Was man mit zehn Fingern und acht (!) Saiten alles so auf einer Gitarre anstellen kann, führt uns Tosin Abasi, Mastermind von Animals As Leaders, mit seiner neuen Scheibe wieder einmal eindrucksvoll vor Augen und Ohren.
ANIMALS AS LEADERS – The Joy Of Motion
Zusammen mit seinen Mitmusikern Javier Reyes (Rhythm Guitar) und Matt Garstka (Drums) zündet Abasi auf „The Joy Of Motion“ ein instrumentales Feuerwerk, das sowohl technisch als auch kompositorisch absolut begeistert. Natürlich frickeln die Herrschaften wie die Weltmeister, ohne jedoch zum reinen Selbstzweck. Animals As Leaders haben echte Songs im Gepäck, die Vertracktheit und Eingängigkeit bestens kombinieren und nicht nur Musiker-Nerds in ihren Bann ziehen.
Ihre Mischung aus schweren Metal-Riffs, Elektronik, Ambient-Parts und jazzigen Elementen ist auch auf „The Joy Of Motion“ bis ins Detail stimmig und hat die Kraft Genregrenzen locker zu überwinden. Dabei besitzen sie das Talent, nicht verkopft zu klingen, sondern ihren Kompositionen immer das nötige Maß Erdigkeit und Gefühl zu verleihen.
Sie spielen raffiniert mit Dynamik und Spannungsbögen. Mal lassen sie es richtig krachen, um dann direkt wieder sanfte Töne anzuschlagen. Hier passiert soviel, dass man auf Gesang getrost verzichten kann.
Ob Tapping, Sweeps oder wahnwitzige Läufe, nach dem Genuss von „The Joy Of Motion“ stellt man als geneigter Gitarrist freiwillig sein Instrument neidvoll in die Ecke, mit der Gewissheit, dass man dieses Niveau in diesem Leben nicht mehr erreichen wird. Aber egal, erfreuen wir uns solange an Animals As Leaders und ihrer eindrucksvollen neuen Veröffentlichung!
ANIMALS AS LEADERS – The Joy Of Motion (Sumerian Records / Soulfood)
Nikolaj Grandjean ist eigentlich schon zu lange dabei und auch schon ein paar Jahre zu alt, um ihn als Newcomer zu bezeichnen. Trotzdem wird sein demnächst erscheinendes Album Together seinen Bekanntheitsgrad deutlich erhöhen und viele neue Hörer auf ihn aufmerksam machen.
grandjean „together“Nach Erfolgen mit seiner Band Luke und als Songschreiber für dänische Top-Ten-Künstler, und einer daraus resultierenden Nominierung für den dänischen Grammy in der Kategorie „Bester Songwriter“, konzentriert sich grandjean fortan auf seine Solokarriere. Seine Musik wird zunehmend intimer und verspielter.
Das Ergebnis ist grandjeans Solodebütalbum Carrying Stars, das im April 2008 erschien. Die darauf enthaltene Hitsingle Heroes and Saints wurde 2009 von einer brasilianischen Telenovela übernommen und entwickelt sich in portugiesischsprachigen Ländern später zu einem Überraschungserfolg.
Seitdem tourt grandjean durch die Welt und beweist seinem Publikum, dass er immer noch fest entschlossen ist, vertraute, authentische und lebendige Musik zu machen.
Die erste Single vom kommenden Album Together trägt den Titel In Bits And Pieces. Das sehr süße Musikvideo gibt es hier zu sehen:
Biographie – grandjean
Der Werdegang von Nikolaj Grandjean ist zunächst von Anpassung geprägt, von Integration und Gegensätzen. Er wächst in einem Umfeld auf, das sich von dem seiner Altersgenossen unterscheidet, sodass das harmonische Miteinander mit anderen schon früh von großer Bedeutung ist und grandjeans bikulturellen Charakter formt. Der Wille, Musik in jener Sprache zu machen – und zwar ehrliche Musik, Musik, um seine Wahrheit zu erzählen – kennzeichnet seinen weiteren Weg entscheidend. Das ist seine Gegenwart. Und diese Gegenwart ist ganz offensichtlich das Produkt vieler Faktoren.
Seine Eltern scheiden sich, und grandjean wächst größtenteils bei seiner Mutter auf. Das Leben in unterschiedlichen Kollektiven, umgeben von politischen Aktivisten, Linksliberalen und einer starken kreativen Energie, bereitet den Boden für seine Zukunft. Regelmäßige Besuche bei seinem Vater, der sich für einen komplett anderen Lebensweg entschieden hat, hinterlassen starke Eindrücke. Es ist diese Gegenssätzlichkeit, die den Mann formt, der grandjean heute ist.
grandjean beginnt früh, mit Worten und Musik zu experimentieren – mit Erfolg. Er scheint über ein Talent zu verfügen, mit dem er sich viele seiner Sehnsüchte erfüllen kann. Als Kind komponiert er Songs für Geburtstage und genießt die Aufmerksamkeit. In der Schule schreibt er am liebsten, oder er denkt sich Spiele aus. Als er beginnt, Gitarre zu spielen, schreibt er lieber sein eigenes Material, anstatt die Songs populärer Künstler nachzuspielen. Von da an sind Neugier und Ungezwungenheit die bestimmenden Größen für grandjeans musikalische Entwicklung.
grandjeanIn seinen frühen Jahren spielt grandjean in verschiedenen Rockbands. Dass er dabei das Songwriting mit anderen teilen muss, gefällt ihm nicht. Er schließt sich mit der Sängerin Tanja Thulau und einem lokalen Produzenten zusammen, um mit packender Popmusik „die Welt zu erobern“. Das Trio wird von Sony Dänemark gesignt. Nach drei Jahren Arbeit am Album lässt das Label die Formation fallen. grandjean ist wütend und enttäuscht und verkündet, dass er in Zukunft nur noch Songs für andere Künstler schreiben werde.
So schreibt Grandjean für mehrere dänische Top-Ten-Künstler. Zu Beginn des neuen Milleniums wird er in Dänemark für einen Grammy nominiert. Die Anerkennung fühlt sich zwar gut an, aber die neue Rolle erfüllt ihn nicht. Zu viel Aufwand, der sich nicht auszahlt. Zusammen mit Tanja Thulau und weiteren aufstrebenden Musikern gründet er die Band Luke und setzt sich dieses Mal weniger ambitionierte Ziele. Das Projekt vereint brillante Jazz- und Electro-Musiker in einer tighten Formation und nimmt ihn voll in Anspruch.
Somit wird die nächste Etappe in seinem Leben zu einer bereichernden Lernerfahrung. Grandjean übernimmt die Rolle des Songwriters, Gitarristen und Co-Leadsängers und veröffentlicht drei Alben mit Luke: Luke (2003), Nurse and Amaze (2005) und Guaratiba (2006). Bei den Danish Music Awards 2003 wird die Band in der Kategorie „Bester dänischer Newcomer“ nominiert.
Bei Studioaufnahmen in den Bergen Brasiliens erlernt grandjean den Umgang mit dem Aufnahme-Equipment. Zusammen mit seinem guten Freund, dem Opernsänger Mikkel Lomborg, beschließt er, sein eigenes Material als Solokünstler aufzunehmen. Der Beginn dieser Partnerschaft markiert einen drastischen Wendepunkt in seinem Leben und in seiner Karriere. Seine Musik wird intimer und verspielter, womit er auch die Aufmerksamkeit von Kenneth Bager, seines Zeichens Labelmanager, DJ, Produzent und Musiker, auf sich zieht. Das Ergebnis dieser Kollaboration: grandjeans Solodebütalbum Carrying Stars, das im April 2008 ausschließlich in Dänemark erschienen ist.
Sein nun vorliegendes Album „Togehter“, ist sein erstes weltweit erscheinendes Werk, das im Laufe vieler Jahre entstanden ist und die Essenz vieler Songs bedeutet. Im weiteren Sinne ist es ein Konzeptalbum denn die Texte Handeln von einer Liebesbeziehung, vom Zusammensein. Es ist eine sehr persönliche Geschichte von grandjean, die mit dem Wunsch nach Liebe und einer Beziehung beginnt, die dann wahr wird und mit der man sich im Laufe der Zeit auseinandersetzt. In der Folge werden auch die Krisen musikalisch verarbeitet, verschiedene Gefühle die entstehen, wenn zwei unterschiedliche Menschen bzw. Charaktere zusammen sind und die sich immer wieder neu finden müssen.
All das wird auf „Together“ in einer Chronologie und mit einer großartigen Nähe zum Hörer und Authentizität erzählt. Ein intimes Werk, welches auch ohne das Verständnis für die „Große Story“ funktioniert. Hier liegt auch die Stärke von „Together“, denn jeder Song funktioniert allein und kann für sich stehen, andererseits erschließt sich dem Hörer beim genauen Zuhören die weitere Geschichte hinter dem Album.
Auf die Frage, was Nikolaj Grandjean während des Schreibens der Songs gelernt hat, antwortet er folgendes:
„I guess I have learned that doing what I like, instead of trying to do what somebody else likes, is okay. There is a lot of people sounding familiar to someone else. There is only one you. And that might just be what makes you special.“
Seit der Fertigstellung von „Together“ tourt grandjean durch die Welt und beweist seinem Publikum, dass er fest entschlossen ist, weiterhin vertraute, authentische und lebendige Musik zu machen und seinem wachsenden Fankreis näher zu bringen.
grandjean live:
13.05. Frankfurt – Brotfabrik
14.05. Berlin – Monarch
15.05. Hamburg – Mojo Jazz Café
16.05. Stuttgart – clubCann
17.05. Köln – Theater in der Wohngemeinschaft
18.05. München – Milla
19.05. Bern – Ono
21.05. Weinheim – Café Central
22.05. Wien – Local
23.05. Erfurt – Museumskeller
Nach einem verspielten Abstecher in das Land des Disco-Rocks im 2011 kehren The Rambling Wheels zu ihrer ersten grossen Liebe zurück: der schnörkellosen Rockmusik.
THE RAMBLING WHEELS – The Thirteen Women Of Ill Repute«The Thirteen Women Of Ill Repute» markiert einen weiteren Wendepunkt in ihrer Diskographie: Zurück zum zeitlosen Gitarrensound, der durch die verrauchte und verruchte Szenerie aus einer anderen Zeit zu uns dringt.
