Anfang 2014 ist es wieder soweit: Heinz Rudolf Kunze stellt auf einer ausgedehnten Deutschland-Tournee sein neues Album „Stein vom Herzen“ vor. Überraschend gibt es zum Tour-Start auch ein Live-Album (Album-VÖ: 24.01.14), das erste seit 10 Jahren. Wie das geht? Normalerweise erscheinen Live-Mitschnitte doch erst nach einer Tournee als Souvenir für die Fans oder als Pausenfüller zwischen zwei Studio-Alben. In dieses Schema hat sich der rastlose Rock-Poet aber noch nie pressen lassen.
Heinz Rudolf Kunze gab am 21. November 2013 für Radio Berlin 88,8 ein Clubkonzert der Extraklasse. Quasi als Vorgeschmack auf die anstehendeTour. Das Berliner Publikum war begeistert und feierte den Künstler mit Sprechchören und Riesenapplaus. Ein seltenes Konzertereignis, das zum Glück für alle Nicht-Anwesenden mitgeschnitten wurde. Denn Heinz Rudolf Kunze und seine famose Rockband waren in Bestform und platzten schier vor Spielfreude und Energie. Dank der „Verstärkung“ durch Jens Carstens (Schlagzeug), Zoran Grujovski (Gitarre), Leo Schmidthals (Bass) und Matthias Ulmer (Keyboards) bestanden die Songs des kurz zuvor veröffentlichten Albums „Stein vom Herzen“ die Feuertaufe und entwickelten eine ungeahnte Live-Qualität. Die bestens disponierte Band stellt die Kunze-Songs vom Kopf auf die Füße. So herzerfrischend geerdet, dynamisch und kraftvoll wie hier klang das selten.
BASTIAN BAKER veröffentlicht seine Hit-Single «Lucky» jetzt auch in Deutschland, VÖ: 24.01.14
BASTIAN BAKER – «Lucky»
In einem Alter, in dem die Musik noch lange nicht den Mittelpunkt seiner Welt ausmachte, sang BASTIAN BAKER bereits im Schulchor. Als Eishockey-Profi bestimmten dann harte Bandagen, blaue Flecken und der Einsatz für den Sieg um jeden Preis während 13 Jahren seinen Alltag. Mittlerweile macht der Bodycheck Pause und BASTIAN ist – mit nur 22 Jahren – auf den größten Bühnen der Schweiz, in Frankreich und auch Belgien präsent, mit einer Sicherheit, die eigentlich nur alten Hasen zu Eigen ist.
Der Sänger brachte 2011 seine erste Single «Lucky» und anschließend das Debut Album «Tomorrow May Not Be Better» auf den Markt in der Schweiz und kurz darauf auch in Frankreich und Belgien. Der Erfolg kam explosionsartig: Einprägsame Melodien in Pop und Folk eroberten die Radiosender. Eine unverwechselbare Stimme – mal weich und sanft, mal rau und hart, aber immer ins Herz gehend – eine Gitarre, ein französischer Akzent und ein verschmitztes Lächeln und eine große Leidenschaft für die Musik, das ist BASTIAN BAKER aus Lausanne.
Das Album verkauft sich bis heute über 100.000-mal. Ein Name etabliert sich aus dem Nichts in der Musikszene. Der Künstler setzt als Autor, Komponist, Arrangeur und Produzent seine musikalischen Vorstellungen um. Im Oktober 2013 wird BASTIAN mit einem European Music Award als «Best Swiss Act» belohnt, seine bereits vierte Auszeichnung.
Nun nimmt BASTIAN BAKER die nächste Etappe seiner musikalischen Reise in Angriff. Mit seiner ersten Single «Lucky» (VÖ: 24.01.) schlägt er bei uns auf – und wie! Am Tag der Deutschen Einheit trat der sympathische Lausanner beim Festival Of Happiness am Brandenburger Tor auf und spielte vor rund 750.000 Gästen seinen bisher größten Gig in seiner noch jungen Karriere. Im Dezember präsentierte sich der Künstler im Rahmen eines ersten Showcase im legendären Comet Club in Berlin. Weitere Termine folgen Anfang 2014. «Es sind Songs, die du an einem Sommerabend mit deinen Freunden spielen kannst», sagt BASTIAN BAKER über seine Musik. Gleichzeitig muss er sich bewusst sein, dass es ab sofort am Lagerfeuer noch enger werden könnte.
Das Album «Tomorrow May Not Be Better» wird am 16. Mai 2014 in Deutschland erscheinen.
Die Söhne Mülheims kehren zurück, um mit ihrem aktuellen Werk weiterhin keine Ode an die Freude vorzulegen!
BOHREN & DER CLUB OF GORE – Piano Nights
Gemeint sind natürlich Bohren & Der Club of Gore und ihr neues Album „Piano Nights“, dessen passender Titel auch schon auf die große Neuerung im Klangspektrum des Quartetts hinweist. Ja, in den Bohren-Sound hat sich ganz unmittelbar ein Piano eingeschlichen, das aber von Beginn an offensichtlich die gleiche Sprache wie die bekannten Komponenten Saxophon, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Mellotron und Orgel spricht.
Wie ein guter alter Bekannter stimmt es mit ein in den langsamen Kanon der schwermütigen Jazzigkeit, die allenthalben die Szenerie prägt. Ohne die üblichen Floskeln und Umschreibungen zu bemühen, die diese einzigartige Band und ihre noch viel einzigartigere Musik allzu oft zu beschreiben versuchen, kann man nur sagen, dass der geneigte Hörer wieder mit Haut und Haar in diesen so (un-) heimeligen Bohren-Kosmos gezogen wird, aus dem er sich so schnell nicht wieder befreien kann.
Dabei ist das Piano eine prägende Komponente, die kongenial mit den Melodien des Saxophons kommuniziert. Es erweckt den Eindruck, als wäre es schon immer Bestandteil der Bohren-Instrumentierung gewesen.
Dabei gibt man sich insgesamt schon wieder ein bisschen kompakter, ja fast songdienlicher als noch auf dem Vorgänger „Dolores“ und tendiert eher in Richtung „Black Earth“. In die Nacht verschwindende Lichter, Großstadtsilhouetten und Leere bilden die imaginären Bilder zum Klang.
„Fahr zur Hölle“ ist Twin Peaks-Badalamenti auf Valium und im abschließenden „Komm zurück zu mir“ erklingt nach ca. 4 Minuten plötzlich eine Gitarre, die mit ihrem sanften Tremolo die Ruhrpottler fast schon in ein staubiges Geisterstädtchen in die Wüste verfrachtet. Vielleicht eine weitere Option für die nächste Platte…?!
„Piano Nights“ ist so sehr Bohren & Der Club of Gore wie Bohren & Der Club of Gore nur sein kann. Sie sind die Großmeister dieses, ja ihres Sounds, der unweigerlich des Connaisseurs schwarzes Herz beglückt und samtig streichelt. Und dieser wird auch das Piano im Kreise der traurigen Instrumente freudig willkommenheißen.
BOHREN & DER CLUB OF GORE – Piano Nights (PIAS / Rough Trade)
1985 – die Geburtsstunde von Zemeckis‘ Filmmeilenstein „Zurück in die Zukunft“ und von CRISCHA.
