Aufnahmen erscheinen als Doppel-CD und als Dreifach-LP und repräsentieren den musikalischen Flow einer typischen YES-Tracklist der Tour mit außergewöhnlichen Performances in mehreren Städten.

YES - "Progeny: Seven Shows From Seventy-Two" (Rhino/Atlantic/Warner)
YES – „Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ (Rhino/Atlantic/Warner)

„Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ eröffnet jeden Ton aller sieben Shows auf 14 CDs! Die Aufnahmen entstanden im Herbst 1972, als die Band von Kanada nach North Carolina und dann nach Georgia und Tennessee reiste, bevor sie am 20. November 1972 in Nassau Coliseum in New York spielte. Die Box kommt im Design einer Flip-Top-Box-Zigarettenschachtel und enthält neues Artwork von Roger Dean, der bereits Anfang der 70er Jahre die Cover zu „Fragile“, „Close to the Edge“, „Tales from Topographic Oceans“ und eben auch zu „Yessongs“ entwarf.

Ein absolutes Highlight. Für die Fans von YES ist „Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ wohl mehr als ein Pflicht-Kauf und für YES-Einsteiger ist „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ sehr zu empfehlen. Zeigen die Aufnahmen doch, dass heutige Progressive-Bands wie Coheed & Cambria, Mars Volta u.a. ohne YES nicht existieren würden und dass Motorpsycho nie zusammen mit Ståle Storløkken ihr Konzept-Album „The Death Defying Unicorn“ aufgenommen hätten.

www.yesworld.com
www.facebook.com/yestheband
twitter.com/yesofficial
warnermusic.de
de.wikipedia.org/wiki/Yes_(Band)

PROGENY: HIGHLIGHTS FROM SEVENTY-TWO
Track Listing
Disc One
1. Opening (Excerpt From “Firebird Suite”)
1. a. “Siberian Khatru”
2. “I’ve Seen All Good People”
2. a. “Your Move”
2. b. “All Good People”
3. “Heart Of The Sunrise”
4. “Clap/Mood For A Day”
5. “And You And I”
5. a. “Cord Of Life”
5. b. “Eclipse”
5. c. “The Preacher The Teacher”
5. d. “Apocalypse”

Disc Two
1. “Close To The Edge”
1. a. “The Solid Time Of Change”
1. b. “Total Mass Retain”
1. c. “I Get Up I Get Down”
1. d. “Seasons Of Man”
2. Excerpts From “The Six Wives Of Henry VIII”
3. “Roundabout”
4. “Yours Is No Disgrace”

PROGENY: SEVEN SHOWS FROM SEVENTY-TWO
Show listing:
October 31, 1972 – Toronto, Canada
November 01, 1972 – Ottawa, Canada
November 11, 1972 – Durham, NC
November 12, 1972 – Greensboro, NC
November 14, 1972 – Athens, GA
November 15, 1972 – Knoxville, TN
November 20, 1972 – Uniondale, NY

Turbine Weststadt – Record Release Party

Am Donnerstag, den 28.05.2015 werden TURBINE WESTSTADT in der Kleinen Freiheit in Osnabrück ihr Album-Release feiern!

Turbine Weststadt (PR-Foto EAT Music)
Turbine Weststadt
(PR-Foto EAT Music)

Das Debutalbum “Wir sind zurück” der Rocker aus dem Hase-Städtchen erscheint am 29.05. im Handel. Ein guter Anlass, um zünftig und ausschweifend in den Release reinzufeiern.

Mit von der Partie sind INTO THE WILD, die die Meute schon einmal ordentlich auf Betriebstemperatur bringen werden.

Eintritt VVK 5 € // AK 8 €
Doors 19:00 Uhr, Start 20:00 Uhr

KLEINE FREIHEIT
Hamburger Straße 22
49084 Osnabrück

TURBINE WESTSTADT – Wir sind zurück

Die Jungs von Turbine Weststadt werfen mit „Wir sind zurück“ ihren Motor an und fahren das Ding mit 12 energiereichen Nummern bis auf maximale Schubkraft.

TURBINE WESTSTADT - Wir sind zurück
TURBINE WESTSTADT – Wir sind zurück

Die Osnabrücker spielen eine feurige Mischung aus Rock, Punk und einer Prise Funk, die eine musikalische Sozialisierung mit den Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine und skandinavischem Schweinerock nahelegt. Markus Strothmann (Gesang), Alexander Schmitz (Gitarre), Matthias Jansen (Bass) und Sven Jentgens (Schlagzeug) gehen munter ans Werk und steigen mit dem hardrockigen „Napalm“ ein.