Sie lassen das Publikum an den renommiertesten Schweizer Festivals in Begeisterungsstürme ausbrechen und man kommt nicht umhin mitzusummen, mitzusingen, mitzutanzen, wann immer ihre Songs ertönen. Im März 2014 erscheint «The Thirteen Women Of Ill Repute», das vierte Album von The Rambling Wheels. Und ein weiteres Mal erliegen wir dem Charme dieser Band.
Entstanden ist diese Platte sowohl in der Heimat der Neuenburger Bergen als auch in Kalifornien – gewillt, den Ursprüngen treu zu bleiben, gleichzeitig aber nach neuen Horizonten greifend. Julien Fehlmann hat das Album im Studio Mécanique in La Chaux-de-Fonds aufgenommen und Michael Patterson (BRMC, Beck) mischte es in Los Angeles ab. Herausgekommen ist eine aufrichtige und eindringliche Platte.
In der ersten Single «Marylou» sorgen düstere Gitarren- und energische Klavierklänge für eine obskure, verruchte Atmosphäre. Das dazugehörige Video dazu passt perfekt ins Universum der Rambling Wheels: Es vereint Retro-Ästhetik und eine schöne Portion Ironie.
Alles andere als retro hingegen ist die aktuelle Verkaufsstrategie von The Rambling Wheels: In den regulären Handel kommt die schöne, mit viel Hingabe gestaltete Platte. Doch darüber hinaus ist die Musik von «The Thirteen Women Of Ill Repute» auch über das Portal Bandcamp zu erwerben. Ob für zwanzig oder gar für null Franken: Sie überlassen es dem Hörer, den Preis zu bestimmen. Und entgegen dem Albumtitel ist das kein böses Gerücht, sondern fast zu schön, um wahr zu sein.
Besetzung: Dr. Wheels (Guit, Voc) Mr. Jonfonx (Bass) Mister i (Keys) Fuzzy O’Bron (Drums)
Für Fans von: The Raconteurs, The Black Keys, The Last Shadow Puppets, Arctic Monkeys
In den Charts ist Deep House dank Lykke Li „I Follow Rivers“, Klingande „Jubel“ oder Faul & Wad Ad & Pnau „Changes“ derzeit nicht mehr weg zudenken.
Deep Sounds (The Very Best Of Deep House)Deep House hat eine Geschwindigkeit, die mit Disco vergleichbar ist, aber reduzierteren Grooves, und lässigen Basslines. Das Spektrum aktueller Tracks ist sehr groß, es reicht von Soul- über Jazz bis hin zu Techno Einflüssen.
Das Label Club Tools präsentiert nun ihre erste reine Deep House Compilation. Auf zwei CDs ist das Who is Who der aktuellen Deep House Szene vertreten. „Deep Sounds (The Very Best of Deep House)“ vereint dabei sowohl aktuelle Chart Hits, als auch die noch im Underground schlummernden, kommenden Hits. Das ganze erscheint ungemixed und in voller Länge in einem edlen Digipack.
Deep Sounds (The Very Best Of Deep House) (2-CD Compilation) Various Artists
Club Tools
VÖ: 11. April 2014 (CD / Download)
Tracklisting Deep Sounds Deep Sounds (The Very Best Of Deep House):
Various Artists – Deep Sounds (The Very Best Of Deep House) CD1
01. MILKY CHANCE – STOLEN DANCE
02. AVICII – WAKE ME UP (PANG! SLOWING THINGS DOWN REMIX)
03. ANDREA ROMA FEAT. LEUSIN – STILL LOVING
04. FAUL & WAD AD VS. PNAU – CHANGES
05. RUDIMENTAL FEAT. EMELI SANDÉ & NAS – FREE
06. PAUL KALKBRENNER – SKY & SAND
07. ASAF AVIDAN & THE MOJOS – ONE DAY / RECKONING SONG (WANKELMUT REMIX)
08. KLINGANDE – JUBEL
09. LANA DEL REY – SUMMERTIME SADNESS (HANNES FISCHER NIGHTFLIGHT REMIX)
10. FRITZ KALKBRENNER – GET A LIFE
11. BEDOUIN SOUNDCLASH – BRUTAL HEARTS (FLICFLAC REMIX)
12. BRUNO MARS – TREASURE (SHARAM REMIX)
13. TOM NOVY FEAT. AMADEAS – NOTHING LASTS FOREVER
14. LYKKE LI – I FOLLOW RIVERS (THE MAGICIAN REMIX)
15. MADELINE JUNO – ERROR (GAMPER & DADONI REMIX)
16. FEED ME & CRYSTAL FIGHTERS – LOVE IS ALL I GOT (LARSE REMIX)
17. TOM ODELL – ANOTHER LOVE (ZWETTE EDIT)
18. CHRIS MALINCHAK – SO GOOD TO ME
19. PEER KUSIV & MARTIN JONDO – RIVERS (SOMETIMES)
20. HENRI PFR & STONE VAN BROOKEN – TARIDA
21. SEAN FINN FEAT. RICARDO MUÑOZ – INFINITY (GESTÖRT ABER GEIL REMIX)
Various Artists – Deep Sounds (The Very Best Of Deep House) CD2
01. OZARK HENRY – I’M YOUR SACRIFICE (BLANK & JONES VERSION)
02. OLIVER KOLETZKI FEAT. FRAN – HYPNOTIZED
03. BOOKA SHADE FEAT. FRITZ KALKBRENNER – CROSSING BORDERS
04. NORA EN PURE – YOU ARE MY PRIDE
05. KLANGTHERAPEUTEN – PERLENTAUCHER (ROBIN SCHULZ REMIX)
06. 2RAUMWOHNUNG – BEI DIR BIN ICH SCHÖN
07. INFINITY INK – INFINITY
08. ANDHIM – BOY BOY BOY
09. STORM QUEEN – LOOK RIGHT THROUGH (MK VOCAL EDIT)
10. CHASSIO – THE WHISTLE SONG
11. CHOPSTICK & JOHNJON – ROOTS
12. NILS HOFFMANN – BALLOONS
13. CHICANE – LOCKING DOWN (DEAD GUYS MIX)
14. ATB – SUPERSONIC
15. THEOPHILUS LONDON – WINE & CHOCOLATES (ANDHIM REMIX)
16. EDX – RECKLESS ARDOR
17. KRIS MENACE FEAT. BLACK HILLS – WAITING FOR YOU
18. SCHILLER – BERMUDA DUNES
19. LEXY & K-PAUL FEAT. YASHA – KILLING ME
20. POLKA TEAM – SMARTEST GIRL ALIVE (CHASSIO REMIX)
21. LAING – MORGENS IMMER MÜDE
Ursprünglich von Bobby Hebb geschrieben und 1966 veröffentlicht, ist „Sunny“ eine der am häufigsten gecoverten Kompositionen überhaupt und wurde von der Performance Rights Organisation BMI wegen seines gigantischen weltweiten Erfolgs auf Platz 25 ihrer Aufstellung der Top 100 Songs des vergangen Jahrhunderts gesetzt.
UMAMI „Sunny“Umamis Fassung von „Sunny“ steigert die Spannung vom satten Deep-House-Intro bis zum Höhepunkt aus warmem R&B-Gesang und funky Basslinien und macht aus dem Klassiker souverän ein extrem relaxtes Meisterwerk.
Umami nahm in einem Kellerstudio nahe der Ostseeküste seinen Anfang, wo sich Robert und Sam zum ersten Mal trafen. Zunächst noch in unterschiedlichen Bands unterwegs, dauerte es noch eine Weile bis sie anfingen, zusammen zu produzieren und in Clubs und auf Open Airs in Berlin aufzutreten, aber ihr Beitrag zur sich ständig verändernden Elektro-Szene wurde schnell unübersehbar.
Und das ist weder der neueste, extrem laute Tech-House-Sound oder der schicke, angesagte Sound der Percussions, der dann auf den nächsten zwanzig Releases derselbe bleibt – noch ein Haufen Samples, die mit einem „State of the Art“-House-Beat kombiniert werden.
Es ist das Verlangen zu schreiben und Techno-Songs zu komponieren. Nicht Tracks, Songs! Songs, die sich der Intensität elektronischer Dance-Musik verschrieben haben und gleichzeitig vom Gefühl für echtes Komponieren angetrieben werden.
Pünktlich zum Frühlingsanfang liefern Umami mit „Sunny“ den perfekten Soundtrack für ein tiefenentspanntes Erwachen aus dem Winterschlaf.
Nachdem Olli Banjo letzte Woche das Video zu „Mädchen aus den Slums“ mit der Pornodarstellerin Juelz Ventura aus Los Angeles veröffentlich hat und für viel Wirbel bei Fans und Kollegen gesorgt hat, kommt jetzt der großartige Remix von den „Krauts“ (u.a. Peter Fox/ Marteria) und „Moses Schneider“ (u.a. Tocotronic/ Beatsteaks) an den Start.
Olli Banjo
Die befreundeten Kollegen haben Olli den perfekte Remix für das Slumgirl gezaubert – mit viel Spaß!
Ebenso läuft auf Olli Banjo´s Facebook Seite bis zum 18.04. ein Gewinnspiel zu „Mädchen aus den Slums“.
So funktioniert das Spiel: Teile das Video auf Deiner Seite, erzähle in 2- 3 Sätzen deine eigene Story und gewinne die Original (getragene) New Era L.A. Kings Cap die Juelz im Video anhatte + die Original (getragene) G-Shock Camouflage und ein Meet ´n Greet mit Olli Banjo, auf der „Dynamit Tour 2014“ !
Die beste Geschichte gewinnt, durch die absolut und vollständig subjektive Beurteilung durch Olli Banjo.
Video: „Mädchen aus den Slums“ im Krauts & Moses Schneider remix:
Olli Banjo – Mädchen aus den Slums (Official HQ Video)
Glitterbug spricht eine ganz individuelle musikalische Sprache, die sich nahtlos zwischen Deep Techno und abstrakter Komposition bewegt – emotional, ergreifend und nahezu plastisch visuell.
Glitterbug – DustDust ist ein Album über verborgene Überbleibsel und verwischte Spuren. Dust blättert sich um wie die Seiten eines Buchs, besucht Menschen und Orte, reist über Kontinente und ist scheinbar losgelöst von der Gegenwart, während die einzelnen Tracks dennoch miteinander verbunden bleiben und sich immer wieder aufeinander beziehen.
Jeder Track erkundet einen neuen Ort mit nahezu physischer Präsenz, so spezifisch, das man nahezu den Winkel der Sonne oder den Wind im Gesicht spüren kann. Dust ist ein Reisebericht der Geister und vergangenen Schatten, deren Geschichten lange vergessen sind und nun von Glitterbug in einem Raunen wieder hörbar gemacht werden.
