SIMPLY RED „Big Love“ – Das erste SIMPLY RED-Album nach 8 Jahren erscheint am 29. Mai! | CD & digital
SIMPLY RED – „Big Love“ (EastWest/Warner)
Es ist eine Sensation für alle SIMPLY RED-Fans: Es gibt ein neues SIMPLY RED-Album! Am 29. Mai erscheint „Big Love“, das komplett aus Eigenkompositionen Mick Hucknalls besteht und von Andy Wright produziert wurde. Die Idee für ein neues Album hatte Mastermind Hucknall während der im Herbst getroffenen Vorbereitungen für eine große Welttour zum 30-jährigen Bestehen von SIMPLY RED.
„Als ich begann, darüber nachzudenken, wie SIMPLY RED klingen sollen, fing ich sofort an, die ersten Songs zu schreiben“, so Mick Hucknall. Und nachdem er einmal angefangen hatte, konnte er nicht mehr aufhören. Zu den Highlights des Albums, auf dem sich dieses Mal keine einzige Coverversion sondern nur Originale befinden, gehören Songs wie die erste Single „Shine On“, die mit dem typischen SIMPLY RED-Soulsound überzeugt, und der Song „The Ghost Of Love“. Letzterer ist eine großartige Soulnummer, die von einer gekonnt eingesetzten Wah-Wah-Gitarre akzentuiert und mit kraftvollen Orchestereinsätzen angefeuert wird, die an Barry White und dessen Band Love Unlimited erinnert.
Einen ersten Eindruck vom hochkarätigen Songmaterial gibt es ab sofort auf YouTube:
Die Pause, die Hucknall seit 2010 mit SIMPLY RED eingelegt hatte, hat ihm offensichtlich in kreativer Hinsicht gut getan: Das Album wirkt frisch und kraftvoll, und Hucknall zeigt ein sehr klares Verständnis für das Vermächtnis, das SIMPLY RED hinterließen. Dabei räumt er ein, dass das letzte Studioalbum der Band, „Stay“ von 2007, ein Versuch war, sich von ihrem alten Sound zu lösen: „Mit „Stay“ versuchte ich, vor SIMPLY RED davonzulaufen“, so Hucknall. „Aber inzwischen fühle ich mich sehr wohl mit unserem Flair als eine ‚blue-eyed‘ Soulband. Ich musste aufhören, gegen diese Idee anzukämpfen. Unser Sound ist sehr original. Ich kenne, ehrlich gesagt, keine andere Band, die so viele unterschiedliche Züge miteinander verbunden hat.“
Einfach gesagt: „Big Love“ ist SIMPLY RED at their best. Wenn SIMPLY RED im Herbst und im Winter auf Tour gehen, wird man sie erneut als eine Band auf ihrem Höhepunkt erleben!
SIMPLY RED bestehen aus: Mick Hucknall (vocals), Ian Kirkham (sax), Steve Lewinson (bass), Kenji Suuki (guitar), Kevin Robinson (trumpet and flute), Dave Clayton (keyboards) und dem neuen Drummer Ronnie Roth.
In den 30 Jahren ihrer Karriere haben SIMPLY RED bisher über 55 Millionen Alben verkauft!
Im Herbst und im Winter werden SIMPLY RED auf Tour gehen und auch in Deutschland zu sehen sein!
Das neue Album „Big Love“ kann ab sofort hier vorbestellt werden: Amazon iTunes
Simply Red „Big Love Tour 2015“
29.10.2015, München – Olympiahalle
30.10.2015, Stuttgart – Schleyerhalle
31.10.2015, Frankfurt – Festhalle (ausverkauft)
02.11.2015, Hamburg – o2World
03.11.2015, Berlin – o2World
04.11.2015, Hannover – TUI World
06.11.2015, Dortmund – Westfalenhalle
07.11.2015, Leipzig – Arena
08.11.2015, Köln – Lanxess Arena
10.11.2015, Mannheim – SAP Arena
Veranstalter: http://mlk.com
Track List Album „Big Love“
01. Shine On
02. Daydreaming
03. Big Love
04. The Ghost Of Love
05. Dad
06. Love Wonders
07. Love Gave Me More
08. Tight Tones
09. WORU
10. Coming Home
11. The Old Man And The Beer
12. Each Day
ROBIN GIBB „SAVED BY THE BELL – The Collected Works of Robin Gibb: 1969-70“ – 46 Raritäten, unveröffentlichte Songs und ein „Lost Album“ | 3xCD, VÖ: 29.05.15
• 3 CDs mit ROBIN GIBBs Musik aus denJahren 1969-70
• 46 Raritäten und unveröffentlichte Songs
• GIBBs ‚Lost Album‘ „Sing Slowly Sisters“ nach 45 Jahren zum ersten Mal erhältlich!
• Fans steuerten verloren gegangenes Material bei, das aus Auktionen stammt
ROBIN GIBB – „SAVED BY THE BELL – The Collected Works of Robin Gibb: 1969-70“ (Rhino/Warner)
Knapp 19 Jahre alt war ROBIN GIBB, als er sich in einer seiner kreativsten Phase befand – gerade hatte er mit seinen Brüdern das BEE GEES-Album „Odessa“ abgeschlossen, als er sein erstes Soloalbum „Robin‘s Reign“ veröffentlichte. Und schon zu dieser Zeit hatte er ein neues Werk im Ärmel: Das Album „Sing Slowly Sisters“, das aber leider nie fertig gestellt wurde. Mit der 3 CD-Veröffentlichung „Saved By The Bell – The Collected Works of Robin Gibb 1969-1970“ veröffentlicht Reprise nun eine umfassende Werkschau aus diesen wohl produktivsten 12 Monaten GIBBs in der Jahrzehntwende 1969/70. Neben dem Hit-Album „Robin’s Reign“,das zusätzlich um neun Alternate-Tracks und einige Full-Length-Versionen ergänzt wurde, enthält die Sammlung das verschollene und von den Fans lang gesuchte Album „Sing Slowly Sister“, das nun exakt 45 Jahre, nach dem es aufgenommen wurde, zu den Fans kommt!
Der mit einem Grammy ausgezeichnete „Re-Issue“-Producer Andrew Sandoval (The Beach Boys, Elvis Costello, Elton John) brauchte über 10 Jahre, um das Werk zu vollenden und scheute keinen Aufwand, um die begehrten Songs auf die sorgsam zusammengestellte Sammlung zu bringen. Die ersten Gespräche über das Projekt fanden mit ROBIN GIBB selbst statt, mit dem er über die Idee sprach, das verloren gegangene Album „Sing Slowly Sisters“ zu vervollständigen. Zunächst jedoch legte ROBIN seine ganze Energie in die Ausarbeitung von neuem Material, und als GIBB 2012 seinem Krebsleiden erlag, kam das ganze Projekt für eine Weile zum Stehen. Trotzdem verfolgte Sandoval die Idee konsequent weiter, dieses verlorene Juwel den Fans präsentieren zu können. Es waren sogar die Fans, die dieses Projekt in diesem Umfang überhaupt ermöglichten, denn sie lieferten das nötige Material für die Vollständigkeit des Albums. Von ihnen erhielt Sandoval Cassetten und Einzelstücke der Acetat-Folien, die sie über die Jahre auf obskuren Auktionen erstanden hatten. Mit diesen konnten die originalen Mastertapes ergänzt werden, die die Grundlage für den Mix dieser Kollektion bildeten. Die vollständige Albumversion von „Sing Slowly Sisters“, die man auf CD 2 findet, dürfte die beste Annäherung an die ursprünglich angedachte Songreihenfolge sein, die ja nie final zusammengestellt worden war.
