Hinter dem Duo A Great Big World verbergen sich Ian Axel und ChadVaccarino, die mit “Is There Anybody Out There?” nun ihr Debütalbum vorlegen.
A Great Big World – “Is There Anybody Out There?”
Nachdem sie bereits mit dem US-Top5-Smash-Hit “Say Something”, einem Duett mit niemand Geringerer als Christina Aguilera, weltweite Beachtung erlangt haben, demonstrieren sie nun eindrucksvoll mit ihrem Erstling, dass sie kein One Hit Wonder sind.
Dabei dürfte einigen von euch der Song “This Is The New Year“ des Full Length Players bereits bekannt vorkommen, denn er wurde von Blaine, Ryder, Marley, Brittany, Unique, Jake, Artie und Sam – begleitet von den New Directions – in der zwölften Episode der vierten Staffel (2013) von Glee dargeboten. Daraufhin entwickelte sich der Song zu einem veritablen Radio-Hit in den USA.
Highlights gibt es auf dem Erstling mehr als genug. Stellvertretend seien hier neben den oben bereits erwähnten Tunes mal der melodienverliebte Opener “Rockstar“, die einfühlsame Ballade “Already Here“, die temporeiche Nummer “Everyone Is Gay“, welche das Zeug zu einer neuen Schwulen-Hymne hat, die mit Pathos vorgetragene Ballade “I Don`t Wanna Love Somebody Else“ sowie das folk-infizierte Stück “Shorty Don`t Wait” genannt.
Bleibt zu wünschen, dass das Duo, welches mit seinem Debütalbum sowohl in den USA als auch in Kanada eine Top-3-Platzierung in den jeweiligen Longplay-Charts schaffte, auch hierzulande eine wohlverdiente Beachtung erhält.
Bereits am 6. Februar ist der jüngste Matthias Schweighöfer-Film “Vaterfreuden“ in den deutschen Kinos angelaufen.
Six60 – „Six60“ (Four Music/Sony Music)
Den Titeltrack dazu lieferte die neuseeländische Band Six60 mit dem Song “Forever“, der als Vorbote für das selbstbetitelte Debüt-Album fungiert und sich als catchy Hybride aus Soul, Rock und Dubstep präsentiert. Das Lied fand übrigens Ende des letzten Jahres auch Verwendung in der Pro7-Trailer-Kampagne zur „Galileo Big Pictures“-Jahresrückschau.
Seit letzten Freitag steht nun die Langrille, die soundtechnisch gemeinsam mit Tiki Taane (Delta, Salmonella Dub) in Szene gesetzt wurde, in den Läden. Darauf fusionieren Matiu Walters, Eli Paewai, Ji Fraser, Marlon Gerbes und Chris Mac Elemente aus Soul und Rock mit Zitaten aus Dubstep und Drum‘n’Bass.
Das Reggae-infizierte Stück “Don`t Forget Your Roots“, das von akustischen Klängen dominierte “Hard For Me“, die epische Nummer “Lost“ sowie der Track “Rise Up 2.0“, welcher die Pole Position der neuseeländischen Charts erobern konnte, erweisen sich dabei neben “Forever“als die Stand-Out-Tracks der Scheibe.
Abzuwarten bleibt, ob die Fusion-Formation hierzulande an den Erfolg in der Heimat Neuseeland anzuknüpfen vermag, wo das Album längst mit Triple-Platin ausgezeichnet wurde und sich sage und schreibe 84 Wochen lang in den Top 40 der dortigen LP-Charts positionieren konnte.
SIX60 live:
23.04.2014 Hannover Mephisto
24.04.2014 Berlin Postbahnhof
25.04.2014 Bremen Lagerhaus
26.04.2014 Hamburg Rockcafe St. Pauli
29.04.2014 Konstanz Kulturladen
30.04.2014 München Strom
01.05.2014 Stuttgart Keller Klub
02.05.2014 Frankfurt Nachtleben
03.05.2014 Weinheim Cafe Central
05.05.2014 Leipzig Moritzbastei
06.05.2014 Dortmund FZW
07.05.2014 Münster Gleis 22
KATO (feat. Safri Duo & Björnskov) mit der neuen Single/EP „Dimitto (Let Go)“, VÖ: 21.02.14
KATO (feat. Safri Duo & Björnskov) – „Dimitto (Let Go)“
House ist sein Zuhause. Nicht umsonst hatte der erfolgreichste DJ Dänemarks seinen ersten Nummer-1-Hit im Jahr 2007 mit einem Track, der „My House“ hieß. Jetzt schleudert KATO seine euphorischen Tracks mit voller Wucht auch nach Deutschland. „Dimitto“ (Let Go) (Single/EP-VÖ: 21.02.14) heißt die Nummer, die KATO uns zur Wintersaison in die Adern pumpen wird, und es wird kaum ein Party-Event vergehen, ohne dass „Dimitto“ (Let Go) zur Prime Time die Tanzflächen zum Beben bringen wird. Zusammen mit der bereits legendären dänischen Trommler-Formation Safri Duo (Uffe Savery und Morten Friis) und dem ebenfalls höchst renommierten Sänger, Songwriter und Produzent Peter Björnskov lässt KATO es auf „Dimitto“ (Let Go) krachen – und das nicht zu knapp.
„Dimitto“ (Let Go) macht vom ersten Takt an klar, dass KATO einiges von der Kunst der Hit-Makings versteht. Der Track verbindet griffige Melodien mit dem sicheren Gespür für mitreißende Beats, Björnskov liefert die emotionalen Vocals, und das Safri Duo liefert dazu ekstatische Rhythmen, die niemanden still sitzen lassen. Einige zusätzliche Remixe runden das Bundle ab: Der opulente Miles-Mix, der spacig-packende Mix von Blasterjaxx und der hypnotisierende Aba-Mix machen „Dimitto“ fit für jede Gelegenheit.
Am 21.02.2014 veröffentlicht Michael Schulte die erste Singleauskopplung „Rock and Scissors“ aus seinem zweiten Studio-Album „The Arising“.
MICHAEL SCHULTE – „Rock and Scissors“
“We’re like oil and water, never meant to be together…” – Rock and Scissors beschreibt sehr bildhaft die Situation, in der zwei Personen in einer Beziehung nicht zueinander finden, da die Unterschiede zwischen ihnen einfach zu stark sind. Manchmal ist es nur sehr schwer genau diese Gegensätze rechtzeitig zu erkennen und sich zu trennen, um keine weiteren Verletzungen davon zu tragen. Es geht also auch um das Loslassen.
