Chris Wayfarer „Bornholm“ EP

Bornholm, Dänemarks östlichste Insel vor der Küste Südschwedens: Auf engem Raum treffen hier weiße Sandstrände, sanft wellende Hügel, alte Mühlen, schroffe Felsenlandschaften und malerische Fischerdörfer aufeinander. Kontraste, die faszinieren und inspirieren.

Und trotz der zahlreichen Touristen, die im Sommer aus den vollen Fähren quellen, ticken die Uhren auf der Insel eher langsam.
Und so konnte Chris Wayfarer den einzigartigen Flair der Insel einfangen und auszugsweise in ein elektronisches Klanggewand kleiden: Los geht’s mit der Bornholm EP im Norden. Hier thront Hammershus, Nordeuropas größte Burgruine, auf einem Granitblock über der Ostsee. Untermalt von Glocken, Streichern, Hörnern und Synth-Arpeggios des Electronica Tracks, öffnet sich von da oben der Blick über malerische Buchten.

Bei klarem Wetter lässt sich sogar die Küste Skånes (Schweden) in der Ferne ausmachen. Im Südosten liegt hingegen das Fischerdorf Årsdale mit seiner markanten Mühle.
Angetrieben vom Wind, der über das Meer streicht, drehen die Flügelräder ihre Kreise. Gitarren- und Harfensamples in dieser Symbiose aus Deep House und Electronica symbolisieren deren ständige Bewegung.

Auf dem Weg nach Südosten kommt man entlang der Küste vorher noch an Gudhjem vorbei. Von oben eher unscheinbar, zeigt sich die gesamte Schönheit des Fischerdörfchens bei der Ankunft im Hafen. Und so entfaltet sich das gesamte Thema erst in der Mitte des Dubstep Tracks, charakterisiert von verträumten Synths, Rhodes und Harfen. Doch unten angekommen, lohnt es sich den Blick schweifen zu lassen und zu verweilen. Serpentinen führen wieder nach oben, begleitet von einem kurzen musikalischen Blick zurück.

Nach so viel Sightseeing darf auch etwas Müßiggang sein. Die weißen Sandstrände rund um Dueodde laden gerade dazu ein, die Seele baumeln zu lassen. Und so rundet der entspannte aber eingängige Deep House Track mit seinen Rhodes, Streichern und Arpeggios die Bornholm EP ab.

Chris Wayfarer Bornholm EP
sonokraft / Wayfarer Audio
Artwork by Remood
Tracklist:
1 Hammershus
2 Årsdale
3 Gudjhem
4 Dueodde
Genre: Electronica, Dubstep, Deep House

https://linktr.ee/wayfareraudio
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Black Sabbath – Vinyl Boxset „Hand Of Doom – 1970-78“

Black Sabbath überrascht die Fans mit einem neuen Vinyl Boxset „Hand of Doom“. Diese Veröffentlichung beinhaltet acht Album Klassiker der Band aus der Zeit 1970 bis 1978, alle sind Picture Disc Vinyl. Begrenzt auf 3000 Kopien wird „Hand of Doom“ am 8. Dezember 2023 exklusiv in Europa und weltweit (außer US) über BMG veröffentlicht.

Vorbestellungen Vinyl Boxset „Hand Of Doom“: https://BlackSabbath.lnk.to/handofdoomPR

1968 wurden  BLACK SABBATH von Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward gegründet. Das Quartett kreierte einen Sound, den es bis dato noch nicht gab. In den 70iger produzierte die Band eine Menge Klassiker und setzte den Standard für Heavy Metal für die nachfolgenden Generationen.

Hier kommen nun die besten Alben von BLACK SABBATH!

„Hand Of Doom“ beinhaltet die „Complete Original Black Sabbath 1970-1978 Kollektion“ und dies zum allerersten Mal auf Picture Disc. Dieses Fan- und Sammlerpaket enthält das selbstbetitelte Debutalbum von 1970, das Multi-Platin ausgezeichnete  „Paranoid“ (1970), die Platin Alben „Master Of Reality“ (1971), „Vol 4“ (1972) und „Sabbath Bloody Sabbath“ (1973), das vergoldete „Sabotage“ (1975) zusammen mit  „Technical Ecstasy“ (1976) und „Never Say Die!“ (1978).

„Hand Of Doom 1970 – 1978“ zeigt jedes Album Artwork auf der Vorderseite der LP. Das Debutalbum, „Vol 4“, „Technical Ecstasy“ und „Sabbath Bloody Sabbath“ haben dazu noch das original rückseitige Cover auf der Seite B. „Paranoid“, „Master Of Reality“ und „Sabotage“ zeigt ein Foto der Band aus genau der Zeit. Diese Sammleredition beinhaltet ebenfalls ein großes Poster der Band, aufgenommen in Los Angeles im Sommer 1972 während der Aufnahmen zu  „Vol 4“.

„Hand Of Doom 1970 – 1978“ fasst alle BLACK SABBATH Alben zusammen die legendären Ikonenstatuts erlangt haben und kommt mit allen Klassikern wie „Black Sabbath“, „N.I.B.“,  „Paranoid“, „War Pigs“, „Iron Man“, „Snowblind“, „Supernaut“, „Symptom Of The Universe“, „Hole In The Sky“ und viele mehr.

Ein eindeutiges MUST HAVE, das in keiner Kollektion fehlen darf – eine legendäre, limitierte  Kollektion, die seinesgleichen sucht!

Black Sabbath – Vinyl Boxset „Hand Of Doom – 1970-78“/ VÖ 08.12.2023

LYZAR feiert ihr Debüt und stellt gleich mal klar: „WIR GEHEN AB“

Die Newcomerin macht Party-Techno mit positiven Vibes

Wie wandlungsfähig LYZAR optisch ist, zeigte sie vorab schon mit Eindrücken vom Foto-Shooting für ihre erste Single. Dass sie auch musikalisch schlagartig aus der Masse heraussticht, zeigt die deutsche Newcomerin mit der heutigen Veröffentlichung von „WIR GEHEN AB“. Gemeinsam mit dem Berliner Produzenten Patrick Gold entwickelte LYZAR eine Vision: Techno und Pop zu Musik vereinen, die auf jeder Party für gute Laune und positive Vibes sorgt.

Wenn es ein Song schafft, die Leute auf die Tanzfläche zu bekommen und den Stress und die Sorgen des Alltags für einen Moment zu vergessen, hat er schon viel erreicht. Wenn er obendrein eine verbindende Message hat wie „WIR GEHEN AB“, möchte man ihm direkt das Prädikat „Kulturell wertvoll“ verleihen. „Scheißegal, wie viel Kohle jeder hat / Wir gehen ab, wir gehen ab, wir gehen ab“, liefert LYZAR die ultimative Verbrüderungs- und Verschwesterungshymne für die anbrechende Après-Ski- und Weihnachtsfeiersaison.

Den Drink in der Hand und den Bass im Gesicht, kann man zu den treibenden Tech-House-Beats des Songs mühelos die Zeit vergessen. Ernsthafte Gespräche? Theoretisch eine gute Idee, aber: „Ich bin grade feiern und drum hab ich keine Zeit / Ich würde dir gern zuhören, aber sorry, tut mir leid“, singt LYZAR mit Hyperpop-gepitchter Engelsstimme. Sie ist komplett im Loop der Leichtigkeit gefangen. Die besten Nächte sind die, die vergehen wie im Fluge. „Uber oder Bus / Fühl ich beides nicht / Ich will noch ein bisschen“. Oder ein paar Stunden lang. Ernsthafte Gespräche gibt’s dann vielleicht morgen wieder. Oder im Frühjahr, wenn der Schnee geschmolzen ist…

LYZAR entdeckte bereits früh ihre Liebe zum Sport und besonders zur Musik. Bereits zur Schulzeit sang die heute 28-Jährige im Chor und spielte Cello und Schlagzeug. Nach dem Abschluss ihres Sportmanagement-Studiums widmet sie sich nun vollkommen der Musik. Ihr Talent und ihre Vielfältigkeit stellt LYZAR seit Anfang 2022 auf ihrem TikTok-Kanal unter Beweis, wo sie Snippets aus dem Aufnahmestudio und Coversongs teilt oder zeigt, wo sie sich in absehbarer Zeit auftreten sieht. „WIR GEHEN AB“ ist die erste von mehreren Singles, die LYZAR in nächster Zeit über Warner Music veröffentlichen wird.

Sturm & Klang Künstler auf Label-Tournee

Sturm & Klang Künstler auf Label-Tournee: Ausgewählte Liedermacherkunst und Kleinkunstperlen in Deutschland und Österreich

Sturm & Klang, das angesehene Independent-Label für Singer-Songwriter und Kleinkunst, freut sich, die bevorstehende Label-Tournee anzukündigen. Unter dem Deckmantel „Sturm & Klang Labelabend“ präsentiert die Tournee eine handverlesene Auswahl von Talenten, die die Vielfalt und Qualität der deutschen und österreichischen Musikszene repräsentieren.

