Lukas Rieger – der deutsche Justin Bieber präsentiert sein Debüt-Album „Compass“ und geht auf große Tour, Album-VÖ: 30.09.16
Lukas Rieger – „Compass“ (Jetpack Music / Rough Trade)
In den letzten zwei Jahren hat sich der 17-jährige Lukas Rieger zum aktuell reichweitenstärksten und beliebtesten jugendlichen Musiker Deutschlands etabliert. Seit Ende letzten Jahres ist er auch auf der neuen Trendplattform Musical.ly aktiv und hat die größte Reichweite als Solokünstler in Europa, aber auch einen große Anzahl von Fans in den USA. Meet & Greets sind aus Sicherheitsgründen kaum mehr möglich, zu einem M&G in Stuttgart wurden 200 erwartet – 2000 Fans kamen, um Lukas persönlich zu treffen.
Produzenten von Weltrang waren von seinem Talent überzeugt. Das Who is Who der US-Pop-Elite, die für Selena Gomez, Justin Bieber, Rihanna oder Chris Brown arbeiten, produzierten das Album und waren beeindruckt von seinem Talent, aber auch von seiner Leidenschaft und seinem unbedingten Willen, seinen Traum Wirklichkeit werden zu lassen – sein ganz persönlicher American Dream, der vor vielen Jahren in Lehrte begann.
Die Social Media Zahlen sprechen für sich:
Musically: 1,55 Mio fans
Instagram: 1,2 Mio Abonnenten
Twitter: 82,8 K follower
Facebook: 246,106 likes
Am 19. August erschien „Let Me Know“, eine treibende Midtempo-Nummer, in dessen instrumentierter Unschuld ganze Galaxien an Gefühlen verborgen liegen. Angst trifft auf Glückseligkeit, Hoffnung auf Melancholie – eine vertonte Ode an die (erste) Liebe und Vorbote des Debut-Albums „Compass“ (Album-VÖ: 30.09.2016)
Eine vielschichtige, mehrdimensionale Platte, die sich in keine Schublade stecken lässt und keine Genregrenzen kennt: Mitreißende Dance-Drops treffen auf urbane Beats, akustische Singer/Songwriter-Elemente auf eingängige Pop-Melodien für die Ewigkeit – und das alles eingebettet in einen hochmodernen Sound, der auf angenehme Art und Weise den hörgewohnten Rahmen sprengt.
„KISS Rocks Vegas“ – auf DVD/Blu-ray und CD, VÖ: 26.08.2016
Gibt es irgendeine Band, die es auf der Bühne mit KISS aufnehmen kann?
Am 26. August 2016 hat Eagle Rock Entertainment die DVD, Blu-ray und DVD+CD von „KISS Rocks Vegas“ auf die Welt losgelassen.
KISS – „KISS Rocks Vegas“ – DVD, Blu-ray & DVD+CD (Eagle Vision / Universal)
Aufgenommen wurde das Ganze auf dem Höhepunkt ihrer Jubiläumstour zum 40-jährigen Bandbestehen. Mit einer Konzertserie im Joint at Hard Rock Hotel & Casino im November 2014 brachten die Rock and Roll Hall of Fame-Mitglieder Las Vegas zum Erbeben. Das Set war vollgepackt mit KISS-Klassikern aus einer sagenhaften, 44 Alben umfassenden Bandgeschichte: “Rock And Roll All Night”, “Detroit Rock City”, “Shout It Out Loud”, “Love Gun”, etc. Mit der reichlich vorhandenen Pyrotechnik reflektiert der Film das Feuer, die Energie und das unvergleichliche Rockerlebnis, das KISS zu mehr als 100 Mio. verkauften Alben weltweit verholfen hat.
“Wir haben das Haus gerockt und Vegas ist durchgedreht! Das war KISS in voller Fahrt – ohne Kompromisse! Und gleichzeitig extrem nah und direkt. Ich bin mir sicher, dass echte Rock and Roll-Fans ihren Spaß an diesem Spektakel haben werden, das man so nur von KISS bekommen kann.” – Paul Stanley
“KaBOOM! Sowas hatte das Joint at The Hard Rock in Vegas noch nicht erlebt. Wir sind ziemlich stolz und Ihr werdet auch begeistert sein.”- Gene Simmons
Seit über 40 Jahren sind KISS ein fester Bestandteil der Musikszene und wurden 2015 von ihren Kollegen mit dem gefragten ASCAP Founders Award gewürdigt. Seit über vier Jahrzehnten und mit zahllosen loyalen Fans, der sogenannten KISS Army, brechen ihre Tourneen weltweit Rekorde. Auch jetzt begeistern KISS mit ihrer unbändigen Liveshow, die auf „KISS Rocks Vegas“ in voller Lautstärke zu erleben ist.
byebye – das neue Album „Eine dir unbekannte Band“, Album-VÖ: 02.09.16
byebye – „Eine dir unbekannte Band“ (Brolensilence)
„Eine dir unbekannte Band“. So heißt das neue Album der Leipziger Akustikpopband byebye. Es erzählt die einzigartige Geschichte seiner Entstehung: Keine andere Band hat seine Zuhörer so direkt, so nah kennen gelernt wie dieses Duo, denn die Leipziger Jungs spielten seit 2013 in über 200 privaten Wohnungen, um ihr Publikum zu finden. Von der Studenten-WG bis zur Reihenhaussiedlung, vom Hausprojekt bis zur Edel-Villa.
Das Video zur aktuellen Single „Leinen los“:
Damals war das Projekt in den Kinderschuhen und die Devise lautete: „Wenn das Publikum die Band nicht kennt, dann kommt die Band halt vorbei und stellt sich vor.“
Und das taten sie. In über 200 Wohnzimmern, Wohnküchen, Fluren, Garagen und Gärten – In 40 deutschen Städten hat byebye sein Publikum gefunden und aus der Couchgarnitur gerissen. Über 7000 Menschen erlebten so mit byebye ihren ganz intimen Konzertmoment – oft keine 2 Meter entfernt. Für Übernachtung und Frühstück spielten sich die Leipziger Jungs durch die Republik und in die Herzen der Leute, die heute deutschlandweit zu ihren Clubkonzerten pilgern.
Dass auch die nationale Song-Slam-Szene in byebye ihre Meister gefunden hat, fällt dabei kaum mehr ins Gewicht: Wo auch immer im Land Veranstalter zu einem dieser Kult-Battle rufen – byebye tritt an und gewinnt! Hamburg, Darmstadt, Dortmund, Berlin… Nach den Gesetzen des „Kleine-Welt-Phänomens“ kennt also tatsächlich jeder da draußen irgendjemanden, für den byebye längst keine „dir unbekannte Band“ mehr ist.
Und auch sonst lautet das Motto: „Selbermachen!“ – Das neue Album „Eine dir unbekannte Band“ erscheint am 02.September auf dem eigens gegründeten Label „Kopf an, Tür auf“ von Sänger und Songschreiber Oliver Haas und landet mit Independent-Vertriebspartner Broken Silence bundesweit in den Läden. Kunst- und Musiklehrer wollten Oliver Haas und Tim Ludwig nach dem Studium nicht werden. Heute managen sie die Band, gestalten Plakate, Artwork und Merchandise, produzieren die Musik und nehmen im heimischen „Stubio“ die Alben auf.
Die Songs von byebye packen jeden, der auch nur einen Funken Rhythmus im Blut hat. Die beiden Gitarristen haben ihren eigenen Groove, der einen fesselt, bis man an den deutschen Texten kleben bleibt. byebye steht für das Lebensgefühl ihrer Generation – das Duo genießt, elektrisiert, kritisiert und nimmt sich selbst aufs Korn.
VIVIE ANN – das Debüt-Album „Flowers & Tigers“, VÖ: 02.09.16
VIVIE ANN – „Flowers & Tigers“ (Believe Digital)
Vivie Ann: Schön, willensstark, authentisch. Die junge Sängerin und Songwriterin hat das Musik-Gen direkt in die Wiege gelegt bekommen, sie schreibt, singt und musiziert seit sie ein kleines Mädchen ist. Vivie Ann beherrscht viele Instrumente und vor allem Genres: Aus Pop, Folk, Indie, Rock und Orchestralem zaubert die Wahlhamburgerin samt Band ihre ganz eigene, gleichzeitig zarte, wie kraftvolle und elegante Melange. Und die geht ins Ohr und vor allem mitten ins Herz. Vivie Anns Debüt-Album „Flowers & Tigers“ (VÖ: 02.09.), das über Crowdfunding ins Leben kam, erzählt mit spielerischer Leichtigkeit tiefe Geschichten und nimmt sein Publikum mit auf eine Reise, auf der es bei jedem Hören immer wieder Neues zu entdecken gibt.
