Melissa Etheridge gehört ohne Zweifel zu den charismatischsten und erfolgreichsten amerikanischen Musikerinnen aller Zeiten.
Spektakuläre Kooperationen, emotionale Songs und das offizielle Video zur aktuellen Single ‘Take My Number‘/ VÖ 28.11.2014
Sie hat bereits zwei Grammys gewonnen, war insgesamt 17 Mal nominiert, bekam für ´I Need To Wake Up` in der Al Gore-Dokumentation Eine unbequeme Wahrheit einen Academy Award verliehen und hat einen Stern am Hollywood Boulevard Walk Of Fame.
Am 16. Januar 2015 erscheint über SPV Recordings ihr neuestes Studioalbum ‘This Is M.E.‘, auf dem sie mit einigen der kreativsten und einfallreichsten Menschen der Musikszene zusammengearbeitet hat: Jerrod Bettis (Adele, One Republic, Eric Hutchinson, Gavin DeGraw), Jon Levine (Nelly Furtado, K’Naan, Selena Gomez), Jerry Wonda (Grammy-Gewinner und Produzent der Fugees, von Mary J. Blige und Akon) und RoccStar (Usher, Chris Brown). „Ich war seit Jahren nicht mehr dermaßen begeistert“, erklärt Etheridge, „jeder einzelne Song war eine großartige Erfahrung.“
Auch auf ‘This Is M.E.‘ begeistert Etheridge erneut mit wunderbaren Melodien, kraftvollen Texten und ihrer unvergleichlichen Stimme. Zudem ist ihr mit dem Song ´Who Are You Waiting For` eines der persönlichsten und emotionalsten Stücke ihrer gesamten Karriere gelungen, den sie anlässlich ihrer Hochzeit mit Linda Wallem im Frühjahr komponierte und dort auch zum ersten Mal spielte. „Ich setzte mich ans Klavier und schrieb darüber, dass wir viele Jahre gute Freunde waren und als es zwischen uns immer enger wurde, es wie ´Who are you waiting for? I´m right here!` war.“ Eine Demoversion des Stückes schickte Etheridge zu Jon Levine. „Jon war völlig von den Socken und sagte: ´Du solltest mich vorwarnen, wenn du mir so etwas vorspielst`.”
Neben der Kooperation mit Jerrod Bettis, Jerry Wonda, Jon Levine und dem jungen Hip-Hopper RoccStar kommt es auf ‘This Is M.E.‘ auch zur Zusammenarbeit mit der Cellistin Neyla Pekarek von der Folkband The Lumineers, auf die sie durch ihre Tochter aufmerksam wurde und die nun in mehreren Songs zu hören ist.
„MTV Unplugged“ von Gentleman noch mal als DVD, Blu-ray, auf Vinyl und als Deluxe Box-Set, VÖ: 05.12.2014, Label: Universal Music
Gentleman: „MTV Unplugged“
Es grenzt schon fast an ein Wunder, dass es in der 25-jährigen Geschichte von MTV Unplugged bislang noch keinem einzigen Reggaemusiker vergönnt war, diese legendäre Konzertreihe zu spielen. Nun ist Gentleman als erstem die Ehre zuteil geworden, seine großartigen Reggae-Songs in akustischen Versionen zu präsentieren. Der Zeitpunkt hätte kaum besser sein können. Der Kölner Musiker steht nach nunmehr sechs Studioalben als international gefeierter Star der Reggaeszene auf dem Zenit seiner Karriere und ist durch seine zahlreichen Jamaikaaufenthalte und Kollaborationen mit unterschiedlichsten jamaikanischen Musikern tief verwurzelt in der Kultur der Karibikinsel. Gentleman hat in seiner nunmehr 20-jährigen Bühnenkarriere schon in etlichen Ländern gespielt und manche Pionierarbeit für sein geliebtes Genre geleistet.
Sein Heimspiel im Kölner Stadtgarten nutzte Gentleman mit Unterstützung seiner achtköpfigen Band The Evolution, weiteren hochkarätigen Musikern aus Deutschland und Jamaika sowie zahlreichen prominenten Gästen für einen beeindruckenden Streifzug durch die eigene Geschichte, die ihn im steten Wechsel zwischen Jamaika und Köln zu einem der einzigartigsten Künstler des Reggaes gemacht hat. Gerade die Akustikversionen all seiner längst zum Kanon der Popmusik gehörenden Hits wie „Dem Gone“, „Superior“, „Send A Prayer“ oder „Different Places“ demonstrieren, wie wunderbar melodisch und einprägsam seine Songs sind. Gentleman ist es im Verlaufe der Jahre gelungen, Roots-Reggae und Dancehall Songs perfekt in seinem Werk zu vereinen – er ist eben ein stilistischer Grenzgänger, der ein ums andere Mal beweist, dass er nicht nur ein Händchen für prägnante Riddims und einprägsame Melodien hat, sondern auch ein begnadeter Songtexter und Sänger mit unverwechselbarer Stimme ist.
Eine feine Gästeliste veredelt das mehr als zwei Dutzend Songs umfassende Set, darunter Christopher Martin („To The Top“), Shaggy („Warn Dem“), Tanya Stephens („Another Melody“), Milky Chance („Homesick“) und Marlon Roudette, mit dem Gentleman dem Mattafix-Classic „Big City Life“ neues Leben einhaucht. Den Live-Klassiker „Rainy Days“ vervollkommnen wie seinerzeit im Live-Set mit der Far East Band der Sänger Martin Jondo und Gentlemans Lebensgefährtin Tamika. Das krönende Finale bildet Bob Marleys „Redemption Song“ mit Campino und Ky-Mani Marley, dem Sohn der Reggae-Legende.
Sasha mit brandneuem Album in den Top20 der iTunes-Album-Charts
Sasha – “The One“ (Columbia/Sony Music)
Am letzten Freitag ist mit “The One“ das mittlerweile sechste Studioalbum des aus Soest stammenden Popsängers Sasha erschienen.
