Allzu zart besaitete Gemüter seien vorgewarnt und sollten sich flugs warm und am besten gleich die „Gore“tex-Jacken anziehen
GABRIEL BURNS Schmerz
Folge 33 der mehrfach ausgezeichneten Horror-Hörspielserie „Gabriel Burns“ mit dem bezeichnenden Titel (und Cover) „Schmerz“ ist, wie auch schon die vorherige Folge, alles andere als blutleer…
GABRIEL BURNS 33: Schmerz
Zuerst waren es die Gräser, die verdorrten. Dann die Tiere … Den Hunden knickten die Vorderläufe weg. Die Schafe verendeten auf der Weide. Die schwarze Wolke drang durch Fugen und Ritzen in die Behausungen. In ihrer Not wollten die Menschen einander beistehen, doch jede Berührung löste nur noch mehr Haut von ihren porösen Knochen. Fahlgrüne Flammen trübten seinen Blick. Ein Trommelfeuer an Sinnesreizen flutete durch sein zentrales
Produzent Sassenberg und Autor Gloge liefern mit „Schmerz“ ein erstklassiges Splatterhörspiel ab, und Fans dieses Genres dürfen sich jetzt schon auf eine Stunde gepflegtes Grauen freuen!
Bemerkenswert an dieser Geschichte ist vor allem, dass sie genial mit Folge 25 einer ebenfalls erfolgreichen Serie aus dem Hause Folgenreich verwoben ist, die eben nur aus einer anderen Perspektive erzählt wird – lassen Sie sich überraschen!
„Schmerz“ erscheint am 27. November 2009 wie gewohnt beim Universal
Music-Label Folgenreich.
Gleichwohl veröffentlicht Folgenreich die Sammlerbox „Gabriel Burns“ –
„Phase Fleisch“ III.1/III, die zusätzlich zu den Folgen 17 – 23 auch in
einer limitierten Auflage ein exklusives Special enthält.
Mit ihrer Debütsingle „Where Did We Go Wrong“ ist der Singer- und Songwriterin Michelle Leonard ein Meisterstück gelungen. Zeigt „Where Did We Go Wrong“ sich musikalisch als Midtempo-Song, verleihen ihm Michelles sanfte Stimme und die Lyrics doch eher den Charakter einer Ballade, mit einer Prise 80er-Jahre-Touch.
Michelle Leonard "Where Did We Go Wrong"
Egal, wer diesen Song bisher gehört hat, das Echo prophezeit einen Mega-Hit: „Ein magischer Song!“, sagen die einen – „Rund, perfekt, absolut stimmig!“, die anderen. Und wieder andere schwärmen: „So emotional, der Song geht einfach sofort unter die Haut.“ So ging es auch Till Schweiger, der die Nummer schon im Sommer 2008 für den Soundtrack von „Zweiohrküken“ verpflichtete.
Der Reihe nach: Michelle Leonard (geboren 1973, zweisprachig aufgewachsen in einem britischen Militärdorf bei Krefeld) ist kein Newcomer im Musikgeschäft. Sie zählt zu den „Top-Linern“, also zur Elite der Songwriter.
Wie keine andere versteht sie ihr Handwerk und verfügt über eine beachtliche Trefferquote, was Hits anbelangt. So hat Michelle Leonard für etliche Künstler (u.a. Sarah Brightman) und mit hochkarätigen Songwriter-Teams (u.a. Andreas Carlsson – Britney Spears, Backstreet Boys) gearbeitet. Ob Rock, Pop oder Soul – Michelle Leonard kann für alle schreiben.
Ihr Interesse für Songstruktur und Songaufbau entdeckte sie früh. Als Kind der 70er saß sie – wie alle – stundenlang vor dem Radio und hörte Musik. Dabei STUDIERTE Michelle die Musik. „Allein vom Radio hören habe ich gelernt, wie man Songs schreibt. Ich wußte ziemlich schnell, was eine Strophe, ein Refrain und eine Bridge ist und wie man sie aufbaut.“, erinnert sie sich. Mit neun schrieb sie ihren ersten Song, mit 17 hatte sie ihren ersten Publishingvertrag.
Zu ihren größten Erfolgen zählen „Feel So Perfect“ (Song der C&A-Werbung) und „Love Is You“ (der Nummer-Eins-Hit von Thomas Godoj). Außerdem ist sie Dozentin an der Mannheimer Popakademie, arbeitet an einem internationalen Kindermusical und veranstaltet regelmäßig namhafte Songwriter-Workshops. Ganz nebenbei ist sie seit 2009 auch noch Jurorin der aktuellen Popstar-Staffel. Popstar zu werden ist ein Wunsch, der ihr ziemlich vertraut ist. Schließlich rief sie mit 15 Jahren selbst bei einem Hamburger Studio an und sagte: „Ich will Popstar werden.“
Mutig sang sie ihre Songs in den Hörer. Kurze Zeit später saß sie – ohne Wissen ihres Vaters und in zweifelhaftem Aufzug – im Zug nach Hamburg. Und Joachim Witt wurde ihr musikalischer Mentor, ihr „Silberrücken“, wie sie das nennt. Aber das ist eine andere Geschichte …
„Alles, was ich immer wollte war, dass meine Songs im Radio gespielt werden.“ Ihre eigenen Songs singen, wollte sie immer. Aber weil Michelle nun wirklich Multi-Tasking war und ist, neben dem Songwriting für andere Künstler auch als Bookerin, Managerin und PR-Spezialistin unterwegs war, sollte es ein bißchen dauern, bis Michelle nur für sich schrieb und ins Studio ging. Anfang 2008 war dieser Moment gekommen.
Michelle: „Damals schrieb ich Songs, von denen ich sofort wußte: Das sind meine Songs, die muss ich singen. Die kann ich auf keinen Fall weg geben!“ Einen dieser Songs „Out Of Ammunition“ lag im März 2008 Universal Music vor. Auch hier war sofort klar, dass man Michelle als Solokünstlerin haben wollte. „Out Of Ammunition“ geriet ebenfall in die Hände von Till Schweiger, der unbedingt mit Michelle für den Soundtrack des Keinohrhasen-Nachfolgers „Zweiohrküken“ arbeiten wollte. Im Juni 2008 entstand „Where Did We Go Wrong“ und wurde sofort für den Soundtrack verpflichtet. Michelles erste Single stand fest.
Michelle selbst beschreibt „Where Did We Go Wrong“ als „Ehrlich!“ Es geht um Liebe, oder eher um die Zeit, danach. Und ja! Natürlich ist dieser Song persönlich. Michelle: „Ich bin vieles – lustig, nachdenklich, offen, voller Sehnsucht. Als Songwriter zelebriere ich aber meine Melancholie und verarbeite meine Erfahrungen.
So auch bei „Where Did We Go Wrong“. Wenn eine Beziehung gescheitert ist, obwohl man glaubte, einen Diamanten gefunden zu haben – die wahre Liebe, dann fragt man sich: Was ist hier eigentlich schief gelaufen? Wie konnte aus etwas so Großem, so Schönem etwas so Belangloses werden? Wo und wann haben wir das verkackt? Für mich ist die reinste Form der Liebe, maßlos geben zu wollen – selbstlose Liebe. Ich glaube immer noch daran, dass man sich auf den anderen verlassen kann, dass man füreinander sorgt und zusieht, dass es dem anderen gut geht. Dass die Menschen einander brauchen. Und daran war ich auch schon mal verdammt nah dran.“
„Where Did We Go Wrong“ steht für sich „… und er ist größer, als ich es je war.“, sagt Michelle. Als B-Seite der Single überrascht sie mit der Akustik-Version von „Love Is You“, welche „die Reinheit, die weibliche Seite des Songs zeigt“, so Leonard.
Am 19. Dezember performt sie „Where Did We Go Wrong“ bei Popstars erstmals im TV. Spätestens aber mit der Premiere von „Zweiohrküken“ am 03. Dezember wird „Where Did We Go Wrong“ ganz Deutschland in seinen Bann ziehen.
Ebenfalls im Dezember erscheint Michelle Leonards Debüt-Album – ein eindringliches, mitreißendes und außergewöhnliches Stück Musik. So viel
Am 26. November kommt der zweite TWILIGHT Streifen „New Moon – Biss zur Mittagsstunde“ in die Deutschen Kinos und wird die nächste Welle der Vampir Hysterie starten.