„Das Album ist mir sehr ähnlich“, sagt Vivie. „Es ist mal laut, mal leise, mal kantig, mal glatt, mal kratzig, mal weich. Ich war schon immer ein melancholischer, aber fröhlicher und hoffnungsvoller Mensch. Diese Symbiosen und Dynamiken finden sich auch in meinen Songs wieder: Das Album besteht aus Geschichten, die von ausweglosen Situationen erzählen. Meistens nehmen sie aber ein gutes Ende, da die Hoffnung, das Bauchgefühl und der Mut über die Angst und die Vernunft siegen.“
Vivie Ann singt übrigens auf englisch. „Jeder sagt dir, als Deutsche kannst du kein Englisch singen“, erklärt Sie und lächelt ihr unwiderstehliches Lächeln. „Das sehe ich nicht so: Ich kann mich damit viel besser ausdrücken und finde diese Sprache viel weicher und bildhafter. Außerdem“, sagt sie, „ist Deutschland nicht die Welt“.
FAHRENHAIDT – neue Single „Enjoy The Silence“ mit neuem Video, Album-VÖ: 09.09.16
FAHRENHAIDT und YOUNOTUS gehen erstmals gemeinsame Wege.
FAHRENHAIDT – „Enjoy The Silence“ (Universal Music)
Nachdem das Berliner DJ-Team von YOUNOTUS in der jüngeren Vergangenheit bereits Songs wie „Please Tell Rosie“ von Alle Farben oder Anna Naklabs „Supergirl“ zu beeindruckenden Chart-Performances verholfen hat, hat sich jetzt auch das Berliner Duo FAHRENHAIDT dazu entschieden, ihre neue Single „Enjoy the Silence“ – eine radikal neu interpretierte Coverversion des Welthits von Depeche Mode – in die Hände von YOUNOTUS zu geben.
Video zur Single „Enjoy The Silence“:
FAHRENHAIDT sind die beiden internationalen Erfolgsproduzenten Erik Macholl und Andreas John, die seit mittlerweile zwei Alben konsequent an einem Soundtrack zur Stadtflucht arbeiten, um eine Möglichkeit des spirituellen Ausgleichs in einer hektisch-getriebenen Zeit zu schaffen. Kongenial haben die beiden auf ihrem neuen Album „Home Under the Sky“ (Album-VÖ: 09.09.2016) einen der größten Hits von Depeche Mode entkernt und dessen wahre Botschaft freigelegt.
Entstanden sind zwei unterschiedliche Mixe, die die musikalische Bandbreite von FAHRENHAIDT und YOUNOTUS zusammenführen.
– YOUNOTUS feat. FAHRENHAIDT „Enjoy the Silence“
– YOUNOTUS & FAHRENHAIDT „Enjoy the Silence“ (Jayddyn Remix)
Hierbei wurden der akustische Sound, die leisen Zwischentöne und Leidenschaft der Aufnahmen mit YOUNOTUS‘ perfektem Einsatz von Beats & Sounds zu neuen Ufern getragen.
Das Album „Home Under The Sky“ erscheint am 09.09.16.
DIORAMA – Studio-Album Nr. 9 ist am 09.09. erschienen.
DIORAMA – „Zero Soldier Army“ (Accession/Indigo)
DIORAMA – die deutschen Dark Wave Künstler um Sänger, Songschreiber und Produzent Torben Wendt und seinen langjährigen Weggefährten und Co-Produzent Felix Marc – kehren mit ZERO SOLDIER ARMY an die musikalische Front zurück. Die Veröffentlichung des Nachfolgewerks des viel beachteten Longplayers EVEN THE DEVIL DOESN’T CARE (wochenlang in den Top 3 der Deutschen Alternative Charts) im CD und Download Format ist am 09. September geschehen. Eine Single-Auskopplung als Musikvideo wurde vorab erscheinen.
Vom explosiven Eröffnungstrack ZSA bis zum surrealen Ausklang STAY UNDECIDED zelebrieren DIORAMA ihre charakteristische Mischung aus Dark Electro, Indie und Progressive Rock. „Die Songs sind in einer Zeit immer vertrackter werdender globaler Krisen bei gleichzeitigem Erstarken zunehmend fanatischer Nationalismen und anderer Wahnvorstellungen entstanden. Der Fassungslosigkeit angesichts des Fiaskos, auf das wir langsam aber sicher hinsteuern, wollten wir einen Begriff entgegensetzen, der gleichzeitig Wehrlosigkeit und Wehrhaftigkeit verkörpert – die ZERO SOLDIER ARMY“, kommentiert Torben Wendt. „Wir haben keine Waffen. Aber wir haben Liebe, Freiheit und Musik. Und Gin.“
Zum Einstimmen hier der neue Clip zu „ZSA“:
Das Artwork der CD wurde in Zusammenarbeit mit Stefan Alt (ant-zen) gestaltet und bietet neben atmosphärischen Aufnahmen des Leipziger Fotokünstlers „Propeller“ eine Schablone in Booklet-Größe mit ausgestanztem Bandlogo als exklusives Sammlerstück.
Ihr 9. Studioalbum werden DIORAMA auch auf Tour im In- und Ausland präsentieren. Bislang sind in der zweiten Jahreshälfte 2016 neben dem Auftritt beim „M’era Luna Festival“ in Hildesheim Konzerte in Krefeld, Dresden, Heidelberg, Athen, Moskau und St. Petersburg bestätigt, sowie bei der „Nacht im Bergwerk“ im schweizerischen Flums.
DIORAMA haben sich 1996 gegründet. Die Reutlinger haben seitdem über 200 Konzerte und Festivals weltweit gespielt und feiern mit ihren Tonträgern regelmäßig Erfolge in den Alternative Charts. DIORAMA gelten als eine der innovativsten Instanzen der düsteren Musikszene.
Besetzung: Torben Wendt (Vocals, Piano), Felix Marc (Keyboards), Marquess (Drums), Zura Dzagnidze (Guitars).
Tour:
08.10. GR-Athen, Death Disco
03.12. Reutlingen, FranzK
09.12. RUS-St. Petersburg, Opera Club
10.12. RUS-Moscow, Synthetic Snow Festival
Wenn Neurosis ein neues Album ankündigen, weiß der geneigte Fan, dass der Musikwelt demnächst eine weitere Narbe in die rosige Haut geritzt wird. Auch nach dreißig Jahren versprühen Neurosis mit „Fires Within Fires“ tonnenschwere Bitterkeit, die immer noch durchweg ergreifend ist.
NEUROSIS – Fires Within Fires
Fünf Songs brauchen Scott Kelly, Steve Von Till, Jason Roeder, Noah Landis und Dave Edwardson um erneut unter Beweis zu stellen, dass sie zu den Gründungsvätern gehören, deren Schaffen gerne ein „Post“ vorangesetzt wird. Ob nun Post-Hardcore, Post-Metal oder was auch immer, Neurosis scheinen mit ihren nunmehr elf Studioalben ein ganzes Genre geschaffen zu haben, dem so manche Band in den Jahren gerne beigetreten ist.
So reißen sich die Protagonisten auf „Fires Within Fires“ wieder einmal bereitwillig ihr schwarzes Herz aus der breiten Brust, um dieses mit uns genauestens zu sezieren. Mächtige Riffs walzen sich um feine Melodien, die wie ein letzter Hoffnungsschimmer durchscheinen.
Ein Track wie „Broken Ground“ lässt dann sogar die folkigen Exkursionen von Scott Kelly und Steve Von Till erahnen, die dem Neurosis-Sound – bewusst oder unbewusst – wohl insgesamt etwas mehr Eingängigkeit beschert haben.
„Fires Within Fires” ist ein typisches Neurosis Werk geworden, und jeder Fan dürfte wohl sagen: Gut so! Mit dieser Energie und Durchschlagskraft, dürfen wir auch in den nächsten Jahren von den Herren einiges erwarten.