Zur Seite standen ihm bei den Aufnahmen so illustre Namen wie Robin Grubert (Keri Hilson, Mads Langer, Frida Gold) , welcher in der Vergangenheit bereits als Co-Autor bei Sasha-Hits wie “Coming Home“, “Slowly“, “Lucky Day“ oder “Hide and Seek“ fungierte, der britische Songschreiber und Produzent Stefan Skarbek (James Blunt, Melanie C.,Basement Jaxx) oder Peter „Jem“ Seifert, der auch in den Credits von so namhaften Acts wie Madsen, Andreas Bourani, Ich&Ich, Udo Lindenberg, Klee oder Martin And James auftaucht.
Der Longplayer, der bereits die Top20 der deutschen iTunes-Charts geentert hat, präsentiert sich als überaus abwechslungsreiches Konglomerat aus Pop, Reggae und Funk.
Glanzlichter gibt es auf “The One“ mehr als genug. Stellvertretend seien hier mal die Ballade “Sleeping With The Lights On“, der mit Funk-Einflüssen versetzte Track “Mad Love“, das luftig-leichte Reggae-Stück “A Girl Like You“, das mit Country-Elementen versehene Lied “Skyline“ sowie “Silver Lining“, ein ansprechendes Duett mit der Sängerin Lynne, genannt.
Nicht fehlen darf da natürlich die erste Single-Auskopplung „Good Days“, welche es auf Anhieb auf Platz 58 der offiziellen deutschen Single-Charts und sogar auf Platz 45 der iTunes-Charts geschafft hat.
Der Nachfolger des 2009er-Albums “Good News On A Bad Day“ demonstriert meines Erachtens eindrucksvoll , dass Sasha seinen musikalischen Stil in den letzten 2 Dekaden konsequent weiter entwickelt hat, wobei auf dem brandneuen Full-Length-Player gekonnt Ingredienzen aus Pop, Funk und Reggae zu einem harmonischen Ganzen verwoben werden.
Aus Marburg (Lahn) stammt der Chillout-Produzent Thomas Lemmer, der in der Vergangenheit bereits auf diversen namhaften Compilations wie “Cafe Del Mar“, “Le Cafe Abstrait“, “Calm Ibiza“, “Vargo Lounge“ oder “Cosmic Chill Lounge“ vertreten war.
Thomas Lemmer – “Zero Gravity“ (SINE MUSIC/Nova MD)
Nach dem feinen 2013er-Longplayer “Still“ hat der Musiker nun mit “Zero Gravity“ ein brandneues Werk am Start.
Oszillierend zwischen den Polen Ambient und Chill Out, ist das taufrische Opus ein vortreffliches Instrumental-Album geworden, das so wunderschöne Momente wie “Distant Earth”, “Confidence”, “Infinity” oder “Deine Wege” bietet.
Entscheidet ihr euch für den digitalen Download des Albums, erhaltet ihr übrigens mit “Deine Wege” (Ruhe Mix), “Orbit” (Extended Celestial Path Mix) und “Interlude” (Zero Gravity Lost In Thought Mix) noch drei Bonus-Tracks.
In der heutigen Zeit, die meist von Unruhe und Hektik geprägt ist, bietet der Longplayer “Zero Gravity“, welcher einen mit einer Melange aus Ambient- und Chill Out-Klängen in andere Sphären mitnehmen zu weiß, einen wohltuenden Ruhepunkt voller Atmosphäre.
Auf dessen selbstbetiteltem neuen Album, das aus 13 Instrumental-Tracks besteht, gehen Klassik und Elektronik eine perfekte Fusion ein.
Mit von der Partie auf dem Longplayer sind neben Dieter Dolezel der aus München stammende Pianist Carlos Cipa und das in New York beheimatete Sirius Quartet.
Dieter Dolezel und das Label Autentico Music dürfen sich übrigens freuen, schaffte das Werk es doch bereits auf Platz 8 der iTunes Classical Charts.
Den Klängen von “Surrogate Sibling“ zu lauschen heißt in eine andere Welt einzutauchen und dem Stress des Alltags zu entfliehen. Wer in der hektischen Adventszeit also mal innehalten möchte, sollte zu diesem wunderschön feinfühligen Album greifen, bei dessen Hören man einfach mal die Seele baumeln lassen kann.
Seinen 80. Geburtstag hätte Elvis Presley am 08. Januar 2015 begangen.
Elvis Presley – “Elvis 80“ (RCA/Legacy/Sony Music)
Anlässlich seines Ehrentages erscheint auf dem Label RCA/Legacy/Sony Music nun unter dem Titel “Elvis 80“ auf drei CDs das ultimative CD-Set als Hommage an den unumstrittenen King Of Rock`n`Roll.
Widmet sich der erste Silberling dem Rock ’n´ Roll-Schaffen des King mit Liedern wie „Hound Dog“ , “Blue Suede Shoes“, “Tutti Frutti“, “That`s All Right“ oder „Jailhouse Rock“, gibt die zweite CD einen guten Überblick über Balladen-Klassiker des King wie “Can`t Help Falling In Love“, “Love Me Tender“, “Are You Lonesome Tonight“, “In The Ghetto“, “Always On My Mind“ oder “Suspicious Minds“.
Das Sahnehäubchen des CD-Sets bildet – so meine ich – die dritte Scheibe, die als Bonus-CD mit vielen Raritäten, Duetten und DJ-Neufassungen von Elvis-Klassikern aufwartet.
So gibt es darauf Duette mit der Vaya Con Dios-Sängerin Dani Klein (“Love Me Tender“), mit der schwedisch-amerikanischen Sängerin und Schauspielerin Ann-Margret (“The Lady Loves Me“, “You’re The Boss“, “Today, Tomorrow And Forever“) und Nancy Sinatra (“There Ain’t Nothing Like A Song“) zu hören.
In neuem Gewand präsentieren sich Elvis-Stücke wie “A Little Less Conversation“, das hier im Remix des niederländischen Produzenten Tom Holkenborg aka Junkie Xl zu hören ist, welcher 2002 zu einem UK-Nr.1-Hit avancierte, oder “Shake That Tambourine“, das von Alle Farben in ein clubtaugliches Kleid gesteckt wurde.