Produziert wurden die Single sowie das neue Studio-Album von den Berliner Produzenten Robert Stephenson (Mighty Oaks EP ‚Just One Day‘ und das Album ‚Howl‘) und Valentin Sommer. „Die Produktion lebt ebenso wie der Text von Gegensätzen. So eröffnet der Song in einer eher balladesken Stimmung, getragen von Piano und Stimme, und geht dann über in einen epischen Chorus mit modernen Soundelementen“, sagt Michael. Die Single spiegelt Michaels musikalische Bandbreite wieder – von akustisch intim bis hin zu mitreißend episch.
Mit der neuen Single und spannenden Ideen startet Michael ins Jahr 2014. „Ich habe viele neue Songs geschrieben, der perfekte Produzent wurde gesucht und gefunden. Mit diesem arbeiten wir seit September 2013 am neuen Album.“, so Michael, „Wir haben viele starke Songs, einen sehr authentischen und teilweise überraschenden Sound, und ein Team aus Musikern, welches voller Tatendrang und Ideen steckt. Das Ganze wird man voraussichtlich ab Herbst 2014 hören können“.
THE FRAY – das neue Album „Helios“ am 21.02. plus Köln-Show
THE FRAY – „Helios“
In 2012 gelang dem aus Denver stammenden Quartett The Fray mit dem dritten Album „Scars & Stories“ die bisher höchste Platzierung in den deutschen Charts. Mit „Love Don’t Die“ veröffentlichte die Band um Sänger, Pianist und Songwriter Isaac Slade bereits Ende letzten Jahres den ersten Song des vierten Albums, das am 21. Februar erscheinen wird, als neue Single. Produziert wurde der Song von Stuart Price (The Killers, Madonna, Keane u.a.) und OneRepublic-Mastermind Ryan Tedder (Adele, Leona Lewis, Beyoncé u.a.). „Mit Stuart zu arbeiten war eine ‚best of both worlds‘-Situation – wir brachten unsere Instrumente mit und er sein Arsenal an elektronischem Equipment. Mit dem Album gehen wir an Genre-Grenzen und überschreiten diese immer weiter. Elektronische Instrumente, Drum Samples, Fette Background-Chöre… diese Elemente erlauben es uns, mit dem Songwriting neue Wege zu beschreiten.“
Isaac Slade (Piano, Gesang) Joe King (Gitarre, Gesang), Dave Welsh (Gitarre) und and Ben Wysocki (Drums) gelang der Durchbruch bereits mit ihrem Debüt: das Multiplatin-Album „How To Save A Life“ brachte die Hits „Over My Head (Cable Car)“ und „How To Save A Life“ hervor. Der selbstbetitelte zweiten Longplayer erschien 2009 und setzte sich auf Anhieb an die Spitze der US-Charts. „Scars & Stories“ erreichte im vergangenen Jahr Platz vier in den USA. Auch in Deutschland konnten sich alle drei Alben in den Verkaufscharts platzieren.
Manchmal passieren sie noch, diese kleinen, überraschenden Wunder.
Elaiza „Is it right/ Fight Against Myself“Die Augenblicke, in denen uns ein kurzer Anblick, ein im Wind liegender Dufthauch oder eine entfernte Melodie ganz plötzlich von einem auf den nächsten Moment fesselt.
So wie das Berliner Damentrio Elaiza, mit dem nun eine der spannendsten, faszinierendsten und eigenständigsten Newcomerformationen des Jahres antritt, die Herzen und Gehörgänge ihres stetig wachsenden Publikums mit ihrem ungewöhnlichen Hybrid-Sound aus Tradition und Moderne zu verzaubern!
Elaiza (sprich: Ela-i-sa) ist ein junges weibliches Trio um Sängerin und Songwriterin Ela Steinmetz, deren ukrainisch-deutscher Background den Sound ihrer selbst geschriebenen Stücke prägt. Nachdem die Formation kürzlich bereits den Nachwuchspreis des renommierten Women Of The World-Festivals gewann und auch in der Folgezeit restlos mit ihren ausgesuchten Liveshows überzeugen konnte, arbeiten Elaiza momentan auf Hochtouren an ihrem Albumdebüt.
Elaiza, das sind drei junge, moderne Frauen. Drei Freundinnen, so unterschiedlich, wie die Instrumente, die sie spielen: Der musikalische Werdegang von Sängerin/ Pianistin Ela liest sich fast wie ein russisches Märchen, Yvonne Grünwald packt eines ihrer insgesamt 15 Akkordeons auch gerne mal im Flieger aus, um Reisende und Bordpersonal mit ihren sehnsüchtigen Melodien spontan zu unterhalten und Kontrabassistin Natalie Plöger trifft man nur sehr selten ohne ihr geliebtes Instrument an. Zusammen verbinden Elaiza alte Traditionen des osteuropäischen Folk mit modernen, catchy Popmelodien zu einer einzigartigen Ohrwurm-Mischung. Neo-Folklore nennt die Presse ihren außergewöhnlichen Roots-Pop-Crossover irgendwo zwischen Katzenjammer, den Dresden Dolls und überliefertem Liedgut, mit dem Elaiza ab demnächst die deutsche Musiklandschaft bereichern werden.
„Es geht uns um Emotionen. Um Ehrlichkeit. Um Musik, die direkt aus dem Herzen kommt“, so Elzbieta „Ela“ Steinmetz. Ein tiefes Musikverständnis, das aus Elas früher Kindheit herrührt. Schon in jungen Jahren musste die Anfang der 1990er geborene Ukrainerin nach dem tragischen Tod ihres Vaters (Musiker) mit ihrer Mutter (einer studierten Jazz- und Opernsängerin) in deren polnische Heimat umsiedeln.
Mit 10 Jahren erlernte sie das Klavierspiel und fing nach ihrem Umzug ins Saarland mit 16 schließlich mit dem professionellen Musikmachen an. „Ich habe damals die Schule mit den absurdesten Entschuldigungen geschwänzt, um nach Berlin fahren und meine Aufnahmen machen zu können“, so Ela grinsend.
