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MiDi BiTCH – „Transkosmos“ & „Rainbow Connection“

MiDi BiTCH präsentiert zwei neue Alben: „Transkosmos“, VÖ 15.01.2021 und „Rainbow Connection“, VÖ 04.06.2021

MiDi BiTCH – „Transkosmos“ (Cyclical Dreams)

MiDi BiTCH ist wohl der umtriebigste deutsche Elektronik-Künstler der letzten Jahre. Sein Output innerhalb der letzten zwei Jahre ist enorm. Wenn ich richtig gezählt habe, allein elf Releases seit 2019 und das zwölfte („Kosmische Brücke“) steht schon jetzt in den Startlöchern. Doch wer diesen Arbeitseifer auf Corona schiebt, der irrt gewaltig. Denn die meisten Werke entstanden vor dem ersten Lockdowm im März 2020. Seitdem erschien nur „GLEiTZEiT“ (Kritik hier…) im Dezember 2020 und jetzt eben diese beiden Elektronik-Meisterwerke. Als solche kann und darf man die Musik von MiDi BiTCH aka Frza aka Fredy Engel ruhig bezeichnen.

Doch von Anfang an: Bereits zu Beginn dieses Jahres erschien „Transkosmos“. Wie immer bleibt sich Fredy auch hier treu: Sphärische, spacige und chillige Elektronik- und Ambient-Musik, irgendwo zwischen Klaus Schulze, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, NEU!, Wolfgang Riechmann und ein bisschen John Carpenter. Musik für noch nicht gedrehte Science-Fiction-Filme oder wie es Fredy in seinen eigenen Worten ausdrückt: „Transkosmos is a retro-futuristic journey into the deep space of our own minds and feelings. Imagination is the main instrument that I use. Stay kosmisch“.

Doch zwei Besonderheiten hält „Transkosmos“ bereit, zum einen das Cover, welches nicht wie gewohnt „kosmische“ Elemente zeigt, sondern eine schlichte graue und blaue Häuser- bzw. Fensterfront. Zum anderen ist das Album das erste, welches auf einem offiziellen Label erscheint, auf der argentinischen Record-Company Cyclical Dreams, das spezialisiert ist auf Berlin School, Ambient, Soundscape, Space Music, Drone und ähnlicher Musik und diese weltweit vertreibt. Einziger Wermutstropfen: auch dieses Album erscheint lediglich digital. Nach wie vor wird es keine Veröffentlichung auf CD oder auf Vinyl geben. Schade eigentlich, aber der erste Schritt dorthin ist gemacht. Denn mit den weltweiten Vertriebsmöglichkeiten eines zwar kleinen Labels wird die Aufmerksamkeit nun erhöht und vielleicht werden weitere Labels und Vertriebe den nächsten Schritt wagen und vielleicht halten wir dann ja mal wirklich ein Vinyl von MiDi BiTCH in den Händen.

MiDi BiTCH – „Rainbow Connection“

Das zweite Werk „Rainbow Connection“ (VÖ Juni 2021) ist zwar wieder nur auf dem Eigenlabel von MiDi BiTCH zu bekommen, bedeutet aber keineswegs ein Rückschritt, denn jede Veröffentlichung zieht nach wie vor Aufmerksamkeit auf sich und das ist gut so. Auch hier gibt es eine Besonderheit: eine vollkommene Abkehr vom „Kosmos“-Begriff, der sich wie ein roter Faden durch alle bisherigen Werke seit 2019 zieht. Das lässt sich nicht nur am Titel des Albums „Rainbow Connection“ festmachen, sondern auch hier am Cover, welches ein regenbogenfarbiges geometrisches Muster zeigt. Ob das ein politisches bzw. gesellschaftliches Statement gerade in dieser sehr aufgeheizten Zeit ist, sei dahingestellt.

Musikalisch bleibt sich MiDi BiTCH auch hier treu, wobei man hier nicht unbedingt von „Musik für noch nicht gedrehte Science-Fiction-Filme“ sprechen kann. Wir sind hier eher im Stile eines Edgar Fröses und seinen Tangerine Dream, die auch Filmmusik schrieben für kleinere düstere Filme wir „Thief“ und „The Sorcerer“. Oder wie es Fredy selbst ausdrückt: „RAiNBOW CONNECTiON is the lost soundtrack of the dystopian movie that never was filmed. The 11 Tracks illustrates the journey of a entity in a retrofuturistic world. At some point it realizes that is traveling without moving and its own existence seems also to be a illusion.“

Dem kann man nichts mehr hinzufügen und MiDi BiTCH aka Frza aka Fredy Engel nur wünschen, dass dieser Wunsch nach klassischen Soundtrack-Score eines Tages Wirklichkeit wird inklusive klassischer Vinyl-Veröffentlichungen.

(Smilo)

Website: midibitch.bandcamp.com

More Info:
midibitch.de
cyclicaldreams.bandcamp.com/album/transkosmos-cyd-0019
https://midibitch.bandcamp.com/album/rainbow-connection
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MiDi BiTCH – „GLEiTZEiT“

MiDi BiTCH präsentiert neues Album „GLEiTZEiT“, VÖ: 10.12.2020

Lange war es still um MiDi BiTCH aka Fredy Engel. Das letzte Album „Kosmische Musik II“ (Kritik hier…) liegt jetzt schon 10 Monate (!) zurück. Für MiDi BiTCH Verhältnisse sind 10 Monate schon eine Ewigkeit, bedenkt man das der vorherige Output bei ca. einem Release pro Monat lag.

MiDi BiTCH - "GLEiTZEiT" Kosmische Musik mit Krautrock
MiDi BiTCH – „GLEiTZEiT“

Man kann diese Pause ja auf Corona schieben, wie vieles heutzutage, aber vielleicht war eine Pause ja einfach mal nötig, um sich neu zu sortieren und/oder ein Label zu finden, das endlich MiDi BiTCHs Musik der breiten Öffentlichkeit präsentiert. Doch dazu später mehr.

Der neueste Release heißt „GLEiTZEiT„, und eins fällt sofort auf: Zum ersten Mal seit langen gibt es keinen Bezug zum Begriff „Kosmos“, der die letzten Veröffentlichungen so sehr kennzeichnete, sei es „Kosmische Musik II“, „Kosmose“, „Kosmophobie“ oder „Kosmischer Nebel“, um nur einige Beispiele zu nennen. Doch wer genau hinsieht, wird auch hier eine Verknüpfung zum Thema „Kosmos“ finden.

Zwar nicht so direkt im Wort „GLEiTZEiT„, wobei sich auch dies auf den Kosmos beziehen könnte, denn letztendlich gleiten alles durch Raum (Kosmos) und Zeit dahin. Nein, der genaue Blick auf das Cover offenbart nicht nur den Blick auf einen von Kratern übersäten Himmelsstern (der Mond vermutlich), sondern auch in großen Buchstaben das Wort KOSMOS. Und auch die Songtitel verweisen auf das Überirdische, ja kosmische.

MiDi BiTCH: „GLEiTZEiT“ (YouTube)

Musikalisch bleibt sich MiDi BiTCH treu. Spacig chillige Elektronik- und Ambient-Musik, irgendwo zwischen Klaus Schulze, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre und Wolfgang Riechmann. Musik für noch nicht gedrehte Science-Fiction-Filme oder auch sehr gut als Veredlung für die Space-Night im Bayrischen Rundfunk gedacht.

MiDi BiTCH selbst bezeichnet das Ganze so: „GLEiTZEiT is a retro-futuristic journey for all electronic psychonauts and armchair voyagers. Imagination is the main instrument that I use. Stay kosmisch“.

Dem kann ich als alter Psychonaut (so bezeichnen sich eigentlich alle Motorpsycho Fans) nur hinzufügen: Stimmt, so würden Motorpsycho klingen, würden sie elektronische Musik machen. Ohne Gesang versteht sich. Und das ist mehr als nur als Kompliment zu verstehen. Großartige Sphärenmusik nicht nur für das Hier und Jetzt sondern auch für die Zukunft.

GLEiTZEiT“ ist bislang nur digital erhältlich (midibitch.bandcamp.com/album/gleitzeit). Ob das Album auch auf anderen digitalen Plattformen wie Spotify, Google Play, iTunes und Deezer verfügbar ist, scheint nicht ganz klar zu sein.

Doch eins ist sicher, der nächste Release „Transkosmos“ steht in den Startlöchern und soll noch in diesem Monat auf dem argentinischen Label CYCLICAL DREAMS veröffentlicht werden. Zwar noch nicht auf Vinyl, aber der Anfang ist schon mal gemacht. Vielleicht werden ja auch noch weitere Labels auf MiDi BiTCH aufmerksam und veröffentlichen vielleicht auch irgendwann einmal den ganzen Backkatalog und auch das eine oder andere Schätzchen auf dem so wert geschätzten Vinyl, wer weiß?!

(Smilo)

Website: midibitch.bandcamp.com

More Info:
midibitch.bandcamp.com/album/gleitzeit
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GLEiTZEiT by MiDi BiTCH

MiDi BiTCH neues Album „GLEiTZEiT“ im Dezember

Synthesist und Elektroniker aus Norddeutschland veröffentlicht im Dezember neues Album als digitalen Download.

MIDIBITCH Krautrock oder Electronica - Kosmische Musik im Stil von Tangerine Dream, Brian Eno, Jean Michel Jarre, Kraftwerk, NEU!, Michael Rother, CANFreunde der kosmischen Musik können sich auf 10 neue Tracks des Musikers freuen. Es geht wieder spacig zur Sache und ist wie gemacht für Abende im bequemen  Armsessel um dem täglichen, profanen Wahnsinn zu entfliehen.