Zudem sind mit “Bossa Nova Baby“, “Blue Suede Shoes“, “Burning Love“ und “Suspicious Minds“ zeitgemäße Neuvertonungen von Elvis-Liedern zu hören, die unter der Regie von Erich van Tourneau vom Cirque Du Soleil unter dem Titel “Viva Elvis“ als Hommage an die Musik-Legende kredenzt wurden.
Obendrein werden dem geneigten Hörer zwei rare Special Versions der Tracks “Wooden Heart (Muss I Denn)“ und “Are You Lonesome Tonight“ offeriert. Gibt es ersteren in der “3:20 Version“ (statt in der bekannten gut 2-minütigen Fassung) zu hören, wird letzterer einem in der raren “Laughing Version“ serviert.
Kurzum, eine wunderbare 3CD-Kollektion, die für Einsteiger bestens geeignet sein dürfte, die Musik-Legende Elvis Aaron Presley kennenzulernen, welcher Künstler wie John Lennon, Elton John, Mick Jagger, Rod Stewart oder Al Green inspiriert hat. Zugleich ist “Elvis 80“ eine überaus würdevolle Hommage an den unumstrittenen King of Rock`n`Roll, dessen Tonträger sich bis heute weltweit mehr als 1 Milliarde mal verkaufen konnten.
Am 14. Juni 2013 war der Auftakt von Robbie Williams “Take The Crown”-Stadiontour, für die insgesamt rund 1,5 Millionen Fans Tickets verkauft wurden.
Robbie Williams – “Live In Tallinn“ (Island/Universal)
Der britische Superstar trat im Rahmen der Tour auch am 20. August des selben Jahres vor rund 70.000 begeisterten Zuschauern in der estnischen Hauptstadt Tallinn auf, um sein neuntes Studio-Album “Take The Crown“ und viele seiner größten Hits dort live zu präsentieren.
Der Mitschnitt dieses mitreißenden Konzertes, das damals in zahlreichen Kinos weltweit – unter anderem in 150 Sälen hierzulande – gezeigt wurde, erscheint nun unter dem Titel “Live In Tallinn“ sowohl in Surround-Qualität als DVD als auch in HD-Auflösung als Blu-ray.
Mit Tracks wie “Let Me Entertain You”, “Bodies”, “Come Undone”, “Strong”, “Millennium (Akustik-Version)”, “Candy”, “Rock DJ”, “Feel”, “She’s the One” oder “Angels” wurden dabei unter anderem die Live-Versionen von vielen der größten Hits des 17-fachen Brit Awards-Gewinners auf den Silberling gebannt.
Absolute Highlights der DVD sind neben diesen Klassikern sicherlich auch die durch Bläserklänge geprägte Nummer “Me And My Monkey“, eine wunderschöne Akustik-Fassung von “Better Man“ (im Original zu finden auf seinem 2001er-Album “Sing When You`re Winning“) sowie der Song “Kids“, welcher von Robbie hier nicht im Duett mit Kylie Minogue, sondern mit Olly Murs (“Heart Skips A Beat“, “Troublemaker“, Dear Darlin`“), dem Zweitplatzierten der 6. Staffel der britischen Castingshow The X Factor, dargeboten wird.
Im Ganzen ist “Live In Tallinn“ ein exzellentes Live-Dokument mit ausgezeichneter Bild- und Tonqualität geworden, das eindrucksvoll demonstriert, dass Robbie Williams, von dem bis dato weltweit rund 77 Millionen Tonträger über die Ladentische gingen, zu den besten Live-Entertainern der Welt gehört.
Tracklist:
1. Hey Wow Yeah Yeah
2. Let Me Entertain You
3. Monsoon
4. Not Like the Others
5. Minnie the Moocher
6. Kids (mit Olly Murs)
7. Sin Sin Sin
8. Bodies
9. Come Undone
10. Strong
11. Gospel
12. Be a Boy
13. Millennium (Akustik-Version)
14. Better Man (Akustik-Version)
15. Sexed Up (Akustik-Version)
16. Me and My Monkey
17. Candy
18. Hot Fudge
19. Rock DJ
20. Feel
21. She’s the One
22. Angels
Über 30 Jahre ist es her, da landete Nino de Angelo mit der Drafi Deutscher-Produktion “Jenseits von Eden“ (1983) einen Nr.1-Hit in Deutschland. Zudem konnte er mit den Alben “Junges Glück“ (1983) und “Jenseits Von Eden“ (1984) jeweils eine Notierung in den deutschen Top Ten schaffen.
In der Folgezeit schaffte er er mit “Atemlos“ (1984), “Samuraj“ (1989) und “Flieger“ hierzulande noch mehrere Notierungen in den Top20-Hits, aber so richtig konnte er nicht mehr an die anfänglichen Erfolge anknüpfen.
Nach dem in den Charts platzierten Album “Das Leben Ist Schön“ aus dem Jahr 2012 überrascht der Sänger mit italienischen Wurzeln seine Fans nun mit dem Coveralbum „Meisterwerke – Lieder Meines Lebens“.
Mit viel Respekt hat sich der Sänger darauf Original-Songs wie “Wir Sind Am Leben“ (Rosenstolz), “Vom Selben Stern“ (Ich + Ich), “Der Goldene Reiter“ (Joachim Witt), “Der Spieler“ (Achim Reichel), “Wie Soll Ein Mensch Das Ertragen“ (Philipp Poisel), “Meine Soldaten“ (Maxim), “Sag Es Laut“ (Xavier Naidoo), “Symphonie“ (Silbermond)“, “Du Trägst Keine Liebe In Dir“ (Echt), “Tränen Lügen Nicht“ (Michael Holm) oder “Merci, Cherie“ (Udo Jürgens) genähert.
Mir persönlich haben es dabei die Neuinterpretationen der Songs “Der Spieler“, “Wir Sind Am Leben“, “Meine Soldaten“ und “Merci, Cherie“ besonders angetan.
Überaus geglückt ist auch die aktuelle Single-Auskopplung “Der Goldene Reiter“ (Joachim Witt), bei der ihm mühelos eine Revitalisierung des originalen Tracks gelingt.
In toto präsentiert sich „Meisterwerke – Lieder Meines Lebens“ als ein rundes und gut arrangiertes Coverversionen-Album, auf dem Nino de Angelo 12 Songs der letzten 5 Dekaden gekonnt neues Leben einzuhauchen weiß, wobei den Tracks meist eine schwermütige Stimmung innewohnt.