Anfang 1969 hatten die Gibb-Brüder eine Phase der Solo-Veröffentlichungen eingeleitet, die mit ROBINs Single „Saved By The Bell“ begann, die sich auf Platz 2 der UK-Charts katapultierte (und nur durch „Honky Tonk Woman“ von den Stones von der Top-Position ferngehalten wurde). Das Album wurde von März bis April 1969 in den Londoner Chappell-Studios, im IBC Studio und den Recorded Sound Studios aufgenommen. Dort schuf ROBIN GIBB nicht nur sein Solowerk „Robin’s Reign“ (CD1), sondern begann auch mit der Arbeit am angedachten Follow-Up „Sing Slowly Sister“ und an weiterem Material.
Die hinreißende Kollektion „Saved By The Bell – The Collected Works of Robin Gibb 1969-1970“ zollt der wohl produktivsten Lebensphase von ROBIN GIBB Tribut. Sie enthält definitive musikalische Schätze, wie etwa den Song „Hudson’s Fallen Wind“ – eine Suite von über 12 Minuten Länge, die als das dreiminütige „Farmer Ferdinand Hudson“ auf „Robin’s Reign“ landete.
CD 3 trägt den simplen Titel „Robin’s Rarities“ und ist eine faszinierende Sammlung von 23 alternativen Takes, Demos, BBC-Sessions und bisher unveröffentlichten Songs wie „Janice“, „Alexandra Good Time“ (das als B-Seite zu „Saved By The Bell“ angedacht war, aber zurückgezogen wurde), ROBIN GIBBs hinreißendem Tribut an den Geizhals Scrooge aus Charles Dickens‘ „A Christmas Carol“ mit dem Titel „Ghost Of Christmas Past“, und einem Song zur Mondlandung, „Moon Anthem“.
Bob Stanley, Musiker, Journalist und Filmer, bringt das beste Argument für die Veröffentlichung der Songs in seinen Liner-Notes perfekt auf den Punkt: „Endlich haben die Tapes, Acetate und spontanen Demos auf einem Album zusammengefunden. Diese starken Geschichten von Liebe, Verlust und Kontemplation, die verdeckte Anspielungen auf Shipston-on-Stour und Zahnärzte in Derbyshire enthalten, haben nun Luft zum Atmen bekommen.“
„Saved By The Bell – The Collected Works of Robin Gibb 1969-1970“ erlaubt einen einzigartigen Einblick in den Songwriter-Genius dieses auf der ganzen Welt so sehr geliebten und so bitter vermissten Künstlers ROBIN GIBB!
Scala ist der Name eines erfolgreichen Chor-Projektes, das nach “Grenzenlos“ aus dem Jahre 2006 nun mit „Unendlich“ bereits sein zweites deutschsprachiges Album vorlegt.
Die Masterminds des Projektes sind dabei die Brüder Steven und Stijn Kolacny, von denen ersterer für das Pianospiel und die Kompositionen verantwortlich zeichnet, während letzterer als Dirigent der 20 Chorsängerinnen im Alter von 16 bis 26 Jahren fungiert.
Auf Unendlich legt der Chor ein beeindruckendes Zeugnis seiner Klasse ab, indem er zahlreiche gelungene Cover-Versionen von Songs präsentiert , mit denen Künstler und Bands wie Philipp Poisel, Andreas Bourani, Xavier Naidoo, Bosse, Udo Lindenberg, Hildegard Knef, Ich + Ich, Sportfreunde Stiller, Die Sterne, Kettcar, Ideal oder Die Toten Hosen in der Vergangenheit und in der jüngsten Zeit große Erfolge feierten.
Mit viel Respekt hat man sich darauf Original-Songs wie “Wie soll Ein Mensch das Ertragen“ (Philipp Poisel – 2010), „Cello“ (Udo Lindenberg – 1973), “Applaus Applaus“ (Sportfreunde Stiller – 2013), “Für Mich Soll‘s Rote Rosen Regnen“ (Hildegard Knef – 1968) oder “Liebe Ist Meine Rebellion“ (Frida Gold – 2013) genähert, wobei den Coverversionen stets ein leicht melancholischer Grundtenor innewohnt.
Zum Anteasen möchte ich euch mal die Remakes von “Applaus Applaus“ und “Für Mich Soll‘s Rote Rosen Regnen“ empfehlen, denen das Chor-Gewand vorzüglich steht.
Als Bonustrack wird dem geneigten Hörer übrigens eine wunderschön atmosphärische Scala-Interpretation des Fugees-Klassikers “Ready Or Not“ geboten, die auch im Computerspiel “Evolve“ zum Einsatz kommt.
“Unendlich“ ist im Ganzen ein beachtenswerter Longplayer mit zahlreichen Neuinterpretationen bekannter Hits geworden, mit dem der 20-köpfige Chor der deutschsprachigen Popmusik seinen Tribut zollt.
Lange mussten die Fans auf “Biste Mode“, das mittlerweile sechste Album der Band Mia. warten. Doch nun steht es endlich in den Startlöchern.
Mia. – “Biste Mode“ (We Love Music/Universal)
Entstanden ist es wieder unter der Ägide von Nhoah, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie Gareth Jones, Peacock Palace oder Oliver Koletzki arbeitete und in den letzten Jahren mit Tangowerk auch ein eigenes Projekt am Start hatte.
Wohl fühlt sich die Berliner Band um Sängerin Mieze Katz auf dem brandneuen Opus irgendwo zwischen den Koordinaten Elektro, Pop, Indie, Rock und Punk, wobei ihre klare Stimme den besonderen Reiz der Songs ausmacht.
Zwar erfindet die 1997 gegründete Formation auf „Biste Mode“ das Rad sicherlich nicht neu, aber sie macht ihre Sache dennoch sehr gut und überzeugt durch zahlreiche mitreißende Songs, die zwischen Leichtigkeit, Wut und zarter Melancholie oszillieren.
Absolutes Aushängeschild der neuen Scheibe ist dabei zweifelsohne der Vorbote „Lauffeuer“, welcher mit ungeheurem Hit-Appeal aufwartet.
Aber auch Tracks wie “Sekunde“, “Vielleicht Bleib Ich“ oder „Queen“ strotzen nur so vor Pop-affiner Catchyness, während Titel wie “Nachtgestalten“, “Berg & Tal“, “Brunowitzjacks“ oder “United States Of Ich & Du“ einen mit clubbigen Beats direkt auf die Tanzfläche treiben.
Wunderbar geworden sind auch der Titeltrack, der eine chansonneske Attitüde verströmt, sowie die Popnummer “Einmal Mehr“, welche mit ungemeiner Frische und mit Ohrwurmqualitäten ausgestattet ist.
Erwähnt sei überdies noch der Titel „Schick Mich“, ein Duett mit dem Polarkreis 18-Sänger Felix Räuber“.
Mit „Biste Mode“ ist dem Quartett in toto ein erfrischender Silberling gelungen, dessen gekonnt zwischen Pop, Elektro, Indie, Rock und Punk changierende Songs für ein kurzweiliges Hörvergnügen sorgen.
An dieser Stelle sei euch empfohlen, umbedingt zur Deluxe Edition des Longplayers zu greifen, da diese auf einer Bonus-CD zusätzlich die Live-Versionen der Albumtracks “United States Of Ich & Du“, “Berg & Tal“, “Nein! Nein! Nein!“ und “Vielleicht“ sowie die der Mia.-Klassiker “Mausen“ und “Fallschirm“ offeriert.