Into The Twilight ZoneDann können alle Fans die Vampir Liebesgeschichte der beiden Hauptdarstellern Bella Swan (Kirsten Stewart) und Edward Cullen (Robert Pattinson) weiter verfolgen.
Die beiden Schauspieler lassen bereits seit dem Start des ersten Kinofilms alle Teenie Herzen höher schlagen und zieren die Poster der gesamten Deutschen Teenie Presse! Bei den diesjährigen MTV Movie Awards räumte der Film sage und schreibe fünf Preise ab. Darunter unter anderem die Auszeichnung für den besten Film, die beste Hauptdarstellerin und den besten Kuss.
Pünktlich zum Start des neuen Blockbusters „New Moon – Bis(s) zur Mittagsstunde“ erscheint am 20. November „Into The Twilight“ als einzigartige Tribute-CD an die „Twilight“-Saga. „Into The Twillight präsentiert die mystisch romantischsten Rockhits von Nik Page, The Rasmus, Stratovarius, Lita Ford, Gregorian, Lita Ford sowie eine neu eingespielte Version der grossartigen “Theme From Twilight” (Bella’s Lullaby).
Wer es also bis zum Start des Kinofilmes nicht mehr aushält, der kann mit der Tribute-CD „Into The Twilight“ die Wartezeit ideal überbrücken.
Into The Twilight – Tribute-CD Tracklist:
1. Various – Theme From Twilight (Bella’s Lullaby) 02:16
2. The Rasmus – Last Waltz 04:39
3. Stratovarius – Emancipation Suite: I Dusk 06:57
4. Various – Supermassive Black Hole 03:31
5. Manfred Mann feat. Thomas D. – Demons And Dragons 03:29
6. Nik Page – Don’t Drag Me Down 04:34
7. Lita Ford – Sacred 04:35
8. Vince Bahrdt – Is This What I Should Really Do?b05:24
9. Alban feat. The Ring – Walking through the silence 03:33
10. Various – After Dark 03:47
11. Various – Love Song For A Vampire 04:16
12. Various – Bring Me To Life 03:55
13. Nostradamus – Blue Mountain (Instrumental) 04:32
14. Gregorian – The Raven 04:16
15. Stratovarius – Emancipation Suite: II Dawn 03:38
Die zahllosen Fans von Take That können gleich weiter jubeln, denn die überwältigende „The Circus Live“-Tournee, mit der die vier Briten diesen Sommer sämtliche Rekorde gebrochen haben, geht in die nächste Runde – und zwar zu Hause vor dem Bildschirm
TAKE THAT - THE CIRCUS LIVEAb dem 27. November kann man die Highlights dieser sensationellen Tour noch einmal auf der 2-DVD „Take That Present: The Circus Live“ aus der ersten Reihe miterleben!
Darüber hinaus beinhaltet die 2-DVD die Aufnahmen einer exklusiven Session in den legendären Abbey Road Studios, in deren Rahmen Take That die besten Songs ihrer letzten beiden Alben präsentieren! So vereint ihre neue Live-DVD zwei Extreme: das mit Abstand grandioseste Konzert ihrer Karriere und eine absolut intime Studio-Session!
Auf der ersten Disc von „The Circus Live“ ist eine ihrer bahnbrechenden Shows im Londoner Wembley-Stadion zu sehen: ungekürzt und in voller atemberaubender Länge. Die Zirkusartisten, der Heißluftballon, der aufblasbare Zirkusdirektor und natürlich auch der Elefant – sie alle sind mit von der Partie! Der Mitschnitt dieser einzigartigen Show führt einem eindrucksvoll vor Augen, wie es Take That gelingt, das randvolle Wembley-Stadion mit den größten Hits ihrer Karriere zum Überkochen zu bringen. Die Regie führte Matt Askem, der bereits die letzte DVD von Take That realisierte, „Beautiful World Live“, die nach wie vor die meistverkaufte Musik-DVD in England überhaupt ist. So überdimensional und mitreißend wie auf Disc Eins gab’s ihre Show noch nie zu sehen.
Die zweite Disc im Doppelback besticht mit einer Performance der ganz anderen Art: Erst vor wenigen Tagen fand sich die Band in den legendären Abbey Road Studios ein, um hinter verschlossenen Türen eine vollkommen intime Session mitzuschneiden: Im Studio 1 präsentieren sie sämtliche Highlights ihrer letzten beiden Alben, unter anderem „Greatest Day“, „Said It All“, „Rule The World“, „Shine“ und „Patience“. In diesem Fall wurde die einmalige Performance von den beiden Kameragrößen Fred & Nick eingefangen, die bereits die iTunes-Clips für den „Take That The Circus Live Season Pass“ gedreht haben.
Wer die beiden Performances lieber im Audioformat genießen möchte, kommt ebenfalls auf seine Kosten, denn zeitgleich zur DVD-Veröffentlichung kommt mit „The Greatest Day“ auch eine 2-CD in die Läden, auf der sowohl ihr Auftritt im Wembley-Stadion (abgemischt vom legendären Bob Clearmountain) als auch die private Session in den Abbey Road Studios zu hören ist.
Mit ihrer „The Circus Live“-Tour haben Take That diesen Sommer einen Rekord nach dem anderen gebrochen – sie entpuppte sich im Handumdrehen als die am schnellsten ausverkaufte Tournee der britischen Musikgeschichte! 1,2 Millionen Menschen kamen zu den 20 Stadionkonzerten, die Jason, Mark, Howard und Gary gaben, wobei die vier Abende im Wembley-Stadion definitiv den Höhepunkt markierten. Mit ihrer „The Circus Live“-Tour haben Take That, die die Popwelt bereits zweimal im Sturm erobert haben, abermals gezeigt, warum man sie schon längst als Legenden der britischen Musikszene bezeichnen muss.
Das komplette Tracklisting der TAKE THAT Live-DVD liest sich wie folgt:
DVD Disc 1: Auftritt im Wembley-Stadion (von der „The Circus Live“-Tour)
„The Adventures Of A Lonely Balloon“
„Greatest Day“
„Hello“
„Could It Be Magic“
„Pray“
„A Million Love Songs“
„Back For Good“
„The Garden“
„Shine“
„Up All Night“
„Wooden Boat“
„How Did It Come To This“
„The Circus“*
„What Is Love/Clown Medley“**
„Said It All“
„Never Forget“
„Patience“
„Relight My Fire“
„Hold Up A Light“
„Rule The World“
* Medley aus „Love Ain’t Here Anymore“ / „Babe“ / „Nobody Else“ / „The Circus“
** Medley aus „Do What You Like“ / „Promises“ / „It Only Takes A Minute“ / „Take That And Party“
Disc 2: Die Abbey Road Session
„The Garden“
„How Did It Come To This“
„Greatest Day“
„Up All Night“
„Patience“
„What Is Love“
„The Circus“
„Shine“
„Rule The World“
„Julie“
„Said It All“
Komplettes Tracklisting der TAKE THAT Live-2-CD:
CD Disc 1: Auftritt im Wembley-Stadion (von der „The Circus Live“-Tour)
„Greatest Day“
„Hello“
„Pray“
„Back For Good“
„The Garden“
„Shine“
„Up All Night“
„How Did It Come To This“
„The Circus“
„What Is Love“
„Said It All“
„Never Forget“
„Patience“
„Relight My Fire“
„Hold Up A Light“
„Rule The World“
CD Disc 2: Die Abbey Road Session
„The Garden“
„How Did It Come To This“
„Greatest Day“
„Up All Night“
„Patience“
„What Is Love“
„The Circus“
„Shine“
„Rule The World“
„Julie“
„Said It All“
Weitere Fakten zur Band TAKE THAT:
12x Platz #1 in den UK-Singlecharts
5x Platz #1 in den Albumcharts für: „Everything Changes“, „Nobody Else“, „Greatest Hits“, „Beautiful World“ und „The Circus“
Allein in Großbritannien über 2,5 Millionen verkaufte Einheiten von „Beautiful World“ (2006); in Deutschland erlangte das Album Platinstatus
2,2 Millionen verkaufte Einheiten von „The Circus“ in UK; in Deutschland Goldstatus
Das allererste Album überhaupt, das vier Wochen hintereinander jeweils über 300.000 Mal verkauft wurde: „The Circus“
Das drittschnellste Album in der Geschichte der britischen Charts, das sich eine Million Mal verkauft hat: „The Circus“
Die bestverkaufte Musik-DVD in Großbritannien mit 64.000 Einheiten allein in der ersten Verkaufswoche: Ihre „Beautiful World Live“-DVD, die sich somit sogar besser verkaufte als das erstplatzierte Album jener Woche („Back To Black“ von Amy Winehouse) – das hatte es zuvor noch nie gegeben! Außerdem blieb die Live-DVD ganze acht Wochen an der Spitze der offiziellen britischen DVD-Charts – ebenfalls ein Rekord!