Das Video „Ich kann helfen – Song Nummer 2“ ist ein Vorgeschmack auf das was da am 10. Dezember das Licht der Bandcamp-Welt erblicken wird.

Der passende Soundtrack für den Shutdown nicht nur für Psychonauten und Sesselkosmonauten.

 

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„GLEiTZEiT is a retro-futuristic journey for all electronic psychonauts and armchair voyagers. Imagination is the main instrument that I use. Stay kosmisch“

Composed, performed, recorded, mixed and mastered by Fredy Engel aka Frza. This album was recorded with love and respect 2020 in Osnabrück, Germany

Instruments, synthesizers, soft synths and sources: Polysynth Bitwig, FM-4 Bitwig, Phase-4 Bitwig, NI Massive X, Fender Bass, Korg Mini Pops, RMI Harmonic, TR 707, Gretsch Drums, Electra, Labs, Spire, Uhe Repro 1 & Repro 5, NI Kontakt, Axon 2, Drummachine Bitwig, Messiah 2, Arturia Mellotron V, KX Synth X16, Prophet, CS 80, DX7, Fender Stratocaster, NI Reaktor, Elastik, Labs, ME80, Sequential Circuits Prophet-5, Uhe Diva, Roland Juno, Roland Jupiter, Uhe Hive, Uhe Dune, VSM, Pallindrome, Arturia Synthi V, Piano, Solina, Synth1, Korg MS-20, Korg Polysix, Korg Wavestation, ARP Odyssey, Korg Mono/Poly, Korg M1, ARP 2600, Big Rock, Replika, Valhalla FX, Arturia FX, Ozone 9, Neutron 3, Reflex, Gullfos, Bitwig Studio

Various Artists - “Mayday 2020 – Past:Present:Future” (Kontor/Edel)

“Mayday 2020 – Past:Present:Future”

Seit mittlerweile 29 Jahren gibt es nun mittlerweile die beliebte Indoor-Rave-Veranstaltung Mayday, die alljährlich die Tanzjünger in die Westfalenhallen (Dortmund) lockt.

Various Artists - “Mayday 2020 – Past:Present:Future” (Kontor/Edel)
Various Artists – “Mayday 2020 – Past:Present:Future” (Kontor/Edel)

Ursprünglich war es geplant, dass die neueste Ausgabe des beliebten Festivals am 30. April stattfindet, doch aufgrund der Corona-Pandemie soll sie nun im Oktober diesen Jahres stattfinden.

Auf vier Floors werden dann sage und schreibe 42 Acts auftreten und die Zuschauer 14 Stunden mit einem Genre-Mix aus Trance, Techno, Electro, Hardcore und Hardstyle zu begeistern wissen.

Passend zu der kommenden Indoor-Rave-Veranstaltung gibt es nun die traditionelle Mayday-Compilation, die unter dem Titel “Mayday 2020 – Past:Present:Future” so illustre Acts der Szene wie Armin van Buuren, ATB, Lost Frequencies, Fedde Le Grand, Marc Romboy, Tensnake, Gorgon City, EDX, Tom Novy, Claptone, Sebastien, Neelix, Chicane, Lexy & K-Paul, Sono oder Blank & Jones versammelt.

Neben 40 aktuellen Tracks, die auf den ersten beiden CDs serviert werden, gibt es auf einer dritten CD zudem 20 Rave- und Techno-Klassiker wie “Redemption“ (RMB) oder “9PM (Till I Come)” (ATB) zu hören.

Als diesjährige offizielle Hymne fungiert übrigens der Track “Past:Present:Future“ von Friends of Mayday, der auch als Appetizer für die Compilation fungiert.

Fazit: “Mayday 2020 – Past:Present:Future” präsentiert sich als abwechslungsreiche 3-CD-Compilation, welche bereits Vorfreude auf das für Oktober geplante Event weckt.

Hier gibt es für euch den offiziellen Minimix:

TRACKLIST “MAYDAY 2020 – PAST:PRESENT:FUTURE“:
CD1
01. Friends Of Mayday – Past:Present:Future (2020 Anthem)
02. Armin Van Buuren – Mr. Navigator (Steve Aoki Remix)
03. Mark Sixma presents M6 – Fade 2 Black (KhoMha Remix)
04. Chicane – Saltwater (Kevin De Vries Remix)
05. Boris Brejcha – Space Diver
06. Binary Finary – 1989 (Dosem Remix)
07. Romina & Franck Dona – No Education (Tone Depth Remix)
08. Gundamae feat. Andy Ruddy – Sweet Disposition
09. EDX – Adore Me
10. Tom Novy – I Want Techno
11. Tensnake – Rules (Motez Remix)
12. Fedde Le Grand – Like We Do (Empra Remix)
13. Dave202 – Ronan
14. Lahos & Volta – Close Together
15. Sans Souci – Alvaro
16. Neelix – Shadows
17. Andrew Rayel – Kick Bass & Trance
18. Suae & Pulsar – Time To Burn
19. DJ Misjah & DJ Tim – Access (i_o Remix)
20. Patrick Topping x Kevin Saunderson – Frisk

CD2
01. Sono – Keep Control (Artbat Remix)
02. CamelPhat Feat. Jem Cooke – Rabbit Hole
03. HOSH & 1979 – Midnight (The Hanging Tree)
04. Claptone – La Esperanza (Patrice Bäumel Remix)
05. Joris Voorn – Antigone (Yotto Remix)
06. Monolink – Return To Oz (Artbat Remix)
07. Blank & Jones – Three C
08. Lost Frequencies – Sweet Dreams (Pretty Pink Remix)
09. Gorgon City – Roped In
10. Dom Dolla – San Frandisco
11. Claude Von Stroke – All My People In The House
12. Martin Ikin Feat. Dope Earth Alien – Headnoise Get Hype
13. Torren Foot – More Life
14. Sebastien – Return To Classics
15. Ry X – Body Sun (Claptone Remix)
16. Peer Kusiv feat. Lenny – Toxic Tempation (Undercatt Remix)
17. Leftwing : Kody & Camden Cox – Without You
18. Maxim Lany Feat. Jacky E – People Of The Night
19. Amelie Lens, Farrago – Purge
20. Lexy & K-Paul feat. Blake Baxter – Come Together (2000 Machinecut)

CD3 // Classics
01. Marc Romboy – Sl Mirage
02. Dusty Kid – Milk
03. Stephan Bodzin – Tron
04. Zoo Brazil – My Personal Jesus
05. Van Bellen – Let me Take You
06. Three N One – Reflect
07. Future Breeze – Why Don’t You Dance With Me
08. Three Drives On A Vinyl – Greece 2000
09. ATB – 9PM (Till I Come) Signum Remix
10. Chakra – Love Shines Through
11. Kay Cee – Millenium Strings
12. Lexy & K-Paul – The Greatest DJ
13. Mellow Trax – Phuture Vibes
14. DJ Misjah & DJ Tim – Access
15. Sunbeam – Outside World
16. Komakino – Outface
17. RMB – Redemption
18. Charly Lownoise & Mental Theo – Live At London
19. D.O.N.S. – We Came To Love
20. Silverplate – Attention

Various Artists – “Mayday 2020 – Past:Present:Future” (Kontor/Edel)

MiDi BiTCH – „Kosmische Musik II“

MiDi BiTCH mit dem nächsten Release: „Kosmische Musik II“. VÖ: 1. Februar 2020

MiDi BiTCH – „Kosmische Musik II“

Wow, habe ich schon beim letzten Release „Kosmischer Nebel“, das ich von MiDi BiTCH besprochen habe, geschrieben. Doch auch hier ist es immer noch WOW, denn „Kosmische Musik II“ ist seit genau einem Jahr (!) bereits das 10. Release (!) von MiDi BiTCH aka FRZA aka Fredy Engel. Respekt kann man da nur sagen.

Immerhin habe ich schon vier (inkl. des jetzt vorliegenden Albums „Kosmische Musik II“) davon gehört und besprochen. Angefangen von „Kosmose“ (Kritik hier…) über „Kosmophobie“ (Kritik hier…) bis hin zu „Kosmischer Nebel“ (Kritik hier…). Nun also „Kosmische Musik II“, dem Nachfolger von – wie sollte es auch anders sein – „Kosmische Musik 1“, das am 4.1.2020 veröffentlicht wurde.

Beide Werke sind anscheinend autobiografisch geprägt, wie es im Info heißt, aber besser wäre es in diesem Fall „geografisch“ zu nennen. Denn alle Titel bezeichnen Orte, die Fredy in seinem Leben geprägt haben bzw. scheinen Stationen seines bisherigen Lebens zu sein. Sind es im ersten Teil noch Städte – von Evinghausen (bei Bramsche) über Walsrode, Osnabrück, Hannover, Hamburg und Berlin (dies sind auch gleichzeitig in umgekehrter Reihenfolge die Songtitel) – so kommen im zweiten Teil neben Städten wie Bielefeld, Leipzig und Düsseldorf auch Stadtteile vor, im genaueren die Berliner Stadtteile Neukölln, Schöneberg und Kreuzberg. Ob das wirklich alles (Lebens-)Stationen bzw. Wohnorte von Fredy waren, oder ob diese Orte ihn teilweise nur – musikalisch – geprägt haben, kann ich nur mutmaßen. Ein paar dieser Stationen kann ich als alter MiDi BiTCH Kenner zumindest autobiografisch verorten, wie z.B. Evinghausen, Osnabrück und Berlin.