CRISCHA bringt den Rock’n’Roll zurück!Wie kaum ein anderer versteht es der vielseitige Entertainer die Grenzen zwischen Rock, Pop, Funk, Musical und Klassik verschmelzen zu lassen.
Der Unterhaltung und Poesie zuliebe immer wieder Geschichten aus seinem Koffer zu zaubern und sogar ab und an „Zurück in die Zukunft“ zu gehen.
Inmitten von souligen Bläsern, Rock’n’Roll Gitarren und hymnischen Streichern, betten sich die einprägsamen Geschichten des sympathischen Reutlingers ein.
Es sind…
Geschichten über Gefühle.
Geschichten über das Leben.
Geschichten mit einem Augenzwinkern.
Geschichten, die oftmals einfach anders sind.
DAS LEBEN IST ANDERS.
Im Frühjahr 2014 erscheint dann CRISCHAS Debüt Album „Das Leben ist anders“, das gemeinsam mit seinem Manager Attila Herrmann zusammen im Naidoo / Herberger Studio in Mannheim produziert wurde.
Es besticht musikalisch durch pompöse Streicherarrangements, rockige Gitarren, soulige Bläser und erzählt wahre Geschichten aus dem Leben, die oftmals unerwartet anders sind.
Die Vielfalt wird groß geschrieben und erstreckt sich von Pop über Classic Rock, Funk bis zu Musical-artigen Arrangements, fernab von jeglichem Schubladendenken!
Für das Mastering zeichnet sich Carlos Peron verantwortlich, der bereits für Musiklegenden wie Jimi Hendrix, Chris Rea oder auch Luciano Pavarotti das Mastering machte!
Album: „Das Leben ist anders“ ab Frühjahr 2014 überall erhältlich!
Damon Albarn, Sänger und Kopf der Britpop-Pioniere Blur, sowie der virtuellen Band Gorillaz, veröffentlicht am 25. April 2014 sein erstes Soloalbum mit dem Titel „Everyday Robots“. Das Video zur gleichnamigen Vorabsingle feiert heute Premiere.
Damon Albarn veröffentlicht sein erstes Soloalbum im AprilDamon Albarn ist ein Grammy-Award-gekrönter Sänger, Songwriter, Produzent und Komponist, dessen vielseitiger musikalischer Stil und beobachtende Lyrics ihn zu einem von Großbritanniens einflussreichsten und interessantesten Musikern gemacht haben.
Als Mitglied von Blur – neben Graham Coxon, Alex James und Dave Rowntree – hat Albarn sieben Alben veröffentlicht, darunter „Parklife“, „Modern Life Is Rubbish“ und das jüngste Werk „Think Tank“. Als Pioniere des Britpop gewannen Blur vier BRIT Awards.
2000 erschufen Damon Albarn und Jamie Hewlett die erfolgreichste virtuelle Band aller Zeiten: die Gorillaz. Ihr Multi-Platin-Debüt „Gorillaz“ verkaufte sich weltweit über fünf Millionen Mal. „Demon Days“ (2005), das zweite Album der Gorillaz, gewann den Grammy Award als „Best Pop Collaboration“.
Zu Albarns Portfolio gehören aber auch die Opern-Kompositionen „Monkey: Journey To The West“ (2007) und „Dr. Dee“ (2011), sowie die Projekte und Veröffentlichungen „Mali Music“ (2002), „The Good, The Bad & The Queen“ (2007), „Kinshasa One Two“ (2011) und Africa Express. Insgesamt verkaufte Damon Albarn mit seinen Bands und Projekten bereits über 30 Millionen Alben weltweit.
„Everyday Robots“ wurde in Albarns „13“ Studio in London aufgenommen. Als Produzent zeichnete sich Richard Russell (XL Recordings) verantwortlich. Als Gastsänger sind Brian Eno und Natasha Khan (Bat For Lashes) auf dem Album zu hören.
Das Video zu „Everyday Robots“ entstand unter Regie des Künstlers und Designers Aitor Throup. Der Film zeigt Throups digitales Porträt von Albarn und nutzt CGI-Software, tatsächliche Schädel-Scans sowie Gesichtsrekonstruktionstechniken.
VÖ: 25. April 2014
Label/Vertrieb: Parlophone/Warner Music
Tracklist:
Everyday Robots
Hostiles
Lonely Press Play
Mr Tembo
Parakeet
The Selfish Giant
You And Me
Hollow Ponds
Seven High
Photographs (You Are Taking Now)
The History Of A Cheating Heart
Heavy Seas Of Love
Anlässlich des 25. Jahrestages der Veröffentlichung der erfolgreichsten Mike + The Mechanics-Single “The Living Years“ (1989), die sich zu einem Nr.1-Hit in den USA, Kanada, Australien und Irland entwickelte, veröffentlicht das Label Virgin (Universal) nun das gleichnamige Album aus dem Jahre 1988 als 25th Anniversary Deluxe Edition.
Mike + The Mechanics – “Living Years – 25th Anniversary Deluxe Edition” (Virgin/Universal)
Während CD1 die 10 Stücke des Original Albums beinhaltet, darunter die Singles “Nobody`s Perfect“, “The Living Years“ und “Seeing Is Believing“, finden sich auf einer zweiten CD neben einer neuen Version von “The Living Years“ – aufgenommen mit dem Sänger Andrew Roachford und dem südafrikanischen Isango Choir – 10 Live-Tracks, die auf der “Living Years“-UK Tour im Jahre 1989 mitgeschnitten wurden.
Das 1988 von Mike Rutherford (Guitar, Bass), Paul Carrack (Vocals), Paul Young (Vocals) , Adrian Lee (Keyboards) und Peter Van Hooke (Drums) im Fisher Lane Farm-Studio (Surrey, England) aufgenommene Werk entstand damals übrigens unter der Ägide von Nick Davis (Genesis, Marillion), Christopher Neil (Sheena Easton, Cher, a-ha, Marillion) und Mike Rutherford und erwies sich als kommerziell erfolgreichstes Album der Formation. Es kletterte bis auf Platz 2 der britischen Charts und erreichte auch in Australien und Kanada eine Top10-Notierung in den jeweiligen LP-Charts.
Im Ganzen ist “Living Years – 25th Anniversary Deluxe Edition” ein ansprechender Re-Release des Album-Klassikers geworden, mit dem Virgin (Universal) den 25. Jahrestag der Veröffentlichung des Mike + The Mechanics-Welterfolges “The Living Years“ glanzvoll zu würdigen und feiern weiß.
Mike Rutherford dürfte den meisten von euch vor allem als Gitarrist von Genesis bekannt sein. Daneben sorgte er seit 1985 auch als Songwriter, Gitarrist und Bassist der Formation Mike + The Mechanics immer wieder für Furore.
Mike + The Mechanics – “The Singles – 1985-2014“ (Virgin/Universal)
Mit “The Singles – 1985-2014“ erscheint nun eine neue Best Of-Compilation dieses Band-Projektes, welche neben den größten Hits auf einer zweiten CD auch B-Seiten und Raritäten bietet.
