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Various Artists – “One Love, One Rhythm: The 2014 FIFA World Cup Official Album” (Sony Music)

Wer sich musikalisch schon einmal auf die FIFA Fussball-WM 2014 einstimmen möchte, kann getrost zur Compilation “One Love, One Rhythm: The 2014 FIFA World Cup Official Album“ greifen.

Den Soundtrack zur WM liefern darauf unter anderem Pitbull feat. Jennifer Lopez & Claudia Leitte, Santana & Wyclef feat. Avicii & Alexandre Pires, Shakira, Ricky Martin, Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Adelen oder Bebel Gilberto.

Als offizieller Song des globalen Sport-Ereignisses fungiert “We Are One (Ole Ola)”, eine Zusammenarbeit zwischen Pitbull, Jennifer Lopez und Claudia Leitte, die – von Dr. Luke, Cirkut und Thomas Troelsen soundtechnisch in Szene gesetzt – bereits die Top 20 der offiziellen deutschen Charts erreicht hat. Diese Rhythmus-betonte Hymne wird übrigens von dem Trio am 12. Juni bei der Eröffnungs-Feier in der “Arena de Sao Paulo“ live präsentiert werden.

Neben dem offiziellen FIFA-WM-Song dürfte in den nächsten Monaten auch der offiziellen Hymne („Dar Um Jeito (We Will Find A Way)“, dargeboten von Santana & Wyclef feat. Avicii & Alexandre Pires, große Beachtung zuteil werden, erweist sie sich doch als echter Ohrwurm mit absolutem Hitpotential.

Zum Chartstürmer avancieren wird wohl auch der Shakira-Track “La La La“, bei dem die kolumbianische Sängerin Unterstützung von dem bekannten brasilianischen Musiker Carlinhos Brown erhält.

Platz wird auf dem Silberling, welcher die Vorfreude auf das Fußball-Event zu steigern weiß, zudem David Correy und Aloe Blacc eingeräumt, die zur WM mit “The World Is Ours“ einen Werbesong für den weltweit bekanntesten Softdrink-Hersteller aufgenommen haben.

Ein überaus interessanter Track des Albums ist der US-No1-Hit “It´s Your Thing“ (The Isley Brothers), welcher – ursprünglich 1969 als Funk-Stück veröffentlicht, anno 2014 mit Bossa Nova-Elementen in
einem neuen Gewand erscheint, was den Berman Brothers (Studio Rio) geschuldet ist.

Erwähnung finden soll auch noch, dass mit “Tatu Bom De Bola“ (Arlindo Cruz) obendrein der offizielle Maskottchen-Song zur FIFA WM 2014 auf der Scheibe zu finden ist.

Bleibt nur noch, euch viel Spaß mit dem ungemein farbenfrohen offiziellen Album zur FIFA WM 2014 zu wünschen, auf dem viele internationale Superstars auf bekannte Vertreter der brasilianischen Musikszene treffen.
Tracklist:
1. Pitbull feat. Jennifer Lopez & Claudia Leitte – We Are One (Ole Ola) (offizieller Song zur FIFA WM 2014)
2. Santana & Wyclef feat. Avicii & Alexandre Pires – Dar Um Jeito (We Will Find A Way) (offizielle Hymne zur FIFA WM 2014)
3. Arlindo Cruz – Tatu Bom De Bola (offizieller Maskottchen-Song zur FIFA WM 2014)
4. Ricky Martin – Vida (Spanglish Version)
5. David Correy – The World Is Ours
6. Psirico – Lepo Lepo
7. Sérgio Mendes & Carlinhos Brown – One Nation
8. Shakira feat. Carlinhos Brown – La La La (Brasilien 2014) feat. Carlinhos Brown
9. The Isley Brothers – It’s Your Thing (Studio Rio Version)
10. Bebel Gilberto and Lang Lang – Tico Tico
11. Adelén – Olé (Stadionhymnen-Mix)
12. Magic! – This Is Our Time (Agora e’a nossa horra)
13. Baha Men – Night & Day (Karneval-Mix)
14. Rodrigo Alexey feat. Preta Gil – Go, Gol

Various Artists – “One Love, One Rhythm: The 2014 FIFA World Cup Official Album” (Sony Music)

Filme & Serien

“Die Brücke – Transit In Den Tod, Staffel II“

10. Mai 2014 Hans

2. Staffel von “Die Brücke – Transit In Den Tod“ seit gestern als 3 Bluray-Disc oder 5-DVD-Box im Handel erhältlich

Vom 16. März bis zum 13. April diesen Jahres wurde im Rahmen des ZDF-Sonntagabendkrimis die zweite Staffel der dänisch-schwedischen Koproduktion „Die Brücke – Transit In Den Tod“ ausgestrahlt, deren letzte Doppelfolge hierzulande einen Marktanteil von 13 % erreichte und dabei von über 2,8 Millionen Zuschauern verfolgt wurde.

Am gestrigen Tag ist die zweite Staffel, deren Erstausstrahlung vom 22. September bis zum24. November 2013 im norwegischen und schwedischen Fernsehen zu sehen war, nun auf Edel:Motion als 3 Bluray-Disc oder DVD-Box mit 5 DVDs inklusive Bonusmaterial erschienen.

Wie man es bereits von der ersten Staffel her kennt, wurde die als Fünfteiler ausgestrahlte zweite Staffel wiederum kühl und düster in Szene gesetzt, und zwar von Kathrine Windfeld und Morten Arnfred, wobei das Skript hauptsächlich von Hans Rosenfeldt stammt.

Protagonisten der Krimi-Serie sind der dänische Kommissar Martin Rohde (Kim Bodnia) und die schwedische Polizistin Saga Norén (Sofia Helin), die als charakterlich kontrastierendesDuo wiederum auf Verbrecher-Jagd gehen.

Wie schon in der ersten Staffel setzt die Handlung der zweiten Staffel wieder an der Öresundbrücke ein. Unterhalb von dieser ist ein Frachter vom Kurs abgewichen und sitzt führerlos fest. Die Küstenwache findet dort fünf Jugendliche, die mit Drogen betäubt, angekettet und vorsätzlich mit einer schlimmen und sehr kontagiösen Variante der Lungenpest infiziert wurden.

Im Internet taucht kurze Zeit später ein Bekenner-Video der unbekannten Täter auf, durch das sich eine Verknüpfung zu anderen Vergiftungs-Fällen herstellen lässt. Nach der Explosion eines Tanklastzuges im Hafen von Malmö gelingt es den Ermittlern die Täter zu identifizieren, jedoch stellt sich heraus, dass jene nur die Werkzeuge von noch verborgenen Auftraggebern waren.