„Bielefeld“ KOSMISCHE MUSIK II by MidiBitch:

Doch kommen wir jetzt zum Musikalischen: „Kosmische Musik II“ ist wie alles andere von MiDi BiTCH, spacig chillige Elektronik-Musik at its best oder wie es im Info heißt: „70er Synthesizer Flächen und eigenwilligen Melodiemustern zwischen Klaus Schulze, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk und Vangelis.“ Dem kann man fast kaum noch etwas hinzufügen, außer vielleicht noch Fredy mit dem leider viel zu früh verstorbenen Wolfgang Riechmann (1947-1978) zu vergleichen, einem heute leider in Vergessenheit geratenen Düsseldorfer Elektronik-Pionier.

„Leipzig“ KOSMISCHE MUSIK II by MidiBitch:

„Kosmische Musik II“ wurde wie alle anderen MiDi BiTCH Releases nur digital veröffentlicht, doch diesmal nicht nur auf Bandcamp.com (midibitch.bandcamp.com/album/kosmische-musik-2), sondern ist diesmal sogar auf Spotify, Google Play, iTunes und Deezer verfügbar. Und auch die zurückliegenden Veröffentlichungen soll es in den kommenden Wochen ebenso auf Spotify geben. Und wie man hört steht Fredy mit verschiedenen Labels in Kontakt, die seine Werke auch auf Vinyl veröffentlichen wollen. Zu wünschen wäre es ihm und auch allen Liebhabern und Kennern von guter Elektronik-Musik, denn MiDi BiTCH kann sich getrost auch mit den großen Namen der Szene messen.

Website: midibitch.bandcamp.com

More Info:
midibitch.bandcamp.com/album/kosmische-musik-2
www.instagram.com/midibitch/
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(Smilo)

MiDiBiTCH – „Kosmischer Nebel“

MiDiBiTCH meldet sich mit „Kosmischer Nebel“ zurück. VÖ: 1. November 2019

MiDiBiTCH – „Kosmischer Nebel“

Wow, was für ein Output, „Kosmischer Nebel“ ist bereits der sechste Release von MiDiBiTCH aka Fredy Engel in diesem Jahr und der siebte mit dem Titel „Kosmischer Reiter“ steht bereits in den Startlöchern (geplanter VÖ: 10. Dezember 2019).

Der Kosmos scheint es MiDiBiTCHs angetan zu haben, das sieht man schon an den Titeln der Alben, von „Kosmose“ (Kritik hier…) über „Kosmophobie“ (Kritik hier…) bis hin zum aktuellen Album „Kosmischer Nebel“ und dem neu angekündigten Longplayer „Kosmischer Reiter“ sind nicht nur die Titel – alle mit „Kosm…“ anfangend – verbindend, auch musikalisch bleibt sich Fredy treu: spacig chillige Elektronik-Musik.

M!D! B!TCH aka Fredy Engel 1977
M!D! B!TCH aka Fredy Engel 1977

Doch im Gegensatz zu früheren Werken ist etwas neu: MiDiBiTCH war bislang eine reine Instrumentalband mit vielleicht eine paar Gesprächsfetzen als Sample. Doch mit „Die Rettung“ gibt es diesmal einen Song mit Gesang – mit Gast-Gesang, um genau zu sein, zum einen mit der kanadischen Indie-Pop-Sängerin Jenny Mayhem und des ebenfalls aus Kanada stammenden Country-Folk Sängers und Gitarristen Jesse Taylor.

„Die Rettung“ beginnt wie ein typischer MiDiBiTCH-Track, elektronisch und spacig, doch nach rund drei Minuten wandelt er sich zu einem sehr düsterem, ja fast gruftigen Track. Die Grundlage für den Song bildet der auch schon teilweise sehr ruhige Indie-Pop-Song „Could Be“ von eben Jenny Mayhem ft. Jesse Taylor (zum Vergleich hier zu hören…). Ob beide ihren Song-Part für „Die Rettung“ neu eingespielt haben oder das Ganze nur aus „Could Be“ gesampelt wurde, ist nicht ganz klar, spielt aber auch keine Rolle. Auch in der Version von MiDiBiTCH entfaltet der Song seine volle Wirkung und hat einen Sog, dem man sich nicht entziehen kann. Auf jeden Fall zeigt er, dass MiDiBiTCH in der Richtung bzw. mit Gesang weiter machen und experimentieren sollte.

Der inzwischen sechste Longplayer von MiDiBiTCH sollte alle Elektronik-Fans ansprechen. Zwar liegt auch dieser wieder nur digital vor (midibitch.bandcamp.com/album/kosmischer-nebel), doch die Hoffnung stirbt zuletzt, dass MiDiBiTCHs Alben auch auf CD oder sogar auf Vinyl veröffentlicht werden.

(Smilo)

Various Artists - “Kontor Top Of The Clubs – Electric 90s“ (Kontor Records)

“Kontor Top Of The Clubs – Electric 90s“

“Kontor Top Of The Clubs“ ist der Titel einer CD-Reihe, die seit 1998 überaus erfolgreich auf dem Label Kontor veröffentlicht wird.

Various Artists - “Kontor Top Of The Clubs – Electric 90s“ (Kontor Records)
Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs – Electric 90s“ (Kontor Records)

Am Freitag ist eine brandneue Spezial-Ausgabe der Sampler-Reihe unter dem Titel “Electric 90s” erschienen, welche sich dem Jahrzehnt der Neunziger widmet und dabei das Augenmerk auf die größten Pretiosen der elektronischen Musik legt.

Insgesamt 60 Tracks – dargeboten im Special DJ-Mastermix – finden sich dabei auf dem 3 CD-Set.

So illustre Namen der Neunziger wie Crystal Waters, Robin S, Nalin & Kane, Fragma, B.B.E., Robert Miles, Chicane, Niels van Gogh, Paul van Dyk, Delerium, Blank & Jones, ATB, Fatboy Slim, The Prodigy, Faithless, SNAP!, Felix, Technotronic, U.S.U.R.A. finden sich auf dem abwechslungsreichen Sampler.

Auf dem 3-CD-Set sind viele wunderbare Klassiker jenes Jahrzehnts versammelt, darunter “Gypsy Woman (La Da Dee La Da Da)” (Crystal Waters), “Show Me Love“ (Robin S),  “Beachball“ (Nalin & Kane), “Seven Days And One Week“ (B.B.E.), “Pump Up The Jam“ (Technotronic), “Don’t You Want Me“ (Felix), “Rhythm Is A Dancer“ (Snap!), “Needin’ U” (David Morales pres. The Face), “It’s A Fine Day“ (Opus III), ”Killer” (Adamski feat. Seal), “Saltwater” (Chicane), “Das Glockenspiel“ (Schiller) oder “9 PM (Till I Come)“ (ATB).

Nostalgische Erinnerungen weckt gewiss auch der Track “Professional Widow“, ein Song der Singer/Songwriterin Tori Amos, welcher hier im Remix von Armand Van Helden dargeboten wird

Einen der begehrten Plätze auf der Tracklist dieser Special Edition von “Kontor Top Of The Clubs“ konnte auch die Faithless-Hymne “Insomnia“ ergattern, welche bis heute heute zu den größten Dance/House-Klassikern aller Zeiten.gehört. Von den Lesern des Mixmag-Magazins wurde die Club-Hymne 2013 auf Platz 5 der “50 Greatest Dance Tracks Of All Time“ gewählt. In Deutschland war der Song auf Platz 2 notiert und erreichte in der Jahresauswertung von 1996 hierzulande eine Platzierung in den Top 5.

Fazit: Der 3CD-Sampler ’’Kontor Top Of The Clubs – Electric 90s”, welcher Erinnerungen an die 90er Jahre weckt und einen mit insgesamt 60 elektronischen Pretiosen der Neunziger zu verwöhnen weiß, lässt sicherlich keine Wünsche offen.

Hier der Official Minimix:

Tracklisting:
Disc 1:
01. David Morales pres. The Face – Needin’ U
02. Crystal Waters – Gypsy Woman (La Da Dee La Da Da)
03. Robin S – Show Me Love (Stone’s Edit)
04. The Original – I Luv U Baby (Dancing Divaz Club Mix)
05. Nightcrawlers – Push The Feeling On (Mk Dub Revisited Edit)
06. CeCe Peniston – Finally
07. FPI Project – Rich In Paradise (Going Back To My Roots)
08. Armand Van Helden feat. Duane Harden – You Don’t Know Me
09. Run DMC vs. Jason Nevins – It’s Like That (Drop The Break Edit)
10. Hysteric Ego – Want Love
11. Baby D – Let Me Be Your Fantasy
12. Nalin & Kane – Beachball
13. Olive – You’re Not Alone
14. Nomad – (I Wanna Give You) Devotion
15. Livin’ Joy – Dreamer
16. Phats & Small – Turn Around (Hey What’s Wrong With You)
17. Mighty Dub Katz – Magic Carpet Ride (Son Of Wilmot Version)
18. The Good Men – Give It Up (Batucada Refrescante)
19. Tori Amos – Professional Widow (Armand van Helden’s Star Trunk Mix)
20. Jaydee – Plastic Dreams