Die Künstler, die an diesen einzigartigen Labelabenden auftreten, sind bekannt für ihre tiefgreifenden Texte und eindringlichen Melodien. Ihre Musik spiegelt die unterschiedlichen Facetten der menschlichen Gefühlswelt wider und bietet den Zuhörern eine Gelegenheit, in die Geschichten und Gedanken der Künstler einzutauchen. Von melancholischen Balladen bis hin zu humorvollen Liedern ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Die Tournee erstreckt sich über mehrere Städte in Deutschland und Österreich und verspricht unvergessliche Abende, die die Zuhörer in eine Welt der Liedermacherkunst und Kleinkunst eintauchen lassen. Die Künstler werden in intimer Atmosphäre auftreten, was den Konzerten einen besonderen Charme verleiht und die Nähe zwischen Künstlern und Publikum fördert.

Die Sturm & Klang Künstler, die bei den Labelabenden zu sehen sein werden, sind:

  1. Erwin R. – Erwin R., ein vielseitiger Künstler und Weltenbummler, hat als Entwicklungshelfer, Profimusiker und Umweltaktivist eine reiche Sammlung von Geschichten für seine Songs gesammelt.
  2. Georg Kostron – Georg Kostron, Musiker, Textdichter und Songwriter mit einem künstlerischen Spektrum von Bass, Gitarre und Verzerrer, verkörpert die kreative Fusion eines Wieners in Berlin.
  3. Nadine Fingerhut – Nadine Fingerhut entfaltet in ihren tiefgründigen Texten und eingängigen Popsongs eine einzigartige musikalische Welt. Sie verwebt Melancholie, gesellschaftskritische Themen und tanzbare Elemente zu einem beeindruckenden Ausdruck ihrer authentischen Kunst.
  4. Katrin Rosenzopf – Katrin Rosenzopf schreibt keine „alles klar“ Lieder, die mit ihrer schlichten Botschaft beim Zuhörer um Applaus betteln, sondern Lieder mit Ecken und Rätseln, die in Erinnerung bleiben wollen („Seelen Swing“).
  5. Isa Jansen – Die Singer/Songwriterin mit Wurzeln an der Ostsee, findet ihre musikalische Heimat im Folkpop. Von lyrischen Grundlagen ausgehend, erschafft sie Poparrangements und unternimmt instrumentale Ausflüge in den Jazz.
  6. Jan Degenhardt – Jan Degenhardt, hochgelobter Liedermacher in der deutschsprachigen Musikszene, präsentiert Rock-, Pop- und Jazzelemente sowie eine kritische Perspektive auf gesellschaftliche und politische Entwicklungen in seinen Texten.
  7. Bogensberger – Der Musiker Bogensberger ist studierter Philosoph und langjähriger Politaktivist, welcher auf der Bühne seine ureigene Mischung aus Musik, Literatur, Kabarett und Theater präsentiert.
  8. Gretchens Pudel – Gretchens Pudel mixen deutschsprachige Lieder und Gedichte in einem kreativen Turbomixer, würzen sie mit Jazz, Pop und Poesie und erschaffen so ein goethisches Elixier des Genusses, das an kindliche Lastenfreiheit erinnert.

Die Termine und Veranstaltungsorte der Tournee sind wie folgt:

  • 06.12.2023 – Die Brücke, Graz (AT)
  • 07.12.2023 – Ministry of Artists, Wien (AT)
  • 08.12.2023 – Dachbodentheater, Bruck an der Mur (AT)
  • 09.12.2023 – Villa Hafner, Maria Lankowitz (AT)
  • 16.12.2023 – BAC Theater, Bad Arolsen (DE)
  • 20.02.2024 – Haus der Sinne, Berlin (DE)
  • 21.02.2024 – tba, Rostock (DE)
  • 22.02.2024 – tba, Potsdam (DE)
  • 23.02.2024 – St. Spiritus, Greifswald (DE)
  • 24.02.2024 – Bürgerhaus, Ellerau (DE)
  • 06.04.2024 – Konzertsaal Hufeisen, Germersheim (DE)

Karten für die Sturm & Klang Labelabende sind ab sofort erhältlich und können online oder an den örtlichen Vorverkaufsstellen erworben werden. Da die Anzahl der Plätze begrenzt ist, empfehlen wir, die Tickets frühzeitig zu sichern, um diesen außergewöhnlichen Abend der Liedermacherkunst und Kleinkunstperlen nicht zu verpassen.

Sturm & Klang freut sich auf Abende voller Emotionen und Inspiration und lädt alle Musikliebhaber herzlich ein, an diesem besonderen musikalischen Erlebnis teilzunehmen.

Weitere Informationen zu den Sturm & Klang Labelabenden finden Sie auf der offiziellen Website des Labels oder auf den sozialen Medien.

Playlist „Sturm & Klang Labelabende 2023-2024“:

Exklusiv für Termin in Bad Arolsen:

Über Sturm & Klang: Sturm & Klang ist ein unabhängiges Plattenlabel, das sich auf Singer-Songwriter und Kleinkunst spezialisiert hat. Das Label hat es sich zur Aufgabe gemacht, talentierten Künstlern eine Plattform zu bieten, um ihre einzigartige musikalische und künstlerische Vision zu verwirklichen. Mit einer Leidenschaft für authentische Musik und tiefgründige Texte hat sich Sturm & Klang zu einer festen Größe in der deutschen und österreichischen Musikszene entwickelt.

Mehr Infos unter:
www.sturm-und-klang.de

Start75 veröffentlicht „Der Mann im roten Shirt“

Start75 veröffentlicht die 3.Single „Der Mann im roten Shirt“ – selbstbetiteltes Debütalbum am 01.12.2023

„Das Underground schließt – wer hätte das gedacht?“
, ein Zitat, was für viele Kölner und Umländer eine neue Ära eingeläutet hat: Das Clubsterben! Oder eben das nicht mehr verfügbare SchonimmerDAgewesene.

Ja – die Nostalgie! Davon handelt der Song! „Der Mann im roten Shirt bin nicht ich, sagt Thorsten, sondern eine reale Person, die immer mal wieder in Köln, bei verschiedenen Menschen aufgetaucht ist, um der Lebensfreude des Tanzens zur Musik gerecht zu werden – vor 25 Jahren und vielleicht auch noch heute! Ihr werdet sehen!“

Video Premiere „Der Mann im roten Shirt“:

Die Single beschreibt eine Zeitreise in die 90iger – das Jahrzehnt als Thorsten und seine Freund*innen die Großstadt erkundet hatten und die Leichtigkeit der jungen Jahre verspürten. „Auch heute gibt es diese Unbeschwertheit, wo es uns bedingungslos gut geht und wir uns einfach gehen lassen, um den Moment zu genießen.“

Das Video dokumentiert die Superheldenstory, in ihrer Fortsetzung, mit Blick auf das Vergangene. Der Superheld kennt den „Mann im roten Shirt“, doch erinnert sich, durch den Zeitsprung, an sein früheres ICH, was auch Erlebnisse hatte, die teilweise an immer noch vorhandenen Orten spielen.
Auch dieses, teilanimierte, Video wurde vom Künstler Sven Int-Veen produziert. Die Zeichnungen stammen von ihm und von der Künstlerin Nmarthalie.

Die Geschichte des Superhelden findet ihren Abschluss in der vierten Auskopplung „Pianoman“ 2024. Das komplette Album erscheint am 01.12.2023 auf Retter des Rock Records und gibt es hier zu erwerben:

Start75 Shop
https://start75.de/shop75/
Tante Guerilla Shop
https://tanteguerilla.com/

Weiter aktuell…

Offizielles Video zur 1. Single „Musik“:

Offizielles Video zur 2. Single „Jetzt“:

Mehr Infos unter:
https://start75.de/
https://start75.de/links/
https://www.youtube.com/@start75
https://www.facebook.com/Start75Band
https://www.instagram.com/start75band/

Restricted & Amen UK feat. Rachel McFarlane – Lover

Einer der am schnellsten aufstrebenden Künstler Australiens, Restricted, schließt sich mit Amen UK zusammen, tritt aufs musikalische Gaspedal und belebt den Klassiker ´´Lover“ neu.

Der Titel wurde ursprünglich 1998 von Amen UK veröffentlicht und erreichte die #23 der britischen Single-Charts sowie die #1 der ´´Music Week“ Club Charts.

Jetzt verleiht Restricted dem 90s Hit mit einer süchtig machenden, rasenden Basslinie und einen Kick, die jeden Zentimeter der Tanzfläche durchdringt, ein neues Gewand, das garantiert für Hyste-rie auf den Dancefloors sorgen wird.

Durch Rachel McFarlanes ikonischem Gesang mit Nostalgie erzeugenden Synthesizer-Stabs und knackigen Percussion Akzenten ist dies eine Peaktime Hymne vom Feinsten.

DEFECTS veröffentlichen brandneues Video zum Song “Broken Bloodlines”

DEFECTS sind nicht hier um Zeit zu verschwenden. Brandneu erscheint mit „Broken Bloodlines“ ihr neuester Song inklusive einem tollen Videoclip.

Ihre Beteiligung am Download Festival 2024 haben sie bereits bekannt gegeben und nächste Woche sind sie mit den US-Metalcore-Titanen Of Mice & Men in Europa auf Tour.

