Scala & Kolacny Brothers – neues deutschsprachiges Album „Unendlich“ (VÖ 22.05.) – „Release“ Konzert in Hamburg!
Scala & Kolacny Brothers – „Unendlich“ (Warner)
SCALA & KOLACNY BROTHERS sind nicht nur das seit Jahren international erfolgreichste Chorprojekt, sondern auch das innovativste und kreativste. Schon seit 2002 arrangieren die Brüder Steven und Stijn Kolacny bekannte Pop- und Indie-Songs für ihren 20-köpfigen Frauenchor und haben sich damit weltweit einen großen Fankreis erspielt. Auf ihrem Album Unendlich widmen sie sich der deutschsprachigen Popmusik und präsentieren aktuelle Charterfolge, kultige Indie-Hits und immer wieder gern gehörte Klassiker in völlig neuer Klangfülle. So erstrahlt die Sportfreunde Stiller-Hymne Applaus, Applaus in einem ungewohnten und fast himmlischen Sound und Frida Golds Durchbruchs-Hit Liebe ist meine Rebellion erreicht eine emotionale Intensität, die eine lang anhaltende Gänsehaut hervorruft.
Auf Unendlich, dem zweiten deutschsprachigen Album nach Grenzenlos (2006), überraschen SCALA & KOLACNY BROTHERS mit bekannten Songs von Xavier Naidoo, Ich + Ich, Bosse und anderen, so wird Andreas Bouranis WM-Hit Auf uns zu einer wahrhaft großen Hymne. Aber es sind auch beliebte Underground-Bands, für die SCALA & KOLACNY BROTHERS ein besonderes Gespür entwickelt haben, etwa Die Sterne und Kettcar. Zeitlose Klassiker runden das Album ab: Hildegard Knefs Für mich soll’s rote Rosen regnen, Udo Lindenbergs Cello und Ideals Berlin. Auch der Stadion-Hit Tage wie diese von den Toten Hosen wird zu einem wunderbaren Stück musikalischer Poesie.
SCALA & KOLACNY BROTHERS bestehen im Kern aus Steven, der das Piano spielt, und Stijn, der als Dirigent den Chor aus 20 jungen Chorsängerinnen zwischen 16 und 26 Jahren dirigiert. Es sind nicht nur die klassischen Konzerthallen, in denen sie auftreten, sondern auch renommierte Pop- und Rockfestivals wie Coachella und das legendäre SXSW-Festival, auf denen sie bejubelt werden. Dabei präsentieren sie zumeist englischsprachige Pop- und Indie-Hits, komponieren aber auch eigene Songs, die von Steven geschrieben werden, und immer öfter kommen auch Schlagzeuggeräte, Synthesizer und eine eigene Rockband hinzu.
Hier ein wundervoller Imageclip – unbedingt ansehen!
Scala & Kolacny Brothers werden am 20.05. zum Release ein besonderes Konzert in Hamburg auf Kampnagel spielen.
John Barnaby geht in die dritte Runde – „Inspector Barnaby Vol. 23“ mit Neil Dudgeon und Jason Hughes ab 29. Mai 2015 auf DVD und Blu-ray!
Inspector Barnaby Vol. 23 DVDAm 29. Mai 2015 erscheint bereits die dritte Box von Inspector Barnaby mit Neil Dudgeon in der Hauptrolle. Als John Barnaby hatte er seinen Cousin Tom Barnaby erfolgreich abgelöst und sorgt weiterhin für Top-Einschaltquoten.
In der neuen „Inspector Barnaby Vol. 23“ gehen John Barnaby und Ben Jones wieder auf Verbrecherjagd und bekommen es wie gewohnt mit herrlich skurrilen Fällen zu tun. Ein kopfloser Reiter, Rachefeldzüge, ein ermordeter Astronom und eine Mordserie, in der die Bluttaten eines alten Horror-Filmes nachgeahmt werden, halten die beiden Ermittler auf Trab.
Seit 2005 wirkt Jason Hughes als Ben Jones mittlerweile bei Inspector Barnaby mit. Hughes, der zu seiner Schulzeit die Chance auf eine sportliche Karriere im Rugby und auch Cricket hatte, wählte die Laufbahn als Schauspieler. Nach der Ausbildung an der London Academy of Music and Dramatic Art folgte eine erste Hauptrolle in der englischen TV-Serie “This Life”. Nach einigen Gastspielen in Fernsehserien wie “Phoenix Blue”, “Plaine Jane”, “Waking the Dead”, “Mine all Mine” und stieß er 2005 zu “Inspector Barnaby”.
Jason Hughes in der Rolle des Ben Jones stieg als dritter Assistent von Tom Barnaby (John Nettles) in die Serie ein. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, kam er als Police Constable nach Midsomer. Er wurde zum Detective Constable und später zum Detective Sergeant befördert. Der in Wales geborene Hughes konnte in der Folge “Tote singen nicht” (Death in Chorus) sein Gesangstalent als Tenor im Chor unter Beweis stellen.
Nach dem Ausstieg von John Nettles hält Jason Hughes die Stellung im Cast der neuen “Inspector Barnaby”-Folgen. Wie zuvor Tom Barnaby steht Jones auch dem neuen Inspector John Barnaby treu zur Seite und bekämpft das Verbrechen in Midsomer.
Am 29. Mai 2015 veröffentlicht Edel:Motion die DVD- und Blu-ray-Boxen „Inspector Barnaby Vol. 23“ mit vier neuen Folgen mit Dudgeon und Hughes in den Hauptrollen der Ermittler plus einem Interview von Neil Dudgeon als Bonusmaterial.
Inspector Barnaby – Vol. 23 – Facts
Titel: Inspector Barnaby – Vol. 23
Genre: Krimi / Serie
DVD Blu-ray
Art.-Nr.: 0210253ER2 0210254ER2
EAN: 4029759102533 4029759102540
UVP: 29,99 Euro 29,99 Euro
Instore: 29.05.2015 29.05.2015
Technische Details: Anzahl Disk: 3x DVD5 & 1xDVD9 2 x BD50
Anzahl Folgen: 4
Laufzeit: 358 Min.+ Bonus
Sprache: Deutsch, Englisch
Bildformat: 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0 dts HD Master Audio 2.0
Verpackung: 4er DVD-Softbox 2er BD-Box
Bonus: Interview mit Neil Dudgeon
FSK: ab 12
Roland – ein einfacher Name, der für Großes steht: Synthesizer, Rythmusmaschinen und Musikgenres wie Techno, House, Elektro oder Dub.
Telekom Electronic Beats präsentiert „R is for Roland“Ein Kult gewordenes Instrument, das untrennbar mit bahnbrechenden Musikern und hoher Ingenieurskunst verknüpft ist. Electronic Beats präsentiert den 384-seitigen kommentierten Bildband „R is for Roland“ von den Synthesizer-Spezialisten und Liebhabern Michal Matlak und Florian Anwander.
Fotografisch festgehalten wurden die Roland-Geräte von Tabita Hub, die mit ihrer Bachelorarbeit im Studiengang Grafikdesign an der Universität Trier den Grundstein für dieses Projekt legte.