Nachdem sie Akkordeonistin Yvonne Grünwald in einem Tonstudio kennen gelernt hatte, stieß bald auch Kontrabassistin Natalie Plöger dazu. „Während einer Verkostung des von einem gemeinsamen Freund erfundenen Luxus-Schnapses „Pijökel“ habe ich ein Foto von Natalie mit Ihrem Bass an einer Pinnwand gesehen“, erinnert sich Yvonne.
„Sie sah ziemlich sympathisch aus, also habe ich mir ihre Nummer geben lassen und sie zum Vorspielen eingeladen.“ Eine Bandchemie, die hörbar gut funktioniert und die nach der Gründung von Elaiza Anfang 2013 zu ersten gemeinsamen Auftritten der drei neuen Freundinnen führte.
Und genau wie ihre Wahlheimat Berlin lebt auch der facettenreiche Sound Elaizas vom Kontrast. Der Schmelztiegel der Hauptstadt als kreative Energie: Mal melancholisch, mal dramatisch und bittersüß, dann wieder geprägt von einer fast schmerzhaften Intimität, um im nächsten Moment funkensprühend und mitreißend gute Laune zu verbreiten.
„Inspiration ist überall, man muss sie nur richtig wahrnehmen“, sagt Ela. Ihre Songs sind sowohl biographische Reflektionen, als auch eindringliche Beobachtungen ihrer Umwelt: Stücke über den frühen Tod des Vaters, Beziehungsprobleme, Herzschmerz. Und dann gibt es noch diesen Song über diese bewundernswerte alte Frau, die nach dem Tod ihres Manns im Garten voller Energie Bäume fällt. Elaiza: Freud und Leid; das echte Leben eben. Authentisch, ungeschminkt, direkt, gefühlvoll.
Dass Elaiza auch ohne die Technik des modernen digitalen Tonstudios authentisch und anspruchsvoll klingen, hat die Band im März 2013 erfolgreich im Rahmen einer „Direct-to-Disc“-Produktion in den Berliner Emil-Studios demonstriert. Innerhalb dieser besonderen Schallplattenproduktion spielen die Musiker ihre Songs pur ein, ohne die Möglichkeit zu schneiden oder nachzubearbeiten. Das beeindruckende Resultat mit dem Titel „March 28“ (frei benannt nach dem Aufnahmedatum) erschien im Herbst 2013 auf dem Label „Berliner Meister Schallplatten“ und repräsentiert eine erste Kostprobe von Elaiza im Live-Gewandt.
Nach der erfolgreichen Vinyl-Produktion widmen sich Elaiza nun der Produktion ihres Debütalbums, welches derzeit unter der Ägide des Valicon-Produzententeams (u.a. Silbermond und Silly) in Berlin entsteht.
Backtrack kommen aus New York und spielen Hardcore…!
BACKTRACK – Lost In Life
Auf ihrer neuen CD „Lost In Life“ prangert demnach auch groß der Schriftzug „New York Hardcore“, womit eigentlich auch schon alles zu dem Thema gesagt wäre.
So oldschoolig wie das das Cover kommt demnach auch ihr Sound daher, der an die frühen Biohazard erinnert und mit Stiernacken und Circle-Pit die so typische Mischung aus Hardcore und einer Spur thrashigen Metal beinhaltet.
Es wird ordentlich mit gegrölt und alles ist irgendwie nach den ersten Takten schon ganz schwitzig. Einen Originalitätspreis gewinnen die Burschen mit ihrem zweiten, auf Bridge 9 veröffentlichten Album natürlich nicht, für Testosteron geschwängerte Atmo ist aber definitiv gesorgt.
Dreht also die Basecap nach hinten und versetzt euch noch einmal in den legendären CBGB, um es noch einmal so richtig krachen zu lassen, mit Körperkontakt und blutiger Nase und so…!
MARC ROMBOY „SHADES“MARC ROMBOY veröffentlicht sein drittes solo Studioalbum in Form von drei CDs.
„SHADES“ zeigt von Melodic Techno bis Deep und Discoid sehr eindrucksvoll die verschiedenen Schattierungen und die Spannbreite Marcs musikalischen Schaffens.
Auf jeder CD fügt er eine handverlesene Auswahl seiner besten Orginale und Lieblingstraxx der letzten Jahre, teilweise unveröffentlichte Remixe und komplett neue Traxx zu einer fliesenden musikalischen Einheit zusammen, die auf CD1 deep, groovy und soulig, auf CD2 trippy und melodiös, auf CD3 noisy und techno-orientiert ist.
Marc Romboy ist seit Anfang der 90er Jahre ein ständiger und fester Bestandteil der aktiven deutschen House/Techno-Szene. War er es, der mit Le Petit Prince eines der wichtigsten deutschen Technolabels der frühen Tage betrieb, so führte er seine Aktivitäten Mitte der 2000er mit seinem zweiten Imprint Systematic Recordings konsequent und maßgebend fort und das nicht nur als Produzent sondern weltweit auch auf den Bühnen von essenziellen Clubs, wie unter anderem Berghain, Watergate, Rex, Cielo und Fabric.
Nach der Veröffentlichung eines gemeinsamen Albums mit Japans Techno Ikone Ken Ishii im letzten Jahr veröffentlicht Marc bereits sein schon drittes solo Studioalbum in Form von gleich drei CDs, in welchen er erstmalig seine Lieblingstraxx der letzten Jahre, teilweise unveröffentlichte Remixe und neue Traxx an eine Einheit einrahmt. Dieser Longplayer zeigt eindrucksvoll die verschiedenen Schattierungen Marcs musikalischen Schaffens, die von sehr deepen und groovigen Songs bis zu soundtechnisch aussergewöhnlichen und eingängig melodiösen Nummern reicht.
CD1
Marc beschreibt die Klangarchitektur der ersten CD als deep, groovy und soulig, was durch Kollaborationen mit Deep House Aktivisten wie Robert Owens, Terrence Parker und KiNK unterstrichen wird.
CD2
Die zweite Disc kommt eher trippy und melodiöser daher, was das sphärische „Muzik“ mit Detroit Techno Legende Blake Baxter oder das auf Josh Winks Ovum Imprint veröffentlichte Acidmomentum „Lost“ in Zusammenarbeit mit Chicagopionier Tyree Cooper entstand. Darüber hinaus schließt die CD mit dem bis dato unveröffentlichten Remix von „Hateful“ der isländischen Electropopgruppe Gus Gus ab.