Lena mit ihrem vierten Studioalbum “Crystal Sky“ auf Erfolgskurs
Lena – “Crystal Sky“ (Universal)
Seit dem 15. Mai ist mit “Crystal Sky“ das brandneue Lena-Album im Handel erhältlich ist. Es ist das Nachfolgewerk zum 2012er-Release “Stardust“, das Platz 2 der offiziellen deutschen Charts erreichte und für über 100.000 verkaufte Einheiten eine Gold-Auszeichnung einheimsen konnte.
Am Songwriting-Prozess waren dabei so illustre Leute wie Jonny Coffer (Sam Smith, Emili Sandé, Naughty Boy), Matty Benbrook (Faithless, Dido, Melanie C., Paolo Nutini), Ryan Marrone (Lady Gaga), Jackson Morgan (Ellie Goulding), Rosi Golan (Ben`s Brother) und Tim Myers beteiligt, von denen letztere Beide auch als Autoren an dem Vorgänger-Album “Stardust“ mitwirkten.
Als Produzenten fungierten bei den Aufnahmen unter anderem die Teams von BIFFCO (Ellie Goulding, Kylie Minogue, Atomic Kitten) und Beatgees (Culcha Candela, Olson, Tim Bendzko, Flo Mega).
Lenas Weiterentwicklung und künstlerischer Reifeprozess spiegelt sich sehr gut in den 14 Stücken des neuen Albums wider. Trotz der Vielzahl der Einflüsse klingt es meines Erachtens durchweg homogen, wobei es musikalisch irgendwo zwischen Indie, Pop und Elektro zu verorten ist.
Als erste Single-Auskopplung des Longplayers wählte man dabei den Song “Traffic Lights“, der in den offiziellen deutschen Single-Charts bereits eine Notierung auf Platz 14 erreichen konnte.
An Schönheit und Hittauglichkeit ebenbürtig sind der Vorab-Single – so meine ich – der opulent anmutende Elektropop-Song “The Girl“, das atmosphärisch-stimmungsvolle Kleinod “Sleep Now“, der dunkel-düster gefärbte Elektropop-Track “Catapult“, bei dem Lena von Kat Vinter & Little Simz unterstützt wird, „In The Light“, eine Ode an die Liebe und die Gleichheit aller Menschen, sowie die Ballade “Home“, in welcher Lena die Trauer um eine verstorbene Freundin verarbeitet.
Fazit: „Crystal Sky“ ist ein wirklich sehr ansprechendes Elektropop-Album von Lena geworden, dass sich keinesfalls international zu verstecken braucht. Soeben ist es übrigens auf Platz 2 der offiziellen deutschen Longplay-Charts eingestiegen! Glück-wunsch dazu! Ein toller Erfolg!
„Crystal Sky“ Album-Tracklist
1. The Girl
2. Keep On Living
3. Traffic Lights
4. All Kinds Of Crazy
5. Beat To My Melody
6. Sleep Now
7. Lifeline
8. 4 Sleeps
9. We Roam
10. Crystal Sky
11. Invisible
12. Catapult (feat. Kat Vinter & Little Simz)
13. In The Light
14. Home
Mittlerweile ist es fast drei Jahre her, dass die US-amerikanische Formation The Killers mit “Battle Born“ ihr letztes Studioalbum veröffentlichte.
Brandon Flowers – “The Desired Effect” (Island/Universal)
Ihr Frontmann Brandon Flowers veröffentlicht mit “The Desired Effect“ nun nach “Flamingo“ (2010) bereits sein zweites Solo-Album, das helfen dürfte, die Wartezeit der Fans auf ein neues Killers-Album zu verkürzen.
Für die Produktion des Longplayers in den bandeigenen “Battle Born Studios” (Las Vegas) zeichnete kein Geringerer als Ariel Rechtshaid verantwortlich, der in der Vergangenheit bereits musikalische Werke von Acts wie We Are Scientists, Haim, Little Boots, Vampire Weekend, Charli XCX oder Madonna soundtechnisch in Szene gesetzt hat. Den finalen Mix übernahm dann Alan Moulder, der auch durch seine Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Placebo, Foo Fighters, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins oder Arctic Monkeys große Bekanntheit erlangte.
Als Gastmusiker wirkten darauf unter anderem Danielle Haim (Haim), Joey Waronker, Kenny Aronoff, Bruce Hornsby und der Pet Shop Boys-Sänger Neil Tennant mit.
Herausgekommen ist ein ungemein eingängiges Album mit viel Hit-Appeal, auf dem die Popmusik der 80er deutliche Spuren hinterlassen hat.
Schnell entpuppen sich die verträumt-melancholische Nummer “Between Me And You“, der Disco Pop-Titel “Lonely Town“, das im Midtempo gehaltene Lied “Never Get You Right“, in dem das Thema Prostitution behandelt wird, der dynamische Poprock von “Untangled Love“, der Track “I Can Change”, welcher in Elektropop-Gefilden wandert und den geneigten Hörer dabei mit einem Sample des Bronski Beat-Klassikers “Smalltown Boy” überrascht, sowie der balladesk gefärbte Closer “The Way It‘s Always Been“ als die absoluten Höhepunkte des Longplayers.
Bleibt abzuwarten, ob der Killers-Frontmann mit seinem neuesten Streich an den Erfolg des Solo-Debüts “Flamingo“ anzuknüpfen vermag, das 2010 die Chart-Spitze der britischen Charts eroberte und mit der Single “Crossfire“ sogar einen Top Ten-Hit hervorbrachte. Auch hierzulande und in den USA war sein Erstling sehr erfolgreich und schaffte in beiden Ländern eine Notierung auf Platz 8 der offiziellen Longplay-Charts.
PS: “The Desired Effect“ hat bereits Platz 1 der britischen iTunes-Charts erreicht und dürfte auf dem besten Weg sein an den Erfolg des Erstlings anzuknüpfen.
GUY SEBASTIAN mit Album „Madness“ inkl. ESC-Song, VÖ: 22.05.
GUY SEBASTIAN – „Madness“ (Columbia/Sony)
Am 23. Mai schreibt Guy Sebastian Musikgeschichte: der Sänger und Songwriter nimmt am Eurovision Song Contest Teil und ist damit der erste Vertreter Australiens beim mit mehr als 120 Millionen Fernsehzuschauern größten Musikwettbewerb der Welt! Beim ESC-Finale, das in diesem Jahr in Wien stattfindet, tritt der 33-jährige mit seinem brandneuen Song „Tonight Again“ an. Der Titel ist auch auf der neuen Edition seines aktuellen Albums „Madness“ (VÖ: 22.05.) enthalten, das in Australien Ende November erschien in Platz sechs der dortigen Charts erreichte. Neben „Tonight Again“, finden sich unter den vierzehn Songs des Albums u.a. auch die australischen Hitsingles „Like A Drum“ (Dreifach-Platin), „Come Home With Me“ und „Mama Ain’t Proud“, die im Duett mit US-Rapper 2 Chainz entstand und vom schwedischen Produzententeam Twice As Nice produziert wurde. Featured Artist beim Song „Linger“ ist Rap-Superstar Lupe Fiasco. Das Album brachte Sebastian zwei ARIA Music Awards-Nominierungen ein und wurde bereits zwei Wochen nach Veröffentlichung mit Gold ausgezeichnet.
