EXISTS – Die Bigfoot-Legende lebt – DVD

„The Blair Witch Project” und der Mann im Affenkostüm…!
Regisseur Eduardo Sanchez, einer der Macher von „The Blair Witch Project“, präsentiert mit „Exists“ seine Variante der Bigfoot Saga.

EXISTS - Die Bigfoot-Legende lebt - DVD
EXISTS – Die Bigfoot-Legende lebt – DVD

Und eines gleich vorweg: Diese ist reichlich dürftig ausgefallen!
Der typische Haufen College-Hipster macht sich auf den Weg ins Ländliche, um (heimlich) in Onkel Bobs abgelegener Waldhütte ein zünftiges Partywochenende zu verbringen (…obwohl dieser natürlich immer davor gewarnt hat, alleine in diese Gegend zu fahren!!!). Und als moderner Twen von heute, ist es da nur logisch, dass man neben den notwendigen Feierutensilien auch noch eine ganze Armada von (Action-) Cams dabei hat, um sich selbst in jeder Lebenslage zu filmen. Aus diesem „Found-footage“ setzt sich dann auch der Streifen zusammen, der so wohl mehr sein äußerst bescheidenes Budget kaschiert, als dass diese Stilistik auch nur ansatzweise irgendwie entscheidend zur Spannung beitragen würde.

Wie sollte es anders sein, kommen sie dabei „etwas“ in die Quere. Dieses Etwas scheint nach einer ersten nächtlichen Begegnung auf der staubigen Landstrasse den Städtern nicht gerade freundlich gewogen zu sein. Damit beginnt das Übliche: Unheimliche Laute, Gepolter, schemenhafte Sichtungen (wahlweise mit und ohne Restlichtverstärker) etc. Einer verschwindet, der Rest verschanzt sich, you know the rest…

Gut, dass in höchster Not immer die Kameras parat sind, um uns diese kryptozoologische Begegnung zwischen Mensch und Zottelmonster zu dokumentieren! Die Reihen lichten sich, und der Weg zum nächsten Handyempfang ist weit. Zum Glück halten die Akkus bis zum Finale, das so vorhersehbar ist, wie der ganze Film.

Wo Eduardo Sanchez seinerzeit mit „The Blair Witch Project“ noch einen echten Low-budget-Hit vorgelegt hat, der für eine ganze Welle von weiteren Wackelkamera-Streifen sorgte, zeigt er nun mit „Exists“ wie blutleer dieses Genre mittlerweile ist. Mit seiner uninspirierten Story und den immer gleichen, absolut austauschbaren Charakteren weckt „Exists“ beim Zuschauer weder Empathie noch Spannung.

Vielleicht kommt ja demnächst der Yeti um die Ecke und weiß mehr zu thrillen…!

Extras:
– Hinter den Kulissen von “Exists”
– Wie Bigfoot zum Leben erweckt wurde
– Deleted Scenes

Technische Daten:
Land/Jahr: USA /2013
Bild: 16:9 (1,78:1)
Ton: Dolby Digital 5.1
Sprachen: Deutsch, Französisch
Untertitel: Deutsch, Französisch, Niederländisch
Laufzeit: ca. 77 Minuten (+ ca. 55 Min. Bonus)
FSK: ab 16 Jahre

EXISTS – Die Bigfoot-Legende lebt – DVD (Entertainment One / WVG Medien GmbH)

Jonathan Jeremiah - “Oh Desire” (BMG Rights Management/Rough Trade)

Jonathan Jeremiah – “Oh Desire”

„Oh Desire“ – dritter Streich von Jonathan Jeremiah

Jonathan Jeremiah  - “Oh Desire” (BMG Rights Management/Rough Trade)
Jonathan Jeremiah – “Oh Desire” (BMG Rights Management/Rough Trade)

Es war im Jahre 2011, da bescherte der Song “Happiness“ und das dazugehörige Album “A Solitary Man“ dem Briten Jonathan Jeremiah europaweit den Durchbruch.

So landete die Single in den Top 40 der niederländischen Single-Charts, während der Longplayer dort sogar eine Notierung auf Platz 3 schaffte. Auch in Deutschland war das Album sehr erfolgreich und landete auf Platz 11 der Charts. Des Weiteren avancierte der Vorbote „Happiness“ hierzulande zu einem veritablen Airplay-Hit.

Im Oktober 2012 brachte der Singer-Songwriter dann sein zweites Album “Gold Dust“, welches mit Unterstützung des niederländischen Pop- und Jazz-Orchesters Metropole Orkest aufgenommen wurde, heraus.

Nun steht mit „Oh Desire“ bereits sein Drittwerk in den Startlöchern, dessen Songs im Norden Londons im berühmten Konk Studio von Ray Davies eingespielt wurden.

Wohl fühlt sich der Brite darauf irgendwo zwischen Folk, Country und Soul, wobei es die markante tiefe Stimme des Barden ist, welche stets den besonderen Reiz der Pretiosen ausmacht.

Die Vorab-Single, die beschwingte Folk-Nummer “Wild Fire“ legte die Erwartungs-Messlatte sehr hoch, doch die weiteren Album-Tracks stehen dem Vorboten meines Erachtens in nichts nach.

Besonders angetan haben es mir auf dem Full Length Player dabei die karg instrumentierte Nummer “The Birds“, das zwischen Folk und Pop oszillierende Kleinod “Phoenix Ava“, der bluesige Soul von “Rising Up“, die mit opulentem Arrangement ausgestattete Soul-Nummer
“Rosario“ und das folkige Lied “The Devil‘s Hillside“.

Liebhaber von handgemachtem Singer/Songwriter-Pop, Folk und Soul dürften – so meine ich – voll auf ihre Kosten kommen, wenn sie den 13 Tracks des neuen Jonathan Jeremiah-Albums lauschen, dem ein melancholischer Grundtenor innewohnt.

Fans des Briten können sich übrigens freuen, geht der Sänger und Songschreiber doch im Mai auf eine ausgedehnte Europa-Tournee. Unter anderem wird er dann mit Köln, München, Hamburg und Berlin auch vier deutsche Städte beehren. Dann dürfte er neben Songs des aktuellen Albums auch ältere Stücke wie “See“, “Happiness“, “Heart Of Stone“ oder “Gold Dust“ im Gepäck haben.

Tracklist „Oh Desire“:
01. One
02. Wild Fire
03. Arms
04.The Birds
05. Oh Desire
06. Smiling
07. Seven
08. Walking On Air
09. Phoenix Ava
10. Rising Up
11. Rosario
12. The Devil’s Hillside
13. Thirteen

Jonathan Jeremiah live:
13.05.15 Kulturkirche, Köln
14.05.15 Mojo Club, Hamburg
15.05.15 Frannz Club, Berlin
16.05.15 Strom, München

Website: http://jonathanjeremiah.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/jjeremiahmusic

Jonathan Jeremiah – “Oh Desire” (BMG Rights Management/Rough Trade)

Marit Larsen - “When The Morning Comes“ (RCA/Sony Music)

Marit Larsen – “When The Morning Comes“

Das lange Warten der Marit Larsen-Fans auf neues musikalisches Material hat endlich ein Ende. Am letzten Freitag ist nämlich „When The Morning Comes“, der Follow-Up zum 2011er-Album “Spark“, erschienen.

Marit Larsen - “When The Morning Comes“ (RCA/Sony Music)
Marit Larsen – “When The Morning Comes“ (RCA/Sony Music)

Die Aufnahmen dazu fanden in Nashville statt, wobei die Norwegerin selbst – unterstützt durch Tofer Brown – für die Produktion der 10 Stücke verantwortlich zeichnete.

Am Schlagzeug zu hören ist dabei kein geringerer als Matt Chamberlain, der ehemalige Drummer von Pearl Jam, welcher in der Vergangenheit bereits in den Credits von Größen wie Tori Amos, Fiona Apple, Morrissey, Robbie Williams oder Rufus Wainwright auftauchte.

„When The Morning Comes“ ist ein überaus hörenswertes Folkpop-Album geworden, dem Marits künstlerische Weiterentwicklung jederzeit anzumerken ist.

Schnell entpuppen sich die hymnische Rockpop-Nummer “Shine On (Little Diamond), das verträumte Kleinod “Lean On Me, Lisa“ sowie die spartanisch instrumentierte Song-Perle “Consider This“ als funkelnde Edelsteine des brandneuen Werkes, das mit Marits
zart-fragilem Gesang immer wieder zu berühren vermag.

Mit dabei ist natürlich auch die Vorab-Single “I Don‘t Want To Talk About It“, welche mit reichlich Pop-Appeal und Ohrwurmqualitäten ausgestattet ist.

„When The Morning Comes“ ist in toto eine gelungene Sammlung von Liedern geworden, bei der starkes Songwriting, detailverliebte Arrangements und Marit Larsens zart-klare Stimme dafür sorgen, dass hier bei niemandem Wünsche offen bleiben.

Entscheidet ihr euch für die Deluxe-Edition des Longplayers, erhaltet ihr übrigens diverse Titel als Bonus-Tracks: Belohnt wird man nicht nur mit Live-Akustik-Versionen der Album-Tracks “I Don‘t Want To Talk About It“, “Shine On (Little Diamond)“ und „When The Morning Comes“, sondern auch mit akustischen Fassungen ihres großen Durchbruch-Hits “If A Song Could Get Me You“ aus dem Jahre 2009 und von “I Love You Always Forever“, einer bezaubernden Coverversion des gleichnamigen Donna Lewis-Klassikers aus dem Jahre 1996. Und damit nicht genug: Zusätzlich findet sich auf der Deluxe Edition auch noch der Achtabahn Radio Mix ihrer aktuellen Single “I Don‘t Want To Talk About It“.

Website: http://www.maritlarsen.de/

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/MaritLarsen

Marit Larsen – “When The Morning Comes“ (RCA/Sony Music)

Sarajane - “Step One“ (McNificent Music/Believe Digital/Soulfood)

Sarajane – “Step One“

Deutsche und britische Wurzeln hat die Singer-Songwriterin Sarajane, die mit “Step One“ nun ihr Debüt-Album vorlegt.