CD3
Die dritte CD ist weitaus noisiger und techno-orientierter. Wo das süsse „Reciprocity“ mit der aussergewöhnlich souligen Stimme von Bajka (bekannt durch Beanfields „Tides auf Compost) noch eine Ausnahme darstellt sind Traxx wie das mit Detroit-Boy Kris Wadsworth entstandene „The noise“, das auf eine Reise mitnehmende „Eurasia“ mit Kompakt-Vorzeigeartist Gui Boratto und das verrauschte „Where would you be?“ mit dem philosophisch angehauchten Sprechgesang von Underground Resistance Produzent Blake Baxter der lupenreine Gegenentwurf.
Und trotz oder gerade durch diese sehr weitreichende Bandbreite in Form von drei verschiedenen Schattierungen erfährt der Hörer zu jeder Zeit Romboys unverwechselbare, elektronische Soundsignatur, die sich nur schwerlich kopieren lässt und zu jeder Zeit das gewisse etwas an Excitement in keiner Weise vermissen lässt. Die über 20 Jahre gehende Erfahrung zahlt sich hier ohne Frage aus.
MARC ROMBOY „SHADES“ TRACKLISTING
CD 1:
1.) Don´t stop
2.) Shake it again! (with Fyta & Ray Wilbern)
3.) SL Mirage (with Stephan Bodzin)
4.) Freakin´ (Updated Original) (with Blake Baxter) *
5.) In my mind (with Robert Owens)
6.) L´arc-en-ciel (Album Version) *
7.) No sports (with KiNK)
8.) Sterac „Astronotes“ (Marc Romboy Treatment)
9.) The Juan Mclean „One day“ (Marc Romboy Remix)
10.) Terrence Parker „Love´s got me high“ (Marc Romboy´s Systematic Soul Remix)
11.) Delusion of the enemy (with KiNK)
CD 2:
1.) The octopus *
2.) Muzik (with Blake Baxter)
3.) Sunburst
4.) Lost (with Tyree Cooper)
5.) Detroit Grand Pubahs „Sandwiches“ (Marc Romboy´s Systematic Soul Remix)
6.) Sono „Keep control“ (Marc Romboy´s Moog Journey)
7.) More muzik
8.) The advent
9.) The hazard *
10.) Max Cooper „Raw“ (Marc Romboy´s Sub Attack)
11.) Gus Gus „Hateful“ (Marc Romboy & Dimitri Andreas Remix) *
CD 3:
1.) The noise (with Kris Wadsworth) *
2.) Reciprocity (with Bajka) *
3.) Model 1601 (with Stephan Bodzin)
4.) Iceland
5.) Eurasia (with Gui Boratto)
6.) The awakening
7.) Lac de Nivelles (with Rodriguez Jr.)
8.) Stella *
9.) Sonora
10.) Where would you be? (with Blake Baxter) (Synthapella) *
Das effektive 90-Tage-Workout-Programm für den individuellen Körpertyp von TRACY ANDERSON, der Fitness-Trainerin der Stars
Metamorphosis – TRACY ANDERSONJeder Körper ist unterschiedlich. Manche Frauen haben einen fülligen Bauch, bei anderen sitzen die Problemzonen eher am Po oder an den Beinen und manche fühlen sich rundum nicht wohl in ihrem Körper.
Daraus resultierend hat Tracy Anderson als Basis für Metamorphosis folgende vier Körpertypen definiert:
Der Körpertyp ist zwar von den Genen bestimmt, aber die Körperform kann verändert werden. Jede Übung von Metamorphosis wurde sorgfältig so choreografiert, dass die richtigen Muskeln auf perfekte Art und Weise trainiert werden.
Alle 10 Tage wechselt Tracy das Training, um die Muskeln und das Trainingsniveau ständig weiterzuentwickeln und die besten Ergebnisse zu erzielen.
Das Besondere an Tracy’s Methode und ihrer Muskeltechnik ist, dass sie die kleineren Hilfsmuskeln trainiert, indem sie fest eingezogen werden und dadurch mit den größeren Muskeln zusammenarbeiten. Das Ergebnis sind schlanke, definierte und feminine Muskeln.
IN DIESER BUCH-DVD FINDEN SIE ALLES, WAS SIE FÜR IHREN ERFOLG BRAUCHEN:
» 4 DVDs mit 9 Muskel Transformations-Workouts speziell für Ihren Körpertyp, sowie ein 30 Minuten Dance Cardio Workout.
» Einen 12-seitigen Fitnessplan, der Ihnen bei jedem Schritt Ihres Weges helfen wird und dafür sorgt, dass Sie motiviert bleiben.
» Einen 12-seitigen Ernährungsplan mit Tracys liebsten, gesunden und leicht zuzubereitenden Rezepten.
» Einen 9-Wochen-Workoutkalender, der Ihnen helfen wird, das Trainingsprogramm kontinuierlich zu verfolgen.
» Ein Maßband, damit Sie Ihre Erfolge optimal messen können.
ERFOLGSGESCHICHTEN – Celebrity Quotes
KRISTIN DAVIS, Schauspielerin:
„Die Tracy Anderson Methode ist das einzige Workout, das meine Körperkonturen tatsächlich so verändert hat, wie ich es gehofft hatte.“
COURTENEY COX, Schauspielerin
„Tracy Andersons Methode verwandelt deinen Körper wie es kein anderes Training kann.“
ZOOEY DESCHANEL, Schauspielerin:
„Ich liebe die Tracy Anderson Methode – sie ist anspruchsvoll, sie ist einzigartig und sie funktioniert.“
GWYNETH PALTROW, Schauspielerin:
„Tracy’s Programm ist anders als alles, was ich je ausprobiert habe. Es ist nicht leicht, aber die Ergebnisse sind toll!“
DVD-Details TRACY ANDERSON – METAMORPHOSIS:
Jeder Körper ist unterschiedlich. METAMORPHOSIS wurde entwickelt, um auf die Bedürfnisse der einzelnen Frauen einzugehen und ihnen zu helfen, ihren individuellen Körpertyp zu formen und zu trainieren.
Körpertyp: Omnizentrisch
Problemzonen: Bauch, Beine, Po
Wer überall ein bisschen zu viel hat, für den ist dieses Programm genau das Richtige! Mit Metamorphosis Omnizentrisch erlebt die komplette Körper-Kontur eine Straffung. Alles was am Körper schlaff und müde ist, wird erwachen, straffer und fester werden.