7x ausgezeichnet bei den BRIT-Awards (womit Take That gemeinsam mit U2 Platz #3 der erfolgreichsten Künstler bei den BRITs belegen)
Höchste Einschaltquote bei der ITV-Dokumentation „Take That: For The Record“ im Jahr 2005 mit über 6 Millionen Zuschauern; darüber hinaus wurde die Doku in Cannes für eine Goldene Palme nominiert
3 restlos ausverkaufte Tourneen seit ihrer Reunion, in deren Rahmen sie insgesamt vor über 2,5 Millionen Menschen aufgetreten sind
Ein Ivor-Novello-Award in der Kategorie „Most Performed Work“ für die Single „Shine“ (bei der Mark Owen den Leadgesang übernommen hat)
Seit 40 Jahren gilt die TV-Serie „Raumpatrouille – die phantastischen Abenteuer des Raumschiffs Orion“ als Klassiker des SF-Genres – und auch der Soundtrack zur Serie hat längst Kultstatus erlangt.
Raumpatrouille Orion
Die ungewöhnlichen arrangierten Themen des Komponisten Peter Thomas steckten voller aufregender neuer Sounds und waren von der ersten Minute der TV-Ausstrahlung an ein Hit.
Sofort von allen Verantwortlichen als Meisterwerk erkannt, wurde die Serienmusik, für die damalige Zeit sehr ungewöhnlich, weitsichtig bereits 1966 als LP veröffentlicht.
Heute sehen viele Experten den Titeltrack „Raumpatrouille“ als die wichtigste Melodie im reichen schöpferischen Leben des Peter Thomas an – dabei hat der gebürtige Breslauer im Lauf seiner Karriere Soundracks für etwa 100 Kino- und 600 TV-Filme geschrieben!
Der Titelsong ist jedoch nicht das einzige Highlight – mit Ohrwürmern wie dem legendären „Piccicato in Heaven“ oder dem fantasievollen „Bolero On The Moon Rocks“ ist das Album für die Filmmusik ein Meilenstein wie das „Sgt.Pepper“-Album der Beatles für den Pop!
Diesen phantastischen Original Soundtrack gibt es nun wieder – in zwei verschiedenen Fassungen: als CD im 6-seitigen Dpac mit 16 seitigem Booklet (incl. mehr als 20 Minuten Bonusmaterial) sowie als streng auf 1000 Exemplare limitierte und von Peter Thomas persönlich signierte(!) 180g Vinyl-LP mit einem faszinierenden 8-seitigen Bordbuch mit Originalnotizen des Komponisten.
Absolute Leckerbissen für den über Generationen hinweg bis heute wachsenden Orion-Fankreis.
Manchmal, wenn Leona Lewis im Studio sitzt und sich einen Song anhört, den sie gerade aufgenommen hat, passiert es: Sie fängt an zu weinen.
Leona LewisSeit sie bei der britischen Casting-Show „The X-Factor“ gewonnen und eine Reihe von Songs herausgebracht hat, die sich über die vorgefertigte Meinung dessen, was ein Sieger einer solchen Show erreichen kann, hinwegsetzten, konnte sie mit ihrer Stimme Millionen von Menschen tief in der Seele berühren. Und auf die gleiche Art und Weise lässt sie sich hin und wieder von ihrer eigenen fesselnden und himmlischen Stimme überwältigen und einfach zu Tränen bewegen.
Große Emotionen und mitreißende epische Melodien bilden das Herzstück ihres sehnsüchtig erwarteten neuen Albums „Echo“, für das sie sich wieder mit Max Martin, Ne-Yo und John Shanks zusammentat – aber auch mit neuen Kollaborationspartnern wie Xenomania und Julian Bennetta arbeitete. Direkte, prägnante Songs wie „Brave“ oder „Broken“ treffen den Punkt und fügen unverhüllt gefühlsbetonte Texte in zeitlose und gleichzeitig ausgesprochen aktuelle Kompositionen ein. Und weil Leona alle Songs des Albums mitgeschrieben hat, ist sie als Person noch wesentlich stärker zu spüren als je zuvor.
Leona gibt gern zu, dass sie sich der Erwartungen bewusst ist, die für ihr zweites Album an sie gestellt werden, nachdem sich ihr Debüt „Spirit“ mehr als sechs Millionen Mal verkaufte. Allerdings hat sie sich klugerweise darauf konzentriert, dies alles auszublenden und einfach nur großartige Songs aufzunehmen – wie z.B. die Gänsehaut-Single „Happy“, die Leona gemeinsam mit Ryan Tedder schrieb, der schon für den Erfolg von „Bleeding Love“ verantwortlich war.
Wenn Leona manchmal etwas verträumt und gedankenverloren wirkt, wird das von einer ganz bestimmten eisernen Entschlossenheit in ihrem tiefsten Inneren ausgeglichen. Zu einer Zeit, als ‚X-Factor’ nur ein weit entferntes Licht am Horizont war, verbrachte Leona ihre Tage mit einer Reihe von Teilzeit-Jobs, um sich ihre nächtlichen Studio-Sessions und die ersten Konzerte im Osten Londons zu finanzieren, die ihr Selbstvertrauen gestärkt haben.
In der Welt des Ruhmes, in der immer mehr Möchtegern-Stars ihre Privatsphäre verkaufen, um in Magazinen zu erscheinen, ist sie die seltene Ausnahme: ein Star alter Schule, der sich seine Integrität bewahrt hat.
„Ich bin eigentlich noch überzeugter von diesem Album als vom letzten. Ich habe mehr Verantwortung übernommen und fühle mich mit allem viel wohler. Für mich geht es nur um großartige Songs und ich hoffe, dass diese Songs die Menschen genauso berühren wie sie mich berühren. Das hoffe ich auf jeden Fall.“
Der Mann mit der Mundharmonika präsentiert sein 3. Album! Nach zwei erfolgreichen Alben kommt nun am 13.11.09 das perfekte Weihnachtsalbum von Michael Hirte auf den Markt.
Michael Hirte
Die 18 bekanntesten Weihnachtslieder auf der Mundharmonika interpretiert inkl. Texten zum Mitsingen – Der Advent kann also kommen!
Passend zum Album kommt Supertalent Michael Hirte auch auf Tour. Vom 01.12. -18.12.2009 ist er quer durch Deutschland unterwegs um mit seinen Fans einen unvergesslichen Abend zu verbringen und sie mit seinen Songs zu verzaubern.
In den Supermärkten türmen sich bereits Lebkuchen und Spekulatius auf den dafür vorgesehenen Verkaufsflächen – kein Zweifel: die Vorweihnachtszeit hat ganz offiziell begonnen.
Seinen ganz persönlich Anteil zur besinnlichen Advents-Atmosphäre möchte in diesem Jahr auch ein Musiker beitragen, der im zurückliegenden Jahr Hundertausenden von Menschen in Deutschland mit seiner Musik ein Quell der Freude und Wohltat war: Michael Hirte.