Eines fällt sofort auf: Sänger Markus Strothmann begnügt sich nicht mit den gängigen Klischee-Rock-Lyrics, sondern spendiert seinen deutschsprachigen Songs durchaus tiefgreifende Texte. Themen wie Krieg („Napalm“), Überwachungsstaat („Hier kommt das System“ ) bis hin zu Persönlichem wie Depressionen („Ich bin depressiv“), welches ironischerweise in einen munteres Gewand verpackt wurde, werden angepackt, ohne dabei schulmeisterlich abgehandelt zu werden.

Musikalisch sieht man ein ums andere Mal deutlich den Einfluss von Rage Against The Machine aufblitzen, was sich vor allem im Gitarrensound widerspiegelt. Selbst eine kleine Reminiszenz an The Police ist zu finden. So erinnert der Einstieg in „Hohes Fieber“ doch stark an die alten Helden, nur um sich dann im Refrain in einen echten Rocker mit einer einprägsamen Hookline zu verwandeln.

„Wir sind zurück“ präsentiert sich als stimmiges Album, das sich musikalisch und inhaltlich voll auf der Höhe zeigt. Die druckvolle und trotzdem transparente Produktion trägt ihr Übriges dazu bei, dass Turbine Weststadt mit diesem Werk ein absolut rundes Ding (…nicht nur auf die Form der physikalischen Tonträger bezogen…) abliefern!

TURBINE WESTSTADT – Wir sind zurück (EAT Music / SPV)

Scala & Kolacny Brothers - “Unendlich“ (Warner Music)

Scala & Kolacny Brothers – “Unendlich“

Scala ist der Name eines erfolgreichen Chor-Projektes, das nach “Grenzenlos“ aus dem Jahre 2006 nun mit „Unendlich“ bereits sein zweites deutschsprachiges Album vorlegt.

Scala & Kolacny Brothers - “Unendlich“ (Warner Music)
Scala & Kolacny Brothers – “Unendlich“ (Warner Music)

Die Masterminds des Projektes sind dabei die Brüder Steven und Stijn Kolacny, von denen ersterer für das Pianospiel und die Kompositionen verantwortlich zeichnet, während letzterer als Dirigent der 20 Chorsängerinnen im Alter von 16 bis 26 Jahren fungiert.

Auf Unendlich legt der Chor ein beeindruckendes Zeugnis seiner Klasse ab, indem er zahlreiche gelungene Cover-Versionen von Songs präsentiert , mit denen Künstler und Bands wie Philipp Poisel, Andreas Bourani, Xavier Naidoo, Bosse, Udo Lindenberg, Hildegard Knef, Ich + Ich, Sportfreunde Stiller, Die Sterne, Kettcar, Ideal oder Die Toten Hosen in der Vergangenheit und in der jüngsten Zeit große Erfolge feierten.

Mit viel Respekt hat man sich darauf Original-Songs wie “Wie soll Ein Mensch das Ertragen“ (Philipp Poisel – 2010), „Cello“ (Udo Lindenberg – 1973), “Applaus Applaus“ (Sportfreunde Stiller – 2013), “Für Mich Soll‘s Rote Rosen Regnen“ (Hildegard Knef – 1968) oder “Liebe Ist Meine Rebellion“ (Frida Gold – 2013) genähert, wobei den Coverversionen stets ein leicht melancholischer Grundtenor innewohnt.

Zum Anteasen möchte ich euch mal die Remakes von “Applaus Applaus“ und “Für Mich Soll‘s Rote Rosen Regnen“ empfehlen, denen das Chor-Gewand vorzüglich steht.

Als Bonustrack wird dem geneigten Hörer übrigens eine wunderschön atmosphärische Scala-Interpretation des Fugees-Klassikers “Ready Or Not“ geboten, die auch im Computerspiel “Evolve“ zum Einsatz kommt.

“Unendlich“ ist im Ganzen ein beachtenswerter Longplayer mit zahlreichen Neuinterpretationen bekannter Hits geworden, mit dem der 20-köpfige Chor der deutschsprachigen Popmusik seinen Tribut zollt.

Website: http://www.scalachoir.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/scalaandkolacnybrothers

Scala & Kolacny Brothers – “Unendlich“ (Warner Music)

Mia. - “Biste Mode“ (We Love Music/Universal)

Mia. – “Biste Mode“

Lange mussten die Fans auf “Biste Mode“, das mittlerweile sechste Album der Band Mia. warten. Doch nun steht es endlich in den Startlöchern.