Artikelnummer: 7900076EMN
EAN: 4029759089858
Laufzeit: 326 Minuten
Körpertyp: Bauchzentrisch
Problemzone: Bauch
Wenn die Pölsterchen am Bauch sitzen, dann ist dieses Programm perfekt. Tracys Übungen werden nach und nach die Körpermitte reduzieren, die Taille formen und zu einem flachen sexy Bauch mit weiblichen Konturen verhelfen.
Artikelnummer: 7900073EMN
EAN: 4029759089827
Laufzeit: 327 Minuten
Körpertyp: Hüftzentrisch
Problemzonen: Hüfte & Beine
Wer kräftige Hüften und Beine hat, der sollte mit diesem Programm trainieren. Dank Tracys Übungen wird an den Hüften abgenommen, das überschüssige Fett, das sich im Bereich der Oberschenkel eingelagert hat, abgeworfen, der Po trainiert und die Cellulite entfernt.
Artikelnummer: 7900074EMN
EAN: 4029759089834
Laufzeit: 324 Minuten
Körpertyp: Pozentrisch
Problemzonen: Po & Oberschenkel
Wenn der Po die Haupt-Problemzone ist, dann sollte mit diesem Programm trainiert werden. Mit Hilfe von Tracys Übungen wird sowohl der Po gestrafft, das Rückenfett reduziert, eine Slipkontur geschaffen als auch die Cellulite beseitigt.
Artikelnummer: 7900075EMN
EAN: 4029759089841
Laufzeit: 323 Minuten
Metamorphosis – TRACY ANDERSON DVD-Fakten:
Buch-DVD:
DVD-Format: 4 x DVD 5
Buch: 28-seitiges Buch mit Fitness- und Ernährungsplan, 9-Wochen-Workout-Kalender, 1 Maßband
Genre: Fitness/ Wellness
Sprache: Deutsch, Englisch
Tonformat: Stereo
Dolby Digital 2.0
Bildformat: Pal 16:9
Ländercode: 2
FSK: Info
VÖ: 28. Februar 2014
Die ’’Kontor House Of House’’ ist die Hit-Compilation im Dance-Segment und ein regelmäßiger Top 5 Charteinsteiger.
Kontor House Of House – Volume 19Auf der Volume 19 finden sich wieder 42 brandaktuelle und kommende Dance-Hits in ungemixter Form. Als besonderes Feature gibt es einen Special DJ-Mastermix auf CD3.
Viele der vertretenen Tracks sind erstmalig und exklusiv auf einer Compilation vertreten oder werden sogar mit der ’’Kontor House Of House Vol. 19’’ erst veröffentlicht.
Die Compilation ist somit wieder Trend setzend und genau der richtige Soundtrack, um die eigene Party zu rocken oder sich für eine Clubnacht in Stimmung zu bringen.
Das fette 3CD-Set kommt im hochwertigen Digipac und wird von umfangreichen Marketing- und Promotionaktivitäten unterstützt.
Various Artists ’’Kontor House Of House – Volume 19” Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 14.02.2014
Kat.-Nr.: 1063419KON
EAN-Code: 4250117634193
Format: 3CD-Set (Compilation)
Preiscode: cc (EUR 14,99)
Die Schweiz hat in den letzten Jahren einige großartige Indie Acts wie Sophie Hunger, Lunik, Lovebugs, Favez, Gary oder We Invented Paris hervorgebracht.
We Invented Paris – “Rocket Spaceship Thing“
Letztere Band hat am Freitag ihr brandneues Album “Rocket Spaceship Thing“, den Nachfolger des selbstbetitelten Erstlings aus dem Jahre 2011, auf den Markt gebracht.
Darauf fühlt sich das Kollektiv wohl zwischen Indie, Folk und Pop, wobei man hier und da auch elektronische Ingredienzen einfließen lässt.
Veredelt wird das Ganze durch die melancholische und bisweilen zerbrechliche Stimme des Sängers, Songschreibers und Gitarristen Flavian Graber.
Nachdem bereits die Vorboten “Auguste Piccard“ und “Mont Blanc“, ein aktuell in den Top5 der CampusCharts platzierter Track, die Klasse der Formation offenbart haben, gelingt es den Jungs mit “Rocket Spaceship Thing“ auch auf Albumlänge zu brillieren.
Songs wie die hymnisch-infektiöse Indiepop-Nummer “Everyone Knows“, das elektronisch geprägte Kleinod “Farmer“, die luftig-leichte Hymne “Polar Bears“, das melancholisch-schwermütige Song-Juwel “Treeless“ und der stimmungsvolle Closer “Sleeptalker“ stehen den beiden Single-Auskopplungen in nichts nach.
“Rocket Spaceship Thing“ bietet bei einer Laufzeit von rund 40 Minuten insgesamt 11 wunderschöne Songs, die sich durchgängig auf hochklassigem Niveau bewegen.
Nachdem die niederländische Harfenistin Lavinia Meijer mit ihrem Album „Einaudi By Lavinia – Passaggio“ in den Top Ten der niederländischen Album-Charts landete, wird es nun auch hierzulande veröffentlicht.
Erlesene Stücke des Ludovico Einaudi-Schaffens wie „Le Onde“, “Divenire“ oder „Nuvole Bianche“ werden darauf von der Musikerin mit koreanischen Wurzeln als Harfe-Neuinterpretationen dargeboten.
Selbstverständlich wurde auch der Titel “Una Mattina“, den Einaudi zum Soundtrack des Kino-Erfolges “Ziemlich Beste Freunde“ beisteuerte, neu auf der Harfe eingespielt.
Das ergibt in toto 11 feinfühlig arrangierte Stücke, die den geneigten Hörer mit anmutigen Harfe-Klängen zum Entspannen und Träumen anregen dürften.
Bereits vor einiger Zeit auf DVD erschienen, begeistert dieser mitreißende Konzertmitschnitt nun auch hochauflösend in HD-Qualität auf Blu-ray Disc.
HEAVEN & HELL – Radio City Music Hall – Live! – Blu-ray
Bevor es aktuell zur äußerst erfolgreichen Reunion von Black Sabbath mit Ozzy hinter dem Mikro kam, hatte sich die Sabbath-Formation in der Besetzung Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler und Vinnie Appice unter dem Signet Heaven & Hell zusammengefunden, um alte Glanztaten aufleben zu lassen.