Es gibt kaum eine Elektro-Musikproduktion, die nicht mit einer Roland Maschine arbeitet. Auch bei Auftritten zahlreicher Electronic Beats Künstler, die u.a. mit Interviews im Buch zu finden sind, gehören Roland Synthesizer zur festen Bühnenausstattung.
„R is for Roland“ ist ein Highlight für Musiker, die gerne auf altes, analoges Equipment setzen und nicht nur ein Nachschlagewerk für Fachsimpler und Technikprofis. Es ist eine klare Liebeserklärung an die Instrumente und eine Verneigung vor den Musikern.
„R is for Roland“ ist ab dem 30. April über www.roland-book.com und in eurem Buchladen des Vertrauens erhältlich. Es ist eine auf 2000 Auflagen limitierte Ausgabe.
Verlosung „R is for Roland“
Ihr habt hier die Möglichkeit ein Exemplar dieses fantastischen Bildbandes zu gewinnen.
Beantwortet einfach folgende Frage:
Wie lautet der Modellname des legendären Roland Bass-Synthesizers auf dem das Techno-Genre „Acid-House“ basiert?
And The Wiremen bieten eine vielseitige Melange auf dem Album „Send Me Low“
And The Wiremen – „Send Me Low“ (Solaris Empire/Broken Silence)
Aus Brooklyn stammt die Formation And The Wiremen, zu der neben dem Songwriter und Multiinstumentalisten Lynn Wright auch der Trompeter Paul Watson (Sparklehorse), der Schlagzeuger Ethan Donaldson, die Bassisten Tony Maimone (Pere Ubu, Frank Black) und Eric Ebles sowie Simon Goff (Viola) und Jon Petrow (Geige, Gitarre) gehören.
Konglomerat ist wohl die treffende Bezeichnung für die musikalischen Stilverflechtungen, welche dem geneigten Hörer auf ihrem Longplayer “Send Me Low“ begegnen. So treffen Elemente des Blues und Jazz auf Ingredienzen aus Postrock, Pop und Reggae.
Seit über einer Dekade zählt Christina Stürmer, die 2003 als Teilnehmerin des österreichischen Talentwettbewerbs „STARMANIA“ bekannt geworden ist, zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Sängerinnen.
Christina Stürmer – “Gestern. Heute.“ (Polydor/Universal)
Mit “Gestern .Heute.“ erscheint nun die erste Best Of-Compilation der Österreicherin, welche als Retrospektive durch ihre bisherige Karriere führt.
Selbstverständlich wird dabei Christina Stürmer-Klassikern wie “Engel Fliegen Einsam“ (2005), “Mama (Ana Ahabak)“ (2003), “Vorbei“ (2004) oder “Nie Genug“ (2006) Platz auf der Werkschau eingeräumt.
Nicht fehlen darf da natürlich die Nummer “Ich Lebe“, welche als absoluter Trademark-Song der Sängerin gilt und 2003 sage und schreibe neun Wochen eine Notierung auf Platz 1 der österreichischen Charts schaffte.
Gewürdigt wird auch Christina Stürmers bislang letztes Studioalbum “Ich Hör Auf Mein Herz“ aus dem Jahre 2013, das mit dem Titeltrack und dem beschwingten Ohrwurm-Song “Millionen Lichter“ vertreten ist, welcher auf Platz 23 der offiziellen deutschen Charts landen konnte und in Österreich sogar eine Top5-Platzierung schaffte.
Obendrein enthält der Silberling als Bonus noch zwei brandneue Tracks, nämlich zum einen die aktuelle Single-Auskopplung “Was Wirklich Bleibt“, zum anderen den sommerlich gefärbten Titel “Meer Seh`n“.
Insgesamt ist “Gestern. Heute.“ eine schöne Song-Kollektion der Österreicherin mit 15 Tracks geworden, die sich musikalisch im Spannungsfeld zwischen rockigen Stücken, melancholischen Popnummern und Gänsehautballaden bewegen und dabei insbesondere durch Melodienverliebtheit, Hit-Appeal, ihre raue und dennoch warme Stimme sowie durch einfühlsame, gefühlvolle Lyrics bestechen.
Einziger Wermutstropfen: Leider hat man bei der Best Of-Sammlung auf besondere Gimmicks wie Raritäten, B-Seiten oder eine Bonus-DVD mit den Videoclips der größten Hits oder Konzertmitschnitten verzichtet.
Knapp zwölf Jahre nach seinem Solo-Debüt “In Exile“ veröffentlicht Michael Patrick Kelly nun sein Zweitwerk “Human“.
Michael Patrick Kelly – “Human“ (Columbia/Sony Music)
Den Großteil des letzten Jahrzehnts verbrachte der Sänger als Mönch unter dem Namen Bruder John Paul Mary in Abgeschiedenheit von der Öffentlichkeit in einem katholischen Ordenskloster (Gemeinschaft Vom Heiligen Johannes) im französischen Burgund.
Nun meldet sich der Singer-Songwriter, welcher als “Paddy“ Teil der Kelly Family war, die mit etwa 20 Millionen verkauften Tonträgern zu einer der erfolgreichsten Formationen der 90er Jahre avancierte, jedoch musikalisch zurück. Am gestrigen Tag hat er sein zweites Album unter dem Titel “Human“ herausgebracht.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das zwischen Folk und Pop changierende Werk von Mirko Schaffer (Farin Urlaub Racing Team, Die Ärzte).
Am Songwriting-Prozess für das Output waren dabei neben dem Sänger Leute wie Nils Ruzicka (Mousse T, Paul Van Dyk, Bellini), Alexander Freund (Andreas Bourani, Glasperlenspiel, Silly), Jörg Sander (Udo Lindenberg, Nena, Heinz Rudolf Kunze, Echt) oder Daniel Nitt (Mark Forster, Rosenstolz, Christina Stürmer, Xavier Naidoo) beteiligt, der auch am Soundtrack zum Kino-Erfolg “Zweiohrküken“ mitwirkte.
Als Vorab-Single wurde bereits im März der Song “Shake Away“ ausgekoppelt, in dem es darum geht, sich von den Fesseln des Alltagslebens zu befreien und einen Aufbruch zu neuen Ufern zu wagen.
Einen weiteren Höhepunkt des Albums stellt meines Erachtens die kraftvolle Poprock-Nummer “Beautiful Soul“ dar, welche eine Hommage an einen verstorbenen Freund des Sängers und Multiinstrumentalisten ist.
Überaus gelungen sind auch der heiter-sonnige Song “Little Giants“, die zart-melancholische Piano-Nummer “Here To Stay“ und der Folk-infizierte Track “Happiness“.
Im Ganzen ist „Human“ ein ansprechendes Album geworden, das deutlich die Weiterentwicklung des Singer-Songwriters zeigt. Gewiss dürften damit die Erwartungen der alten Fans erfüllt und zudem viele neue Fan-Herzen gewonnen werden.