Höchste Zeit, dem Punk ein neues Gesicht zu geben, findet Swiss. Und so präsentiert der Hamburger mit alpenländischen Wurzeln einen neuen Sound, der wirkt, als sei das musikalische Genre soeben einem Jungbrunnen entstiegen. Der Sänger und Texter mit der futuristischen Frisur bringt einen frischen Cocktail mit jungen Themen an den Start. Stilistisch schüttet er Hip Hop, Punkrock, Ska, NDW und 70er Jahre Politrock in einen Shaker und schüttelt aus Leibeskräften. Heraus kommt ein brandneuer Mix. Inhaltlich demonstriert er die Wortgewalt seiner vergangenen Tage als Hip Hopper und singt von Fernweh, Unsicherheit, Tablettenmissbrauch, Mutterliebe, Utopien und Verlorenheit. Gelegentlich nutzt er auch das Stilmittel der Selbstironie, was man sowohl in Hip Hop als auch Rock´n´Roll meist vergeblich sucht.
Neben Joachim Witt, findet sich auch Punch Arogunz auf der Radikal Version des Albums.Die Menschheit ist dem Tod geweiht. Die drohende Apokalypse ist Resultat von Kapitalismus, Ungleichheit, Krieg, Umweltverschmutzung. Der Mensch schaufelt sich sein eigenes Grab. Die Werbung gaukelt uns eine heile Welt vor, in der sich Kinder nur um ihre Schokobons sorgen müssen. Auf Facebook zeigen wir uns als strahlende Gewinner, die gar nicht wissen, wohin mit all dem Glück. Doch hinter der Glitzerfassade beginnt die Welt, wie Swiss sie sieht: Die MISSGLÜCKTE WELT. Hier zeigt sich der Mensch als depressives Wesen voller Unsicherheiten, Komplexe und Paranoia. Hier ritzen sich die Leute, um sich lebendig zu fühlen. Das Kürzel der MISSGLÜCKTEN WELT lautet MW. Diese zwei Buchstaben werfen Swiss und die anderen Missglückten sich als Handzeichen zu oder tragen sie als Tattoo auf ihren ausgemergelten Körpern. Swiss und die anderen „Zecken“, wie sie sich selbst nennen, haben erkannt, dass sie dem Untergang geweiht sind. Doch anstatt jammernd das Ende zu erwarten, feiern sie die Ehrlichkeit und Wahrhaftigkeit der MISSGLÜCKTEN WELT. Das Nicht-Perfekte wird nicht nur anerkannt, sondern in der Musik geradezu zelebriert.
SWISS & DIE ANDERN – VERMISSE DICH
Swiss ist der Sohn eines Schweizer Schauspielers und einer deutschen Theatermacherin. Die Familie wohnte lange im Hamburger Schanzenviertel, vor der Gentrifizierung eine Hochburg des links-alternativen Milieus. Für Swiss war die damalige Schanze „das Paradies“. Noch heute umgibt er sich fast ausschließlich mit Weggefährten aus der damaligen Zeit. Früher ging man zusammen auf Konzerte, zur 1. Mai Demo oder kickte Fußball bei der legendären roten Flora. Heute macht man zusammen Musik, geht immer noch zur 1. Mai Demo und macht sich komische Frisuren. Die MISSGLÜCKTE WELT ist eine Lebenseinstellung. Swiss hat sein poetisches Talent von der Mutter, die dem gierigen Geschichtenfresser schon als Kleinkind stundenlang vorlesen musste. Die Eltern nahmen ihn mit auf Demos, später trieb er sich an Orten jenseits bürgerlicher Genormtheit herum. Zuhause hörte man natürlich auch Musik, Ikonen wie Kurt Weill und Rio Reiser liebt Swiss bis heute. In seiner Jugend hörte er viel Rap, allen voran Eminem. 2006 veröffentlichte er das kostenlose Download-Album JEDER TRACK EIN HIT und 2007 das umstrittene AMOKTAPE. Insbesondere der Song „Der letzte Schultag“, in dem Swiss einen Amoklauf an einer Schule nacherlebt, geriet in die Schlagzeilen. 2008 kam dann sein erstes Album ES KANN NUR EINER BEEFEHLEN heraus, mit dem er sich vor allem einen Namen in Norddeutschland machte. Schade, dass Swiss an diesen Erfolg nicht anknüpfen konnte, da er in eine schwere Depression verfiel, die ihn zu einer dreijährigen Auszeit zwang. Erst 2011 erschien sein persönliches Resümee dieser Zeit, 666 TAGE KLAPSE, und zwei Jahre später das WIXXXTAPE #1 (DIE FLUT).
Seit dieser Zeit sind Tabletten Swiss` ständiger Begleiter, er bezeichnet die Sucht als seinen persönlichen Dämon. Besonders exzessiver Sport rettete Swiss mehr als einmal vor erneuten Ausrastern und Rückschlägen. In dieser Zeit hielt er sich mit zahlreichen Jobs über Wasser. Gleichzeitig orientierte er sich neu, da er nicht ganz auf den Kopf gefallen war. So beschloss er, das angefangene Germanistik- und Geschichtsstudium endlich abzuschließen und machte 2014 erfolgreich seinen Magister. Musikalisch begann er sich von der Rap-Szene zu distanzieren. Er wollte sich weiter entwickeln, die falsch verstandene Coolness hinter sich lassen und zu seinen Punkwurzeln zurückkehren. Allerdings interessiert ihn musikalisches Schubladendenken sowieso nicht.