Disc 2:
01. Fragma – Toca Me
02. Three ’N One – Reflect
03. B.B.E. – Seven Days and One Week
04. Energy 52 – Café Del Mar (Three ’n One Edit)
05. Robert Miles – Children (Dream Edit)
06. Chicane feat. Moya Brennan – Saltwater
07. Niels van Gogh – Pulverturm (DJ Tomcraft Remix)
08. Paul van Dyk – For An Angel (PvD Angel In Heaven Edit)
09. Delerium feat. Sarah McLachlan – Silence (Fade’s Sanctuary Mix)
10. Celvin Rotane – I Believe
11. Blank & Jones – Cream
12. Jens – Loops & Tings (Fruit Loops Remix)
13. Liquid – Sweet Harmony
14. ATB – 9 PM (Till I Come) (9 PM Mix)
15. Schiller – Das Glockenspiel
16. Marmion – Schöneberg
17. Klubbheads – Klubbhopping
18. Capricorn – 20 Hz
19. Atlantic Ocean – Waterfall
20. Sonique – It Feels So Good

Disc 3:
01. Deee-Lite – Groove Is In The Heart
02. Fatboy Slim – Praise You
03. Azzido Da Bass – Dooms Night (Timo Maas Remix)
04. Adamski feat. Seal – Killer
05. Opus III – It’s A Fine Day
06. The Prodigy – No Good (Start The Dance)
07. Members Of Mayday – Sonic Empire
08. Zombie Nation – Kernkraft 400 (DJ Gius Cut)
09. Faithless – Insomnia (Monster Edit)
10. C+C Music Factory feat. Freedom Williams – Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)
11. SNAP! – Rhythm Is A Dancer
12. Felix – Don’t You Want Me (Hooj Mix Edit)
13. The Chemical Brothers – Hey Boy Hey Girl
14. N-Joi – Anthem
15. Technotronic feat. Felly – Pump Up The Jam
16. U.S.U.R.A. – Open Your Mind
17. Golden Girls – Kinetic (Orbital Mix)
18. 808 State – Pacific 707
19. Age Of Love – The Age Of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Mix)
20. Wink – Higher State Of Consciousness (Tweekin Acid Funk Mix)

Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs – Electric 90s“ (Kontor Records)

Various Artists – “Milk & Sugar – Beach Sessions 2019“ (Milk & Sugar Records/SPV)

“Milk & Sugar – Beach Sessions 2019“

Brandneue Milk & Sugar-Compilation seit dem 23. August im Handel

Various Artists – “Milk & Sugar – Beach Sessions 2019“ (Milk & Sugar Records/SPV)
Various Artists – “Milk & Sugar – Beach Sessions 2019“ (Milk & Sugar Records/SPV)

Vor gut zwei Wochen erschien die neueste Ausgabe der Milk & Sugar- Compilation-Reihe “Beach Sessions“, die in diesem Jahr Tracks von Leuten wie Afterlife, Purple Disco Machine, Robosonic, Miguel Campbell, Chasing Kurt, Yves Murasca, Hazy J, Living Room, Marc Narrow, Pearldiver, Mike D’ Jais, Sharam Jey, oder James Bright versammelt.

Gleichermaßen zum Chillen und Träumen laden einen die insgesamt 30 Tracks der Zusammenstellung ein, welche wie immer vom DJ-Duo Milk & Sugar kompiliert und gemischt wurde.

Mit “Let The Sun Shine“ (hier vertreten im “Mathieu & Florzinho“-Remix) und “Via Con Me [It’s Wonderful] (Acoustic Version)“, einem Track, der mit einem Feature von Neri Per Caso aufwartet, sind übrigens auch zwei Titel des DJ-Duos vertreten.

Anzusiedeln ist die facettenreiche Mixtur – unterteilt in zwei Mixes unter den Mottos “Pool“ und “Beach“ – irgendwo zwischen Downtempo, Deep House, Chillout, Ambient und Electronica.

Erhältlich ist die Compilation “Beach Sessions 2019“ übrigens zum einen als limitierte CD-Auflage sowie als Download-Edition.

Hier der Official Minimix zur Compilation:

Tracklisting:
CD1 // POOL
Chasing Kurt – Let It Run (Momo Khani & Meindel Remake)
Arcade 82 – Outrun (Original Mix)
Alex Deeper feat. Shawn Pereira – Got To Be Love (Extended Mix)
Tosel & Hale feat. Mary S.K. – No Turning Back (Original Mix)
Yalown – In The Sky (Original Mix)
Loleatta Holloway – Love Sensation (Dr. Packer Rework)
Aquarian Dreams – Love & Tears (Ben Delay Remix)
Da Sunlounge feat. Sara Z – Been Here From The Start (Miguel Campbell Club Edit)
Yves Murasca & Rosario Galati feat. Chasing Kurt – Time (Miguel Campbell Extended Remix)
Ian Metty feat. Rahjwanti – Won’t Sleep For A Minute (Vanilla Ace Remix)
Sharam Jey & Night Talk – Gonna Get You (Teenage Mutants & Purple Disco Machine Remix)
Robosonic feat. Ashibah – Between Us (Purple Disco Machine Remix)
Dashdot – Booty Clap (Tapesh & Dayne S Remix)
Karol XVII & MB Valence – Simple Minds (Original Mix)
Holter & Mogyoro – All Our Mistakes (Re-Work)

CD2 // BEACH
Living Room – Feel The Sun (Original Mix)
James Bright & Sophie Tusnelda – Draw Me A Dawn (Original Mix)
Giangi Cappai feat. Nia Martin – Black Queen (Velvet Mix)
Milk & Sugar – Let The Sun Shine (Mathieu & Florzinho Remix)
Worldtraveller – Ocean Motion (Maasai Tribal Edit)
Afterlife – Spanish Fly (Original Mix)
Chris Le Blanc feat. Liz June – Enjoy Your Life (Cafe Del Mar Edit)
Hazy J – Come On (Original Mix)
Milk & Sugar feat. Neri Per Caso – Via Con Me [It’s Wonderful] (Acoustic Version)
Hazy J – Sit Up (Original Mix)
Scibi – Sweet Morning With You (Original Mix)
Marc Narrow – Cala Benirras (Original Mix)
Pearldiver – Camera Obscura (Original Mix)
Mike D‘ Jais – Wonderful Soul (Extended Mix)
Kapard – Gold Rush (Extended Mix)

Various Artists – “Milk & Sugar – Beach Sessions 2019“ (Milk & Sugar Records/SPV)

Alexander Marcus – “Pharao“

Mit einem neuen Album, das mit “Pharao” betitelt ist, meldet sich Alexander Marcus nun bei seinen Fans zurück.

Alexander Marcus – “Pharao“ (Kontor Records)

Auf dem Nachfolger seines 2014er-Werkes “Kristall” widmet sich der Berliner Sänger wiederum einer Melange aus Schlager und Elektro, wobei auch Pop-, House- und Reggae-Elemente auf dem Longplayer zu hören sind und das Ganze noch mit skurrilen Texten angereichert wird.

Als erste Singles des Albums, das mit den weiteren Standout-Tracks “Der Abend Wird Gut” und “Jetzt Hammwas” aufwartet, wurden die Tracks “Rastafari“ und “Ich Will Verreisen“ ausgekoppelt,

Wer auf den “Electrolore”-Stil von Alexander Marcus steht, dürfte auch an dem Longplayer “Pharao”, welcher dem Berliner Entertainer gerade die erste Top-40-Album-Platzierung in den offiziellen deutschen Charts bescherte, seine helle Freude haben.

Hier das Video zur Vorab-Single “Rastafari“:

Und hier der Videoclip zur brandneuen Single “Ich Will Verreisen“:

Tracklist:
01. Der Abend wird gut
02. Brich das Eis
03. Krass superschön
04. Rastafari
05. Denn sie wollen den Nektar
06. Schwimm nicht so weit
07. Lass mich los
08. Ich will verreisen
09. Hey Joshua
10. Teeny
11. Jetzt Hammwas

Website: http://www.alexander-marcus.de/

Facebook-Auftritt: http://www.alexander-marcus.de/

Alexander Marcus – “Pharao“ (Kontor Records)

MiDiBiTCH – „Kosmophobie“

MiDiBiTCH präsentiert Nachfolger zu „Kosmose“, VÖ: 2.6.2019

Bereits im März erschien MiDiBiTCHs erster Longplayer seit Jahren/Jahrzehnten mit dem treffenden Titel „Kosmose“ (Kritik hier). Jetzt liegt schon das Nachfolgewerk „Kosmophobie“ vor, das im Juni 2019 erschienen ist.

MiDiBiTCH – „Kosmophobie“

Wie beim Vorgänger sprechen wir hier über instrumentale Elektronik-Musik oder doch vielleicht von elektronischer Instrumentalmusik, die mal chillig, mal ambient, aber immer spacig ist.

Spacig ist hier sogar das richtige Wort und zwar so spacig, dass man das Ganze als Hintergrundmusik der Space-Night im Bayrischen Rundfunk laufen lassen könnte. Ja, man kann sogar so verwegen sein, alles als Soundtrack für noch nicht gedrehte Science-Fiction-Filme zu verwerten.

Oder noch treffender wäre ein Vergleich zur (Space-) Musik der 70er/80er-Jahre, als in der ARD Samstag spätabends Science-Fiction-Filme wie „Andromeda – Tödlicher Staub aus dem Weltall„, „Barbarella„, „Soylent Green“ (deutscher Titel „Jahr 2022 … die überleben wollen“), John Carpenters „Dark Star“ und ähnliche Klassiker gezeigt wurden.

Zwar wurde das Ganze schon damals hauptsächlich von Jean-Michel Jarres Musik untermalt bzw. eingeleitet, doch auch bei „Kosmophobie“ gibt es die Jarreschen Anklänge, zudem blitzt hier noch stärker Kraftwerk heraus als noch beim Vorgänger „Kosmose„. Und noch ein Detail ist bei „Kosmophobie“ anders bzw. neu: der vermehrte Einsatz einer Trompete, wobei nicht ganz klar ist, ob sie als eigenständiges Instrument mit eingebracht oder doch mit dem Computer/Keyboard erzeugt wurde.