Watch the video for “Broken Bloodlines” here:

“Broken Bloodlines” ist hier erhältlich: https://lnk.to/Defects

Die Tour mit Of Mice & Men beginnt am 20. November und führt durch Deutschland, Frankreich und die Niederlande, bevor sie am 30. November nach Großbritannien kommt und durch Manchester, Glasgow, Leeds, Nottingham, Stoke, Birmingham, Oxford, Colchester, Norwich, Portsmouth und Bristol führt und am 14. Dezember in London endet. In Deutschland sind sie in folgenden Städten zu sehen: München (20.11.), Frankfurt (21.11.), Hamburg (27.11.) und Köln (28.11.).

„Wenn wir das machen, dann machen wir es richtig“, sagt Schlagzeuger Harry Jennings. „Wir wollen nichts unversucht lassen und uns richtig in die Sache rein knien. Wir machen keine Gefangenen. 2024 wird unser Jahr und man wird an uns nicht vorbeikommen.”

Bei Broken Bloodlines geht es darum, negative Kräfte im Leben hinter sich zu lassen. „Es geht darum, dass man Freunde oder Familie in seinem Leben hat, die ständig auf dem falschen Weg sind“, sagt Sänger Tony Maue. „Man versucht alles, um sie wieder auf die gute Seite des Lebens zu lenken, aber sie ignorieren es einfach und ziehen alle anderen mit sich. Es geht darum zu lernen, sich von diesen Menschen zu trennen, bevor man zu sehr in sie hineingezogen wird, sie loszulassen und seine Verluste zu begrenzen.“

Defects vereinen die Härte und Aggression von Lamb Of God und Machine Head, einen Linkin Park-ähnlichen Sinn für Melodie und einen Hauch von Bring Me The Horizon’s Unerschrockenheit, wenn es darum geht, elektronische Elemente und Experimente einzubringen, um einen Song wirklich explodieren zu lassen.

Über die Tour mit Of Mice & Men sagen sie: „Wir sind den Jungs von Of Mice & Men sehr dankbar für die kontinuierliche Unterstützung und die tolle Möglichkeit, sie zum ersten Mal in Europa und in Großbritannien zu supporten. Mit dieser Band aufgewachsen zu sein und nun die Bühne mit ihnen zu teilen, ist wirklich eine Ehre, und wir können es kaum erwarten, allen zu zeigen, was wir drauf haben.“

Tony Maue [Gesang], Luke Genders [Gitarre], James Threadwell [Gitarre], Harry Jennings [Schlagzeug] und David Silver [Bass] haben bereits als Support der schwedischen Metaller In Flames auf sich aufmerksam gemacht. Danach waren sie als Support für Bullet for My Valentine und Funeral For A Friend unterwegs und haben 2022 ihre Debüt-EP „Dream Awake“ herausgebracht. Kürzlich gaben sie bekannt, dass sie Verträge mit Mascot Records, United Talent Agency und Raw Power Management unterzeichnet haben und an ihrem Debütalbum arbeiten.

Mit Broken Bloodlines stürmen Defects mit einem Bulldozer die Tür ins Jahr 2024, und zwar mit aller Macht.

Tour Dates:

  1. Nov – Backstage Hall, München – w/Of Mice & Men
  2. Nov – Das Bett, Frankfurt – w/Of Mice & Men
  3. Nov – Knust, Hamburg – w/Of Mice & Men
  4. Nov – Luxor, Köln – w/Of Mice & Men

Defects Online:
https://www.facebook.com/Defects
https://www.youtube.com/@DefectsOfficial
https://www.instagram.com/wearedefects/
https://www.twitter.com/wearedefects

Manhunt II: Auf der Jagd nach dem Night Stalker

Die unaufgeregte und eher nüchtern inszenierte Miniserie Manhunt II: Auf der Jagd nach dem Night Stalker beschreibt die gewissenhafte, doch oftmals frustrierende Sisyphusarbeit der Polizei, bei der es auf jedes noch so mikroskopisch kleine Detail ankommt.

Die starke Darstellung (allen voran BAFTA-Preisträger Martin Clunes als engagiertem DCI Colin Sutton) und der authentische Look machen die Serie außerordentlich realistisch.

Seit 1992 haben sich unzählige Einbrüche mit sexuellen Übergriffen und Vergewaltigungen im Südosten Londons ereignet. Der Täter, der als Night Stalker Bekanntheit erlangte, hat es vor allem auf ältere, alleinlebende Frauen abgesehen.

Während seines grauenvollen Treibens versetzte er unzählige Seniorinnen in Angst und Schrecken und wurde zu einem der meistgesuchten Männer Großbritanniens. Obwohl eine spezielle Einheit, die „Operation Minstead“, eingerichtet wurde, konnte der Night Stalker über all die Jahre nicht gefasst werden.

Nachdem DCI Colin Sutton 2009 gerade erst den aufsehenerregenden Fall des Serienmörders Levi Bellfield aufklären konnte, wird er nun gebeten, das Vorgehen der Operation Minstead einer Überprüfung zu unterziehen.

Der entschlossene, unbeirrbare Detective setzt trotz einiger Widerstände auf einen Strategiewechsel: Mit einer großangelegten Überwachungsaktion will er den Night Stalker auf frischer Tat ertappen.

Und da dieser zuletzt immer umtriebiger und dreister wurde, ist es Colin Sutton ein Herzensanliegen, den Verbrecher so schnell wie möglich aus dem Verkehr zu ziehen und so zahlreiche weitere potenzielle Opfer vor ihm zu schützen.

Manhunt II: Auf der Jagd nach dem Night Stalker basiert auf den Memoiren des realen DCI Colin Sutton und erzählt auf packende und zugleich respektvolle Weise die erschütternde, wahre Geschichte einer der schwierigsten Fahndungen der Londoner Metropolitan Police.

Manhunt II: Auf der Jagd nach dem Night Stalker
True Crime-Serie mit BAFTA-Preisträger Martin Clunes in der Hauptrolle. (Digital- und DVD-VÖ: 08.12.2023;
vier Folgen à 45 Minuten; Sprachen: Deutsch/Englisch + dt. UT)

Harry Wild – Mörderjagd in Dublin 2

Die irisch-britische Krimiserie Harry Wild – Mörderjagd in Dublin ist ein amüsantes Crime Procedural mit einer umwerfenden Hauptdarstellerin, dem ehemaligen Bond-Girl und Ärztin aus Leidenschaft, der Emmy®- & Golden Globe®-Preisträgerin Jane Seymour.

Die 1951 als Joyce Penelope Wilhelmina Frankenberg im englischen Middlesex geborene Schauspielerin verleiht der Rolle der toughen Professorin Harry Wild eine unnachahmliche Kombination aus Intelligenz, Humor und Sex-Appeal und bricht somit eine Lanze für Darstellerinnen in ihren „goldenen Jahren“.

Nach ihrem ersten turbulenten und durchaus erfolgreichen Einstieg als Hobbydetektivin hat die pensionierte Literaturprofessorin großen Gefallen daran gefunden, ihr Wissen aus der Literaturgeschichte zu nutzen, um sich in die Polizeiarbeit ihres Sohnes Charlie einzumischen und dessen Fälle zu lösen. Unterstützt wird sie abermals von ihrem jungen Sidekick Fergus.

Dieses Mal bekommt es das unkonventionelle Duo mit kniffligen Fällen zu tun, die von vermissten Personen bis hin zu kaltblütigen Morden reichen. Und für Fergus wird es sehr persönlich: Wie aus dem Nichts taucht plötzlich seine Mutter auf – Jahre nachdem sie ihre Familie verlassen hatte. Was sind ihre Absichten? Und kann Fergus ihr vertrauen?

In sechs neuen Folgen der humorvollen irisch-britischen Krimiserie beweisen Harry und Fergus nicht nur ihren Scharfsinn, sondern auch, dass sie mitunter besser sind als die Polizeitruppe von Harrys Sohn Charlie!

Harry Wild – Mörderjagd in Dublin 2
kurzweiliger Krimispaß mit Hollywoodstar Jane Seymour in der Titelrolle. (DVD-VÖ: 01.12.2023; Deutsch/Englisch mit dt. UT ; sechs Folgen à 50 Minuten)

Adam Dalgliesh, Scotland Yard 2

Adam Dalgliesh, Scotland Yard mit Bertie Carvel in der Titelrolle ist die sehenswerte Neuverfilmung der Dalgliesh-Romane der berühmten englischen Autorin P. D. James, die bereits als Miniserien von 1983 bis 1998 mit Roy Marsden bei ITV, 2003 – 2005 mit Martin Shaw bei der BBC ausgestrahlt wurden.

Adam Dalgliesh, Scotland Yard 2
Adam Dalgliesh, Scotland Yard 2

Adam Dalgliesh ist Detective Chief Inspector bei Scotland Yard und verfasst in seiner Freizeit feingeistige poetische Verse, die bereits in Buchform veröffentlicht wurden und sogar recht erfolgreich sind. Dalgliesh ist ein Tüftler und ein nachdenklicher Mensch, mit viel Scharfsinn gesegnet und ein ausgezeichneter Beobachter.

Obwohl er es erwogen hatte, seine Polizeikarriere zugunsten der Poesie aufzugeben, zieht es ihn durch den rätselhaften Mord an Dr. Edmund Lorrimer zurück zu Scotland Yard. Seine Ermittlungen führen ihn nach East Anglia, wo der Mörder nur darauf lauert, erneut zuzuschlagen.