SWISS & DIE ANDERN „Grosse Freiheit“
Auf die Bühne ging er von nun an mit einem wahnsinnigen Drummer. Bald wurde ihm klar, dass das erst der Anfang seiner musikalischen Neuerfindung war. Er holte noch einen Bassisten und einen Gitarristen dazu – SWISS & DIE ANDERN waren geboren. Zusammen spielen sie Punk, Punk-Rap und worauf auch immer sie Bock haben. Hauptsache: Harte Gitarren-Riffs, markante Drums und poetische Texte über die MISSGLÜCKTE WELT. Dabei vergeudet „der neue“ Swiss sein Talent nicht an brust-trommelnden Gangsta Rap und machistisches Ich-bin-der-Geilste-Battle-Gewäsch. Stattdessen entwirft er eine Gegenwelt zum kommerziellen Wahn des Post-Kapitalismus, der Menschen zu digital gesteuerten Konsum-Zombies degradiert. „Ich will, eine Gegenkultur schaffen“, sagt Swiss entschlossen. „Ich will etwas machen, das bleibt – so lange es Menschen gibt.“
„GROSSE FREIHEIT“ von SWISS & DIE ANDERN TRACKLIST
PREMIUM EDITION 1. Der Scheiss is`live
2. Punk zurück
3. Seemann – Skit
4. Grosse Freiheit
5. Fick dich
6. Claire
7. Herz aus Gold
8. Mailboxxx – Skit
9. Generation Tablette
10. Vermisse dich
11. Der Traum ist aus
12. Immer noch
13. Für dich kämpfen mit Joachim Witt
14. Kunst in Deutschland – Skit
15. Miau
16. Punkah auf Sri Lanka
17. Asche zu Staub
RADIKAL EP 1. Intro
2. Freie Radikale mit Shocky
3. Gib mir hart mit Punch Arogunz
4. Salahedin 2015
Schon auf ihrem zweiten Album „Egophagus“ hatten sich Nihiling ein Stück weit aus dem Post-Rock-Genre freigeschwommen und eine Spannbreite von Indie-Pop bis Metal präsentiert, die durchweg überzeugen konnte. Hier knüpfen sie nun mit ihrem selbstbetitelten dritten Werk an, das sich noch variabler und vielfältiger zeigt.
NIHILING – Nihiling
Wobei diesmal das Pendel sogar noch mehr in Richtung Indie-Sounds ausschlägt, die die Hamburger aber anspruchsvoll und progressiv anreichern und zu verzieren wissen. Sicherlich ist immer noch ein gewisser Post-Rock-Ansatz auszumachen, gerade wenn sie ihre Spannungsbögen setzen.
Ein Paradebeispiel hierfür ist „The Universe Is Something That Happens“, das kontemplativ-sphärisch beginnt und zum Ende hin einen echten Ausbruch erfährt. Hier erinnern sie noch am ehesten an die jüngeren Mogwai. Ein Track wie „Hips“ führt sie aber auch mal in fast gänzlich elektronische Gefilde. Alles kein Problem für Nihiling, die mit all diesen Einflüssen bestens zu spielen wissen.
Beim opulenten Rausschmeißer „The Lesson Of Being Who We Are“ lassen sie es noch mal richtig krachen und türmen flirrenden Gitarren und hallende Pianoklänge zu einem fulminanten Finale.
Auf „Nihiling“ haben Nihiling sicherlich noch mehr zu einer eigenen Sprache gefunden, die sich genreübergreifend gibt und qualitativ auf hohem Niveau begeistert.
Nach ihrem 2012er Release „Epilogue”, das Blueneck erstmals gänzlich ohne Gesang aufnahmen, glänzt der Nachfolger „King Nine“ nun wieder mit der eindringliche Stimme von Sänger/Songwriter Duncan Attwood, die dem fragilen und atmosphärischen Post-/Prog-Rock erneut eine zauberhafte Note verleiht.
BLUENECK – King Nine
Um eine Vorstellung von der Musik auf „King Nine“ zu bekommen, schaut man am besten ins Booklet des Werks, das eine Fotostrecke des renommierten Künstlers Lasse Hoile präsentiert, die karge Szenen aus der Abgeschiedenheit der US-amerikanischen Südstaaten zeigt (…wer die TV-Serie „True Detective“ kennt, kann sich ein ungefähres Bild machen!).
Doch wenn man schon soweit ist, das Album in den Händen zu halten, bestückt man doch gleich lieber das bevorzugte Abspielgerät mit dem passenden Tonträger und lauscht den neun Kompositionen, die einen musikalisch in eben jene Szenerie führen.
Mit analogen Instrumenten wie Gitarre, Piano und Streichern sowie stilvoll ergänzender Electronica zeichnen Blueneck diese Bilder nach, die von einer entrückten Leere zeugen. Ein Windhauch weht durch die verlassenen Orte und transportiert den Sound wie ein vergessenes Echo durch den Raum.
Kleine Melodien türmen sich zu famosen Songs, die einen dramatischen Spannungsbogen nach dem nächsten schlagen. Vom Prog des Openers „Counting Out“ über orchestrale Schwermut bei „Broken Fingers“ bis zum mächtig anwachsenden Opus „Mutatis“ reicht das Spektrum auf „King Nine“, das niemanden kalt lassen kann.
Blueneck ist ein eindringliches Album gelungen, das sein optisches Konzept in klangvolle Musik verwandelt, die schlicht zu Herzen geht.
Das selbstbetitelte Debüt von The Temperance Movement erschien bereits im September 2013 und sorgte im Anschluss für allseits großes Aufsehen, landete es doch direkt auf Platz 12 der UK-Charts.
THE TEMPERANCE MOVEMENT – The Temperance Movement
Seitdem haben sie bereits Europatourneen sowie diverse große Festivals hinter sich, wobei sie das große Los in Form eines Support-Slots für die Rolling Stones gezogen haben, und so mal eben vor mehr als 100.000 Fans auftreten konnten.
Dabei ist ihr bluesiger Roots-Rock doch eher was für die (ehemals) verrauchten Clubs, in denen spätestens nach den ersten paar Songs der Schweiß von der Decke strömt. Warm und druckvoll produziert, erinnert „The Temperance Movement” an die Mucke von (Label-) Kollegen wie Rival Sons, Blackberry Smoke oder auch den Black Crowes.
Kraftvoller Gesang, tolle Gitarrenarbeit und ein groovendes Rhythmusfundament sind die Bestandteile für ein gelungenes Ganzes, das Freunde des klassischen und unverfälschten Rocks begeistern dürfte.
Nun erscheint „The Temperance Movement” noch einmal als Special Limited Tour Edition, die neben dem Album noch mit einer Bonus-CD aufwartet, die fünf exklusive Live-Tracks bereithält.