NEUROSIS – Fires Within Fires (Neurot Recordings / Cargo)
Mit ihrem zweiten Langspieler „Waker” präsentieren die Dänen Barricade einen mächtigen Brocken aus Hardcore, Sludge und Metal, der vor allem eines ist, nämlich ganz schön heavy!
BARRICADE – Waker
Der seit 2010 bestehende Vierer aus Kopenhagen verknüpft die Angepisstheit des Hardcore mit einer gehörigen Portion Stoner-Groove. Die Riffs kommen ordentlich breitbeinig daher und die Lyrics schallen schön wütend ins Mikro.
Während die Jungs auf ihrem staubigen Raodtrip ständig die Fäuste wütend gen Himmel strecken, nimmt ihre Zugmaschine stetig Fahrt auf und walzt sich durch den Asphalt. Mit zehn energiegeladenen Tracks haben sie genug Treibstoff an Bord, um die Maschinerie auf Hochtouren laufen zu lassen.
Gekonnt bedienen sie sich an den Genres und kreieren daraus einen durchaus eigenständigen Sound. Live dürfte das Ganze eine ordentliche Abrissbirne ergeben. Dank der fetten und transparenten Produktion ist aber auch mit dem Tonträger der Wahl mit akuten Nackenschmerzen zu rechnen!
LED ZEPPELIN – The Complete BBC Sessions – Remastert unter der Regie von Jimmy Page
Mit bisher unveröffentlichten Aufnahmen als CD, Vinyl und in digitalen Formaten – auch als Super Deluxe Box erhältlich! Ab 16. September
LED ZEPPELIN – „The Complete BBC Sessions“ (Swan Songs / Atlantic Records / Warner Music Entertaiment)
Vor fast 20 Jahren stellten LED ZEPPELIN zum ersten Mal die BBC-Sessions vor, ein Doppel-CD-Set mit Live-Aufnahmen, die während der Auftritte für das BBC-Radio zwischen 1969 und 1971 entstanden. Am 16. September 2016 haben LED ZEPPELIN nun „The Complete BBC Sessions“ enthüllt: Eine erweiterte Version der großartigen Mitschnitte, die unter der Regie von Jimmy Page vollkommen neu gemastert und mit acht bisher unveröffentlichten BBC-Aufnahmen ausgestattet wurden, darunter drei verschwunden geglaubte Songs aus einer „Lost Session“ von 1969!
LED ZEPPELIN – „The Complete BBC Sessions“ – 3 CD (Swan Songs / Atlantic Records / Warner Music Entertaiment)
„The Complete BBC Sessions“ erscheinen in unterschiedlichen Formaten über Atlantic/Swan Song: Deluxe Edition (3CD) – Remastertes Original-Doppel-Album mit einer dritten Disc mit bisher unveröffentlichtem Aufnahmen.
Deluxe Edition Vinyl (5LP) – Remastertes Original-4-LP-Album mit einer fünften LP mit bisher unveröffentlichtem Aufnahmen auf 180g Vinyl.
Digital Download – Remastertes Album und unveröffentlichte Aufnahmen.
LED ZEPPELIN – „The Complete BBC Sessions“ – Super Deluxe Boxed Set (3CD/5LP) (Swan Songs / Atlantic Records / Warner Music Entertaiment)
Super Deluxe Boxed Set (3CD/5LP) – enthält:
– Remastertes Album, 2 CDs, jede im replizierten Originalcover
– Unveröffentlichte Aufnahmen auf CD in einem extra Pappschuber
– Remastertes Album auf 180g Vinyl. (4 LPs)
– Unveröffentlichte Aufnahmen auf 180-g Vinyl (1 LP).
– High-Definition-Audio-Download-Card mit dem gesamten Audio-Inhalt in 96kHz/24 bit-Auflösung.
– 48-seitiges Buch mit Fotos von der Band, den Aufnahmeorten, BBC-Memorabilien und vielen Infos über die einzelnen Sessions.
– Hochqualitativen Druck des Original-Albumcovers, davon die ersten 30.000 Exemplare individuell durchnummeriert.
LED ZEPPELIN – „The Complete BBC Sessions“ – Deluxe Edition Vinyl (5LP) (Swan Songs / Atlantic Records / Warner Music Entertaiment)
Als die BBC Sessions im Jahr 1997 veröffentlicht wurden, wurden sie von der RIAA mit Doppelplatin ausgezeichnet. „The Complete BBC-Sessions“ erweitert die Kollektion mit einer dritten Disc, die insgesamt acht bisher unveröffentlichte Performances präsentiert. Zusätzlich bietet das Set ausführliche Liner-Notes von Dave Lewis. Zum ersten Mal überhaupt enthalten die Liner Notes auch Details und Bemerkungen über alle BBC-Sessions der Band.
Led Zeppelin – The Complete BBC Sessions:
Zu den musikalischen Höhepunkten der neuen Kollektion gehören die lange verloren geglaubten Radio-Sessions aus dem Jahr 1969, die einen fast mythischen Ruf bei den Fans bekommen haben. Ursprünglich im April 1969 gesendet, spielten LED ZEPPPELIN auf den Sessions auch „I Can’t Quit You Baby“, „You Shook Me“ und die einzige jemals aufgenommene Performance von „Sunshine Woman“.
Ebenfalls zu hören sind zwei jeweils bisher unveröffentlichte Versionen von „Communication Breakdown“ und „What Is And What Should Never Be“. Mit einem Abstand von zwei Jahren aufgenommen, demonstrieren die Songs eindringlich die schnelle Evolution, die die damals junge Band innerhalb kürzester Zeit durchlaufen hatte.
Jimmy Page sprach in einem Interview mit Guitar World über die Entwicklung der Band: „Die BBC-Sessions zeigen in jedem Detail, wie organisch die Band funktionierte. Led Zeppelin waren eine Band, die die Songs jedes Mal grundsätzlich änderte, wenn sie sie spielte… wir spielten enger und enger zusammen bis wir zu einem Punkt der Telepathie kamen.“
Im Gespräch mit Wall Of Sound ergänzte John Paul Jones: „Zu der Zeit, als die Sessions aufgenommen wurden, waren wir viel unterwegs. Die Alben waren stets der Startpunkt für die Musik, und dann entwickelten wir sie weiter und erweiterten sie, wenn wir auf Tour waren. Dann gingen wir direkt von der Tour in die Studios der BBC.“
In einem Interview mit Mojo erinnerte sich auch Robert Plant an die BBC-Erfahrungen: „Die ganze Sache war sehr feierlich: Das Publikum war sehr positiv gestimmt und aufgeschlossen, die Techniker fummelten herum, es gab sehr ruhige, fast weihevolle einführende Worte. Als würde sich eine Art heiliger Moment nähern.“
Jimmy Page gründete LED ZEPPELIN im Jahr 1968 und damit eine der einflussreichsten, innovativsten und erfolgreichsten Bands der modernen Musik, die mehr als 300 Millionen Alben verkaufte. LED ZEPPELIN erstanden aus der Asche der Yardbirds, als Page Robert Plant, John Bonham und John Paul Jones zusammenbrachte. Im Jahre 1969 veröffentlichten LED ZEPPELIN ihr erstes Album, das, ebenso wie alle folgenden Alben, von Jimmy Page produziert wurde. Es markierte den Beginn einer 12-jährigen Erfolgsgeschichte, während der die Band als größte und innovativste Rockband der Welt galt.
Noch immer werden LED ZEPPELIN für ihre Schlüsselrolle in der Musik gewürdigt. Schon 1995 wurden sie in die Rock’n’Roll Hall Of Fame aufgenommen, erhielten 2005 einen Grammy Lifetime Award und wurden im Jahr darauf mit dem Polar Music Prize in Stockholm ausgezeichnet. 2007 bestiegen die Gründungsmitglieder Page, Plant und Jones zusammen mit Jason Bonham, dem Sohn des 1980 verstorbenen Drummers John Bonham, die Bühne der Londoner O2-Arena, um als Headliner auf dem Tributkonzert für Ahmet Ertegun, ein enger Freund der Band und Gründer von Atlantic Records, aufzutreten. Für ihren Beitrag zur amerikanischen Kultur wurde die Band 2012 mit den Kennedy Center Honors ausgezeichnet. Im Januar 2014 gewannen sie ihren ersten Grammy in der Kategorie „Best Rock Album“ für das Live-Album Celebration Day, das ihre Performance beim Ertegun-Tributkonzert einfängt. Eine beispiellose Wiederveröffentlichungskampagne aller ihrer neun Studioalben brachte LED ZEPPELIN in den vergangenen zwei Jahren in vielen Ländern überall auf der Welt wieder in die Top-10 der Charts und erntete allseits 5-Sterne-Bewertungen und enorm viel Kritikerlob.