„Madness“ ist auch der Longplayer unter seinen bisherigen acht Alben, der Guy Sebastian selbst am meisten am Herzen liegt und den besten Einblick in sein Schaffen bietet. „Ich denke, es ist neben ‚Armageddon‘ mein stärkstes Album“, erklärt er. „Sowohl als Songwriter als auch als Mensch entwickelt man sich ständig weiter, und ich habe in ‚Madness‘ sehr viel Herzblut gesteckt, die Songs sind mir sehr, sehr wichtig.“ Seinen ESC-Beitrag schrieb der in Malaysia geborene Musiker allerdings erst in diesem Jahr – nachdem er offiziell mit der Aufgabe betraut worden war, Australien in Wien zu vertreten. Anders als beispielweise in Deutschland wurde er allerdings nicht durch einen landesweiten Vorausscheidungs-Wettbewerb gekürt. „Ich erhielt einen Anruf, ob ich am ESC teilnehmen wollte und ich konnte nur: ‚Äh, cool!‘ antworten, denn es ist schon eine verrückte Sache“, erinnert er sich. „Aber natürlich habe ich ‚ja‘ gesagt, denn es ist ja schließlich eine einmalige Gelegenheit, sich in dieser Art und Weise einem so großen Publikum präsentieren zu können. Ich habe ‚Tonight Again‘ extra für den Eurovision Song Contest geschrieben, dann meine Band zusammengetrommelt, den Song aufgenommen, gemixt, gemastert und innerhalt von nur drei Tagen selbst das Video gedreht.“
Scala & Kolacny Brothers – neues deutschsprachiges Album „Unendlich“ (VÖ 22.05.) – „Release“ Konzert in Hamburg!
Scala & Kolacny Brothers – „Unendlich“ (Warner)
SCALA & KOLACNY BROTHERS sind nicht nur das seit Jahren international erfolgreichste Chorprojekt, sondern auch das innovativste und kreativste. Schon seit 2002 arrangieren die Brüder Steven und Stijn Kolacny bekannte Pop- und Indie-Songs für ihren 20-köpfigen Frauenchor und haben sich damit weltweit einen großen Fankreis erspielt. Auf ihrem Album Unendlich widmen sie sich der deutschsprachigen Popmusik und präsentieren aktuelle Charterfolge, kultige Indie-Hits und immer wieder gern gehörte Klassiker in völlig neuer Klangfülle. So erstrahlt die Sportfreunde Stiller-Hymne Applaus, Applaus in einem ungewohnten und fast himmlischen Sound und Frida Golds Durchbruchs-Hit Liebe ist meine Rebellion erreicht eine emotionale Intensität, die eine lang anhaltende Gänsehaut hervorruft.
Auf Unendlich, dem zweiten deutschsprachigen Album nach Grenzenlos (2006), überraschen SCALA & KOLACNY BROTHERS mit bekannten Songs von Xavier Naidoo, Ich + Ich, Bosse und anderen, so wird Andreas Bouranis WM-Hit Auf uns zu einer wahrhaft großen Hymne. Aber es sind auch beliebte Underground-Bands, für die SCALA & KOLACNY BROTHERS ein besonderes Gespür entwickelt haben, etwa Die Sterne und Kettcar. Zeitlose Klassiker runden das Album ab: Hildegard Knefs Für mich soll’s rote Rosen regnen, Udo Lindenbergs Cello und Ideals Berlin. Auch der Stadion-Hit Tage wie diese von den Toten Hosen wird zu einem wunderbaren Stück musikalischer Poesie.
SCALA & KOLACNY BROTHERS bestehen im Kern aus Steven, der das Piano spielt, und Stijn, der als Dirigent den Chor aus 20 jungen Chorsängerinnen zwischen 16 und 26 Jahren dirigiert. Es sind nicht nur die klassischen Konzerthallen, in denen sie auftreten, sondern auch renommierte Pop- und Rockfestivals wie Coachella und das legendäre SXSW-Festival, auf denen sie bejubelt werden. Dabei präsentieren sie zumeist englischsprachige Pop- und Indie-Hits, komponieren aber auch eigene Songs, die von Steven geschrieben werden, und immer öfter kommen auch Schlagzeuggeräte, Synthesizer und eine eigene Rockband hinzu.
Hier ein wundervoller Imageclip – unbedingt ansehen!
Scala & Kolacny Brothers werden am 20.05. zum Release ein besonderes Konzert in Hamburg auf Kampnagel spielen.
Seit über einer Dekade zählt Christina Stürmer, die 2003 als Teilnehmerin des österreichischen Talentwettbewerbs „STARMANIA“ bekannt geworden ist, zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Sängerinnen.
Christina Stürmer – “Gestern. Heute.“ (Polydor/Universal)
Mit “Gestern .Heute.“ erscheint nun die erste Best Of-Compilation der Österreicherin, welche als Retrospektive durch ihre bisherige Karriere führt.
Selbstverständlich wird dabei Christina Stürmer-Klassikern wie “Engel Fliegen Einsam“ (2005), “Mama (Ana Ahabak)“ (2003), “Vorbei“ (2004) oder “Nie Genug“ (2006) Platz auf der Werkschau eingeräumt.
Nicht fehlen darf da natürlich die Nummer “Ich Lebe“, welche als absoluter Trademark-Song der Sängerin gilt und 2003 sage und schreibe neun Wochen eine Notierung auf Platz 1 der österreichischen Charts schaffte.
Gewürdigt wird auch Christina Stürmers bislang letztes Studioalbum “Ich Hör Auf Mein Herz“ aus dem Jahre 2013, das mit dem Titeltrack und dem beschwingten Ohrwurm-Song “Millionen Lichter“ vertreten ist, welcher auf Platz 23 der offiziellen deutschen Charts landen konnte und in Österreich sogar eine Top5-Platzierung schaffte.
Obendrein enthält der Silberling als Bonus noch zwei brandneue Tracks, nämlich zum einen die aktuelle Single-Auskopplung “Was Wirklich Bleibt“, zum anderen den sommerlich gefärbten Titel “Meer Seh`n“.
Insgesamt ist “Gestern. Heute.“ eine schöne Song-Kollektion der Österreicherin mit 15 Tracks geworden, die sich musikalisch im Spannungsfeld zwischen rockigen Stücken, melancholischen Popnummern und Gänsehautballaden bewegen und dabei insbesondere durch Melodienverliebtheit, Hit-Appeal, ihre raue und dennoch warme Stimme sowie durch einfühlsame, gefühlvolle Lyrics bestechen.
Einziger Wermutstropfen: Leider hat man bei der Best Of-Sammlung auf besondere Gimmicks wie Raritäten, B-Seiten oder eine Bonus-DVD mit den Videoclips der größten Hits oder Konzertmitschnitten verzichtet.
Knapp zwölf Jahre nach seinem Solo-Debüt “In Exile“ veröffentlicht Michael Patrick Kelly nun sein Zweitwerk “Human“.
Michael Patrick Kelly – “Human“ (Columbia/Sony Music)
Den Großteil des letzten Jahrzehnts verbrachte der Sänger als Mönch unter dem Namen Bruder John Paul Mary in Abgeschiedenheit von der Öffentlichkeit in einem katholischen Ordenskloster (Gemeinschaft Vom Heiligen Johannes) im französischen Burgund.
Nun meldet sich der Singer-Songwriter, welcher als “Paddy“ Teil der Kelly Family war, die mit etwa 20 Millionen verkauften Tonträgern zu einer der erfolgreichsten Formationen der 90er Jahre avancierte, jedoch musikalisch zurück. Am gestrigen Tag hat er sein zweites Album unter dem Titel “Human“ herausgebracht.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das zwischen Folk und Pop changierende Werk von Mirko Schaffer (Farin Urlaub Racing Team, Die Ärzte).
Am Songwriting-Prozess für das Output waren dabei neben dem Sänger Leute wie Nils Ruzicka (Mousse T, Paul Van Dyk, Bellini), Alexander Freund (Andreas Bourani, Glasperlenspiel, Silly), Jörg Sander (Udo Lindenberg, Nena, Heinz Rudolf Kunze, Echt) oder Daniel Nitt (Mark Forster, Rosenstolz, Christina Stürmer, Xavier Naidoo) beteiligt, der auch am Soundtrack zum Kino-Erfolg “Zweiohrküken“ mitwirkte.