THE TEMPERANCE MOVEMENT – The Temperance Movement (Earache / ada Warner)
Die erste Staffel von „Sing Meinen Song – Das Tauschkonzert“ war im TV, in den Charts und im Web ein voller Erfolg und gewann zusätzlich den Deutschen Fernsehpreis 2014 in der Kategorie „Beste Unterhaltung“.
SING MEINEN SONG – DAS WEIHNACHTSKONZERT SARAH CONNOR, SANDRA NASIC, ROGER CICERO, GREGOR MEYLE, ANDREAS GABALIER, SASHA UND XAVIER NAIDOO
Nun haben sich die Musikerkollegen Sarah Connor, Sasha, Andreas Gabalier, Sandra Nasic, Gregor Meyle, Roger Cicero und Xavier Naidoo erneut getroffen, um in der einmaligen Ausgabe von „Sing meinen Song – Das Weihnachtskonzert“ gemeinsam ihre ganz persönlichen Weihnachtslieder zu singen.
Dabei erfüllen sie sich auch gegenseitig ihre musikalischen Weihnachtswünsche, was erneut zu interessanten und spannenden Interpretationen führt. Auf Wunsch von Sandra wagt sich Gregor an den Titel „Driving Home For Christmas“, während Roger sich von Sandra „Last Christmas“ wünscht. Der Leonhard Cohen Song „Hallelujah“ steht auf dem Wunschzettel von Sarah an Xavier. Die ausgesuchten Songtitel sind Klassiker, die in der Adventszeit für Weihnachtsstimmung sorgen und eine erneute Herausforderung an die Musiker.
Begleitend zur Sendung wird am 05.12.14 der Tonträger „Sing Meinen Song – Das Weihnachtskonzert“ erscheinen. Insgesamt 14 Weihnachtssongs, gesungen von Künstlern, die bereits bewiesen haben, wie man stimmlich über sich hinaus wachsen kann.
SARAH CONNOR, SANDRA NASIC, ROGER CICERO, GREGOR MEYLE, ANDREAS GABALIER, SASHA UND XAVIER NAIDOO
TRACKLISTING
01 Santa Claus is coming to town – Roger Cicero
02 The Christmas Song – Sarah Connor
03 Es wird scho glei dumpa – Andreas Gabalier
04 Driving home for Christmas – Gregor Meyle
05 Last Christmas – Sandra Nasic
06 Hallelujah – Xavier Naidoo
07 White Christmas – Sasha
08 This Christmas – Roger Cicero
09 Have yourself a merry little Christmas – Sarah Connor
10 Stille Nacht, heilige Nacht – Gregor Meyle
11 Rockin‘ around the Christmas tree – Andreas Gabalier
12 December will be magic again – Sandra Nasic
13 All I want for Christmas – Sasha
14 Still, Still, Still – Xavier Naidoo
Mit einer Mischung aus Familiendrama und knallharter Krimikost schickt der US-amerikanische Pay-TV-Sender Showtime seine neue Serie „Ray Donovan“ ins Rennen, deren erste Staffel nun auch hier auf DVD und Blu-ray erscheint.
Titelgebender Hauptprotagonist ist eben jener Ray Donovan (Liev Schreiber), der in Los Angeles in der Glitzerwelt der Reichen und Schönen Hollywoods den professionellen Ausputzer spielt. Als „Problemlöser“ sorgt er dafür, dass seine prominenten Klienten mit jeglichem Skandal und mancher Sauerei glimpflich davonkommen. Dabei schrecken er und seine Kollegen auch vor illegalen Methoden nicht zurück.
Alles läuft soweit gut für den harten Hund aus Bosten, der mit seiner Frau Abby (Paula Malcomson) und den Kindern Bridget (Kerris Dorsey) und Conor (Devon Bagby) ein komfortables Leben führt. Bis zu dem Tag, an dem sein Vater Mickey (Jon Voight), ein irischer Gangster wie er im Buche steht, vorzeitig aus dem Gefängnis entlassen wird und bei ihnen auftaucht.
Ray hasst seinen Vater. Schnell wird klar, dass er es war, der ihn in den Knast gebracht hat, für ein Verbrechen, das ein anderer begangen hat. Mickey kommt bei Rays Brüdern Bunchy
(Dash Mihok) und Terry (Eddie Marsan) unter, die in ihm immer noch die Vaterfigur sehen, auch wenn dieser sie immer wieder enttäuscht hat.
Sobald Mickey auftaucht gibt es Ärger und Ray geht stark davon aus, dass sein Vater es sich nicht nehmen lassen wird, sich für die 20 Jahre Haft zu revanchieren. Als dann auch noch ein eifriger FBI-Agent auf der Bildfläche erscheint, der es auf Ray und seine Geschäfte abgesehen zu haben scheint, zählt für Ray nur noch eines: Er muss das Problem lösen! Ein Kampf für und innerhalb seiner Familie bricht los, der selbst einen Profi wie Ray an die Grenzen führt.
„Ray Donovan“ brilliert mit einer spannenden Story und überzeugenden Darstellern. Folge für Folge verstricken sich die Figuren immer tiefer in den Sumpf aus Verrat, Verbrechen und familiären Angelegenheiten, wobei die Grenze zwischen gut und böse mehr als einmal zu verschwimmen droht.
Extras:
• Dissecting a Scene
• The Way Ray Runs a Meeting
• The Way Ray Breaks
• Video Diary with Pooch Hall: Part 1 & 2
• Hanging with Jon Voight
• Kate Moennig Fan Questions
• Hand to Hand, Fist to Fist
• Dressing Ray Donovan
• Where’s Ray?
Technische Daten:
Land/Jahr: USA/2013
Bild: 1080p HD, 1.78:1 Widescreen
Ton: 5.1 Surround Dolby Digital, Surround Dolby True HD (Englisch)
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch
Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch, Holländisch
Laufzeit: ca. 633 Minuten
FSK: ab 16 Jahren
Die Postrock-Heroes Mogwai beglückten uns dieses Jahr mit ihrem achten Studioalbum „Rave Tapes“. Nun beschließen die Schotten selbiges mit ihrer „Music Industry 3. Fitness Industry 1. EP”, die drei neue Stücke präsentiert, die noch aus den Recording Sessions der Langrille stammen sowie Remixes dreier Album-Tracks.