Für den berühmtesten Mundharmonika-Spieler Deutschlands schließt sich damit der Kreis: Mit seiner Interpretation des besinnlichen „Ave Maria“ gelang ihm im vergangenen Jahr der triumphale Sieg in der RTL-Show „Das Supertalent“ – mehr als ein Jahr und zahllose Edelmetall-Auszeichnungen später veröffentlicht der 45-jährige Lübbenauer mit „Einsamer Hirte & die schönsten Weihnachtslieder“ nun ein komplettes Album mit jahreszeitlich inspirierter Musik. Der 18 Songs umfassende Longplayer enthält dabei neben deutschen Weihnachsklassikern wie „Alle Jahre wieder“, „Oh Tannenbaum“, „Oh Du Fröhliche“ und „Morgen kommt der Weihnachtsmann“ auch internationale Evergreens wie „White Christmas“, „Winter Wonderland“ und „Jingle Bells“, sowie den großen X-Mas-Pop-Klassiker „Last Christmas“ (Wham!). Und NATÜRLICH (auf ausdrücklichen Wunsch des Musikers): „Ave Maria“, das Stück, mit dem alles begann. Mit einem Wort: Das perfekte Weihnachtsgeschenk für alle Generationen.
Weihnachts-Interview/O-Töne Michael Hirte
Welcher Song ist dein Lieblingsweihnachtslied?
Michael: Das ist „White Christmas“!
Was bedeutet für dich Weihnachten?
Michael: „Ganz einfach: Fest der Familie, Friede und Freude“
Was ist deine schönste Weihnachtserinnerung?
Michael: „Meine schönste Weihnachtserinnerung ist zugleich das bzw. mein schönste Weihnachtsmärchen. Das war im letzten Jahr, als ich kurz vor Weihnachten das „Supertalent“ gewonnen habe. Natürlich waren auch die positiven Reaktionen der vielen Menschen eine der schönsten Erfahrungen. Danke.“
Wie und wo verbringst du dieses Jahr Weihnachten?
Michael: Das weiß ich leider noch nicht genau. Ich werde aber versuchen, meine Familie zu besuchen.“
Spielst du an Heiligabend immer Mundharmonika?
Michael: „Natürlich. Ich spiele jeden Tag Mundharmonika, so auch an Heiligabend.“
Was dürfen deine Fans auf der Weihnachtstour erwarten?
Michael: „Ein buntes Programm aus Weihnachtsliedern und Highlights vom letzten Jahr – natürlich mit mir und Freunden (Silvio d’Anza, Ronny Weiland und das Orchester Otti Bauer). In der ein oder anderen Stadt, gibt es dann noch Überraschungen und weitere Künstler!:-)“
Was war das schönste Weihnachts-Geschenk, das du bekommen hast?
Michael: „Von ‚E und B’ hatte ich einen kompletten Satz Hohner Mundharmonikas bekommen, obwohl sie mich noch nicht so lange kannten. Das war der Hammer, weil ich mir in dem Moment keine kaufen konnte und da hatte ich wieder welche um auf der Straße spielen zu können. Danke noch einmal an dieser Stelle.“
Wie bist auf de Idee gekommen, ein Weihnachtsalbum aufzunehmen?
Michael: „Die Idee hatte ich schon länger. Und während der Staffel des Supertalents wurde die Idee verstärkt und es war ein sehnlicher Wunsch, die Leute mit meinen Liedern auch zu Weihnachten zu begeistern.“
Seit seinem Karrierestart im letzten Sommer geht Thomas Godoj seinen eigenen Weg, und zwar einen extrem erfolgreichen!
Thomas Godoj
Sein grandioses Debütalbum „Plan A“, das sich fast 300.000 Mal verkaufte, erhielt schon eine Woche nach Verkaufsstart Gold- und nur wenige Monate später Platin-Status.
Die erste Single „Love Is You“ ging ebenfalls Gold. Die beiden Anschlusshits „Helden gesucht“ und „Autopilot“ stammen aus seiner eigenen Feder.
Für Anfang November dieses Jahres ist nun die Veröffentlichung des zweiten Albums „Richtung G“ geplant. Als erste Single des Albums erscheint am 23. Oktober der Song „Nicht allein“.
Geschrieben hat Thomas Godoj das Stück wieder selbst, gemeinsam mit Aki Bosse und dem Produzenten Jochen Naaf, der auch schon mit Polarkreis 18 sowie Peter Licht gearbeitet hat.
Auch live haben Fans in der nächsten Zeit wieder reichlich Gelegenheit, Thomas Godoj zu erleben. Für Dezember ist eine Clubtour angesetzt und schon im Frühjahr 2010 geht es dann auf eine große neue Tour.
Die 12-fache Grammy Preisträgerin Alicia Keys konnte in jüngster Vergangenheit mit „No One“ und dem James-Bond-Song „Another Way To Die“ zwei Welthits landen, schrieb Whitney-Houston-Comeback-Hits „Million Dollar Bill“ und wirkte als Gaststar auf dem neuen Jay-Z-Album mit.
Alicia Keys "Doesn't Mean Anything" Single
Aber das ist noch nicht alles: Der 28-jährige US-Superstar hat auch noch ein eigenes Album am Start. „The Element Of Freedom“ ist ihr viertes Studioalbum und wird in Deutschland am 11.12. veröffentlicht. Als Vorabauskopplung kommt dies Single „Doesn’t Mean Anything“ am 20.11. heraus.
Im Vorfeld der Albumveröffentlichung absolvierte Alicia Keys Ende Oktober in den USA eine College-Tour mit dem Titel „The Element Of Freedom: The Lecture & Performance Series“, die sie nach New York, Atlanta und Los Angeles führte. Bei diesen Vorlesungen vor Studenten der Musikwissenschaften zeigte Alicia Keys wie sie das Element der kreativen Freiheit in den Entstehungsprozess ihrer Musik integriert.
Alicia Keys "The Element Of Freedom"
„Zum ersten Mal in meiner Karriere habe ich begriffen, wie der kreative Prozess funktioniert, indem ich mich von allen Zwängen befreit habe“, erklärte sie vor den Events.
„Die Herangehensweise war bei diesem Album eine völlig andere als zuvor. Ich hab mich nicht einfach in ein Studio zurückgezogen und habe mich auch nicht von irgendwelchen Deadlines negativ beeinflussen lassen, die jeglichen kreativen Geist behindern.“
In ihrer Karriere, die 2001 mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Songs In A Minor“ begann, verkaufte Alicia Keys mehr als 25 Millionen Alben weltweit.
Neben ihren drei Studioalben veröffentlichte Keys 2005 einen „Unplugged“-Longplayer, der ebenso wie die drei regulären Alben Platz eins der US Billboard-Charts erreichte.
Alicia Keys ist die erste weibliche R&B-Künstlerin, die mit den ersten vier Alben die Spitze der US Albumhitliste erreicht hat. Ihre Veröffentlichungen wurden bis dato mit zwölf Grammys ausgezeichnet.
QTom launcht seinen HipHop und R’n’B-Channel mit den Urgesteinen des deutschen HipHop! QTom, das erste personalisierbare Musikfernsehen, überrascht mit einer erneuten Premiere: Der Musiksender launcht am 12. November 2009 einen eigenen Kanal für HipHop und R’n’B Fans.
Absolute BeginnerUnterstützt wird die Einführung durch Kool Savas, der in einem eigens eingerichteten Special durch das Programm führt. Auch Cora E., Olli Banjo und die Stieber Twins zeigen sich begeistert.
Hamburg, 12.11.2009: Bei QTom geht es jetzt Schlag auf Schlag: Am 12.11.2009 ruft QTom den HipHop & R’n’B-Kanal ins Leben. Auch bei dieser Premiere stehen wieder prominente Künstler des Genres Pate: Der „King of Rap“, Kool Savas, stellt in einem Special seine persönlichen Favoriten des Genres vor. Unterstützt wird er dabei von der Hall of Fame des deutschen Hip Hop – Cora E., Olli Banjo und den Stieber Twins.
Damit geht nun der nächste von vorerst zwölf geplanten Spartenkanälen auf allen Net-TV Fernsehgeräten und im Web unter www.qtom.tv on air.
„Musik sollte Hauptaugenmerk beim Musikfernsehen sein, gerade die fehlt mir in letzter Zeit doch sehr bei MTV und Viva, deshalb bin ich hellauf begeistert von QTom“, erklärt Kool Savas sein Engagement.
Die Stieber Twins bringen es wieder einmal auf den Punkt: „QTom statt Sitcom!“.