Sarajane - “Step One“ (McNificent Music/Believe Digital/Soulfood)
Sarajane – “Step One“ (McNificent Music/Believe Digital/Soulfood)

Auf der offiziellen Facebook-Seite wird ihre Musik recht treffend als “High Energy Soul“ beschrieben, wobei anzumerken ist, dass neben Soul auf der Scheibe ausch Ingredienzen aus den Bereichen R&B, Funk und Rockpop zu hören sind.

Erste Single-Auskopplung des soliden Debüts ist der Soulpop-Song “Moving Up“, der durch seine Dynamik und Feel Good-Vibes zu überzeugen vermag.

Daneben seien euch zum Anteasen des Outputs auch Tracks wie die balladeske Nummer “For You“, der sich tanzflurtauglich gebärdende Titel “Friday Night“ oder das Gospel-infizierte Lied “Let Go“ empfohlen.

Erwähnt sei abschließend noch, dass die Wahl-Hamburgerin regelmäßig als Veranstalterin der in der Hansestadt sehr beliebten Konzertabendreihe “In The Mix“ fungiert und sich
in der Vergangenheit bereits als Backgroundsängerin von Ina Müller einen Namen gemacht hat.

SARAJANE LIVE:
15.04.15 Berlin, Grüner Salon
23.04.15 Rostock, Ursprung
07.05.15 Rendsburg, Kinocenter
22.05.15 Köln, Wohngemeinschaft
23.05.15 Bonn, Kunstrasen
29.05.15 Bremen, Kito

Website: http://sarajane.eu/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/sarajaneofficial

Sarajane – “Step One“ (McNificent Music/Believe Digital/Soulfood)

Gov't Mule - weitere Veröffentlichungen 'Stoned Side Of The Mule'

Gov’t Mule – weitere Veröffentlichungen ‚Dub Side Of The Mule‘ / ‚Stoned Side Of The Mule‘

Nach den erfolgreichen Veröffentlichungen von ‚Dark Side Of The Mule‘ und ‚Sco-Mule‘ stehen nun die letzten beiden Alben im Rahmen der Feier zum 20järigen Bestehen der Band an…

Gov't Mule - weitere Veröffentlichung 'Dub Side Of The Mule'
Gov’t Mule – weitere Veröffentlichung ‚Dub Side Of The Mule‘
Mit ‚Dub Side Of The Mule’/ VÖ 03.04.2015 kann man sich von den Reggae- Qualitäten der Band überzeugen und einem Gastauftritt von Gregg Allman beiwohnen. Fans beider Künstler/ Bands werden Zeuge eines fabelhaften Live Gigs in 2006 im legendären Beacon Theatre in New York City!

Die Show beinhaltete mehr als drei Stunden Mule und Cover Songs, darunter ein 60-Minuten- Set von Toots & The Maytals, sowie spezielle Auftritte von Gregg Allman & Friends und John Popper (Blues Traveler). Alle 34 Titel wurden neu gemischt und gemastert.

Einen Vorabgeschmack gibt es mit dem Video zu ‘Pressure Drop‘ an dieser Stelle:
http://www.muzu.tv/govt-mule/pressure-drop-music-video/2365800/

http://www.muzu.tv/govt-mule/pressure-drop-music-video/2365800/

Am 17. April erscheint zudem mit ‚Stoned Side Of The Mule‘ die letzte Veröffentlichung der Jubiläums Reihe, die nur als Vinyl erscheinen wird. Hierbei geht es um dem legendären Halloween Auftritt 2009 im Tower Theater in der Nähe von Philadelphia .

Gov't Mule - weitere Veröffentlichungen 'Stoned Side Of The Mule'
Gov’t Mule – weitere Veröffentlichungen ‚Stoned Side Of The Mule‘
Die Show zeigt eine Reihe von leidenschaftlichen und auf den Punkt gebrachten Rolling Stones Cover Songs, die nur Mule auf diese Art liefern können! Besondere Gästen wie Jackie Greene ( Phil Lesh & Friends, Black Crowes , Trigger Hippy ) und Saxophonist Steve Elson (Stevie Ray Vaughan , Radiohead , David Bowie ) runden das Ganze dann mehr als ab.

Auch hier gibt es vorab etwas zu Hören… Audio Listening zum Track ‘Monkey Man‘:
https://soundcloud.com/mascotlabelgroup/a2-monkey-man/s-fVAiZ

Gov’t Mule live in Germany:

Monday 11 May – Theaterfabrik,Munich, Germany
Tuesday 12 May – LKA Longhorn, Stuttgart, Germany
Wednesday 13 May – Kulturbastion,Torgau, Germany
Thursday 14 May – Fabrik Hamburg,Hamburg, Germany
Saturday 16 May – Colos-Saal,Aschaffenburg, Germany
Sunday 17 May – Live Music Hall,Cologne, Germany

Mehr Infos unter:
http://mule.net/

THE SINFUL SAINTS - neues Album THIS IS IT

THE SINFUL SAINTS – neues Album THIS IS IT

Doch, das muss es sein. Jetzt oder nie, alles oder nichts: THIS IS IT, so der Albumtitel dieser Band. Leidenschaft über all die Jahre hinweg haben THE SINFUL SAINTS reichlich an den Tag gelegt, als Musiker ihr Geschick und Talent unter Beweis gestellt und mit ihrem bisherigen musikalischen Schaffen die Nachfrage bleibend geweckt.

THE SINFUL SAINTS - neues Album THIS IS IT
THE SINFUL SAINTS – neues Album THIS IS IT
Nun scheint 2015 auch das Timing zu stimmen! Um ein sündhaft gutes Album zu produzieren, ließen THE SINFUL SAINTS nichts anbrennen, vielmehr riefen sie all ihre Kräfte ab, mobilisierten Freunde und musikalische Dämonen, um ihren bei unzähligen Live-Konzerten im In- und Ausland gereiften Sound würdig auf Platte pressen zu können.

THE SINFUL SAINTS bekamen mit dem Rockproduzenten Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Scumbucket) tatkräftige Unterstützung, es entstand ein rockiges Indie-Popalbum mit einem deutlichen Soul- und Disco-Einschlag, das wohl den Nerv unzähliger tanzwütiger Musikliebhaber treffen wird. Dass vor drei Jahren Keyboarder Maze zu Chris (vocals/guitar), Andy (bass/vocals) und Ben (drums/percurssion) dazu stieß, prägte die Band THE SINFUL SAINTS nachhaltig, was auf ihrem Album THIS IS IT deutlich hörbar ist. Knackige Riffs mit Laune machenden Mitsing-Refrains, in Indie-Rock-Manier verzerrte Gitarren mit vorwärts dreschenden Beats: Das Album THIS IS IT zeichnet sich als ein kompaktes, elf Songs starkes Werk aus, dass sich in seiner musikalischen Breite – inklusive Funk-Exkursionen und balladenhaften Songs wie SO MUCH MORE als Intermezzos – einheitlich präsentiert und konsequent die Linie von THE SINFUL SAINTS weiterzieht. Kompromisslos und leidenschaftlich sind die Heiligen für ein hörenswertes Album nun jederzeit bereit, so oft wie nötig zu sündigen. Jetzt oder nie.

Video Premiere A SIP OF YOU:

A SIP OF YOU

Kostproben können ganz schön hinterlistig sein. Das Ende einer tollen Sinneserfahrung lauert bereits hinter der Ecke, während man da oft noch genüsslich auf Wolke sieben schwebt. THE SINFUL SAINTS liefern mit ihrer schnörkellosen und rasanten Single A SIP OF YOU ein ebensolches Müsterchen ihres Könnens, stellvertretend für ihre neuesten Songs auf dem 2015 erscheinenden THIS IS IT-Album. Das knapp dreiminütige Stück lädt ab dem allerersten Takt auf die neonfarbige Indie-Disco-Tanzfläche, frönt der Maßlosigkeit und dies auf äußerst stilvolle und souveräne Weise. Schöne Geschichte: Die Lockerheit des Songs hat einen eindeutigen Grund. Gleich zu Beginn der Albumaufnahmen hallte der Song in den Köpfen der Bandmitglieder. Kurzum aufgenommen und zur Single gekürt, so schnell kann es gehen. Zumindest bei THE SINFUL SAINTS.

THE SINFUL SAINTS – Live-Termine

18.4. CH-Zürich, tba
23.4. DE-Heidelberg, Marstallcafé
24.4. DE-Koblenz, Mephisto
25.4. DE-Kirchheim/Teck, Bastion
01.5. CH-Lyss, Opposition
16.5. CH-Münchenstein, Schützen

Mehr Infos unter:
http://www.thesinfulsaints.com/
https://www.facebook.com/thesinfulsaints
https://www.youtube.com/user/TheSinfulSaintsMusic/

THE GRATEFUL DEAD – „The Best Of The GRATEFUL DEAD“

Die DEAD feiern ihren 50.! Doppel-CD präsentiert die Essenz ihrer Studioalben! | VÖ: 27.03.15

Grateful-Dead-BestOf-Cover
THE GRATEFUL DEAD – „The Best Of The GRATEFUL DEAD“ (Rhino/Warner)

Das war schon eine kleine Sensation, als THE DEAD (so wird die Band liebevoll von ihren Fans, den DEADHEADS, genannt) ankündigten zum 50. Bandjubiläum wieder auf die Konzertbühne zu gehen. Niemand hatte nach dem Tod von Gitarrist, Sänger und vor allem Kopf der Band Jerry Garcia im August 1995 damit gerechnet, zumal sich die Band offiziell im gleichen Jahr aufgelöst hatte.

Nun also eine „kleine“ Reunion. Klein deshalb, da es nur insgesamt drei Shows vom 3. bis 5. Juli im Soldier Field in Chicago geben wird. Die verbliebenen Mitglieder von GRATEFUL DEAD Bob Weir, Phil Lesh, Mickey Har und Bill Kreutzmann werden dort unter der Headline „Fare Thee Well: Celebrating 50 Years Of Grateful Dead“ ihr Bandjubiläum feiern. Als Jerry-Garcia-Ersatz ist Trey Anastasio („Phish“) angekündigt. Danach sei definitiv Schluss, so verlauten zumindest die verbliebenen Bandmitglieder.