MOGWAI – Music Industry 3. Fitness Industry 1. EP
Die „eigenen“ Nummern knüpfen stilistisch natürlich an „Rave Tapes“ an. „Teenage Exorcists“ gibt sich noisig, „History Day“ kommt eher sphärisch mit Synthies und Piano daher und „HMP Shaun William Ryder“ ist ein klassisches Mogwai-Stück, das gemächlich beginnt, um dann schließlich fulminant zu enden.
Dann die Remixe…
„Re-Remurdered“ von Blanck Mass ist futuristischer Elektro mit satten Beats und Spielereien, „No Medicine For Regret“ von Pye Corner Audio ist trippig-technoid. Das Highlight ist aber sicherlich die Interpretation von „The Lord Is Out Of Control” von Nils Frahm, der seinem eindringlichen Pianospiel noch ein elektronisches Gerüst verpasst hat.
„Music Industry 3. Fitness Industry 1. EP“ ist ein schönes Jahresabschiedsgeschenk an die Fans, die dieses Teil sicherlich gerne zur Komplettierung neben das passende Album ins Musikregal stellen werden.
MOGWAI – Music Industry 3. Fitness Industry 1. EP (Rock Action / PIAS / Rough Trade)
Nachdem uns Chris Eckman vor nicht allzu langer Zeit schon mit seinem wunderbaren Solo-Album „Harney County“ beglückte, legt er nun ein weiteres Werk vor, das diesmal das Ergebnis eines neuen Bandprojektes ist und auf den Namen „Casting Nets“ hört. Die Kollaboration wurde Distance, Light & Sky getauft, und besteht neben Eckman noch aus der britisch/niederländischen Singer/Songwriterin Chantal Acda und dem belgischen Komponisten und Percussionisten Eric Thielemans.
DISTANCE, LIGHT & SKY – Casting Nets
Das Trio präsentiert beschaulich-melancholisches Songmaterial, das sich in einer Mischung aus Folk, Country und Singer/Songwritertum bewegt. Eine dezente Instrumentierung aus Gitarre, Piano und Percussions bereitet die stimmungsvolle Grundlage für den eindringlichen Gesang, für den sich Eckman und Acda verantwortlich zeigen.
Das Ergebnis sind betörende Duette, bei denen sich die beiden bestens ergänzen, wobei der dunkle Bariton Eckmans vortrefflich mit der bezaubernd sanften Stimme Acdas harmoniert. Sie bilden die Leuchttürme in der Nacht, die allenfalls durch das Licht des Mondes erhellt wird.
Die Songs fließen sanftmütig vor sich hin, ohne dabei beliebig zu wirken. Sie brauchen nicht viel Aufsehens, um ihre Wirkung zu verströmen. Trotz aller Melancholie besitzt „Casting Nets“ eine Wärme, die des Hörers Seele allseits wärmt.
Freunde der Walkabouts und Eckmans Solo-Veröffentlichungen werden auch Distance, Light & Sky und „Casting Nets“ in ihr Herz schließen.
Mit ihrem neuen Album „Black Lotus” versorgen uns Sister Sin mit einem amtlichen Metal-Rundling, der den Spirit der 1980er hochleben lässt, ohne dabei auf irgendwelche Retro-Trends zu setzten.
SISTER SIN – Black Lotus
Dreh- und Angelpunkt der sündigen Schwester ist Frontfrau Liv Jagrell, die mit ihrer kraftvollen Rockröhre ordentlich einheizt und so manch männlichen Shouter locker in die Tasche steckt.
Ihre Mannen an den Instrumenten sorgen für den entsprechenden Rahmen und zaubern ihr ein rockiges Metal-Brett, das Härte, Melodie und Power bestens miteinander vereint. Das Songwriting könnte manch einer als klischeehaft bezeichnen, ist es von dieser Qualität, nenne ich es aus voller Überzeugung aber authentisch!
Sister Sin lassen sich sowieso nicht lange bitten und machen gleich mit dem krachenden Opener „Food For Worms“ klar, dass die Pommesgabeln zur Decke gehen und die Nackenmuskulatur die nächste Zeit einiges zu tun bekommt.
Sister Sin sind eine Metal-Band, die mit einer Rock’n’Roll-Queen anstatt einer nervigen Trällerelse am Mirko punkten kann, die dem Material einen ganz eigenen Charme verleiht und so „Black Lotus“ zu einem echten Volltreffer werden lässt.
La Confianza. Zutrauen. Vertrauen. Zuversicht. „Trotzdem“. Gegen Missstände geht man mit gutem Willen an. Und Widerstände auf dem eigenen Weg sind dazu da, überwunden zu werden. „Trotzdem“ in Rock. Der Blick nach vorne. Es geht los.
La Confianza Trotzdem
Hatten die vier jungen Franken in der Frühphase ihrer Bandgeschichte das Album „Epochenjäger“ noch unter Ausschluss einer größeren Öffentlichkeit veröffentlicht, haben sich La Confianza im Jahr 2014 neu aufgestellt und in Position gebracht.
Mit gereiftem Ausdruck und neuem künstlerischem Umfeld geraten die Dinge in „Bewegung“, so der Titelsong ihrer im April veröffentlichte EP. Die Single springt in die deutschen Rock-Metal-Charts, von dort in den Kopf, in die Beine, ins Gesicht.
Danach geht es Schlag auf Schlag: umjubelte Auftritte unter anderem beim Deichbrand und Open Flair Festival, eine gemeinsame Tour mit den kalifornischen Crossover-Helden Boyhitscar, eine weitere Tour als Support für die Emil Bulls und eine eigene Headliner-Tour im Zuge der Veröffentlichung ihres neues Albums „Trotzdem“. La Confianza gewinnen eindrucksvoll an Fahrt.