Oliver Koch, einer der beiden Gründer des Musiksenders, erläutert die Genreauswahl: „Nachdem die Einführung des Pop-Channels derart erfolgreich verlief und das Feedback auf das Special der Fantastischen Vier dermaßen begeistert war, wollten wir die MusikTV Fans nicht lange warten lassen. Wir freuen uns, dass wir Urgesteine der Szene wie Kool Savas, Cora E., Olli Banjo und die Stiebers für die Premiere gewinnen konnten.“ Sein Partner Tobias Fröhlich ergänzt: „So wie diese Künstler für Authentizität stehen, steht auch der HipHop & R’n’B-Channel von QTom für authentische, kredible Urban Music mit einer starken Redaktion im Hintergrund!“
Erst Ende Oktober präsentierten die Fantastischen Vier einer begeisterten Musik Community den neu gelaunchten Pop-Channel und führten mit exklusivem Material durch 20 Jahre Bandgeschichte. Nun legt das erste interaktive Musikfernsehen schon wieder nach.
QTom bietet dem Zuschauer maßgeschneidertes Musikfernsehen in bester Qualität. Über drei einfache Drehregler kann er das Programm seinem individuellen Geschmack anpassen. Mit Einführung des HipHop / R’n’B- und des Pop-Channels kann er die Musikauswahl nun auch innerhalb dieser Genrewelten nach eigenen Vorlieben gestalten. Kanäle für Rock und Elektro / Dance werden in den kommenden Wochen folgen.
Über QTom – your music rules!
QTom bietet dem Zuschauer die Möglichkeit, selbst ganz einfach in das Musikprogramm einzugreifen und es über Drehregler dem eigenen Geschmack anzupassen. Die Inhalte werden von den Musiklabels geliefert und in hoher Audio- und Videoqualität via Stream im IPTV-Fernsehen oder im Webbrowser ausgestrahlt. Das Konzept von QTom sieht Werbevermarktung vor und ist für den Zuschauer kostenlos. Durch eine zielgenaue Erfüllung individueller Musikwünsche ermöglicht QTom der Werbewirtschaft eine treffsichere Bedienung vordefinierter Zielgruppen. Ein werbefreies Premiummodell ist in Planung.
French Connection – das brandneue Album der gebürtigen Belgierin begeistert nicht inländische Fans, sondern Menschen in ganz Europa. Das Album ist eine Mischung aus klassischem Pop und eingängigen Dancebeats. Die aktuelle Single Babacar spiegelt genaus das auf dem Album wieder…So wie wir es von Kate Ryan gewohnt sind…
Kate Ryan "French Connection"
Kate Ryan (geb. Katrien Verbeeck) kam am 22.07.1980 in Tessenderlo (Flandern-Belgien) zur Welt. Da sie in einer sehr musikalischen Familie aufgewachsen ist, in der auch viele Gitarre oder Klavier spielten, konnte sie sich auch schon sehr früh für beide Instrumente begeistern. Aber sie interessierte sich auch für Reiten, Wasser-Ski und bildende Künste. Schon in der Schule waren ihre Lehrer von ihrer künstlerischen Begabung beeindruckt. Kate’s Eltern betrieben auch ein Café, in der sie oft Lieder von Alanis Morissette, 4 Non-Blondes, Pointer Sisters und Aretha Franklin mit Gitarre oder Klavier interpretierte. Dadurch wurde sie schnell in ihrem Heimatort Meerhout bekannt.
Nach ihrem Internatsabschluss wusste sie noch gar nicht so genau, welchen Beruf sie eigentlich machen wollte. Eines Tages lernte sie jedoch einen Musiker aus Geel (Flandern) kennen, der ihr „Das Blaue vom Himmel“ versprach, und da Musik die damals 18-jährige sehr interessierte, fand sie sich recht schnell in einem Studio wieder und nahm ihr erstes Album auf. „Das Album, was wir im Studio einspielten, wurde nie veröffentlicht. Geld gab es auch keins, und als ich – sozusagen als Wiedergutmachung – bei einem Pop-Projekt singen sollte, sah ich im Fernsehen plötzlich genau diese Band mit einer anderen Sängerin. Ein echter Schock für mich.“
Später ging sie mit der Soap-Band, einer berühmten Gruppe mit Belgiens führenden Fernsehschauspielern, auf Tour. Außerdem arbeitete sie am Album der Popgruppe Melt mit. 2001 entdeckte ein größeres Publikum einen ihrer eigenen Songs, was der angehenden Schmuckdesignerin ihre große Chance verschaffte. Phil Wilde produzierte ihr Debut-Single „Scream For More“ und schon bald wurde sie in Spanien, Holland, Frankreich, Deutschland und vielen anderen Ländern bekannt. Während sie ihre ersten Erfolge feiern konnte, ereilte sie jedoch ein privater Schicksalsschlag, doch ihre Professionalität und ihre Liebe zur Musik bewahrten sie vor einem emotionalen „Rückzug“. Dazu sagt Kate heute: „Mein Erfolg hilft mir, den Kopf über Wasser zu halten“.
Die 27jährige Sängerin, Musikerin und Songwriterin aus dem westbelgischen Tessenderlo hat in nur vier Jahren bereits eine beeindruckende Karriere hinter sich gebracht!
Seit ihrer ersten; sowohl in englischer als auch in französischer Sprache erschienenden, Single „Desenchanteé“ konnte sich Kate Ryan von Portugal bis nach Russland in nahezu allen Hitlisten Europas in den Top Ten platzieren. Die Wände des heimatlichen Studios funkeln vor Gold- und Platin-Auszeichnungen aus über einem Dutzend europäischer Länder.
Ihre Hits „Libertine“ oder „Only If I“ führten sie zu umjubelten Live-Shows rund um den Globus. Besonders ihre französischsprachigen Titel sind Kates‘ Stärke und so ist nach 11 erfolgreichen Singles und 4 Alben mit „Babacar“ ein brandneuer Track ganz im Stile ihrer Debütsingle am Start!
Sie haben 110 Pferdestärken unter der Haube, fahren 193 km/h in der Spitze und tragen echte Kunst auf dem Dach. Das sind die acht nagelneuen Mini Cooper D Clubman, die als Dienstwagenflotte der art’otels die kultigste Galerie der Welt bilden.
art’otels fahren die kultigste Galerie der WeltDie Dachflächen der trendigen Mini-Kombis sind mit acht verschiedenen Kunstmotiven beklebt. Rund 3,5 Quadratmeter ist so ein Minidach und damit groß genug für große Kunst: Mal ziert die weltberühmte „Campbell’s Soup“-Dose von Andy Warhol das Dach, mal ein Vostell, Baselitz oder A.R. Penck. Gleich zwei Minis tragen die farbenfrohen Werke „Wolkenschaukel“ und „Wasserfrau“ des Shootingstars SEO durch die Welt.
Remco Gerritsen, Regional General Manager bei Park Plaza Hotels, zu denen art’otels gehören: „Wir wollten für die General Manager unserer art’otels Dienstwagen haben, aber keine Reklameautos. Daher haben wir sie nur dezent bekleben lassen. Minis sind wie unsere art’otels: Modern in Ausstattung und Design und jedes für sich einzigartig. Der Mini ist zudem ein echter Sympathieträger.“
Bei der Wahl der Dienstwagen wurde wie beim Betrieb der art’otels auch größter Wert auf Umweltverträglichkeit gelegt. So sind die Dieseltriebwerke mit 4,1 Liter Durchschnittsverbrauch angegeben und mit Start-/Stop-Automatik sowie Russpartikelfilter ausgestattet.
art’otel ist eine moderne Hotelgruppe, die sich durch eine Fusion aus außergewöhnlichem, architektonischen Stil und kunstinspirierter Innenausstattung auszeichnet und in den Weltstädten Europas zu finden ist. Obwohl hochqualitative Designs und moderne Ausstattung ein integraler Bestandteil der Marke sind, steht die Kunst selbst jedoch im Mittelpunkt. Jedes Hotel stellt eine Sammlung von Originalwerken aus, bestehend aus Gemälden, Skulpturen und Fotografien, die speziell für das jeweilige art’otel entworfen oder erworben wurden und es somit zu einer einzigartigen, eigenständigen Galerie machen. art’otels gibt es in Berlin (drei), Potsdam, Dresden, Budapest und demnächst in Köln (März 2010). Weitere art’otels entstehen in den nächsten Jahren in Marrakesch, Amsterdam und London.