Es ist kein Zufall das Dust auf Gold Pandas NOTOWN Recordings erscheint. Neben einer innigen Freundschaft und verschiedener Kollaborationen, die die Künstler verbinden, nimmt Dust den Faden dort wieder auf, wo Gold Pandas letztes Album (Half Of Where You Live) um moderne Urbanität und Menschengemachte Dinge als ein Hauptnarrativ kreiste.
Über Dust
GLITTERBUGGlitterbugs Veröffentlichungen haben ihn seit langem in einer ganz eigenen musikalischen und künstlerischen Kategorie platziert, immun gegen Hypes und saisonale Sub-Genre-Moden. Er spricht eine ganz individuelle musikalische Sprache, die sich nahtlos zwischen Deep Techno und abstrakter Komposition bewegt- emotional, ergreifend und nahezu plastisch visuell.
Mit Dust, Glitterbugs viertem Studio-Album, führt er den Weg fort, den er mit seinen bisherigen Veröffentlichungen eingeschlagen hat. Dust ist ein Album über verborgene Überbleibsel und verwischte Spuren. Es folgt Dingen und Menschen die waren, vergangenen Leben und Geschichten, deren stillen Wiederhall man in weiten Wüsten, verwilderten Wäldern, verlassenen Häusern und Orten des urbanen Verfalls vernehmen kann.
Es ist kein Zufall das Dust auf Gold Pandas NOTOWN Recordings erscheint. Neben einer innigen Freundschaft und verschiedener Kollaborationen, die die Künstler verbinden, nimmt Dust den Faden dort wieder auf, wo Gold Pandas letztes Album (Half Of Where You Live) um moderne Urbanität und Menschengemachte Dinge als ein Hauptnarrativ kreiste. Glitterbug’s Dust spinnt jedoch eine ganz eigene Version: Dust erkundet die urbanen Schatten des Vergessenen, die nicht erzählten Geschichten unserer Städte, vergangene Landschaften und losgelöste Erinnerungen die im Verlauf der Zeit in Vergessenheit geraten sind.
Glitterbug ist bekannt für seine dichten, autobiographischen auditiven Reisen, aber in diesem Album erzählt er die Geschichten anderer. Dust blättert sich um wie die Seiten eines Buchs, besucht Menschen und Orte, reist über Kontinente und ist scheinbar losgelöst von der Gegenwart, während die einzelnen Tracks dennoch miteinander verbunden bleiben und sich immer wieder aufeinander beziehen. Jeder Track erkundet einen neuen Ort mit nahezu physischer Präsenz, so spezifisch, das man nahezu den Winkel der Sonne oder den Wind im Gesicht spüren kann. Dust ist ein Reisebericht der Geister und vergangenen Schatten, deren Geschichten lange vergessen sind und nun von Glitterbug in einem Raunen wieder hörbar gemacht werden.
Slices Doku 2012:
GLITTERBUG – DUST die einzelnen Stücke des Albums:
Das Titelstück, Dust, setzt die Stimmung des Albums: man findet sich in einer düsteren und weiten Wüste in konstanter Bewegung wieder. Dicht geschichtete, schwebende Glockensounds komprimieren sich in eine steigende Spannung, während das Ausbleiben perkussiver Elemente die Stimmung weiter und weiter verdichtet, und den Hörer in einem schwerelosen Zwielicht gefangen hält.
Das nächste Stück ist Silent Glory, eins der introvertiertesten Stücke auf dem Album, welches sich auf geschichteten Flächen und spärlichen Drumloops aufbaut. Der Track richtet sich langsam auf, um einen letzten Blick auf die zivilisatorischen Überreste zu richten und langsam am Horizont zu verblassen.
Wenn es eine Ode an die Einsamkeit von Hochhäusern gäbe, dann wäre es wohl 47th Floor, einem Stück welches an das Gefühl des Ausblicks über eine Großstadt in den letzten Strahlen des Tageslichts erinnert. Gleichzeitig verbunden zu und losgelöst von dem menschlichen Leben welches sich tief unter einem abspielt, kann der Hörer die letzte Wärme der Sonne im Gesicht spüren während man die urbanen Wucherungen bis zum Horizont beobachtet.
Apparition ist hingegen leichter, fast schon humorvoll, skurril und nahezu ein wenig unheimlich. Das Bild von tanzenden Monstern in den Ruinen einer Hütte am See ist nicht zu weit hergeholt, wenn man sich die leicht martialischen Rhythmen und geisterhaften Sounds genauer anhört.
Mit Far Far Light kehrt Glitterbug zu einer ernsteren Stimmung zurück. Tiefe Basslines, weite Reverbs und spärliche Arpeggios kreieren eine hypnotische, dunkle und fesselnde Atmosphäre.
When the City Was Bare bewegt sich tiefer in die Nacht und erzählt die Geschichte von menschenleeren dunklen Strassen und verlassenen Wolkenkratzern, alten Tunneln und Ruinen.
Es ist nicht klar, warum und wohin The Stars Behind The Light rennt, aber das Stück bewegt sich wie in endlosen Galaxien und Sternenkonstellationen, und das sehr schnell. Es ist eine rasende Vorwärtsbewegung in der Nacht, nur erhellt vom Sternenlicht und dem Aufleuchten vereinzelter Sternschnuppen.
Intermissions erhascht einen kurzen Blick auf Glitterbug’s Band beim langsamen Einmarsch in den Konzertsaal. Luftig, sich ausdehnend und Hoffnungsvoll- vielleicht sind es die entfernt an ein Accordeon erinnerinernden, leichten und irgendwie auch scheinbar unbeholfenen Sounds, die dieses Stück eins von Gold Pandas Lieblingsstücken auf dem Album machen.
1st of July ist eine Technohymne im Sonnenaufgang, welche sich langsam entlang eines intensiven Arppregios und einer scharfen Hihat aufrichtet- es fühlt sich an als ob alle vorherigen Stücke nur auf diesen Moment hingearbeitet hätten.
Mit Look Around bricht Glitterbug mit der Wärme und Euphorie des vorangegangenen Tracks. Dieses Streichensemble-Stück mit elektronischen Elementen bewegt sich zwischen minimaler Komposition und Ambient und zieht den Hörer in einen dunklen, sich drehenden, verdichteten Abgrund. Es ist als lande man in einer verdichteten Deponie vergessener Geschichten, aufgeschichtet, fließend, wachsend, sammelnd, sich ausbreitend, wie eine Leinwand von Erinnerungen die sich gegenseitig auslöschen.
GLITTERBUG Bio
Glitterbug (Till Rohmann) ist Komponist, Produzent, DJ, Künstler und Kurator, souverän in all’ seinen musikalischen Facetten. Ob deeper Techno, Remixe, experimentelle Musik oder Kompositionen für Film oder audio-visuelle Installationen, in seiner Musik schwingt immer eine tiefe, emotionale, geradezu visuelle Ebene mit.
Glitterbug zieht viele Einflüsse und Inspirationen aus seinem globalen kulturellen, sozialen und politischen Erfahrungshorizont, und komplementiert seine filigranen Produktionen mit substanziellem Inhalt.
Mit und größter Aufmerksamkeit für kleinste Details, kreiert er einzigartige auditive Landschaften, elektroakustische Erlebnisse, gefühlsgeladen, einnehmend und voller Energie. Sein künstlerischer Zugang zur Clubmusik, sein Erweitern und Einreißen gängiger musikalischer Grenzen und Definitionen haben ihm in den letzten Jahren einhelliges internationales Kritikerlob eingebracht.
Seine langjährige Zusammenarbeit mit der israelischen Videokünstlerin und Fotografin Ronni Shendar (die auch für das komplette Artwork seiner Releases verantwortlich ist) ergänzt seine Liveauftritte um eine atemberaubende visuelle Komponente. Zusammen kreieren sie eine cinematische, umfassende und aufwühlende Erfahrung.
Der Kreuzberger Frans Zimmer hat geschafft wovon andere nur träumen können. Über die letzten acht Jahre ist er unter dem Künstlernamen ALLE FARBEN zu einer Größe der heimischen und internationalen Musikszene herangewachsen.
ALLE FARBEN – SYNESTHESIASeine Sets kennt man aus den Clubs und von Soundcloud. Sie bringen sogar tanzscheue Menschen dazu mindestens mit dem Fuß zu wippen. Man kann einfach nicht anders. Für seinen einzigartigen Sound vereint er Musikrichtungen und Komponenten, die auf den ersten Blick wenig gemeinsam haben. Er überschreitet Grenzen, adaptiert bekannte Klassiker und formiert sie zu elektronischer Tanzmusik.
Spätestens seit dem Auftritt am 1. Mai 2013 auf dem Tempelhofer Feld müssen auch seine Kritiker zugeben, dass die Anziehungskraft seiner Musik schlichtweg bemerkenswert ist. Als Frans das gigantische Flugfeld bespielte, standen 30.000 Zuhörer vor ihm und tanzten zu seinen fröhlichen Klängen in den sonnigen Nachmittag. Frans gilt inzwischen auch in den Niederlanden, Kanada oder Israel als gefeierter DJ und ist jedes Wochenende an einem anderen Ort zu finden. Aber Berlin und vor allem Kreuzberg wird immer Frans‘ Heimat bleiben.
Alle Farben: Frans + Graham-CandyEs war eine lange Reise zu dem aktuellen Meilenstein seiner Karriere: Sein Debutalbum SYNESTHESIA, auf dem, wie man es von Frans erwartet, elektronische Musik auf durchdachte Live-Aufnahmen trifft. Knapp ein Jahr lang tüftelte Frans an der richtigen Mischung, um seinen Livesets auch auf dem Album gerecht zu werden. Es war ein langer Weg und eine Herausforderung, denn Synesthesia ist nicht einfach an einem Rechner entstanden, sondern ganz klassisch mit Musikern im Studio.
Für die Weiterentwicklung seiner Musik hat Alle Farben gezielt auch musikalische Einflüsse von Außen berücksichtigt. So holte er sich Hilfe von den internationalen Sängern Graham Candy, Sway Clarke II und Jenny Rossander aka Lydmor, die er im Sommer 2013 in Utrecht kennenlernte und schnell für die Mitarbeit an seinem Album gewinnen konnte. Die beiden trafen sich durch Pitto, dessen Studio Stekker-Woche die Zusammenarbeit erst ermöglicht hatte. Kreativ gesehen war dieser Sommer eine sehr intensive Zeit für Frans, schon damals zeichneten sich die Grundsäulen von Synesthesia ab, er wusste schnell wie das Endergebnis aussehen würde.