Die umstrittene Anwältin Venetia Aldridge erwirkt einen Freispruch für einen Mandanten, der seine Tante ermordet haben soll. Kurz darauf ist Venetia Aldridge tot. Der Verdacht fällt auf ihren Kollegen, mit dem sie im Streit lag. Doch nicht nur die Anwältin ist tot, auch ihre Reinigungskraft wurde ermordet. Die beiden Frauen verbindet eine tragische Geschichte in der Vergangenheit, die Dalgliesh zum Mörder führen könnte.

Nicht weit davon wird ein kleines Privatmuseum im vornehmen Londoner Stadtteil Hampstead zum Schauplatz grausamer Verbrechen. Dalgliesh und sein Team müssen sich durch Motive und Zeugenaussagen arbeiten, die sie schließlich zu einem verborgenen Raum, einem verdächtigen Familienstreit und zu einer skandalösen Gesellschaft im Herzen des Museums führen.

Retro Crime aus England:
Adam Dalgliesh, Scotland Yard
2,
nach Motiven von Bestsellerautorin P. D. James
(Digital-VÖs: 02.11., 09.11., 16.11. / DVD-VÖ: 01.12.2023;
sechs Folgen; Sprachen: Deutsch/Englisch + dt. UT)

Hani Abadi „Tiamat“

Multi-Instrumentalist Hani Abadi lädt mit seinem Debütalbum „Tiamat“ (VÖ 30.11.2023) auf eine besondere Reise ein – Singles und Video neu erschienen!

Dreizehn Tracks, eine ergreifende Sammlung von Liedern, die während der Pandemie entstanden sind, wobei jeder Song eine fesselnde Geschichte erzählt. Von der kraftvollen Botschaft von „Trophy“, die sich mit unserer Herrschaft über den Planeten befasst, bis hin zu zutiefst persönlichen Erlebnissen wie dem Erleben der Auswirkungen von Demenz bei seinem verstorbenen Großvater, dem Verlust eines geliebten Menschen durch Krebs und den Auswirkungen von COVID-19, berührt dieses Album die unzähligen Emotionen, die das Leben bereithält.

“Tiamat“ von Hani Abadi lädt den Hörer in eine emotionsgeladene Klangwelt ein, die die Komplexität des Lebens erforscht. Es ist ein Album, das sich mit Themen wie Liebe, Verlust, Introspektion und Hoffnung beschäftigt, um Musikliebhaber anzusprechen, die das Geschichtenerzählen durch Musik schätzen.

Die erste Single „Dementia“, eine eindringliche Ballade mit einem Grunge-Rock-Arrangement, ist ein Beweis für seine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, und gibt einen Einblick in die Tiefe der Emotionen auf dem kommenden Album. Das offizielle Musikvideo zu „Dementia“ verleiht diesem stimmungsvollen Song eine visuelle Dimension, die das Gesamterlebnis noch verstärkt.

Darüber hinaus bietet Hani Abadis zweite Single „My Story“ eine tiefgründige Erkundung der Komplexität von Beziehungen, begleitet von einem nostalgischen Claymation-Video, das an die Musikvideos der späten 90er und frühen 2000er Jahre erinnert; dieser Song wird Herzen berühren und inspirieren.

Das neue Album „Tiamat“ wird am 30. November 2023 veröffentlicht… macht euch bereit für eine musikalische Reise wie keine andere.

Video “Demetia“:

Streaming and Video “My Story“: https://ffm.to/dzobapp.OPR

Mehr Infos unter:
www.haniabadi.com
https://www.youtube.com/@haniabadi
https://open.spotify.com/artist/6Jsv0zVomCpADUI1XYcHcU?si=SKh_JpTjTeKk4aurTsEbGg
https://facebook.com/haniabadimusic
https://instagram.com/haniabadimusic
https://tiktok.com/@haniabadimusic
https://twitter.com/HaniAbadimusic

MADNESS NEUE SINGLE ‚BABY BURGLAR‘

MADNESS STELLEN NEUE SINGLE ‚BABY BURGLAR‘ VOR – AUS DEM KOMMENDEN STUDIOALBUM ‘THEATRE OF THE ABSURD PRESENTS C’EST LA VIE’/ VÖ 17. NOVEMBER

Eine der beliebtesten britischen Bands, Madness, hat heute ihre brandneue Single „Baby Burglar“ herausgebracht. Hier anhören: https://madness.lnk.to/BabyBurglarFA

Der Song ist die zweite Auskopplung aus ihrem 13. Album Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie, das am 17. November über BMG erscheint.
Hier vorbestellen: https://madness.lnk.to/CestLaVieAlbumPR

Der neueste Track unterstreicht einmal mehr die makellose Fähigkeit der Band, unbeschreiblich eingängige Popmusik zu kreieren, dieses Mal mit einer unterschwelligen Portion majestätischer Düsternis. Ein Thema, das auf der kommenden LP allgegenwärtig ist. Baby Burglar rezitiert Lee Thomsons wahre Lebensgeschichte eines Einbruchs, erzählt durch die für Madness typische witzige Linse. Der Bossa-Nova-Beat einer alten Yamaha-Orgel hilft, die Geschichte zu beleben, während Suggs singt: „I once trod in your creeping footsteps“. Lee hat gesagt, dass der Song den Eindringlingen mehr Sympathie entgegenbringt, da er seine eigenen jugendlichen Irrwege wiedererkennt.
Zum Thema Baby Burglar sagte Madness “The story behind Baby Burglar is actually quite a funny one…it’s about Lee finding a midnight meddler loose in his house and how it reminded him of his younger self and all the shenanigans we used to get up to when we were whippersnappers. Not long now until you can hear the whole of our new album Theatre of the Absurd presents C’est La Vie”
 
Die Veröffentlichung von Baby Burglar folgt auf den Erfolg der aktuellen Single „C’Est La Vie“. Der Song, der von BBC Radio 2 als „Record of the Week“ vorgestellt wurde, hat ein unheimliches Space-Ska-Gefühl und reflektiert über die Gefahren des Alltagslebens. Hier anhören: https://madness.lnk.to/CestLaViePR

„C’est La Vie“ wurde der Welt von Helen Mirren vorgestellt, die ein Tonband mit ihrer eigenen Interpretation des Songs aufnahm, bevor sie ihn überhaupt gehört hatte.

Kürzlich kündigten Madness die Veröffentlichung ihres 13. Albums Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie an. Sieben Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums wird das lang erwartete Album am 17. November über BMG erscheinen. Hier vorbestellen.

Das Leitmotiv von Theatre of the Absurd Presents C’Est La Vie ist: „Let Madness be Madness“. Das Ergebnis ist ein Album von typisch zeitloser Brillanz, das auch die verrückten Jahre seiner Entstehung widerspiegelt. Die 14 Songs repräsentieren die Creme de la Creme der zahlreichen Songs, die die Gruppe ausgeheckt hat, und wurden zu einem schlagkräftigen, konzentrierten Set zusammengestellt. Es gibt Momente unbeschreiblich eingängiger Pop-Exzellenz (Drummer Daniel ‚Woody‘ Woodgates betörendes, bittersüßes Karussell ‚Round We Go‘, Chrissy-Boys anarchische Hymne an die vielleicht gerechtfertigte Paranoia, ‚Run For Your Life‘), während das Album durch zwei von Suggs‘ besten Kompositionen abgeschlossen wird.

Das Album ist auf Doppel-Vinyl und CD erhältlich, wobei eine limitierte kristallklare Vinyl-Version bei HMV und in Indie-Läden erhältlich ist – hier vorbestellen.

Madness sind in den späten 70er Jahren aus den Hinterhöfen von Camden Town hervorgegangen und haben vor kurzem eine dreiteilige Original-Doku-Serie mit dem Fernsehsender AMC über die Anfänge der Band in dieser Gegend veröffentlicht. Before We Was We: Madness by Madness zeichnet den Aufstieg einer der beliebtesten Bands der britischen Kultur nach.

Im Laufe ihrer Karriere haben Madness 10 britische Top-Ten-Alben und 15 Top-Ten-Singles veröffentlicht und eine Vielzahl von Preisen gewonnen, darunter den renommierten Ivor Novello. Sie traten im Rahmen der Jubiläumsfeierlichkeiten der Queen auf dem Dach des Buckingham Palace auf und stellten den Rekord für die größte Zuschauerzahl aller Zeiten bei der BBC-Live-Silvester-Übertragung auf – das meistgesehene TV-Musik-Event des Jahres 2018. Als eine der beständigsten und immergrünen Live-Shows, die dieses Land zu bieten hat, ziehen ihre „everybody’s-welcome“-Feiern der Höhen, Tiefen und allem, was dazwischen liegt, weiterhin neue Generationen von Fans aus allen Lebensbereichen an.