Über art’otels und Park Plaza Hotels
art’otel ist Teil von Park Plaza Hotels Limited, welcher Eigentümer, Betreiber und Franchisegeber von Hotels in Europa, dem Nahen Osten und Afrika ist. Vorwiegend werden die Hotels der Gruppe unter den beiden Marken Park Plaza Hotels & Resorts und art’otel geführt. Park Plaza Hotels & Resorts sind Teil von Carlson Hotels Worldwide, von denen Park Plaza Hotels die Exklusivrechte zum Ausbau der Marke in 56 Ländern in EMEA hält. Dazu zählt auch das luxuriöse All-Suite Hotel Plaza on the River – Club and Residence in London. Die Marke art’otel, die 4-Sterne Hotels mit modernem Design und meist Originalkunstwerken eines renommierten Künstlers umfasst, ist vollständig im Besitz der Gruppe.
Park Plaza Hotels ist durch seine Partnerschaft mit Carlson Hotels Worldwide an ein welt-weites, diversifiziertes Netzwerk von Reservierungs- und Distributionssystemen angeschlossen, kooperiert mit mittlerweile 21 Airline-Partnern und ist Mitglied in dem patentierten Treueprogramm Look To Book® für Expedienten sowie goldpointsplusSM für Gäste.
Derzeit sind im Portfolio der Gruppe mehr als 35 Hotels und Aparthotels mit fast 7.000 Zimmern. Bis Ende 2012 wird sich die Anzahl der Hotelzimmer aufgrund aktueller Projekte und Franchiselizenzen voraussichtlich auf rund 13.000 erhöhen.
Zu den aktuellen Projekten zählen beispielsweise das Park Plaza Marrakech (2009), das art’otel marrakech (2009), das art’otel cologne (2010), das Park Plaza Nuremberg (2010), das Park Plaza Westminster Bridge London (2010), das art’otel amsterdam (2011) und das art’otel london hoxton (2012).
Mit sanften Pianoklängen und einer ungewöhnlich gefühlvollen Stimme beginnt “IF ONE BIRD SINGS”, die erste Single von Sarah Kreuz. Untermalt von Streichern und großartigen Chören gipfelt die Power-Ballade in einem imposanten Ende, welches dem Stimmvolumen der zwanzigjährigen Sängerin aus Poppenhausen (Bayern) genau den Raum gibt, den dieses zur Entfaltung bedarf.
Sarah Kreuz
Schon während ihrer Teilnahme bei Deutschland sucht den Superstar begeisterte Sarah mit ihrer Stimme jeden Samstag die Juroren. Sogar Vergleiche mit ihrem größten Idol Whitney Houston wurden laut und sie bekam zu Recht den Beinamen Pop–Diva! Mit knapp 49,53 % der Zuschaueranrufe verpasste sie im Herzschlag-Finale gegen Daniel Schuhmacher nur ganz knapp den Sieg. Gewonnen hat sie dennoch: Genügend Selbstbewußtsein und Star-Appeal, um sich auf ihre Solokarriere vorzubereiten.
Die mitreißende Ballade “IF ONE BIRD SINGS” war der erste Song, der für Sarah geschrieben wurde und stammt aus der Feder von Charlie Dore (hat u.a. Titel für Tina Turner und Celine Dion geschrieben) und Fred Stern. Bei den Aufnahmen zu “IF ONE BIRD SINGS” in Hamburg machte die junge Sängerin dann auch gleich eine weitere, neue Erfahrung. Sarah: „Ich wußte sofort, das ist mein Song. Das war ein super schönes Gefühl, aber ich war auch total aufgeregt. Eine klassische Pop-Ballade so ganz gefühlvoll und gerade heraus zu singen – ohne Schnörkel und viel Vibrato – das war neu für mich.“ Doch wie wir Sarah kennen, stellte sie sich der Herausforderung – nach zwei, drei Aufnahmen war die Nummer samt Chören im Kasten!
Auch inhaltlich wurde “IF ONE BIRD SINGS” gleich zu Sarahs Lied. „If one bird sings – Night is over – and I can’t dream you anymore – If one bird sings – It’s tomorrow – And the dream of you is broken like before“ heißt es im Chorus. Auch wenn es augenscheinlich um eine Liebesgeschichte geht, so steht “IF ONE BIRD SINGS” für Sarah ganz klar für ihre jetzige Situation. „Ich muss ein Lied immer auf mich beziehen können. Und bei “IF ONE BIRD SINGS” geht es um meinen Traum. Ich habe mein Leben lang davon geträumt, Sängerin zu werden, eines Tages einen Plattendeal zu bekommen und aufzutreten.“, erklärt Sarah. Dass Sarah Kreuz ihren Traum bereits lebt, ist der 20jährigen noch nicht so bewußt. „Ich fühl mich gut. Ich gehe ins Studio, arbeite an meinem Album, habe Auftritte – die Zeit rennt total. Ich realisiere, dass ich arbeite, aber im Moment ist das alles noch nicht greifbar für mich. Ich bin noch nicht ganz an meinem Ziel. Ich träume noch diesen Traum. Mit Veröffentlichung der Single ist es dann soweit. Dann ist Morgen, dann hat der Vogel für mich gesungen, ich bin aufgewacht und es geht endlich los. Der Traum ist dann nicht zerbrochen, sondern wahr geworden. Und dann wird es Zeit für einen neuen.“, erklärt Sarah lachend.
Geboren am 27. Juli 1989 in Bergheim (bei Köln) wuchs Sarah, Dank ihres musikalischen Onkels und seinen Söhnen mit Musik auf. Ihr Onkel erkannte das Gesangstalent seiner Nichte und begleitete sie auf dem Keyboard. Als Teenager sang sie alle Songs, die sie auf Kassette aufnehmen konnte, nach. Außerdem nahm sie an mehreren Gesangswettbewerben erfolgreich teil. Dann kam DSDS – und sie schaffte es locker unter die letzten Zehn! Heute steht sie kurz vor der Veröffentlichung ihrer ersten Single “IF ONE BIRD SINGS”. Ein Einzug in die Charts und Erfolg, das wären die nächsten Etappenziele. „Damit meine ich aber nicht Ruhm und Reichtum.“, sagt Sarah, die in ihrer Freizeit gern für die siebenköpfige Familie kocht, angelt, kegelt, Billard spielt und sich mit Freunden trifft. „Ich meine, dass ich davon träume, viele Fans zu haben, die meine Stimme mögen und meine Musik fühlen, mit mir fühlen und leben. Zum Glück kann man in der Musik gar nicht genug Träume haben.“
Der Anfang ist gemacht! “IF ONE BIRD SINGS” ist ein imposanter, erster Schritt dieser einzigartigen Sängerin in eine hoffnungsvolle Zukunft. Sarah’s Debütalbum wird dies manifestieren. Ein Album, welches nicht nur bei Sarah-Kreuz-Fans für Überraschung sorgen wird.
DSDS Star Sarah Kreuz hat die Schweinegrippe
Schon seit einigen Tagen leidet die 20-jährige Sarah Kreuz, die in der letzten „DSDS“-Staffel auf Platz zwei landete, unter der Schweinegrippe. Ihre geplanten Termine musste sie zunächst absagen, um niemanden mit dem gefährlichen Virus anzustecken und um sich zu erholen.
Sarah hofft, dass es ihr bis zu Ihrer Single VÖ von „If One Bird Sings“ am Freitag wieder besser geht, da es für sie ein großer Tag wird.
Cordula Waldeck ist art’manager im art’otel cologne und bringt internationale Erfahrung mit!
Cordula Waldeck
General Manager des art’otel cologne ist Cordula Waldeck (44). Die blonde Powerfrau ist für die Neueröffnung in ihre rheinische Heimat zurückgekehrt. Zuvor war sie mehrere Jahre in London tätig, wo sie zuletzt gleich zwei nh-Hotels verantwortete.