Für Alle Farben ist das Debutalbum ein großer Schritt, aber Frans lässt sich nicht aus der Ruhe bringen. Er erwartet zwar mit Spannung die Entwicklungen und den Effekt, denn Synesthesia auf seine weitere Karriere haben wird, im Grunde blickt er aber eher sorglos in die Zukunft. Denn dass Frans eine Daseinsberechtigung in der Clubszene hat, muss er längst nicht mehr beweisen. Mit dem Album zeigt er seinen Zuhörern nur ein weiteres Stück seiner musikalisch bunten Welt und lädt sie ein mit ihm zu tanzen.
Hier das Video zur aktuellen Single „She Moves“:
Video Doku über Alle Farben
Alle Farben @ Tempelhof Airport
ALLE FARBEN – SYNESTHESIA Tracklisting:
1. Intro
2. Leaves
3. Down
4. She moves ( feat. Graham Candy )
5. Synesthesia
6. Blue
7. Sometime ( feat. Graham Candy )
8. Because of You ( feat. Lydmor )
9. On and On ( feat. Lydmor )
10. Lonely Land ( feat. Sway Clarke II )
11. Face to Facebook
12. D. Punk
13. Metaphysik der Röhren
“Ich bin ein Musikliebhaber”, antwortet der Sänger & Pianist (wie auch Produzent & Arrangeur) wenn man ihn zu seinem Stil befragt, der Jazz, Soul, Klassik und Popmusik vermischt. „Ich möchte keines der Genres aufgeben, das ich liebe, seit ich angefangen habe, Musik zu machen. Dieses Album ist eine Mixtur und die Summe aller meiner Leidenschaften.“ „HAPPY MISTAKE“ (Album-VÖ: 18.04.2014) wird niemanden überraschen, der die Karriere des transalpinen Musikers bereits seit einigen Jahren verfolgt.
Die neuen Songs sind die würdigen Nachfolger jener Titel, die bei Raphael Gualazzis letztem Album „Reality And Fantasy“ für den großen Erfolg gesorgt haben und das weltweit über 100.000-mal verkauft wurde. RAPHAEL GUALAZZIs natürliche Neigung zu Vielseitigkeit und sein Gespür für Melodien spiegelt sich in diesen eingängigen Songs sofort wieder. Doch dieses Mal ist alles noch ein wenig vollkommener. Durch Tourneen und Konzerte wurde Raphaels Songwriting ausgefeilter. So ist es in der Tat recht schwer, den einen „Top Song“ von seinem neuen Album auszuwählen. Im Gegensatz zu einem musikalischen Umfeld, dem Substanz fehlt, scheint der junge Künstler mit Anfang dreißig mühelos hervorragende Titel zu schreiben, betont durch sein intensives Pianospiel und seine raue Stimme. Wenn „HAPPY MISTAKE“ mit seiner Unmittelbarkeit beeindruckt, dann daher, weil man das Album praktisch sofort begreift.
Tourdaten: 11.05.2014 WIEN PORGY & BESS
12.05.2014 MÜNCHEN FREIHEIZ
14.05.2014 BERLIN BABYLON THEATER
15.05.2014 DÜSSELDORF SAVOY THEATER
Nach seinem gefeierten Debütalbum „KRL“ (09.2011 auf Freude am Tanzen), stellt Douglas Greed nun sein zweites Album auf BPitch Control vor.
DOUGLAS GREED – DRIVENDoch wie bleibt man seinem eigenen Sound treu, ohne sich selbst zu wiederholen? Wie befreit man sich vom Ballast überbordender Erwartungen?
Und wie legt man letztendlich das berühmte schwierige zweite Album hin, das seinen eigenen Bann bricht und mindestens so originell wie nachhaltig kickt?
Douglas Greed sucht erst gar keine Antworten auf all diese Fragen, sondern stellt für seinen zweiten Longplayer die Weichen geradeaus und lässt unnötige Zweifel wie Staubfahnen im Rückspiegel verwehen.
Douglas Greed war schon immer ein Getriebener, der es nicht lang auf nur einem Fleck der musikalischen Landkarte aushielt.
Mit seiner speziellen Sozialisation zwischen HipHop-Jams, Drum’n’Bass-Partys, den dunklen Weggabelungen des Pop à la Joy Division, Depeche Mode oder Radiohead hat er als Produzent und Live-Act in den vergangenen Jahren immer auch ein Stück weit außerhalb des klassischen Techno- und House-Rahmens gedacht.
Daran schließt nun DRIVEN mit elf so abwechslungs- wie detailreichen Tracks nahtlos an. Herausragend sind auch wieder die Vocal-Features von Mooryc, Anna Müller, Delhia de France, Kuss, Daniel Brandt und Yeah but No!
Video: Summerless
DOUGLAS GREED Tourdates:
19.04.2014 Laucha – Zuckerfabrik
20.04.2014 Freiburg – Schmitz Katze,
25.04.2014 Köln – live! feat. Nagler & Kuss @ Gewölbe
26.04.2014 Chemnitz – Atomino
30.04.2014 Hamburg – Kommt Zusammen Festival @ Uebel & Gefaehrlich (Turmzimmer)
03.05.2014 Bern – Kapitel
17.05.2014 Bad Langensalza – live! feat. Nagler & Kuss @ Drum’s Please, Flugplatz
18.05.2014 Jena – Strand 22 live! feat. Nagler & Kuss
24.05.2014 Nürnberg, FAT @, Rakete
28.05.2014 Kassel – A.R.M.
01.06.2014 Leipzig – POW WOW Open Air, Täubchenthal,
07.06.2014 Berlin – Ritter Butzke live! feat. Nagler & Kuss
09.06.2014 Essen – Elektronische Wiese
04.07.2014 Rottleben – I Love Vinyl Open Air
05.07.2014 Berlin – Bass´n Barbecue @ Club Cosmonaut
11.07.2014 Jena – Kassablanca
12.07.2014 Themar – 17 Jahre Unruhige Nächte
12.07.2014 Wegeleben – Hexenwerk Open Air (Douglas Greed feat. Nagler & Kuss LIVE )
19.07.2014 Berlin – Beats & Boats
02.08.2014 Husum – Bachblyten Festival,
08.08.2014 Saalburg – SonneMondSterne live! feat. Nagler & Kuss
10.08.2014 Chemnitz – Deepwithyou Open Air,
16.08.2014 Oberwiera – Klanggrube Open Air,
23.08.2014 Gössitz – Festival der Liebe
20.09.2014 Pfarrkirchen – Club Bogaloo live! feat. Nagler & Kuss
Album Teaser:
Der belgische Produzent Stereo Express hat in den vergangenen drei Jahren einen wahnsinnig beeindruckenden Höhenflug hingelegt. Frenetisch wurde nicht nur sein Hit „La Vie En Rose“ gefeiert, auch das Eurythmics-Cover von „Sweet Dreams“ faszinierte unzählige Crowds auf der ganzen Welt.
Stereo Express + AKA AKA & Thalstroem „When I’m With You“Als gern gesehener Gast bei den ekstatischen Burlesque-Showcases war es letztlich nur eine Frage Zeit bis Stereo Express auf dem Label von AKA AKA debütiert.
Doch bevor im Sommer sein erstes Album „Cirque de L’Amour“ erscheint, verbündet sich der Belgier sowohl mit AKA AKA & Thalstroem sowie dem Vokalisten Shimmy Timmy, um mit der ersten Auskopplung „When I’m With You“ die Vorfreude auf den Langspieler imposant zu steigern.
Mit gemeinsamen Kräften entsteht ein House-Kleinod, das zunächst von Streichern und Claps angetrieben wird, ehe eine kristallklare Gitarre von einer groovenden Bassline flankiert wird. Die Lyrics sind eine Liebeserklärung an unseren Seelenverwandten, ans Leben und versprühen dieses positive Lebensgefühl, für das Burlesque Musique seit jeher steht – inklusive französischem Touch und einem Glockenspiel-Finale.
Der Club-Edit beginnt zwar mit seiner dominanten Kickdrum eine Spur härter und verzichtet auch auf die hedonistischen Vocals, dafür machen sowohl die Wärme und Anmut der Streicher als auch die schmeichelnde Melodie die Anziehungskraft von „When I’m With You“ aus.
Der Bremer Oliver Schories stattet seinen Remix nicht nur mit einer tiefergelegten Bassline aus, sondern vertraut auf die Trinität aus Hi-Hats, langgezogenen Chords und verträumten Soundscapes. Die down-gepitchten Vocals runden seinen puristischen Ansatz formidabel ab.
Der zweite Remix kommt von Sakso. Der Saxophonist ist nicht nur Studiopartner von Stereo Express, sondern unterstützt ihn auch bei seinen Live-Gigs. Er legt den Fokus auf die Vocals und entzückt mit einem schwärmenden Sax-Solo, das sowohl den Sommer herbeisehnt als auch Tagträume evoziert. Ein phänomenaler Appetizer für das kommende Debütalbum von Stereo Express!
Stereo Express + AKA AKA & Thalstroem When I’m With You
Burlesque Musique
Tracklist 12″: A1 When I’m With You feat. Shimmy Timmy (Original Mix) // 7:18min
A2 When I’m With You (Dub Mix) // 6:14min
B1 When I’m With You (Oliver Schories Remix) // 7:19min
B2 When I’m With You feat. Shimmy Timmy (Sakso Remix) // 3:27min
Der PONY Club in Kampen auf Sylt ist absoluter Kult, Glamour und prickelnde Leidenschaft – oder wie Gunter Sachs es einst treffend formulierte: „Die Perle in der Auste“. In 2011 feierte der PONY Club seinen 50. Geburtstag und ist somit der am längsten bestehende Club Deutschlands!
PONY CLUB KAMPEN VOL. 6Seit 1961 ist der Nobel-Night-Club nun schon die Jetset-Adresse Nummer Eins auf der Nordseeinsel Sylt, berühmt und berüchtigt für seine legendären Partys, die meist erst nach dem Sonnenaufgang enden.
Mitten im Herzen von Kampen – dem heimlichen St. Tropez des Nordens – ist der älteste Club Deutschlands in einem „idyllischen Reetdachhäuschen“ untergebracht.