Entscheidet ihr euch für die iTunes-Deluxe-Edition, erhaltet ihr übrigens als Bonus-Track den wunderschönen Song “Living Water“. Obendrein werden darauf die Live-Videos von “Beautiful Soul“ und “Shake Away“ offeriert.
Hier der Videoclip zur Vorab-Single “Shake Away“, welcher übrigens unter der Regie von Kim Frank, dem ehemaligen Frontmann der Band Echt, entstanden ist:
Michael Patrick Kelly live:
16.05.15 – Düsseldorf, Capitol Theater Betriebs GmbH
18.05.15 – Essen, Colosseum Theater
19.05.15 – Köln, Palladium
21.05.15 – Wuppertal, Historische Stadthalle Wuppertal
22.05.15 – Bielefeld, Rudolf-Oetker-Halle
23.05.15 – Hamburg, CCH 2
25.05.15 – Berlin, Universität der Künste Berlin
26.05.15 – Leipzig, Gewandhaus zu Leipzig
28.05.15 – Stuttgart, Theaterhaus
29.05.15 – München, Circus Krone
Das britische Power-Punk-Indie-Noise Trio WOAHNOWS veröffentlicht am 22. Mai 2015 sein sehnsüchtig erwartetes Debütalbum „Understanding and Everything Else“ auf Big Scary Monsters (La Dispute, Kevin Devine, Gnarwolves).
WOAHNOWS – UNDERSTANDING AND EVERYTHING ELSEMitte Mai kommen die sympathischen Jungs aus Plymouth außerdem für einige Shows nach Deutschland, um ihre neues Album live zu präsentieren.
Eins steht jetzt schon fest: Fans von Cloud Nothing, Japandroids, Tubelord und Latterman werden diesen Sommer zwangsläufig nicht um dieses großartige Debütalbum herumkommen. „Understanding and Everything Else“ ist ein unglaublich eingängiges Album und überzeugt mit seiner Dananananaykroyd-esquen Gitarrenarbeit und den kreischenden Gangvocals, die aus jedem Song einen richtigen Hit machen.
Die elf neuen Songs bauen auf dem wilden, punkigen und fröhlichen Punkrock der beiden älteren Singles „Watching Accidents“ und „Life In Reverse“ auf, die bereits 2014 als Doppel-A-Seiten Tape erschienen sind und festigen zugleich den einzigartigen WOAHNOWS Sound, der aus einer hektischen und äußerst temporeichen Mischung besteht, die immer noch genau so verzerrt und heavy ist, wie einst die Songs ihrer Debüt-EP „Foma“.
WOAHNOWS veröffentlichten erst kürzlich ein Video zur Single „Sounds Like Spitting“, das ihr euch hier anschauen könnt:
Nachdem die Jungs 2013 ihre zweite EP „The Joy Disorder“ veröffentlichten und 2014 gemeinsam mit befreundeten Bands wie Brawlers, Bangers & Gnarwolves kontinuierlich unterwegs waren und auf den britischen Festivals Camden Crawl, Truck Festival 2000 Trees und Y Not Fest spielten, ist nun die Zeit gekommen, um mit ihrem neuen Album im Gepäck, das europäische Festland zu erobern.
Mit der Unterstützung und den Lobeshymnen von BBC Radio 1, Amazing Radio, Rock Sound, DIY, Artrocker und The 405, könnte 2015 nun endlich das Jahr werden, indem Punk wieder zu seiner spaßigen Seite findet.
WOAHNOWS – UNDERSTANDING AND EVERYTHING ELSE Big Scary Monsters / Alive
Release Date: 22. Mai 2015
Format: CD / LP / Digital
TRACKLISTING: 01. Sounds Like Spitting [Video]
02. Life in Reverse
03. Watching Accidents
04. Puncher
05. Livid / Rise
06. Manicomio
07. Machono
08. Neutral Haste
09. No Such Thing
10. Here and Now
11. Breathing Games
Sie entstanden als der Winter München noch fest im Griff hatte. Doch die 15 Lieder auf der neuen CD „Ohne Warum“/ VÖ 19.06.2015 von Konstantin Wecker wärmen wie der schönste Sommer.
„Ohne Warum“ – Konstantin Wecker mit neuem AlbumWer die Stücke hört, begibt sich mit dem Münchner Liedermacher auf eine zarte, aufwühlende und bisweilen auch mystische Suche nach dem Wunderbaren. Und dies ganz „Ohne Warum“, so der einprägsame Titel des neuen Werkes.
„Mordnacht von Kundus“, „An die Kinder“, „Dass alles so vergänglich ist“, „Auf der Suche nach dem Wunderbaren“ oder auch eine Neubearbeitung des Volksliedes „Die Gedanken sind frei“ tragen wieder die typische Handschrift des Musikers und Lyrikers und sind geprägt von Wut und Zärtlichkeit, Mystik und Widerstand.
Auf der Suche nach dem Wunderbaren
„Ohne Warum“ – die neue Studio-CD von Konstantin Wecker erscheint im Juni bei „Sturm & Klang“ München. Sie entstanden als der Winter München noch fest im Griff hatte. Doch die 15 Lieder auf der neuen CD von Konstantin Wecker wärmen wie der schönste Sommer. Sie machen Mut und weckern ganz tief in die Seele – dorthin, wo es mitunter ganz schon brennt.
Wer die Lieder hört, begibt sich mit dem Musiker und Lyriker auf eine zarte, aufwühlende und bisweilen auch mystische Suche nach dem Wunderbaren. Und dies ganz „Ohne Warum“, so der einprägsame Titel des neuen Werkes.
Ohne Warum?
Die Antwort findet sich in einem über 300 Jahre alten Gedicht von Angelus Silesius: „Die Ros ist ohn Warum, sie blühet, weil sie blühet. Sie achtet nicht ihrer selbst, fragt nicht, ob man sie siehet.“ Erschaffen wurde das Wortpaar „ohn Warum“ von dem spätmittelalterlichen Philosoph Meister Eckhart, der den Begriff „sunder warumbe“ als Ausdruck mystischen Denkens verstand.
Dies tut Konstantin Wecker, für den die Worte Eckharts und Silesius` auch in der heutigen Zeit nichts an Zauber und Wahrheit verloren haben. Im Gegenteil, denn sie ermutigen ihn dazu, sich nun immer hörbarer mit dem Zugang zum Ewigen zu beschäftigen: „Für mich ist der Begriff ein Zeichen dafür, wie Kunst sein sollte. Ohne zu überlegen, was man dafür bekommt und ohne zu überlegen, ob es gefällt. Ohne Berechnung, vielleicht auch ohne Sinn. Im Grunde ist dieser Gedanke eine Weiterführung meines Liedes ˂Ich singe, weil ich ein Lied hab˃, das ich vor 40 Jahren geschrieben habe“.