Ihre Hotel-Laufbahn startete sie 1992 im renommierten Steigenberger Hotel in Baden-Baden als Front Office Trainee. Es folgten Stationen in verschiedenen Sorat-Hotels und in der Baumhögger Development Group (Ramada & Renaissance Franchisee), damit verbunden auch der erste berufliche Aufenthalt in den USA – im Ramada Miami. In dieser Zeit sammelte die passionierte Kunst- und Fotografieliebhaberin Erfahrungen im Bereich Sales Management und Assistant Manager der Geschäftsführung.
Bereits 1994 stand Cordula Waldeck dann erstmals als General Manager an der Spitze eines Hotels (Rema Hotel Central in Düsseldorf). Zwischen 1995 und 1998 betreute Cordula Waldeck zahlreiche Neueröffnungen der Holiday Inn-Kette. Dann kam die erste berufliche Begegnung mit den art’otels – sie übernahm die Leitung des art’otel berlin mitte im bekannten Ermelerhaus in Berlin. Im Herbst des gleichen Jahres wurde Cordula Waldeck dann vom Dorint Hotel & Resort Daun Vulkaneifel als General Manager engagiert, einer Hotelanlage mit über 500 Betten und 124 Angestellten.
Cordula Waldeck wird im art’otel cologne von bis zu 40 Mitarbeitern unterstützt. Ihre Leidenschaft für Kunst (Vorliebe für den Expressionismus, allen voran der Künstlerkreis „Der Blaue Reiter“) kann sie nun wunderbar mit dem Beruf verbinden – nur ihr Traum, Klavier spielen zu lernen, muss wohl noch etwas hinten anstehen.
Über art’otel und Park Plaza Hotels
art’otel ist Teil von Park Plaza Hotels Limited, welcher Eigentümer, Betreiber und Franchisegeber von Hotels in Europa, dem Nahen Osten und Afrika ist. Vorwiegend werden die Hotels der Gruppe unter den beiden Marken Park Plaza Hotels & Resorts und art’otel geführt. Park Plaza Hotels & Resorts sind Teil von Carlson Hotels Worldwide, von denen Park Plaza Hotels die Exklusivrechte zum Ausbau der Marke in 56 Ländern in EMEA hält. Dazu zählt auch das luxuriöse All-Suite Hotel Plaza on the River – Club and Residence in London. Die Marke art’otel, die 4-Sterne Hotels mit modernem Design und meist Originalkunstwerken eines renommierten Künstlers umfasst, ist vollständig im Besitz der Gruppe.
Park Plaza Hotels ist durch seine Partnerschaft mit Carlson Hotels Worldwide an ein welt-weites, diversifiziertes Netzwerk von Reservierungs- und Distributionssystemen angeschlossen, kooperiert mit mittlerweile 21 Airline-Partnern und ist Mitglied in dem patentierten Treueprogramm Look To Book® für Expedienten sowie goldpointsplusSM für Gäste.
Derzeit sind im Portfolio der Gruppe mehr als 35 Hotels und Aparthotels mit fast 7.000 Zimmern. Bis Ende 2012 wird sich die Anzahl der Hotelzimmer aufgrund aktueller Projekte und Franchiselizenzen voraussichtlich auf rund 13.000 erhöhen.
Zu den aktuellen Projekten zählen beispielsweise das Park Plaza Marrakech (2009), das art’otel marrakech (2009), das art’otel cologne (2009), das Park Plaza Nuremberg (2010), das Park Plaza Westminster Bridge London (2010), das art’otel amsterdam (2011) und das art’otel london hoxton (2012).
Video Rap-Version von „Alles kann besser werden“ und Video Tourberichte
Xavier Naidoo
Mit seinem vierten Studioalbum „Alles kann besser werden“, schaffte es Xavier Naidoo erneut sich ganz souverän an die Spitze der Media Control Charts zu setzen.
Auf diesem Dreifachalbum stellt der Mannheimer erneut seine rhetorische Fähigkeit unter Beweis, aktuelle Themen und vielfältige Lebensumstände in Songs zu verpacken die Emotionalität auslösen.
Die Albumversion der gleichnamigen Single „Alles kann besser werden“, die am 16.10.09 erschien, gibt eine treffende Situationsbeschreibung zwischen Straßenalltag und Krisenstimmung, dem man mit Optimismus und dem Mut zur Veränderung begegnen sollte.
Die auf der Single ebenfalls enthaltene Rapversion, den Xavier Naidoo mit dem Musiker Megaloh aufnahm, wird hingegen eindringlicher. Dafür ersetze der in Berlin lebende Rapper und ehemaliges Mitglied der Band „Royal Authority“ einzelne Textzeilen, die die Relevanz des Songs besonders unterstreicht: „Alles kann besser werden, hätten wir nur etwas mehr an echten Werten, wir könnten lernen wie man durch Ergänzung wächst und vom Gefühl her wär jeder Tag wie die WM 06“
Gemeinsam drehten die beiden dazu extra ein ausdrucksstarkes Video, bei dem Xavier’s Tanzeinlage nicht nur Stilmittel ist sondern den notwendigen Zusammenhalt untereinander symbolisiert, während Megaloh den Straßenalltag skizziert, mit dem besonders die Jugend tagtäglich zu tun hat.
Den Refrain, den am Ende des Videos ein Kinderchor übernimmt, sollte daher für alle wegweisend sein: „Bisher ein Schritt nach vorne aber zwei zurück, ab heute ein Schritt, zwei Schritt, drei zum Glück – Los geht’s.“
Dazu gibt es aktuell auf www.xavier.de und auf www.soehne-mannheims.de exklusive Video-Backstageberichte der laufenden IZ ON/ Alles kann besser werden – Tour 2009.
Das gab’s noch nie, das ist (h)einzigartig! Gestalte Dir deine eigene HEINZ Ketchup-Flasche. Das gab es in 140 Jahren HEINZ Ketchup noch nie: Die weltbekannte Ketchup-Flasche des Marktführers kommt in einer Sonderedition auf den Markt, deren Flaschenetikett exklusiv von Dir gestaltet werden konnte.
HEINZ Ketchup-FlascheHEINZ lud Dich zum Mitmachen ein und wollte Deine Meinung wissen. Du konntest abstimmen, wie das zum neuen Spruch „I love Ketchup“ passende Etikett aussehen sollte.
Im Januar 2010 kommt die limitierte Sonderedition mit einer Million Flaschen HEINZ Tomato Ketchup und Hot Ketchup in den bundesweiten Handel.
Mit dieser großen Geburtstagsaktion gab HEINZ auch den Startschuss für die neue Website www.heinzketchup.de, die das Herzstück der künftigen Kommunikation der Traditionsmarke im Social Web bildet. Dort kannst Du die (h)einzigartige Markenwelt mit Produktinformationen, Merchandise-Shop und interaktiven Ideen erleben.
Ein besonderes Highlight ist die persönliche HEINZ Flasche, die Du mit Deinem Namen oder einem eigenen Spruch auf dem Etikett im Ketshop bestellen kannst.
Außerdem kriegst Du auf der Webseite E-Cards mit Antwortoption und eine Downloadsektion mit Screensaver, Wallpapers uvm. Dazu gibt es alle wichtigen Ereignisse der 140jährigen Unternehmensgeschichte anhand von Web-Fundstücken aus Flickr, Youtube & Co. eingebettet und verlinkt.
Über eine integrierte Facebook Fanpage bist Du persönlich eingeladen, diese Geschichte von HEINZ Ketchup mit anderen Fans fortzuschreiben.
Und über Facebook kannst Du im November noch eine Weihnachts-E-Card wählen, die rechtzeitig vor dem Fest als (h)einzigarter Christmas-Gruss Online sein wird.
Bereits zum Start der Grillsaison 2009 hatte HEINZ eine erfolgreiche Interaktion im Internet gestartet. Mit einem inspirierenden Video-Clip auf verschiedenen Videoplattformen wurden die User animiert, mit der Ketchupflasche Musik zu machen.
Allein in den ersten vier Wochen wurde das Video über 200.000 Mal angesehen. Tausende Artikel und Kommentare wurden in den verschiedensten Blogs und Foren gepostet. Doch damit war das Thema noch längst nicht vorbei.