TRACKLIST

  1. Theatre Of The Absurd
  2. If I Go Mad
  3. Baby Burglar
  4. C’est La Vie
  5. What On Earth Is It (You Take Me For?)
  6. Hour Of Need
  7. Round We Go
  8. Lockdown And Frack Off
  9. Beginners 101
  10. Is There Anybody Out There?
  11. The Law According to Dr. Kippah
  12. Run For Your Life
  13. Set Me Free (Let Me Be)
  14. In My Street

Tourdaten und Orte unten –
November
Thu 30 Aberdeen P&J Live

Dezember
Fri 1 Glasgow OVO Hydro
Sat 2     Newcastle Utilita Arena
Mon 4  Cardiff International Arena
Tue 5    Nottingham Motorpoint Arena
Thu 7   Liverpool M&S Bank Arena
Fri 8 Leeds First Direct Arena
Sat 9     Manchester AO Arena
Mon 11 Brighton Centre
Tue 12 Bournemouth International Centre
Thu 14 Sheffield Utilita Arena
Fri 15   London The O2
Sat 16  Birmingham Utilita Arena
 
Tickets hier: https://tix.to/Madness

Tamsen „Ochlokratie“

Tamsen veröffentlicht seine 1. Single „Ochlokratie“ – Eine musikalische Tragikkomödie in weniger als vier Minuten

In seinem Song „Ochlokratie“ entführt uns Tamsen auf eine faszinierende Reise in die leidgeplagten Gedanken eines französischen Königs kurz vor seiner Enthauptung während der turbulenten Zeit der französischen Revolution. Der Song ist eine scharfe satirische Darstellung der letzten Augenblicke eines Machthabers der dem Tod direkt ins Auge blickt.

„Ochlokratie“ gibt es hier zu hören:

Tamsen nimmt in diesem Lied die Rolle des zum Tode verurteilten Monarchen an, der sich in einer düsteren und beunruhigenden Situation befindet. Trotz seiner Verzweiflung bleibt er stolz und uneinsichtig, ohne auch nur den Hauch eines Verständnisses für die Motive seiner Henker zu zeigen. Hier wird der Hörerschaft schonungslos vor Augen geführt, dass dieser König, in diesem verletzlichen Moment kurz vor seinem tragischen Ende, nach Entzug seiner Macht und seines Einflusses letztendlich ein Mensch wie jeder andere ist.

Der Titel des Songs, „Ochlokratie“, ist ein Begriff für, der sich aus dem Griechischen ableitet und so viel wie die “Herrschaft des Pöbels” bedeutet. In der dominanten Zeile des Refrains “Meiner Nachwelt bleibt nur die Ochlokratie” beklagt der gestürzte König die Ausgangslage der französischen Revolution. Die Zeile unterstreicht den Grundgedanken des lyrischen Ichs, der bis zu seiner Hinrichtung keinerlei Reue für seine tyrannische Herrschaft zeigt.

Die Texte in den Strophen sind geprägt von vielsilbigen Reimen und geschickten Wortspielen. Durch die karikaturhafte Überzeichnung erhält der Song humoristische Elemente, die jedoch durch das düstere Thema eine tiefgehende Dramatik entfalten.

Was „Ochlokratie“ musikalisch einzigartig macht, ist seine Umsetzung als akustischer Rap-Song. Im Zentrum der Strophen steht moderner Sprechgesang mit temporeichem Rapflow, der nach sechzehn Takten durch einen dramatisch gesungenen Refrain gebrochen wird. Zudem enthält das Stück neben seinem Rap-Charakter melodiöse Elemente wie zum Beispiel ein Gitarrensolo und einem Chor im Schlussteil, der die Dramatik der Geschichte unterstreicht. Der Song ist in Moll gehalten und besticht durch Gitarrenlicks sowie ein wiederkehrendes Zwischenspiel, die auf einer Phrygisch-dominanten Tonleiter basieren. Diese exotische Note verleiht dem Song eine ganz besondere Atmosphäre und verstärkt das Gefühl der Unheimlichkeit.

„Ochlokratie“ ist somit eine faszinierende musikalische Tragikkomödie, die die Abgründe menschlicher Natur, die Ironie des Schicksals und die Dramatik historischer gesellschaftlicher Umbruchsstimmung auf eindrucksvolle Weise beleuchtet.

Tamsen ist… ein Sprechgesangskünstler der einzigartigen Gedichte und Geschichten auf Beats erzählt. Mit einer breiten Palette musikalischer Einflüsse schafft Tamsen eine unverwechselbare Klanglandschaft, die sich weit von den klassischen Rap-Klischees entfernt. Seine Texte sind gleichermaßen humorvoll und tiefgründig und beleuchten eine Vielzahl von Lebensaspekten, von Hedonismus über Alkoholismus bis hin zur Liebe. Tamsen zeigt dabei eine außergewöhnliche Fähigkeit, sich satirisch und humorvoll auszudrücken, wobei er vielsilbige Reime, satirische Metaphern und wortspiellastige Texte geschickt einsetzt. Sein Sprechgesang ist von höchster Qualität und hebt sich durch seine einzigartige Herangehensweise an das Genre deutlich von der Masse ab.

Mehr Infos unter:
https://www.instagram.com/tamsen_mc/
https://www.tiktok.com/@tamsenmc 
https://open.spotify.com

Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs, Folge 59: Gottes Mühlen

In der beliebten Hörspielreihe Sherlock Holmes veröffentlichte das im Jahr 2003 gegründete Hörspiel-Label Titania Medien neben den Vertonungen der berühmten Erzählungen Sir Arthur Conan Doyles auch Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs, die Autor Marc Gruppe in Anlehnung an die Original-Romanfiguren exklusiv für das mehrfach ausgezeichnete Label (https://titania-medien.de/auszeichnungen) verfasst hat.

Marc Gruppes Geschichten sind nicht nur überaus unterhaltsam, sondern tatsächlich auch lehrreich. Historisch verbürgte Ereignisse sind geschickt in die Kriminalfälle eingefügt, und so tummeln sich zahlreiche illustre Persönlichkeiten der Zeitgeschichte, wie etwa Bram Stoker oder Geisterjäger Harry Price, in den spannenden Hörspielen! Elf Jahre nach Veröffentlichung des ersten Hörspiels um den genialen Meisterdetektiv Im Schatten des Rippers erscheint nun bereits Folge 59 Gottes Mühlen nach einer Erzählung von Herman Cyril McNeile und Motiven von Sir Arthur Conan Doyle mit den bekannten Stimmen von Joachim Tennstedt als Sherlock Holmes, Detlef Bierstedt als Dr. Watson und Lutz Reichert als Inspektor Lestrade.

Der allseits beliebte Baronet Sir Peter Denne stirbt nach dem Abendessen in seinem Arbeitszimmer an einem Kopfschuss. Da keine Waffe zu finden ist, schließt Inspektor Lestrade auf Mord und nimmt alsbald einen Verdächtigen fest. Muriel Padston, die Nichte des Toten, zweifelt jedoch an Lestrades Ermittlungsarbeit und wendet sich an Sherlock Holmes. Sie tut dies nicht ganz uneigennützig, wie sich herausstellt …

Folge 59 von Sherlock HolmesDie geheimen Fälle des Meisterdetektivs erscheint am 27. Oktober 2023. Infos zu den bekannten Stimmen finden sich auf der Titania Medien-Seite https://titania-medien.de/album/folge-059-gottes-muehlen.

Die aufwändig produzierten Hörspiele von Stephan Bosenius und Marc Gruppe nach Werken weltberühmter Autorinnen und Autoren wie Jane Austen, Charles Dickens, Sir Arthur Conan Doyle, E. T. A. Hoffmann, Robert E. Howard, H. P. Lovecraft, John William Plidori, Mary Shelley, Bram Stoker, Jules Verne, Edgar Wallace, Oscar Wilde u. v. m. finden sich regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste und wurden unter anderem ausgezeichnet mit dem HörKules, HÖRkulino, Auditorix, Hörspiel-Award, Blauen Karfunkel der dt. Sherlock Holmes-Gesellschaft, Nyctalus, Ohrkanus, Deutschen Phantastik Preis und Vincent Preis. Sämtliche nostalgisch-atmosphärische Grusel-, Krimi- und Märchen-Krimi-Hörspiele von Titania Medien gibt es bei Amazon oder pop.de sowie auf allen gängigen Plattformen wie Apple Music, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify usw. (https://titania-medien.de) und natürlich auch auf CD. Vertrieben werden sie im Buchhandel von Lübbe Audio und im Tonträgerhandel von Edel. Bezugsquellen finden sich unter https://lnk.to/gottesmuehlen.

Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs,
Folge 59
: Gottes Mühlen (Hörspiel-CD; ca. 72 Minuten; VÖ: 27.10.2023)

BLACK STONE CHERRY veröffentlichen ihr 8. Studioalbum ‘Screamin’ At The Sky’

BLACK STONE CHERRY veröffentlichen ihr 8. Studioalbum ‘Screamin’ At The Sky’ und eine neues Video zu ‘When The Pain Comes’

Heute veröffentlichen BLACK STONE CHERRY – Chris Robertson (lead vox/guitar), Ben Wells (guitar/bkg vox), Drummer John-Fred Young (drums/bkg vox) und der ’neue‘ Bassist Steve Jewell Jr. (ex-Otis) – ihr mit Spannung erwartetes achtes Studioalbum ‚Screamin‘ At The Sky‘ über Mascot Records. Passend zum Erscheinen des Albums hat die vierköpfige Band aus Kentucky ein Video zum Song ‚When The Pain Comes‘ veröffentlicht.