Ob ihre allererste Single “Silent Running (On Dangerous Ground)“ (1985), die auf Platz 6 der US-Charts landete und hierzulande auch die Top 10 der Charts erreichte, ob der 1986er-Smash-Hit “All I Need Is A Miracle“, der es in die Top5 der Billboard-Charts schaffte, ob die einfühlsame Ballade “The Living Years“ (1989), die zu einem Nr.1-Hit in den USA, Kanada, Australien und Irland avancierte, ob die Pop-Rock-Hymne “Word Of Mouth“, der Titeltrack aus dem gleichnamigen 1991er-Longplayer, ob der locker-flockige Airplay-Klassiker “Over My Shoulder“ aus dem 1995er Album “Beggar On A Beach of Gold“, die Kollektion lässt keine Wünsche offen und offeriert obendrein mit “When My Feet Don`t Touch The Ground“, einem von Mike Rutherford und Andrew Roachford geschriebenen Track, einen brandneuen Song.
Wie bereits oben erwähnt, gibt es auf CD2 zahlreiche B-Seiten und Raritäten zu hören, darunter eine akustische Fassung von “My Crime Of Passion“, Live-Versionen von “I Get The Feeling“ und “Taken In“ sowie den “East West Mix“ von “Word Of Mouth“. Abgerundet wird das Ganze noch durch den bislang unveröffentlichten Song “One By One“, auf dem Paul Carrack und Paul Young als Sänger fungieren.
Das macht summa summarum sage und schreibe 35 Songs auf der Greatest Hits-Scheibe “The Singles – 1985-2014“, die sich labelübergreifend als die bislang allumfassendste Werkschau der Briten präsentiert und mit Raritäten , Live-Tracks und unveröffentlichten Stücken garniert wird.
Von den einst so dunklen Blackmetallern haben sich Alcest längst zu einer grazilen Blume entwickelt, die eher dem Licht entgegenstrebt als der Dunkelheit.
ALCEST – Shelter
Diese These unterstreicht eindrücklich ihr neues Album „Shelter“, auf dem sie ätherische Sounds präsentieren, die eine durchweg sonnendurchflutete Melancholie erzeugen. Schwebende Gitarren und der gehauchte Gesang von Mastermind und Multiinstrumentalist Neige prägen allenthalben das Bild.
Unterstützung findet er natürlich bei seinem langjährigen Weggefährten Winterhalter (Schlagzeug, Percussions) und diversen Gästen, so u.a. Slowdives Neil Halstead, der das Stück „Away“ mit seinem Gesang veredelt oder den Streichern von Amiina.
Und hier sind wir auch schon beim Stichpunkt Sigur Rós angelangt. Aufgenommen haben Alcest „Shelter“ nämlich auf Island mit deren Produzenten Birgir Jón Birgisson. Und dies vermag man der Scheibe auch deutlich anzuhören. So fließend und schwebend klangen die Franzosen noch nie.
Mehr Shoegaze, breitere Klangflächen und Melodien mit Pop-Appeal verdrängen Rock und Progressivität etwas in den Hintergrund, ohne das die Songs deshalb auch nur ansatzweise an Tiefgründigkeit verlieren würden.
Alcests musikalische Entwicklung lässt sich durchaus mit der Anathemas vergleichen. Diese kommen einem dann auch beim Track „I’éveil des muses“ spontan in den Sinn, der schon ein wenig an ihre britischen Kollegen erinnert.
Den krönenden Abschluss eines den Hörer vollkommen fesselnden Albums bildet Délivrance“, ein Stück, das sich zu einer emotionalen Hymne mit enormen Spannungsbögen entwickelt und das die ganze Klasse von Alcest eindrucksvoll unterstreicht.
Alcest haben ihre ganz eigene Nische zwischen Prog, Rock, Shoegaze und Pop gefunden. Dabei ist ihre Musik von einer derartigen Intensität und Klasse, dass man diese sowieso nicht in einem Genre gefangen halten sollte!
Es ist schon so einiges passiert im beschaulichen Städtchen Deadwood, wenngleich das Attribut „beschaulich“ hier wohl unpassender nicht sein könnte! Vielmehr repräsentiert dieser Moloch von Stadt die niedersten Triebe ihrer Bewohner, die täglich um ihr sprichwörtliches Überleben kämpfen müssen.
Nachdem die Glücksritter in der ersten Staffel ihre Bretterbuden noch in die matschige Hauptstrasse gesetzt haben und nahezu alles von Bordellbesitzer Al Swearengen (Ian McShane) kontrolliert wurde, mutiert das Örtchen mitten im Nirgendwo des Wilden Westens langsam zu einem mehr oder weniger organisierten Gebilde.
So steht Staffel 3 ganz im Zeichen des Wandels. Aus dem alten Bordell „The Chez Amis“ soll etwa eine Schule werden und es steht auch noch die erste offizielle Bürgermeisterwahl
Deadwoods an. Der geneigte Seriengucker dürfte dabei schon ahnen, dass es auch oder gerade hier nicht immer alles mit rechten Dingen zugeht.
Zu viel steht für die Mächtigen des Ortes auf dem Spiel, als dass sie auch nur einen Inch an Einfluss aufgeben würden. So verwundert es nicht, dass alle Beteiligten an irgendeiner Strippe ziehen, um die Wahl nach ihrer Vorstellung ausfallen zu lassen. Das muss auch Sheriff Seth Bullock (Timothy Olyphant) feststellen, der ebenfalls auf seinen Posten wiedergewählt werden möchte.
Währenddessen konstituieren sich vorher noch undenkbare Allianzen, die sich gegen den neu auf den Plan getretenen steinreichen Geschäftsmann George Hearst richten, der Deadwood nach seiner Fasson neu formen will.
Von Ruhe und Besinnlichkeit also allenthalben keine Sicht! Weiter geht das Hauen und Stechen, auch wenn die Zivilisation immer weiter das Gebilde Deadwood durchdringt.
Technische Daten:
Land/Jahr: USA 2006
Bildformat: 1.78:1
Tonformat: 5.1 DTS-HD Master Audio, 2.0 DTS-HD Master Audio
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch
Untertitel: Deutsch, Dänisch, Englisch, Französisch, Holländisch, Norwegisch, Finnisch, Griechisch, Schwedisch
Laufzeit: ca. 611 Minuten
FSK: ab 16 Jahre
Zu einer neuen Sitzung auf der Couch lädt Staffel 6 von „Frasier“, der erfolgreichen US-Sitcom um den gleichnamigen Radio-Psychologen und seiner umtriebigen Familie und Bekanntenkreis.
Doch zunächst ist für Frasier (Kelsey Grammer) nichts mehr so wie es war. Durch seinen vollmundigen Einsatz am Ende der letzten Staffel hat er sich und die gesamte Belegschaft des Radiosenders auf die Strasse und in die Arbeitslosigkeit befördert. Mit den Folgen hat der gute Frasier nun zu kämpfen, schließlich bedeutete sein Job nicht nur Lohn und Brot für ihn, sondern auch Promi-Status und eine gehörige Ego-Befriedigung.
Nur zu dumm, dass nun ausgerechnet auch noch ein Klassentreffen ansteht, bei denen er es traditionell immer wieder schafft, dumm dazustehen, so auch dieses Mal! Währenddessen versucht Bruder Niles (David Hyde Pierce) endgültig die Scheidung von seiner Ehefrau durchzuziehen, die nach vergeblichen Versöhnungsversuchen andere Geschütze auffährt.