Die illustre Prominenten-Schar aus Showbiz, Geldadel und Medienwelt durchfeiert im PONY den Sylter Sommer – live, chic, sexy, schrill und stilvoll. Dabei treffen jene Stammgäste von „Gestern“ auf die neue Party-Generation von „Heute“ und sorgen für ein buntes, amüsantes und einzigartiges Publikum.
Auch die „PONY CLUB KAMPEN VOL. 6“ hält wieder mit einer Mischung aus House- und Club-Hits sowie echten PONY Klassikern den perfekten Soundcocktail für das prickelnde PONY-Partyfeeling in einem fetten 3CD-Set bereit. Ein Mix, der für jeden Geschmack etwas bereithält.
PONY CLUB KAMPEN VOL. 6 Tracklist:
PONY CLUB KAMPEN VOL. 6 CD1:
01. Calvin Harris feat. Ayah Marar – Thinking About You
02. Ellie Goulding – Burn (Tiësto’s Club Life Remix)
03. Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like (Extended Mix)
04. John Newman – Cheating (Freemasons Club Edit)
05. KAPTN – Ricky Ricardo
06. Mike Candys – Carnaval (Original Mix)
07. Tritonal & Paris Blohm feat. Sterling Fox – Colors (Extended Mix)
08. Nicky Romero & Sunnery James & Ryan Marciano feat. Fast Eddie – S.O.T.U. (Original Mix)
09. Martin Garrix & Jay Hardway – Wizard (Original Mix)
10. Michael Mind Project – Show Me Love (Official Festival Mix)
11. Blasterjaxx – Mystica (Werewolf) (Extended Mix)
12. Hardwell feat. Matthew Koma – Dare You (Extended Mix)
13. Contiez feat. Treyy G – Trumpsta (Djuro Remix)
14. Deorro – Yee (Original Mix)
15. Lana del Rey & Cedric Gervais – Young and Beautiful (Cedric Gervais Remix)
16. Tujamo & Plastik Funk feat. SneakBo – Dr. Who! (Club Mix)
17. Hardwell & MAKJ – Countdown (Original Mix)
18. DubVision & Firebeatz – Rockin (Original Mix)
19. Thomas Gold ft. Kaelyn Behr – Remember (Original)
20. Monkey Safari – Coming Down (Hi-Life) (Tiësto Remix)
PONY CLUB KAMPEN VOL. 6 CD2:
01. Klingande – Jubel
02. WEKEED – Wild Child (Extended Mix)
03. Empire Of The Sun – Alive (Gold Fields Remix)
04. Faul & Wad Ad vs Pnau – Changes
05. Matt Caseli, Olic, Maliblue – Chase The Sun
06. Weiss (UK) – My Sister (Original Mix)
07. Polka Team – Smartest Girl Alive (Chassio Remix)
08. Max Manie – Sunday (KlangTherapeuten ’’Looking For Summer’’ Remix)
09. Andhim – Boy Boy Boy (Original)
10. Avicii – Wake Me Up (PANG! Slowing Things Down Remix)
11. Nora En Pure – You Are My Pride (Original Mix)
12. Claptone feat. Jaw – No Eyes
13. Storm Queen – Look Right Through (MK Vocal Edit)
14. Chris Malinchak – So Good To Me (Extended Mix)
15. Lexy & K-Paul feat. Yasha – Killing Me (Oliver Koletzki Remix)
16. Tom Odell – Another Love (Zwette Edit)
17. Tom Novy feat. Amadeas – Dancing In The Sun (Club Mix)
18. Ninetoes – Finder (Original)
19. Chassio – Hurricane (Original Mix)
20. Joris Voorn – Ringo
PONY CLUB KAMPEN VOL. 6 CD3:
01. Kool & The Gang – Celebration
02. Lissat & Voltaxx vs Marc Fisher – Groovejet (Original Mix)
03. Tradelove – Street Player (Club Mix)
04. Earth, Wind & Fire – September ’99 (Phats & Small Remix)
05. Lissat & Voltaxx – Sunglasses At Night (Original Mix)
06. Boney M. – Sunny
07. Criminal Vibes – Calabria (Club Mix)
08. Dr. Alban – It’s My Life
09. Wamdue Project – King Of My Castle (Crazibiza Remix)
10. Snap! – Mary Had A Little Boy
11. The Cube Guys & Barbara Tucker – I Wanna Dance With Somebody (Nicola Fasano & Miami Rockets Mix)
12. Tom Jones – She’s A Lady
13. Federico Scavo – Funky Nassau (Original Mix)
14. Daft Punk – Around The World
15. CN Williams – Boogie Down
16. Jamie Lewis feat. Chance – Streetlife (Jamie Lewis Classic Vocal Mix)
17. Wackside feat. Sister Sledge – Lost In Music (Wackside X-tended Version)
18. CN Williams – Bad Mamma Jamma
19. Bodybangers – Pump Up The Jam (Extended Mix)
20. Stefano Noferini – The End (Club Mix)
Various Artists „Pony Club Kampen Vol. 6“ Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 18.04.2014
Format: 3CD-Set & Download (Compilation)
Kat.-Nr.: 1063982KON
EAN-Code: 4250117639822
2013 begann eine neue Ära: „EDM – Open Air“. Nie zuvor schossen so viele Electronic Dance Music (kurz EDM)-Festivals aus dem Boden wie in diesem Jahr!
Kontor Festival Sounds – The Opening SeasonUnzählige Dance Jünger pilgerten von Festival zu Festival, um ihre EDM Stars live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erfahren.
TomorrowLand, TomorrowWorld, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Electric Zoo, Creamfields, um nur einige zu nennen, waren bereits Monate zuvor restlos ausverkauft.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS – THE OPENING SEASON enthält alle Hymnen der Festival Season auf 3CDs, sowie die neuesten Hits der weltweiten VIP DJ Elite, u.a. von: Avicii, Martin Garrix, Calvin Harris, Armin van Buuren, Hardwell, Tiësto, Steve Aoki, Afrojack, DVBBS, Dimitri Vegas & Like Mike, Fedde Le Grand, Nicky Romero, Dash Berlin, Sander van Doorn, Showtek, W&W uvm.
Kontor Festival Sounds – The Opening Season
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 11.04.2014
Format: 3CD-Set & Download
Kontor Festival Sounds – The Opening Season Tracklist:
Kontor Festival Sounds – The Opening Season CD1
01. Armin van Buuren – Ping Pong
02. P.A.F.F. – Rudebwoy
03. Afrojack feat. Spree Wilson – The Spark (Tiësto vs twoloud Remix)
04. Dash Berlin & Carita La Nina – Dragonfly
05. Martin Garrix & Jay Hardway – Wizard
06. W&W – Bigfoot
07. Blasterjaxx – Mystica (Werewolf)
08. Tujamo & Plastik Funk feat. Sneakbo – Dr. Who! (Futuristic Polar Bears Remix)
09. twoloud – Track One
10. Michael Mind Project – Show Me Love (Official Festival Mix)
11. DVBBS & Vinai – Raveology
12. Joey Dale – Whatcha Called Me
13. Martin Solveig & Laidback Luke – Blow
14. Showtek & Noisecontrollers – Get Loose (Tiësto Remix)
15. Julian Calor – Storm
16. Avicii – Wake Me Up (EDX’s Miami Sunset Mix)
17. DubVision & Firebeatz – Rockin
18. Steve Aoki, Chris Lake & Tujamo – Boneless
19. Deorro feat. Madeleine Jayne & Adrian Delgado – Unspoiled Perfection
20. Hailing Jordan – Wolfhound
Kontor Festival Sounds – The Opening Season CD2
01. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Boostedkids – G.I.P.S.Y.
02. Nicky Romero vs Krewella – Legacy (Mike Candys Remix)
03. Sick Individuals & Axwell ft. Taylr Renee – I Am (Deorro Remix)
04. Hardwell feat. Matthew Koma – Dare You (Tiësto vs twoloud Remix)
05. Martin Garrix – Animals (Oliver Heldens Remix)
06. MileyZ & Marvin Melbourne – Pandora
07. Dyro – Black Smoke
08. ATB feat. Stanfour – Face To Face (Junkx Remix)
09. Shermanology & Amba Shepherd – Who We Are
10. Sander van Doorn & Yves V – Direct Dizko
11. Dirty Disco Youth – Harmonize
12. Rave Radio – Thumpa
13. Ferry Corsten & Bassjackers – Collision
14. Moguai feat. Niles Mason – Can’t Stop
15. Borgore feat. Waka Flocka Flame & Paige – Wild Out (Riggi & Piros Remix)
16. Yellow Claw feat. Rochelle – Shotgun (Quintino Remix)
17. Justin Prime & Sidney Samson – Thunderbolt
18. Don Diablo & Matt Nash – Starlight [Could You Be Mine] (Otto Knows Remix)
19. Bankmen – Beat On The Drums
20. 2Elements & DJ Falk – FB
Kontor Festival Sounds – The Opening Season CD3
01. Calvin Harris & Alesso feat. Hurts – Under Control
02. Faul & Wad Ad vs Pnau – Changes (Stefan Dabruck Remix)
03. Oliver Heldens – Buzzer
04. Mike Candys – Carnaval
05. Fedde Le Grand & DI-RECT – Where We Belong
06. Jetfire & Happy Enemies – International
07. Wijk & Mero – Möllers Klan 2014
08. Armin van Buuren – Save My Night (Blasterjaxx Remix)
09. Adams & Parker – Sydney
10. Bingo Players – L’Amour
11. diMaro & Ahzee – Drums
12. Pocher – Kick Some Ass
13. Cascada – Blink (Jerome Remix)
14. Clyde Trevor – Aftershock
15. Sean Finn feat. Ricardo Muñoz – Infinity 2014
16. Jack Holiday & Sash! – Encore Une Fois (Dany Lorence & Jack Holiday Club Mix)
17. Kronic & Krunk – Hey Ho
18. Crew Cardinal – Sending You Out Of Space
19. X-CentraX – Dirty Tricks
20. Tomaas All, Viga & Greg Twinkle – Bumata
Auch in diesem Jahr werden am 30. April in Dortmund Raver aller Nationen vereint. Die erfolgreichste Indoor-Veranstaltung MAYDAY geht in die nächste Runde! Dieses Jahr allerdings ohne den Begründer DJ Westbam.
Mayday 2014 – Full SensesUnter dem Motto “Mayday 2014 – Full Senses” werden wieder über 60 DJ Größen aus aller Welt die Raver zum Kochen bringen! Genug Anlass also, das Techno-Event des Jahres mit einer fetten 60 Track-Compilation gebührend zu feiern! “Mayday 2014 – Full Senses” erscheint am 18. April 2014 bei Kontor Records!
