Nach einem kurzen, orchestralen Intro steht schnell fest: Patria wollen mit „Individualism“ sicherlich nicht das Sommer, Sonne, Badespass-Album 2014 veröffentlichen…!

Nein, hier herrscht eher ewige Finsternis! Stolz tragen „Sänger“ Triumphword und Mantus, der sich gleich für alle Instrumente verantwortlich zeigt, ihr Corpsepaint im Gesicht, das so grimmig wirkt wie die Mucke, die die beiden fabrizieren.

Ohne Schnörkel und Schnickschnack ballern uns die beiden Brasilianer amtlichen Oldschool-Black Metal um die Ohren, der direkt den 90ern entsprungen zu sein scheint. Die Genre typischen Inhalte werden durch das ziemlich sicke Organ von Triumphword verbreitet, der sich wohl bald nach neuen Stimmbändern umschauen kann.

Die Instrumente prügelt Mantus ins Mischpult, der sich für Liveauftritte eine Extra-Mannschaft rekrutiert. Blastbeats und ein gnadenloses Riffing prägen das Bild. Doch unter all der Härte verbergen sich doch Melodien, wie etwa beim groovigen „Orphan Of Emtiness“ oder „Your Rotten Heart Dies Now“.

Wie schon das Intro, schickt uns „Requiem For The Ego“ gleichwohl episch in die Stille, die jedoch nach dem Genuss von Patrias „Individualism“ eine ganze Zeit auf sich warten lässt, schließlich klingeln die Ohren noch eine ganze Weile weiter!

Freunde des Oldschool-Black Metals werden hellauf begeistert sein!

PATRIA – Individualism (Indie Recordings / Soulfood)

Unter dem Pseudonym Never Sol veröffentlicht die tschechische Künstlerin Sára Vondrášková nun mit „Under Quiet“ ihr erstes Album, das von melancholischen Pianostücken geprägt ist, die mit klug gesetzten elektronischen Details verfeinert sind.

Weiterhin besticht sie vor allem auch mit ihrer dunklen, souligen Stimme, die für jede Menge Atmosphäre sorgt. Man hat förmlich einen verrauchten Jazzclub vor Augen, in dem sie am Klavier ihre Stücke zum Besten gibt und sich verknautschte Bar-Gesichter dazu einen Drink nach dem nächsten in ihre durstigen Kehlen schütten.

Doch dann sind da auch diese technischen Spielereien in der Produktion, die das Jazzige ein wenig aufbrechen und den Gesamtsound insgesamt futuristischer klingen lassen. Elektronische Beats und Synthesizer finden schließlich genauso ihren Platz wie Streicher, Harfe oder Saxophon. Ein gutes Beispiel hierfür ist „Places“, das viele dieser Elemente miteinander verknüpft und mit all seiner Dramatik eine moderne Klassik widerspiegelt.

Dass es auch ganz reduziert geht, zeigt sie eindrucksvoll mit „Run With The Wolves“, bei dem sie hauptsächlich von der Gitarre begleitet wird. Spätesten hier fragt man sich, warum um eine Lana Del Rey so ein Tamtam gemacht wird, wenn es doch auch (echte) Musikerinnen wie Never Sol zu entdecken gibt.

„Under Quiet“ ist ein Kleinod, das in seiner Schlichtheit allerlei Feinheiten versteckt, die sich dem Hörer nur nach und nach erschließen. Dazu kommen die bezaubernden Vocals von Sára Vondrášková, die letztlich auf ihrem Debüt alles richtig gemacht hat.

NEVER SOL – Under Quiet (Denovali / Cargo)

Boy Hits Car machen mit „All That Led Us Here“, ihrem mittlerweile fünften Studioalbum, das, was sie am besten können, nämlich melodischen Alternative-Rock mit einer Prise Postcore und einem Faible für World-Music mit orientalischem Flair.

Die Burschen aus Los Angeles zocken sich souverän und manchmal vielleicht etwas zu abgeklärt durch ihre neuen Stücke, bei denen alles so perfekt sitzt wie bei Cristiano Ronaldos Frisur in der 89. Minute.