Mystik und Widerstand
Tatsächlich standen diese Zeilen wohl immer Pate für all die Songs, die der Münchner Musiker in den vergangenen vier Jahrzehnten komponiert hat. Sie haben ihn auch zu seinem neuen Album inspiriert, dessen erste Textfassungen und Melodien bereits im Sommer 2014 in der Toskana in nur vier Tagen entstanden sind. Dennoch ist der Wecker des Jahres 2015 nicht der Wecker des Jahres 1975. Wie auch? Er hat sich verändert und ist sich doch selbst stets treu geblieben. Auch die neuen Lieder tragen seine geliebte Handschrift, sind jedoch stark geprägt von Wut und Zärtlichkeit, und nun ganz aktuell von Mystik und Widerstand.
Die Gedanken sind frei
Neben Liedern wie „Mordnacht von Kundus“, „An die Kinder“, „Dass alles so vergänglich ist“ und eben „Auf der Suche nach dem Wunderbaren“ hat Konstantin Wecker mit seinen Musikern, unter anderem seinem treuen Wegbegleiter, dem Pianisten Jo Barnikel, dem Multiinstrumentalisten Wolfgang Gleixner und der Cellistin Fany Kammerlander, auch das alte deutsche Volkslied „Die Gedanken sind frei“ aufgegriffen, neu vertont und stellt sich dabei die Frage, ob die Gedanken wirklich so frei sind, wie wir seit Jahrhunderten glauben mögen. Auch dies ist eine wesentliche Botschaft, die der Liedermacher auf seinem neuen Werk auf fast schon ironische Art und Weise vertont hat. Nur wenn die Gedanken frei sind, können es auch die Menschen sein, die Konstantin Wecker nicht aufhören möchte zu lieben, aufzurütteln und zu umarmen. Dies tut er nun mit Liedern wie „Revolution“ oder „Traum von einer grenzenlosen Welt“, mit denen der Pazifist soziale Kälte, Unterdrückung oder Krieg anprangert.
Es geht dem Romantiker, der auf seiner von Flo Moser produzierten CD auch Novalis oder Hugo von Hofmannsthal zu Wort kommen lässt, ums Tun und nie ums Siegen. Um eine gerechte und sommerwarme Welt.
Denn für den 67-Jährigen liegt der Schlüssel für die Freiheit in der Veränderung, in der Kunst, in der Musik. Auch in seiner Musik. In seinen neuen Liedern: „Wenn man einmal erkannt hat, das alles zusammengehört, eins ist, Menschen, Tiere, die Erde, und wenn man sieht, wie wir mit unserer Welt umgehen, dann ist es eine Notwendigkeit, Widerstand zu leisten. In einer Gesellschaft, die so auf Leistung und Gewinn ausgerichtet ist, wird eine Rückbesinnung auf das Wesentliche eine unerlässliche Pflicht. Ob Lyriker, Poet, Maler oder Sänger, wir Künstler sind alle in der Verantwortung, etwas zu tun. Wir müssen es nicht immer tun, aber immer wieder.“ Konstantin Wecker tut dies auf seiner neuen CD, auf der er mit „Gefrorenes Licht“ auch seinen verstorbenen Freund, den Friedensnobelpreisträger Hans-Peter Dürr würdigt. Und er tut dies vor allem ohne Warum.
Auch live ist Konstantin Wecker wieder unermüdlich unterwegs… hier die aktuellen Dates:
Jean-Michel Jarre: Collaborationen mit 3D (Massive Attack), Tangerine Dream & Gesaffelstein als limitierte 12″ | VÖ: 19.06.15
Als weiteren Vorgeschmack auf sein neues Album, hat Jean-Michel heute die Veröffentlichung von drei limitierten Special Edition 12″ Vinylen angekündigt. Darauf befinden sich neue Collaborationen mit 3D (Massive Attack), Tangerine Dream & Gesaffelstein.
Die A-Seiten sind neue Titel von JMJs bald erscheinenden neuen Studio Album. Die drei Vinyle sind limitiert auf 1.000 Stück pro Vinyl und nur über The Vinyl Factory online zu bestellen.
Der Veröffentlichungstermin ist der 19.06.2015.
„Watching You“ – JEAN-MICHEL JARRE x 3D (MASSIVE ATTACK):
A-Side:
Watching You (Original Version)
B-Side:
Watching You (Jarre Reworked Version)
Watching You (Extended 3D Mix)
Zum Veröffentlichungstermin der Vinyle am 19.06.2015, haben alle Fans dann die Möglichkeit mit dem Vorverkaufsstart des neuen Albums, die A-Seiten als Instant Grats zu erwerben. Weitere Infos folgen in Kürze!
* * *
Jean-Michel Jarre with M83 „Glory“ ab Freitag,den 15.05.2015 erhältlich!
Jean-Michel Jarre with M83 – „Glory“
Als erster offizielle Single des neuen Albums erscheint „Glory“ am Freitag, den 15.05.2015.
JMJ hat sich für „Glory“ nun erneut mit einer jungen französischen Koryphäe zusammengetan: Anthony Gonzalez von M83. In der Zusammenarbeit mit ihm ist eine himmelsstürmende, euphorisierende Hymne entstanden.
WALK THE MOON mit US-Chart-Hit „Shut Up And Dance“
WALK THE MOON – „Shut Up And Dance“ (Sony)
Vor drei Jahren ließ die aus Cincinnati stammende Indierockband Walk The Moon erstmals international aufhorchen: die Single „Anna Sun“ platzierte sich in den Top Ten der US-amerikanischen und in den Top 40 der kanadischen Alternative-Charts. 2015 gelang Nicholas Petricca (Gesang, Songwriting, Keyboards), Eli Maiman (Gitarre, Gesang), Kevin Ray (Bass, Gesang) und Sean Waugaman (Schlagzeug, Gesang) bereits der Durchbruch: nachdem der Song „Shut Up And Dance“ Platz eins der Spotify Viral Top 50 Charts und anschließend die Spitze der Billboard Hot Rock Songs und Rock Airplay Charts erreicht hatte, kletterte der hymnische Rockpop-Track bis auf Platz acht der Billboard Hot 100 und bescherte dem Quartett damit den ersten Top Ten-Hit der Karriere. Mittlerweile findet sich „Shut Up And Dance“ auf der ganzen Welt auf dem Weg in Richtung Chartspitze – in Australien, Kanada, Schweden, Neuseeland und den Niederlanden ist der Song bereits in den Top 30 angekommen. Tendenz stark steigend.
WALK THE MOON – „Talking Is Hard“ (RCA/Sony)
„Shut Up And Dance“ stammt aus „Talking Is Hard“, dem zweiten Album der Band, das auf Platz sechzehn der US Charts peakte. Der Longplayer entstand unter der Regie von Tim Pagnotta (Sugarcult). Anfang November 2014 unternahm die Band eine ausverkaufte Tour durch die USA, eine weitere Konzertreise folgte im Frühling 2015. Walk The Moon stammen aus Ohio und ließen sich für den Bandnamen vom nahezu namensgleichen Police-Song inspirieren. 2012 wurde das Quartett vom Sony Music Label RCA Records unter Vertrag genommen, veröffentlichte die Hitsingle „Anna Sun“ und das Debütalbum „Walk The Moon“ und ging u.a. im Vorprogramm von Weezer, Grouplove, Young The Giant und den Kaiser Chiefs auf Tour.