Neben den aktuellen Techno- und House-Tracks von Rave-Pionieren wie ATB, Armin van Buuren, W&W, Blasterjaxx, Sander van Doorn, Tiga, Dominik Eulberg, Tiga, Dominik Eulberg, Afrojack, Hardwell, Tom Novy, Paul van Dyk, Moonbootica, Aka Aka feat. Thalstroem und vielen mehr, kommt CD 3 mit fetten Mayday-Klassikern der letzten 20 Jahre.
Fehlen dürfen hier natürlich nicht Hits von BBE, Dune, Tomcraft, RMB oder Ravers Nature. Was dieses Jahr fehlt sind allerdings die Members of Mayday und WESTBAM. Somit ist nun jegliche Innovation und auch die Sounds des Abseitigen, die immer diesen Techno-Event auszeichneten verschwunden.
Die Mayday ist nun eine flurbereinigte 100% Kommerz-Veranstaltung und das ist der aktuellen Compilation durch und durch anzuhören. Reiner Mainstream, Chartshörig und gähnend langweilig!
Mehr zu den Hintergründen warum die Members und Westbam nicht mehr zur Verfügung stehen an dieser Stelle.
Mayday 2014 – Full Senses: Pflicht-Programm für alle Teilzeit-Raver!
Mayday 2014 – Full Senses VÖ: 18.04.2014
Label: Kontor Records
Mayday 2014 – Full Senses Tracklist:
Mayday 2014 – Full Senses CD1 ARENA
01. The Mayday Masters – Full Senses (Official Stefan Dabruck Anthem Mix)
02. Armin van Buuren – Ping Pong
03. Afrojack feat. Spree Wilson – The Spark (Blasterjaxx Remix)
04. Stadiumx & Taylr Renee – Howl At The Moon
05. twoloud – Traffic (Tiësto Edit)
06. Hardwell feat. Matthew Koma – Dare You (Cash Cash Remix)
07. Steve Aoki, Chris Lake & Tujamo – Boneless
08. Sick Individuals & Axwell feat. Taylr Renee – I AM (Dimitri Vegas & Like Mike vs Wolfpack & Boostedkids Remix)
09. Blasterjaxx – Mystica (Werewolf)
10. W&W – Bigfoot
11. P.A.F.F. – Rudebwoy
12. Cosmic Gate – So Get Up (Pelari Remix)
13. FAUL & Wad Ad vs PNAU – Changes (Stefan Dabruck Remix)
14. ATB feat. Stanfour – Face To Face (ATB’s Anthem Version)
15. Christian Burns & Paul Van Dyk – We Are Tonight (Walden Remix)
16. Sander van Doorn & Yves V – Direct Dizko
17. Martin Solveig feat. Laidback Luke – Blow
18. Moonbootica feat. Anthony Mills – Bounce With Me
19. Sequenza & DJ Falk – Tricky Tricky (Killmode vs Fee Dee Remix)
20. Dave202 – The Future
Mayday 2014 – Full Senses CD2 EMPIRE
01. Tiga vs Audion – Let’s Go Dancing (Adam Beyer Remix)
02. Niereich vs Hackler & Kuch – Empire
03. Minicoolboyz, NHB – Placebo
04. DJ Anna – Six Figures
05. Martin Garrix & Jay Hardway – Wizard (Tchami Remix)
06. Dominik Eulberg & Gabriel Ananda – The Space Between Us
07. Muzzaik – Gravy
08. Groovebox, Electronic Empire – Puff, Puff, Pass
09. James Trystan feat. Ryan Stavrou – Vibrations (Dub Mix)
10. Luigi Rocca feat. IAMAlina – She
11. Bass Kleph & Bartosz Brenes – Let’s Get Right
12. Hazzaro – House Of G
13. Nico Pusch – Grüne Wiese (Mark Wells Remix)
14. Oliver Huntemann – Schatten
15. Tom Novy & Veralovesmusic – Time Might Tell (Tom Novy’s Cool Dub)
16. Joachim Pastor – Wayfaring Stranger (AKA AKA & Thalstroem Remix)
17. Junge & Mädchen – Alter Knochen
18. KlangTherapeuten – Perlentaucher (Robin Schulz Remix)
19. Peer Kusiv & Martin Jondo – Rivers (Sometimes) (Chi Than Remix)
20. Dan Caster & Bjoern Stoerig – Nouvelle Future (Oliver Schories Remix)
Mayday 2014 – Full Senses CD3 TWENTY DOME
01. BBE – Seven Days And One Week
02. Saints & Sinners – Pushin’ Too Hard
03. K – Waveshaper (Saw Mix)
04. Ace The Space – Nine Is A Classic (Backgammon Mix)
05. Kai Tracid – Your Own Reality
06. Diver + Ace – Mental Thing (Phase II Mix)
07. Mind To Mind – Music Is My Life
08. Tomcraft – Loneliness
09. Der Dritte Raum – Hale Bopp (Raumgleiter)
10. Plug ‚N‘ Play – Warp 99
11. DERB – derb
12. Tandú – Acido
13. Nexus 6 – Très Chic
14. Komakino – Can’t Stop
15. Hardsequencer – Plastic Fantastic
16. Alien Factory – Get The Future Started
17. RMB – Experience (Follow Me)
18. Dune – Hardcore Vibes
19. Charly Lownoise & Mental Theo – Wonderful Days
20. Ravers Nature – Hands Up Ravers
JATD ist ein einzigartiges Rock–Projekt mit vielen Popelementen, das seit seiner Gründung 2010 national wie international viele Erfolge feiern konnte.
JANINA AND THE DEEDSDie junge Sängerin Janina Dietz wurde vom renommierten Produzenten Robert Papst (Dominoe) entdeckt, und machte kurzerhand aus ihrem Fulltime-Job beim Radio eine Teilzeitangelenheit, um sich ganz der Musik zu widmen.
Die Single „Dastard Beasts“ von JANINA AND THE DEEDS schaffte dann auch prompt den Einzug in die deutschen Airplay Charts. Das Debütalbum sollte der Start für eine erfolgreiche Karriere werden. Diverse Fernsehshows und zahlreiche Live-Gigs untermalten den erfolgreichen Eintritt in die Musikbranche! Danach standen erstmal Aufträge im Bereich Film und TV an, jetzt erscheint endlich am 23. Mai 2014 das lang ersehnte neue Album „II“. Die Single „By Your Side“ wird bereits am 25. April 2014 veröffentlicht.
Der Albumtitel ist bewusst nach der römischen Zahl zwei benannt. „II“ spielt hier auch in vielerlei Hinsicht eine ganz bedeutende Rolle. Frontfrau Janina Dietz beschreibt es so „Es ist unser zweites Album, zwei Jahre haben wir daran gearbeitet. Wir zeigen auf der neuen Platte ganz bewusst zwei Seiten von uns. Die eine zeigt die alten Wurzeln von JANINA AND THE DEEDS und die zweite, wie wir uns mit neuen Einflüssen weiterentwickelt haben.“
Zur neuen Albumproduktion sind JATD zu richtigen Globetrottern avanciert. Die Studioaufnahmen fanden zum größten Teil in Amerika statt, während in London und der Heimatstadt München der Feinschliff erfolgte. Und so flossen in die einzelnen Tracks zahlreiche musikalische Einflüsse aus den vielen Trips der letzten Jahre ein, die sich eindrucksvoll in den 17 Songs widerspiegeln.
International geht es auch bei den Gastmusikern her, die die „Deeds“ sich für die zweite Platte mit an Bord holten. So sind unter anderem Matt Beck von Matchbox Twenty, Guthrie Trapp (Ashley Monroe, Jewel, Train), John „Rhino“ Edwards (Status Quo) und Charlie Morgan (Elton John, Tina Turner) mit von der Partie. Der fünffache Grammy Gewinner Gavin Lurrssen (Bruno Mars) hat wie bei der ersten Platte auch das Mastering für „II“ übernommen. Die Melodien zum zweiten Album entstammen bis auf eine kleine Ausnahme allesamt aus Janina Dietz’ Feder.
Ein Song des zweiten Werkes wurde mit einem großen Orchester aufgenommen, für das der bekannte Dirigent Andreas Kowalewitz (Münchner Symphoniker, WDR Rundfunkorchester) ein Streicherarrangement schrieb. Ein Duett der besonderen Art liefern die amerikanische Sängerin Jenna Sanz-Agero und die JATD Frontfrau zur Nummer „.Shock“.
Dank ihrer mitreißenden Konzerte haben JANINA AND THE DEEDS längst auch in Amerika ihr Markenzeichen hinterlassen. Ob in den Clubs von L.A. oder beim großen Rock and Pop Masters Festival in Florida begeisterte die Deutsche Band mit ihren Songs ein Publikum von bis zu 10.000 Leuten. Auch zum neuen Release ist eine bundesweite Album Tour in Planung und somit kann sich auch das deutsche Publikum schon auf die Live-Qualitäten von JATD freuen. Erst einmal steht aber das neue Album „II“ in den Startlöchern.
JATD
„II“ (Album)
VÖ: 23.05.2014
Label: Comand RecordS
JATD
„By Your Side“ (Single) – Only Digital!
VÖ: 25.04.2014
Label: Comand RecordS
Das Münsteraner Trio Eat The Gun veröffentlicht am 21.03. ihre neue Digital-Single „Wake Me Up“.
Eat The Gun – Video Premiere zur neuen Single „Wake Me Up“Zusätzlich zu der Album-Version befindet sich auf der Single auch eine neu aufgenommene akustische Version des Songs, welche von Stephan „Gudze“ Hinz (H-Blockx) produziert wurde.
Gitarrist und Sänger Hendrik Wippermann meint dazu: „Wir wollten schon immer mal eine Akustikversion von einem unserer Songs aufnehmen. ‚Wake Me Up‘ ist der ideale Song dafür und das Resultat hat uns selber überrascht!“
Die stimmgewaltige Sängerin singt immer mit viel Liebe und Leidenschaft. Ihr vielseitiges Repertoire reicht dabei von großer Oper über Musicals bis zu aktuellen Popsongs. Jetzt veröffentlicht Nadine Sieben mit „Superlative Gefühle“ ihr erstes eigenes Schlageralbum.