Fazit: Geboten wird rund 550 Minuten exzellente und spannende Krimi-Kost, die insbesondere von dunkel-atmosphärischen Bildern, zahlreichen Handlungssträngen und den tiefergehenden Charakterzeichnungen des kontrastreichen dänisch-schwedischen Ermittler-Teams lebt. Da ist es nicht verwunderlich, dass Sofia Helin kürzlich in der Kategorie “Beste Darstellerin“ mit dem Robert Award, dem “dänischen Oscar“, ausgezeichnet wurde, während Kim Bodnia und Camilla Bendix bei dieser Preisverleihung in den Bereichen “Bester Darsteller“ bzw. “Beste Nebendarstellerin“ geehrt wurden.

Technische Daten:
Laufzeit: 550 Minuten
Bildformat: PAL 16:9
Tonformat: Dolby Digital 5.1 Stereo
Untertitel: Deutsch
Bonus-Material: Exklusive Interviews mit den Darstellern
FSK: ab 12 Jahren

“Die Brücke – Transit In Den Tod, Staffel II“ (BD-/DVD-Box – Edel:Motion)

Filme & Serien, Music-News

Die Ludolfs – “Wir Vom Schrott“

10. Mai 2014 Hans

Die Ludolfs jetzt auch auf musikalischen Pfaden unterwegs

Auf dem Label Telamo haben die Brüder Ludolf, welche durch die Reality Doku “Die Ludolfs“ (DMAX) eine gewisse Berühmtheit erlangt haben, am gestrigen Tag ihr erstes Album unter dem Titel “Wir Vom Schrott“ veröffentlicht.

Versammelt sind darauf 15 Tracks, darunter Neuinterpretationen von unvergessenen Blödelsongs wie “Der Nippel“ (Mike Krüger) oder “Guten Morgen Liebe Sorgen“ (Jürgen Von Der Lippe) oder NDW-Klassikern wie “Da Da Da“ (Trio) oder “Ich Will Spass“ (Markus).

Mit von der Partie sind auch Remakes der Schlager-Evergreens “Marmor, Stein Und Eisen Bricht“ (Drafi Deutscher) und “Im Wagen Vor Mir“ (Henry Valentino), die wie die übrigen Coverversionen von Andreas Matern und Hermann Niesig arrangiert wurden.

Dazu gesellen sich noch Neukompositionen wie “3oo PS“ und “Deine Kiste Und Dein Fahrgestell“, für die Songschreiber wie Tom Marquardt und Jondular Pott verantwortlich zeichneten.

Ludolfs-Fans dürften sicherlich zur exklusiven Special Edition des Albums greifen, beinhaltet es doch als Bonus unter anderem die gleichzeitig veröffentlichte DVD namens “SEK Ludolf – Das Schrott Einsatz Kommando“.

Website: http://www.dieludolfs.de
Die Ludolfs – “Wir Vom Schrott“ (Telamo/Sony)

Music-News

Robots Don’t Sleep – “Mirror“

4. Mai 2014 Hans

Wunderschönes Albumdebüt des neuen Band-Projektes von Robot Koch

Ursprünglich bereits für den Spätsommer 2013 vorgesehen, erfolgt nun unter dem Titel „Mirror“ endlich die Veröffentlichung des heiß ersehnten Debütalbums von Robots Don´t Sleep.

Für dieses Projekt hat der Berliner Produzent Robot Koch mit dem aus Texas stammenden Sänger John LaMonica zusammengearbeitet, der neben dem Soundtüftler auch als Co-Produzent der Scheibe fungierte.

Die Bandbreite des Albums erstreckt sich von hymnischen Indiepop-Juwelen wie „Don‘t Wake Me“ und Folk-infizierten Stücken wie “Reverse Rewind“ über den clubtauglichen Synthiepop von “Happy People“ und Soul Pop-Pretiosen wie „Trouble“ bis hin zu Dubstep-Einflüssen, welche auf dem Track “Hold It Down“ zu hören sind.

Über der Musik schwebt dabei die sanft-fragile Stimme von John LaMonica, der bereits auf Robot Kochs 2011er-Album „The Other Side“ viele Tracks durch seinen Gesang veredelt hatte.

Erwähnt sei noch, dass Robots Don‘t Sleep die Filmversion des Albumtracks “Without You“ zum Soundtrack des Kino-Erfolges „Kokowääh 2“ beisteuerten.

Von diesem Band-Projekt, welches auf „Mirror“ eine perfekte Symbiose aus Pop und Elektro eingeht, wird man in Zukunft bestimmt noch einiges hören.
Website: http://www.robotsdontsleep.com/

Facebook-Auftritt von Robots Don‘t Sleep: https://www.facebook.com/robotsdontsleep
Robots Don’t Sleep – “Mirror“ (Four Music/Sony Music)

Music-News

3A – „Wirsindhier“

4. Mai 2014 Hans

Nachdem die Newcomer-Band 3A bereits mit der ersten Single-Auskopplung „Sind Wir Freunde?“ für ein erstes Ausrufezeichen gesorgt hat, folgt nun ihr Debütalbum, das mit “Wirsindhier“ betitelt ist.

Während die Brüder Aaron (Drums), Adam (Gesang, Gitarre) & Abel Lovac (Bass) auf diesem selbst für die Kompositionen verantwortlich zeichneten, fungierten Peter Hoffmann (LaFee, Tokio Hotel, Falco, Felix Meyer) und David Bonk (LaFee), der ehemalige Sänger, Gitarrist und Keyboarder der Band Panik, bei den Aufnahmen als Produzenten.

Herausgekommen ist ein hörenswertes Poprock-Album, das klingt, als träfen Bands wie Panik, Killerpilze und Tokio Hotel aufeinander, wobei musikalisch auch eine Prise Tim Bendzko zu hören ist.

Was sind die Aushängeschilder des frischen Outputs? Zu nennen sind hier zweifelsohne die einfühlsam-fragile Vorab-Single „Sind Wir Freunde?“, die feinfühlige Liebes-Ode “Lächeln“, die Poprock-Hymne “Unendlich“, das spartanisch instrumentierte Stück “Irgendwann“, die energiegeladene Rocknummer „Einmal“ sowie das melancholische Pop-Lied “Mein Grund“.