Mia. - “Biste Mode“ (We Love Music/Universal)
Mia. – “Biste Mode“ (We Love Music/Universal)

Entstanden ist es wieder unter der Ägide von Nhoah, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie Gareth Jones, Peacock Palace oder Oliver Koletzki arbeitete und in den letzten Jahren mit Tangowerk auch ein eigenes Projekt am Start hatte.

Wohl fühlt sich die Berliner Band um Sängerin Mieze Katz auf dem brandneuen Opus irgendwo zwischen den Koordinaten Elektro, Pop, Indie, Rock und Punk, wobei ihre klare Stimme den besonderen Reiz der Songs ausmacht.

Zwar erfindet die 1997 gegründete Formation auf „Biste Mode“ das Rad sicherlich nicht neu, aber sie macht ihre Sache dennoch sehr gut und überzeugt durch zahlreiche mitreißende Songs, die zwischen Leichtigkeit, Wut und zarter Melancholie oszillieren.

Absolutes Aushängeschild der neuen Scheibe ist dabei zweifelsohne der Vorbote „Lauffeuer“, welcher mit ungeheurem Hit-Appeal aufwartet.

Aber auch Tracks wie “Sekunde“, “Vielleicht Bleib Ich“ oder „Queen“ strotzen nur so vor Pop-affiner Catchyness, während Titel wie “Nachtgestalten“, “Berg & Tal“, “Brunowitzjacks“ oder “United States Of Ich & Du“ einen mit clubbigen Beats direkt auf die Tanzfläche treiben.

Wunderbar geworden sind auch der Titeltrack, der eine chansonneske Attitüde verströmt, sowie die Popnummer “Einmal Mehr“, welche mit ungemeiner Frische und mit Ohrwurmqualitäten ausgestattet ist.

Erwähnt sei überdies noch der Titel „Schick Mich“, ein Duett mit dem Polarkreis 18-Sänger Felix Räuber“.

Mit „Biste Mode“ ist dem Quartett in toto ein erfrischender Silberling gelungen, dessen gekonnt zwischen Pop, Elektro, Indie, Rock und Punk changierende Songs für ein kurzweiliges Hörvergnügen sorgen.

An dieser Stelle sei euch empfohlen, umbedingt zur Deluxe Edition des Longplayers zu greifen, da diese auf einer Bonus-CD zusätzlich die Live-Versionen der Albumtracks “United States Of Ich & Du“, “Berg & Tal“, “Nein! Nein! Nein!“ und “Vielleicht“ sowie die der Mia.-Klassiker “Mausen“ und “Fallschirm“ offeriert.

Website: http://www.miarockt.de

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/MIA.rockt.Berlin

Mia. – “Biste Mode“ (We Love Music/Universal)

Lena - “Crystal Sky“ (Universal)

Lena – “Crystal Sky“

Lena mit ihrem vierten Studioalbum “Crystal Sky“ auf Erfolgskurs

Lena - “Crystal Sky“ (Universal)
Lena – “Crystal Sky“ (Universal)

Seit dem 15. Mai ist mit “Crystal Sky“ das brandneue Lena-Album im Handel erhältlich ist. Es ist das Nachfolgewerk zum 2012er-Release “Stardust“, das Platz 2 der offiziellen deutschen Charts erreichte und für über 100.000 verkaufte Einheiten eine Gold-Auszeichnung einheimsen konnte.

Am Songwriting-Prozess waren dabei so illustre Leute wie Jonny Coffer (Sam Smith, Emili Sandé, Naughty Boy), Matty Benbrook (Faithless, Dido, Melanie C., Paolo Nutini), Ryan Marrone (Lady Gaga), Jackson Morgan (Ellie Goulding), Rosi Golan (Ben`s Brother) und Tim Myers beteiligt, von denen letztere Beide auch als Autoren an dem Vorgänger-Album “Stardust“ mitwirkten.

Als Produzenten fungierten bei den Aufnahmen unter anderem die Teams von BIFFCO (Ellie Goulding, Kylie Minogue, Atomic Kitten) und Beatgees (Culcha Candela, Olson, Tim Bendzko, Flo Mega).

Lenas Weiterentwicklung und künstlerischer Reifeprozess spiegelt sich sehr gut in den 14 Stücken des neuen Albums wider. Trotz der Vielzahl der Einflüsse klingt es meines Erachtens durchweg homogen, wobei es musikalisch irgendwo zwischen Indie, Pop und Elektro zu verorten ist.

Als erste Single-Auskopplung des Longplayers wählte man dabei den Song “Traffic Lights“, der in den offiziellen deutschen Single-Charts bereits eine Notierung auf Platz 14 erreichen konnte.