Jeff Beck „Live+“ – 14 Live-Highlights aus der 2014-Tour und 2 brandneue Studiotracks! | CD & digital VÖ: 15.05.2015
Jeff Beck – „Live+“ (Atco/Warner)
Als JEFF BECK im vergangenen Jahr mit ZZ Top auf eine großangelegte US-Tour ging, erfüllte er alle Erwartungen, die man an einen der besten Gitarristen der Welt stellen kann. Seine Performances waren hypnotisierend und seine sprichwörtliche Gitarrengymnastik einfach perfekt. Mit „Live+“ können sich die Fans nun die Highlights dieser umjubelten Konzerten auf die eigene Anlage holen und bekommen mit „Tribal“ und „My Tiled White Floor“ noch zwei brandneue Studioaufnahmen dazu – die ersten Aufnahmen seit seinem Album „Emotion & Commotion“ (2010), das mit zwei Grammys ausgezeichnet wurde: „Best Pop Instrumental Performance“ für den Song „Nessun Dorma“ und „Best Rock Instrumental Performance“ für „Hammerhead“.
Jeff Beck „Live+“ enthält über eine Stunde packender Live-Performances, die in mehreren unterschiedlichen Venues während der ZZ Top/JEFF BECK-Doppelpaket-Tour mitgeschnitten wurden, und erscheint über Atco/Rhino Records als CD und zum Download. BECK und seine Band, bestehend aus Sänger Jimmy Hall, Bassistin Rhonda Smith, Drummer Jonathan Joseph und Gitarrist Nicolas Meier, spielten sich quer durch BECKs umfangreiches Repertoire, das satte fünf Jahrzehnte umfasst. Darunter findet man Klassiker wie „Morning Dew“ (aus dem Album „Truth“ von 1968), „Superstition“ (aus „Beck, Bogert, Appice“, 1973) und „Big Block“ (aus „Jeff Beck’s Guitar Shop“, 1989) sowie zwei Grammy-prämierte Songs bzw. Versionen: das Beatles-Cover „A Day In The Life“ und „Hammerhead“.
Jeff Beck – Hammerhead (Live in Tokyo):
Jeff Beck – Big Block (Live in Tokyo):
Auch als brillanter Interpret von Cover-Songs genießt JEFF BECK einen herausragenden Ruf, und die Live-Aufnahmen überzeugen auch hier: Das Traditional „Danny Boy“, Jimi Hendrix‘ „Little Wing“ und Sam Cookes „A Change Is Gonna Come“ entwickeln gerade in der Live-Präsentation eine mitreißende Ausstrahlung.
Die beiden neuen Studiotracks, „Tribal“ und „My Tiled White Floor“, für die BECK die Sängerinnen Ruth Lorenzo bzw. Veronica Bellino ins Studio holte, überzeugen durch aggressiven Rock, mit dem BECK sich einmal mehr als unermüdlich Suchender beweist und zeigt, dass er sich seit „Emotion & Commotion“ mal wieder ein gutes Stück weiterentwickelt hat. Beide Songs machen großen Appetit auf JEFF BECKs 17. Studio-Album, das voraussichtlich im Laufe dieses Jahres erscheinen wird.
JEFF BECK begann seine Karriere Mitte der sechziger Jahre, nachdem er auf eine Empfehlung von Jimmy Page Eric Clapton bei The Yardbirds ersetzte. Er ist auf einigen der größten Yardbirds-Hits zu hören, etwa auf „Heart Full Of Soul“, „Shapes Of Things“ und „Over Under Sideways Down“. Gleich zweimal wurde er in die Rock’n’Roll Hall Of Fame aufgenommen: 1992 für seine Arbeit mit den Yardbirds und 2009 als Solokünstler. Sieben Grammys konnte JEFF BECK bisher entgegennehmen, davon allein zwei im Jahr 2011.
Jeff Beck „Live+“ erscheint in einer turbulenten Zeit für BECK: Zurzeit befindet er sich auf einer East Coast-Solotour, zu der im Mai noch einige Dates wegen des großen Erfolges hinzugekommen sind. Ebenfalls im Mai wird die Tour mit ZZ Top fortgesetzt, die wegen einer Verletzung des ZZ Top-Bassisten Dusty Hill ausgesetzt werden musste.
Wenn es eine Band gibt, auf die sich Punks, Metaller und Hardcorler uneingeschränkt einigen können, dann dürften das wohl die schon legendären Poison Idea sein, die nach ihrem 2006er „Latest Will And Testament“ nun ein aktuelles Album vorstellen.
POISON IDEA – Confuse & Conquer
Das neue Werk hört auf den bezeichnenden Titel „Confuse & Conquer“, welcher unmissverständlich die Devise für die kommenden Tracks vorgibt. Zusammen mit den Neulingen Nathan Richardson (Schlagzeug) und Brandon Bentley (Gitarre) bringt die Stammmannschaft um Jerry A (Gesang), Eric Olsen (Gitarre) und Chris Carey (Bass) elf Gassenhauer unters Volk, die an gute alte Zeiten erinnern lassen.
Mit „Bog“ steigen sie gleich zünftig ein, nur um spätestens mit Song Nummer 2 „Me & JD“ zu zeigen, von wem Bands wie Turbonegro sozialisiert wurden. Von garstig schnell („Cold Black Afternoon“) bis zum relaxten Rock’n’Roller („Hypnoptic“) reicht die Spannbreite auf „Confuse & Conquer“. Der wohl ungewöhnlichste Song der Scheibe „Dead Cowboy“ zeigt sich sogar als reinrassige Western-Nummer…!
Was soll man sagen, Poison Idea sind und bleiben Poison Idea! Ihr Hardcore-Punk’n’Roll knallt nach wie vor mächtig ins Gebälk und macht einfach einen Riesenspaß. Die Fans werden auch von „Confuse & Conquer“ nicht enttäuscht sein!
POISON IDEA – Confuse & Conquer (Southern Lord / Soulfood)
COASTS – die Indie-Pop-Band aus Bristol mit aktueller Single „Modern Love“
COASTS – „Modern Love“ (Warner)
Coasts ist eine fünfköpfige Indie-Pop-Band aus Bristol, die bereits mit Künstlern wie Bastille, Two Door Cinema Club und The 1975 verglichen wurde. Ihre aktuelle Single „Modern Love“ wurde von Mike Spencer (Rudimental) produziert.
Ihre Single „Rush of Blood“ ist im Matthias-Schweighöfer-Film „Der Nanny“ zu hören.
Auf BBC Radio 1 wurde die Single im letzten Jahr zu einer der heißesten Platten gekürt.
Während ihrer UK-Tour im letzten Jahr hat Coasts 10.000 Tickets und über 10.000 Tracks auf iTunes verkauft. Auf Spotify wurde ihre Musik über vier Millionen mal gestreamt.
Nach ihrer Amerika-Tour wird die Band ab Ende Mai auch in Europa auftreten, darunter in Hamburg (30. Mai, Molotow) und Berlin (31. Mai, Magnet Club). Im Sommer folgen Festivalauftritte beim Isle of Wight Festival und Reading & Leeds Festival.