NADINE SIEBEN – Die kleine Frau mit der großen StimmeSchon im Alter von sechs Jahren begann Nadine Sieben zu singen. Als Mitglied der „Hamburger Alsterspatzen“, einem der renommiertesten Kinderchöre der Nation, wuchs sie auf Opern- und Konzertbühnen auf und sang mit den großen Stars der Klassik und Unterhaltung. Mit elf Jahren stand sie erstmals als Solistin auf der Bühne. Nach einer professionellen Gesangsausbildung in Hamburg und Berlin folgten Engagements bei Galas, Events und Konzerten.
„Die kleine Frau mit der großen Stimme“ – diesen Namen gaben ihr Konzertgäste, die sie zum ersten Mal gehört haben. Nadine Sieben beeindruckt mit ihrer voluminösen und flexiblen Stimme Klassik-Kenner und Popmusik-Fans gleichermaßen. In ihren Konzerten verbindet sie gern die Genres und macht dabei auch vor aktuellen Chart-Hits nicht halt, sondern singt diese auf ihre eigene klassisch-besondere Art: Crossover mit Opernstimme und Pop.
Mit dem temperamentvollen Song „Das Feuer der Liebe“ betrat Nadine Sieben Ende 2013 die Schlagerszene. Sowohl die Debüt-Single als auch die zweite Veröffentlichung „Alles was zählt“ fanden sofort den Weg in die „Offiziellen Deutschen Party- und Schlagercharts“. Am 30. Mai 2014 stellt sie nun ihr erstes eigenes Schlageralbum vor. Unter dem Titel „Superlative Gefühle“ präsentiert sie 16 energiegeladene Songs über die Liebe in allen Facetten.
Neben der Musik steht die Familie im Mittelpunkt. Nadine Sieben ist Mutter von drei kleinen Kindern und verbindet Familie und Konzertkarriere von zu Hause aus.
NADINE SIEBEN Superlative Gefühle (Album)
VÖ: 30. Mai 2014
Nach jedem Auftritt von Lariba spielt sich dasselbe Ritual ab. Die Bandmitglieder treffen sich im Hotelzimmer von Juan Carlos Abreu, 59 Jahre alt und Schlagzeuger der Band, und feiern in die Nacht hinein.
Lariba – „Walking Pa’lante“Abreu mimt dabei den Zeremoniemeister. Er wählt aus seiner reichen Bibliothek Musik aus: 70er-Jahre-Rock, Salsa, Rumba, Jazz, Soul, Reggae, Flamenco. Es ist der Fundus, aus dem sich die sieben Musiker auch dann hemmungslos bedienen, wenn sie ihre Stücke komponieren.
Resultat ist eine kraftstrotzende Mischung aus Latin Jazz und Hip Hop. Der Lariba-Sound steht für Partytauglichkeit. Vergleiche mit den Orishas oder Jovanotti liegen auf der Hand. Bandleader David Stauffacher lässt sie gelten, sagt aber: „Unser Sound ist vielschichtiger.“
Auf dem aktuellen Album singen und rappen drei Interpreten in fünf Sprachen: Brasilianisch, Spanisch, Englisch, Italienisch und Schweizerdeutsch. Ein spanischer Flamenco-Gitarrist (Pepe Justicia) gibt ebenso ein Gastspiel wie ein Steeldrummer aus Trinidad (Gary Padmore) oder ein Rapper aus Kolumbien (Rodrigo Rodriguez). Es gibt Reggae-Einflüsse, einen Merengue-Track, und eine brasilianische Sängerin (Simone Santos) gehört zum Stamm der Band. Man könnte das als Beliebigkeit kritisieren. Doch die Alchemie der Rhythmen gelingt, weil die Band jeden Track mit dem eigenen Stempel prägt – und weil sie in fast jedem Track den Stilbruch wagt. Es hilft, dass unüberhörbar erstklassige Musiker am Werk sind.
Hinter dem globalen und transkulturellen Musikprojekt steht ein Schweizer. Nur auf den ersten Blick ein Widerspruch, wie David Stauffacher erläutert. „Wir sind mit Jazz, Rock, Reggae und Hiphop aufgewachsen, und darum sehr geübt darin, Stile aufzunehmen und neu zu interpretieren.“ Anders als zum Beispiel in Kuba oder Brasilien sei hierzulande der Bezug zur eigenen Volksmusik gering, die internationale Popmusik dominiert. Stauffacher ist seit über zehn Jahren einer der bekanntesten Perkussionisten in der Schweizer Musikszene und in vielen Bands engagiert, sowohl in der Pop als auch in der Latin- Szene . Dort komme es oft vor, dass er der einzige Nicht-Latino in der Gruppe sei. „Da muss man sich als Musiker doppelt beweisen, um akzeptiert zu werden.“ Doch Stauffacher betont: „Es geht uns mit Lariba nicht darum, kubanische oder andere Traditionen zu kopieren, sondern eine eigene Fusion zu definieren.“
Stauffacher hat als Schlagzeuger angefangen, sich aber vor bald 20 Jahren der Perkussion verschrieben. Er lebte über ein Jahr in Kuba und liess sich zum Perkussionisten ausbilden. Fast von Beginn weg verfolgte er seine musikalische Karriere gemeinsam mit Roberto Hacaturyan, ebenfalls professioneller Perkussionist (Seven, Marc Sway, Müslüm etc) und MC der Band. Für Lariba haben die beiden weitere Musiker aus Brasilien und Kuba um sich geschart. Alcides Toirac ist ein leidenschaftlicher Komponist, Bassist und Sänger und prägt mit seiner Persönlichkeit die Songs. Kreativ und engagiert hört man in seinen Beiträgen Einflüsse verschiedener kubanischer Stile, wie Trova, Son und Timba. Carlos Irarragorri aus Trinidad, Kuba, verstärkt mit seiner unglaublichen Erfahrung und Begabung den Sound von Lariba. Er ist ein Meister des kubanischen Tres, aber auch ein wunderbarer Pianist und Sänger. Amik Guerra ist eine bekannte Figur in der Latin Szene, und einer der meistbeschäftigten und erfahrensten Trompeter in Europa. Ein Glücksfall für Lariba, genauso wie Juan Carlos Abreu am Schlagzeug, der Mann, welcher es immer wieder schafft, auch als ältester Musiker Band die „Jungen“ an Power und Elan zu übertreffen. Simone Santos steht für die feineren Züge Laribas, ihre unglaubliche weiche und elegante Stimme verströmt Wärme und Eleganz.
Vor sechs Jahren erschien das erste Album von Lariba bei einem spanischen Label. Eine unglückliche Wahl, wie sich zeigen sollte: Nach einem ersten erfolgreichen Jahr von Lariba mit Auftritten an Festivals in Spanien, Südfrankreich und Italien wurde das Label von der Wirtschaftskrise erfasst und musste seine Aktivitäten drastisch reduzieren. Nun wagt die Band mit einem zweiten Album einen neuen Anlauf¬ ¬– beim renommierten deutschen Label Jazzhaus Records. Anders als der Vorgänger kommt es ohne Cover-Versionen aus, das Klanggewebe wirkt nochmals ein Stück reifer, es gibt Stücke, die mit dem Mainstream-Pop flirten. Walking Pa’ lante heisst das Album – einen Schritt vorwärts machen. Der Name soll Programm sein.
Lariba – „Walking Pa`lante“ Tour
14.03. CH – Wohlen, Kantiforum
01.05. CH – Stans, Musiktage
21.06. CH – Vevey, Festival multiculturell
25.07. CH – Interlaken, Interlatina Festival
23.08. CH – Locarno, Folk Festival
03.09. CH – Baden, Open air
Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere waren Black Label Society bekannter, beliebter und kultiger als die Protagonisten von One Direction. Doch dann geschah etwas Folgenschweres: jemand lieh Bandleader, Gitarrist und Sänger Zakk Wylde eine ziemlich verdrehte Plattensammlung (das sind historische Artefakte einer längst vergangenen Zeit übernatürlicher Sounds).
Black Label Society – Catacombs of the Black VaticanIm selben Moment, als die Nadel die Rille berührt hatte, wurde Wylde in eine andere, in die Welt der Klänge von Helen Reddy, Barry Manilow, des „Velvet Fog“ Melvin Howard Tormé und den düsteren, wenig bekannten britischen Invasoren Led Zeppelin und Black Sabbath katapultiert.
Augenblicklich begann sein beeindruckender Bart zu sprießen, auf der Bank stemmte er plötzlich 500 statt 50 Pfund und die Vespa unter ihm verwandelte sich in eine brüllende, spritfressende Harley Davidson.
Und so ist die neue Platte „Catacombs of the Black Vatican“ ein Vermächtnis von Black Label Societys reiner Kraft des Willens und der Beherrschung einer jeden musikalischen Stilrichtung geworden. Das aggressive „Damn The Flood“ reiht sich wie selbstverständlich neben den emotionalen und sengenden „Angel Of Mercy“, „Scars“ und „Shades Of Gray“ ein. Der Opener „Fields Of Unforgiveness“ und die Single „My Dying Time“ wiederum drosseln das Tempo so bedrohlich, dass es sowohl ins Repertoire einer Classic Rock Band als auch in den kreativen Höhepunkt der Grunge-Ära passen würde.
Seit den über 15 Jahren ihres Bestehens gewinnen BLS so regelmäßig Auszeichnungen von Magazinen wie Revolver, Kerrang! oder Metal Hammer, wie sie die Bikerkutte auf ihren Konzerten so selbstverständlich wie das schwarze T-Shirt und die Bierflasche gemacht haben.
Noch lange vor „Sons Of Anarchy“ oder „Duck Dynasty“ brachte die Band durch unzählige internationale Tourneen Brüderlichkeit, Machismus und Loyalität zurück in die Kultur, belgeitet von einer Vielzahl von Gastmusikern von Bands wie Metallica, Alice in Chains, Megadeth, Type O Negative, Danzig oder Evanescence.
Doch wo steckten Black Label Society seit ihrem letzten Album „Order Of The Black“ (Top 5 der Billboard Charts), der zugehörigen „Label Bezerkus Tour“ mit Children Of Bodom und Clutch und der „Gigantour“ von Megadeth mit Disturbed, Pantera und Metallica?
„Die Antwort ist einfach“, erklärt Wylde. „Nachdem wir den Weltfrieden gebracht, ein Heilmittel gegen Krebs gefunden und das Atom zum dritten Mal gespalten hatten, haben wir vor dem Brunch noch schnell ein neues Album aufgenommen. Noch bevor ich die Schlagsahne in meinen ‚Valhalla Java Odinforce‘ gekippt habe – halbfett natürlich, damit ich nicht zunehme.“ witzelt er in Anspielung auf die Kooperation mit Deathwish Coffee.