Der Mitschnitt vom 30. März 2007 aus der altehrwürdigen Radio City Music Hall dokumentiert den ersten US-amerikanischen Auftritt der Band seit 15 Jahren. Vor beeindruckender Kulisse, zeigen die Herren im besten Alter, dass sie immer noch zu den herausragenden Performern ihrer Zunft gehören und man für harten Rock nie zu alt werden kann.
Besonders der unvergleichliche Dio stellt einmal mehr unter Beweis, dass er zu den besten Rock-Sängern aller Zeiten zu zählen ist. So gibt es nicht wenige Enthusiasten, für die die Zeit mit Dio am Sabbath-Mikro, die musikalisch durchaus anspruchsvollere war. Zwar ist Ozzy absolut kult und einzigartig, der technisch bessere Sänger ist aber wohl ohne Zweifel immer Dio gewesen.
Umso tragischer, dass Dios Tod nach erfolgreicher Tour und einer neuen Scheibe die weiteren Pläne von Heaven & Hell zunichte gemacht hat.
„Radio City Music Hall – Live!” ist also nun Teil seines Vermächtnis, das solche Klassiker wie „Mob Rules“, Children Of The Sea“ oder „Heaven & Hell“ enthält und die für ewig die Rockwelt prägen werden. Großartiges Licht und eine tolle Bühne tragen ihr Übriges dazu bei, dass dieser Auftritt ein echtes Konzert-Highlight ist, das in keiner Sabbath bzw. Heaven & Hell Sammlung fehlen darf.
Die Extras sind identisch mit denen der DVD und bieten u.a. weitere Einblicke in die Tourvorbereitungen oder den außergewöhnlichen Veranstaltungsort.
Extras:
Road Movie / Hail The God Of Metal / Meet The Mob / Radio City / The Wisdom Of Dio
Tracklist:
1) E5150 / After All 2) Mob Rules 3) Children Of The Sea 4) Lady Evil 5) I 6) Sign Of The Southern Cross 7) Voodoo 8) The Devil Cried / Vinny Drum Solo 9) Computer God 10) Fallin Off The Edge Of the World 11) Shadow Of The Wind 12) Die Young 13) Heaven And Hell 14) Lonely Is The Word 15) Neon Knights
Technische Daten:
Bild: 1080i HD 16:9 (1.78:1)
Ton: DTS HD Master Audio, Dolby Digital 5.1, LPCM Stereo
Untertitel (Bonusmaterial): Französisch, Deutsch, Spanisch
Spielzeit: ca. 159 Minuten
FSK: ab 6 Jahren
HEAVEN & HELL – Radio City Music Hall – Live! – Blu-ray (Eagle Vision)
Auch wenn die Norweger Kampfar schon 20 Jahre auf dem Band-Buckel haben, zeugt ihr neues Album „Djevelmakt“ doch immer noch von genügend (dunkler) Energie!
KAMPFAR – Djevelmakt
Als Zwei-Mann-Projekt gestartet, firmiert Kampfar mit Dolk (Vocals), Ole (Guitar and Keys), Jon (Bass) und Ask Ty (Drums and Vocals) mittlerweile als vollständige Band, die mit ihrem sechsten Output wieder mächtig Staub aufwirbelt.
„Djevelmakt“ bietet Black Metal mit einer durchaus punkigen Attitüde, der auch vom klassischen Metal und vereinzelt sogar von heimischer Folklore beeinflusst ist.
Ziemlich räudig und ungehobelt bolzen sich Kampfar durch ihr Material, das von rasender Geschwindigkeit auch mal auf zermalmendes Midtempo runterschaltet („Swarm Norvegicus“). Überhaupt erweckt die Band den Eindruck, als seien sie der fiese kleine Bruder, der den etablierten Größen gerne mal in den Arsch tritt.
Songs wie „De Dødes Fane“ sind die in Sound gebettete Apokalypse und verbreiten einen grimmig-düsteren Vibe, der die Scheibe zu einem echten Antimateriebrocken werden lässt, der alles Licht verschluckt.
„Djevelmakt“ ist Black Metal vom feinsten, der mit seiner Mischung aus Härte, Rotzigkeit und Technik vollends überzeugt.
Einen riesigen Black Metal-Eisberg stellen uns die Norweger Iskald in den Weg, der gleichermaßen durch seine Anmut bezaubert wie auch durch seine mächtige Größe eine einschüchternde Urgewalt ausstrahlt.
ISKALD – Nedom Og Nord
Das vierte Album des Kreativ-Duos Simon Larsen (Gitarre, Bass, Gesang) und Aage Krekling (Schlagzeug) bietet monumentalen Black Metal, der mit technischem Anspruch und grimmiger Aggressivität glänzen kann. Rasende Geschwindigkeit trifft auf epische Melodien und dem fauchenden Gesang Larsens, der einem wie ein Orkan ins Gesicht braust.
Die Songs bauen sich zu wahren Ungetümen auf, die in all ihrer Brachialität aber auch immer mit feinen Details aufarten können. Große Melodien verbergen sich hinter diesem Sturm, der die gefühlte Temperatur dicht an den absoluten Nullpunkt führt, während über einem die Nordlichter für einen erleuchteten Himmel sorgen.
So verwundert es auch nicht, dass „Nedom Og Nord“ eine Ode an ihr Nord-Norwegen ist, das mit seiner arktischen Umgebung wohl maßgeblich den Sound der Herren geprägt hat.
Mit ihrem neuen Album haben Iskald ein echtes Highlight abgeliefert, das Freunde des technisch anspruchsvollen, durchaus progressiven und dennoch epischen Black Metals durch die Bank weg umhauen dürfte!
ISKALD – Nedom Og Nord (Indie Recordings / Soulfood)
Am Valentinstag erscheint mit Folge 9 der 4. Teil des insgesamt 6 Folgen umfassenden 2. Hörspiel-Zyklus‘ Die Elfen, basierend auf dem erfolgreichen Roman Elfenlicht des Bestsellerautors Bernhard Hennen.
DIE ELFEN 09: Tod in der NachtzinneNach der grausamen Schlacht am Mordstein zwischen den Trollen und den Elfen gibt es keinen wirklichen Sieger, denn die Verluste sind auf beiden Seiten verheerend.
Um eine Entscheidung herbeizuführen, versucht die Trollhexe Skanga den Heerführer Orgrim, der eigentlich Frieden will, zu überzeugen, dass allein er die Trolle zum Sieg führen kann.