LED ZEPPELIN „THE COMPLETE BBC SESSIONS“ CD Track Listing
Disc One
01. “You Shook Me”
02. “I Can’t Quit You Baby”
03. “Communication Breakdown”
04. “Dazed And Confused”
05. “The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair”
06. “What Is And What Should Never Be”
07. “Communication Breakdown”
08. “Travelling Riverside Blues”
09. “Whole Lotta Love”
10. “Somethin’ Else”
11. “Communication Breakdown”
12. “I Can’t Quit You Baby”
13. “You Shook Me”
14. “How Many More Times”
Disc Two
01. “Immigrant Song”
02. “Heartbreaker”
03. “Since I’ve Been Loving You”
04. “Black Dog”
05. “Dazed And Confused”
06. “Stairway To Heaven”
07. “Going To California”
08. “That’s The Way”
09. “Whole Lotta Love” (Medley: Boogie Chillun/Fixin’ To Die/That’s Alright Mama/A Mess of Blues)
10. “Thank You”
Disc Three
01. “Communication Breakdown” *
02. “What Is And What Should Never Be” *
03. “Dazed And Confused” *
04. “White Summer”
05. “What Is And What Should Never Be” *
06. “Communication Breakdown” *
07. “I Can’t Quit You Baby” *
08. “You Shook Me” *
09. “Sunshine Woman” *
Die historischen Hollywood Bowl Konzerte der Beatles auf einem neuen Album: „The Beatles: Live At The Hollywood Bowl“ erschien weltweit am 9. September
Das begleitende Beatles-Album zum neuen Dokumentarfilm des Regisseurs Ron Howard enthält neu abgemischte und gemasterte Aufnahmen der drei Hollywood- Bowl-Konzerte
THE BEATLES – „The Beatles: Live At The Hollywood Bowl“ (Apple Records / Universal Music)
Apple Corps Ltd. und Universal Music Group freuen sich, die weltweiten Veröffentlichungspläne von „The Beatles: Live At The Hollywood Bowl“ anzukündigen, einem neuen Album, das die fröhliche Ausgelassenheit der drei ausverkauften Konzerte der Band in der Hollywood Bowl von Los Angeles aus den Jahren 1964 und 1965 einfängt. „The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years“, der autorisierte und sehnlichst erwartete Dokumentarfilm über die frühe Karriere der Band von Oscarpreisträger Ron Howard, wird flankiert von „The Beatles: Live At The Hollywood Bowl“, das am 9. September zum ersten Mal weltweit auf CD, als Digital Download und Streaming veröffentlicht wird, gefolgt von einer 180-Gramm-Vinylausgabe im edlen Klappcover, die am 18. November erscheint. Das Album enthält ein 24-seitiges Booklet mit einem Essay des renommierten Musikjournalisten David Fricke; das Cover zeigt ein sonniges Fotoporträt der Beatles, das ihr damaliger Tourmanager Bob Bonis am 22. August 1964 machte, als John, Paul, George und Ringo auf ihrer Reise vom Seattle Tacoma Airport nach Vancouver, wo sie ihr erstes Konzert in Kanada gaben, die Chartermaschine bestiegen.
Die Konzerte der Beatles in der Hollywood Bowl aufzuzeichnen, war alles andere als einfach, erklärte Produzent Sir George Martin in den Linernotes des 1977er Albums „The Beatles At The Hollywood Bowl“: „Das Chaos, ich könnte es fast schon Panik nennen, das bei diesen Konzerten herrschte, war unglaublich. Man musste schon dabei gewesen sein. Es waren nur Dreispuraufnahmen möglich. Die Beatles hatten keine Monitore, so dass sie nicht hören konnten, was sie sangen, und das ewig anhaltende Geschrei aus 17.000 jungen, gesunden Kehlen hätte selbst einen Düsenjet übertönt.“
Auch wenn sich „The Beatles: Live At The Hollywood Bowl“ auf das längst vergriffene Album aus dem Jahr 1977 bezieht, ist dies eine komplett neue Veröffentlichung, die auf die ursprünglichen Dreispuraufnahmen der Konzerte als Quelle zurückgreift. Um die Stimmung der Shows einzufangen und zugleich die Darbietungen in der heute bestmöglichen Klarheit und Qualität zu präsentieren, haben die beiden Grammy-Gewinner Produzent Giles Martin und Toningenieur Sam Okell die Aufnahmen in den Abbey Road Studios meisterhaft neu abgemischt und gemastert, darunter die von Giles’ Vater produzierten 13 Stücke des Originalalbums sowie vier zusätzliche, bisher unveröffentlichte Aufnahmen der legendären Konzerte.
„Vor ein paar Jahren riefen die Capitol Studios an und teilten mir mit, dass sie einige Hollywood-Bowl-Dreispuraufnahmen in ihren Archiven entdeckt hätten“, erzählt Giles Martin. „Wir übertrugen sie und bemerkten eine Verbesserung im Gegensatz zu den Bändern, die wir im Londoner Archiv aufbewahren. Nebenher arbeite ich seit einiger Zeit mit einem Team unter der Leitung des Toningenieurs James Clarke an der Demix-Technologie, die es ermöglicht, bestimmte Sounds aus einem einzelnen Stück zu entfernen oder zu separieren. Gemeinsam mit Sam Okell begann ich, die Hollywood-Bowl-Bänder neu abzumischen. Die Technologie hat sich, seit mein Vater vor vielen Jahren an dem Material gearbeitet hatte, enorm weiterentwickelt. Heute ist die Klarheit viel besser, so dass die Unmittelbarkeit und die aufgewühlte Stimmung so gut herausgehört werden können wie nie zuvor. Die Worte meines Vaters treffen noch immer zu, aber was man heute hören kann, ist die ungeschliffene Energie von vier Freunden, die vor einer Menge spielen, die die Band vergöttert. Viel näher kann man nicht an das Ereignis Hollywood Bowl auf dem Zenit der Beatlemania herankommen. We hope you enjoy the show …“
Mit seinem raren und exklusiven Filmmaterial konzentriert Ron Howards „The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years“ sich auf den ersten Teil der Beatles-Karriere (1962-1966) – jener Periode, in der sie tourten und zu Weltruhm gelangten. Der Film entstand in enger Zusammenarbeit mit Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon und Olivia Harrison. „The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years“ streift auch die Hollywood Bowl Konzerte der Band und enthält Aufnahmen ihrer Performance von „Boys“, das auch auf „The Beatles: Live At The Hollywood Bowl“ enthalten ist.
THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK – THE TOURING YEARS. Official UK Trailer:
Die Grammy-Gewinner Nigel Sinclair und Scott Pascucci von White Horse Pictures sowie der Oscar- und Emmy-Preisträger Brian Grazer von Imagine Entertainment sind gemeinsam mit Howard die Produzenten des Films. Jeff Jones und Jonathan Clyde von Apple Corps Ltd. fungieren gemeinsam mit Michael Rosenberg von Imagine sowie Guy East und Nicholas Ferrall von White Horse als leitende Produzenten.
Nach der Weltpremiere, die am 15. September in London stattgefunden hat, wird der Film weltweit in den Kinos gezeigt (Deutschlandstart ab dem Tag der Weltpremiere!). Weitere Informationen zu dem Film gibt es auf: www.thebeatleseightdaysaweek.com.
„The Beatles: Live At The Hollywood Bowl“ Tracklist:
01. Twist and Shout [30 August, 1965]
02. She’s A Woman [30 August, 1965]
03. Dizzy Miss Lizzy [30 August, 1965 / 29 August, 1965 – one edit]
04. Ticket To Ride [29 August, 1965]
05. Can’t Buy Me Love [30 August, 1965]
06. Things We Said Today [23 August, 1964]
07. Roll Over Beethoven [23 August, 1964]
08. Boys [23 August, 1964]
09. A Hard Day’s Night [30 August, 1965]
10. Help! [29 August, 1965]
11. All My Loving [23 August, 1964]
12. She Loves You [23 August, 1964]
13. Long Tall Sally [23 August, 1964]
14. You Can’t Do That [23 August, 1964 – previously unreleased]
15. I Want To Hold Your Hand [23 August, 1964 – previously unreleased]
16. Everybody’s Trying To Be My Baby [30 August, 1965 – previously unreleased]
17. Baby’s In Black [30 August, 1965 – previously unreleased]
Man würde dem guten Ray Donovan (Liev Schreiber) ja eigentlich wünschen, sein Leben endlich in ruhigere Fahrwasser zu manövrieren, allerdings bedeuten mehr Probleme auch in Staffel 3 von „Ray Donovan“ gleichzeitig mehr spannende Unterhaltung für den geneigten Serienfreund.