Offizielles Video ‘When The Pain Comes’


 
Weitere Videolinks: Out Of Pocket | Nervous | Screamin’ At The Sky | Smile, World

Die Band über den Song: „When The Pain Comes‘ ist ein Song, in dem es darum geht, sich mit seinem inneren Schmerz auseinanderzusetzen und sich nicht von ihm kontrollieren oder vereinnahmen zu lassen. Manchmal müssen wir uns selbst unter Druck setzen, um herauszufinden, wer wir sind, und immer bereit sein, uns allen Hindernissen zu stellen, die uns in den Weg gelegt werden. Unser Teil des Videos wurde in Nashville, TN, vor einem Greenscreen gedreht, und es war großartig, wieder mit Kyle Loftus zu arbeiten, der auch unser Video für ‚Nervous‘ gedreht hat. Das Video ist großartig geworden, dank seiner unglaublichen Arbeit und einer tollen Performance von Audrey Kremer.“

“Screamin‘ At The Sky“ ist auf weißem Vinyl, als limitiertes Deluxe-Vinyl-Box-Set (bereits ausverkauft), als Standard-CD und in digitalen Formaten erhältlich.

“Screamin‘ At The Sky“ enthält komplett neues Material, das während der Tournee gemeinsam geschrieben wurde. Als es an der Zeit war, das Album aufzunehmen, haben BSC etwas ausprobiert, wovon sie schon immer geträumt haben: ein Album im Plaza Theater in Glasgow, Kentucky aufzunehmen – einem legendären Veranstaltungsort mit 1020 Plätzen, der 1934 erbaut wurde und über eine hervorragende Akustik verfügt. Im Juni 2022 mietete die Band das gesamte Gebäude, brachte ihr gesamtes Aufnahmeequipment und ihren Tontechniker Jordan Westfall mit. Sie richteten den Keller als Regieraum und die Bühne als Live-Schlagzeugraum ein.

Das letzte Album von BLACK STONE CHERRY„The Human Condition“, das im Oktober 2020 veröffentlicht wurde, war ihr sechstes Nummer-1-Debüt in den UK Rock Albums Charts in Folge.

Die Leadsingle des Albums, „Again“, war in Amerika die erfolgreichste Single der Band seit über 10 Jahren und erreichte Platz 15, während sie in Kanada die Top 15 der Charts erreichte. Das Album wurde weltweit über 50 Millionen Mal gestreamt.

Im Laufe der Jahre waren BSC Headliner bei 12.000 Zuschauer fassenden Arenashows und teilten die Bühne mit einer Reihe von Superstars, darunter Alter Bridge, Def Leppard, Gov’t Mule, Nickelback, Lynyrd Skynyrd, Bad Company, Mötorhead, Halestorm, Stone Temple Pilots, The Darkness und ZZ Top.

2018 traten BSC vor 100.000 Menschen beim Download Festival als Hauptsupport von Guns N‘ Roses auf und 2021 spielte die Band in der ehrwürdigen Royal Albert Hall, was auf der Live-DVD von 2022 verewigt wurde. ‘Live From The Royal Albert Hall…Y’All’.

Black Stone Cherry Online:
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THE ALMIGHTY VINYL RE-RELEASE “BLOOD, FIRE & LOVE” und “SOUL DESTRUCTION”

THE ALMIGHTY feiert inzwischen auch schon ihr 35. Jubiläum und daher werden die Alben „BLOOD, FIRE & LOVE“ und „SOUL DESTRUCTION“ auf limitiertem Vinyl wieder veröffentlicht.
 
PRE-ORDER BLOOD, FIRE & LOVE and SOUL DESTRUCTIONhttps://lnk.to/TheAlmightyBFLSDVinyl

„Danke an all unsere Fans für die Unterstützung und den Wunsch der Wiederveröffentlichung von Blood Fire & Love und Soul Destruction auf limitiertem Vinyl!“ – THE ALMIGHTY

Erstmalig wurde „BLOOD, FIRE & LOVE“ 1989 veröffentlicht – jugendlicher, rauer Biker Klassik Rock, den es jetzt zum ersten Mal auf Vinyl 180 g geben wird.  Und das Nachfolgealbum Album der Schotten aus Glasgow, „SOUL DESTRUCTION“ von 1991 kommt im gleichen Paket und ebenfalls auf 180 g Vinyl.

Beide Albem wurden noch nie auf 180 g Vinyl veröffentlicht und gibt Vinyl-Liebhabern, alten Fans und auch vielleicht neuen Interessierten die Chance, The Almighty, bestehend aus Sänger/Gitarrist Ricky Warwick, Drummer Stumpy Monroe, Bassist Floyd London und Leadgitarre Andy “Tantrum” McCafferty kennenzulernen.

SOUL DESTRUCTION“ in einer limitierten 35th Anniversary Edition, Gatefold Vinyl mit neuem Artwork des Kunst Gurus KOOT. Beide auf 180 g „splattered Galaxy“ (rot & grün) Vinyl. Das D2C Produkt ist auf 500 Einheiten limitiert und die ersten 200 Kopien mit Autogrammen der Original Band.

THE ALMIGHTY – VINYL RE-RELEASE “BLOOD, FIRE & LOVE” und “SOUL DESTRUCTION” VIA SILVER LINING MUSIC VÖ: 24. NOVEMBER 2023

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MADNESS KÜNDIGEN ALBUM ‘THEATRE OF THE ABSURD PRESENTS C’EST LA VIE” AN

Eine der beliebtesten britischen Bands, Madness, kündigt aktuell die Veröffentlichung ihres 13. Albums Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie an. Sieben Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums wird das lang erwartete Album am 17. November über BMG erscheinen. Hier vorbestellen.

Nach der Premiere in der Radio 2 Breakfast Show von Zoe Ball, ist die Leadsingle ‚C’Est La Vie‘ ab jetzt erhältlich und gibt einen Vorgeschmack auf das, was vom Album zu erwarten ist. Mit einem unheimlichen Space-Ska-Feeling reflektiert der Song über die Gefahren des täglichen Lebens. Laut Komponist/Keyboard-Wrangler Mike ‚Barso‘ Barson handelt der Titelsong „von diesen verrückten Zeiten, in denen wir leben, und davon, dass ich einfach nur auf meinem Boot bleiben und kein Teil dieses Wahnsinns sein möchte. Aber natürlich bin ich Mitglied einer Gruppe namens Madness. Vielleicht hätten wir uns ‚Sanity‘ nennen sollen…“ Hier anhören
Nach einigen Jahren, in denen die Band am stärksten polarisiert und zersplittert war, kamen Madness Anfang des Jahres in einer Industrieanlage in Cricklewood wieder zusammen, wo Suggs, Mark, Chrissy Boy, Mike, Lee und Woody erkannten, dass das, was sie verband, immer größer war als das, was sie trennte. Sie kamen mit neuer Energie und neuem Schwung aus den Aufnahmen hervor, und das Ergebnis war ihre bisher harmonischste Aufnahmeerfahrung. Zum ersten Mal überhaupt kam ein brandneues Album auf die Welt, bei dem sich alle einig waren. Theatre Of The Absurd Presents C’Est La Vie ist der erste Ausflug der Band in die Selbstproduktion, bei dem sie mit dem Tontechniker und Mixer Matt Galsbey (Ed Sheeran, Maisie Peters, Rag’N’Bone Man) zusammenarbeitete.

Das Leitprinzip von Theatre of the Absurd Presents C’Est La Vie lautet: „Lass den Wahnsinn Wahnsinn sein“. Das Ergebnis ist ein Album von typisch zeitloser Brillanz, das auch die verrückten Jahre seiner Entstehung widerspiegelt. Die 14 Songs repräsentieren die Creme de la Creme der zahlreichen Songs, die die Gruppe ausgeheckt hat, und wurden zu einem schlagkräftigen, konzentrierten Set zusammengestellt. Es gibt Momente unbeschreiblich eingängiger Pop-Exzellenz (Drummer Daniel ‚Woody‘ Woodgates betörendes, bittersüßes Karussell ‚Round We Go‘, Chrissy-Boys anarchische Hymne an die vielleicht gerechtfertigte Paranoia, ‚Run For Your Life‘), während das Album durch zwei von ‚Suggs‘ besten Kompositionen abgeschlossen wird.

Ein ganz besonderer Prolog, der sich durch das Album zieht, wird vom Emmy- und BAFTA-Preisträger Martin Freeman geliefert. Als langjähriger Fan kam die Beziehung zur Band zustande, als der Manager von Madness Martin in einer Warteschlange entdeckte und ihn den Mitgliedern vorstellte.

Das Album ist auf Doppelvinyl und CD erhältlich, wobei eine limitierte kristallklare Vinylversion über HMV und Indie-Stores verkauft wird – hier vorbestellen. Der offizielle Album-Shop bietet exklusive Formate – eine sehr limitierte Auflage der Zoetrope-Doppel-Picture-Disc sowie Kassetten und Merchandise-Bundles.

Über das Album sagten Madness: „So, so, so, hier sind wir also. Unser dreizehntes Album (zum Glück für einige) Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie ist bereit für eure Ohren. Für uns waren die Aufnahmen das perfekte Gegenmittel gegen das Chaos der letzten Jahre – wir waren alle da, richtig in der Zone. Wir waren ganz allein in einer Industrieanlage in Cricklewood und haben zusammen gespielt. Wir haben es geliebt!“

Madness sind in den späten 70er Jahren aus den Hinterhöfen von Camden Town hervorgegangen und haben vor kurzem eine dreiteilige Original-Doku-Serie mit dem Fernsehsender AMC über die Anfänge der Band in diesem Viertel veröffentlicht. Before We Was We: Madness by Madness zeichnet den Aufstieg einer der beliebtesten Bands der britischen Kultur nach.