Währenddessen schürt der Devanthar mit Hilfe der Tjured-Religion ständig weiter den Hass der Menschen auf die Elfen und die Trolle, weil er ihre Welt endgültig ins Chaos stürzen will…
Erst wenige Wochen ist es her, dass die Trolle das Fjordland verwüstet und die Menschen hinauf ins Gebirge getrieben haben.
Bei den Aufbauarbeiten begegnet der Königssohn Ulric einem Anhänger der unheimlichen Tjured-Bruderschaft, Bruder Jules. Ist es Jules wirklich möglich, in die Zukunft zu sehen?
Weiß er, wann Ulric sterben wird? Ulric ahnt nicht, dass er einem Teufel in Menschengestalt begegnet ist …
UPC: 0602537390298
Gesamtspielzeit: ca. 70 Minuten
Altersempfehlung ab 12 Jahren
DIE ELFEN 09: Tod in der Nachtzinne Credits:
Ein Fantasy-Hörspiel von Dennis Ehrhardt nach Elfen-Romanen von Bernhard Hennen Skript, Regie und Produktion: Dennis Ehrhardt Aufnahmen: Alexander Rieß, CSC Studio, Hamburg Dennis Ehrhardt im Studio Konterfei, Berlin Johannes Steck, Schlosstonstudio, Seefeld Schnitt & Sounddesign & Mischung ear2brain productions
Musik: Andreas Meyer
Illustrationen: Helge C. Balzer (Titel), Sandobal
Layout: Sebastian Hopf Product
Management: dp
Label: Folgenreich (LC 12520)
DIE ELFEN 09: Tod in der Nachtzinne Cast:
Menschen Guido: Helmut Krauss
Kadlin: Ranja Bonalana
Ulric: Dennis Schmidt-Foß
Ulric (jung): Philipp Draeger
Björn Lambison: Patrick Güldenberg
Bruder Jules: Gerd Rigauer
Halgard: Joey Cordevin
Abt Lucien: Jürgen Kluckert
Lambi: Dirk Hardegen
Kalf: Martin May
Eirik: Steffen Gräbner
Eirik (jung): Bendix Ingwersen
Ottar: Flemming Draeger
Trolle Orgrim: Tilo Schmitz
Skanga: Luise Lunow
Elfen Meister Alvias (Erzähler): Helmut Zierl
Emerelle: Daniela Hoffmann
Alathaia: Alexandra Lange
Ollowain: Bernd Rumpf
Kobolde Ganda: Laura Maire
Nikodemus Glops: Thomas Wenke
Elija Glops: Rasmus Borowski
weitere Bewohner von Albenmark – Wolf Frass, Jürgen Holdorf, Marco Göllner, Matthias Klie, Achim Schülke sowie der ehrenamtliche 15-köpfige Trollchor unter Regie von Sebastian Breidbach
Obacht, die neue Dorian Hunter-Folge „Amsterdam“ enthält einige doch recht explizite Passagen, bei denen das Kunstblut schier aus den Lautsprechern tropft.
DORIAN HUNTER Dämonen-Killer 24: AmsterdamIm Haus des Antiquitätenhändlers Thören Rosqvana hoffte Dorian Hunter den goldenen Drudenfuß zu finden – das einzige Mittel gegen den Dämonendrilling.
Doch der Fund erwies sich buchstäblich als Illusion, und im Kampf gegen den Vampir starb Dorians väterlicher Freund Norbert Helnwein.
Rosqvanas Kopf wurde vom Körper getrennt und lebt eigenständig weiter. Dorian kann ihn nicht töten, denn Rosqvana ist der Einzige, der weiß, wo sich der echte Drudenfuß befindet – und die Reise nach Amsterdam beginnt …
DORIAN HUNTER Dämonen-Killer 24: Amsterdam Credits:
Gesamtspielzeit: ca. 65 Minuten
Altersempfehlung ab 16 Jahren
Credits: Ein Hörspiel von Marco Göllner nach einer Story von Ernst Vlcek
Produktion: Dennis Ehrhardt, Zaubermond Verlag
Skript, Regie, Tonproduktion: Marco Göllner
Aufnahmen: Gary Stack im Studio Konterfei, Berlin Tom Klenner, Schlosstonstudio, Seefeld Alexander Rieß, CSC Studio, Hamburg
Musik: MoorlandMusic
Titelmusik: Joachim Witt
Illustrationen: Mark Freier
Layout: Sebastian Hopf Product
Management: dp
Label: Folgenreich (LC 12520)
Cast: Dorian Hunter Thomas Schmuckert
Ndoyo Jürgen Kluckert
Marvin Cohen Frank Gustavus
Donald Chapman Frank Felicetti
Red Jong Herman van Ulzen
Thören Rosqvana Lutz Riedel
Coco Zamis Claudia Urbschat-Mingues
Arline Kerstin Sanders-Dornseif
Kellner Tobias Lelle
Norman Winter Detlef Tams
in weiteren Rollen Philipp Brammer, Karin Buchholz, Joey Cordevin, Matthias Klie, Helmut Krauss, Lennardt Krüger, Karin Rasenack, Stephanie Schultheiß und Thomas Wenke
Als Kinder des illustren Nachtlebens der Trendhauptstadt Zürich und als Betreiber des übercoolen Hive Clubs, haben sich Adrian Flavor und Samy Jackson längst einen Namen gemacht.
ANIMAL TRAINER veröffentlichen ihr Debütalbum „WIDE“So war es nur eine Frage der Zeit bis sie den Appetit an Beats und endlosen Nächten in eigenen Produktionen verwirklichten.
Bereits 2008 erschien mit ‚Talkshow’ der erste track auf Stil vor Talent. Nach weiteren Releases auf renommierten Labels wie Katermukke, Dantze, Off Recordings oder dem eigenen Hive Audio,
präsentiert das lebensfrohe Duo nun endlich das Albumdebüt ‚Wide’ auf Stil vor Talent.
Im Rahmen der dreizehn Produktionen zeigen sich Animal Trainer gerne mal von ihrer verspielten Seite, sodass ‚Wide’ nicht nur von energiegeladenen Dancefloor-Tracks dominiert wird.
Nicht zuletzt durch die verschiedenen Sängerinnen und Sänger bietet es eine gesunde Popaffinität, große Melodien, erfrischende Deep-House Balladen, musikalisches Downtempo und eine Prise Polka.