Ein Markenzeichen ist die akustische 12-Saiter, die immer wieder im Gesamtsound zu finden ist. Groove, Melodien und Produktion sind über alle Zweifel erhaben, lassen aber auch wenig Überraschungsmomente zu. „All That Led Us Here“ verströmt eine durchweg positive Grundstimmung, die sich auch in den Lyrics widerspiegelt.

Fans von Boy Hits Cars „Lovecore“ werden an der neuen Scheibe ihre helle Freude haben, auch wenn letztendlich wieder Altbekanntes präsentiert wird, allerdings auf hohem Niveau!

BOY HITS CAR – All That Led Us Here (Eternal Sound / New Music Distribution)

„Distant Satellite“, das neue Werk von Anathema, markiert ein Jubiläum. Es ist das zehnte Studioalbum der Briten, die nächstes Jahr direkt weiterfeiern können, jährt sich hier doch auch schon zum 25. Mal das Datum ihrer Bandgründung.

Wer hätte damals auch nur ahnen können, wo sie heute künstlerisch stehen. Ihr Schaffen war von steter Veränderung und Weiterentwicklung geprägt. Von brachialen Metal-Klängen bis hin zum filigranen Prog, führte sie ihr Weg, der durchaus auch mal steinig war. Nur eines kann man ihnen sicherlich attestieren, sie sind sich und ihrer Vorstellung von Musik immer treu geblieben. Und so zog sich trotz allem Wechsel doch immer ein unsichtbarer roter Faden durch ihre Musik, der Anathema bis heute einzigartig und unverwechselbar macht.

Seit sie seit einiger Zeit ihre musikalische Heimat bei Kscope, dem Label des modernen Prog-Rock Masterminds Steven Wilson gefunden haben, scheinen sie wie selten zuvor ihren Stil verstetigt zu haben. So knüpft „Distant Satellites“ zunächst nahtlos an den 2012er Albumvorgänger „Weather Systems“ an, um im weiteren Verlauf doch mit einigen Innovationen aufzuwarten.

Prägend sind sicherlich die drei Stücke „The Lost Song Part 1-3“, die eine kuriose Vorgeschichte besitzen. So schrieb Daniel Cavanagh 2008/2009 ein viel versprechendes Riff, das unglücklicherweise aber später von seinem Computer gelöscht wurde. „The Lost Song Part 1-3“ sind die Früchte der Versuche, dieses verloren gegangene Stück Musik zu rekonstruieren. Laut Daniel ist ihm dies zwar nicht gelungen, wenn ein Scheitern allerdings derart hochklassige (neue) Stücke hervorbringt, können wir Hörer uns nur freuen!

Um einen ganz besonderen Track muss es sich handeln, wenn man ihn schlicht „Anathema“ nennt. Diesen kann man dann wohl auch ohne Übertreibung als neue Bandhymne bezeichnen. Wie auch die anderen Nummern lebt sie von einem dramatischen Aufbau, der in einem fulminanten Gitarren-Solo mündet und der einem glorreich vor Augen führt, welch Ausnahmeband Anathema sind, die einem einen Gänsehautmoment nach dem nächsten beschert.

Danach wird „Distant Satellites“ ein wenig experimenteller. So finden immer mehr elektronische Spielereien ihren Platz. Trip-Hop-Beats finden Einzug in das Klangspektrum und ein Stück wie der Titeltrack „Distant Satellites“ klingt fast schon ein wenig nach Radiohead.

Doch dies Alles fügt sich passend in den Anathema-Klangkosmos und ergibt letztlich ein stimmiges Ganzes. Vincent Cavanagh hat sich zu einem herausragenden Sänger entwickelt, der natürlich wieder stimmliche Unterstützung von der ebenso wundervollen Lee Douglas bekommt.

„Distant Satellites“ ist ein weiteres Meisterwerk in der langen Reihe hochkarätiger Veröffentlichungen Anathemas und beweist, dass die Band auch nach fast 25 Jahren immer noch in der Lage ist, hoch emotionale, mitreißende Musik zu kreieren, die ohne Umwege direkt ins Herz der begeisterten Fans geht.

ANATHEMA – Distant Satellites (Kscope / Edel)