Im Laufe ihrer Karriere haben Madness 10 britische Top-Ten-Alben und 15 Top-Ten-Singles veröffentlicht und eine Vielzahl von Preisen gewonnen, darunter den renommierten Ivor Novello. Sie traten im Rahmen der Jubiläumsfeierlichkeiten der Queen auf dem Dach des Buckingham Palace auf und stellten den Rekord für die größte Zuschauerzahl aller Zeiten bei der BBC-Live-Silvesterübertragung auf – das meistgesehene TV-Musikereignis des Jahres 2018. Als eine der beständigsten und immergrünen Liveshows, die dieses Land zu bieten hat, ziehen ihre „everybody’s-welcome“-Feiern der Höhen, Tiefen und allem, was dazwischen liegt, weiterhin neue Generationen von Fans aus allen Lebensbereichen an.

TRACK LISTINGS

  1. Theatre Of The Absurd
  2. If I Go Mad
  3. Baby Burglar
  4. C’est La Vie
  5. What On Earth Is It (You Take Me For?)
  6. Hour Of Need
  7. Round We Go
  8. Lockdown And Frack Off
  9. Beginners 101
  10. Is There Anybody Out There?
  11. The Law According to Dr. Kippah
  12. Run For Your Life
  13. Set Me Free (Let Me Be)
  14. In My Street

Tourdaten und Orte unten
November
Do Aberdeen P&J Live

Dezember
Fr 1 Glasgow OVO Hydro
Sa 2 Newcastle Utilita Arena
Mo 4 Internationale Arena von Cardiff
Di 5 Motorpoint Arena
Do 7 M&S Bank Arena
Fr 8 Leeds First Direct Arena
Sa 9 Manchester AO Arena
Mo 11 Brighton Centre
Di 12 Internationales Zentrum
Do 14 Sheffield Utilita Arena
Fr 15 London The O2
Sa 16 Utilita Arena

MADNESS KÜNDIGEN BRANDNEUES ALBUM AN – ‘THEATRE OF THE ABSURD PRESENTS C’EST LA VIE”/ VÖ 17. NOVEMBER

NEUE SINGLE ‚C’EST LA VIE‘ AB JETZT VERÖFFENTLICHT

Heavy Water mit neuer Single / Video ‘ANOTHER DAY’

Heavy Water, das Lockdown Projekt des Saxon Sängers Biff Byford und seinem Sohn Seb Byford kommt mit der neuen Single ‘Another Day’. Der Song ist die zweite Auskoppelung aus dem Album „Dreams Of Yesterday“, Songs mit sattem Groove, großartigen Riffs – eine schwingende Kollektion des zeitlosen Rock’n’Roll.

“Dieser spezielle Song handelt vom Songwriting. Man wartet auf die Inspiration, einen Song zu schreiben…. einige Tage sind gut, andere wiederrum schlecht und daher wartest du auf den nächsten Tag in der Hoffnung, dass die Inspiration und Idee dann kommt… und das kann manchmal spiritual sein… wenn es dann passiert“! kommentieren Seb und Biff.

Watch/ Listen ‘Another Day’:

Album Pre-Order: https://smarturl.it/HeavyWaterDreamsofYesterday

„Dreams of Yesterday“ merkt man an, dass dieses zweite Album schärfer geschnitten ist, ein engerer Zusammenhalt vorhanden ist und die musikalische Bindung zwischen Seb und Biff kreativer geworden ist. Aufgrund seiner Erfahrung und seinem Handwerk hat Biff einige frische Twists eingebracht, Anlehnung an Led Zeppelin, Soundgarden und Alice In Chains.  Seb spielt Gitarre, hat das Album ebenfalls produziert und legt dabei eine immense Energie an den Tag.

Ob es das bombastische ‘Shadows of Life’ ist, das stachelige ‘Another Day’ mit Punk-Anleihen oder der energetische Indie Rock Song ‘Be My Saviour’ ist. „Dreams of Yesterday“ hält dich auf den Füßen bestenfalls mit der Luftgitarre in der Hand.

„It’s not totally Grunge, and certainly not a traditional Classic Rock album – It is very modern”  Fireworks

“It’s big, bombastic, it has great riffs and the Reef-ish vibe fits perfectly”– Powerplay
 
“Such a modern and different sound”  Rock Hard Italy
 
“On Dreams Of Yesterday, father and son are real groovy like on ‘Don’t Take It For Granted’. This is superb song with great guitar riffs and the combination with bass. This album is highly recommendable of all friends of heavy rock music who need a variety”  Hardline

“The album surprises with lots of breaks: ‘Don’t Take It For Granted’ with great riffs, the bombastic ‘Shadows Of Life’ reminds me of the old Led Zeppelin and ‘Be My Saviour’ could have been also played by Motörhead”  Good Times

“On Dreams of Yesterday the old is mixing with the new but without trying to be too juvenile or too old. The ten songs are everlasting and show more emotion than anything else” – Classic Rock
 
“Modern sounding hard rock with grunge elements and classical hard rock. But more important: Heavy Water sounds like Heavy Water. It is more a fun project between father and son and not a ‘must-do’ project.” – Eclipsed

Dreams of Yesterday wird am 29. September 2023 über Silver Lining Music veröffentlicht.
Verfügbar als CD Digipak, in allen digitalen Formaten und als D2C Kollektion.
Pre-orders hier:  this location.
 
Dreams of Yesterday Track Listing:

  1. Dreams of Yesterday
  2. Don’t Take It for Granted
  3. How Much Can You Take
  4. Castaway
  5. Shadows of Life
  6. Never Love Again
  7. Another Day
  8. Be My Saviour
  9. Chain Reaction
  10. Life to Live

Seb Byford – Gitarre und Gesang
Biff Byford – Bass und Gesang
Tom Witts – Schlagzeug
Callum Witts – Keyboards auf “Life To Live”

Dreams of Yesterday Credits:
Produziert:  Seb Byford und Biff Byford
Aufgenommen: Seb Byford /Big Silver Barn, York
Abgemischt: Jacky Lehmann (www.audiosound.de) und Jamie Scarratt (www.raygunstudios.co.uk)
Artwork: James Gaden – www.halo-graphic.com

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King Falcon „King Falcon“

King Falcon veröffentlichen selbstbetiteltes Debütalbum am 27. Oktober bei Mascot Records

King Falcon… das sind Michael Rubin, James Terranova und Tom Diognardi. King Falcon stehen für modernen Rock Sound mit einem Hauch von Vintage-Gitarre. Singer-Songwriter und Gitarrist Michael Rubin sagt, dass die Songs auf diesem Album davon handeln, wie kleine, seltsame Außenseiter ihren Weg finden. Kraftvolle Geschichte über Freundschaft, Selbstverwirklichung und den Mut, einer Rock’n’Roll-Fantasie nachzugehen.

King Falcons frisches, extrem eingängiges Songwriting verbindet kantigen Rock mit Indie-Rock und erinnert an Künstler wie die Black Keys, Jack White, Cage the Elephant, The Strokes, Royal Blood und The Killers. Das Album strotzt nur so vor Garagen-Gitarrenriffs, Power-Pop-Refrains, gefühlvoll-melodischem Lead-Gesang und lebendiger Indie-Rock-Atmosphäre. King Falcon wurde von Marshall Altman (Tom Morello, Frank Ballard, Matt Nathanson) produziert und von dem 12-fach Grammy-nominierten Toningenieur und Produzenten Mark Needham (The Killers, Imagine Dragons, Fleetwood Mac) abgemischt.

Aktuelle Videos und Singles…

“Rabbit Gets The Gun”:

“Ready Set Go”:

“Cadillac”:

Michaels Faszination für Musik, insbesondere für die Gitarre, begann durch Guitar Hero. Sein Vater machte sich über seine stählerne Entschlossenheit lustig, das Spiel zu meistern. „Mein Vater sagte: ‚Du verbringst so viel Zeit vor dem Fernseher mit diesem Ding, warum lernst du nicht eine richtige Gitarre zu spielen?'“, erinnert sich Michael und lacht: „Ich nahm mir die Worte meines Vaters zu Herzen, besorgte mir eine Gitarre und meine Reise begann“.

Als Teenager begannen Michael und James ihre Reise in ihrer Band The Inoculated Canaries. Auf der Suche nach einem neuen Sound gründeten die beiden dann später King Falcon, zu dem ihr langjähriger Freund Tom am Schlagzeug hinzukam. Im Jahr 2020 veröffentlichten sie die funkige und ansteckend eingängige Single „Shake! Shake! Shake!“. Doch die Pandemie machte King Falcon noch vor ihrem ersten Auftritt einen Strich durch die Rechnung. Die Jungs machten das Beste aus der Situation und schickten ihre Single „When The Party Is Over“ an Labels raus. „Der Song stellte den Versuch dar, meine Eltern und mich selbst davon zu überzeugen, dass ich es als Gitarrist zu etwas bringen könnte“, sagt Michael. Der Song erwies sich als Ass im Ärmel der Band und landete im Posteingang von Ron Burman (Mascot Label Group), der King Falcon einen Plattenvertrag verschaffte.