Als Vorab-Single wurde bereits im März der Song “Shake Away“ ausgekoppelt, in dem es darum geht, sich von den Fesseln des Alltagslebens zu befreien und einen Aufbruch zu neuen Ufern zu wagen.
Einen weiteren Höhepunkt des Albums stellt meines Erachtens die kraftvolle Poprock-Nummer “Beautiful Soul“ dar, welche eine Hommage an einen verstorbenen Freund des Sängers und Multiinstrumentalisten ist.
Überaus gelungen sind auch der heiter-sonnige Song “Little Giants“, die zart-melancholische Piano-Nummer “Here To Stay“ und der Folk-infizierte Track “Happiness“.
Im Ganzen ist „Human“ ein ansprechendes Album geworden, das deutlich die Weiterentwicklung des Singer-Songwriters zeigt. Gewiss dürften damit die Erwartungen der alten Fans erfüllt und zudem viele neue Fan-Herzen gewonnen werden.
Entscheidet ihr euch für die iTunes-Deluxe-Edition, erhaltet ihr übrigens als Bonus-Track den wunderschönen Song “Living Water“. Obendrein werden darauf die Live-Videos von “Beautiful Soul“ und “Shake Away“ offeriert.
Hier der Videoclip zur Vorab-Single “Shake Away“, welcher übrigens unter der Regie von Kim Frank, dem ehemaligen Frontmann der Band Echt, entstanden ist:
Michael Patrick Kelly live:
16.05.15 – Düsseldorf, Capitol Theater Betriebs GmbH
18.05.15 – Essen, Colosseum Theater
19.05.15 – Köln, Palladium
21.05.15 – Wuppertal, Historische Stadthalle Wuppertal
22.05.15 – Bielefeld, Rudolf-Oetker-Halle
23.05.15 – Hamburg, CCH 2
25.05.15 – Berlin, Universität der Künste Berlin
26.05.15 – Leipzig, Gewandhaus zu Leipzig
28.05.15 – Stuttgart, Theaterhaus
29.05.15 – München, Circus Krone
Das britische Power-Punk-Indie-Noise Trio WOAHNOWS veröffentlicht am 22. Mai 2015 sein sehnsüchtig erwartetes Debütalbum „Understanding and Everything Else“ auf Big Scary Monsters (La Dispute, Kevin Devine, Gnarwolves).
WOAHNOWS – UNDERSTANDING AND EVERYTHING ELSEMitte Mai kommen die sympathischen Jungs aus Plymouth außerdem für einige Shows nach Deutschland, um ihre neues Album live zu präsentieren.
Eins steht jetzt schon fest: Fans von Cloud Nothing, Japandroids, Tubelord und Latterman werden diesen Sommer zwangsläufig nicht um dieses großartige Debütalbum herumkommen. „Understanding and Everything Else“ ist ein unglaublich eingängiges Album und überzeugt mit seiner Dananananaykroyd-esquen Gitarrenarbeit und den kreischenden Gangvocals, die aus jedem Song einen richtigen Hit machen.
Die elf neuen Songs bauen auf dem wilden, punkigen und fröhlichen Punkrock der beiden älteren Singles „Watching Accidents“ und „Life In Reverse“ auf, die bereits 2014 als Doppel-A-Seiten Tape erschienen sind und festigen zugleich den einzigartigen WOAHNOWS Sound, der aus einer hektischen und äußerst temporeichen Mischung besteht, die immer noch genau so verzerrt und heavy ist, wie einst die Songs ihrer Debüt-EP „Foma“.
WOAHNOWS veröffentlichten erst kürzlich ein Video zur Single „Sounds Like Spitting“, das ihr euch hier anschauen könnt:
Nachdem die Jungs 2013 ihre zweite EP „The Joy Disorder“ veröffentlichten und 2014 gemeinsam mit befreundeten Bands wie Brawlers, Bangers & Gnarwolves kontinuierlich unterwegs waren und auf den britischen Festivals Camden Crawl, Truck Festival 2000 Trees und Y Not Fest spielten, ist nun die Zeit gekommen, um mit ihrem neuen Album im Gepäck, das europäische Festland zu erobern.
Mit der Unterstützung und den Lobeshymnen von BBC Radio 1, Amazing Radio, Rock Sound, DIY, Artrocker und The 405, könnte 2015 nun endlich das Jahr werden, indem Punk wieder zu seiner spaßigen Seite findet.
WOAHNOWS – UNDERSTANDING AND EVERYTHING ELSE Big Scary Monsters / Alive
Release Date: 22. Mai 2015
Format: CD / LP / Digital
TRACKLISTING: 01. Sounds Like Spitting [Video]
02. Life in Reverse
03. Watching Accidents
04. Puncher
05. Livid / Rise
06. Manicomio
07. Machono
08. Neutral Haste
09. No Such Thing
10. Here and Now
11. Breathing Games
Sie entstanden als der Winter München noch fest im Griff hatte. Doch die 15 Lieder auf der neuen CD „Ohne Warum“/ VÖ 19.06.2015 von Konstantin Wecker wärmen wie der schönste Sommer.
„Ohne Warum“ – Konstantin Wecker mit neuem AlbumWer die Stücke hört, begibt sich mit dem Münchner Liedermacher auf eine zarte, aufwühlende und bisweilen auch mystische Suche nach dem Wunderbaren. Und dies ganz „Ohne Warum“, so der einprägsame Titel des neuen Werkes.
„Mordnacht von Kundus“, „An die Kinder“, „Dass alles so vergänglich ist“, „Auf der Suche nach dem Wunderbaren“ oder auch eine Neubearbeitung des Volksliedes „Die Gedanken sind frei“ tragen wieder die typische Handschrift des Musikers und Lyrikers und sind geprägt von Wut und Zärtlichkeit, Mystik und Widerstand.
Auf der Suche nach dem Wunderbaren
„Ohne Warum“ – die neue Studio-CD von Konstantin Wecker erscheint im Juni bei „Sturm & Klang“ München. Sie entstanden als der Winter München noch fest im Griff hatte. Doch die 15 Lieder auf der neuen CD von Konstantin Wecker wärmen wie der schönste Sommer. Sie machen Mut und weckern ganz tief in die Seele – dorthin, wo es mitunter ganz schon brennt.
Wer die Lieder hört, begibt sich mit dem Musiker und Lyriker auf eine zarte, aufwühlende und bisweilen auch mystische Suche nach dem Wunderbaren. Und dies ganz „Ohne Warum“, so der einprägsame Titel des neuen Werkes.
Ohne Warum?
Die Antwort findet sich in einem über 300 Jahre alten Gedicht von Angelus Silesius: „Die Ros ist ohn Warum, sie blühet, weil sie blühet. Sie achtet nicht ihrer selbst, fragt nicht, ob man sie siehet.“ Erschaffen wurde das Wortpaar „ohn Warum“ von dem spätmittelalterlichen Philosoph Meister Eckhart, der den Begriff „sunder warumbe“ als Ausdruck mystischen Denkens verstand.
Dies tut Konstantin Wecker, für den die Worte Eckharts und Silesius` auch in der heutigen Zeit nichts an Zauber und Wahrheit verloren haben. Im Gegenteil, denn sie ermutigen ihn dazu, sich nun immer hörbarer mit dem Zugang zum Ewigen zu beschäftigen: „Für mich ist der Begriff ein Zeichen dafür, wie Kunst sein sollte. Ohne zu überlegen, was man dafür bekommt und ohne zu überlegen, ob es gefällt. Ohne Berechnung, vielleicht auch ohne Sinn. Im Grunde ist dieser Gedanke eine Weiterführung meines Liedes ˂Ich singe, weil ich ein Lied hab˃, das ich vor 40 Jahren geschrieben habe“.