Dabei schwärmt der Gute immer noch für Daphne (Jane Leeves), die wegen der fortschreitenden Genesung von Vater Martin (John Mahoney), mit dem Gedanken spielt, die Cranes zu verlassen und sich einen neuen Job zu suchen. Eine Tatsache, die Niles natürlich gar nicht schmeckt, ebenso wenig wie Daphnes neuer Verehrer Donny Douglas.
Für vollkommenes Beziehungschaos sorgen schließlich noch amouröse Anbändeleien von Sportmoderator Bob „Bulldog“ Briscoe (Dan Butler) und Roz (Peri Gilpin) sowie deren Mutter Johanna und Vater Crane…!
Auch Staffel 6 bietet wieder Sitcom-Unterhaltung vom Feinsten mit einer gewohnt erstklassig agierenden Besetzung, die einem über die Jahre förmlich ans Herz gewachsen ist. 23 Folgen Comedy der Extraklasse und das beste Argument für ein Date mit der bereits eingangs erwähnten (Fernseh-)Couch!
Technische Daten:
Land/Jahr: USA 1998/1999
Bildformat: Full Frame
Tonformat: Stereo
Sprachen: Deutsch, Englisch
Untertitel: Deutsch, Englisch SDH
Laufzeit: ca. 507 Minuten
FSK: ab 12 Jahre
Extras: keine
FRASIER – Die komplette sechste Season – DVD (Paramount)
„Robespierre“ alias Franz Mang begann bereits im Alter von 15 Jahren die ersten Lieder zu schreiben. Nach Ende seines BWL-Studiums erhielt er seinen ersten Plattenvertrag und veröffentlichte das Folkrock Album „Hard Blood“, welches sich über 30.000 Mal verkaufte: „Robespierre“ war geboren.
ROBESPIERRE „Carpet Ride“Es folgte die Gründung eines eigenen Labels und parallel zu seiner damaligen Tätigkeit als Lehrer der Aufbau eines eigenen Tonstudios. Ganz nebenbei war Franz Mang auch noch Dozent für Audioingenieure.
Nach dem großen Erfolg der ersten Platte folgten drei weitere Alben. „At Piccadilly“, mit Folkelementen, „Pirates Of Our Souls“ erkennbar rocklastig und „The Goldfish Rocks Her Cameltoe“, das Pop, Hardrock und Folk verband.
Jedes dieser Alben enthielt Songs, die in den beiden amerikanischen Songwriterwettbewerben „IAMA“ (International Acoustic Music Awards) und „The USA Songwriting Competition“ das Finale erreichten.
Vom Londoner Radiosender „Radio Link FM 92.2“ erhielt Robespierre mit „Penguin In The Air“ einen Award für das Stück mit dem meisten Airplay des Jahres.
Den Lehrerberuf an den Nagel gehängt ist Franz jetzt „Full-Time Robespierre“ und willkommener Interpret, Gesprächspartner und Farbklecks in verschiedenen Radio- und Fernsehformaten, wie Münchens Radio Charivari, Londons LinkFM 92.2, München TV, dem BR als Überraschungsgast für den Finanzminister, dem SWR Fernsehen mit Mike Krüger und Michael Antwerpes oder der ARD bei Jörg Pilawa.
Interesse erregte er bei allen diesen Medien durch seine illustren, exzessiven Konzerte, in denen er in barocker Kleidung auf der Bühne erscheint und auch in die Kostüme der besungenen Personen seiner Songs schlüpft.
Zum eigenen „Robespierre-Festival“ bei München strömen jährlich 2.000 Besucher, um die skurrile Show des Künstlers mitzuerleben. Musik und Show, Emotionen und Entertainment zusammenzuführen, das ist „Robespierre“.
Nach drei Jahren meldet sich Robespierre jetzt mit der Single „Carpet Ride“ wieder zurück. In den Abbey Road Studios in London wurde die Single von Grammy Gewinner Sean Magee für Freund und Autor Robespierre gemastert.
Wie ein Märchen aus „Tausendundeine Nacht“ erzählt Robespierres Singleauskopplung „Carpet Ride“ aus dem gleichnamigen Album von der Liebe als einem wunderbaren Teppichflug, bei dem nie mehr ein Landeplatz gefunden wird.
Am Urlaubsstrand im sonnigen Südfrankreich geschrieben, lädt die fesselnde Melodie des Songs förmlich zum Abheben und Glücklichsein ein.
Robespierres neues Album „Carpet Ride“ erscheint am 04. Oktober auf dem Label Artist & Acts (Universal Music)
Mit „Leise Töne“ liefert der Hamburger Produzent ein wahres Beziehungs-Gewitter.
Flo Bauer – Leise Töne (Videoscreenshot)„Es sind die leisen Töne, die diese Welt bewegen“ mahnt Samtstimme Begavi, der Flo Bauer bei dessen erster Single „Leise Töne“ stimmgewaltig und in bester Xavier Naidoo-Manier unterstützt.
Es geht um Entschleunigung, Erinnerungen, Beziehungen und Dinge, die zwischen den Zeilen stehen.
„Meine Freundin und ich haben uns schon sehr oft über das Thema des Songs unterhalten. Viele der Zeilen sind Erinnerungen an die Gespräche und an Gefühle, die währenddessen entstanden sind.“, erklärt Flo Bauer die Entstehung des Songs.“Leise Töne ist komplett an einem Tag entstanden. Ich bin ins Studio gegangen und hatte das Gefühl, diese Erfahrungen muss ich teilen. Meine Emotionen sprudelten einfach so aus mir heraus – und damit auch Beat, Text und Melodie.“
Genau diese Themen greift Flo Bauer auch in dem offiziellen Musikvideo auf.
Und natürlich hat es sich der Hamburger Rapper und Produzent auch nicht nehmen lassen, beim Video selbst auf dem Regiestuhl Platz zu nehmen. Entstanden ist dabei ein wahres Emotionsgewitter aus apokalyptischen Szenen und intimen Momenten.
Video „Leise Töne“:
Das gleichnamige Album „Leise Töne“ erscheint am 7. März 2014 mit 12 kunstvollen Songs, die mit detaillierten und harmonischen Arrangements sowie intelligenten und selbstreflexiven Texten aufwarten. Flo Bauer liefert mit einfachen und daher sehr bewegenden Worten nicht nur tiefe Einsichten in sein Leben, sondern setzt sich auch intensiv mit der derzeitigen Grundstimmung in unserer Gesellschaft auseinander.
Flo Bauer wird gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien auf Grund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.
Avi Avital ist mit seinem neuen Album „Between Worlds“, VÖ: 17.01.14
Avi Avital – „Between Worlds“ (Deutsche Grammophon)
Die Mandoline ein klassisches Instrument? Steht sie nicht für Mondschein am Canal Grande und Bars in Kentucky? Avi Avital gibt uns eine neue Perspektive. In seinen Händen tanzt sein Instrument von Dvořák und Bartók zu barocken Fantasien, jiddischen Melodien und rumänischen Tänzen, als wäre dies das Normalste der Welt. Sein Zugang ist gleichermaßen Forschungsreise in und Liebeserklärung an die Mandoline.