„When The Party Is Over“ ist ein unwiderstehlicher, stimmungsvoller Mid-Tempo-Rocker, der vor Ohrwurm-Melodien nur so wimmelt. Der Song erkundet das einsame New Yorker Nachtleben mit düsterer Offenheit und wird durch ein düster-verführerisches Video lebendig. „Wir wurden von einem verrückten Mann mit einem Messer durch den Park gejagt, als wir das Video zu dem Song drehten“, erinnert sich Michael.

Das 11-Song-Album King Falcon beginnt mit „Everybody’s Down“, einer Mischung aus Punk-Pop-Hymnen und rifflastigem Indie-Rock. Die eingängigen Wohlfühl-Vibes des Songs sprechen für seine ermutigenden Text. Eine hervorstechende Passage ist: Ich war ein Ausgestoßener, solange ich mich erinnern kann / In jeder Kette, ja, das schwächste Glied / Du bekommst einen Tritt in den Arsch und lernst, nicht aufzugeben / Es ist mir egal, was die Leute denken. „Die Botschaft dieses Songs ist sozusagen die Grundlage des Albums: ein Außenseiter zu sein, der immer auf der Suche nach einem Ort ist, an dem er sich wohlfühlt“, sagt Michael.

Das überdrehte Indie-Blues-Rock-Stück „Ready Set Go“ könnte von den Black-Keys stammen, und fängt das hektische urbane Feeling von New York City ein. „Cadillac“ ist eine Momentaufnahme einer Ferris-Bueller-artigen Spritztour mit dem roten, seltenen 1957er Eldorado Cadillac eines Kumpels. „Um es kurz zu machen: Ich durfte dieses Prachtstück ohne Bremsen, ohne Nummernschilder und mit einem platten Reifen fahren – alle, auch die Polizisten, winkten mir zu, als ich mit diesem Raumschiff durch die Nachbarschaft fuhr“, sagt Michael. Die fesselnde Erzählung des Songs wird durch ein lebhaftes Animationsvideo zum Leben erweckt. Das kraftvolle „Rabbit Gets The Gun“ besticht durch einen wahnsinnig lustigen Refrain zum Mitsingen, farbenfrohe Elektropop-Texturen und treibende, von Bass und Schlagzeug dominierte Strophenpassagen. „In diesem Song geht es um die Umkehrung der Macht – Ausgestoßene und Spinner, die sich erheben“, sagt Michael.

Jetzt wird King Falcon seine Pläne aus der Zeit vor der Pandemie wieder aufnehmen und seine ersten Live-Shows und Tourneen spielen. „Es hat zweieinhalb Jahre gedauert, um hierher zu kommen“, sagt Michael und hält nachdenklich inne. „Wenn du mich gefragt hättest, als ich meine erste Gitarre bekam, ob wir ein Label bekommen und dort sein würden, wo wir heute sind, hätte ich gesagt, ‚oh ja, kein Problem‘, aber ich habe gelernt, dass die Realität nicht so einfach ist. Die herausfordernde Reise geht weiter.“

Veröffentlichungsdatum: 27. Oktober 2023

Erhältlich als:
White Vinyl
CD
Digital

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Dokken – neue Single / Video ‘GYPSY’

Dokken – neue Single / Video ‘GYPSY’- aus dem neuen Album “HEAVEN COMES DOWN“ VÖ: 27.10.2023 via Silver Lining Music

Die legendäre amerikanische Band Dokken veröffentlicht ihre eingängige neue Single ‘Gypsy’ aus dem 13. StudioalbumHeaven Comes Down, welches am 27. Oktober 2023 veröffentlicht wird.

“Während ich das neue Album geschrieben habe, hatten wir zwar schon eine Menge Songs aber irgendwie hat es dann gehakt mit einigen Lyrics und ich habe mich entschieden, erstmal eine Camping-Auszeit zu nehmen“, erzählt Don Dokken.

“Ich fuhr in die Berge und traf eine Frau, die eine Unmenge Ketten und Schmuck trug. Sie fuhr ein altes einspänniges Gefährt und blieb in einem Loch damit stecken. Ich fragte, ob ich helfen kann, aber sie sagte nur, nein, denn ‚die Sonne geht bald auf‘. Sie hatte ein Lagerfeuer mit Kochstelle vorbereitet und lud mich ein, die Mahlzeit mit ihr zu teilen und wir begannen zu reden.

“Sie sprach gebrochenes Englisch und sah aus wie eine Navaho” fährt Don fort. “Es gibt ein Reservat hier in New Mexico. Das erste, was sie zu mir sagte, war ‘you make music’ und ich war sofort verblüfft und wir saßen für Stunden und haben geplaudert. Sie war schon etwas älter und sehr weise. Sie erzählte aus ihrem Leben im Reservat und ich erzählte ihr von meinem Leben. ‘Du hast deinen Weg verloren‘ sprach sie, was ich sehr lustig fand, denn es sah mehr danach aus, dass sie ihren verloren hatte, dem war aber nicht so. Inzwischen war schwarze Nacht, sie sah auf zu den Sternen und sagte, dass die Sterne sie führen würden und dann sprach sie nur noch Navaho. Ich fand diese Begegnung sehr surreal!”

“Später nahm ich den Wagenheber aus meinem Truck und hob ihre Kutsche an, wir sammelten Steine und legten sie in das Loch und so konnte sie ihren Wagen darüber fahren – dann stieg sie auf und fuhr ohne ein weiteres Wort davon – drehte sich dann aber noch einmal um und rief „die Sonne geht auf… du musst gehen, die Kojoten und Berglöwen gehen bald auf die Jagd.. ein weiser Rat!”

Das Video zu ‘Gypsy’ gibt es hier:

(Video von Natalia Jonderko Śmiechowicz)

Das Video zuFugitive’ gibt es hier:

(Video von Chris Eyre (Dark Winds, Smoke Signals) Meow Wolf in Santa Fe, New Mexico und Tom Strickfaden)

Album VorverkaufHeaven Comes Down hier: https://lnk.to/DokkenHeavenComesDown

Tausche die Hitze des Sunset Strip für die angenehme Schönheit und Wildheit von New Mexico, wenn Dokken mit seiner zeitlosen umwandelbaren Ferrari Rock’n’Roll Kraft kommt und dabei noch einige kreative Modifikationen einsetzt. Mit dem Engineer Bill Palmer hat er über ein Jahr in seinem Studio in Santa Fe gearbeitet und die Würze, die Dokken einbringt, ist so potent wie immer. Heaven Comes Down hat einen überaus reichhaltigen Geschmack – so etwas gab es bisher auf einem Dokken Album noch nicht.

You want to rock? Verbeiße dich in ‘Fugitive’, es kommt mit schimmernder Gitarrenarbeit vom über 20-jährigen Bandmitglied Jon Levin und wenn man eine Ballade möchte, stürze dich in ‘I’ll Never Give Up’ mit dem unglaublichen Chor und Levins Solo. Das Muster und Konzept von allen Songs auf Heaven Comes Down kommt nicht einmal ins Stocken und liefert einfach gnadenlos ab. ‘Just Like A Rose’ bringt den Pacific Coast Highway in die Weiten der Wüste mit dem sanften und easy going Schaltgetriebe und ‘Saving Grace’ birgt mystische Böswilligkeit. ‘Santa Fe’ dagegen ist wahrscheinlich das aufschlussreichste Stück von dem Don Dokken sagt: ‘life-moment biography’: ein spartanisches Akustik Arrangement, dass dem Gesang die perfekte Umgebung bietet und wahrscheinlich den Moment von Dokken’s Karriere festiert.

Don Dokken macht eines ganz klar: er ist unglaublich begeistert und aufgeregt über die neue Platte und gespannt auf die Zukunft und sagt, dass er völlig desinteressiert ist an der Vergangenheit, was viel zu oft im Zentrum gestanden hat.

Ich bin es leid, immer wieder zu hören, es gab Streit und wie war das und dies…. es geht nur um die neue Platte mit meiner neuen Band und nichts anderes. Es war ein langer Prozess aber am Ende des Tages sehen wir das Licht am Ende des Tunnels.Don Dokken

Gemixt wurde es von Kevin Shirley (Aerosmith, Iron Maiden, Joe Bonamassa) und produziert von Bill Palmer und Don Dokken.

Die Fans werden Heaven Comes Down lieben!

Heaven Comes Down kommt als CD Digipak, 12” Vinyl Album in Schwarz und einigen Farbvarianten, in allen digitalen Formaten und als spezielles D2C Produkt.

Vorverkauf hier: https://lnk.to/DokkenHeavenComesDown

Track Listing:
1 – 1A Fugitive
2 – 2A Gypsy
3 – 3A Is It Me Or You?
4 – 4A Just Like A Rose
5 – 5A I’ll Never Give Up
6 – 1B Saving Grace
7 – 2B Over The Mountain
8 – 3B I Remember
9 – 4B Lost In You
10 – 5B Santa Fe

DON DOKKENVocals
JON LEVINGuitar
CHRIS McCARVILLBass
BJ ZAMPADrums
Produced by Bill Palmer & Don Dokken
Bill Palmer: acoustic guitar on ‘Santa Fe
Mark Boals: special guest (background vocals)

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