Für deutsche Deadheads also keine billige Geschichte, die neben den Ticketpreisen (falls überhaupt welche zu ergattern sind), auch noch Flug und Unterkunft mit einkalkulieren müssen.

Neben dem 50. Jubiläum kann die Band noch einiges weiteres feiern: Fast exakt genau 20 Jahre ist der letzte Live-Auftritt her, der im übrigen am 9. Juli 1995 eben auf jenem Soldier Field in Chicago stattfand. Auch der Todestag von Jerry Garcia – 9. August 1995 – jährt sich dieses Jahr zum 20. Mal. Und der Vollständigkeit halber: Der älteste GRATEFUL DEAD, der Bassist Phil Lesh ist dieses Jahr 75 geworden (* 15. März 1940).

Grateful Dead – Althea 1981 [HD]:

Um alles noch gebührender zu feiern gibt es jetzt mit „The Best Of The GRATEFUL DEAD“ eine ultimative Compilation, die fast drei Stunden lang die besten Studioaufnahmen der legendären Band bietet.

Die 32 Tracks von „The Best Of THE GRATEFUL DEAD“ durchwandern sämtliche DEAD Studio-Alben. In chronologischer Reihenfolge geordnet, dokumentiert die Sammlung die Evolution des typischen GRATEFULD DEAD-Sounds – und ihrer häufig wechselnden Besetzung – in mehr als zwei Dekaden. Dabei bilden die Alben „The Golden Road (To Unlimited Devotion)“ aus dem Jahr 1967 und das letzte Studioalbum „Standing On The Moon“ von 1989 den Rahmen, in dem all jene essenziellen Songs präsentiert werden, welche die Band zu einem kulturellen Phänomen werden ließen. Mit dabei: Jede Menge Fan-Favoriten wie „St. Stephen“, „Casey Jones“, „Sugar Magnolia“, „Friend Of The Devil“, „Scarlet Begonias“ und „Hell In A Bucket“.

Grateful Dead – Ramble On Rose [Live at JFK Stadium, Philadelphia, PA, July 7, 1989]:

„The Best Of The Grateful Dead“ enthält zudem einige Originalversionen von Songs, die zu den großen, transzendenten Highlights der Konzerte wurden, etwa „Truckin‘“, „China Cat Sunflower“, „Uncle John’s Band“ und „Fire On The Mountain“. Das deutlichste Beispiel für den Kontrast zwischen Studioaufnahme und Live-Act ist wahrscheinlich „Dark Star“, das hier in einer selten gespielten Single-Version von nur zweieinhalb Minuten Dauer zu hören ist, auf den Konzerten aber zu einem Mammutwerk von über 30 Minuten Länge wurde. Der längste Song auf der Compilation ist das 16-minütige „Terrapin Station“, das 1977 erschien. Es ist eine ganze Suite, die sich über eine komplette Vinyl-Plattenseite erstreckte und als Opus Magnum der DEAD gilt. Und natürlich wäre die Sammlung nicht komplett ohne „Touch Of Grey“, die einzige Hit-Single der Band, die im Jahr 1987 die US-Top-10 knackte.

Und damit noch nicht genug: Auch eine umfassende Doku wurde für dieses Jahr angekündigt. Gedreht von Regisseur Amir Bar-Lev und von Martin Scorsese als Executive Producer betreut.

2015 ist also DAS GRATEFUL DEAD Jahr, das jeder Deadhead nicht so schnell vergessen wird.

www.dead.net
www.facebook.com/gratefuldead
twitter.com/DeadNet
de.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead
warnermusic.de

THE BEST OF THE GRATEFUL DEAD Track Listing:
Disc One
01. “The Golden Road (To Unlimited Devotion)”
02. “Cream Puff War”
03. “Born Cross-Eyed”
04. “Dark Star” (Single Version)
05. “St. Stephen”
06. “China Cat Sunflower”
07. “Uncle John’s Band”
08. “Easy Wind”
09. “Casey Jones”
10. “Truckin’”
11. “Box Of Rain”
12. “Sugar Magnolia”
13. “Friend Of The Devil”
14. “Ripple”
15. “Eyes Of The World”
16. “Unbroken Chain”
17. “Scarlet Begonias”
18. “The Music Never Stopped”
19. “Estimated Prophet”

Disc Two
01. “Terrapin Station”
02. “Shakedown Street”
03. “I Need A Miracle”
04. “Fire On The Mountain”
05. “Feel Like A Stranger”
06. “Far From Me”
07. “Touch Of Grey”
08. “Hell In A Bucket”
09. “Throwing Stones”
10. “Black Muddy River”
11. “Blow Away”
12. “Foolish Heart”
13. “Standing On The Moon“

(c) Fotocredit: Arista Records

A SUMMER’S TALE Festival – Verlosung

A SUMMER’S TALE: Neues Festival für Norddeutschland vom 05.-08.08. in der Lüneburger Heide

ASummersTale_LogoDie Festivallandschaft in Deutschland ist um ein neues, spannendes Festival reicher. Zum ersten Mal in diesem Jahr findet vom 05.- bis 08. August in der Lüneburger Heide das A Summer’s Tale-Festival statt. Genreübergreifend, vielseitig, familienfreundlich, dazu haben wir eine kleine nette Verlosungsaktion (Näheres am Ende des Artikels). In den nächsten Wochen werden wir euch noch weitere Festivals präsentieren inklusive weiterer Verlosungen, so watch out. Aber jetzt erst mal alle Infos zum…

Festival: A Summer’s Tale
Datum: 05. – 08. August 2015
Ort: Luhmühlen
Info: Erstmalig findet im August 2015 das neue, genreübergreifende Festival A Summer’s Tale in Luhmühlen (ca. 20 km westlich von Lüneburg) statt. Von Mittwoch, 5. August, bis Samstag, 8. August, bietet A Summer’s Tale an insgesamt vier Tagen ein vielseitiges Kulturprogramm, das über den Rahmen eines Musikfestivals hinausreicht.

Kunstausstellungen und Installationen, Lesungen, Poetry Slams, Kino-Vorstellungen und Akrobatik werden das Musikprogramm, das sich aus den Genres Rock, Pop, Indie, Singer-/Songwriter, Folk sowie experimentellen Klängen und ausgewählten DJ-Sets zusammensetzt, ergänzen. Doch damit nicht genug. Die Besucher werden auch die Möglichkeit haben, selbst aktiv zu werden. So wird es unterschiedlichste Workshops, Kurse und D.I.Y.-Sessions geben, die die eigene Kreativität der Besucher herausfordern. Zahlreiche Möglichkeiten zur Freizeitgestaltung auf dem Festivalgelände von Beachvolleyball bis Yoga sowie Ausflüge ins Grüne im Kanu oder auf dem Fahrrad sorgen für Abwechslung und eröffnen neue Horizonte.

A Summer’s Tale steht außerdem ganz im Zeichen von Genuss und Komfort. Das kulinarische Angebot setzt auf qualitativ hochwertige Gerichte, die größtenteils aus regionalen und ökologisch produzierten Nahrungsmittel zubereitet werden. Vegetarier und Veganer kommen dabei nicht zu kurz. Auch beim Thema Wohnen geht das neue Festival auf die individuellen Vorlieben der Besucher ein. Diese können entweder zwischen dem Aufenthalt im eigenen Zelt, Wohnwagen oder einer Komfort-Unterkunft wählen oder ein Ticket ganz ohne Übernachtsmöglichkeit auf dem Festivalgelände erwerben. Die Ticketvarianten beim A Summer’s Tale bieten ein hohes Maß an Flexibilität, damit jeder sein Festival so gestalten kann, wie er möchte. Der Ticketkonfigurator auf www.asummerstale.de hilft, schnell das richtige Ticket zu finden.

Insgesamt sollen rund 10.000 Besucher auf dem großzügigen Gelände gemeinsam feiern. Die Flächennutzung lässt dabei jedem Gast genug Platz für seinen individuellen Freiraum, bietet Rückzugsorte und Entspannungszonen. Darum eignet sich A Summer’s Tale auch gut für einen Besuch mit der ganzen Familie.

Durch die Lage mitten im Naturpark Lüneburger Heide (unweit von Bremen, Hamburg und Hannover) schlägt A Summer’s Tale einen Bogen zwischen Festival und Urlaub. Dabei ist der respektvolle Umgang mit der umliegenden Natur fest im Festivalkonzept verankert.

Konzerte: Patti Smith, Damien Rice, Zaz, Belle & Sebastian, Calexico, Yann Tiersen, Mighty Oaks, Sophie Hunger, William Fitzsimmons, Nneka, Augustines, Mister & Mississippi, Gavin James
DJs & Party: Electro Swing Revolution, 60ies Beat & Soul Allnighter
Lesungen: Heinz Strunk, Berthold Seliger, Jochen Distelmeyer, Sven Amtsberg, Oliver Uschmann, Boris Pofalla
Film: Shortfilm Sessions (in Kooperation mit dem Internationalen KurzFilmFestival Hamburg), Programm 1: Prickly Heat, Programm 2: Oscar In Shorts
Kunst & Performances: Martina Stoian, 210 Klappen, The Royal Stage Monkeys, Poetry Slam
Workshops & D.I.Y. & Family: An Instant Walk – Polaroid Workshop, Acro Yoga, Electro Swing Crashkurs, Kopf aus! Bauch an! – Improtheater-Workshop, Handstand-Workshop, Poetry Slam Crashkurs Sommelier-Workshop, Poetry Slam Workshop, Urban Gardening Workshop
Familie: Deine Freunde, Eule findet den Beat
Outdoor & Activity: Kanufahren, Farradverleih- und Touren, Activity Bereich

Trailer:

Preise: Einzeltickets ab 69 Euro
Ticket-Hotline: 01806 – 853 653
Weitere Infos: www.asummerstale.de

Und nun zur Verlosung: Für das Festival wurde uns freundlicherweise ein feines Paket von netten Give-Aways zur Verfügung gestellt. Echte Leute verlost folgende tolle Sachen:
– 1 x Festival-T-Shirt,
– Plakat
– sowie Alben teilnehmender Bands

Alles was ihr dafür tun müßt, ist folgende Frage beantworten:

Wie teuer ist ein 4-Tage-Einzelticket mit Camping?