Den Vergleich mit Künstlern wie Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Klaus Schulze und anderen braucht MiDiBiTCH aka Fredy Engel nicht zu scheuen, im Gegenteil, wer auf Musik der gerade Genannten steht, ist auch bei MiDiBiTCH sehr gut aufgehoben und Filmschaffende aufgepasst: wer die Realisierung eines Science-Fiction-Films plant und noch Musik für den Score bzw. Soundtrack sucht, findet in MiDiBiTCH den passenden Künstler.

Auch „Kosmophobie“ ist bislang nur digital erhältlich (midibitch.bandcamp.com/album/kosmophobie), aber wir geben alle die Hoffnung nicht auf, dass sich noch ein Label findet, dass den Mut hat, alles auf CD oder sogar auf Vinyl zu veröffentlichen. Wie gesagt, verdient hätte es die Musik allemal.

(Smilo)

Website: midibitch.bandcamp.com

Midibitch – „Kosmose“

MiDiBiTCH veröffentlicht neues Album, erhältlich schon seit 14. März 2019.

Midibitch – „Kosmose“

MiDiBiTCH, das ist Fredy Engel, seines Zeichens ehemaliger Keyboarder der Osnabrücker Sankt Otten, die er vor allem in den Jahren 2002-2004 live begleitete. Schenkt man seiner selbst verfassten Biografie Glauben, dann existiert das Homerecording-Projekt MiDiBiTCH bereits seit den 80er/90er Jahren. Doch mit den 2000ern wurde es still, zu still um MiDiBiTCH, persönlicher Lebenswandel, andere Projekte und Arbeiten legten MiDiBiTCH auf Eis. Seit 2018 ist Fredy aber wieder aktiv und hat seitdem eine EP und zwei Alben veröffentlicht, wobei das hier vorliegende „Kosmose“ eigentlich Album Nr. 1 ist – der Nachfolger „Kosmophobie“ erschien am 2. Juni 2019.

MiDiBiTCH ist in der elektronischen Musik zu Hause. Ursprünglich kam Fredy aus dem Punk und Hardcore, machte seinen Weg über Grunge, Trash- und Death-Metal in die „illegale Rave-Szene“, um den Sprung „in die holistische Hochkultur des Cyberspace zu vollziehen“, so Fredy in eigenen Worten. Und irgendwie klingt die Musik auch so, ein bisschen Ambient, ein bisschen Chill-Out, aber immer alles elektronisch. Die Verwandtschaft zu Künstlern wie Jean-Michel Jarre und Klaus Schulze liegt nahe, ja manchmal klingt es fast ähnlich, was kein Nachteil ist. Aber auch einen Spritzer Kraftwerk hat das Ganze und es ist nicht zu vermessen zu behaupten MiDiBiTCH aka Fredy Engel tritt die Nachfolge des leider viel zu früh verstorbenen Wolfgang Riechmann (1947-1978) an, einem heute leider in Vergessenheit geratenen Düsseldorfer Elektronik-Pionier.

M!D! B!TCH aka Fredy Engel 1977
M!D! B!TCH aka Fredy Engel 1977

MiDiBiTCH ist für Freunde oben genannter Musik-Stile und Künstler eine mehr als sinnvolle Ergänzung und sollte in einer gut sortierten Elektronik-Sammlung nicht fehlen. Leider ist alles bislang nur digital erhältlich (midibitch.bandcamp.com/album/kosmose), aber vielleicht findet sich ja noch ein Label, dass den Mut hat, alles zumindest auf CD oder sogar auf Vinyl zu veröffentlichen. Verdient hätte es die Musik allemal.

(Smilo)

Website: midibitch.bandcamp.com

WHITE NIGHT – „Golden Heart“

WHITE NIGHT veröffentlichen Electro-Pop-Debüt, VÖ: 01.03.19

WHITE NIGHT – „Golden Heart“ (Motor)

„Golden Heart“ (VÖ: 01.03.19) heißt das Debüt-Album der Electro-Synth-Pop-Band White Night. Das Album enthält, neben den bereits ausgekoppelten Singles „Golden Heart“ und „Money“, Songs, die sich zwischen 80er inspirierten Dance-Pop-Tracks und sphärischen Streicher-Electronic Beats bewegen. Komponiert wurden die Tracks Anfangs in der Distanz zwischen Berlin und San Francisco im E-Mail-Austausch von Sängerin, Violinistin und Co-Komponistin Elizabeth Boardman (USA) und Electronic Music Producer, Gitarrist und Co-Komponisten Willi Leinen (Deutschland). Mittlerweile komponieren die beiden Musiker gemeinsam in Ihrer Wahlheimat Berlin. Die Albumveröffentlichung wird finanziell unterstützt von der Initiative Musik.

„Strangers“:

„Money“:

„Golden Heart“:

Am 2. März 2019 findet das Album-Release-Konzert des transatlantischen Duos White Night im Cassiopeia in Berlin statt. Tickets gibt es ab sofort hier…

Vinyl-Kampagne

Album-Pre-Order: whitenight-band.bandcamp.com/album/golden-heart / itunes.apple.com/de/album/golden-heart/1450155265

Website: www.whitenight-band.com
Social Medias: www.instagram.com/whitenightmusic/ / www.facebook.com/WhiteNightMusicsf/ / www.youtube.com/channel/UCss5Stn8MOKLnpzL9Cy6eQA

Photocredit: (c) Willi Leinen & Elizabeth Boardman

MIDIBITCH Pressefoto

Midi Bitch „Dia Gnostica“

Das deutsche Elektronik-Projekt MIDIBITCH existiert bereits seit den 1990ern und wartet nun mit einem neuen Release auf.

MIDIBITCH "DIAGNOSTICA" EP
MIDIBITCH „DIAGNOSTICA“ EP

Insgesamt 7 Tracks die sich zwischen sphärische Analog-Synthesizer Klangteppichen und episch anmutenden Filter-Delay-Kaskaden bewegen und den Hörer auf eine Reise in den Klang-Orbit von Midibitch mitnehmen.

Irgendwie Ambient und Chillout, aber dann doch wieder zu konkret. Hier und da scheint ein Jean-Michel Jarre-Klon aufzutauchen, der gleich wieder von einem Klaus Schulze-look-a-like zur Seite geschoben wird um gegen einen Edgar Froese-Widergänger ausgetauscht zu werden. Gegen Ende scheint dann noch Mike Oldfield das Studio zu stürmen um an Tubular Bells zu erinnern und zu mahnen den alten Kumpel Brian Eno doch nicht zu vergessen.

MIDIBITCH Pressefoto
MIDIBITCH Pressefoto 2019

Es handelt sich bei den Songs offensichtlich um den Versuch dem späten Kraut und der frühen deutschen Elektronik Respekt zu erweisen ohne dabei in einen „Früher war alles besser, weil alles neu war“-Gestus zu verfallen.

Midibitch gelingt es eine eigene Linie beizubehalten und verzichtet auf all zu liebliche Melodien und gibt sich nicht der Mühe hin, dem Zuhörer um jeden Preis zu gefallen, ohne dabei all zu sperrig oder Einzigartig sein zu wollen.

„Dia Gnostica“ ist weder modern noch retrospektiv aber eine sehr interessante Reminiszenz an die Zeit als der Krautrock zur Elektronik wurde und noch nicht Vangelis und Jean-Michel Jarre den Begriff Elektronische Musik nachhaltig prägten. Eher ein B-Movie wie sie John Carpenter für wenig Geld in den 1980ern für Hollywood produzierte.

Happyness is Sad Song – M!D! B!TCH – Video

Bemerkenswert sind 2 Reworks „Sunday Morning Self-Medication Acid“ und „Lisboa Acid“ die im Original von „Rave Angst“ stammen und sich deutlich von den restlichen Tracks abheben.

Die EP „Dia Gnostica“ ist ausschließlich als digitaler Download oder Stream via Bandcamp erhältlich. Reinhören kostet nichts und ist allen Freunden der meditativ, elektronischen Retro-Synth-Musik nur wärmsten ans Herz zu legen.

RAVE ANGST „Sunday Morning Self Medication Acid“ rework MIDIBITCH

MiDi BiTCH „DIA GNOSTICA“
1. 2punkt4 09:22
2. Key Dub 08:30
3. Thanos II 11:30
4. Sunday Morning Self-Medication Acid 07:51
5. Lisboa Acid 06:40
6. Happyness Is A Sad Song 07:57
7. Keep Smiling (even when it hurts) 08:34

Jean-Michel Jarre – „Equinoxe Infinity“

Jean-Michel Jarre veröffentlicht neues Album „Equinoxe Infinity“ l VÖ: 16.11.18

Jean-Michel Jarre – „Equinoxe Infinity“ – CD Digipack + LP / Album Cover Nummer 1 (Columbia Music / Sony Music)

Kaum ein Musiker ist momentan so umtriebig wie JEAN-MICHEL JARRE. Seit 2015 veröffentlicht er ein Album nach dem nächsten oder ist auf Tour. Dabei ist JARRE gerade 70 geworden (geboren 24. August 1948), ein Alter also, wo sich manch einer im verdienten Ruhestand befindet. Doch daran scheint JEAN-MICHEL JARRE nicht zu denken. „Equinoxe Infinity“ ist nach „Electronica 1: The Time Machine“ (2015), „Electronica 2: The Heart of Noise“ (2016) und „Oxygène 3“ (2016) bereits das vierte Studio-Album, nicht zu vergessen die vor kurzen erschienene Compilation „Planet Jarre“ (Kritiken zu all den Alben hier auf Echte-Leute). Dazu ist der Meister und Pionier der Elektronik-Musik immer wieder auf Tour oder gibt Konzerte an ganz speziellen Orten, so am 6.4.2017 am Toten Meer nahe der historischen Stätte Masada. Oder gerade im saudi-arabischen Riad am 23.9.2018, dem Nationalfeiertag der Saudis.