12 solide inszenierte Poprock-Kompositionen ergibt das insgesamt, die trotz der Fülle der gegenwärtigen Deutsch-Poprock-Veröffentlichungen bestimmt ihren Weg in die Herzen der Musikfans machen werden.
Website: http://www.3a-musik.de/

Facebook-Auftritt von 3A: https://www.facebook.com/3aofficial

3A – „Wirsindhier“ (Epic/Sony Music)

Music-News

Peter Piek – „Cut Out The Dying Stuff“

4. Mai 2014 Hans

Zart-melancholische Indie Pop-Perlen von Peter Piek

Der in Leipzig lebende Maler und Singer/Songwriter Peter Piechaczyk alias Peter Piek legt nach “Say Hello To Peter Piek“ (2008) und “I Paint It On A Wall“ nun sein drittes Album namens „Cut Out The Dying Stuff“ vor.

Den geneigten Hörer weiß er darauf mit seinem fragilen Gesang, der etwas an den britischen Singer/Songwriter Mike Rosenberg aka Passenger gemahnt, und einem bunten Konglomerat aus Indie, Pop, Folk, R&B und Soul zu überzeugen.

Wunderschön präsentiert sich nicht nur die erste Single-Auskopplung, die von Piano-Klängen dominierte Pop-Ballade “Left Room“, sondern voller Schönheit und mit Hit-Qualitäten ausgestattet sind auch “Girona“, eine musikalische Hommage an die gleichnamige spanische Stadt im nordöstlichen Katalonien, die Indiepop-Hymne “Live Forever“ sowie der luftig-leichte Titeltrack.

Überaus vortreffliche Pretiosen hat der Multiinstrumentalist darüber hinaus mit der melancholisch-verträumten Nummer “Alive“, dem catchy Poprock-Track “Painting The Line“ und dem Duett „Green“ geschaffen, welches die dänische Sängerin Nanna Schannong featuret.

Dem in Chemnitz (ehemals Karl-Marx-Stadt) geborenen Künstler ist da ein feiner Silberling gelungen, welchem ihr unbedingt Gehör schenken solltet.
Website: http://www.peterpiek.com
Peter Piek – „Cut Out The Dying Stuff“ (Solaris Empire/Broken Silence)

Music-News

Rainbirds – “Yonder“

1. Mai 2014 Hans

Schön, dass die “Regenvögel“ zurück sind!

Als die Berliner Band Rainbirds im letzten Jahr zum 25. Jahrestag der Veröffentlichung eine neu remasterte Version des selbstbetitelten Debütalbums herausbrachte, wurde in den Medien bereits vermeldet, dass die Combo in reformierter Besetzung an einem neuen Album arbeite.

Am morgigen Tag ist es nun soweit. Unter dem Titel “Yonder“ erscheint das brandneue Album von Katharina Franck, die auf diesem vom Cultured Pearls-Schlagzeuger Bela Brauckmann und dem Musiker, Komponisten und Arrangeur Gunter Papperitz (Peter Fox, Miss Platinum) Unterstützung erhält.

An den Aufnahmen waren zudem der Gitarrist Dirk Berger, (Lychee Lassie, Peter Fox) und der Club der toten Dichter-Bassist Markus Runzheimer.beteiligt.

Was den geneigten Hörer auf “Yonder“ erwartet, sind zahlreiche Rainbirds-Klassiker, die im neuen zeitgemäßen Soundgewand zurückkehren.

So gibt es ihren 88er-Smash-Hit “Blueprint“ im frischen Elektropop-Kleid zu hören, und auch “Seven Compartments“ vom Debütalbum besticht auf “Yonder“ durch einen elektronischen Charakter.

Einen wunderschönen audiophilen Moment beschert uns auch der balladeske Track “Love Is A Better Word (White City Of Lights)“, der ursprünglich auf dem Longplayer “Call Me Easy Say I`m Strong, Love Me My Way, It Ain`t Wrong” aus dem Jahre 1989 zu finden ist.

Mit “Yonder“ und “Like Someone WhoWas Never Here Before“ wurde übrigens auch zwei brandneuen Rainbirds-Stücken Platz auf der wunderschönen CD eingeräumt.

Obendrein darf man sich auf Neubearbeitungen von Tracks freuen, die Katharina Francks Solo-Schaffen zuzuordnen sind, darunter der Song “Paperchase“ von ihrem 2006er-Longplayer “First Take Second Skin“, die Nummer “Last Bus Out“ (2010 – “On The Verge Of An Autobiography“) oder das Lied “Wind was Playing With My Hair“ (2010 – “On The Verge Of An Autobiography“), welches hier im Ulrich Schnauss & Mark Peters-Remix dargeboten wird.

“Yonder“ ist in toto ein sehr charmantes und liebevolles Remake-Album geworden, das unbedingt Beachtung verdient und dabei demonstriert, dass Katharina Franck immer noch
mit einer der schönsten Stimmen der deutschen Pop/Singer/Songwriter-Szene gesegnet ist.

Tracklisting “Yonder”
01. Love Was Already There To Be Found
02. Paperchase
03. Love Is A Better Word (White City Of Lights)
04. Yonder
05. Sacred
06. Blueprint
07. Jamais Jamais
08. Last Bus Out
09. Seven Compartments
10. Jesus First!
11. Woman With A Golden Eye
12. Like Someone Who Was Never Here Before
13. Wind Was Playing With My Hair – Ulrich Schnauss & Mark Peters-Remix

Website: http://www.rainbirds.com/
Rainbirds – “Yonder“ (Universal)

Music-News

Gabriele Poso – “Invocation“

1. Mai 2014 Hans

Gabriele Poso, der zu den herausragenden Percussionisten der Welt gehört, hat am 28. April sein brandneues Album “Invocation“ herausgebracht.

Das in eigener Regie entstandene Werk wurde zu großen Teilen im Audiosound Studio (Berlin – 10/2012 bis 12/2012) eingespielt, teils fanden die Aufnahmen auch in den Sottoilcampanile Studios (Lequile/Lecce/Italien – 08/2012-09/2012) statt.

Verorten kann man das Album irgendwo zwischen Jazz und Afro-Latin, wobei den Tracks
ein gewisser spiritueller Touch innewohnt.

Als Inspirationsquelle bei den Aufnahmen diente dem 1978 auf Sardinien geborenen Multiinstrumentalisten übrigens das Buch “The Daily Practise Of Painting: Writings 1962-1993“ des 1932 geborenen deutschen Malers, Bildhauers und Fotografen Gerhard Richter.

“Invocation“, sein drittes Album nach “From The Genuine World“ (2008) und “Roots Of Soul“(2012), das 2012 als “Best Jazz Independent Production” ausgezeichnet wurde, erscheint auf dem in Hannover beheimateten Mo‘ Horizon Label Agogo.