Kleiner Tipp: Schaut doch mal auf der A SUMMER’S TALE Homepage vorbei.

Die richtige Antwort inkl. Adresse bitte bis 30.4.2015 an verlosung@echte-leute.de.

Die Gewinner werden unter allen Teilnehmern durch das Los ermittelt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

TREEDEON – Lowest Level Reincarnation

Bei Treedeon bündeln bekannte Gesichter der deutschen Szene ihre Fähigkeiten zu einem fulminanten Ganzen, das nun in Form von „Lowest Level Reincarnation“ das Licht der Musikwelt erblickt und diese mächtig zu erschüttern weiß!

TREEDEON - Lowest Level Reincarnation
TREEDEON – Lowest Level Reincarnation

Nach dem Ende ihrer beiden Bands im Jahre 2012, haben sich Ulme-Gitarrist/Sänger Arne Heesch und Jingo De Lunch-Frontfrau Yvonne Ducksworth zusammengefunden, um mit der tatkräftigen Unterstützung von KAENG-Drummer Christian „Boomer“ Böhm einen richtig fiesen Hassklumpen von Album auf die Menschheit loszulassen.

Ganz dem Titel entsprechend, findet ihre musikalische Reinkarnation auf einem ziemlich tiefen Level der verfügbaren Tonfrequenzen statt. Gitarre und Bass wummern derart doom- und sludge-verliebt aus den glühenden Verstärkern, dass es einem förmlich die Ohren schlackert. Mit zarten Zwischentönen hält sich der Dreier nicht auf. Insgesamt 8 Songs ergeben rund 50 Minuten puren Lavastrom, der sich unaufhaltsam durch die Gehörgänge frisst.

Heesch und Ducksworth teilen sich die wütenden Vocals, wobei man nicht sicher sagen kann, wer von beiden angepisster klingt. Noisige Elemente runden diesen Ausbruch an Heavyness ab, der einen nach den letzten Klängen unverdaut ausspuckt, nur um gleich wieder zuzuschnappen.

„Lowest Level Reincarnation“ ist ein mächtiges Pfund Musik, das Doom- und Sludge-Connaisseur hellauf begeistern dürfte!

TREEDEON – Lowest Level Reincarnation (Exile On Mainstream / Soulfood)

VAN HALEN Live-Album - Tokyo Dome In Concert am 27. März!

VAN HALEN Live-Album – Tokyo Dome In Concert am 27. März!

Das definitive VAN HALEN-Live-Album auf CD, Vinyl oder zum Download ab 27. März! Die ersten 6 VAN HALEN-Alben remastert – direkt von den Original-Mastertapes!

 VAN HALEN Live-Album - Tokyo Dome In Concert am 27. März!
VAN HALEN Live-Album – Tokyo Dome In Concert am 27. März!
Den Start machen „Van Halen“ und „1984“. Der Frühling wird rocken! Mit einer gnadenlos packenden Live-Show aus dem Jahr 2013 und den remasterten Versionen der ersten sechs VAN HALEN-Alben überrascht die Band aus Kalifornien ihre Fans im kommenden Frühjahr.

Bereits Ende März erscheint das erste VAN HALEN Live-Album mit Original-Sänger David Lee Roth! Die Aufnahme entstand am 21. Juni 2013 im berühmten Tokyo Dome während einer Japan-Tour und enthält Songs aus allen sieben VAN HALEN-Alben an denen David Lee Roth mitwirkte!

Das Live-Album präsentiert die elektrisierende Performances von Sänger David Lee Roth, Gitarrist Eddie van Halen, Drummer Alex Van Halen und dem 2006 dazu gestoßenen Bassisten Wolfgang Van Halen, dem Sohn von Gitarrist Eddie. Unter anderem sind auf dem Album packende Live-Versionen von klassischen VAN HALEN-Hymnen wie Dance The Night Away, Beautiful Girls, And The Cradle Will Rock…, Unchained und Everybody Wants Some sowie kraftvolle Versionen von Tattoo, She’s The Woman und China Town aus dem jüngsten Studio-Album A Different Kind Of Truth (2012) zu hören. Tokyo Dome In Concert erscheint als Doppel-CD, als 4-LP-Set auf 180g Vinyl und zum Download!

Van Halen – Runnin’ With The Devil (Live) [Official Audio]:

Mit dem Debüt-Album Van Halen erfanden VAN HALEN den Sound des Hardrock neu. Eddie Van Halens Finger-Tapping auf dem Intro Eruption war in dieser Form eine echte Innovation und gehört heute zur Grundausbildung des Metal- und Hardrock-Gitarristen. Das Album wurde zu einem 11-Song starken Rock-Manifest und gilt immer noch als eines der besten Debüt-Alben der Rockgeschichte. Van Halen nahm das Publikum im Sturm: Songs wie Runnin‘ With The Devil, Ain’t Talkin‘ ‘Bout Love, Jamie Cryin‘ und natürlich die wahnwitzig kraftvolle Version des Kinks-Klassikers You Really Got Me zählen zu den meistgespielten Songs im Rock-Radio. Fünf Alben und sechs Jahre später erschien ein weiterer Höhepunkt der Bandgeschichte: 1984 enthält ebenfalls eine ganze Reihe von heute legendären Hits, etwa die weltweite #1 Jump, Panama und Hot For Teacher. Beide Alben, Van Halen und 1984, definierten den Sound einer ganzen Generation: Jedes von ihnen wurde über 10 Millionen Mal verkauft und erhielten eine Diamant-Auszeichnung der RIAA!

Die remasterten Versionen von Van Halen und 1984 erscheinen ebenfalls am 27. März jeweils als CD, 180g-Vinyl und als Download und stammen aus einer ganzen Serie von remasterten Alben, die ebenfalls in diesem Frühjahr erscheinen werden. Jüngst sichtete die Band die originalen Mastertapes der ersten sechs VAN HALEN-Alben Van Halen (1978), Van Halen II (1979), Women And Childen First (1980), Fair Warning (1981), Diver Down (1982) und 1984 (1983) (alle mit Roth als Sänger), die Toningenieur und Mastering-Fachmann Chris Bellman in den Bernie Grundmann Mastering Studios neu bearbeitete. Um den Originalsound authentisch wiederzugeben, arbeitete er mit originalen Viertelzoll-Bändern.

Eine Deluxe-Collection von Tokyo Dome In Concert erscheint im Gesamtpaket mit den brandneu remasterten Alben Van Halen und 1984, den beiden dynamischsten und erfolgreichsten Alben der Band. Die aufwendig gestaltete Box ist als 4CD-Set, als 6LP-Set auf 180g Vinyl und zum Download erhältlich.

Tracklisting Tokyo Dome In Concert
2CD / 4LP / Download
Track Listing:
“Unchained”
“Runnin’ With The Devil”
“She’s The Woman”
“I’m The One”
“Tattoo”
“Everybody Wants Some!!”
“Somebody Get Me A Doctor”
“Chinatown”
“Hear About It Later”
“(Oh) Pretty Woman”
“Me & You” (Drum Solo)
“You Really Got Me”
“Dance The Night Away”
“I’ll Wait”
“Cradle Will Rock”
“Hot For Teacher”
“Women In Love”
“Romeo Delight”
“Mean Street”
“Beautiful Girls”
“Ice Cream Man”
“Panama”
“Eruption”
“Ain’t Talkin’’Bout Love”
“Jump”

Van Halen – Van Halen (Remastered)
Runnin’ With The Devil
Eruption
You Really Got Me
Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
I’m The One
Jamie’s Cryin’
Atomic Punk
Feel Your Love Tonight
Little Dreamer
Ice Cream Man
On Fire

Van Halen – 1984 (Remastered)
1984
Jump
Panama
Top Jimmy
Drop Dead Legs
Hot for Teacher
I’ll Wait
Girl Gone Bad
House of Pain

More Infos:
http://www.van-halen.com/
https://www.facebook.com/VanHalen

HERBERT GRÖNEMEYER – „Dauernd Jetzt – Extended“ – CD, DVD & Blu-ray

HERBERT GRÖNEMEYER – „Dauernd Jetzt – Extended“ erscheint am 27.03.

HERBERT GRÖNEMEYER - "Dauernd Jetzt - Extended" (Grönland/Vertigo/Universal)
HERBERT GRÖNEMEYER – „Dauernd Jetzt – Extended“ (Grönland/Vertigo/Universal)

Mit „Fang mich an“ veröffentlichte Grönland/Vertigo/Capitol am 27.02. die zweite Single aus Herbert Grönemeyers 14. Studioalbum „Dauernd Jetzt“ – und dazu einen Videoclip, der den Sänger und Komponisten in einer ungewöhnlichen Rolle zeigt: als Tänzer auf der Straße. Regie bei dem Clip, führte Zoran Bihac. Den Tanz entwickelte die bekannte Choreografin Constanza Madras.

Hier das fantastische Video auf Youtube:

Und ein Making-Of zur Zusammenarbeit mit Constanza Macras:

Das Album „Dauernd Jetzt“ erschien am 21. November des letzten Jahres, erreichte aus dem Stand Platz 1 der deutschen, österreichischen und Schweizer Charts. Nach knapp zwei Wochen hat „Dauernd Jetzt“ in Deutschland und Österreich Platin-Status erreicht. Auch in der Schweiz gab es Platz 1 und Platin.

Dass auch die Kritiker die Musik mit größtem Lob quittierten, Grönemeyer bei der Gelegenheit als „einzigen deutschen Soulsänger“ (Spiegel Online) erkannten, „reichlich Vielfalt“ (Rolling Stone) heraushörten sowie „ungewohnt überraschende Stücke, die zeigen, dass der musikalische Kreativfundus dieses Mannes noch lange nicht erschöpft ist“ (GQ), machte den Triumph komplett. Dazu allein 115 Fünf-Sterne-Rezensionen beim Online-Händler Amazon. Da hatte eine gewaltige Menge von Leuten nicht nur sehr ungeduldig gewartet, sondern war am Ende auch extrem begeistert.