ANIMAL TRAINER „WIDE“ Tracklist
01. Come Along feat. Jimi Jules
02. How Does it Feel feat. Natasha Waters
03. Killed You feat. Annek
04. Gone 4 Ever
05. The Walk
06. Shane
07. Pollen
08. Keep Control feat. Jan Blomqvist
09. Krambambuli
10. Crashed Tuesday
11. Wide feat. Jimi Jules
12. Everybody
13. My Town feat. Otoridia
ANIMAL TRAINER veröffentlichen ihr Debütalbum „WIDE“ am 28.02.14 auf Stil vor Talent
Style: House / Pop
Label / Vertrieb: Stil Vor Talent / Word and Sound / RTD
VÖ: 28.02.2014
Es war anno 2000, da verliebte ich mich in die Musik der Berliner Band Paula. Vor allem durch die Smash-Hits „Als Es Passierte“ und “Jimmy“ wurde das Duo, bestehend aus Elke Brauweiler und Berend Intelmann, einem größeren Publikum bekannt.
Paula – “Paula“ (QQ5/JSM)
Nach langer Kreativpause und diversen Band-Umbesetzungen sind Paula endlich wieder zurück und veröffentlichen nach den Longplayern „Himmelfahrt“ (2000), „Liebe“ (2001), „Warum Berlin“ (2002), „Ruhig Blut“ (2005) und “So Wie Jetzt“ (2008) nun mit dem selbstbetitelten Werk bereits den sechsten Longplayer.
Frische Leichtigkeit, Catchyness, zarte Melancholie und Elkes mädchenhafte Stimme sind dabei einige treffende Attribute für das neue Elektropop-Album der Berliner, die eindrucksvoll demonstrieren, dass sie hierzulande immer noch zu den wichtigsten Protagonisten in diesem Genre gehören.
Als Vorboten schickte man bereits die Songs “1987“ und “In Farbe Sehen“ ins Rennen, von denen insbesondere letzterer das Potential zu einem veritablen Radio-Hit und einem vorderen Platz in den Indie-Charts hat.
Der Hörgenuss auf hohem Niveau setzt sich auf “Paula“ mit Songs wie der schwermütig-düsteren Synthiepop-Perle “Was Für Ein Ende“ und “Ins Wasser Gehen“, einem Lied, das gekonnt Tanzbarkeit und Pop-Appeal zu vereinen weiß, fort.
Fast schon zur Tradition bei Paula ist es geworden, dass auch französischsprachige Songs auf den Alben zu finden sind. Dieses Mal erfreut uns Elke Brauweiler, die ja im Jahre 2006 mit „Twist A Saint Tropez“ ein klasse Soloalbum mit französischsprachigen Coverversionen vorlegte, mit dem Stück „Tu Parles“.
Fazit: Ein furioses Comeback-Album mit wunderbar melancholisch-sehnsuchtsvollen Texten , das Paula vom 10. bis zum 26.April auf einer ausgedehnten Tournee vorstellen werden.
Flo Bauer veröffentlicht am 7. März 2014 sein neues Album „Leise Töne“ als Antwort auf den Lärm der modernen Gesellschaft.
Flo Bauer „Leise Töne“Mit „Leise Töne“ bringt der Hamburger Produzent, Musiker und Rapper Flo Bauer 12 kunstvolle Songs heraus, die mit detaillierten und harmonischen Arrangements sowie intelligenten und selbstreflexiven Texten aufwarten.
„Leise Töne“ wird alle überraschen, denn der Junge aus Karlsruhe, der 2004 mit einem Koffer voller Träume in der Hafenstadt strandete, ist erwachsen geworden.
Flo Bauer setzt sich intensiv mit der derzeitigen Grundstimmung in Deutschland auseinander. Die Texte spiegeln die Zerrissenheit unserer Gesellschaft und die inneren Konflikte der Menschen darin wieder.
Nicht nur auf dem Album-Cover ist sein Innerstes wortwörtlich zu sehen, auch in den Songs offenbart er, was ihn bewegt und fertig macht. Mit einfachen und bewegenden Worten gewährt er tiefe Einblicke in sein Leben.
Als Produzent ist Flo Bauer seit sieben Jahren in vielen musikalischen Bereichen zu Hause und hat nun den Sound gefunden, den er immer gesucht hat: Minimalistische Musikalität, Parts, die von akustischen Instrumenten wie Klavier, Gitarre und Saxophon getragen werden, gemischt mit Elektrobeats und klassischem HipHop.
Flo Bauer hat es in mehrfacher Hinsicht geschafft: Als ein mit Gold ausgezeichneter Produzent vieler musikalischer Genres, als Musiker mit eigenen Alben und unzähligen Auftritten, als Aushängeschild einer erfolgreichen Organspende-Kampagne, die er für eine der großen deutschen Krankenkassen wesentlich mitgeprägt hat. Mittlerweile produziert er auch seine Videos selbst
Er zeigt sein wahres Gesicht und hat deshalb auch seinen Künstlernamen Bo Flower abgelegt. „Leise Töne“ ist also sein Debut-Album unter seinem bürgerlichen Namen Flo Bauer.
Und er fragt: Lohnt sich Leben trotz der allgemeinen Verdrossenheit und Vereinsamung in unserer Gesellschaft? Seine Antwort: Ja! „Leise Töne“ enthält neben unbequemen Fragen auch viele Lichtblicke und Mut machende Antworten.
Flo Bauer „Leise Töne“ – Tracklist:
1. Leise Töne ( 1.Single und Video / VÖ: 17.Januar 2014 )
2. On/Off
3. Weitergehn
4. Flieg mit mir hoch
5. Funktionieren wie Maschinen ( 2.Single und Video / VÖ: Mitte Februar)
6. Paris
7. Kopf verdreht
8. Ungeschminkt
9. Du machst die Welt bunt
10. Schön
11. Komm in meine Welt
12. Wenn uns der Wind
Bonus-Track: Süchtig
Bonus-Track: Von Mensch zu Mensch – Die Reise
Flo Bauer „Leise Töne“ – Facts:
Style: HipHop / Pop
Label / Vertrieb: Leise Töne Records / Neo / Sony
Produzenten: Flo Bauer, Pascal Reinhardt, 7inch
Features: Jesper Jürgens, Begavi