Coasts arbeiten gerade an ihrem Debutalbum, das noch dieses Jahr erscheinen wird.
ANDREAS GABALIER veröffentlicht neues Album „Mountain Main“, VÖ: 15.05.15
ANDREAS GABALIER – „Mountain Main“ (Electrola/Universal)
Das Titelstück des neuen Andreas Gabalier-Albums „Mountain Main“ (VÖ: 15.05.) ist natürlich ein bisserl ein Schmäh, wie man in Österreich sagt. Für Neu-Lederhosen-Besitzer: Man darf das nicht bierernst nehmen, wenn Gabalier da auf Texas-Rock-Gitarrendüsen in die Höhe saust und sich von einem Frauenchor anschmachten lässt: „Mountain Man, Mountain Man, sag mir, wann i mit dir fliegn kann, wo bist du, amoi im Leben, Mountain Man, wann kommst du?“ Da singt ganz der Obersteirer Gaudibursch. Aber, stimmt schon auch: Wo sind denn die anderen Supermänner in der deutschsprachigen Musikwelt? Der Andi Gabalier ist der einzige, der mit diesem einzigartigen, irgendwie vertrauten und doch hippen Volks-Rock’n’Roll alle wichtigen Preise vom Echo bis zum Amadeus einheimst, der Platten aus Platin und ein Herz aus Gold hat, der 2014 vor 300.000 Fans auftrat und 2015 auf der grossen Hallentournee im Herbst nicht weniger begeistern wird; der einzige von hier, von uns, der 2016 die grössten Arenen wie das Münchner Olympiastadion füllen wird. Trotzdem hat der 30-Jährige Selfmade-(Mountain)-Man den Boden unter den Füβen nicht verloren – im Gegenteil, bewahren will er die Erde. Da ist er nicht anders als der Mountain Man („Du schützt das Edelweiβ . . .“), und nicht anders als sein Lieblingsbaum, dessen Wurzeln den Boden zusammenhalten und die Menschen im Tal vor Lawinen schützen. Nicht mehr und nicht weniger will er: „Die Menschen aus ihrem unglaublich stressigen Alltag in eine kleine heile Bergwelt mitnehmen und vor ihren Problemen retten für zwei Stunden“, das sei seine Superkraft, sagt Andreas Gabalier.
Je höher Andreas Gabalier steigt, desto frostiger die Luft, die ihm bisweilen in den Medien entgegenbläst. „Ich schüttel das ab und steh dazu und sag was ich denke“, meint Andreas Gabalier und hält den Skandalschreiern sein erstes politisches Protestlied „A Meinung haben“ entgegen: „Die Welt mit eigenen Augen sehen / net alles glauben, was a paar so reden / a Meinung haben, dahinter stehen“, heiβt es darin. Diskussion beendet.
Andreas Gabalier wendet sich lieber denen zu, auf die es ankommt: Seinen Millionen Freunden. Dazu zählt seit der Vox-Tauschkonzertreihe „Sing meinen Song“ auch der Mannheimer Soulstar Xavier Naidoo. Dessen austrainierte Bigband hat sich Gabalier für drei Stücke ausgeliehen: für die Zirbenkönigin, für den rockenden Opener „We Salute You“ und ein aufgedrehtes „Probier’s mal mit Gemütlichkeit“, das er auch in einer Disney-Show auf RTL singt. Noch eine Cover-Version hat er im wahrsten Wortsinn veredelt: „Das Edelweiβ“ aus dem Film „The Sound of Music“, der Gabaliers Heimat und die Trapp-Familie vor genau 50 Jahren in der Welt berühmt gemacht hat. Zum grossen Jubiläum wird Andreas Gabalier es bei den offiziellen Feierlichkeiten zur New-Yorker-österreichischen Partnerschaft in den USA singen. Die Amerikaner werden dahinschmelzen. Eine Karriere in Übersee wie dereinst Falco hat er aber nicht im Sinn. Er spiele lieber da, wo er in einer Stunde mit dem Flieger wieder in Graz sei, daheim bei seinen Zirben.
Am 05.06. veröffentlichen Galantis ihr Debütalbum Pharmacy über Big Beat/Atlantic Records.
Galantis mit Debütalbum PharmacyDamit verwirklicht das Duo um Christian Karlsson und Linus Eklöw seine Vision einer auf versiertes Songwriting bauenden, modernen Dance-Musik: Im Vordergrund 13 überragende und hymnische Tracks, die jede Menge – ob im Club oder auf einem Festival – zum Tanzen bringen.
Im Hintergrund zwei unheimlich talentierte Handwerker, die es verstehen zeitlose Songs mit Tiefe zu schreiben und dabei große Emotionen mit gigantischem Sound zu vermengen.
2014 bekam die Welt einen ersten Vorgeschmack dieses Potenzials, als Galantis ihre selbstbetitelte EP veröffentlichte und die beiden Singles „Smile“ und „You“ direkt von einflussreichen DJs wie Pete Tong, Diplo, Tïesto, Porter Robinson oder Laidback Luke ins Herz geschlossen wurden. Kurz darauf präsentierten sich Galantis als Live-Act auf Festivals wie dem Coachella und konnten im Handumdrehen Fans und Medien von sich überzeugen.
Das Duo lernte sich bereits 2009 kennen, als Karlssons Band (Miike Snow), den DJ/Produzenten Eklöw (alias Style Of Eye) für einen Remix ihres Songs „Animal“ anfragte. Im Anschluss an die Produktion begannen die beiden Schweden viel Zeit im Studio miteinander zu verbringen. Sie spielten sich Songs vor und tauschten erste Ideen aus. Doch brauchte es eine Weile, bis diese Ideen fruchteten und die beiden zueinander fanden.
Galantis2012 entschieden sie sich von der im modernen Dance üblichen, Loops- und Software-basierten Produktionsweise abzulassen und stattdessen auf Karlssons bis dahin übliche Methode zurückzugreifen. Einfache Arrangements aus Gitarre und Klavier werden nach und nach um Keyboards, Drums, Vocals und innovative Effekte ergänzt. „Unsere Songs sind allesamt erstmal nackt und dann fangen wir an sie einzukleiden“, so Karlsson. „Smile“ war der erste Song, bei dem sich beide einig waren, der sozusagen die weitere Laufrichtung vorgab. „Wir wollten mehr Songs, mehr Songwriting im Dance sehen. So entstand unser Sound“, betont Eklöw.
Karlsson war zuvor schon also Songwriter und Produzent enorm erfolgreich. Als Bloodshy arbeitete er im Laufe des vergangen Jahrzehnts bereits mit internationalen Pop-Superhelden wie Madonna, Kylie Minogue, Katy Perry und Britney Spears zusammen. Letztere bescherte ihm mit ihrem Klassiker „Toxic“ sogar einen Grammy. Eklöw hingegen war überwiegend im Dance-Bereich als DJ unterwegs, mit wegweisenden Veröffentlichungen auf Labels wie Ultra, Dirtybird und Sound Pellegrino. Während das Duo weiter an seinem eigenen Sound feilte, landete er außerdem mit Ikona Pops Smash-Hit „I Love You“ einen Mainstream-Megaerfolg.