»Als Bartók von Dorf zu Dorf zog, um von alten Leuten Volkstänze zu sammeln, war das eine Revolution. Heute verfügen wir über ein ganz anderes musikalisches Weltwissen. Es schien mir an der Zeit, jenes Gefühl wiederzubeleben, das klassische Komponisten Anfang des 20. Jahrhunderts hatten, als sie rausfanden, dass es ja noch so viel mehr Formen von traditioneller Musik gibt als die Klassik selbst.« Das Element, das dabei all die Stücke seines Albums verbindet, ist Avitals offenes Bekenntnis zur Romantik: »Diese Aufnahme… ist sentimentale, romantische Musik, in der die Mandoline alle Techniken und Möglichkeiten nutzt, ihre Stimme voll zum Singen zu bringen.« Avital umgibt sich auf „Between Worlds“ (Album-VÖ: 17.01.2014) nicht nur mit einem handverlesenen Kammerensemble, sondern auch mit namhaften Vertretern anderer Genres wie dem französischen Jazz-Akkordeonisten Richard Galliano und dem israelischen Klarinettisten Giora Feidman.
Die Platzhirsche in Sachen Postrock geben sich die Ehre und beglücken ihre Fans mit einem neuen Langspieler!
MOGWAI – Rave Tapes
Dieser hört auf den Namen „Rave Tapes“ und entwickelt die Klangrichtung weiter, die die Schotten mit dem Vorgänger „Hardcore Will Never Die, But You Will“ bereits eingeschlagen haben. Das bedeutet, dass Mogwai elektronischen Elementen immer mehr Platz in ihrem Soundgefüge einräumen und letztendlich auf die ganz großen Eruptionen verzichten.
Zwar dominieren nach wie vor die Mogwai typischen Gitarren, die ihre reduzierten und redundanten Melodielinien von sich geben, diese münden aber in der Regel nicht mehr in der gigantischen Wall-of-Sound. Stattdessen gesellen sich immer öfter Keyboards, Pianos und elektronische Beats und Details dazu, die „Rave Tapes“ zu einem vielschichtigen Gebilde machen.
Dabei klingen nicht wenige Songs mit ihren spacigen Analog-Synthie-Sounds ziemlich „retro-futuristisch“, ganz so als hätten ein paar alte Krautrock-Helden im Studio vorbeigeschaut und die Captain Future-Pattern in den Moog gehackt. Bestes Beispiel hierfür ist „Remurdered“, das einen gehörigen Kraftwerk-Vibe versprüht und zeigt, dass Mogwai Anno 2014 mehr beherrschen als das für den Postrock so bekannte Leise-Laut-Leise-Spielchen.
Insgesamt vermittelt „Rave Tapes“ einen recht kontemplativen Eindruck und man ist fast verleitet, von einem „erwachsenen“ Album zu sprechen, was in diesem Fall aber nicht langweilig bedeuten soll, sondern wirklich gereift.
Der vielleicht eigenwilligste Track ist „Repelish“, in dem jemand gesprochenen Wortes die Backward-Messages von Led Zeppelins „Stairway To Heaven“ analysiert…! Aber das passt zum Humor der Schotten, die ja auch schon öfter mit sonderbaren Songtiteln geglänzt haben.
Fans der alten Mogwai werden ansatzweise mit „Hexon Bogon“ oder „Master Card“ vertröstet, die noch am oldschooligsten rüberkommen und bei denen die Gitarre auch mal lauter sein darf, bevor es dann bei „Blues Hour“ mit gehauchtem Gesang und Pianoklängen wieder etwas besinnlicher wird.
Insgesamt ist „Rave Tapes“ ein klassisches Mogwai Album mit tollen Melodien und jeder Menge flirrender Atmosphäre, auch wenn die ganz großen Spannungsbögen der Vergangenheit nicht mehr zum Einsatz kommen. Musikalische Emotionalität der Extraklasse bietet Longplayer Nummer 8 allemal!
Mutual Benefit ist die musikalische Heimat von Jordan Lee, der als nimmermüder Reisender in Sachen Musik seine kleinen Songperlen nun mit Hilfe von Freunden und geschätzten Kollegen für die Nachwelt festgehalten hat.
MUTUAL BENEFIT – Love’s Crushing Diamond
Nach zwei selbst herausgegebenen Kassetten (!) erscheint jetzt mit „Love’s Crushing Diamond“ sein reguläres Debütalbum, welches zuvor bereits in einer mit 250 Exemplaren äußerst limitierten LP-Version erschienen ist, auch für die breite Masse der geneigten Connaisseure.
Auf ihm bietet Lee luftig-leichte Songs, die sich in einer Schnittmenge aus Pop, Folk und Country bewegen und insgesamt eine ausgeprägte „Laid-back“-Atmosphäre verströmen. Mit reduzierten Mitteln und einer samtig hauchenden Stimme schwelgt das Album in sonnendurchfluteten Bildern, die förmlich vor dem inneren Auge zu flirren scheinen.
Dabei wird Lee von zarten Streichern, Gitarren und Pianomelodien begleitet, die die ganze Spannbreite zwischen Breitbandsound und Field Recordings abdecken. Selten hat Reduktion nach so großem Kino geklungen!
„Love’s Crushing Diamond“ ist in der Tat ein kleiner Diamant, der facettenreich schimmert und der die Liebe zur handgemachten Musik mit Emotion und Herzblut schillernd repräsentiert.
„Mein Name ist Christian Morgenstern. Kurz Chris. Ich habe absolut nichts mit dem gleichnamigen Lyriker und Schöpfer der Galgenlieder zu tun. Der starb schon mit Anfang vierzig.
Morgenstern – Folge 02: Todeszone SinaiBis dahin fehlen mir noch ein paar Jahre.
Vor zwei Jahren durchschlug eine Kugel meine linke Schulter, eine zweite holten sie aus meinem Schädel. Ich lag drei Wochen im Koma. Was ich da erlebt habe, bezeichnen einige als Nahtoderfahrung.
Danach war mir klar, dass ich nicht länger Polizist sein wollte. Schluss mit Dienstplänen und Vorgesetzten. Ich wurde Privatdetektiv in meiner Stadt. In Potsdam. Zuerst war das ein relativ angenehmer Job. Doch es wird härter. Von Tag zu Tag.“
Morgenstern – Folge 02: Todeszone Sinai
Privatdetektiv Chris Morgenstern bekommt in Potsdam den Auftrag, den verschwundenen Arzt Robert Beck, der für eine wohltätige Organisation in Ägypten arbeitet, aufzuspüren.
Im Gazastreifen erlebt Morgenstern ein wahres Horrorszenario: Flüchtlinge aus dem Sudan werden von Schlepperorganisationen entführt, als Geiseln genommen, gefoltert und als menschliches Ersatzteillager missbraucht.
Die örtlichen Behörden sind jedoch untätig, korrupt oder hilflos, und so sind Morgenstern und sein Dolmetscher auf der Suche nach Robert Beck auf sich alleine gestellt.