RAY DONOVAN – Season Drei – DVD
Und von der gibt es reichlich, wenn sich Ray bei Familie und Business gleichermaßen mit alten und neuen Herausforderungen konfrontiert sieht. Das Verhältnis zu seiner Frau Abby (Paula Malcomson) ist immer noch mehr als gespannt, worunter vor allem die beiden Sprösslinge Bridget (Kerris Dorsey) und Conor (Devon Bagby) zu leiden haben.
Während also privat die Luft brennt, sind seine Dienste als professioneller Problemlöser der Schönen und Reichen umso mehr gefragt. Nachdem er sich von seinem ehemaligen Mentor und Arbeitgeber losgesagt hat, kann er seine berufliche Selbstständigkeit allerdings nur kurz genießen. Nachdem er den Sohn des Hollywood-Studio-Moguls Malcom Finney (Ian McShane) aus den Fängen von Entführern befreit hat, möchte dieser sich Ray’s Talente sichern und ihn exklusiv unter Vertrag nehmen.
Ein Umstand, der für Ray natürlich gar nicht infrage kommt. Er muss seine Meinung allerdings schnell ändern, als er merkt, dass Finney der einzige ist, der ihm helfen kann, seinen Bruder Terry (Eddie Marsan) aus dem Gefängnis zu holen, der sich dort mit den falschen Leuten angelegt hat und nun um sein Leben fürchten muss.
Bruder Bunchy (Dash Mihok) kümmert sich derweil um den Boxclub. Das Eintreiben der Mitgliederbeiträge fällt ihm jedoch schwer, insbesondere bei der mexikanischen Wrestling-Truppe, die seit kurzem bei ihm trainiert. Kämpferin Teresa fällt ihm dabei besonders ins Auge, die ihn jedoch zunächst zappeln lässt.
Fehlt eigentlich nur noch Familienoberhaupt Mickey Donovan (Jon Voight), der mit Bruder Nummer Drei ins Drogen- und Rotlichtgeschäft einsteigt und sich dafür Geld bei den falschen Leuten leiht, was natürlich wieder ungeahnte Konsequenzen haben wird…!
Ray hofft derweil mit Paige Finney (Katie Holmes), der Tochter von Milliardär Finney, ins Geschäft zu kommen. Diese plant die Übernahme eines NFL-Teams, wobei ein Ray Donovan für bestimmte Problemlösungen natürlich auch hier immer hilfreich sein kann.
Man sieht also: Die Aufgaben, die unser Hauptprotagonist zu lösen hat, werden nicht weniger. Staffel 3 knüpft nahtlos an die vorherigen Seasons an und spinnt die Geschichte des knallharten Einzelkämpfers weiter. Wer bisher mit „Ray Donovan“ auf seine Kosten kam, wird auch die neuen 12 Episoden mit Hochspannung verschlingen.
Carrousel – das Schweizer Neo-Chanson Duo bringt sein Album „L’Euphorie“ auf große Deutschland-Tour
Carrousel – „L’Euphorie“ (Jazzhaus Records)
Was passiert, wenn eine Sängerin und Multiinstrumentalistin aus der Heimat des Savoir Vivre mit einem männlichen Ebenbild aus dem „glücklichsten Land der Welt“ (World Happiness Report 2015) zusammenkommt? Da sollte doch eine ganz schön große Portion Endorphine auf die Hörer ausgeschüttet werden, oder? Bei Sophie Burande und Léonard Gogniat ist das in der Tat der Fall. Das Duo, das vom Schweizer Jura aus kräftig die Neochanson-Szene aufmischt, hat sein neues, drittes Werk deshalb auch ganz selbstbewusst „L’Euphorie“ genannt.
Lauscht man den griechischen Wortwurzeln nach, dann gelangt man allerdings nicht nur zur „Hochstimmung“. Wörtlich übersetzt heißt „euphoria“ nämlich „Fruchtbarkeit“ oder „Produktivität“. Und die trifft auf diese beiden zu, seit sie sich ganz zufällig getroffen haben. Hinter Carrousel versteckt sich ja nicht nur eine Musikhistorie, sondern zugleich eine schöne Liebesgeschichte. Die beginnt in einem Café in Südfrankreich: Gogniat sitzt dort mit seinem Akkordeon und ein paar Freunden, als von irgendwo her plötzlich ein anderer Tastenwirbel auf sein Ohr trifft. Dem folgt er, und er sieht auf einer gegenüberliegenden Terrasse die bildhübsche Burande mit ihrem Instrument. Bei beiden ist es Liebe auf den ersten Blick. Oder sollte man sagen: auf den ersten Klang?
Schnell stellen sie fest, wie wunderbar ihrer beider musikalischen Vorlieben sich zu großartigen Songs zusammenfügen lassen. Diese Erkenntnis resultiert bereits 2010 im Album Tandem, gefolgt von En Équilibre (2012) – beide Scheiben reihen sich mit spielfreudiger Originalität in jene Neo Chanson-Bewegung, die seit einigen Jahren en vogue ist. Die mit Zaz, Brigitte, Fredda und Coralie Clément einen leichtfüßigen Retro-Touch besitzt und oft von frecher Weiblichkeit getragen wird. Nur, dass die Klänge von Carrousel eben nicht auf dem Montmartre oder an der Côte d’Azur fabriziert werden. Nein, diese reizende Frankophonie kommt mitten aus dem helvetischen Jura.
FLEETWOOD MAC bringen aufwendige „Mirage“-Re-Issue-Editionen. VÖ: 23.09.2016
3CD/DVD/LP- und Expanded-Editions in vollkommen neu remastertem Sound mit raren und bisher unveröffentlichten Aufnahmen und mehr.
FLEETWOOD MAC – „Mirage“ – 3CD/DVD/LP- und Expanded-Editions (Rhino / Warner Music Entertainment)
Für diese Review stand die 2CD-Expanded Edition zur Verfügung, die immerhin die 20 B-Seiten, Early Versions, Alternate Take sowie Outtakes und ähnliches enthält. Die 3CD/DVD/LP-Edition umfasst zudem noch 13 Live Tracks auf der dritten CD sowie das Original Album im 5.1 Surround Mix & 24/96 Stereo Audio Mix.
„Mirage“ erschien am 18. Juni 1982 zum ersten Mal und ist die vierte und vorletzte Platte in der Besetzung Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham und Stevie Nicks. Nur „Tango In The Night“ von 1987 sollte noch in dem Line-Up erscheinen, bevor Lindsey Buckingham (1987), dann Stevie Nicks (1991) und auch noch Christine McVie (1998) die Band verließen. Bis auf einige vereinzelte Wiedervereinigungen bis 1997 sollten alle fünf erst 2014 wieder zusammenfinden.
„Mirage“ verkaufte sich fast so gut wie „Tusk“, belegte aber nur in den USA Platz Nr. 1 der Charts, in Deutschland kam es nicht über Platz 12 hinaus. Warum der richtig große Erfolg aus blieb, darüber lässt sich nur spekulieren. Vielleicht mag es damit zusammenhängen, dass man sich zu sehr auf leichten Soft-Rock verlassen hat anstatt dem Pfad zu folgen, den man mit dem letzten Album „Tusk“ begonnen hatte, hin also zu Experimenten und Konzept-Alben.
Sechs Singles wurden aus dem Album insgesamt ausgekoppelt, davon vier in Deutschland. Vor allem „Gypsy“ (Platz 35 der deutschen Charts), „Oh Diane“ (Platz 46) und „Hold Me“ (Platz 64) sollten im Gedächtnis der deutschen Hörer geblieben sein. Dazu gesellen sich noch „Love In Store“ (auch in Deutschland als Single erschienen) sowie „Can’t Go Back“ und „Straight Back“ (nur in den USA als Single erschienen).