Website: http://www.gabrieleposo.com

Gabriele Poso – “Invocation“ (Agogo Records/Alive)

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Rea Garvey – “Pride“

1. Mai 2014 Hans

“Pride“ – zweites Album von Rea Garvey steht in den Startlöchern

Knapp drei Jahre nach seinem ersten Solo-Album “Can`t Stand The Silence“ meldet sich Rea Garvey nun eindrucksvoll mit seiner neuen CD „Pride“ zurück, welche in den legendären Sundlaughin Studios von Sigur Rós in Island aufgenommen wurde.

Als Produzenten für den Longplayer konnte der Ire keinen Geringeren als Andy Chatterley gewinnen, der in der Vergangenheit nicht nur bereits mit so illustren Größen wie The Pussycat Dolls, Kylie Minogue, Melanie C. oder Diana Vickers gearbeitet hat, sondern auch an der soundtechnischen Inszenierung seines Vorgänger-Albums beteiligt war.

Schon am 11. April ist als erster Vorbote die zwischen Folk und Pop changierende Single “Can´t Say No“ erschienen, die mit hymnischer Färbung und Feel Good-Vibes aufwartet und dabei mit Banjo-Klängen zu überraschen weiß.

Neben dieser vom Irish Folk beeinflussten Nummer sind es Stücke wie das eher karg instrumentierte Lied “Bow Before You“, das eine Aufforderung ist, sich auf die wahren Werte im Leben zu besinnen anstatt nur auf vergängliche Werte wie Reichtum und Erfolg zu setzen, der autobiografisch gefärbte Track “Candlelight“, bei dem übrigens der Starsailor-Sänger James Walsh als Co-Autor fungierte, oder “All That Matters“, ein stimmungsvoll-melancholisches Duett mit der wunderbaren Singer/Songwriterin Heather Nova, welche das Werk als funkelnde Kleinode zieren.

Alles in allem ist dem ehemaligen Jury-Mitglied der Casting-Show “The Voice Of Germany“ mit „Pride“ ein facettenreicher und solider Solo-Zweitling gelungen, dessen Reiz insbesondere die im Folk verwurzelte handgemachte Instrumentierung und der persönlich-authentische Charakter der Lyrics ausmachen.

Der wahre Fan dürfte wohl zur limitierten Deluxe Edition des Albums greifen, die als Doppel-CD mit den zwei Bonus-Tracks “Trouble“ und “March On“ und einer DVD (Inhalt: 1.) “Breaking The Silence 2013” (Road Movie), 2.) “Studio – Making Of The Album Pride”) daher kommt.

Website: http://www.reagarvey.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/ReaGarvey

Rea Garvey – “Pride“ (Polydor/Island)

Music-News

“so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)”

29. April 2014 Hans

Blank & Jones mit neuestem Projekt „so8os presents ZTT“ auf Erfolgskurs

Für die Doppel-CD “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)”, welche hierzulande bereits die Top10 der iTunes-Album-Charts geentert hat, konnten die beiden Kölner DJs und Produzenten auf die Original-Masterbänder zurückgreifen.

Detailverliebt orientiert, sind 12 Neubearbeitungen von Pop-Klassikern entstanden, die in der Zeit von 1983 -1986 auf dem britischen Kult-Label veröffentlicht wurden.

Freuen darf man sich auf soundmäßig im 80er-Gewand gehaltene “Reconstructions“, die von ausgewählten Songs der Bands Propaganda, Frankie Goes To Hollywood und Art Of Noise kreiert wurden.

Besonders gefallen mir dabei die Remakes von der atmosphärisch-verträumten Propaganda-Nummer “A Dream Within A Dream“ und vom Frankie Goes To Hollywood-Kleinod “San Jose“ (1984), das im von Burt Bacharach geschriebenen Original (“Do You Know The Way To San Jose“) von 1968 zu einem Welthit für Dionne Warwick avancierte.

Freunde von Extended Versions kommen auch bei den Bearbeitungen der Frankie Goes To Hollywood-Klassiker “Relax“ (1983) und “Welcome To The Pleasuredome“ (1985) sowie
bei der “Reconstruction“ der 1984 hierzulande in den Top10 notierten Propaganda-Single “Dr. Mabuse“ voll auf ihre Kosten.

Fazit: Stets respektvoll zollen Blank & Jones den Originalsongs von Propaganda, Frankie Goes To Hollywood und Art Of Noise Tribut, wobei es ihnen unter Einbringung von unerwarteten Nuancen mühelos gelingt den Stücken neues Leben einzuhauchen.

Erwähnt sei noch, dass das Frontcover des Silberlings von niemand Geringerem als Paul Morley, welcher 1983 neben der Produzenten-Legende Trevor Horn, und Jill Sinclair Mitbegründer des Labels ZTT war, gestaltet wurde, der neben anderen auch für die Liner Notes der Scheibe verantwortlich zeichnete.

Tracklisting CD 1
1. Frankie Goes To Hollywood – Relax (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:50
2. Frankie Goes To Hollywood – Rage Hard (Blank & Jones so8os Reconstruction) 10:54
3. Frankie Goes To Hollywood – Two Tribes (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:12
4. Propaganda – Duel (Blank & Jones so8os Reconstruction) 12:16
5. Frankie Goes To Hollywood – San Jose (Blank & Jones so8os Reconstruction) 5:55
6. Frankie Goes To Hollywood – Warriors Of The Wasteland (Blank & Jones so8os Reconstruction) 11:05
7. Propaganda – Dr. Mabuse (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:56

Tracklisting CD 2
1. Frankie Goes To Hollywood – The Power Of Love (Blank & Jones so8os Reconstruction) 12:04
2. Art Of Noise – Moments In Love (Blank & Jones so8os Reconstruction) 6:36
3. Frankie Goes To Hollywood – Black Night White Light (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:33
4. Frankie Goes To Hollywood – Watching The Wildlife (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:54
5. Propaganda – A Dream Within A Dream (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:03

Website: http://www.blankandjones.com/

Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/ Soulfood / KNM)

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Sepiatone – “Echoes On“

29. April 2014 Hans

Das Duo Sepiatone bringt nach 8 Jahren ein neues Album heraus

8 lange Jahre mussten die Fans des Duos Sepiatone, bestehend aus der sizilianischen Singer-Songwriterin Marta Collica und dem australischen Songschreiber und Produzenten Hugo Race, welcher auch als Gründungsmitglied von Nick Cave‘s Bad Seeds Bekanntheit erlangte, auf ein neues Album warten.

Die Durststrecke wird jedoch nun mit dem Release des Longplayers “Echoes on“ beendet, das hierzulande auf dem Label Interbang Records (Broken Silence) erscheint.