Doch es gibt auch noch anständige Menschen in dieser scheinbaren Hölle auf Erden…
Ein junger Arzt verschwindet in Ägypten. Privatdetektiv Chris Morgenstern reist nach Kairo und kommt einem international agierenden Kartell auf die Spur. Es macht Geschäfte mit der kostbarsten Ware der Welt: menschliche Organe. Auf dem Sinai gerät Morgenstern in einen Strudel grotesker Gewalt.
„Die Konturen. Sie erinnerten an Lebewesen. Zuerst vermutete ich, dass es sich um tote Tiere handelte. Vielleicht Esel oder große Hunde. Dann sah ich die Hand. Mit gespreizten Fingern
ragte sie aus dem Sand hervor.“
E – BOOK
UPC 0602537491438
ISBN 978-3-8291-2482-9
Autor: Raimon Weber
Lektorat: Katharina Jacobi, Nadja Runschke, Simone Wenzlaff
Covergestaltung: Michaela Ollesch
E – Book – Konvertierung: rombach digitale manufaktur, Freiburg
Digitale Originalausgabe – Januar 2014
Published by Folgenreich/Universal Music Family Entertainment, Berlin
HÖRBUCH: UPC Hörbuch 0602537455775
Gesamtspielzeit: ca. 70 Minuten
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Autor: Raimon Weber
Sprecher: Olaf Reitz
Weitere Sprecher: Walter Wiegand und Jens Wendland
Produktion: ear2brain productions
Regie: Raimon Weber
Musik: Andreas Meyer
Schnitt, Sounddesign & Mischung: Sebastian Breidbach
Aufnahme: September 2013 im Microstudio, Dortmund
Layout: Michaela Ollesch
Product Management: dp
Label: Folgenreich (LC 12520)
Die Hamburger Punkrocker Arrested Denial veröffentlichen ihren zweiten Tonträger: Ab sofort ist eine Split-7“ mit der serbischen Streetpunk-Band The Bayonets aus Novi Sad erhältlich.
Arrested Denial: Split-7“ mit The Bayonets und neues Video!Die Vinyl-Single enthält jeweils 2 neue Songs der beiden befreundeten Bands. Zum Skapunk-Song „Fluchtweg“ steuerte Ulf von Rantanplan und Goodbye Jersey die Trompete bei und wirkte auch beim Video zum Song mit, das im Proberaum von Arrested Denial und in den damals noch nicht zum Gefahrengebiet erklärten Straßen von Hamburg entstand.
Arrested Denial und The Bayonets haben sich über das gemeinsame Label Mad Butcher Records kennengelernt.
Die Bayonets hatten für die Hamburger im vergangenen Mai einige Konzerte in Ex-Jugoslawien organisiert, auf der Tour entstand die Idee einer Split-Veröffentlichung.
Gemeinsame Konzerte werden folgen. Neben einem Auftritt im Berliner Schokoladen steht für Arrested Denial aber zunächst einmal noch das Abschiedskonzert für Bassist Timo in der Hamburger Punkrockkneipe Skorbut an.
Timo wird sich wieder verstärkt seiner Hauptband Small Town Riot (True Rebel Records) widmen. Die Bassistenstelle bei Arrested Denial ist derzeit noch vakant, die Band freut sich über Bewerbungen.
Es gibt aber auch einen Zugang zu vermelden: Bei einigen Shows wird die Gruppe dafür inzwischen live von Anselm, dem Gitarristen der Hamburger Rock-Band Barrels, an der Orgel verstärkt.
Arrested Denial wurde 2009 gegründet, der Sound erinnert hier und da an Bands wie Swingin‘ Utters oder Rancid, die zweistimmigen Vocals treffen immer wieder auf lockeres Offbeat-Feeling.
Nach einer selbst veröffentlichten EP, die es weiterhin frei zum Download im Netz gibt, wurde das zweite Album „Our best record so far“ Ende März 2013 über Mad Butcher Records veröffentlicht.
Die Kritiken zur Platte in Fanzines wie Ox, Plastic Bomb sowie auf zahlreichen Online-Portalen fielen durchweg gut bis überschwänglich aus.
Arrested Denial Konzerte:
31.01.14 – Berlin – Schokoladen
08.02.14 – Hamburg – Skorbut
03.05.14 – Saalfeld – Klubhaus der Jugend
24.05.14 – Hamburg – Elb-Tsunami Festival
Video „Go Away“:
Pressestimmen zu „Our best record so far“:
„Eine der Platten des Jahres“ – Plastic Bomb
„Eine runde Sache für den erwachsenen Punker und mit ordentlich Hymnen-Potenzial“ – OX
„Hammerplatte“ – Moloko Plus
„Hat alles, was man von einer guten Punkrock-Scheibe erwartet“ – Crazy United
„13 Songs die hier noch weiter in Dauerschleife laufen werden“ – Zitronenhund Blogspot
„Granatenscheibe, von den ersten bis zu den letzten Tönen überzeugendes Album“ – Ugly Punk
„Ein Meisterwerk, inhaltlich und musikalisch rundum gelungen“ – Commi Bastard
LA FEMME aus Paris sind eine der im Moment angesagtesten französischen Bands. Auf ihrem Debut-Album formen sie leichtfüßig Psychedelic, Rockabilly, Electro, Punk, Indie Pop und LoFi-Surf-Sixties-Sound zu etwas Einzigartigem das unmittelbar in die Beine geht.
LA FEMME – PSYCHO TROPICAL BERLINIhr Crossover zwischen French Cold Wave und stereolabesquem Indiepop ist ein Schmelztiegel hypnotischer Stimmungen.
Da ein Mega-Minimal Wave-Hit, dort eine tropisch wirkende Psychedelic Nummer, dann wieder Postpunk und zum abrunden noch etwas Nouvelle Vague-Sound.
La Femme beeindruckend auf der Bühne mit Synthesizern, gedrängten Tempi, binären Grooves, Pailletten, Spleensund lockerer Coolness. Unbedingt live erleben ! Tourdaten findet Ihr ganz unten.
LA FEMME
Ihr retro-futuristischer Sound umschifft gewieft Genre-Schubladen und wirbelt spielerisch Erwartungshaltungen durch die Luft: das französische Kollektiv La Femme trifft mit seinem erfrischend synthetisierten Avant-Surf-Pop- Wave Mitten ins Herz.
Gegründet wurde die Band 2010 vom Gitarristen Sacha Got und Keyboarder Marlon Magnée in Biarritz. Ihr energiegeladener Versuch musikalische Vorlieben zu Musikstilen wie Cold Wave, Punk, YéYé und Surf hypnotisch zu vereinen, machte sie schnell in ihrer Heimatregion bekannt und trieb sie anschließend weiter nach Paris. Dort dynamisierten sie ihren Sound durch den Bassisten Sam Lefevre, den Perkussionisten Nunez Ritter und den Schlagzeuger Noé Delmas.
Dank ihrer kraftvollen Liveshows avancierten sie in der französischen Hauptstadt ebenfalls schnell zum Stadtgespräch. Nach der Rückkehr von ihrer US Tour machten sie sich auf die Suche nach der richtigen Stimme für ihre Songs. Sie sollte weiblich sein und an sechziger Jahre Yéyé Stars wie France Gall oder Françoise Hardy erinnern.