Mystik und Widerstand
Tatsächlich standen diese Zeilen wohl immer Pate für all die Songs, die der Münchner Musiker in den vergangenen vier Jahrzehnten komponiert hat. Sie haben ihn auch zu seinem neuen Album inspiriert, dessen erste Textfassungen und Melodien bereits im Sommer 2014 in der Toskana in nur vier Tagen entstanden sind. Dennoch ist der Wecker des Jahres 2015 nicht der Wecker des Jahres 1975. Wie auch? Er hat sich verändert und ist sich doch selbst stets treu geblieben. Auch die neuen Lieder tragen seine geliebte Handschrift, sind jedoch stark geprägt von Wut und Zärtlichkeit, und nun ganz aktuell von Mystik und Widerstand.
Die Gedanken sind frei
Neben Liedern wie „Mordnacht von Kundus“, „An die Kinder“, „Dass alles so vergänglich ist“ und eben „Auf der Suche nach dem Wunderbaren“ hat Konstantin Wecker mit seinen Musikern, unter anderem seinem treuen Wegbegleiter, dem Pianisten Jo Barnikel, dem Multiinstrumentalisten Wolfgang Gleixner und der Cellistin Fany Kammerlander, auch das alte deutsche Volkslied „Die Gedanken sind frei“ aufgegriffen, neu vertont und stellt sich dabei die Frage, ob die Gedanken wirklich so frei sind, wie wir seit Jahrhunderten glauben mögen. Auch dies ist eine wesentliche Botschaft, die der Liedermacher auf seinem neuen Werk auf fast schon ironische Art und Weise vertont hat. Nur wenn die Gedanken frei sind, können es auch die Menschen sein, die Konstantin Wecker nicht aufhören möchte zu lieben, aufzurütteln und zu umarmen. Dies tut er nun mit Liedern wie „Revolution“ oder „Traum von einer grenzenlosen Welt“, mit denen der Pazifist soziale Kälte, Unterdrückung oder Krieg anprangert.
Es geht dem Romantiker, der auf seiner von Flo Moser produzierten CD auch Novalis oder Hugo von Hofmannsthal zu Wort kommen lässt, ums Tun und nie ums Siegen. Um eine gerechte und sommerwarme Welt.
Denn für den 67-Jährigen liegt der Schlüssel für die Freiheit in der Veränderung, in der Kunst, in der Musik. Auch in seiner Musik. In seinen neuen Liedern: „Wenn man einmal erkannt hat, das alles zusammengehört, eins ist, Menschen, Tiere, die Erde, und wenn man sieht, wie wir mit unserer Welt umgehen, dann ist es eine Notwendigkeit, Widerstand zu leisten. In einer Gesellschaft, die so auf Leistung und Gewinn ausgerichtet ist, wird eine Rückbesinnung auf das Wesentliche eine unerlässliche Pflicht. Ob Lyriker, Poet, Maler oder Sänger, wir Künstler sind alle in der Verantwortung, etwas zu tun. Wir müssen es nicht immer tun, aber immer wieder.“ Konstantin Wecker tut dies auf seiner neuen CD, auf der er mit „Gefrorenes Licht“ auch seinen verstorbenen Freund, den Friedensnobelpreisträger Hans-Peter Dürr würdigt. Und er tut dies vor allem ohne Warum.
Auch live ist Konstantin Wecker wieder unermüdlich unterwegs… hier die aktuellen Dates:
COASTS – die Indie-Pop-Band aus Bristol mit aktueller Single „Modern Love“
COASTS – „Modern Love“ (Warner)
Coasts ist eine fünfköpfige Indie-Pop-Band aus Bristol, die bereits mit Künstlern wie Bastille, Two Door Cinema Club und The 1975 verglichen wurde. Ihre aktuelle Single „Modern Love“ wurde von Mike Spencer (Rudimental) produziert.
Ihre Single „Rush of Blood“ ist im Matthias-Schweighöfer-Film „Der Nanny“ zu hören.
Auf BBC Radio 1 wurde die Single im letzten Jahr zu einer der heißesten Platten gekürt.
Während ihrer UK-Tour im letzten Jahr hat Coasts 10.000 Tickets und über 10.000 Tracks auf iTunes verkauft. Auf Spotify wurde ihre Musik über vier Millionen mal gestreamt.
Nach ihrer Amerika-Tour wird die Band ab Ende Mai auch in Europa auftreten, darunter in Hamburg (30. Mai, Molotow) und Berlin (31. Mai, Magnet Club). Im Sommer folgen Festivalauftritte beim Isle of Wight Festival und Reading & Leeds Festival.
Coasts arbeiten gerade an ihrem Debutalbum, das noch dieses Jahr erscheinen wird.
Am 05.06. veröffentlichen Galantis ihr Debütalbum Pharmacy über Big Beat/Atlantic Records.
Galantis mit Debütalbum PharmacyDamit verwirklicht das Duo um Christian Karlsson und Linus Eklöw seine Vision einer auf versiertes Songwriting bauenden, modernen Dance-Musik: Im Vordergrund 13 überragende und hymnische Tracks, die jede Menge – ob im Club oder auf einem Festival – zum Tanzen bringen.
Im Hintergrund zwei unheimlich talentierte Handwerker, die es verstehen zeitlose Songs mit Tiefe zu schreiben und dabei große Emotionen mit gigantischem Sound zu vermengen.
2014 bekam die Welt einen ersten Vorgeschmack dieses Potenzials, als Galantis ihre selbstbetitelte EP veröffentlichte und die beiden Singles „Smile“ und „You“ direkt von einflussreichen DJs wie Pete Tong, Diplo, Tïesto, Porter Robinson oder Laidback Luke ins Herz geschlossen wurden. Kurz darauf präsentierten sich Galantis als Live-Act auf Festivals wie dem Coachella und konnten im Handumdrehen Fans und Medien von sich überzeugen.
Das Duo lernte sich bereits 2009 kennen, als Karlssons Band (Miike Snow), den DJ/Produzenten Eklöw (alias Style Of Eye) für einen Remix ihres Songs „Animal“ anfragte. Im Anschluss an die Produktion begannen die beiden Schweden viel Zeit im Studio miteinander zu verbringen. Sie spielten sich Songs vor und tauschten erste Ideen aus. Doch brauchte es eine Weile, bis diese Ideen fruchteten und die beiden zueinander fanden.
Galantis2012 entschieden sie sich von der im modernen Dance üblichen, Loops- und Software-basierten Produktionsweise abzulassen und stattdessen auf Karlssons bis dahin übliche Methode zurückzugreifen. Einfache Arrangements aus Gitarre und Klavier werden nach und nach um Keyboards, Drums, Vocals und innovative Effekte ergänzt. „Unsere Songs sind allesamt erstmal nackt und dann fangen wir an sie einzukleiden“, so Karlsson. „Smile“ war der erste Song, bei dem sich beide einig waren, der sozusagen die weitere Laufrichtung vorgab. „Wir wollten mehr Songs, mehr Songwriting im Dance sehen. So entstand unser Sound“, betont Eklöw.