Auf dem Nachfolge-Werk zu “Dark Summer” werden dem geneigten Hörer nun 14 sehr ansprechende Songs im Spannungsfeld zwischen Indie Pop, Dream Pop, Chanson und Psychedelic geboten.

Angesichts der durchgängigen Klasse des von Hugo Race produzierten Werkes fällt es schwer einzelne Glanzlichter anzuführen, aber stellvertretend seien hier mal der verträumte Eröffnungstrack “Conflicted“, die Vorab-Single “Shallow Tears“, das hymnische Indiepop-Stück “Never Been Away“, das dunkel-düstere Lied “Young Desire“, das leichtfüßige Instrumental “La Fuga“ sowie der atmosphärische Schlusspunkt “City Lights“ genannt.

Mit diesem Longplayer ist Marta Collica und Hugo Race meines Erachtens ein fulminantes Comeback gelungen, das alte und neue Fans überzeugen dürfte.

Facebook-Auftritt von Sepiatone:
https://www.facebook.com/pages/Sepiatone/111463608931607

Sepiatone – “Echoes on“ (Interbang Records/Broken Silence)

Music-News

Jean Michel Jarre – “The Concerts In China”

27. April 2014 Hans

Neu remasterte Alben von Jean Michel Jarre

Auf dem Label Sony Music sind am vorgestrigen Tag sechs neu remasterte Alben von Jean Michel Jarre, einem der bedeutendsten Protagonisten der elektronischen Musik, erschienen: “Oxygène” (1976), “Equinoxe” (1978), “Magnetic Fields” (1981), “Les Concerts En Chine” (1982), “Houston/Lyon” (1987) und “Destination Docklands” (1988).

Hier soll es um die Doppel-CD “The Concerts In China” gehen, welche aus Live-Aufnahmen besteht, die während seiner fünf Konzerte in Shanghai und Peking im Oktober 1981 entstanden. Damals war der aus Lyon stammende Musiker der erste westliche Künstler der Populärmusik, welchem nach dem Tode von Mao Zedong die Erlaubnis zuteil wurde, im “Land der Morgenröte“ aufzutreten.

Auf zwei Silberlingen finden sich nicht nur viele Live-Versionen von zur damaligen Zeit bereits zuvor veröffentlichten bekannten Klassikern wie “Equinoxe Part 4“ (1978) oder “Magnetic Fields Part 2“ (1981), sondern auch Stücke, die 1982 erstmals auf diesem
Doppel-Album erschienen.

Unter den live dargebotenen Neukompositionen sind die Tracks “Arpegiator“, “Night In Shanghai“, “Laser Harp“ und “Orient Express“ zu nennen.

Mit von der Partie ist auch der Tune “Fishing Junks At Sunset“, bei dem es sich um eine Neuinterpretation des chinesischen Traditionals “Fisherman`s Chant At Dusk“ handelt.
Unterstützung erhielt der Weltstar bei der Live-Umsetzung von dem Peking Conservatoire Symphony Orchestra.

Erwähnt sei zudem, dass sich mit “Souvenir Of China“ ein Studiotrack auf “The Concerts In China“ befindet.

Fazit: Die digital überarbeitete Doppel-CD ist ein faszinierendes Live-Dokument, das viele bewegende Momente der 81er-China-Tournee des mittlerweile 65-jährigen Musikers und Komponisten einfängt, von dem bis heute mehr als 80 Millionen Alben über die Ladentische gingen.

Website: http://jeanmicheljarre.com/

Jean Michel Jarre – “The Concerts In China” (Sony Music)

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Jean Michel Jarre – “Cities In Concert Houston Lyon“

27. April 2014 Hans

Neu remasterte Alben von Jean Michel Jarre

Auf dem Label Sony Music sind am vorgestrigen Tag sechs neu remasterte Alben von Jean Michel Jarre, einem der bedeutendsten Vorreiter der elektronischen Musik, erschienen: “Oxygène” (1976), “Equinoxe” (1978), “Magnetic Fields” (1981), “Les Concerts En Chine” (1982), “Houston/Lyon” (1987) und “Destination Docklands” (1988).

Auf der vorliegenden CD namens “Cities In Concert Houston Lyon“ sind Ausschnitte aus Konzerten enthalten, die der Franzose im Jahre 1986 in Houston (Texas – 05. April) und Lyon (Frankreich – 05. Oktober) gab.

Waren der 150. Geburtstag des US-amerikanischen Bundesstaates Texas bzw. der 25. Geburtstag der US-Raumfahrtbehörde NASA der Anlass des Houston-Open Air-Ereignisses, fand das Lyoner Konzert im Herbst 1986 aufgrund der Frankreich-Reise (04. – 07.10.1986) statt, welche den damaligen Papst Johannes Paul II. auch nach Lyon, in die Heimatstadt von Jean Michel Jarre, führte.

Versammelt sind auf “Cities In Concert Houston Lyon“ 10 Live-Aufnahmen, darunter absolute Klassiker wie “Magnetic Fields Part 1“, “Oxygene Part 5“ oder “Equinoxe Part 5“.

Performt wurden bei den beiden Open Air- Shows auch Tracks aus “Rendez-Vous“, dem für einen Grammy nominierten Studio-Album desselben Jahres, wobei auf der Live-CD daraus die Tunes “Rendez-Vous 2“, “Rendez-Vous 3“, Rendez-Vous 4 und “Last Rendez-Vous“ (“Ron`s Piece“) enthalten sind.

Erwähnenswert an dieser Stelle ist noch, dass der Performance in Houston rund 1,3 Millionen Zuschauer beiwohnten, was dem bedeutenden Protagonisten der elektronischen
Musik aufgrund der ungeheuren Besucherzahl einen Eintrag im Guinness Buch der Rekorde bescherte.

Resümee: Die nach “The Concerts In China” (1982) zweite Live-CD des mittlerweile 65-jährigen Franzosen, welche digital überarbeitet und mit neuem Artwork daherkommt, begeistert mit opulenten Sounds irgendwo zwischen Pop, Elektronik und New Age.

Website: http://jeanmicheljarre.com/
Jean Michel Jarre – “Cities In Concert Houston Lyon“ (Sony Music)

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„About:Berlin Vol. 6”

27. April 2014 Hans

Seit mittlerweile 1 1/2 Jahren gibt es die Compilation-Reihe “about:berlin“, deren 6. Ausgabe nun in den Startlöchern steht.