Alles Gründe genug, um nun die definitive Ausgabe dieses Meisterwerks nachzureichen: „Dauernd Jetzt – Extended“ (Album-VÖ: 27.03.15) enthält nicht nur alle 16 Songs der ursprünglichen Deluxe-Edition, ein 48-seitiges Booklet plus Fan-Sticker, sondern dazu noch eine exklusive DVD und Blu-ray – mit einem neuen Grönemeyer-Konzert (das es als Video auch einzeln auf Itunes zu kaufen geben wird).

Zur Veröffentlichung im November waren Künstler und Band in einem kleinen Studio in Hamburg-Altona aufgetreten. Nur 300 Zuschauer passten ins Auditorium, eine Club-Atmosphäre, wie Grönemeyer sie sonst höchstens noch bei Auftritten in den USA genießt. Angemessen für den besonderen Abend, an dem die neuen Stücke zum ersten Mal überhaupt vor Publikum gespielt wurden. Die Spannung spürt man auf beiden Seiten, „Aufregend!“ wispert der Sänger sogar am Anfang ins Mikrofon, und was sich dann entlädt, ist genau die Sorte von ausgelassener Premierenfreude, die man beim großen Ritual des Rock’n’Roll-Konzerts so unwahrscheinlich selten erlebt. Neun Songs von „Dauernd Jetzt“, dazu sechs Klassiker wie „Mensch“, „Was soll das“ und „Bleibt alles anders“, ein furioses Programm, das die Musik des neuen Albums im Prinzip erst vollendet. Denn Grönemeyer war schon immer ein so leidenschaftlicher Live-Musiker, dass keiner seiner Songs ohne die Antwort des Publikums je hundertprozentig fertig zu sein schien.

Website: www.groenemeyer.de
Facebook: www.facebook.com/herbertgroenemeyer

(c) Fotocredit: Ali Kepenek

Benne – „Nie mehr wie immer“

Benne – „Nie mehr wie immer“ – neues Album und auf Tour! Album-VÖ: 27.03.15

BENNE_-NieMehrWieImmer_Album_Cover
Benne – „Nie mehr wie immer“ (ferryhouse productions / Warner)

BENNE ist Mitte zwanzig. Ein junger Kerl mit wachem Blick. Sitzt man ihm gegenüber, merkt man, er ist da. BENNEs Telefon steckt irgendwo in seinem Parka, den er über den Stuhl geworfen hat – lautlos. Er hört aufmerksam zu, hinterfragt, erzählt. Mal sehr ruhig, manchmal platzt es aber auch einfach aus ihm heraus. Dann erzählt er, sehr bildhaft, von seinen Reisen durch Südamerika, von seiner Arbeit in einem Waisenhaus in Buenos Aires, seiner Zeit in Dublin, den Trips durch Europa, der alten WG in Mannheim oder von seinem Heimatdorf nahe Heilbronn. Geschichten eines jungen Mannes, der mit offenen Augen durchs Leben geht. Den Moment erlebt. Ohne Frage spiegelt sich dieser Blick auf die Welt auch in BENNEs Musik wider.

Auf seinem Debütalbum “Nie mehr wie immer” (Album-VÖ: 27.03.2015) erzählt BENNE seine Geschichten. In 13 Songs stellt er Fragen, sucht nach Antworten, schaut zurück und blickt nach vorn. Ein Erstlingswerk zwischen wohlig-warmer Singer-Songwriter-Schwermut und Mut zum Pop, das überaus reif wirkt und BENNE sowohl als feinfühligen deutschen Texter, als auch als versierten Komponisten und Musiker zeigt. Zusammen mit Produzent Sebastian Kirchner (Adel Tawil, Ich & Ich) hat er in Berlin über zwei Jahre an dem Album gearbeitet, hat gefeilt und geschliffen.

„In meinen Songs steht das, was ich erzählen will, im Vordergrund. Das, was mich berührt. Die Musik macht es dann erst fühlbar.“ Eine Herangehensweise, die zu BENNE passt. „Aufgewachsen bin ich mit Musik von den Beatles, Pink Floyd und Bob Dylan. Das lief zuhause rauf und runter. Auch wenn ich als Kind natürlich nicht verstanden habe, wovon die Songs handeln, hab’ ich gespürt: Die meinen es ernst und haben etwas zu sagen. Vielleicht hat mich das geprägt.“ Ein Achselzucken. Ein Lächeln.

Und aktuell? „Damien Rice. Ben Howard finde ich total gut. Seine Texte, seine offenen Tunings und was er damit macht, die Atmosphäre die er mit seiner Musik erschafft. An sich kann ich sehr unterschiedlicher Musik etwas abgewinnen. Egal ob es ehrliche Rock-Sachen sind, guter Hip Hop oder Klassik.“ Und, als ahne er, welche Frage folgt: „Deutschsprachige Künstler? Ich höre tatsächlich selten deutsche Musik, aber trotzdem sehr, sehr gerne. Es gibt aber leider wenige Sachen, die mich da wirklich abholen. Zu den Künstlern, die es tun, gehören auf jeden Fall Herbert Grönemeyer, Maxim oder Clueso.“

Website: bennemusik.de
Facebook: www.facebook.com/benne.musik

„Nirgendwohin“ Akustik-Session:

„Nirgendwohin“ Offizielles-Video:

Live: 29.04. Hamburg, Kleiner Donner / 30.04. Berlin, Privatclub / 01.05. Köln, Blue Shell / 02.05. Stuttgart, Das Cann 05.05. München, Milla / 06.05. Dresden, Tonne / 07.05. Hannover, Lux

Marco Brosolo - “Cadremo Feroci“ (Boing Boing Records/Rough Trade)

Marco Brosolo – “Cadremo Feroci“

Marco Brosolos erstes Album “Cadremo Feroci“ erscheint am 27.03. auf Vinyl und digital

Marco Brosolo - “Cadremo Feroci“ (Boing Boing Records/Rough Trade)
Marco Brosolo – “Cadremo Feroci“ (Boing Boing Records/Rough Trade)

Via Boing Boing Records (Rough Trade) bringt der Wahlberliner Marco Brosolo sein erstes Album “Cadremo Feroci“ heraus.

Während der italienische Künstler dabei für die Kompositionen verantwortlich zeichnete, fungierte der im Jahre 2013 verstorbene Dichter Federico Tavan als Song-Autor.

Bei fünf der Songs handelt es sich übrigens um Neuaufnahmen von Stücken, die bereits vor knapp drei Jahren auf seiner EP “Volo Sbranato“zu finden waren. Ergänzt wird das Ganze durch vier brandneue Songs, die wie jene Gedicht-Vertonungen von Federico Tavan darstellen.

Versammelt hat sich auf dem Longplayer eine erlesene Gästeschar. Mit von der Partie sind so illustre Leute wie der französische Singer/Songwriter Dominique A, der italienische Rockmusiker Pierpaolo Capovilla (Teatro Degli Orrori), Rudolf Moser von den Einstürzenden Neubauten, die bezaubernde Singer-Songwriterin Toni Kater, der Berliner Musiker Robert Lippok (To Rococo Rot), die Elektronikmusikerin Barbara Morgenstern sowie der italienische Schlagersänger Bobby Solo.

Dargeboten werden die Songs auf Italienisch, Deutsch, Englisch und Französisch, wobei die Tracks sich nur schwerlich in Genre-Schubladen stecken lassen. Man könnte vielleicht sagen, dass artifiziell zelebrierter Pop auf Chanson und Elektronik trifft.

Live erstmals vorstellen wird Marco Brosolo die Stücke dieses überaus abwechslungsreichen Albums beim Record Release Konzert im Roten Salon (Berlin) am 27.03., wobei anzumerken ist, dass Toni Kater ihren wunderschönen Longplayer “Eigentum“ bei diesem Doppelkonzert ebenfalls präsentieren wird. Supportet werden die beiden Acts an diesem Abend übrigens von Daniel Baumann aka Nachlader.

Record Release Konzert:
27.03.2015 Berlin, Roter Salon – Doppelkonzert mit Toni Kater (Support: Nachlader)

Website: http://www.marcobrosolo.net/

Marco Brosolo – “Cadremo Feroci“ (Boing Boing Records/Rough Trade)

Scott Matthew - “This Here Defeat“ (Glitterhouse/Indigo)

Scott Matthew – “This Here Defeat“

“This Here Defeat“ – Schwermut bestimmt das 5. Album des aus Queensland (Australien) stammenden Singer-Songwriters Scott Matthew

Scott Matthew - “This Here Defeat“ (Glitterhouse/Indigo)
Scott Matthew – “This Here Defeat“ (Glitterhouse/Indigo)

Fast zwei Jahre ist es her, dass der Singer-Songwriter Scott Matthew sein letztes Album “Unlearned“ veröffentlichte, auf dem er akustische Coverversionen von Musik-Klassikern wie “Harvest Moon“ (Neil Young“), “I Wanna Dance With Somebody“ (Whitney Houston), “To Love Somebody“ (Bee Gees), “No Surprises“ (Radiohead) oder “Love Will Tear Us Apart“ (Joy Division) darbot.

Die Aufnahmen zu seinem jüngsten Werk (“This Here Defeat“) fanden unter der Ägide des Gitarristen Jürgen Stark in der portugiesischen Hauptstadt Lissabon statt, wobei langjährige musikalische Wegbegleiter des Sängers und Songschreibers wie Eugene Lemcio (Piano, Bass) und Sam Taylor (Cello) mit von der Partie waren.

Neben Cello, Klavier, Ukulele und Akustikgitarre gibt es auf dem neuen Longplayer auch die E-Gitarre und elektronische Elemente zu hören, was man von dem Wahl-New Yorker bislang so nicht gewohnt war.