Jean-Michel Jarre – „Equinoxe Infinity“ – CD Digipack + LP / Album Cover Nummer 2 (Columbia Music / Sony Music)

Jetzt erscheint die Fortsetzung seines Meisterwerks „Equinox“, auf den Tag genau nach 40 Jahren seiner Erstveröffentlichung (16.11.1978). Und tatsächlich es scheint wirklich nahtlos an den Vorgänger anzuschließen. Vor allem die Fans werden sich freuen, ist es doch das nach „Oxygene“ am meisten gewünschte Werk JARREs für eine Fortsetzung.

Jean-Michel Jarre – „Equinoxe Infinity“ – Boxset („Equinoxe Infinity“ + „Equinoxe Original“ Vinyl Replica CDs + Download Karte + Poster der Cover) (Columbia Music / Sony Music)

Auf dem Original von 1978 ging es als tragendes Element auf „Equinoxe“ um die „Watchers“ (die Beobachter), die auf dem ursprünglichen Album Cover in unendlicher Zahl zu sehen waren. Diese Watchers waren damals, in einer aufstrebenden Zeit von Technik und Neuerungen, ein Symbol für Maschinen, die uns beobachten. Eine frühe Vision dessen, was uns die Zukunft bringen würde.

Jean-Michel Jarre – Equinoxe Project Box Set – Unboxing Boxset:

Auf „Equinoxe Infinity“ führt Jean-Michel Jarre diesen Gedanken fort. Gleich mit zwei Covern von Künstler Filip Hodas erscheint das neue Werk. Die eine Version verkörpert eine Zukunft, in der der Mensch in Einklang mit der Natur lebt. Die andere Version zeigt die Zerstörung, die Maschinen und Menschen über den Planeten bringen könnten. Für den als Innovator und Pionier bekannten Jarre ist das Thema Artificial Intelligence und Man vs Machine das wichtigste und brisanteste Thema für die Menschheit der Zukunft. Für seine Gedanken wurde Jarre 2017 mit der Stehen Hawkings Medal for Science ausgezeichnet. „Equinoxe Infinity“ ist der Soundtrack für diese zweiseitige Zukunftsvision. 10 brandneue Tracks beinhaltet „Equinoxe Infinity“.

Jean-Michel Jarre – „Infinity“ (movement 6):

„Equinoxe Infinity“ erscheint als Digipack und Vinyl wie schon gesagt in zwei Album Cover Versionen, sowie als Boxset inklusive „Equinoxe Infinity“ und „Equinoxe Original“ als Vinyl Replica CDs, Vinyl, sowie Download-Karte und Poster der Album Cover. Das Album Cover der CD & Vinyl kann bei der Bestellung in Online Shops nicht ausgewählt werden. Die Auswahl erfolgt auf Künstlerwunsch nach dem Zufallsprinzip.

Jean-Michel Jarre „Robots Don’t Cry“ movement 3 (Audio Listening Video):

„Equinoxe Infinity“, wieder ein Meisterwerk der Elektronik, das seinesgleichen sucht.

(Smilo)

Das neue Equinoxe Infinity-Album kann bestellt werden: jean-michel-jarre.lnk.to/Equinoxe_all

Jean-Michel Jarre – „The Watchers (Movement 1)“:

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Copyright: EDDA, Photocredit: Mark Tso

Jean-Michel Jarre – „Planet Jarre“

Jean-Michel Jarre: Pionier der elektronischen Musik feiert mit „Planet Jarre“ 50 Jahre musikalisches Schaffen l VÖ: 14.09.18

Jean-Michel Jarre – „Planet Jarre“ (Columbia / Sony Music)

Sogar zwei Jubiläen feiert dieses Jahr der Ausnahmekünstler Jean-Michel Jarre. Nicht nur sein 50jähriges musikalisches Schaffen wird und wurde gefeiert, sondern auch sein 70. Geburtstag stand am 24. August an. Doch so ganz genau sollte man das mit dem 50jährigen Jubiläum seiner musikalischen Arbeit nicht nehmen. Genau genommen hat Jarre 1968 angefangen mit Loops und Elektronik zu experimentieren, aber Musik hat er schon vorher gemacht, so spielte er 1967 Gitarre in einer Band namens The Dustpins.

Jetzt, also ungefähr 50 Jahre später, feiert er mit einer sehr ausgefeilten Compilation bzw. Best Of sein elektronisches musikalisches Schaffen. 41 handverlesene und remasterte Stücke aus seinem immensen Musikkatalog hat Jean-Michel Jarre persönlich für „Planet Jarre“ ausgewählt. Als sorgsamer Kurator seines eigenen Werks, kettete Jean-Michel Jarre auf „Planet Jarre“ seine musikalischen Perlen nicht in erster Linie nach Erfolgen zusammen. Wie bei jedem seiner Alben verfolgt Jarre auch diesmal ein Konzept.

50 YEARS OF MUSIC – 1968 #JMJSeries [The very beginning]:

50 YEARS OF MUSIC – 1976 #JMJSeries [The story of Oxygene]:

Auf „Planet Jarre“ folgt er bei der Zusammenstellung einer Struktur in vier Teile: „Als ich mich für ‚Planet Jarre‘ mit meinen Songs beschäftigte, stellte ich fest, dass ich Musik in vier verschiedenen Stilen schreibe und komponiere“, erklärt Jarre das Konzept. „Heute herrscht die Ansicht vor, dass Menschen der Musik zunehmend weniger Aufmerksamkeit widmen und ständig zwischen Stucken hin und her zappen. Das ist nicht ganz richtig, denn wir alle verbringen immer mehr Zeit damit, Playlisten zu hören. Wo immer wir sind, was immer wir tun, wir lauschen Playlists. Deswegen habe ich mich dazu entschlossen, die Compilation in vier unterschiedliche Parts, in vier verschiedene Kontinente zu unterteilen, die einen Planeten ergeben. Meinen Planeten. Man kann darauf viel entdecken. Und ich hoffe, dass der geneigte Zuhörer seine Reise über den ‚Planet Jarre‘ genießen wird.“

Jean-Michel Jarre – „Hypnose“:

Aus den vier unterschiedlichen Teilen „Soundscapes“, „Themes“, „Sequences“, „Explorations & Early Works“ besteht „Planet Jarre“. Der erste Teil, „Soundscapes“ hält, was der Titel verspricht. Jarres genuiner Sinn für Soundästhetik und Dramaturgie, schafft in den neun Stücken Klanglandschaften, die klar auf seinen Background in der Klassischen Musik und der Filmmusik verweisen. Verhältnismäßig lange, vertraute Ambient- Tracks wie „Oxygene 1“, „Equinoxe 2“ und „Chronology 1“ reihen sich nahtlos an Stücke jüngeren Datums, wie die Original-Version des Titelstücks von Jarres jüngstem Album „Electronica – The Heart Of Noise“. Der zweite Teil, „Themes“, besteht aus unverwüstlich zeitlosen und melodischen song-artigen Strukturen wie „Oxygene 2“, „Oxygene 4“, „Zoolookologie“ und „Industrial Revolution Part 2“. Die neun Stücke auf „Sequences“ basieren allesamt auf repetitiven, hypnotischen Sequenzen, die sich jeweils nur mit elektronischen Instrumenten kreieren lassen. Mit „Arpeggiator“ und „Revolutions“ bereitete Jarre Techno und EDM schon früh den Weg, der sich im dritten Teil „Sequences“ wie die Schließung eines Kreises ausnimmt. Unter anderem sind in diesem Kontext auch neuere Stücke wie „Stardust“ zu entdecken, dass Jarre erst vor ein paar Jahren mit dem Techno- und Trance- Produzenten Armin van Buuren komponierte sowie zwei komplett neue, bisher unveröffentlichte Tracks „Coachella Opening“ und „Herbalizer“.

Jean-Michel Jarre – „Souvenir of China“

Jean-Michel Jarre über das Konzept hinter Planet Jarre
Planet Jarre – „The Concept“ #JMJSeries:

Von besonderem Interesse dürfte im letzten Teil „Explorations & Early Works“ die frühe und bislang unveröffentlichte Demo-Aufnahme des Stücks „Music For Supermarkets (Demo Excerpt)“ sein, dem einzigen verbleibenden Zeugnis des produzierten und sofort vernichteten Albums „Music For Supermarkets“. Jarre lies damals nur eine Kopie pressen und zerstörte alle Matrizen nach einer einmaligen Radioübertragung als Protest gegen die Verkommerzialisierung von Musik wie „Supermarkt-Ware“. Lange Zeit wurde die einzige erhältliche LP des Albums, als die am höchsten dotierte Vinyl der Welt gehandelt. „Erosmachine“, das aus dem Jahr 1969 stammt, geht noch ein gutes Stück weiter in die ganz frühe Schaffensperiode Jarres zurück.

Jean- Michel Jarre – „Coachella Opening“ (Official Music Video):

Eine Best-Of, die ihresgleichen sucht und die eindrucksvoll zeigt, dass Jean-Michel Jarre auch im Alter nicht müde geworden ist und dass er immer noch fantastische und zeitlose Elektronik-Musik kreiert.