Nachdem Vol.5 mühelos die Top10 der offiziellen deutschen Sampler-Charts erreichte, schickt sich nun der Nachfolger an die Erfolgsstory der CD-Serie fortzusetzen, wobei er wie bereits seine Vorgänger einen wiederum mit relaxten Beats der Hauptstadt zu betören weiß.

Auf 2 CDs finden sich unter anderem exzellente Tracks von so illustren und angesagten Leuten wie John Newman, Milky Chance, Avicii, Wankelmut, Oliver Koletzki, Jennifer Rostock oder 2raumwohnung.

Als Highlights des Samplers kristallisieren sich nach und nach die verträumte Parra for Cuva-Nummer “Wicked Games“, eine bezaubernde Coverversion des Chris Isaak-Klassikers
“Wicked Games“ aus dem Jahre 1990, welche durch Anna Naklabs elfenhafte Stimme veredelt wird, der Robin Schulz-Remix des bereits zu einem Smash Hit avancierten Faul and Wad Ad & Pnau-Songs “Changes“, der Pang! Slowing Things Down Remix des Avicii-Welthits “Wake Me Up“, welcher in über 84 Ländern der Welt auf Platz 1 der Charts stürmte, sowie der Disciples-Remix der zwischen Soul und Pop changierenden John Newman-Nummer “Losing Sleep heraus. Letzterer Song hat es übrigens bereits auf Platz 3 der hiesigen Electronic iTunes-Charts geschafft.

Herausstechend auf “about:berlin Vol. 6“ sind ferner die hymnische Berlin-Hommage “Berlin My Love“ (Thomas Lizzara), der Fred Falke Radio Edit des UK Top10-Hits “Dancing On My Own“ (Robyn – 2010), der atmosphärische Möwe-Titel “Seven Days“, die vor Catchyness nur so strotzende Oliver Koletzki-Nummer “After All“ (feat. Nörd) sowie der Habits-Remix der Indie Pop-Perle “Stay High“ der talentierten schwedischen Singer-Songwriterin Tove Lo.

Beide Daumen hoch für eine Compilation, welche durch Facettenreichtum und Kurzweile besticht und dabei das Lebensgefühl der deutschen Hauptstadt mit chillig-entspannten Beats wunderbar einfängt.

Various Artists – “About:Berlin Vol. 6” (Polystar/Universal)

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Luca Hänni & Christopher S – “Dance Until We Die“

27. April 2014 Hans

Luca Hänni tut sich für sein neues Album mit dem DJ und Produzenten Christopher S. zusammen

Der Gewinner der 9. Staffel von Deutschland Sucht Den Superstar (2012) kann bereits auf zahlreiche Auszeichnungen wie den Bravo Otto in Silber (in der Kategorie “Super-Sänger“ im Jahre 2012), den Swiss Music Award 2013 (“Best Breaking Act National“), den Prix Walo Award 2013 oder den Nickelodeon Kids` Choice Award (“Lieblingsstar aus Deutschland, Österreich und der Schweiz – 2013, 2014) zurückblicken.

Auch eine Echo-Nominierung als “Newcomer International“ im Jahre 2013, Auszeichnungen mit Gold und Platin sowie zwei Nr.1-Alben (2012 “My Name Is Luca“, 2013 “Living The Dream“) und ein Nr.1-Hit (“Don`t Think About Me“ – 2012) gehen auf das Konto des Schweizers.

Auf seinem neuen Album “Dance Until We Die“, das gerade in der Schweiz auf Platz 6 der LP-Charts eingestiegen ist, arbeitete der 19-Jährige mit dem erfolgreichen Schweizer DJ und Produzenten Christopher S zusammen, der bereits einen Remix für Lucas 2013er-Single “Shameless“ angefertigt hatte.

Gefühle von Leichtigkeit und Lebensfreude sind es, welche die 12 brandneuen Songs zu transportieren vermögen.

Als Vorbote für das Album diente die aktuelle Single-Auskopplung “I Can`t Get No Sleep“, welche sich als gefälliger und hittauglicher Dancepop-Song präsentiert.

Was Catchyness und Feel Good-Vibes angeht, stehen diesem Track die Nummern “Dirty Bass“, “Living The Dream“, “Rule The World” sowie das Titelstück in nichts nach.

Verortet zwischen Elektropop und Dance, ist “Dance Until We Die“ ein sehr kurzweiliger Longplayer geworden, der Clubtauglichkeit und Eingängigkeit zu vereinen weiß und dabei demonstriert, dass der smarte Sänger und der bekannte Schweizer DJ und Produzent wunderbar harmonieren.
Website: http://lucamusic.ch/

Luca Hänni & Christopher S – “Dance Until We Die“ (Strichcode Records/DA Music)

Musik

“so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)”

27. April 2014 Hans

Blank & Jones mit neuestem Projekt „so8os presents ZTT“ auf Chart-Kurs

Detailverliebt orientiert, sind 12 Neubearbeitungen von Pop-Klassikern entstanden, die in der Zeit von 1983 -1986 auf dem britischen Kult-Label veröffentlicht wurden.

Freuen darf man sich auf soundmäßig im 80er-Gewand gehaltene “Reconstructions“, die von ausgewählten Songs der Bands Propaganda, Frankie Goes To Hollywood und Art Of Noise kreiert wurden.

Erwähnt sei noch, dass das Frontcover des Silberlings von niemand Geringerem als Paul Morley, der 1983 neben der Produzenten-Legende Trevor Horn und Jill Sinclair Mitbegründer des Labels ZTT war, gestaltet wurde, der neben anderen auch für die Liner Notes der Scheibe verantwortlich zeichnete.

Website: http://www.blankandjones.com/

Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/: Soulfood / KNM)

Music-News

PULS – “Eins“

27. April 2014 Hans

“Eins“ – das Debüt-Album von PULS seit Freitag im Handel

Nachdem die Band PULS, bestehend aus den Brüdern Osy und Ibo Kurnaz, bereits am 11. April die Single “Alles Was Bleibt“ als ersten Appetizer ins Rennen geschickt hat, steht nun auch das Debüt-Album “Eins“ in den Läden.

Geboten wird darauf eine energiegeladene Mixtur aus Pop und Rock, die im Achtziger Jahre-Soundgewand gekleidet ist.

Dynamische Rock-Songs wie “Alles Was Bleibt“, “Unter Strom“ oder “Nichts Zu Verlieren“ treffen dabei auf einfühlsam-balladeske Tracks wie “Engel“ oder “Wir Werden Uns Wieder Sehen“, wobei allen Songs soulige Vocals und nachdenkliche Texte gemeinsam sind.