An Schönheit und Hittauglichkeit ebenbürtig sind der Vorab-Single – so meine ich – der opulent anmutende Elektropop-Song “The Girl“, das atmosphärisch-stimmungsvolle Kleinod “Sleep Now“, der dunkel-düster gefärbte Elektropop-Track “Catapult“, bei dem Lena von Kat Vinter & Little Simz unterstützt wird, „In The Light“, eine Ode an die Liebe und die Gleichheit aller Menschen, sowie die Ballade “Home“, in welcher Lena die Trauer um eine verstorbene Freundin verarbeitet.

Fazit: „Crystal Sky“ ist ein wirklich sehr ansprechendes Elektropop-Album von Lena geworden, dass sich keinesfalls international zu verstecken braucht. Soeben ist es übrigens auf Platz 2 der offiziellen deutschen Longplay-Charts eingestiegen! Glück-wunsch dazu! Ein toller Erfolg!

„Crystal Sky“ Album-Tracklist
1. The Girl
2. Keep On Living
3. Traffic Lights
4. All Kinds Of Crazy
5. Beat To My Melody
6. Sleep Now
7. Lifeline
8. 4 Sleeps
9. We Roam
10. Crystal Sky
11. Invisible
12. Catapult (feat. Kat Vinter & Little Simz)
13. In The Light
14. Home

Website: http://www.lena-meyer-landrut.de/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/lenameyerlandrut

Lena – “Crystal Sky“ (Universal)

Brandon Flowers - “The Desired Effect” (Island/Universal)

Brandon Flowers – “The Desired Effect”

Mittlerweile ist es fast drei Jahre her, dass die US-amerikanische Formation The Killers mit “Battle Born“ ihr letztes Studioalbum veröffentlichte.

Brandon Flowers - “The Desired Effect” (Island/Universal)
Brandon Flowers – “The Desired Effect” (Island/Universal)

Ihr Frontmann Brandon Flowers veröffentlicht mit “The Desired Effect“ nun nach “Flamingo“ (2010) bereits sein zweites Solo-Album, das helfen dürfte, die Wartezeit der Fans auf ein neues Killers-Album zu verkürzen.

Für die Produktion des Longplayers in den bandeigenen “Battle Born Studios” (Las Vegas) zeichnete kein Geringerer als Ariel Rechtshaid verantwortlich, der in der Vergangenheit bereits musikalische Werke von Acts wie We Are Scientists, Haim, Little Boots, Vampire Weekend, Charli XCX oder Madonna soundtechnisch in Szene gesetzt hat. Den finalen Mix übernahm dann Alan Moulder, der auch durch seine Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Placebo, Foo Fighters, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins oder Arctic Monkeys große Bekanntheit erlangte.

Als Gastmusiker wirkten darauf unter anderem Danielle Haim (Haim), Joey Waronker, Kenny Aronoff, Bruce Hornsby und der Pet Shop Boys-Sänger Neil Tennant mit.

Herausgekommen ist ein ungemein eingängiges Album mit viel Hit-Appeal, auf dem die Popmusik der 80er deutliche Spuren hinterlassen hat.

Schnell entpuppen sich die verträumt-melancholische Nummer “Between Me And You“, der Disco Pop-Titel “Lonely Town“, das im Midtempo gehaltene Lied “Never Get You Right“, in dem das Thema Prostitution behandelt wird, der dynamische Poprock von “Untangled Love“, der Track “I Can Change”, welcher in Elektropop-Gefilden wandert und den geneigten Hörer dabei mit einem Sample des Bronski Beat-Klassikers “Smalltown Boy” überrascht, sowie der balladesk gefärbte Closer “The Way It‘s Always Been“ als die absoluten Höhepunkte des Longplayers.

Bleibt abzuwarten, ob der Killers-Frontmann mit seinem neuesten Streich an den Erfolg des Solo-Debüts “Flamingo“ anzuknüpfen vermag, das 2010 die Chart-Spitze der britischen Charts eroberte und mit der Single “Crossfire“ sogar einen Top Ten-Hit hervorbrachte. Auch hierzulande und in den USA war sein Erstling sehr erfolgreich und schaffte in beiden Ländern eine Notierung auf Platz 8 der offiziellen Longplay-Charts.

PS: “The Desired Effect“ hat bereits Platz 1 der britischen iTunes-Charts erreicht und dürfte auf dem besten Weg sein an den Erfolg des Erstlings anzuknüpfen.

Website: http://www.brandonflowersmusic.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/BrandonFlowers

Brandon Flowers – “The Desired Effect” (Island/Universal)

AMENRA – Live II

Was für eine Wucht, was für eine Intensität, die Amenra auf ihrem Live-Album „Live II“ gebannt haben! Die Belgier drehen die Welt auf links und erschaffen mit ihrem monumentalen Sound Giganten des Post/Doom/Sludge-Metals.