„Da für uns die perfekte weibliche Stimme nicht existiert suchten wir für unser Debütalbum nach diversen Sängerinnen. Wir dachten das passt auch gut zu unserem Namen, denn der deutet darauf hin, das für uns die Frauen ein Rätsel sind” erklären die Fünf zur Tatsache, das nun mit Clémence Quélennec, Clara Luciani, Jane Peynot und Marilou Chollet gleich vier Sängerinnen auf ihren Debütalbum “Psycho Tropical Berlin” zu hören sind.
Jenes erschien nach drei erfolgreichen EPs bereits im letzten Sommer in ihrer Heimat und landete gleich auf Platz Eins der digitalen Charts. Anschließend widmete ihnen das französische Musikmagazin Magic eine Coverstory und La Femme spielten frenetisch gefeierte Shows auf Festivals in ganz Europa.
PSYCHO TROPICAL BERLIN
Nun erscheint “Psycho Tropical Berlin” auch endlich in Deutschland ( als Deluxe Edition mit Bonus CD) – ein Album das leichtfüßig Psychedelic, Rockabilly, Electro, Punk und Surf zu etwas Einzigartigem formt, das unmittelbar in die Beine geht. Eingespielt wurde alles mit der Liebe zum Vintage-Sounds von Gene Vincent, The Velvet Underground und Kraftwerk in einem Pariser Kellerstudio und in einem Landhaus bei Biarritz. „Das Album ist ein Schmelztiegel seltsamer, hypnotischer Stimmungen. Es hat sonnige, positive Stimmungen.
Tropical Beach Surf Momente und kaltschnäuzige Elektromomente. Wir haben dafür Namen von Städten als Inspiration verwendet. Berlin stand für eine kalte elektronische Stimmung, London für eine seltsame und Los Angels und San Francisco für eine sonnige“ erklärt Keyboarder Marlon Magnée zur Entstehung der 15 Songs. In einem Stück wie “Sur La Planche” schweben deshalb die Gitarren sphärisch beschwingt. Und ein Song wie “Hypsoline” kommt als Mash-Up-Monster mit zitternden Synthies und lässig kaltem Gesang daher. Manchmal erinnern sie an französische Cold Wave Veteranen wie Deux und Charles De Goal, dann wieder an Bands wie Bauhaus, Stereo Total, Ladytron, The Flying Lizards und Stereolab.
Und egal welchen Stil sie variieren, alles passiert unter dem Banner von Surfmusik, die mal dezent im Hintergrund für Atmosphäre sorgt oder temporeich Druck macht. “Nichts ist bei uns statisch. La Femme ist wie ein Solar System. Wir mögen die Idee nicht, einen Bandleader zu haben.
Jeder bringt gleich viel ein” verrät Gitarrist Sacha Got. Auf ein Ziel konnten sich aber alle einigen: sie wollen Menschen berühren, selbst von Menschen berührt werden und ganz nebenbei gegen die Schweinehunde dieser Welt protestieren.
Auf “Psycho Tropical Berlin” gelingt ihnen das mit enorm viel lockerer Coolness. Und die macht auch noch ganz viel Lust La Femme einmal live zu erleben!
Video: Sur La Planche:
LA FEMME Tour Termine:
08.01.14 Frankfurt – Mousonturm
09.01.14 Nürnberg- K4
10.01.14 Berlin – Bassy
11.01.14 Hamburg – Motor Booty @ Molotow
LA FEMME – PSYCHO TROPICAL BERLIN – Tracklisting: Special Deluxe Edition
CD1: PSYCHO TROPICAL BERLIN
1 Antitaxi
2 Amour dans le motu
3 La femme
4 Interlude
5 Hypsoline
6 Sur la planche 2013
7 It’s Time to Wake Up 2023
8 Nous étions deux
9 Packshot
10 Saisis la corde
11 Le blues de Françoise
12 Si un jour
13 La femme resort
CD2: EXHAUSTIF
1 Oh Baby Doll (unreleased)
2 Witchcraft (unreleased)
3 Witch Dub (unreleased)
4 Jaded Future – Future Las (unreleased)
5 Oceanside Seaside Resort (unreleased)
6 Welcome America
7 Paris 2012
8 From Tchernobyl With Love
Ein Gespenst geht um in Europa, das Gespenst von Laibach.
LAIBACH – SPECTREAcht Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlichen Laibach mit Spectre ihr bis dato womöglich spektakulärstes Werk, das vieles auf den Kopf stellt, was man über das slowenische Musiker- und Künstlerkollektiv zu wissen glaubte.
Bislang bewegte sich die Gruppe immer im diffusen Nebel der Zweideutigkeit, galt als scharfzüngiger Beobachter von Pop und Politik, ihrer Mechanismen und Gefahren.
Doch die Zeiten ändern sich. Immer schon höchst ideologische Werte wie Freiheit zerbröseln vollends unter den allgegenwärtigen Augen der Geheimdienste, während die Armutsschere weltweit immer weiter auseinanderklafft und Europa und die Welt durch die Finanzkrise am Abgrund taumelt.
Es sind Zeiten, in denen Freund und Feind verschwimmen. Zeiten, die nach Direktheit verlangen. Eine Deutlichkeit, die Laibach nach über 30 Jahren Verwirrspiels und Spekulationen über ihre Motive mit Spectre für sich in Anspruch zu nehmen scheinen.
Spectre markiert den Übergang vom Abstrakten zum Konkreten, ohne den Atem banaler Agitation zu verströmen. Die elektrisierenden Songs kommen zum Punkt, ihre Rhythmen versprühen zügellose Energie. Gleich zu Beginn wird der moderne Heldentypos, der „Whistleblower“, besungen. Jener Prometheus, der westliche Werte wie Freiheit und Humanität ad absurdum führt.
Typisch Laibach, die ihr Publikum in teuflischer Manier immer wieder vom Baum der Erkenntnis naschen lassen. Die Schäfer getarnt als Wölfe. „Das Album handelt von Politik und der Bildung politischen Bewusstseins“, sagen Laibach.
„Die Menschen haben genug vom politischen und ökonomischen Establishment und wollen die Macht in die eigenen Hände nehmen, um Würde und Solidarität in ihr tägliches Lebens zu bringen.“
Die krisengeprägte Gegenwart ist für die Band, die sich auf der internationalen Bühne ebenso heimisch fühlen wie in den renommiertesten Galerien, natürlich ein gefundenes Fressen. Ihre Musik war ohnehin immer ein williges Vehikel für präzise Analysen kultureller und politischer Prozesse, die sich durch sämtliche Aspekte von Laibach Kunst zog.
Das Kollektiv stellte die richtigen Fragen, nämlich jene, die zu Antworten führen. Auf Spectre dagegen scheint das Prinzip Frage/Antwort sich gegenseitig zu durchdringen, die notwendigen Schlüsse liegen in den Lyrics. Spectre ist der Aufruf zur Revolution angesichts bedrohlicher Zeiten. Ein unverbindlicher Handlungsvorschlag, der sogar auf mögliche Strategien zum Wandel hinweist („Americana“).
„In der Vergangenheit begannen in krisengeprägten Zeiten wie diesen normalerweise folgenreiche Kriege und das könnte leicht wieder passieren.“ Laibach warnen vor dem Scheitern Europas als Friedensprojekt.