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde dieser nostalgische musikalische Trip in das kunterbunte und schrille Jahrzehnt der 80er übrigens vom Produzenten Michael Knight.
Website: http://www.puls030.de/
PULS – “Eins“ (Universal)

Musik

Gina Ruck-Pauquèt – “Krokodilslange Geschichten“ (gelesen von Tom Liwa)

18. April 2014 Hans

Tom Liwa liest das Kinderhörbuch “Krokodilslange Geschichten“

Als das Label Fressmann im November letzten Jahres das Hörbuch “Es War Einmal Und Wenn Sie Nicht“ veröffentlichte, auf dem illustre Singer/Songwriter wie Olli Schulz, Thees Uhlmann,Clickclickdecker oder Gisbert Zu Knyphausen 17 Märchen der Gebrüder Grimm vortrugen, war auch Tom Liwa mit von der Partie. Der Duisburger las auf der CD das weltbekannte Märchen „Dornröschen“ vor.

Nun erscheint mit den “Krokodilslangen Geschichten“ ein weiteres Kinderhörbuch auf dem Hamburger Label, auf dem der Songschreiber Erzählungen der Autorin Gina Ruck-
Pauquèt vorliest, die ihrem Kinderbuch „In Jedem Wald Ist Eine Maus, Die Geige Spielt“ entnommen sind.

Mit hohem Einfühlungsvermögen in die Tierfiguren spricht Tom Liwa zwei Dutzend Geschichten, die unter anderem von einem furchtsamen Löwen, welcher auf einen sensiblen Elefanten trifft, einem wasserscheuen Krokodil, einer verschwundenen Eule oder einem kampfeslustigen Hasen handeln.

Abgerundet wird das Ganze nicht nur durch musikalische Überleitungen, die von Tom Liwa eingespielt wurden, sondern auch durch Kapitelüberschriften, welche von seiner langjährigen Freundin Naema Faika gesprochen werden.

Das liebevoll gestaltete Artwork des Hörbuchs stammt übrigens von Saskia Lippold, die einigen von euch auch als Sängerin des Duos Nellis Elefant bekannt sein dürfte.

Wer seinen Kindern zu Ostern nicht nur einen Schoko-Osterhasen schenken möchte, dem kann ich das Hörbuch “Krokodilslange Geschichten“ als ideales Mitbringsel zum Fest nur wärmstens ans Herz legen. Die kurzweilige CD sei aber auch allen, die im Herzen jung geblieben sind, empfohlen.
Gina Ruck-Pauquèt – “Krokodilslange Geschichten“ (gelesen von Tom Liwa – erschienen auf Fressmann/Indigo)

Music-News

The Vamps – “Meet The Vamps“

18. April 2014 Hans

The Vamps legen ihr Debüt-Album vor

Nach drei Hits in Folge präsentieren die britischen Newcomer The Vamps nun ihr allererstes Album, das schlicht “Meet The Vamps“ betitelt ist.

Als Produzenten für das Debüt konnten die Jungs nicht nur Hit-Schmieden wie die Norweger Espionage (Beyonce, Jordin Sparks Rita Ora, Ne-Yo, Train, SafetySuit) und die Briten TMS (Emeli Sande, Little Mix, Olly Murs, James Arthur, Professor Green, Cher), sondern auch den US-amerikanischen Superstar Bruno Mars gewinnen, der beim Song “Can We Dance“ neben anderen auch als Song-Autor beteiligt war.

Zwischen Pop und Rock lassen sich die 15 Tracks des brandneuen Full Length Players verorten, wobei Hittauglichkeit und Catchyness auf Feel Good-Vibes treffen.

Selbstverständlich sind die bisherigen Single-Auskopplungen “Can We Dance“ (2013), “Wild Heart“ (2014) und “Last Night“ (2014), die allesamt die Top3 der offiziellen britischen Charts erreichten, auch mit am Start.

Weiterhin sind „Oh Cecilia (Breaking My Heart)“, ein erfrischendes Remake des Simon&Garfunkel-Klassikers, die einfühlsame Ballade “Another World“, das mit ungeheurem Hit-Appeal aufwartende Stück “Lovestruck“ und die luftig-leichte Popnummer “Girls On TV“ als Highlights der Scheibe auszumachen.

Man muss kein Hellseher sein um vorauszusagen, dass The Vamps mit ihrem Album „Meet the Vamps“ auf dem besten Wege sind, sich neben Boybands wie One Direction und The Wanted fest zu etablieren. Mühelos dürften sie zudem mit ihrem Erstling in den Top5 der britischen Longplay-Charts landen. Darauf deutet auch hin, dass er sich in den iTunes-Charts von Großbritannien bereits auf Platz 2 bei den Alben plazieren konnte.

Wer sich für die digitale Version des Albums entscheidet, erhält als Bonustracks übrigens die Songs “On The Floor“, “Golden“ und “Fall“.
Website: http://www.thevamps.net/
The Vamps – “Meet The Vamps“ (EMI/Universal)

Music-News

Bee Gees – „The Warner Bros. Years 1987-1991“

18. April 2014 Hans

Bee Gees – neues Box-Set „The Warner Bros. Years – 1987-1991“ seit gestern im Handel erhältlich

Die Jahre 1987 bis 1991 zählen zu den kreativsten Schaffensphasen der Bee Gees. In dieser Zeit veröffentlichte das Trio die Alben „E.S.P“ (1987), „One“ (1989) und „High Civilization“ (1991) .

Diese drei Longplayer erscheinen nun auf dem CD-Box-Set „The Warner Bros. Years – 1987-1991“, wobei das Ganze durch rare Demos, Extended Versions, Remixes und Outtakes
komplettiert wird.

Obendrein werden die drei Alben durch einen Live-Mitschnitt des „One For All“-Konzertes abgerundet, das im November 1989 im National Tennis Centre (Melbourne/Australien) stattfand und nun erstmals in voller Länge auf 2CDs veröffentlicht wird.

Den Anfang macht das 17. Bee Gees-Werk „E.S.P.“ (1987), das soundtechnisch von Arif Mardin in Szene gesetzt wurde, der bereits 1975 für die Produktion des Smash-Hits „Jive Talkin´“ verantwortlich gezeichnet hatte. Es erreichte in Deutschland und der Schweiz die Pole der Charts und brachte mit “You Win Again“ einen Welthit hervor, der unter anderem in England, Irland, Österreich, in der Schweiz, Dänemark, Norwegen und hierzulande eine Notierung auf Platz 1 der LP-Charts schaffte.