AMENRA - Live II
AMENRA – Live II

Neun dieser Ungetüme präsentieren sie auf „Live II“, die an Dichte und Vehemenz ihresgleichen suchen. Bedrohlich schleichen sie sich an, nur um dann in einem Inferno über den Hörer hereinzubrechen. Die Gitarren flirren oder sind so dick wie Panzerplatten und werden von Bass und Schlagzeug schleppend fortbewegt. Völlig zügellos gibt sich der Gesang, der soviel abgründigen Weltschmerz, Wut und Verzweiflung in sich vereint, dass es fast schon wehtut.

Der Live-Sound ist unglaublich tight und lässt erahnen, was die Lauschlappen bei entsprechenden Dezibelzahlen vor Ort auszuhalten haben. Viel von der eigentlichen Live-Atmosphäre (Publikumsreaktion/-interaktion) ist bei den zusammengeschnittenen Tracks, die von einem Konzert Ende 2012 und einem Anfang 2013 stammen, jedoch nicht zu spüren. Sei’s drum, die Musik steht für sich und ist einfach mitreißend.

Wenn also die Kirche des Ra zum Hochamt einlädt, sollte jeder Fan diesem Ruf unweigerlich nachkommen und sich der Lobpreisung der brachialen Klangkunst hingeben!

AMENRA – Live II (My Proud Mountain / Cargo)

GUY SEBASTIAN – „Madness“

GUY SEBASTIAN mit Album „Madness“ inkl. ESC-Song, VÖ: 22.05.

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GUY SEBASTIAN – „Madness“ (Columbia/Sony)

Am 23. Mai schreibt Guy Sebastian Musikgeschichte: der Sänger und Songwriter nimmt am Eurovision Song Contest Teil und ist damit der erste Vertreter Australiens beim mit mehr als 120 Millionen Fernsehzuschauern größten Musikwettbewerb der Welt! Beim ESC-Finale, das in diesem Jahr in Wien stattfindet, tritt der 33-jährige mit seinem brandneuen Song „Tonight Again“ an. Der Titel ist auch auf der neuen Edition seines aktuellen Albums „Madness“ (VÖ: 22.05.) enthalten, das in Australien Ende November erschien in Platz sechs der dortigen Charts erreichte. Neben „Tonight Again“, finden sich unter den vierzehn Songs des Albums u.a. auch die australischen Hitsingles „Like A Drum“ (Dreifach-Platin), „Come Home With Me“ und „Mama Ain’t Proud“, die im Duett mit US-Rapper 2 Chainz entstand und vom schwedischen Produzententeam Twice As Nice produziert wurde. Featured Artist beim Song „Linger“ ist Rap-Superstar Lupe Fiasco. Das Album brachte Sebastian zwei ARIA Music Awards-Nominierungen ein und wurde bereits zwei Wochen nach Veröffentlichung mit Gold ausgezeichnet.

„Madness“ ist auch der Longplayer unter seinen bisherigen acht Alben, der Guy Sebastian selbst am meisten am Herzen liegt und den besten Einblick in sein Schaffen bietet. „Ich denke, es ist neben ‚Armageddon‘ mein stärkstes Album“, erklärt er. „Sowohl als Songwriter als auch als Mensch entwickelt man sich ständig weiter, und ich habe in ‚Madness‘ sehr viel Herzblut gesteckt, die Songs sind mir sehr, sehr wichtig.“ Seinen ESC-Beitrag schrieb der in Malaysia geborene Musiker allerdings erst in diesem Jahr – nachdem er offiziell mit der Aufgabe betraut worden war, Australien in Wien zu vertreten. Anders als beispielweise in Deutschland wurde er allerdings nicht durch einen landesweiten Vorausscheidungs-Wettbewerb gekürt. „Ich erhielt einen Anruf, ob ich am ESC teilnehmen wollte und ich konnte nur: ‚Äh, cool!‘ antworten, denn es ist schon eine verrückte Sache“, erinnert er sich. „Aber natürlich habe ich ‚ja‘ gesagt, denn es ist ja schließlich eine einmalige Gelegenheit, sich in dieser Art und Weise einem so großen Publikum präsentieren zu können. Ich habe ‚Tonight Again‘ extra für den Eurovision Song Contest geschrieben, dann meine Band zusammengetrommelt, den Song aufgenommen, gemixt, gemastert und innerhalt von nur drei Tagen selbst das Video gedreht.“

Clip „Tonight Again“:

Website: www.facebook.com/guysebastian

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