Doch Galantis ist weit mehr als nur die Summe aus Karlsson und Eklöw. Beide nutzen das Projekt, um ihre eigenen Fertigkeiten weiterzuentwickeln, zu experimentieren, voneinander zu lernen, etwas Neues zu schaffen und schließlich mit dem Know-How des Gegenübers die besten Resultate zu erzielen.
Für Pharmacy verbrachte das Duo unzählige Stunden im Studio in Los Angeles sowie in ihrem eigenen, selbstgebauten Aufnahmeraum, auf einer winzigen Insel kurz vor Stockholm.
„Für uns ist jeder Tag anders, aber wir haben jederzeit das Gefühl zu wissen, was der andere gerade denkt“, sagt Eklöw. „Wir kommunizieren quasi wortlos. Es ist eine Art Telepathie, die von den vielen gemeinsam verbrachten Stunden herrührt. Im Studio sind wir quasi ein und dieselbe Person“, bestätigt Karlsson.
Diese einzigartige Energie zwischen den beiden kommt auch auf der ersten Lead-Single des Albums „Runaway (U & I)“ zur Geltung – ein ekstatisches, bereits äußerst beliebtes Stück Dance-Pop-Realitätsflucht, jedoch ebenso komplex in seiner Aufmachung. Entsprechend überragend war bisher auch die Resonanz: Die Single wurde in Schweden mit Gold ausgezeichnet, in den Niederlanden gleich dreifach und ist in Norwegen bereits Platin-prämiert. Mit weltweit über 15 Millionen Streams erreichte der Track Platz #3 der offiziellen Single-Charts in Frankreich und den Niederlanden und peakte in Deutschland auf Platz #13 der iTunes Dance-Charts.
Auch der Track „My Head“ umspielt gekonnt die gängigen Dance-Normen und wartet, statt mit dem sonst üblichen Vier-Takte-Loop, mit einem Dreiundhalb-Takte-Loop auf. Fazit, es funktioniert.
Trotz ihres tanzflächenorientierten Sounds, haben Galantis keineswegs vor auf Nummer sicher zu gehen. Stattdessen werden sie ihre Klanglandschaften weiterentwickeln und ihre Zuhörer weiter herausfordern. Pharmacy weist eine ganze Palette an Sounds auf, mögliche Zukunftsszenarien eines Projektes, das sich derzeit in Schallgeschwindigkeit vorwärts bewegt. So auch die neue Single „Peanut Butter Jelly“, die auf einem Bettye Swann-Sample baut – ein Soul-Disco-Track der alten Schule, der sich auf einer Reise mit Warpgeschwindigkeit in Richtung Zukunft befindet. Oder wie Karlsson sagt: „Das war eine der vielen musikalischen Destinationen, wo wir hin wollten.“
Fest steht, wo immer diese Reise auch hinführt, wir folgen ihnen.
Tracklisting PHARMACY
1. Forever Tonight
2. Gold Dust
3. In My Head
4. Runaway (U & I)
5. Dancin‘ To The Sound Of a Broken Heart
6. Louder, Harder, Better
7. Kill ‘Em With the Love
8. Call If You Need Me
9. Peanut Butter Jelly
10. Firebird
11. Don’t Care
12. You
13. Water
Paul van Dyk meldet sich zurück mit „The Politics Of Dancing 3“, Album-VÖ: 15.05.15
Paul van Dyk – „The Politics Of Dancing 3“ (Sony)
Vor eineinhalb Jahrzehnten erschien Teil 1, zehn Jahre sind seit Teil 2 vergangen und nun, nach drei Jahren Produktionszeit, ist es endlich soweit: „The Politics Of Dancing 3“ kommt am 15. Mai in die Läden.
Das neueste Werk der „Politics“-Saga ist, anders als seine Vorgänger, weniger Mix-Compilation als vielmehr das siebte Album des mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten, DJs und Vorreiters der elektronischen Musik, Paul van Dyk. Die Platte spiegelt die große Veränderung wieder, die die Dance-Musik seit der Veröffentlichung von „The Politics of Dancing 2“ im Jahr 2005 durchlaufen hat. Paul erklärt das so: „So viele Dinge haben sich in der Musikindustrie seit dem letzten „Politics“-Album verändert. Die Art und Weise, wie wir Musik machen und produzieren, wie wir Musik veröffentlichen und wie wir sie konsumieren. Das ist nur natürlich, das ist die Evolution. „Politics Of Dancing 3“ musste sich dieser Thematik annehmen und einen anderen Ansatz als die beiden ersten Platten wählen. Die Lösung waren musikalische Kooperationen und Kollaborationen mit Künstlern. Musik zu machen, ist für mich eine der stimulierendsten, witzigsten und erfüllendsten Dinge der Welt“, fährt er fort. „Das mit Freunden und Menschen, die man bewundert, zu teilen, macht es nur noch besser. So ist „Politics 3“ entstanden“, und fügt mit einem Grinsen hinzu: „Zugegeben etwas später, als es die Leute vielleicht erwartet haben.“
Für die Produktion des Albums hat Paul das Studio mit 23 anderen Produzenten, Sängern und Songschreibern geteilt. Herausgekommen ist eine Platte, die sich zunächst durchaus in der musikalischen Frequenz der „Politics“-Vorgänger bewegt, sie dann aber neu arrangiert und damit die Reihe in ein neues Zeitalter führt.
Auf „The Politics Of Dancing 3“ finden sich die ganz oben in den Beatport-Charts eingereihten Singles „Come With Me“, „Only In A Dream“, „Guardian“ und „Louder“ sowie zehn weitere geniale Produktionen. Zu Pauls Team gehören etablierte Studiokünstler wie Ummet Ozcan, Aly & Fila, Roger Shah & Giuseppe Ottaviani, Singer/ Songwriter wie Sue McLaren, Betsie Larkin, Tricia McTeague & Fisher und neuere Entdeckungen wie Genix, Jordan Suckley, Las Salinas und Mark Eteson.
Der Soundtrack zu „Pitch Perfect 2“ u.a. mit Jessie J, Album-VÖ: 15.05.15
„Pitch Perfect 2“ Soundtrack (Universal)
Der neue Mix aus völlig neuen Mash-ups und Medleys erscheint am 15. Mai 2015 bei Universal Music.
Die Barden Bellas sind zurück, um die Welt zu pitchen. „Pitch Perfect 2“, der mit Spannung erwartete Nachfolger des Smash Hit-Soundtracks „Pitch Perfect“, ist ab sofort vorbestellbar.
Wieder einmal ist ein Soundtrack entstanden, der exklusive a-capella-Mash-ups und Medleys vom parallel anlaufenden Universal Pictures-Film „Pitch Perfect 2“ enthält, erhältlich ab 15. Mai digital und auf CD und eine Woche später auch auf Vinyl. Die Komödie wurde von Elizabeth Banks, Co-Star und Produzentin von „Pitch Perfect“ inszeniert und von Paul Brooks, Max Handelman und Banks produziert. Kay Cannon kehrte als federführender Autor ebenfalls wieder zurück zum Team.