In Deutschland erlangte der Longplayer mit mehr als 750.000 verkauften Exemplaren Dreifach-Goldstatus, während er in Großbritannien mehr als 300.000 mal verkauft und dort mit Platin ausgezeichnet wurde.

Als Bonus-Tracks von „E.S.P.“ fungieren der Edit-Mix, die Demo Version und die Extended Version des Titeltracks, die Extended Version der Single-Auskopplung “You Win Again“ sowie der Edit Mix des Album-Tracks “Angela“.

Auch das 1989 veröffentlichte Album „One“, welches Barry, Maurice und Robin ihrem im März 1988 plötzlich verstorbenen Bruder Andy Gibb widmeten, ist Teil des Box-Sets.

„Ordinary Lives“ war die nur in Europa veröffentlichte erste Single-Auskopplung und erreichte Platz 8 der offiziellen deutschen Single-Charts. Weltweit dagegen wurde der Song “One“ ausgekoppelt, welcher den Bee Gees in den USA einen Top10-Hit bescherte und in Brasilien sogar auf Platz 1 der Single-Charts landen konnte.

Weitere Singles des gemeinsam mit Brian Tench produzierten Longplayers waren „Tokyo Nights“, “Bodyguard“ und der brasilianische Top5-Hit “Wish You Were Here“, mit dem die Australier ihrem verstorbenen Bruder Tribut zollten.

Als besonderes Schmankerl beinhaltet diese CD als Bonus-Tracks nicht nur den Remix/Edit, die 12“ Dance Version und den 12“ Club Mix des Hits “One“, sondern auch die rare Nummer “Shape Of Things To Come“, die ursprünglich auf der Compilation “1988 Summer Olympics Album: One Moment In Time“ zu finden ist.

Das dritte Studio-Album auf „The Warner Bros. Years – 1987-1991“ ist “High Civilization“ aus dem Jahre 1991, welches speziell für die Box remastert wurde.

Weltweit ging es über 1 Millionen Mal über die Ladentische, alleine in Deutschland verkaufte es sich über 500.000 Mal und wurde hier mit Platin veredelt.

Zur bekanntesten Single des Werkes avancierte der Track “Secret Love“, der sowohl in Österreich als auch in Deutschland auf Platz 2 der Charts stürmte und auch in UK eine Top5-Platzierung schaffte.

Einen besonderen Anreiz zum Kauf der Box – so meine ich – bietet der oben bereits erwähnte Konzert-Mitschnitt („One For All“), der ursprünglich 1989 auf VHS veröffentlicht wurde und nun erstmals auf zwei Audio-CDs in der Komplettfassung erscheint.

Für die Abmischung zeichnete dabei neben Barry Gibb John Merchant verantwortlich, während Adam Ayan für das Mastering zuständig war.

Herausgekommen ist ein wunderschönes Live-Dokument, das mit einem State-Of-The-Art-Sound zu beeindrucken weiß.

22 Tracks, darunter Klassiker wie “Stayin` Alive“, “Words“, “Jive Talkin‘, “To Love Somebody“, How Deep Is Your Love“ oder die Ballade “Massachusetts”, welche 1967 sowohl in Großbritannien als auch in Deutschland die Chartspitze anführte, gaben die
Bee Gees im November 1989 live zum Besten.

Mit dabei ist auch ein Medley aus den Songs “New York Mining Disaster 1941”, „Holiday“, “Too Much Heaven“, “Heartbreaker“, “Islands In The Stream“, “Run To Me“ und “World“. Zudem gibt es auch Robin Gibbs Solo-Single “Juliet”, welche 1983 sechs Wochen lang Platz 1 der deutschen Single-Charts belegte, auf “One For All“ zu hören.

Fazit: „The Warner Bros. Years 1987-1991“ ist eine wunderschöne 5CD-Kollektion, die mit drei Studioalben – teilweise gespickt mit raren Demos, Extended Versions, Remixes und Outtakes – und einem kompletten Konzertmitschnitt aus dem Jahre 1989 das Herz eines jeden Bee Gees-Fans höher schlagen lassen dürfte.

The Warner Bros. Years 1987-1991
Track Listing

E.S.P. (1987)
01. “E.S.P.”
02. “You Win Again”
03. “Live Or Die (Hold Me Like A Child)”
04. “Giving Up The Ghost”
05. “The Longest Night”
06. “This Is Your Life”
07. “Angela”
08. “Overnight”
09. “Crazy For Your Love”
10. “Backtafunk”
11. “E.S.P.” (Vocal Reprise)
Bonus Tracks
12. “E.S.P.” (Demo Version)
13. “Angela” (Edit)
14. “E.S.P.” (Edit)
15. “You Win Again” (Extended Version)
16. “E.S.P.” (Extended Version)

One (1989)
01. “Ordinary Lives”
02. “One”
03. “Bodyguard”
04. “It’s My Neighborhood”
05. “Tears”
06. “Tokyo Nights”
07. “Flesh And Blood”
08. “Wish You Were Here”
09. “House Of Shame”
10. “Will You Ever Let Me”
11. “Wing And A Prayer”*
Bonus Tracks
12. “Shape Of Things To Come”*
13. “One” (Remix/Edit)
14. “One” (12” Dance Version)
15. “One” (12” Club Mix)

High Civilization (1991)
01. “High Civilization”
02. “Secret Love”
03. “When He’s Gone”
04. “Happy Ever After”
05. “Party With No Name”
06. “Ghost Train”
07. “Dimensions”
08. “The Only Love”
09. “Human Sacrifice”
10. “True Confessions”
11. “Evolution”

One For All (1991)
Disc One
01. Intro
02. “Ordinary Lives”
03. “Giving Up The Ghost”
04. “To Love Somebody”
05. “One”
06. “Tokyo Nights”
07. “Words”
08. “Juliet”
09. “Lonely Days”
10.Medley:
a. “New York Mining Disaster 1941”
b. “Holiday”
c. “Too Much Heaven”
d. “Heartbreaker”
e. “Islands In The Stream”
f. “Run To Me”
g. “World”
11. “Spicks And Specks”

Disc Two
01. “How Deep Is Your Love”
02. “It’s My Neighborhood”
03. “How Can You Mend A Broken Heart”
04. “House Of Shame”
05. “I Started A Joke”
06. “Massachusetts”
07. “Stayin’ Alive”
08. “Nights On Broadway”
09. “Jive Talkin’”
10. “You Win Again”
11. “You Should Be Dancing”

Website: http://beegees.com/
Bee Gees – „The Warner Bros. Years 1987-1991“ (Rhino/Warner)

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3A – „Wirsindhier“

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PULS – “Eins“

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The Vamps – “Meet The Vamps“

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