Getragen wird die einfühlsam-melancholische Musik des neuen Albums, als dessen Vorbote der mit schwelgerischer Opulenz aufwartende Song “Skyline“ fungiert, dabei von seiner markanten fragilen Stimme.

Zu den absoluten Highlights des brandneuen Albums zählen neben “Skyline“ unter anderem der dunkel-düster gefärbte Song “Ruined Heart“, welchen Scott Matthew übrigens als Soundtrack zu dem gleichnamigen Film von Khavn De La Cruz beisteuerte, “Bittersweet“, ein heiter gestimmtes Duett, oder das Blues-infizierte Titelstück.

Erwähnt sei auch das mit Pathos gefärbte Stück “Ode“, das sich als Hommage an seinen verstorbenen Großvater präsentiert.

Vorherrschend koloriert mit melancholisch-schwermütigen Farben, ist “This Here Defeat“ ein stimmungsvolles Album geworden, das mehr zum Herbst als zum Frühlingsbeginn passt. Liebhaber von fragil-zerbrechlichen Songwriter-Perlen dürften da voll auf ihre Kosten kommen.

Den Videoclip zu “Skyline“ gibt es hier:

SCOTT MATTHEW on Tour:
23.03.15 Berlin, Bar jeder Vernunft (Album Release Konzert)SOLD OUT
05.04.15 Leipzig, UT Connewitz
04.04.15 Nürnberg, Künstlerhaus
06.04.15 Potsdam, Waschhaus
07.04.15 Dresden, Schauburg
08.04.15 Stuttgart, Longhorn
09.04.15 Frankfurt, Mousonturm
10.04.15 Hamburg, Mojo
11.04.15 Husum, Harbour Festival
12.04.15 Münster, Gleis 22
21.04.15 Köln, Kulturkirche
23.04.15 München, Muffathalle
24.04.15 Heidelberg, Karlstorbahnhof
25.04.15 CH-Zürich, Bogen F
28.04.15 A-Graz, PPC
29.04.15 A-Salzburg, ARGEkultur
30.04.15 A-Linz, Posthof
01.05.15 A-Krems, Donaufestival
02.05.15 A-Innsbruck, Weekender

Website: http://www.scottmatthewmusic.com/

Scott Matthew – “This Here Defeat“ (Glitterhouse/Indigo)

Dawa - “Psithurisma“ (Las Vegas Records/Rough Trade)

Dawa – “Psithurisma“

“Psithurisma“ ist nicht nur der griechische Begriff für das deutsche Wort “Blätterrauschen“, sondern auch der Titel des zweiten Albums der aus Wien stammenden Formation Dawa.

Dawa -  “Psithurisma“ (Las Vegas Records/Rough Trade)
Dawa – “Psithurisma“ (Las Vegas Records/Rough Trade)

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurden die zehn Songs des Longplayers von dem Produzenten, DJ und Plattenlabel-Betreiber Patrick Pulsinger.

Das Resultat der Zusammenarbeit ist eine facettenreiche Melange aus akustischem Folk, Pop und Soul, welche sich als organisch und geerdet klingendes Hörerlebnis präsentiert.

Als Vorab-Single fungiert der Song “On The Run“, der mit Gitarre, Glockenspiel und wunderschönen Cello-Klängen detailverliebt arrangiert wurde. Zu diesem Track hat Stefan Seelenwald übrigens einen überaus gelungenen Remix kreiert.

Auf dem Zweitwerk werden von John Dawa (vocals/guitar), Barbara Wiesinger (vocals/percussion), Laura Pudelek (cello) und Oama Richson (cajon, percussion) weitere Glanzpunkte mit dem akustischen Kleinod “Slow Down“, einer Reminiszenz an Tracy Chapman, der Soul Pop-Nummer “If You Return“, dem spartanisch instrumentierten Lied “Pushed“, dem Folkpop-Titel “Dying Star“ und der countryesken Nummer “Saloon“ gesetzt.

Verortet irgendwo zwischen Folk, Country, Pop und Soul, ist “Psithurisma“ ein absoluter Leckerbissen für Liebhaber von akustisch gefärbter Singer/Songwriter-Musik geworden, wobei den Stücken ein melancholischer Grundtenor innewohnt.

Am 13. März belegte das Quartett übrigens – das sei noch kurz erwähnt – bei der finalen Show zu “Wer Singt Für Österreich?“, dem Vorentscheid für den diesjährigen Eurovision Song Contest, mit dem Song “Feel Alive“ hinter der Band The Makemakes einen hervorragenden zweiten Platz.

Hier gibt es den Clip zu “On The Run“:

Website: http://www.dawa-official.com/

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/officialDAWA

Dawa – “Psithurisma“ (Las Vegas Records/Rough Trade)

Setsuna - “Evolve“ (Sine Music)

Setsuna – “Evolve“

Hinter dem Pseudonym Setsuna verbirgt sich der Hamburger Musiker Erik Heirman, der bereits auf diversen Compilations (“Bar Lounge Classics“, “Calm Ibiza“, “Erotic Lounge“) vertreten war und
nach seinem Debüt “Spontaneous“ aus dem Jahre 2011 nun sein neues Album “Evolve“ vorlegt.

 Setsuna - “Evolve“ (Sine Music)

Setsuna – “Evolve“ (Sine Music)

Wohl fühlt er sich darauf irgendwo zwischen Chillout, Ambient und Downtempo, wobei anzumerken ist, dass es sich bei den meisten Stücken um Instrumentals handelt.

Erwähnt sei auch, dass die Tracks “Leena`s Song“ und “Juno“ in Zusammenarbeit mit dem Chillout-Produzenten Thomas Lemmer entstanden sind, welcher in der Vergangenheit bereits auf diversen namhaften Compilations wie “Cafe Del Mar“, “Le Cafe Abstrait“, “Calm Ibiza“, “Vargo Lounge“ oder “Cosmic Chill Lounge“ zu finden war.

Die spärlich eingesetzten Vocals auf den Album stammen von Eriks vierjährigem Sohn Noa, dem neunjährigen Mädchen Lea und einem traditionellen japanischen Straßenmusiker.

Erworben werden kann der Longplayer zum einen als CD, zum anderen als digitale Version bei allen bekannten Download Stores. Bei iTunes erscheint übrigens eine Bonus Track Edition, welche die zusätzlichen Tracks “Simple Delay“ und “Secrets“ beinhaltet.

Das zum Träumen und Entspannen einladende Opus, welches persönlich und introspektiv ausgefallen ist, erscheint auf dem Musiklabel Sine Music, welches sich seit 2008 in den Bereichen von Chillout, Lounge und Downbeat unter anderem mit Compilation-Reihen wie “Cosmic Chill Lounge“, “Cool Off Chillout“, “Chillbar“, “Spring Chill“ oder “Calm Ibiza“ einen Namen gemacht hat.

Website: http://www.setsuna.de

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/SetsunaMusic

Setsuna – “Evolve“ (Sine Music)

Kensington - “Rivals“ (Kensington Records/Universal)

Kensington – “Rivals“

Kensington ist der Name einer vierköpfigen niederländischen Band, die sich nun aufmacht, nach ihrer Heimat auch den Rest des Kontinents zu erobern.

Kensington - “Rivals“ (Kensington Records/Universal)
Kensington – “Rivals“ (Kensington Records/Universal)

Und dies könnte der nach einem Stadtteil im westlichen London benannten Formation tatsächlich gelingen, hat man doch das neue Album “Rivals“ im Gepäck, das in den Niederlanden sensationell auf Platz 1 der offiziellen Longplay-Charts landete und mittlerweile dort Platin-Status erreicht hat.

Für den Soundschliff holte man sich das Berliner Produzententeam YouGuysMusic (Niels Zuiderhoek, Fritz Rating) mit ins Boot, für den finalen Mix zeichnete dann kein Geringerer als der Grammy-Gewinner Tom Lord-Alge verantwortlich, der in der Vergangenheit bereits den Sound von Acts wie den Rolling Stones, U2, The Cure, Oasis, No Doubt oder Avril Lavigne veredelte.

Herausgekommen ist ein hymnisches Poprock-Album, das sich durch einen kraftvollen und energetischen Charakter auszeichnet, wobei die raue Stimme des Sängers Eloi Youssef den Songs noch eine zusätzliche markante Note verleiht.

Die kraftvolle Rockpop-Hymne “Streets“ (NL #22), welche bereits mit Gold veredelt wurde, der Song “All For Nothing“ (NL #35), welchen das aus Utrecht stammende Quartett als Soundtrack zu dem niederländischen Spielfilm “Bloedlink“ (2014) beisteuerte, sowie der vor Catchyness nur so strotzende Tanzflurfüller “War“ (NL #7) sind dabei nur drei von vielen Höhepunkten der gelungenen neuen Scheibe.

In toto ist “Rivals“ ein ungemein ansprechender Longplayer in der Schnittmenge zwischen Indie, Pop und Rock geworden, dessen 10 Stücke mit feinen Melodien und Hymnen zu prunken vermögen. In den Niederlanden wurde das Album übrigens in diesem Jahr in der Kategorie “Bestes Rockalbum 2015“ mit dem Edison Award, welchen man mit dem deutschen Echo-Preis vergleichen kann, ausgezeichnet.

Hier der Videoclip zur aktuellen Single “War“:

Kensington live:
24.04. Meppen, Rüt’n’Rock Indoor Festival
02.05. Gotha, Gothardusfest
18.06. Bonn, Kunstrasen*
21.06. Duisburg. Traumzeit Festival
24.06. Kiel, Kieler Woche N-Joy Bühne
02.07. Bochum, Bochum Total
18.07. Füssen, Königswinkel Open Airs 2015(Festspielhaus)*
31.07. Hamm, Hammer Summer
07.08. Schwetzingen, Musik im Park/Schlossgarten*
14.08. Bad Brückenau, Schlosspark Open Air*
19.08. Hamburg, Das Finale beim Hamburger Kultursommer*
(*Live mit Revolverheld)

Website: http://www.kensingtonband.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/kensingtonband

Kensington – “Rivals“ (Kensington Records/Universal)

Michael Calfan – Treasured Soul

MICHAEL CALFAN „Treasured Soul“

Mit dem Remix von Oliver Heldens Megahit „Koala“ hat er kürzlich die internationalen Dancefloors zum Ausrasten gebracht – jetzt legt der französische DJ und Producer Michael Calfan mit seiner neuen Single „Treasured Soul“ ein wahres Schätzchen von einer Club-Hymne nach!