Der irisch-katholische, in New Jersey aufgewachsene Zakk Wylde hielt seine erste Gitarre bereits in der Hand, bevor er die Grundschule verließ. Kurz vor seinem 21. Geburtstag schickte er ein Demotape an Ozzy Osbourne und kann seitdem auf eine erfolgreiche Karriere mit „The Ozzman“ zurückblicken, die fünf Studioalben, drei Livealben, unzählige Tourneen und TV-Auftritte beinhaltet. Er schrieb Klassiker wie „Mama, I’m Coming,” “No More Tears” und die meisten Songs des mit Doppelplatin ausgezeichneten „Ozzmosis“.
Neben seiner Zeit bei dem Mann, den er liebevoll „The Boss“ (und seine Frau und Managerin Sharon „Mom“) nennt, hatte er inzwischen seinen eigenen Stern auf dem Hollywood Walk Of Fame erhalten, spielte gemeinsam mit Yngwie Malmsteen, gastierte auf dem Soloalbum von Hatebreed-Sänger Jamey Jasta sowie bei den Black Veil Brides.
BLACK LABEL SOCIETY – Video zu “My Dying Time” als Vorbote zum neuen Album!Er hatte einen Gastauftrit bei American Idol, gab sein Schauspieldebüt bei Mark Wahlbergs Film „Rock Star“ und spielte ein Solo bei Damage Plan, der Band seines engen und 2004 verstorbenen Freundes „Dimebag“ Darrell Abbot – „In This River“ ist Wyldes Tribut an den Pantera-Mitbegründer. Er spielte bei großen Sportevents die Nationalhymne und, wenn auch sehr, sehr kurz, in der Frühphase von „Chinese Democracy“, dem Album, auf das die Fans von Guns’n’Roses 14 Jahre lang warten mussten.
Doch nirgendwo sonst zeigt sich die animalische Seite Wyldes mehr, als bei Black Label Society, dem schweren, bluesigen, unbekümmerten und verstörenden Hard-Rock-Metal-Quartett, das ein erst ein Solo zerfetzt um dann in eine pianogetränkte hymnische Ballade überzugehen.
Zu BLS gehören aktuell Wyldes „Pride & Glory-Komplize“ John DeServio (Bass), Chad Szeliga (Schlagzeug) sowie Dario Lorina (Gitarre), der davor fünf Jahre bei Lizzy Borden in die Saiten schlug. „BLS war schon immer eine Bruderschaft. Die Jungs kommen und gehen, wie sie wollen. Sie kommen zurück, sie spielen mit uns, wir bleiben Freunde“, so Wylde über das in den vergangenen Jahren häufig wechselnde Line Up der Band. „Es gibt kein Gezanke, keinen Streit. Hey, wenn Dir Celine Dion ein Heidengeld dafür bezahlt, dass Du mit ihr 1,5 Jahre in Las Vegas spielst – dann musst Du das einfach machen!“
Aus Sonic Brew (1999), Stronger Than Death (2000) und 1919 Eternal (2002) entwickelte und verfeinerte sich der von der BLS geliebte Sound. „Schau Dir Deine Lieblingsbands an, ob nun Sabbath, Zeppelin, Neil Young oder Elton John, oder Deine Lieblingsfernsehserien – wo haben „Seinfeld“, Family Guy“ oder „The Simpsons“ angefangen und wo sind sie jetzt? Das haben sie sicher nicht von Anfang an so gemacht. Und danach suche ich. Wir gehen jedes BLS-Album an wie das erste. Wir spielen die krachendsten Songs.“ Wylde betont, dass es nicht darum geht, „heavier“ oder „melodischer“ oder mehr „dies oder das“ zu werden“, sondern nur darum, großartig zu sein. Der Schlüssel dazu? Vielseitigkeit.
„Wenn ich auf einer langen Reise bin und Sabbath höre, ziehen mich „Paranoid“ und „Iron Man“ oder das Greatest Hits Album manchmal richtig runter.“ Erklärt er. „Ich lege dann eine der dunkleren Platten wie „Technical Ecstasy“ auf. Für mich sind sie alle großartig. Sie reflektieren für mich alle Stimmungen wieder. So sollte es sein.“
Zakk Wylde ist mit seiner Frau Barbaranne Vater von vier Kindern. Mit den Namen, die er ihnen gab (Hayle Rae, Hendrix (Taufpate Mike Piazza), Sabbath Page und Jesse (Taufpate Ozzy Osbourne)) wird schnell klar, dass er trotz seinem komödiantischen Talents das Studium der Großen des Rock’n‘Roll sehr ernst nimmt.
Und so bringt er die wesentlichen Elemente auf den Punkt und trägt seinen eigenen Teil zum reichen Erbe des Hard Rock bei. Schließlich kann Zeppelins „The Ocean“ auf zwei Gitarrensaiten gespielt werden und Sabbaths „Iron Man“ auf einer. Und so auch die BLS Hymne “The Blessed Hellride” (2003).
Die Schönheit liegt in der Einfachheit, in der Begeisterung eines lauten Powerchords. Der Legende nach hat ihn Zakk Wylde erfunden, ebenso wie sich Chuck Berry den Ententanz ausdachte und die Bronx die Welt mit Rap segnete. „Jede Platte, die Du machst, ist spannend“, sagt er über „Catacombs Of The Black Vatican“. „Im Studio kannst Du arbeiten wie Salvador Dali vor einer weißen Leinwand. Du malst ein wenig, lehnst Dich zurück, siehst es Dir an und machst weiter. Hier ein wenig mehr rot, dort etwas dunkler. Es ist eine gesetzesfreie Zone, doch das Feuer brennt weiter…“
Im Bezug auf den Produktionswert bietet jedes Album die Möglichkeit, das vorherige zu toppen. Doch wie alle großen Bands von AC/DC zu den Rolling Stones, sind BLS nicht hier um das Rad neu zu erfinden. Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht! „Wir gehen die Sache nicht an wie beim Gewichteheben im Fitnessstudio. Kannst Du Deine Marke vom letzten Training toppen? Dimebag hätte vermutlich gesagt „ist es härter als beim letzten Mal?“ Doch das letzte BLS Album war alles andere als hart. Alles, was Du von den Stones oder Guns’n’Roses hören willst, sind neue Killersongs, das war’s. Wenn Du mich fragst: der einzige Unterschied zwischen diesem und den letzten acht oder neun Alben sind die Songtitel.“
Der Rest der Arbeit liegt nun bei den Presse- und Marketingheinis. Wylde erwartet nicht weniger als Bestechung, Kokain, Eisskulpturen, Stripper und Prostituierte, damit „Catacombs of the Black Vatican“ erfolgreicher wird als das Greatest Hits Album der Eagles (37 Millionen), Michael Jacksons Thriller (66 Millionen) und AC/DCs Back In Black (36 Millionen verkaufter Platten) zusammen. “Allerdings könnte dieses Napster-Ding für einen kleinen Einbruch sorgen.“ gibt er zu. „Vielleicht so 10 Millionen“.
Wylde hat weiterhin viel zu tun, z. B. „Chinese Democracy“ noch einmal selbst aufzunehmen. Mindestens zwei Mal. Danach wird er sich sein Jazzercise Outfit anziehen, noch für zwei weitere „Chinese Democracy“ Alben ins Studio gehen (er braucht dafür allerdings 30 statt 15 Jahre), die sein Manager Ozzy Osbourne und dessen Gefolgsmann Rob “Blasko” Nicholson dann für 12 Dollar pro Stück in die Supermärkte stellen. Anschließend wird er in Sammy Hagars Nachtclub Cabo Wabo den wohlverdienten Ruhestand genießen.
Zakk Wylde und seine Black Label Society sind mehr als nur ein Mann, eine Band oder ein Chapter. In Wirklichkeit sind sie die Illuminati. Und am Ende des Tages bleiben sie als heitere, irisch-katholische Bowlingbruderschaft in Erinnerung. „Sie waren gute Katholiken“ werden die Geschichtsbücher schreiben. „Doch bowlen konnten sie nicht besonders gut.“
21.06. St. Goarshausen (Loreley) – Metalfest
23.06. München – Backstage
27.06. Essen – Stadion (mit Black Sabbath)
01.07. Berlin – Huxley’s Neue Welt
02.07. Hamburg – Markthalle
Line Up: Zakk Wylde – Vocals/Guitar Dario Lorina – Guitar John DeServio – Bass Chad Szeliga – Drums
Mit ihrem neuen Album „Die Knowing” schütteln die Kanadier Comeback Kid die letzten Blätter vom heimischen Ahornbaum und zerlegen das ganze Ding gleich auch noch zu handlichem Brennholz.
COMEBACK KID – Die Knowing
Langspieler Nummer fünf macht von den ersten Klängen an keine Gefangene, bolzt gnadenlos rein, um zum Ende hin doch noch das eine oder andere melodische Gnadengesuch einzureichen.
Der eröffnende Titelsong weist zunächst den Weg und walzt die Schneise frei, auf der die Band ihre volle Ladung Hardcore transportiert. Groove- und Speed-Passagen geben sich regelmäßig den Staffelstab in die Hand und bilden die Grundlage für abwechslungsreiche Songs, die vor Kraft kaum gehen können.
Sänger Andrew Neufeld shoutet sich die Seele aus dem Leib, als sei er direkt mit zwei linken Beinen aus dem Bett gestiegen und nicht nur bei „Wasted Arrows“ stimmt die aufgepeitschte Menge mit ein und schmettert den Gruppen-Chorus mit in die Luft gereckter Faust.
Mit zunehmender Spielzeit mogelt sich immer mehr Melodie ins Material, das dennoch nichts von seiner Intensität verliert. Ein Paradebeispiel ist hier sicherlich „Should Know Better“, das sich regelrecht zum Hit generiert.
Mit „Unconditional“ haben sie darüber hinaus auch noch eine amtliche Hymne am Start, die man wohl mit Hardcore-Power-Ballade umschreiben kann, wobei „Ballade“ hier natürlich relativ zu verstehen ist!
„Die Knowing“ ist ein starkes Album, mit dem Comeback Kid ein dickes Ausrufezeichen hinter ihre bisher über 12 Jahre andauernde Karriere setzen. Mit dieser Energie im Gepäck, dürfen wir also auch in den nächsten Jahren noch mit einigen Krachern rechnen!
COMEBACK KID – Die Knowing (Victory / Soulfood)
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