Fleetwood Mac – Hold Me (Official Music Video):
Die Re-Issue-Editionen enthalten nicht nur das Original-Album in verschiedenen remasterten Sound, sondern auch eine Extra-CD mit 20 Bonus-Tracks, davon die Single-B-Seite „Cool Water“ (B-Seite von „Gypsy“), „Gypsy“ selbst in der „Video-Version“, die Original Album Version von „Straight Back“, die sich anscheinend von der tatsächlichen Album-Version unterscheidet, sowie sechs „Early Versions“, fünf Outtakes, drei Alternate Takes bzw. Versions, „Eyes Of The World“ in der Alternate Early Version, „Put A Candle In The Window“ als Run-Through und den Jam „Blue Monday“. Von den 20 Versionen sind 16 bislang unveröffentlicht. Außerdem gibt es noch eine dritte CD mit 13 Live-Tracks, , die während der US-Tour 1982 in Los Angeles mitgeschnitten wurden.
Die neue Version von „Mirage“ erscheint in drei Formaten:
– Deluxe: Drei CDs, eine DVD und eine LP. Das remasterte Original-Album mit B-Seiten und raren Tracks; das Original-Album auf Vinyl, Live-Performances und ein 5.1-Mix auf DVD (Audio only).
– Expanded: Zwei CDs: Das remasterte Originalalbum mit einer zusätzlichen Disc mit B-Seiten und raren Aufnahmen.
– Remastered: Eine CD. Das remasterte Original-Album.
Alle Formate werden auch in digitalen Version erhältlich sein.
Im Vergleich zu den beiden Erfolgsalben „Rumours“ und „Tusk“ ein wirklich schwaches Album in der Besetzung Fleetwood, McVie, McVie, Buckingham, und Nicks, vor allem in der Nachbetrachtung fast 35 Jahre nach Erscheinem. Doch mit dem jetzt erscheinenden Bonus-Material ist das zu verschmerzen. Ein kleines Manko hat das Ganze. Leider wurden nicht alle B-Seiten veröffentlicht, so fehlt z.B. „The Chain“, die B-Seite von „Oh Diane“.
„MIRAGE“: DELUXE EDITIONDisc One: Original Album – 2016 Remaster
01. “Love In Store”
02. “Can’t Go Back”
03. “That’s Alright”
04. “Book Of Love”
05. “Gypsy”
06. “Only Over You”
07. “Empire State”
08. “Straight Back”
09. “Hold Me”
10. “Oh Diane”
11. “Eyes Of The World”
12. “Wish You Were Here“
Disc Two: B-Sides, Outtakes, Sessions
01. “Love In Store” (Early Version)*
02. “Suma’s Walk” AKA “Can’t Go Back” (Outtake)*
03. “That’s Alright” (Alternate Take)*
04. “Book Of Love” (Early Version)*
05. “Gypsy” (Early Version)*
06. “Only Over You” (Alternate Version)*
07. “Empire State” (Early Version)*
08. “If You Were My Love” (Outtake)*
09. “Hold Me” (Early Version)*
10. “Oh Diane” (Early Version)*
11. “Smile At You” (Outtake)*
12. “Goodbye Angel” (Original Outtake)*
13. “Eyes Of The World” (Alternate Early Version)*
14. „Straight Back“ (Original Album Version)
15. “Wish You Were Here” (Alternate Version)*
16. “Cool Water”
17. “Gypsy” (Video Version)
18. “Put A Candle In The Window” (Run-Through)*
19. “Teen Beat” (Outtake)
20. “Blue Monday” (Jam)*
*Bisher unveröffentlcht
Disc Three: Mirage Live 1982
01. “The Chain”
02. “Gypsy”
03. “Love In Store”
04. “Not That Funny”
05. “You Make Loving Fun”
06. “I’m So Afraid”
07. “Blue Letter”
08. “Rhiannon”
09. “Tusk”
10. “Eyes Of The World”
11. “Go Your Own Way”
12. “Sisters Of The Moon”
13. “Songbird
Disc Four: 5.1 Surround Mix & 24/96 Stereo Audio of Original Album (DVD)
Mirage (Vinyl):
Side One
01. “Love In Store”
02. “Can’t Go Back”
03. “That’s Alright”
04. “Book Of Love”
05. “Gypsy”
06. “Only Over You”
Side Two
01.“Empire State”
02. “Straight Back”
03. “Hold Me”
04. “Oh Diane”
05. “Eyes Of The World”
06. “Wish You Were Here”
UDO LINDENBERG präsentiert Fan-Hommage „Eldorado“ im Videoclip
Am 02.12. erscheint „Stärker als die Zeit – Live“ auf CD & DVD/BD – ab sofort im Vorverkauf.
UDO LINDENBERG – „Stärker als die Zeit – Live“ auf CD & DVD/BD (Dolce Rita Recordings / Warner Music Entertainment)
Am 2. Dezember erscheint das spekaktuläre Dokument aus der jüngsten Tour von UDO LINDENBERG: „Stärker als die Zeit – Live“ auf Blu-ray, DVD und CD. Schon jetzt kann man eines der vielen Highlights aus dem Film im Stream genießen, den Song „Eldorado“. „Eldorado“ ist UDOs persönliche Hommage an seine Fans, die ihm all die Jahre die Treue gehalten haben, aber auch an jene, die ihn erst kürzlich entdeckt haben. „Eldorado, ich komm an / auf der goldenen Landebahn / Eldorado, gelobtes Land / das ich endlich in euren Augen fand“, so singt er und verbeugt sich damit tief vor allen, für die er seit fast 50 Jahren seine Songs schreibt. Der berührende Song ist ab sofort hier zu sehen und zu hören.
Am Montag, 3. Oktober, ab 23.30 wurde in der ARD 60 Minuten lang das große UDO LINDENBERG-Special vom Leipzig-Konzert 2016 gezeigt welches der Norddeutsche Rundfunk und der MDR in Kooperation mit Warner Music/DolceRita Recordings aufgezeichnet haben. Es ist eine feiner Vorgeschmack auf etwas, was die Fans ab 2. Dezember erwartet: Ein spektakuläres Paket in fünf physischen Formaten und vier Download-Versionen wird es möglich machen, die schönsten Tourstunden zuhause noch einmal mitzuerleben – oder vielleicht zum ersten Mal per DVD oder Blu-Ray dabei zu sein, wenn UDO LINDENBERG mit seinen Panik-Freunden rund drei Stunden lang die Tausenden in den Stadien begeistert! Ein Momentum, wie es auch die verwöhnten Fans noch nie gesehen haben – bis zu 65 Künstler gleichzeitig auf der Bühne, alle Elemente einer grandiosen Show, der Panik-Präsident in Ausnahmeform, die neuen Songs seines aktuellen Hit-Albums und die größten Lieder seiner Karriere und illustre Gäste wie Clueso, Daniel Wirtz, Stefanie Heinzmann, Axel Prahl, Otto Waalkes, Gentleman, Till Brönner, Stefan Raab, Johannes Oerding, Klaus Doldinger, Eric Burdon, und und und…Dazu eine Fülle von besonderem Bonusmaterial, z.B. 14 zusätzliche Tracks aus den letzten Jahren, von Auftritten in Berlin, Hamburg, Timmendorf, etc. – plus eine ausführliche Tour-Dokumentation.
800.000 Menschen haben in den vergangenen Jahren UDO LINDENBERG live erlebt, sein aktuelles Album „Stärker als die Zeit“ ist das bis dato meistverkaufte in diesem Jahr in Deutschland veröffentlichte Album eines Künstlers.
Einer der absoluten Höhepunkte der umjubelten Tourneen von UDO LINDENBERG war das Abschlusskonzert seiner Open Air-Trilogie in de Leipziger Red Bull-Arena. Und diese Konzertaufzeichnung wird der Dreh- und Angelpunkt der Filmaufzeichnungen. Die einmalige, multimediale Bühnenshow mit zahlreichen Extras, eine Referenz von UDO an seine Fans, denen er auch am Ende im Booklet das Werk widmet: „Meiner ganzen grooossen fantastischen Panikfamilie! Billionen Küsschen, Euer Udo 4Ever.“
Udo Lindenberg „Stärker als die Zeit – Live“
VÖ für alle Produkte: 2.12.
Pre-Order Start 30.09.
Die Audioversionen werden auch im Streaming erhältlich sein.