Michael Calfan – Treasured Soul
Michael Calfan – Treasured Soul

Er ist einer der bekanntesten Vertreter eines ganz neuen, frischen und unverbrauchten Sounds: Calfan bringt mit seinem „Soul House“ nicht nur die Crowd zum Schwitzen, sondern lässt auch die Herzen seines Publikums tanzen, wie der Franzose mit seinem brandneuen Hit „Treasured Soul“ demonstriert.

In einer Zeit, in der der Lautstärkepegel innerhalb der Clubmusik scheinbar jede Woche ein Stückchen weiter ansteigt, taucht Michael Calfan genau zur richtigen Zeit auf!

Und seine Zahlen sind mehr als beeindruckend: BBC Radio 1-Moderator Pete Tong stellte den Tanzflächenfiller gerade in seiner Sendung vor, der daraufhin auf einem 4. Platz der Beatport-Charts peakte und sich immer noch wacker in den Top 10 hält.

Und auch auf Soundcloud verzeichnen die Remixe von „Treasured Soul“ mittlerweile über 1,2 Millionen Plays, davon alleine 780.000 vom Original!

MICHAEL CALFAN „Treasured Soul“

Es ist wohl sein ganz besonderer französischer Touch, mit dem Michael Calfan heute seine ganz eigene Vision von moderner House Music umsetzt. Das Resultat seiner Vorliebe für die verschiedensten Styles und Genres, die Calfan bereits seit vielen Jahren aufsaugt und zu seinem unverwechselbaren Trademark-Sound verarbeitet.

Eine Tatsache, die sich auch in der künstlerischen Evolution des Parisers widerspiegelt, der sich vom heavy Dancefloor-Material zu einem eindringlichen, deepen House-Sound entwickelt hat. Nach dem Release der Singles „Resurrection“ und „Prelude“ hat Michael Calfan bereits mit DJ-Größen wie Fedde le Grand oder John Dahlbäck gearbeitet, sowie Remixe für Künstler wie David Guetta, Fatboy Slim, Afrojack und Bob Sinclar beigesteuert.

Fest steht schon jetzt, dass man in diesem Jahr große Dinge von Michael Calfan erwarten darf. Mit „Treasured Soul“ macht er nun den Anfang!

MICHAEL CALFAN

Er ist nicht weniger als das Hauptgesprächsthema der internationalen Clubszene: Der französische DJ und Producer Michael Calfan stieg in buchstäblicher Schallgeschwindigkeit vom vielversprechenden Newcomer zu einem der bekanntesten Vertreter eines ganz neuen, frischen und unverbrauchten Sounds auf: Calfan bringt mit seinem „Soul House“ nicht nur die Crowd auf dem Dancefloor zum Ausrasten, sondern lässt auch die Herzen seines Publikums tanzen, wie der Franzose kürzlich nicht nur eindrucksvoll mit seinem weltweit abgefeierten Hit „Treasured Soul“ demonstriert hat. In einer Zeit, in der der Lautstärkepegel innerhalb der Clubmusik scheinbar jede Woche ein Stückchen weiter ansteigt, taucht Michael Calfan genau zur richtigen Zeit auf!

Es ist wohl sein ganz besonderer französischer Touch, mit dem Michael Calfan heute seine ganz eigene Vision von moderner House Music umsetzt. Das Resultat seiner Vorliebe für die verschiedensten Styles und Genres, die Calfan bereits seit vielen Jahren aufsaugt und zu seinem unverwechselbaren Trademark-Sound verarbeitet. „Musikmachen ist für mich wie zur Therapie zu gehen“, erklärt Michael. „Mich inspiriert Pop genauso wie Folk oder Soul. Hauptsache, es hat Gefühl. Es war für mich einfach logisch, diese verschiedenen Musikstile mit Dance Music zu verknüpfen.“

Eine Tatsache, die sich auch in der künstlerischen Evolution des Parisers widerspiegelt, der sich vom heavy Dancefloor-Material zu einem eindringlichen, deepen House-Sound entwickelt hat. Calfan hat bereits im Alter von 15 Jahren angefangen, Musik zu machen. Als versierter Producer weiß der Franzose heute ganz genau, wohin die Reise geht. Eine Reise, während der er bereits die Single „Resurrection“ auf Axtone veröffentlicht und mit DJ-Größen wie Fedde le Grand oder John Dahlbäck gearbeitet, sowie Remixe für Künstler wie David Guetta, Afrojack und Bob Sinclar beigesteuert hat.

Seinen globalen Durchbruch feierte Calfan im vergangenen Jahr mit dem Release der Single „Prelude“ auf dem renommierten Spinnin` Records-Label: Ein nach vorne marschierender House-Track, dessen Mischung aus Clubtauglichkeit und warmen Akkorden heftigst von Medien und Publikum abgefeiert wurde. Am 10.04. erscheint hierzulande mit der Spinnin` Records/ Warner Music-Kollaboration „Treasured Soul“ der nächste Floorfiller. Ein leicht folkiger Groover, der schon vor Release zum echten Klassiker avanciert ist.

Schon nach kürzester Zeit war Michael Calfans „Soul House“ in aller Munde; eine Tatsache, über die der Franzose verständlicherweise mehr als erfreut ist. „Ich kann heute zwar nicht mit hundertprozentiger Sicherheit sagen, was die Zukunft noch so für mich bereithält. Was ich allerdings sehr sicher sagen kann, ist, dass ich immer Musik mit Herz und Seele machen möchte. Mir ist es wichtig, die Leute mit meinen Songs zu berühren.“

Und auch mit dem Remix für seinen Spinnin`-Labelkollegen Oliver Heldens, dessen Superhit „Koala“ sich Calfan Anfang 2015 angenommen hat, sorgte er für jede Menge Aufmerksamkeit. Fest steht, dass man in diesem Jahr große Dinge von Michael Calfan erwarten darf. „Das ist genau das, was ich so liebe: Der Musik eine tiefere, gefühlvollere Note hinzu zu fügen. Vielleicht ist es einfach nötig in diesen Zeiten. Ich habe das einfach im Blut…“

Hurricane und Southside Festival – Große Verlosung

Die Sonne lässt sich erstmals blicken und die aufkommende Frühlingsstimmung nehmen wir doch gleich mal zum Anlass, um auf die diesjährigen Open-Air-Events hinzuweisen.

Beginnen werden wir heute mit dem Hurricane und Southside Festival vom 19. bis 21.06., dazu haben wir eine kleine nette Verlosungsaktion (Näheres am Ende des Artikels). In den nächsten Wochen werden wir euch noch weitere Festivals präsentieren inklusive weiterer Verlosungen, so watch out. Los geht es aber erst einmal mit dem Hurricane und dem Southside.

Hurricane_LogoFestival: Hurricane
Datum: 19. – 21. Juni 2015
Ort: Eichenring, Scheessel
Kurzinfo: Das Hurricane Festival findet vom 19. bis 21. Juni 2015 zum neunzehnten Mal am Eichenring in Scheeßel statt. Das Southside Festival im Take-off-Gewerbepark in Neuhausen ob Eck findet am selben Wochenende zum siebzehnten Mal parallel mit gleichem Line-Up statt.

(c) Pablo Heimplatz
(c) Pablo Heimplatz

Line-Up: Placebo, Florence + The Machine, Farin Urlaub Racing Team, Paul Kalkbrenner, Deadmau5, Marteria, Alt-J, Jan Delay & Disko No. 1, Cro, The Gaslight Anthem, Ben Howard, Katzenjammer, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Parov Stelar Band, Milky Chance, Of Monsters And Men, George Ezra, NOFX, Die Antwoord, Angus and Julia Stone, Death Cab For Cutie, LaBrassBanda, Alligatoah, Frittenbude, Death From Above 1979, 257ers, Black Rebel Motorcycle Club, Irie Révoltés, Suicidal Tendencies, Future Islands, The Notwist, Counting Crows, SDP, The Cat Empire, Backyard Babies, Danko Jones, The Tallest Man On Earth, Kontra K, Olli Schulz, All Time Low, Band Of Skulls, Antemasque, The Vaccines, Millencolin, Lagwagon, Chet Faker, Jupiter Jones, First Aid Kit, Lilly Wood & the Prick, Sheppard, Dub FX, Kodaline, Every Time I Die, The Dø, Strung Out, Mø, Catfish And The Bottlemen, St. Paul & The Broken Bones, Darkest Hour, Hoffmaestro, The Districts, Fidlar, Marmozets, Adam Angst, Mantar, Skinny Lister, Public Service Broadcasting, Sunset Sons, Turbowolf, Shoshin, Metz, Eagulls, East Cameron Folkcore, John Coffey
Trailer:

Preise: Kombiticket 149 Euro
Ticket-Hotline: 01806 – 853 653
Weitere Infos: www.hurricane.de

Southside_LogoFestival: Southside
Datum: 19. – 21. Juni 2015
Ort: Neuhausen Ob Eck
Kurzinfo: Das Hurricane Festival findet vom 19. bis 21. Juni 2015 zum neunzehnten Mal am Eichenring in Scheeßel statt. Das Southside Festival im Take-off-Gewerbepark in Neuhausen ob Eck findet am selben Wochenende zum siebzehnten Mal parallel mit gleichem Line-Up statt.