Sie haben den Mut zur Eindeutigkeit. Auch musikalisch, stellte Oliver Uschmann (Visions) schon 2013 fest: „Ihre Songs beginnen wie die besten Adrenalinspritzen von Linkin Park: Knisternde Elektronik und die glimmende Glut verhallter Gitarrenlicks als Ruhe vor dem Sturm, der sich in Form einer wuchtigen Woge auftürmt, die einen nicht unter sich begräbt, sondern oben auf dem Wellenkamm mitreiten lässt.“ Was sich in „Bewegung“ bereits abzeichnete, setzt sich auf „Trotzdem“ beeindruckend fort.
Das von Dennis Poschwatta (Guano Apes) und Fabian Schulz produzierte Album strotzt vor Energie und die Band präsentiert einen in den 90er Jahren wurzelnden Crossover, wie er moderner und mitreißender kaum sein könnte. Griffige Melodien treffen druckvolle Rhythmen und intelligenten Rap-Gesang. So untermauert das Gesamtbild, wie Crossover im Jahr 2014 klingen kann. Oder besser: klingen muss. Oliver Uschmann beschreibt, was diesen Sound ausmacht.
La Confianza – neues Album „Trotzdem“/ VÖ 16.01.2015 und Tour im Januar!
„Die Energie, welche Crossover und seinen Nachfolger Nu Metal in dessen Frühling auszeichnete. Nicht die Fusion aus Rap und Rock selbst, einmal neu und dann berechenbar, sondern die erhebende Direktheit. Den Kick aus Groove, griffiger Aggression und handwerklich perfektem Punch. Die entwaffnende Offenheit. Die klaren Worte.“
Mal sind die Worte so direkt, unverblümt und ironiefrei wie in „Bewegung“: „Wir können, wenn wir wollen, mit 100 000 Menschen / zwei Wochen lang vor dem Bundestag campen / Wir können, wenn wir wollen, den Regenwald retten / wenn wir aufhören, so viele Tiere zu fressen.“ Mal sind sie aber auch hintergründig sinnbildhaft wie in „Stillstand“, der im Oktober veröffentlichten neuen Single: „Es heißt doch, stille Wasser sind tief / Ich tauche zum Grund, kein Schatz, der da liegt (…) Es heißt doch, die Hoffnung stirbt zuletzt / Wir halten ihre Hand, sitzen an ihrem Bett (…) Ohrenbetäubend, wie dein Mund schweigt / als wären wir gefühllos, wortlos und kalt / Die Stille schreit meine Ohren kaputt / Wir sagen nichts, alles wird geschluckt.“
Mit „Trotzdem“ machen La Confianza den Begriff Crossover wieder salonfähig. Straßentauglich. Und vor allem: clubfähig. Oder wie Oliver Uschmann feststellt: „Sie bekämpfen nicht nur den Stillstand der letzten Jahre, sondern auch die Stilpolizei der Gegenwart… so mitreißend, vital, wach und virtuos, dass ihnen ein Siegeszug bevorsteht.“
K.O.K.S. Booking und MONSTER ARTISTS präsentieren:
Am 05.12.2014 erscheint mit ‚Dark Side Of The Mule‘ das erste Album aus einer Reihe von Gov’t Mule Live-Archive Aufnahmen die es wahrlich in sich haben.
‚Dark Side Of The Mule‘, das neben einigen Mule Songs ca. 90 Minuten Pink Floyd Cover Versionen bietetGrund hierfür ist das 20 jährige Bestehen der Band, die dafür bekannt ist, ihre Fans speziell bei ihren Live Shows immer wieder auf’s Neue zu überraschen.
‚Dark Side Of The Mule‘ bietet neben einigen Mule Songs ca. 90 Minuten Pink Floyd Cover Versionen, die Halloween 2008 im Orpheum Theatre in Boston mitgeschnitten wurden. Am 05.12. erscheinen zwei Versionen dieser Show und zwar als Standard Einzel CD und eine 3 CD + DVD Deluxe Edition (inkl. dem kopletten 3 Stunden Konzert auf DVD). ‚Dark Side‘ wird im Januar 2015 dann noch als 2er Vinyl Version erhältlich gemacht.
Die Serie wird dann Ende Januar fortgesetzt mit dem Release eines Doppeldeckers mit dem Titel ‚Sco-Mule‘ der aus zwei Shows besteht, die Mule gemeinsam mit John Scofield 1999 gaben.
Vorab-Track ‘Devil Likes It Slow’ (from Sco-Mule’s Bonus Disc):
Das komplette Material wurde neu abgemischt und remastered und zeigt eindrucksvoll welche Bandbreite Gov’t Mule haben.
Gov’t Mule – Dark Side Of The Mule (Deluxe Edition) Vö.: 05.12.2014
Disc 1 Brighter Days
Bad Little Doggie
Brand New Angel
Gameface
Trane / Eternity’s Breath / St. Stephen Jam
Monkey Hill
Child Of The Earth
Kind Of Bird
Disc 2 One Of These Days
Fearless
Pigs On The Wing Pt. 2
Shine On You Crazy Diamond Pt. 1-5
Have A Cigar
Speak To Me
Breathe
On The Run
Time
The Great Gig In The Sky
Money
Disc 3 Shine On You Crazy
Diamond Pt. 6-9
Wish You Were Here
Million Miles From Yesterday
Blind Man In The Dark
DVD containing entire performance in Stereo & 5.1!
PHARRELL WILLIAMS: neue Single „Gust Of Wind“ feat. Daft Punk, VÖ: 05.12.14
PHARRELL WILLIAMS – „Gust Of Wind“ feat. Daft Punk
Über 830.000 verkaufte Einheiten, über 21 Millionen Streams und 5-fach-Gold alleine in Deutschland: mit „Happy“ gelang US-Superstar Pharrell Williams nicht nur der Hit des Jahres, sondern ein zeitloser Pop-Klassiker, der seinen unvergänglichen Platz in der Musikgeschichte bereits mehr als sicher hat.
Aber Pharrell Williams wäre nicht Pharrell Williams, wenn er sich einfach ruhig auf seinen Lorbeeren ausruhen würde. Kaum eine Woche vergeht ohne frische Neuigkeiten aus seinem Studio. Jetzt lässt er schon wieder die Girls tanzen im neuen Clip zu „Gust Of Wind“ feat. Daft Punk. Der Song findet sich natürlich auch auf seinem aktuellen Album „G I R L“. Zum Clip geht es hier entlang… Viel Spaß!