Die Super Deluxe Box setzt sich aus den 3 CDs und den beiden Blu-rays bzw DVDs zusammen – plus der CD/DVD-Kombi aus der limitierten Studio Album Deluxe Edition
3 CD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
Audio Download
Alle Tracks wie auf der 3 CD
2 Blu-ray
– 1 Blu-ray mit dem Leipzig Konzert
– 1 Blu-ray mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das Making Of“
2 DVD
– 1 DVD mit dem Leipzig Konzert
– 1 DVD mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das Making Of“
Super Deluxe Box 4 CD /2 Blu-ray/1 DVD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
– 1 Blu-ray mit dem Leipzig Konzert
– 1 Blu-ray mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das Making Of“
– 1 CD Studio Album „Stärker als die Zeit“
– 1 DVD Album Doku „Stärker als die Zeit“ & Bonus Videos
Super Deluxe Box 4 CD /3 DVD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
– 1 DVD mit dem Leipzig Konzert
– 1 DVD mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das Making Of“
– 1 CD Studio Album „Stärker als die Zeit“
– 1 DVD Album Doku „Stärker als die Zeit“ & Bonus Videos
Jean-Michel Jarre gehört einer seltenen Künstlergattung an. Im Laufe der letzten 40 Jahre komponierte und produzierte er zeitlose und einzigartige Musik, die Zuhörer auf der ganzen Welt begeisterte und inspirierte.
Die Geschichte begann vor vier Jahrzehnten, als Jarre mit dem bahnbrechenden Album „Oxygene“ in Frankreich debütierte, auf dem seine anhaltende Karriere gründet. Ein Jahr später, 1977, wurde „Oxygene“ weltweit veröffentlicht und kurze Zeit später vielfach mit Platin veredelt. Mit „Oxygene“ verhalf Jarre der Elektronischen Musik zu ungeahnter Popularität. Bis heute hält der einflussreiche Charakter des Werks auf die Musikszene an. In schöner Regelmäßigkeit benennen junge Musiker „Oxygene“ als Referenzalbum…
40 Jahre nach dem enormen weltweiten „Oxygene“-Aufschlag und 20 Jahre nach dem Folgealbum „Oxygene“ 7-13, vervollständigt Jean-Michel Jarre eine Alben-Trilogie mit „Oxygene 3“. Das Album enthält sieben kürzlich aufgenommene Neukompositionen, die folgerichtig als Parts 14-20 betitelt wurden. Jarres Inspiration für die neuen, ergänzenden Parts auf „Oxygene 3“ speiste sich keineswegs aus nostalgischen Gefühlen. Vielmehr geht es ihm darum, sein Kult-Werk für das Jetzt zu öffnen. Dafür erforschte Jarre einmal mehr die Welt von „Oxygene“ mit ihrer einzigartigen, dunkel-atmosphärischen und teils auch optimistischen musikalischen Sprache. „Oxygene 3“ steckt aber auch voller Bezüge zu Jarre Gesamtwerk. Als State-Of-The-Art-Aufnahme, vereint „Oxygene 3“ sowohl klassische wie auch hochmoderne Musikproduktionsmethoden.
„Jubiläen bedeuten mir eigentlich nicht viel. Aber als ich vor zwei Jahren ‚Electronica‘ aufnahm, arbeitete ich an einem Stück, aus dem ‚Oxygene Part 19‘ wurde. Ich dachte darüber nach, wie ‚Oxygene‘ klingen würde, wenn ich die Musik heute komponieren würde. Letztlich wurde das 40. Jubiläum des ersten Albums zu meiner Deadline. Ich spornte mich selbst an und gestattete mir sechs Wochen für die Aufnahmen, wie schon beim ersten ‚Oxygene‘-Album“, erinnert sich Jarre. „Ich wollte vermeiden, zu viele Gedanken daran zu verschwenden, ob meine Idee richtig war. Und ich wollte alles aus einem Guss entstehen lassen. Es ging nicht darum, das erste Album zu kopieren. Vielmehr war mich wichtig, meinem Leitsatz treu zu bleiben und den Zuhörer auf eine Reise zu locken, von Anfang bis Ende – mit unterschiedlichen Kapiteln, die miteinander verbunden sind.“
„Das erste ‚Oxygene‘-Album war damals so speziell, weil es auf Minimalismus fußte. Es gab darauf fast keine Drums. Ich wollte diese Herangehensweise beibehalten und den Groove vor allem mit Sequenzen und den Melodiestrukturen schaffen. Das erste ‚Oxygene“ entstand im Vinyl-Zeitalter und die Struktur, die mir vorschwebte, sah die Unterteilung in zwei Parts vor, die den Platz der A- und B-Seiten eines Vinyl-Albums einnehmen sollten. Es gefiel mir, diesmal genau so vorzugehen. ‚Oxygene 3‘ besitzt tatsächlich zwei Seiten…“.
„Ich spielte das erste ‚Oxygene‘-Album auf einer 8-Spur-Maschine ein, mit nur wenigen Instrumenten. Mir blieb damals keine andere Wahl, als minimalistisch zu arbeiten. Die minimalistische Herangehensweise behielt ich für ‚Oxygene 3‘ bei. Ein paar Momente sind um ein, zwei Elemente herum entstanden – wie im ersten Teil“.
Auch ein weiterer Leitfaden der „Oxygene“-Geschichte findet auf dem neuen Album seine Fortsetzung. Das Erkunden der Ambivalenz zwischen dem Weltall und unserem irdischen Lebensraum geht weiter. Deshalb war die grafische Gestaltung des Covers von entscheidender Bedeutung. Michel Grangers Grafik-Arbeit für das erste „Oxygene“-Album wurde wieder aufgenommen. Aber Jarre gab diesmal ein 3D-Modell des Schädels für das Cover von „Oxygene 3“ in Auftrag.
„Damals, vor 40 Jahren, entdeckte ich Michel Grangers visuelle Welt und fand umgehend, dass sie die Musik, die ich komponierte, wunderbar komplementierte. Das Cover ist längst legendär geworden als ökologisches Warnschild; dunkel und surreal, das Weltall und unseren Lebensraum auf der Erde betreffend. Dieses Bild lässt sich von der Musik nicht mehr trennen. Das ‚Oxygene 3‘-Cover sollte in derselben Art gestaltet werden. Deshalb griffen wir auf Michel Grangers Original-Grafik zurück. Wir rückten sie lediglich in eine andere Perspektive, was exakt meiner Herangehensweise für die neuen Musik-Kapitel gleicht. Ich erbat Michel Grangers Erlaubnis dafür, ein 3D-Modell seiner Kreation anfertigen zu dürfen, um deren Winkel ändern zu können. Er erteilte sie mir freundlicherweise“.
Nach dem von der Kritik hochgelobten und außerordentlich erfolgreichen Musikabenteuer „Electronica“- Volumes 1 & 2, für das Jarre mit 30 der bedeutendsten Musiker zusammenarbeitete, schließt sich für ihn mit „Oxygene 3“ ein Kreis. Während seiner „Electronica“-Reisen wurde er von seinen Kollaborateuren einmal mehr des Einflusses versichert, den er und sein Werk auf ihren Karrieren hatten. Einige von ihnen behaupteten sogar, dass sie sich ohne „Oxygene“ der Elektronischen Musik nicht gewidmet hätten.
Nach mehr als 80 Millionen verkaufter Alben und den Inszenierungen einiger der spektakulärsten und bahnbrechendsten Events der jüngeren Geschichte, gibt Jean-Michel Jarre jetzt den Startschuss zu seiner „Electronica“-Tour. Die Konzertreise beginnt am 04. Oktober im walisischen Cardiff und wird durch die größten europäischen Arenen führen, bevor der erste Tour-Teil am 12. Dezember in der Pariser Accorhotels Arena endet. In Deutschland wird die Tour im Oktober und November in Frankfurt, Hamburg, Berlin, Düsseldorf, Nürnberg und Münster haltmachen. Jarre verspricht Live-Premieren von „Oxygene 3“-Auszügen während der „Electronica“-Shows.
„Oxygene 3“ wird auf CD, Vinyl und als ultimatives „Oxygene“-Trilogy Box-Set erhältlich sein. In der Box finden sich alle drei „Oxygene“-Alben auf CD und Vinyl. Zusätzlich umfasst sie ein großformatiges, aufwendig gestaltetes Buch mit seltenen Fotos und Notizen zur „Oxygene“-Geschichte.