(Smilo)

Vorbestellungen sind ab jetzt möglich:
2 x CD Digipack
Boxset inklusive Digipack, 2 Musik-Kasetten und 5.1 Download

4 x 180g Vinyl Gatefold Buch + 5.1 Download

Amazon-Link zu allen Konfigurationen

Jean- Michel Jarre – „Planet Jarre“ (Alle Konfigurationen):

Web: www.jeanmicheljarre.com
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Instagram instagram.com/jeanmicheljarre/
Youtube www.youtube.com/jeanmichelJARRE
VEVO www.vevo.com/jean-michel-JARRE
Soundcloud soundcloud.com/jeanmicheljarre

Jean-Michel Jarre – „Planet Jarre“

Konfiguartionen
– 2 x CD Digipack
– 4 x 180g Vinyl Gatefold Buch + 5.1 Download
– Boxset inklusive Digipack, 2 Musik-Kasetten und 5.1 Download
– digital

„Soundscapes“
01 Oxygene 1
02 Oxygene 19
03 Rendez-Vous 1
04 Millions of Stars
05 Chronology 1
06 Oxygene 20
07 Equinoxe 2
08 Waiting for Cousteau
09 The Heart of Noise (Origin)

„Themes“
01 Industrial Revolution Part 2
02 Oxygene 4
03 Equinoxe 5
04 Oxygene 2
05 Zoolookologie
06 Bells
07 Equinoxe 4
08 Magnetic Field 2
09 Rendez-Vous 2 (Laser Harp)
10 Rendez-Vous 4
11 Chronology 4

„Sequences“
01 Coachella Opening
02 Arpeggiator
03 Automatic Part 1 with Vince Clarke
04 Exit with Edward Snowden
05 Equinoxe 7
06 Oxygene 8
07 Stardust with Armin van Buuren
08 Herbalizer
09 Revolutions

„Explorations & Early Works“
01 Ethnicolor
02 Souvenir of China
03 Blah Blah Café
04 Music for Supermarkets (Demo Excerpt)
05 Roseland / Le Pays de Rose
06 La Cage
07 Erosmachine
08 Hypnose
09 The Song of the Burnt Barns / La Chanson des Granges Brulees
10 Happiness is a Sad Song
11 Aor Bleu
12 Last Rendez-Vous

Photocredit: (c) EDDA

 

MESH – „Involved – The Retrospective Tour 2018“

MESH gehen auf „Involved – The Retrospective Tour 2018“ ab dem 14.09.18

Unangefochten stellen MESH aus Bristol die Speerspitze des Electro-Pop dar. Nach zahlreichen Charterfolgen spielte die Band 2016 mit „Touring Skyward“ ihre bis dato erfolgreichste Tournee.

Zum 25-jährigen Bandjubiläum haben sich die vier Briten nun etwas ganz besonderes ausgedacht: Sie präsentieren einen bunten Mix aus ihrem bisherigen Schaffen, angefangen Mitte der 90er Jahre mit ihrem Debüt-Album „Fragile“ bis hin zu ihrer letzten Single „Runway“ aus ihrem achten Studioalbum „Looking Skyward“ . Dazu gibt es die allseits beliebten B-Seiten und weitere Raritäten.

Begleitet werden MESH auf der kommenden Tour von M.I.N.E. (feat. Marcus Meyn/Camouflage). Bereits einmal gab es diese Konstellation vor mehr als zwei Jahren bei einer Show. Jetzt wird diese Kombi auf einer ganzen Tour Wirklichkeit.

Daten:
14.09.2018 Hamburg, Mojo Club
15.09.2018 Oberhausen, Kulttempel (ausverkauft)
16.09.2018 Oberhausen, Kulttempel
21.09.2018 Erfurt, HSD Gewerkschaftshaus
22.09.2018 Berlin, Columbia Theater (ausverkauft)
23.09.2018 Berlin, Columbia Theater
25.09.2018 München, Backstage
26.09.2018 Frankfurt, Das Bett (Zusatzshow)
27.09.2018 Frankfurt, Das Bett
28.09.2018 Braunschweig, Lokpark
29.09.2018 Dresden, Reithalle Strasse E
special guests: M.I.N.E (feat. Marcus Meyn/CAMOUFLAGE) mit Ausnahme des 22.09.

Ticketlink: www.deinetickets.de (reduzierte Tickets für die Zusatzshows in Berlin und Frankfurt nur hier erhältlich bis Ende August)

Website: www.mesh.co.uk / www.facebook.com/meshtheband

Photocredit: (c) Chris Ruiz

U96 – „Reboot“

U96: Joachim Witt und Wolfgang Flür zu Gast auf neuem Album „Reboot“, VÖ: 29.06.18

U96 – „Reboot“ (UNLTD Recordings / Soulfood)

Mit ihrer hypnotisch-magischen Techno-Version des Kinofilm-Soundtrack-Klassikers „Das Boot“ hat die Hamburger Band U96 mit den Köpfen Hayo Lewerentz und Ingo Hauss in den frühen Neunzigern Musikgeschichte geschrieben. Jetzt kehrt das Songwriter/Produzententeam mit einem neuen Doppelalbum an die Öffentlichkeit zurück: „Reboot“ erscheint am 29. Juni 2018 und umfasst 17 neue Songs (plus acht weitere Nummern auf der Bonus-CD), mit vielen unterschiedlichen Facetten und spektakulären Gästen wie NDW-Star Joachim Witt, ex-Kraftwerk-Schlagzeuger Wolfgang Flür und Soulsängerin Terri B!. Mehr als zehn Jahre sind seit dem letzten U96-Album „Out Of Wilhelmsburg“ (2007) vergangen, die Zeit war also reif für ein aktuelles Lebenszeichen.

„Zukunftsmusik“ feat. Wolfgang Flür:

Das Doppelalbum umfasst neben den 13 regulären Tracks eine zusätzliche Bonus-CD mit acht weiteren Songs, unter anderem mit den sechs Stücken der bislang ausschließlich auf Vinyl erhältlichen 2015er EP „The Dark Matter“. Als erste Single von Reboot wird der von der amerikanischen Soulsängerin Terri B! eingesungene Song „Angels“ ausgekoppelt. In „Angels“ katapultieren U96 ihren von den 90ern beeinflussten Dance-Track mit eingängiger Hookline in die Gegenwart und zeigen sich auch in dem dazu gehörenden, in Berlin gedrehten Videoclip stimmungsvoll und audiovisuell beeindruckend. Zu einer spektakulären Zusammenarbeit von U96 und NDW-Star Joachim Witt kommt es in „Quo Vadis“, einer abgefahrenen Mischung aus Techno und NDW, mit einem sozialkritischen Text über Populismus und die derzeit problematische weltpolitische Lage. Übrigens: Zu „Quo Vadis“ hat Joachim Witt auf seinem aktuellen Album eine eigene, völlig andere und streckenweise an Rammstein erinnernde Version präsentiert.

„Reboot“ – Album-Trailer:

Nicht minder zukunftsweisend ist die Kooperation von U96 mit Wolfgang Flür (ex-Kraftwerk) in den Tracks „Zukunftsmusik“ und „Hildebrandslied“. Eine musikalisch überaus spannende Liaison der drei beteiligten Musiker, die – obwohl unterschiedlichen Generationen angehörend – unüberhörbar auf gleicher Wellenlänge funken und den typischen U96-Klangbildern eine Art post-moderne Kraftwerk-Dimension hinzufügen. Und ohne jetzt bereits allzu viel verraten zu wollen: Diese Kooperation wird nach Reboot fortgesetzt, für Herbst 2018 ist ein komplettes U96-Album mit Wolfgang Flür geplant.

Die Zeichen bei U96 stehen also (um an dieser Stelle im maritimen Terminus der Band zu bleiben) in jeder Hinsicht auf Sturm. Das Beste daran: Frischer und belebender als mit Reboot könnte der Wind kaum wehen!

Website: www.facebook.com/U96reboot/

Photocredit: (c) Sophia Saggau

 

Various Artists – “Déepalma Ibiza 2018 - 5th Anniversary“ (Déepalma Records/SPV)

“Déepalma Ibiza 2018 – 5th Anniversary“

2018 zelebriert das deutsch-ibizenkische Label Déepalma Records sein fünfjähriges Bestehen. Aus diesem Anlass erscheint in diesem Jahr eine Jubiläumsausgabe der erfolgreichen Compilation-Reihe “Déepalma Ibiza“, welche im Mai 2014 ihren Auftakt feierte.

Various Artists – “Déepalma Ibiza 2018 - 5th Anniversary“ (Déepalma Records/SPV)
Various Artists – “Déepalma Ibiza 2018 – 5th Anniversary“ (Déepalma Records/SPV)

Auf der gerade erschienenen 5th Anniversary-Edition sind insgesamt 42 erlesene Tracks versammelt, darunter Titel von so namhaften Leuten wie Chasing Kurt, Tube & Berger, Groove Armada, Mousse T, Purple Disco Machine, Lexer, Jan Blomqvist, Kings Of Tomorrow oder Kölsch.

Unterteilt ist das CD-Set in die drei musikalischen Mottos “Sunset Moods“, “Pool Party Grooves“ und “Beach Feelings“, wobei die Tracks sich irgendwo zwischen Chill Out, Electronica, Nu Disco, Tech House und Deep House verorten lassen.

Für die Zusammenstellung und den Mix der 3 CDs zeichneten übrigens der Label-Chef Yves Murasca und die DJs Rosario Galati und Keyano (bekannt als eine Hälfte des Wiener Duos Holter & Mogyoro) verantwortlich.