Karlsson war zuvor schon also Songwriter und Produzent enorm erfolgreich. Als Bloodshy arbeitete er im Laufe des vergangen Jahrzehnts bereits mit internationalen Pop-Superhelden wie Madonna, Kylie Minogue, Katy Perry und Britney Spears zusammen. Letztere bescherte ihm mit ihrem Klassiker „Toxic“ sogar einen Grammy. Eklöw hingegen war überwiegend im Dance-Bereich als DJ unterwegs, mit wegweisenden Veröffentlichungen auf Labels wie Ultra, Dirtybird und Sound Pellegrino. Während das Duo weiter an seinem eigenen Sound feilte, landete er außerdem mit Ikona Pops Smash-Hit „I Love You“ einen Mainstream-Megaerfolg.
Doch Galantis ist weit mehr als nur die Summe aus Karlsson und Eklöw. Beide nutzen das Projekt, um ihre eigenen Fertigkeiten weiterzuentwickeln, zu experimentieren, voneinander zu lernen, etwas Neues zu schaffen und schließlich mit dem Know-How des Gegenübers die besten Resultate zu erzielen.
Für Pharmacy verbrachte das Duo unzählige Stunden im Studio in Los Angeles sowie in ihrem eigenen, selbstgebauten Aufnahmeraum, auf einer winzigen Insel kurz vor Stockholm.
„Für uns ist jeder Tag anders, aber wir haben jederzeit das Gefühl zu wissen, was der andere gerade denkt“, sagt Eklöw. „Wir kommunizieren quasi wortlos. Es ist eine Art Telepathie, die von den vielen gemeinsam verbrachten Stunden herrührt. Im Studio sind wir quasi ein und dieselbe Person“, bestätigt Karlsson.
Diese einzigartige Energie zwischen den beiden kommt auch auf der ersten Lead-Single des Albums „Runaway (U & I)“ zur Geltung – ein ekstatisches, bereits äußerst beliebtes Stück Dance-Pop-Realitätsflucht, jedoch ebenso komplex in seiner Aufmachung. Entsprechend überragend war bisher auch die Resonanz: Die Single wurde in Schweden mit Gold ausgezeichnet, in den Niederlanden gleich dreifach und ist in Norwegen bereits Platin-prämiert. Mit weltweit über 15 Millionen Streams erreichte der Track Platz #3 der offiziellen Single-Charts in Frankreich und den Niederlanden und peakte in Deutschland auf Platz #13 der iTunes Dance-Charts.
Auch der Track „My Head“ umspielt gekonnt die gängigen Dance-Normen und wartet, statt mit dem sonst üblichen Vier-Takte-Loop, mit einem Dreiundhalb-Takte-Loop auf. Fazit, es funktioniert.
Trotz ihres tanzflächenorientierten Sounds, haben Galantis keineswegs vor auf Nummer sicher zu gehen. Stattdessen werden sie ihre Klanglandschaften weiterentwickeln und ihre Zuhörer weiter herausfordern. Pharmacy weist eine ganze Palette an Sounds auf, mögliche Zukunftsszenarien eines Projektes, das sich derzeit in Schallgeschwindigkeit vorwärts bewegt. So auch die neue Single „Peanut Butter Jelly“, die auf einem Bettye Swann-Sample baut – ein Soul-Disco-Track der alten Schule, der sich auf einer Reise mit Warpgeschwindigkeit in Richtung Zukunft befindet. Oder wie Karlsson sagt: „Das war eine der vielen musikalischen Destinationen, wo wir hin wollten.“
Fest steht, wo immer diese Reise auch hinführt, wir folgen ihnen.
Tracklisting PHARMACY
1. Forever Tonight
2. Gold Dust
3. In My Head
4. Runaway (U & I)
5. Dancin‘ To The Sound Of a Broken Heart
6. Louder, Harder, Better
7. Kill ‘Em With the Love
8. Call If You Need Me
9. Peanut Butter Jelly
10. Firebird
11. Don’t Care
12. You
13. Water
Der Soundtrack zu „Pitch Perfect 2“ u.a. mit Jessie J, Album-VÖ: 15.05.15
„Pitch Perfect 2“ Soundtrack (Universal)
Der neue Mix aus völlig neuen Mash-ups und Medleys erscheint am 15. Mai 2015 bei Universal Music.
Die Barden Bellas sind zurück, um die Welt zu pitchen. „Pitch Perfect 2“, der mit Spannung erwartete Nachfolger des Smash Hit-Soundtracks „Pitch Perfect“, ist ab sofort vorbestellbar.
Wieder einmal ist ein Soundtrack entstanden, der exklusive a-capella-Mash-ups und Medleys vom parallel anlaufenden Universal Pictures-Film „Pitch Perfect 2“ enthält, erhältlich ab 15. Mai digital und auf CD und eine Woche später auch auf Vinyl. Die Komödie wurde von Elizabeth Banks, Co-Star und Produzentin von „Pitch Perfect“ inszeniert und von Paul Brooks, Max Handelman und Banks produziert. Kay Cannon kehrte als federführender Autor ebenfalls wieder zurück zum Team.
“Flashlight”, heißt die erste Single aus dem Album, unter anderem geschrieben von den Superstars Sia und Sam Smith, und läuft ab sofort bundesweit im Radio. Andere herausragende Tracks sind eine „Lagerfeuer-Version“ von „Cups“, ein 90er Jahre-Medley und das Lied „Crazy Youngsters“, geschrieben und interpretiert von Darsteller Ester Dean.
“Flashlight” wird gesungen von der mehrfach-platinausgezeichneten und GRAMMY®-nominierten Ausnahmekünstlerin Jessie J. Das Musikvideo zu “Flashlight” ist unter der Regie von Hannah Lux Davis (Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj’s “Bang Bang,” Ariana Grande and The Weekend’s “Love Me Harder”) auf einem College-Campus gedreht worden … eine vollständige Live-Performance von Jessie J mit einem mitreißenden nächtlichen Taschenlampen-Finale, das ganz sicher jedes Publikum aufspringen lässt.
LunchMoney Lewis präsentiert seine Debüt-EP „Bills“, EP-VÖ: 11.05.15
LunchMoney Lewis – „Bills“ (Kemosabe /Columbia)
LunchMoney Lewis, der neue Star bei Kemosabe /Columbia veröffentlicht seine erste EP „Bills“ bei uns am 11. Mai 2015. Das temperamentvolle Werk enthält auch seinen erfolgreichen Single-Hit „Bills“, der von sämtlichen Medien als einer der originellsten Songs des Jahres 2015 gepriesen wurde. „Bills“ ist LunchMoneys humorvolles Klagelied an die lästigen Verpflichtungen, mit denen wir alle uns täglich rumschlagen müssen.
LunchMoney erntet schon jetzt die Früchte, die er mit seinem eingängigen Song gesät hat: am 23. April gab er sein Fernsehdebüt bei der Tonight Show mit Jimmy Fallon. Der Rolling Stone hat den sympathischen Künstler unter den „zehn neuen Künstlern, die man 2015 im Auge behalten sollte“ gelistet. Das Magazin lobte besonders die leicht-zugängliche Stimmung und den Retro-Sound von „Bills“ und sagte voraus, dass der Song als Beschwerde-Hymne ‚der Spotify-Generation’ in die Geschichte eingehen könnte.
Die EP „Bills“ wurde von Ricky Reed (Wallpaper), der schon für Jason Derulos „Talk Dirty“, Jessie Js „Burnin’ Up“ und viele andere Hits verantwortlich ist, produziert. Die enthaltenen Songs „Mama“, „Real Thing“ und „Love Me Back“ zeigen die gesamte Bandbreite von LunchMoneys unbändigem Talent.