„Europe is falling apart“, heißt es in „Eurovision“, einem der zentralen Stücke auf Spectre. „Die Menschen in Europa brauchen eine neue Identität, die für sie Bedeutung hat und sie Begeisterung für die Zukunft spüren lässt. Die Revolution muss von den Straßen in Hamburg und Berlin, Paris und Athen, Istanbul, Kiew, Barcelona oder Ljubljana kommen. Die Antwort auf die Krise muss internationalistischer und universeller sein als die Universalität des globalen Kapitals.“
So weht durch Spectre nicht nur ein unbändiger Hauch von Revolution musikalischer wie ästhetischer Natur, sondern das Album versprüht den reizvollen Charme der Utopie. Es ist die Sehnsucht nach einer besseren Welt, welche die Revolutionen antreibt, die in „Eat Liver!“ oder „Walk With Me“ angedeutet werden.
Doch Laibach wissen auch, dass die Utopie an sich ein Paradoxon ist. „Als eine Idee und Motivation, um unser Leben zu verbessern, brauchen wir sie unbedingt. Aber jedes Mal, wenn wir versuchen, sie im großen Stil zu verwirklichen, erreichen wir das katastrophale Gegenteil. Und alle Utopien stehen vor einem Problem: Was macht man mit denjenigen, die nicht der gleichen Meinung sind?“
Dabei haben Laibach mit dem virtuellen NSK Staat, in dem die Neue Slowenische Kunst 1992 aufging, bereits einen utopischen Entwurf vorgelegt. Letztlich kann Laibach niemand entkommen, wie sich in dem selbstreferentiellen Song „Resistance Is Futile“ offenbart. Dennoch endet „Spectre“ offen mit der Frage nach einer besseren und gerechteren Welt und Laibach überlassen es dem Hörer, die richtigen Schlüsse zu ziehen. Schließlich haben Laibach in all den Jahren die Welt verschieden interpretiert. Nun käme es darauf an, sie zu verändern.
SPECTRE Tracklisting
The Whistleblowers
No History
Eat Liver!
Americana
We Are Millions And Millions Are One
Eurovision
Walk With Me
Bossanova
Resistance Is Futile
Koran
LAIBACH – SPECTRE TOUR DATES – 2014
06.03.2014 CH-Luzern, Schüür
07.03.2014 Weinheim, Café Central
08.03.2014 FR-Paris, Trabendo
10.03.2014 BE-Leuven, Het Depot
12.03.2014 UK-London, KOKO
13.03.2014 NL-Amsterdam, Melkweg
14.03.2014 Köln, Stollwerk
15.03.2014 Schorndorf, Manufaktur
16.03.2014 München, Technikum
22.03.2014 CN-Hong Kong, The Vine Center
02.04.2014 IT-Rome, Orion Club
03.04.2014 IT-Trezzo, Live Club
04.04.2014 Frankfurt am Main, Mousontrum
05.04.2014 Dresden, Reithalle
07.04.2014 Berlin, Volksbühne
08.04.2014 Hamburg, Uebel&Gefährlich
10.04.2014 SE-Malmö, Babel
12.04.2014 PL-Poznan, C.K. Zamek
13.04.2014 PL-Gdansk, B90
15.04.2014 AT-Wien, Arena
16.04.2014 HU-Budapest, A38
18.04.2014 CZ-Praha, Archa Theatre
09.05.2014 HR-Zagreb, TvornicaKulture
16.05.2014 SI-Ljubljana, Krizanke
Der Weltfrieden scheint weit entfernt zu sein, wenn man sich betrachtet, welche Anstrengungen Special Agent Leroy Jethro Gibbs (Mark Harmon) und sein Expertenteam des Naval Criminal Investigative Service auf sich nehmen müssen, um zumindest für ein wenig Ordnung und Gerechtigkeit zu sorgen. Ob nun Terroristen die nationale Sicherheit gefährden oder verrückte Killer Angst und Schrecken verbreiten, das NCIS-Team ist oftmals die letzte Hoffnung für die Lösung des Problems!
Die zehnte Staffel beginnt gleich mit einem Paukenschlag. Ein Bombenanschlag auf das NCIS-Hauptquartier in Washington D.C. sorgt zunächst für Chaos, das auch die Ermittler kurzfristig aus der Bahn zu werfen scheint.
Der Verantwortliche für dieses Attentat ist bekannt. Um ihn zu stellen und zur Rechenschaft zu ziehen, müssen Gibbs und Co. bis an ihre persönlichen grenzen gehen. Dabei verschlägt es sie im Laufe der Staffel von Washington nach Berlin und bis nach Afghanistan.
Und auch im privaten Umfeld der Protagonisten geht es zum Teil drunter und drüber. Während Gibbs sich mit dem undurchsichtigen neuen Ehemann seiner Ex-Frau auseinandersetzen muss, wird es für Ziva (Cote de Pablo) ungleich brenzliger, als ihr Vater, Direktor des Mossad, in Washington D.C. eintrifft, um sich mit dem Chef des iranischen Geheimdienstes zu treffen. Eine folgenschwere Zusammenkunft, deren Konsequenzen einen nicht unwesendlichen Einfluss auf Staffel 10 haben sollen…!
„NCIS – Season 10“ bietet routinierte Serienunterhaltung mit einem etablierten Schauspielerteam und gewohnt spannenden Storylines. Nicht von ungefähr läuft die Serie seit Jahren mit großem Erfolg nicht nur in ihrer US-amerikanischen Heimat, sondern auch in unserem hiesigen TV-Programm.
Staffel 10 erscheint in zwei Half-Season-Packs mit jeweils 12 Folgen und diversen Extras.
Extras:
Season 10.1
– Mr. Carroll geht nach Washington: Ein Interview mit dem NAVY-CIS-Regisseur Mark D. Clookie
– Todesfall in der Familie
– DiNozzos Bude
Season 10.2
– Entfernte Szenen
– Es steht dir gut
– 10 Dinge oder weniger: 10 beliebige Eindrücke vom NCIS
– X markiert die Stelle: ein Blick auf Staffel X
– 10 Jahre später
– Ein Einblick in NCIS
Episodenguide:
Staffel 10.1
Disc 1: Mit äußerster Härte / Duftmarken / Falscher Mond / Ghostrunners
Disc 2: Leroy Jethro / Trauma (1) / Trauma (2) / Käufer und Verkäufer
Disc 3: Die Wildkatze / Neues Geld / Die Wahrheit hat viele Gesichter / Tage der Trauer
Staffel 10.2
Disc 4: Neben der Spur / Schnee in Kuba / Zurück zu den Wurzeln / Allein im Wald
Disc 5: Tote Rosen / Marine Dex / Die weiße Bö / Auf der Jagd / Berlin
Disc 6: Rache / Helfende Augen / Egal, was man tut
Technische Daten:
Land/Jahr: USA 2012
Bild: 1.78:1 Anamorphic
Ton: Dolby Digital 5.1
Sprachen: Deutsch, Französisch, Englisch
Untertitel: Deutsch, Französisch, Holländisch, Englisch SDH
Laufzeit: Season 10.1 ca. 491 Minuten, Season 10.2 ca. 494 Minuten
FSK: ab 16 Jahre
NCIS – Season 10 – DVD-Half-Season-Packs 10.1 / 10.2 (Paramount)
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