“Flashlight”, heißt die erste Single aus dem Album, unter anderem geschrieben von den Superstars Sia und Sam Smith, und läuft ab sofort bundesweit im Radio. Andere herausragende Tracks sind eine „Lagerfeuer-Version“ von „Cups“, ein 90er Jahre-Medley und das Lied „Crazy Youngsters“, geschrieben und interpretiert von Darsteller Ester Dean.
“Flashlight” wird gesungen von der mehrfach-platinausgezeichneten und GRAMMY®-nominierten Ausnahmekünstlerin Jessie J. Das Musikvideo zu “Flashlight” ist unter der Regie von Hannah Lux Davis (Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj’s “Bang Bang,” Ariana Grande and The Weekend’s “Love Me Harder”) auf einem College-Campus gedreht worden … eine vollständige Live-Performance von Jessie J mit einem mitreißenden nächtlichen Taschenlampen-Finale, das ganz sicher jedes Publikum aufspringen lässt.
LunchMoney Lewis präsentiert seine Debüt-EP „Bills“, EP-VÖ: 11.05.15
LunchMoney Lewis – „Bills“ (Kemosabe /Columbia)
LunchMoney Lewis, der neue Star bei Kemosabe /Columbia veröffentlicht seine erste EP „Bills“ bei uns am 11. Mai 2015. Das temperamentvolle Werk enthält auch seinen erfolgreichen Single-Hit „Bills“, der von sämtlichen Medien als einer der originellsten Songs des Jahres 2015 gepriesen wurde. „Bills“ ist LunchMoneys humorvolles Klagelied an die lästigen Verpflichtungen, mit denen wir alle uns täglich rumschlagen müssen.
LunchMoney erntet schon jetzt die Früchte, die er mit seinem eingängigen Song gesät hat: am 23. April gab er sein Fernsehdebüt bei der Tonight Show mit Jimmy Fallon. Der Rolling Stone hat den sympathischen Künstler unter den „zehn neuen Künstlern, die man 2015 im Auge behalten sollte“ gelistet. Das Magazin lobte besonders die leicht-zugängliche Stimmung und den Retro-Sound von „Bills“ und sagte voraus, dass der Song als Beschwerde-Hymne ‚der Spotify-Generation’ in die Geschichte eingehen könnte.
Die EP „Bills“ wurde von Ricky Reed (Wallpaper), der schon für Jason Derulos „Talk Dirty“, Jessie Js „Burnin’ Up“ und viele andere Hits verantwortlich ist, produziert. Die enthaltenen Songs „Mama“, „Real Thing“ und „Love Me Back“ zeigen die gesamte Bandbreite von LunchMoneys unbändigem Talent.
Die Fantastischen Vier – neue DVD “Rekord – Live In Wien“ seit Freitag im Handel
Die Fantastischen Vier – “Rekord – Live In Wien“ (DVD – Columbia/Sony Music)
Im letzten Jahr veröffentlichten die Fantastischen Vier passend zu ihrem 25-jährigen Bandbestehen das Album “Rekord“, das direkt auf Platz 1 der offiziellen deutschen Longplay-Charts landete und mittlerweile mit Gold ausgezeichnet wurde.
Vom 15. Dezember 2014 bis zum 26.01. diesen Jahres stellten Michi Beck, Thomas D, Smudo und And.Ypsilon das Album dann live in Deutschland, Österreich und der Schweiz vor.
Seit letzten Freitag ist nun die brandneue DVD “Rekord – Live In Wien“ im Handel, die am 09.01.2015 in der Wiener Stadthalle mitgeschnitten wurde.
Vereint sind darauf 32 Songs der Stuttgarter, darunter neben Tracks des aktuellen Longplayers wie “25“, “Disco“, “Und Los“, “Single“, “Heute“ oder “Disco“ auch Klassiker der Formation wie “Tag Am Meer“, “Populär“, “Der Picknicker“, “MFG“, “Troy“, Buenos Dias Messias“, “Sie Ist Weg“ oder “Ernten Was Wir Säen“.
Dieses Live-Dokument, welches die über 25 Jahre andauernde Karriere der Fantastischen Vier umspannend darstellt, dürfte ein absoluter Pflichtkauf für alle Fans des Quartetts sein! “Rekord – Live In Wien“ ist in verschiedenen Versionen erschienen, wobei euch von mir das Set, bestehend aus 2 CDs und einer DVD, anempfohlen sei.
Hingewiesen sei an dieser Stelle auch noch auf die “REKORD OPEN AIR TOUR 2015“, die am 04.06.2015 in Hofgeismar anlässlich des Hessentages beginnt und am 22.08.2015 ihren Abschluss auf der Hamburger Trabrennbahn finden wird.
Hier gibt es den Videoclip zur aktuellen Single “Gegen Jede Vernunft“, der mit Backstage-Material und Bildern von der Tour angereichert ist:
REKORD OPEN AIR TOUR 2015
04.06.2015 Hofgeismar Hessentag
03.07.2015 Mainz Zollhafen
11.07.2015 Bad Mergentheim Lieder im Schloss
15.07.2015 Rosenheim Mangfallpark
17.07.2015 Mönchengladbach Hockey Park
18.07.2015 Osnabrück Schlossgarten
19.07.2015 Ulm Münsterplatz
25.07.2015 Dresden Filmnächte am Elbufer
21.08.2015 Dortmund Westfalenpark
22.08.2015 Hamburg Trabrennbahn
SOMMER OPEN AIRS 2015
22.-25.05.2015 Pouch Sputnik Spring Break Festival (genauer Spieltag folgt)
29.05.2015 Hannover Expo Plaza
12.-14.06.2015 Nickelsdorf (A) Nova Rock Festival (genauer Spieltag folgt)
16.07.2015 Bern (CH) Gurtenfestival
“Collection“ – neues Album des chilenischen Elektronik-Musikers Ricardo Tobar
Ricardo Tobar – “Collection“ (Cocoon Recordings)
Mittlerweile ist es acht Jahre her, dass der in Frankreich lebende Musiker Ricardo Tobar mit der “El Sunset EP“ sein erstes musikalisches Ausrufezeichen setzte.
In der Zwischenzeit veröffentlichte er weitere EPs wie die “Boy Love Girl EP“ (2008) oder die “Esoteric Carnaval EP“ (2012) sowie sein Debütalbum “Treillis“, das 2013 das Licht der Welt erblickte.
Nun steht der brandneue Longplayer “Collection“ in den Startlöchern. Musikalisch ist das Ergebnis eine Fusion aus Elektronik und Techno, wobei auch Einflüsse aus New Wave und Punk integriert werden.
Wer das eigenwillig-experimentelle Werk mal anteasen möchte, dem empfehle ich als Anspieltipps mal die aktuelle Single-Auskopplung “There Is Pop“, das synthetisch-verspielte Stück “Angora“, den sommerlich-leichten Tune “Blue Mint“ und die düster gefärbte Nummer “Invierno“.