Die Fantastischen Vier – neue DVD “Rekord – Live In Wien“ seit Freitag im Handel
Die Fantastischen Vier – “Rekord – Live In Wien“ (DVD – Columbia/Sony Music)
Im letzten Jahr veröffentlichten die Fantastischen Vier passend zu ihrem 25-jährigen Bandbestehen das Album “Rekord“, das direkt auf Platz 1 der offiziellen deutschen Longplay-Charts landete und mittlerweile mit Gold ausgezeichnet wurde.
Vom 15. Dezember 2014 bis zum 26.01. diesen Jahres stellten Michi Beck, Thomas D, Smudo und And.Ypsilon das Album dann live in Deutschland, Österreich und der Schweiz vor.
Seit letzten Freitag ist nun die brandneue DVD “Rekord – Live In Wien“ im Handel, die am 09.01.2015 in der Wiener Stadthalle mitgeschnitten wurde.
Vereint sind darauf 32 Songs der Stuttgarter, darunter neben Tracks des aktuellen Longplayers wie “25“, “Disco“, “Und Los“, “Single“, “Heute“ oder “Disco“ auch Klassiker der Formation wie “Tag Am Meer“, “Populär“, “Der Picknicker“, “MFG“, “Troy“, Buenos Dias Messias“, “Sie Ist Weg“ oder “Ernten Was Wir Säen“.
Dieses Live-Dokument, welches die über 25 Jahre andauernde Karriere der Fantastischen Vier umspannend darstellt, dürfte ein absoluter Pflichtkauf für alle Fans des Quartetts sein! “Rekord – Live In Wien“ ist in verschiedenen Versionen erschienen, wobei euch von mir das Set, bestehend aus 2 CDs und einer DVD, anempfohlen sei.
Hingewiesen sei an dieser Stelle auch noch auf die “REKORD OPEN AIR TOUR 2015“, die am 04.06.2015 in Hofgeismar anlässlich des Hessentages beginnt und am 22.08.2015 ihren Abschluss auf der Hamburger Trabrennbahn finden wird.
Hier gibt es den Videoclip zur aktuellen Single “Gegen Jede Vernunft“, der mit Backstage-Material und Bildern von der Tour angereichert ist:
REKORD OPEN AIR TOUR 2015
04.06.2015 Hofgeismar Hessentag
03.07.2015 Mainz Zollhafen
11.07.2015 Bad Mergentheim Lieder im Schloss
15.07.2015 Rosenheim Mangfallpark
17.07.2015 Mönchengladbach Hockey Park
18.07.2015 Osnabrück Schlossgarten
19.07.2015 Ulm Münsterplatz
25.07.2015 Dresden Filmnächte am Elbufer
21.08.2015 Dortmund Westfalenpark
22.08.2015 Hamburg Trabrennbahn
SOMMER OPEN AIRS 2015
22.-25.05.2015 Pouch Sputnik Spring Break Festival (genauer Spieltag folgt)
29.05.2015 Hannover Expo Plaza
12.-14.06.2015 Nickelsdorf (A) Nova Rock Festival (genauer Spieltag folgt)
16.07.2015 Bern (CH) Gurtenfestival
“Collection“ – neues Album des chilenischen Elektronik-Musikers Ricardo Tobar
Ricardo Tobar – “Collection“ (Cocoon Recordings)
Mittlerweile ist es acht Jahre her, dass der in Frankreich lebende Musiker Ricardo Tobar mit der “El Sunset EP“ sein erstes musikalisches Ausrufezeichen setzte.
In der Zwischenzeit veröffentlichte er weitere EPs wie die “Boy Love Girl EP“ (2008) oder die “Esoteric Carnaval EP“ (2012) sowie sein Debütalbum “Treillis“, das 2013 das Licht der Welt erblickte.
Nun steht der brandneue Longplayer “Collection“ in den Startlöchern. Musikalisch ist das Ergebnis eine Fusion aus Elektronik und Techno, wobei auch Einflüsse aus New Wave und Punk integriert werden.
Wer das eigenwillig-experimentelle Werk mal anteasen möchte, dem empfehle ich als Anspieltipps mal die aktuelle Single-Auskopplung “There Is Pop“, das synthetisch-verspielte Stück “Angora“, den sommerlich-leichten Tune “Blue Mint“ und die düster gefärbte Nummer “Invierno“.
Reinhard Mey landet mit seinem neuen Live-Album “Dann Mach’s Gut – Live“ direkt auf Platz 5 der deutschen Longplay-Charts
Reinhard Mey – “Dann Mach’s Gut – Live“ (Odeon/Universal)
Vor gut zwei Jahren veröffentlichte Reinhard Mey, der seit Jahrzehnten zu den Hauptprotagonisten der deutschen Liedermacherszene gehört, mit “Dann Mach’s Gut“ sein bislang letztes Studioalbum, das Platz 1 der offiziellen deutschen Album-Charts erobern konnte und mittlerweile Gold-Status eingeheimst hat.
Mit diesem ging er im Herbst letzten Jahres auf ausgedehnte Tournee, wobei Live-Mitschnitte sowohl von neueren Stücken als auch von vielen seiner Evergreens entstanden.
Insgesamt 24 Songs sind auf der Doppel-CD vereint, wobei der Schwerpunkt natürlich auf dem 2013er-Longplayer “Dann Mach’s Gut“ liegt, der mit 11 Stücken gewürdigt wird, darunter Lieder wie “Lass Nun Ruhig Los Das Ruder“, “Fahr Dein Schiffchen Durch Ein Meer Von Kerzen“, “Vaters Mantel“, “Wolle“, “Gute Kühe Kommen In Den Himmel“, “Wenn Du Bei Mir Bist“ oder der seinem verstorbenen Sohn gewidmete Titeltrack.
Ausgespart werden natürlich nicht Klassiker wie “Über Den Wolken“, “Das Narrenschiff“, “Ich Liebe Dich“ oder “Gute Nacht, Freunde“.
Als besonderes Bonbon gibt es auch Liveversionen von den bislang unveröffentlichten Stücken “N`Abend“ und “Man Kann Nicht Immer Nur Die Wahrheit Sagen“ zu hören.
“Dann Mach’s Gut – Live“ ist – so meine ich – eine feine Momentaufnahme geworden, die dem geneigten Hörer ein akustisches Hörerlebnis offeriert, wobei die Titel ihre Färbung insbesondere durch die karge Instrumentierung, die tiefgründigen Texte und die sanft-warme Stimme des mittlerweile 72-jährigen Liedermachers erhalten.
NESSI mit neuer Single und neuem Clip zu „Brush You Off“, VÖ: 08.05.15
NESSI – „Brush You Off“
Am 08. Mai veröffentlicht NESSI mit „Brush You Off“ bereits ihre zweite Single. Als B-Seiten werden zwei Akustik-Versionen von „Brush You Off“ und „Rolling With The Punches“ sowie zwei Remixe veröffentlicht. Yannick Labbé steuert mit „Brush You Off / Yannicks Rebrush“ genauso wie Jack Tennis jeweils eine ganz eigene und sehr unterschiedliche Interpretation dieses Hits bei.
Der Song erzählt zwischen Zweifeln und Augenzwinkern die Situation die jeder Hörer kennt und trotz des emotionalen Textes macht er nicht traurig. „Brush You Off“ lädt zum Tanzen ein, er stiftet an, optimistisch nach vorn zu schauen.
Für NESSI ist es aufregend nach dem Erfolg des Debütalbums und der ersten Single „Rolling With The Punches“ nun bereits die zweite Single nachzuschieben: „Ich bin genauso aufgeregt wie bei der Debütsingle. Erste und zweite Single sind meine absoluten Lieblingssongs vom Album, ich bin sehr glücklich, dass ich genau die beiden jetzt in dieser Reihenfolge veröffentlichen darf. Ich freue mich auf das, was jetzt noch kommt“, so NESSI.