ELECTRONICA WORLD TOUR Live (Deutschland):
16.10.2016, Festhalle, Frankfurt
19.10.2016, Barclaycard Arena, Hamburg
20.10.2016, Mercedes Benz Arena, Berlin
22.10.2016, Electri_City Conference @ ISS Dome, Düsseldorf
19.11.2016, Arena Nürnberg, Nürnberg
21.11.2016, Münsterlandhalle, Münster
Aus Lausanne (Schweiz) stammt der Singer/Songwriter Bastien Kaltenbacher alias Bastian Baker, der sich nun anschickt, nach der Schweiz, Belgien und Frankreich auch Deutschland mit seiner Musik zu erobern.
Der siebenfache “Swiss Music Award“-Gewinner, der mit seinem vorigen Album “Too Old To Die Young“ 2013 auf Platz 1 der Schweizer Longplay-Charts landen konnte, fühlt sich auf seinem mittlerweile dritten Full-Length-Player (“Facing Canyons“), welcher in seiner Heimat eine Notierung auf Platz 2 der Charts schaffte, wohl zwischen Pop, Folk und Country.
Vertreten auf “Facing Canyons“ sind natürlich auch die beiden Single-Auskopplungen “Tattoo On My Brain“ und “Everything We Do“, welche die Top 20 der Schweizer Charts im letzten Jahr nur hauchdünn verfehlten.
Der ehemalige Juror in der belgischen Ausgabe von “The Voice“, welcher in der Vergangenheit auch mit dem MTV Europe Music Award in der Kategorie “Best Swiss Act“ ausgezeichnet wurde, offeriert auf “Facing Canyons“ noch zahlreiche weitere Folkpop-Juwelen wie “Follow The Wind“, “I Won`t Cry“ oder “Tell The Night“.
Überaus zu gefallen weiß auch die schwermütig-melancholische Ballade “Planned It All“, die mit Streicher-Klängen zu überraschen weiß.
Fazit: Dem Schweizer Singer/Songwriter und Gitarristen ist da in toto ein überdurchschnittliches Album geglückt, das Zutaten aus Pop, Folk und Country zu einem homogenen Ganzen verwebt.
PS: Vom 13. November (Tourauftakt ist in Stuttgart) bis zum 20. November geht Bastian Baker, der in der Vergangenheit bereits den Support-Act für so illustre Größen wie Bryan Adams oder Elton John bestritt, mit seinem aktuellen Album im Gepäck übrigens auf Deutschland-Tour und wird dann als Headliner auch Osnabrück (Kleine Freiheit, 18.11.2016) beehren.
Hier der Videoclip zu “Tattoo On My Brain“:
Und hier das Video zur aktuellen Single-Auskopplung “Everything We Do“:
In den letzten Jahren ließen sich auch viele Indie-Acts, darunter Sally Shapiro, Annie oder Chromatics, von diesem Genre aus den Achtzigern inspirieren, für das insbesondere Attribute wie Melodienseligkeit, Synthesizer-Klänge, Drumbeats sowie simple Akkord-Progressionen signifikant sind.
Various Artists – „New Italo Disco Music 1“ (Pokorny Music Solutions/Alive)
Auf dem Label Pokorny Music (Alive) erscheint nun die erste Ausgabe der neuen Sampler-Reihe “New Italo Disco Music 1“, die mit zahlreichen hittauglichen Neukompositionen aufwartet, die an den Italo-Disco Stil angelehnt sind.
Neben so bekannten Euro Disco-Acts wie Bad Boys Blue oder Fancy, deren Songs “You`re A Woman“ bzw. “A Voice In The Dark“ in frischen Remix-Versionen erstrahlen, sind auch New Italo Disco-Artists wie Amaretto, Birizdo I Am oder Digitalo mit von der Partie.
Äußerst gekonnt werden auf der CD – zusammengestellt übrigens von DJ Adamski – der Italo Disco und Euro Disco revitalisiert. Daher ist der Sampler ein absolutes Must Have für alle Fans, die auf Italo Disco stehen.
Various Artists – „Italo Disco Music – Chapter One“ (Pokorny Music Solutions/Alive)
Auf dem Label Pokorny Music Solutions (Alive) ist soeben Vol. 1 der taufrischen Compilation-Serie “Italo Disco Music“ erschienen.
So angesagte Acts der Achtziger wie Valerie Dore, Radiorama, Scotch oder Ken Laszlo sind es, die gewiss nostalgische Gefühle bei euch wecken dürften.
Abgerundet wird das Ganze durch Tracks von Italo Disco-Acts wie Brando, Joe Yellow, Sir Valentine, Solo, Jimmy & Sussie, Lee Marrow oder Richard Romeo.
Alle Connaisseurs der Italo Disco dürften – so meine ich – voll auf ihre Kosten kommen, enthält der Sampler doch zahlreiche Juwelen des Genres. Website: http://www.pokornymusicsolutions.eu/
“Fairground Distractions“ – ein feines Singer/Songwriter-Pop-Album
Robert Carl Blank – “Fairground Distractions“ (A1 Records/SPV)
“Fairground Distractions“ hat der Wahl-Hamburger Robert Carl Blank sein mittlerweile viertes Album betitelt. Dieses changiert irgendwo zwischen Singer/Songwritertum und Pop, wobei immer wieder 60ies-Ingredienzen wahrzunehmen sind.
Rund acht Jahre nach seinem Debütalbum “Soul Circus“ ist dem Fallschirmspringer mit tschechichen Wurzeln da ein sehr stimmungsvolles Album gelungen, in das ihr unbedingt mal reinhören solltet.
Zum Anteasen der neuesten Robert Carl Blank-Veröffentlichung empfehle ich euch folgende Tracks: “Fate“, “Symphony In Your Head“, “The Photographer“ und “To Vincent“.
DOLLY PARTON – neues Album „Pure & Simple“. VÖ: 19. August 2016
DOLLY PARTON – „Pure & Simple“ (Dolly Records/RCA Nashville / Sony Music Masterworks International)
Am 19. August erschien das neue Studioalbum „Pure & Simple“ der weltberühmten Singer/Songwriterin und Entertainerin Dolly Parton bei Dolly Records/RCA Nashville. Es wird von Sony Music Masterworks international veröffentlicht.
„Ich mag vielleicht nicht so rein und pur sein wie frisch gefallener Schnee, aber ich bin ehrlich und authentisch bis ins Mark! Dieses neue Projekt Pure & Simple liegt mir wirklich am Herzen, ich nehme meine Fans mit auf eine Reise zu meinen Wurzeln. Diese Songs haben eine reine, zarte Seite, und die Arrangements haben wir bewusst schlicht gehalten. Ich freue mich sehr über diese Zusammenarbeit mit Sony, dank denen wir den Fans dieses Album präsentieren können“, sagt Dolly Parton, die das Album mitproduziert hat.
Doug Morris, CEO von Sony Music Entertainment über das Projekt: „Dolly Parton ist eine Ikone, eine Singer/Songwriterin mit Kultstatus. Wir freuen uns, unsere erfolgreiche Zusammenarbeit mit ihr fortsetzen zu können.“
„Pure & Simple“ wird in einer 22 Songs umfassenden Edition sowohl als CD als auch Download erhältlich sein: CD 1 ist das Pure & Simple-Album mit 10 Tracks sowie zwei Bonustracks. Neben neuen Songs enthält es auch neu eingespielte Lieder wie „Tomorrow is forever“ und „Say forever you`ll be mine“, beide im Original als Duett mit Porter Wagoner aus den 70ern. Auf CD 2 sind Hits wie „9 to 5”, „Coat of Many Colors” und „Jolene” zu hören.
Pure & Simple Tracklisting (CD1):
1. Pure and Simple
2. Say Forever You’ll Be Mine
3. Never Not Love You
4. Kiss It (And Make It All Better)
5. Can’t Be That Wrong
6. Outside Your Door
7. Tomorrow is Forever
8. I’m Sixteen
9. Head Over High Heels
10. Forever Love
Bonustracks:
11. Mama
12. Lovin’ You
The Hits Tracklist (CD2):
1. My Tennessee Mountain Home
2. Coat of Many Colors
3. How Great Thou Art
4. Jolene
5. Light of a Clear Blue Morning
6. Here You Come Again
7. Help!
8. Islands in the Stream
9. 9 To 5
10. I Will Always Love You
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