„Wie klingt eigentlich HEINZ“ rief HEINZ Fans und Konsumenten auf, die über die zum Clip gehörende Microsite www.heinzketchup.de/room57 ihren ganz persönlichen Ketchup-Clip erstellen konnten.
Ab 12. November bringt die TAO Cinemathek den Film „Weisheit, Mitgefühl und Humor“ in einige Kinos. Die Dokumentation porträtiert den buddhistischen Lehrer Sogyal Rinpoche und vermittelt die Grundessenz der buddhistischen Weisheitslehren.
Sogyal Rinpoche gilt im Westen neben dem Dalai Lama als einer der wichtigsten Lehrer des Tibetischen Buddhismus. Er ist Gründer der weltweiten Organisation RIGPA und Autor des millionenfach verbreiteten Werks „Das tibetische Buch vom Leben und vom Sterben“. Als junger Mann kam er in den Westen, studierte Vergleichende Religionswissenschaften in Cambridge und bereitete den ersten Europa-Besuch des Dalai Lama vor.
Die Dokumentation porträtiert diesen bedeutenden buddhistischen Lehrer, kehrt an die Stätten seiner Kindheit zurück, zeigt nie gesehene Aufnahmen von Tempeln und Wirkungsstätten großer Meister in Sikkim und entfaltet die Grundessenz buddhistischer Weisheitslehren: von der Meister-Schüler-Beziehung über die tibetische Tradition reinkarnierter Tulkus bis zu den Lehren über Leben und Sterben. Dabei trägt auch John Cleese, der großartige Schauspieler und Mitbegründer der legendären Monty Python Gruppe, zu verblüffenden Einsichten bei.
Als einer der letzten Lehrer, die noch in Tibet geboren wurden, und zugleich im Westen verwurzelt, gelingt es Sogyal Rinpoche wie nur wenigen die Essenz der uralten Lehren den Menschen hierzulande nahe zu bringen – oftmals durchzogen von seinem ansteckenden Humor
Mit „Infinity 2008“ gelang dem Guru Josh Project im vergangenen Jahr die wohl größte Dance Sensation seit vielen Jahren. Wochenlang blockierte der Hit die Spitze der European Billboard Single Charts und wurde neben zahlreichen Gold- und Platin-Platten in ganz Europa auch als “Best House / Garage Track” bei den International Dance Music Awards 2009 in Miami ausgezeichnet.
Guru Josh Project - CITR
Das offizielle Video auf Youtube wurde bereits unglaubliche 64 Millionen Mal angesehen und verweist in der Rangliste der beliebtesten Musikvideos Timbalands „Apologize“ und „Smells Like Teen Spirit“ von Nirvana auf Platz 2 und 3!
Die Hymne „Infinity 2008“ legte die Messlatte für eine Follow Up Single natürlich sehr hoch. Damit die Erwartungen der Fans nicht enttäuscht werden, haben sich die Jungs ausreichend Zeit für die Finalisierung von „Crying In The Rain“ gelassen und wieder eine illustre Truppe von aktuellen Top Produzenten und Remixern um sich geschart, die ihnen dabei helfen, in dir riesigen Fußstapfen von „Infinity 2008“ zu steigen.
Für die Hauptversion – ein Electro-House-Brett sondergleichen – zeichnen sich Niels Van Gogh und Dave Ramone verantwortlich. Niels Van Goghs Remix für „Silence“ von Delirium erreichte im letzen Jahr nicht nur den ersten Platz der Deutschen Dance Charts und Beatport Charts sondern gewann auch den Beatport Award in der Kategorie „Best Progressive House Track.“
Die zweite Remix Bombe stammt von Funkerman, der mit seinem Hit „Speed Up“ weltweit für Furore sorgte und zusammen mit seinem Kollegen Fedde Le Grand das geachtete Label Flamingo Recordings betreibt. Weitere Remixe werden von Nick Corline (Sweet Dreams), Marc Lime & K Bastian – dem jüngsten Signing von Kontor – und den Guru Josh Project Members Darren Bailie und Snakebyte beigesteuert.
GURU JOSH PROJECT – Crying In The Rain Track Übersicht
1. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (NIELS VAN GOGH VS DAVE RAMONE REMIX)
2. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (FUNKERMAN REMIX)
3. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (NICK CORLINE REMIX)
4. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (MARC LIME & K BASTIAN REMIX)
5. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (DARREN BAILIE REMIX)
6. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (SNAKEBYTE REMIX)
Eurodance bezeichnet eine Stilrichtung innerhalb der elektronischen Tanzmusik, die in den Neunzigern in Europa sehr populär war und zahlreiche Charterfolge hervorbrachte.
We Love The 90s
Noch heute ist die Nachfrage an diesen Songs riesengroß. In Diskotheken und Radio Stationen sind sie ein fester Bestandteil geworden und selbst die derzeit größten und angesagtesten Produzenten lassen es sich nicht nehmen, Teile dieser Hits zu samplen oder ganze Songs zu covern.
WE LOVE THE 90’s ist eine Konzertreihe, die 2009 durch den großen Erfolg im letzten Jahr in die zweite Runde geht. Das Konzert findet am 14. November in der Königs-Pilsener-Arena in Oberhausen statt und mit dabei sind die Top Acts Right Said Fred, Vengaboys, Haddaway, Fun Factory, Captain Hollywood, E-Rotic, Mark’Oh, Aquagen und Dune.
Die gleichnamige Compilation vereint all diese größten Eurodance Hits mit vielen weiteren auf 2Cds. Hier findet man sie alle wieder, als Original, in voller Länge.
„We Love The 90´s“ – 2CD / 40 Tracks – Club Tools – VÖ: 30.10.2009
Für das Festival 2010 haben wir das Motto MASH UP gewählt, das sich in Filmprogrammen, Lectures und der Ausstellung widerspiegelt.
Die Neuinterpretation und Neucodierung von Medieninhalten, Kunstwerken, Musik findet heute in der Populärkultur genauso wie in der Kunst statt. Dabei wird das Mash Up von Zitaten und Referenzen zum ästhetischen, satirischen und subversiven Stilmittel, –wo es auch die Rechte Dritter tangiert.
Das EMAF zählt zu den bedeutendsten Foren der internationalen Medienkunst. Als Treffpunkt für Künstler, Kuratoren, Verleiher, Galeristen und Fachpublikum hat es Thematik, Ästhetik und Zukunft der medialen Kunst entscheidend mitgeprägt. Jährlich bietet das Festival einen aktuellen Überblick mit Experimentalfilmen, Installationen, Performances, digitalen Formaten und hybriden Formen. Dabei reicht das Spektrum von persönlichen und politischen Themen oder gestalterischen Experimenten bis zu provokanten Aussagen.
// AWARDS
Auf dem Festival wird der ›EMAF-Award‹ für eine richtungsweisende Arbeit in der Medienkunst und der ›Dialogpreis‹ des Auswärtigen Amtes zur Förderung des interkulturellen Austausches von einer
internationalen Jury vergeben. Zudem verleiht die Jury des Bundesverbands der Filmjournalisten den Preis für den besten deutschen Experimentalfilm.
// CINEMA
Experimentelle Kurz- und Langfilme, Musikvideos, neue Formen der Narration und Dokumentation sowie Sonderprogramme und Retrospektiven
// EXHIBITION Aktuelle Medien-Installationen vom 21. April bis 23. Mai 2010 in der Kunsthalle Dominikanerkirche.
// EXPANDED MEDIA
Projekte der digitalen medialen Aktion und Interaktionen sowie Performances, Musik- und Soundprojekte sowie neue Konzepte des Expanded Cinema.
// MEDIA CAMPUS
Die Kontakt- und Projektbörse für neue Vorhaben, Tendenzen und Ausbildungskonzepte aus den Medienuniversitäten, Kunstakademien und Designhochschulen Europas.
// CONGRESS Diskussionen und Fragestellungen aus den aktuellen Themenbereichen des Festivals in Talks, Workshops, Künstlerpräsentationen und Panels.
Wir laden Sie herzlich ein, im April 2010 die Aktualität experimenteller Medienkunst bei uns zu entdecken.
Infos und Anmeldeunterlagen für Ihr Projekt: www.emaf.de
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