(c) Matthias Rhomberg
(c) Matthias Rhomberg

Line-Up: Placebo, Florence + The Machine, Farin Urlaub Racing Team, Paul Kalkbrenner, Deadmau5, Marteria, Alt-J, Jan Delay & Disko No. 1, Cro, The Gaslight Anthem, Ben Howard, Katzenjammer, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Parov Stelar Band, Milky Chance, Of Monsters And Men, George Ezra, NOFX, Die Antwoord, Angus and Julia Stone, Death Cab For Cutie, LaBrassBanda, Alligatoah, Frittenbude, Death From Above 1979, 257ers, Black Rebel Motorcycle Club, Irie Révoltés, Suicidal Tendencies, Future Islands, The Notwist, Counting Crows, SDP, The Cat Empire, Backyard Babies, Danko Jones, The Tallest Man On Earth, Kontra K, Olli Schulz, All Time Low, Band Of Skulls, Antemasque, The Vaccines, Millencolin, Lagwagon, Chet Faker, Jupiter Jones, First Aid Kit, Lilly Wood & the Prick, Sheppard, Dub FX, Kodaline, Every Time I Die, The Dø, Strung Out, Mø, Catfish And The Bottlemen, St. Paul & The Broken Bones, Darkest Hour, Hoffmaestro, The Districts, Fidlar, Marmozets, Adam Angst, Mantar, Skinny Lister, Public Service Broadcasting, Sunset Sons, Turbowolf, Shoshin, Metz, Eagulls, East Cameron Folkcore, John Coffey
White Stage: Madeon, Booka Shade, The Glitch Mob, WhoMadeWho, Klingande, The Toxic Avenger, Rone, Dumme Jungs
Trailer:

Preise: Kombiticket 156 Euro
Ticket-Hotline: 01806 – 853 653
Weitere Infos: www.southside.de

Für die beiden Festivals haben wir ein feines Paket von netten Give-Aways bekommen. Echte Leute verlost folgende tolle Sachen:
– je 1 x Festival-T-Shirt,
– Stoffbeutel
– sowie Alben teilnehmender Bands

Alles was ihr dafür tun müßt, ist folgende Frage beantworten:

Nenne mindestens 5 Bands/Künstler, die auf der WHITE STAGE auf dem Hurricane Festival spielen!

Kleiner Tipp: Schaut doch mal auf der Hurricane Homepage vorbei.

Die richtige Antwort inkl. Adresse bitte bis 30.4.2015 an verlosung@echte-leute.de.

Die Gewinner werden unter allen Teilnehmern durch das Los ermittelt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

GEORGE BENSON – “The Ultimate Collection”

Die erfolgreichsten Hits aus über 40 Jahren als CD oder 2-CD Deluxe Version. VÖ: 20.03.2015

GeorgeBenson
GEORGE BENSON – “The Ultimate Collection” (Rhino/Warner)

„Ja, ist denn schon Weihnachten?“ Oder wieso steigt die Zahl der Best-Of-Compilations gerade jetzt so sprunghaft an? Klare Antwort: Anscheinend will die Musik-Industrie neben Weihnachten auch Ostern als großen Markt für sich gewinnen. Neben Best-Ofs von z.B. Roxette (VÖ: 20.3.) und Grateful Dead (VÖ: 27.3.) gesellt sich also jetzt auch noch die „The Ultimate Collection“ von GEORGE BENSON dazu.

36 Hits aus den letzten 40 Jahren auf der 2-CD Deluxe Version bzw. 19 Songs auf der Einzel-CD-Version. Songs wie „The Greatest Love Of All“, „20/20“, „Love X Love“, „Lady Love Me (One More Time)“, „Give Me The Night“ (zum ersten Mal in der 12″-Version auf CD), „Breezin'“ und „Never Give Up On A Good Thing“, die ihn zu einem wichtigen Teil in der Geschichte des Souls und Jazz machten. Auch einige Duette, die Kultstatus erreichten, finden sich hier wieder, wie etwa „When I Fall In Love“ feat. Idina Menzel und „Moody’s Mood“ feat. Patti Austin. Überdies enthält die Compilation das Chaka Khan-Duett „Love Will Come Again“, das 1983 nur auf Cassette (!) erschien und jetzt zum ersten Mal auf CD erhältlich ist.

Der am 22. März 1943 geborene GEORGE BENSON gilt als eine der großen, innovativen Kräfte im Bereich Soul, R&B und Jazz. Im Laufe seiner Karriere hat er seine Spuren deutlich in vielen unterschiedlichen Genres hinterlassen, und die Liste seiner Credits ist von schier unendlicher Länge. Schon früh galt der in Pittsburgh geborene BENSON als Wunderkind, und bereits als 21-Jähriger spielte er im Studio mit dem Atlantic-Künstler Jack McDuff 1964 einen souligen Mix von Jazz-geprägten Songs ein. Bis zum Ende der sechziger Jahre hatte er eine ganze Reihe von Solo-Alben veröffentlicht, darunter „New Boss Guitar“ und „It’s Uptown With The George Benson Quartet“, und auf Miles Davis‘ „Miles In The Sky“ präsentierte er einige brillante Gitarrenparts. Weitere bahnbrechende Alben erschienen auf dem CTi-Label, und aus dieser Epoche stammt auch seine Version von Jefferson Airplanes „White Rabbit“ (1973), die auf dieser Collection zu finden ist. Seinen ersten großen Welterfolg hatte er schließlich auf dem Warner Bros.-Album „Breezin‘“ (1976), das ihm nicht nur ein neues Publikum erschloss, sondern auch seinen ersten Grammy für die Single „This Masquerade“ in der Sparte „Record Of The Year“ einbrachte. In der Folge wurde „Breezin‘“ zum ersten Jazz-Album in der Musikgeschichte, das sich über 1 Million Mal verkaufte! Einen zweiten Grammy bekam BENSON im Jahr darauf für seine Version von „On Broadway“ aus dem Album „Weekend In LA“ (1978).

George Benson – Give Me The Night

Mit „Give Me The Night“ (1980), das von Quincy Jones produziert wurde, kam für BENSON dann der Quantensprung in den Mainstream, als das Album direkt in den Top-10 der US-Pop-Charts landete. Mit einigen weiteren Singles bewies er dann, dass er nicht nur ein hochbegabter Jazz-Gitarrist war, sondern auch ein großes Mainstream-Publikum erreichte – und das auch dank seiner musikalischen Flexibilität. Die Single „Love Ballad“ (ebenfalls in der Sammlung enthalten) brachte eine einzigartige stilistische Bandbreite zutage, von Jazz, Soul und R&B bis hin zum Scat-Gesang! Als weiterer Top-10-Hit debütierte „Turn Your Love Around“ im Jahr 1982, das ebenfalls mit einem Grammy ausgezeichnet wurde. Nachdem der legendäre Produzent Arif Mardin das Album „In Your Eyes“ produziert hatte, ging die Single „Shiver“ 1986 für neun Wochen in die UK-Charts. Außergewöhnlich war auch die 1988 eingespielte Version von Curtis Mayfields „Let’s Do It Again“, die ursprünglich von den Staples-Singers aufgenommen worden war.

George Benson – On Broadway

In den neunziger Jahren entstand eine ganze Reihe von Kooperationen und Duetten, etwa mit Roberta Flack und Aretha Franklin („Love All The Hurt Away“) Bedeutende Live-Auftritte bestätigten seinen außergewöhnliche Status als einer der bekanntesten und erfolgreichsten Musiker. Im Jahr 2009 wurde GEORGE BENSON von The National Endowment Of The Arts in die Reihe der „Jazz Master“ aufgenommen. Und im letzten Jahr erschien seine Autobiografie „Benson: The Autobiography“.

„The Ultimate Collection“ bietet einen großartigen Überblick über das Schaffen GEORGE BENSONs aus den letzten 40 Jahren. Schade nur, dass sich leider kein einziges Song aus den Jahren vor 1973 auf dieser sonst so exzellenten Compilation findet.

http://georgebenson.com
http://facebook.com/GeorgeBenson
http://de.wikipedia.org/wiki/George_Benson
http://warnermusic.de

Tracklisting
2-CD-Deluxe Version
Disc 1
01. Give Me The Night (5:02) (bisher im Original nur als 12“-Maxi erhältlich)
02. Lady Love Me (One More Time) (3.59)
03. Never Give Up On A Good Thing (4.06)
04. Love X Love (4:44)
05. Love Ballad (5:15)
06. Nature Boy (International Single Version) (4.10)
07. This Masquerade (Single Version) (3.17)
08. On Broadway (live)
09. White Rabbit (6:56)
10. Breezin’ (original album version)
11. Welcome Into My World
12. What’s On Your mind
13. Mimosa Jimmy Smith Feat George Benson.
14. Off Broadway
15. Gonna love You More
16. Unchained Melody
17. The greatest Love Of All

Disc 2
01. Turn Your Love Around (3.51)
02. In Your Eyes (3.18)
03. Shiver
04. Inside Love (So Personal) (5.14)
05. 20/20
06. Love All The Hurt Away – feat. Aretha Franklin
07. Feel Like Making Love (4.22)
08. Let’s Do it Again
09. The One For Me
10. Kisses In The Moonlight
11. Love Will Come Again (Long Version) – GEORGE BENSON FEATURING CHAKA KHAN (6.32) – Bisher nur auf Cassette erhältlich. Hier zum ersten Mal auf CD.
12. Nothing’s Gonna Change My Love For You (4.04)
13. Being With You (3.54)
14. Moody’s Mood – GEORGE BENSON FEATURING PATTI AUSTIN (3.24)
15. God Bless The Child – GEORGE BENSON & AL JARREAU FEATURING JILL SCOTT (3.40)
16. I Only Have Eyes For You (2.58)
17. Beyond The Sea (La Mer) (4.11)
18. When I Fall In Love – GEORGE BENSON FEATURING IDINA MENZEL (4.04)
19. When Love Comes Calling (6.30)

1-CD Standard Version
01. Give Me The Night
02. Lady Love Me (One More Time)
03. Never Give Up On A Good Thing
04. In Your Eyes
05. Turn Your Love Around
06. Love X Love
07. Love Ballad
08. On Broadway (live)
09. 20/20
10. Inside Love (So Personal)
11. Love All The Hurt Away – duet with Aretha Franklin
12. Shiver
13. Nature Boy
14. This Masquerade
15. Welcome Into My World
16. Feel Like Making Love
17. The One For Me
18. Nothings Gonna Change My Love For You
19. The Greatest Love Of All

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