Erhältlich ist der am 11. Mai erschienene Sampler “Déepalma Ibiza 2018 – 5th Anniversary“ übrigens nicht nur als limitiertes 3-CD-Set, sondern auch als Download.

Hier gibt es den offiziellen Minimix:

TRACKLISTING:
CD1 – SUNSET MOODS
Tube & Berger vs. K. Sanders – Bring Back The Love (Original Mix)
Jan Blomqvist – Empty Floor (Extended Mix)
Dayne S feat. Max Joni – Patience (Original Mix)
Sweed feat. Jalana – Finally (Dayne S Deep Mix)
Echodust – Chloe (Original Mix)
Frame Of Mind – Waiting (Dub Mix)
Larse – Karoo (Original Mix)
Nebs Jack – Elegija (Original Mix)
Miyagi – Woodpeckers Love Affair (Sascha Braemer & Dan Caster Remix)
Ucha – Sonsondergang (Dark Matter Remix)
Low.Tales – Someone Like You (Mario Aureo Acoustic Remix)
Lexer – Long Days (Club Version)
Dark Matter – Simple Things (Touch & Go Laidback Mix)
Kölsch – Left Eye Left (Original Mix)

CD2 – POOL PARTY GROOVES
Ben Gomori – Illusion (Original Mix)
Purple Disco Machine feat. Alex Mills – Where We Belong (Original Mix)
Yves Murasca & Rosario Galati feat. Chasing Kurt – The Light (Superlover Remix)
COEO – Feel Me (Original Mix)
CamelPhat – The Quad (Original Mix)
Holter & Mogyoro – Summer Vibes (Original Mix)
Valentin Ilie & Kataa – Belief (Misha Klein & No Hopes Remix)
Kings Of Tomorrow – Kaoz (Dario D’Attis Remix)
David Caballero feat. Nia Martin – Back From The Stars (CASSIMM Remix)
Rosario Galati & Yves Murasca – Kalura (Original Mix)
The Deepshakerz feat. Shamil – Breathe Lazy (Original Mix)
Gorge – Way Back (Original Mix)
Keyano – You (Original Mix)
Josh Butler – Rabbit Hole (Original Mix)

CD3 – BEACH FEELINGS
Giom – The Move (Original Mix)
John Monkman feat. Liz Cass – Follow Me (Original Mix)
Full Intention feat. Chelsea Como – Just Go Back (Full Intention Original Mix)
Chasing Kurt – Burning Man (Original Mix)
Bondi – Trippin (Gabe Remix)
Munk feat. Lizzie Paige – Deceiver (Purple Disco Machine Remix)
Stu Patrics – Someday (Miguel Campbell Remix)
Meines feat. Lenny – Take Me Away (Original Mix)
Mousse T. & Lovebirds – Close To You (Original Mix)
Groove Armada – Love Sweet Sound (Mark Knight & Funkagenda’s A.H.B. Mix)
Suonare – You’re Gone (Original Mix)
Juloboy – Don’t Look Back (Ben Delay Extended Remix)
Mike D’Jais – Beautiful Dream (Original Mix)
Alex Kentucky & Ivan Garci – Ibiza Moments (Original Mix)

Website: http://deepalma.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/deepalmarecords

Various Artists – “Déepalma Ibiza 2018 – 5th Anniversary“ (Déepalma Records/SPV)

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Various Artists – “Tanit Beach Ibiza Vol. 2“ (Kontor Records/Edel)

“Tanit Beach Ibiza Vol. 2“

2015 hat der berühmte Ibiza Beach Club “Nassau Beach“ ein Geschwisterchen bekommen: den “Tanit Beach“, welcher täglich von 10 bis 21 Uhr geöffnet ist.

Various Artists – “Tanit Beach Ibiza Vol. 2“ (Kontor Records/Edel)
Various Artists – “Tanit Beach Ibiza Vol. 2“ (Kontor Records/Edel)

Gelegen am Strand von Playa d’en Bossa (Ibiza) wartet der familienfreundliche Club, dessen Name auf der punischen Göttin der Fruchtbarkeit basiert, sogar mit einem Kids Club auf.

Nachdem Kontor Records (Edel) im letzten Jahr einen brandneuen Sampler veröffentlichte, der die relaxt-entspannte Stimmung des Clubs musikalisch einzufangen versuchte und dabei irgendwo zwischen Lounge und Deep House oszillierte, bringt das Label nun Vol. 2 der Compilation-Reihe heraus.

Für den Mix und die Zusammenstellung der Doppel-CD zeichneten übrigens die Tanit Beach Resident DJs Mariano Somoza und Abel Pons verantwortlich.

Geboten werden dem geneigten Hörer auch auf Vol. 2 zahlreiche Pretiosen, wobei das Ganze musikalisch irgendwo zwischen Lounge, Deep House und Electro changiert.

Darauf enthaltene Tunes wie “Twin Lakes“ (Sans Souci), “Endless Blue” (Schwarz & Funk), “California Toy” (David Crops), “Don`t Stop” (DJ Ino) oder “Koalas For Breakfast” (DJ Abel) laden einfach nur zum Relaxen und Entspannen ein und zaubern zudem sommerlich-sonnige Gefühle herbei.

Hier gibt es den Official Minimix zu hören:

Tracklisting:
CD1
MIXED BY MARIANO SOMOZA
01. SCHWARZ & FUNK – ENDLESS BLUE
02. BE.LANUIT & KEBRA – SUMMER BREEZE
03. DJ INO – DON’T STOP
04. PAPIK FEAT. FRANKIE LOVECCHIO – MORNING DELIGHT
05. DAVID CROPS – CALIFORNIA TOY
06. ANTURAGE & STEREOTERIC FEAT. LAMEDUZA – PAUL
07. MEEKA KATES – FAULT LINE
08. HAZY J – AIN’T THE SAME
09. LAVIGNE & SOMOZA FEAT. DON POLO SAX – FRESH COCONUT
10. BARON ASHLER – JOJO
11. FRANCO KAUS – DIE DORT
12. ALI FARAHANI – KEEP SMOKING
13. SAM SHURE – AZUL
14. SANS SOUCI – TWIN LAKES

CD2
MIXED BY DJ ABEL
01. RICHARD DAVIS – EMPTY
02. GENII – TILL THE MOON AND BACK
03. NICO STOJAN – MAORI GIRL
04. DJ ABEL – KOALAS FOR BREAKFAST
05. CALY JANDRO FEAT. UONE & HIGHWAY BEAUTY – ROKIA
06. MARCUS WORGULL – BROAD HORIZONS
07. DAHU – FALUN
08. DISKO DARIO – NEBELMEER
09. ARCHIE HAMILTON – DOS EQUIS
10. DAVID KENO – REGINA (ROBERTO RODRIGUEZ REMIX)
11. ACID PAULI – EDDA’S CUMBIA
12. SOUKIE & WINDISH – FLATMATE GHOST (KELLERKIND REMIX)
13. BAS ROOS & GUY STEVE – PIECE OF SOUL

Website: http://www.tanitbeachibiza.com/home/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/kontorrecords/

Various Artists – “Tanit Beach Ibiza Vol. 2“ (Kontor Records/Edel)

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Lexy & K-Paul – “peilSCHNARTEN“ (Kontor Records)

Lexy & K-Paul – “peilSCHNARTEN“

Lexy & K-Paul ist ein Berliner DJ-Duo, das sich aus Alexander Gerlach und Kai Michael Paul zusammensetzt.

Lexy & K-Paul – “peilSCHNARTEN“ (Kontor Records)
Lexy & K-Paul – “peilSCHNARTEN“ (Kontor Records)

Gestern hat es mit “peilSCHNARTEN“ via Kontor Records ein neues Album in die Läden gebracht.

Versammelt hat sich auf dem Longplayer eine erlesene Gästeschar. Mit von der Partie sind Acts wie Enda Gallery, Richard Judge, Bendma, Jakub Ondra und Max Joni,

Alexander Gerlach und Kai Michael Paul kredenzen uns auf ihrem neuesten Release eine geschmackvolle Mixtur aus Pop, Electro, melodischem House, Dance und Techno.

Erster Vorbote ist der Song “peilSCHNARTE“, der mit einem Feature von Enda Gallery aufwartet und einen direkt auf die Tanzfläche zu ziehen weiß, wobei der Tune vor Catchyness nur so strotzt.

Weitere Aushängeschilder des taufrischen Outputs sind meines Erachtens die Tracks “RAVERohneENDE (feat. Richard Judge)“ und “reiherFALKE (feat. Jakub Ondra)“.

Die Vorreiter des sogenannten Technolectro, die in der Vergangenheit bereits mit Hits wie “The Greatest DJ“, “Freak“, “Let`s Play“, “Vicious Love“ oder “Fernsehturm“ für Furore sorgten, melden sich mit “peilSCHNARTEN“ glanzvoll zurück.

Hier gibt es das Video zu “peilSCHNARTE“:

Tracklist: Lexy & K-Paul – Pfeilschnarten
01. GRUSSvogel
02. schnabelELCH
03. peilSCHNARTE (feat. Enda)
04. bremsAUGUST
05. STOLPERphilanthrop (feat. Bendma)
06. schlingelFLANKER
07. rammelZIEHER (feat. Enda)
08. SCHNUPPERstreicher
09. reiherFALKE (feat. Jakub Ondra)
10. zumPAUKENpaule
11. rumpelLUNTE (feat. Max Joni)
12. kleineFLIRTrolle
13. rasselNÖLE
14. RAVERohneENDE (feat. Richard Judge)

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/lexykpaulofficial

Lexy & K-Paul – “peilSCHNARTEN“ (Kontor Records)

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