Kate Miller-Heidke will mit dem Album „Nightflight“ auch bei uns durchstarten

Während die australische Sängerin Kate Miller-Heidke in ihrer Heimat längst Star-Status genießt, gilt sie hierzulande noch als Geheimtipp. Das könnte sich aber bald ändern, erscheint doch ihr Drittling “Nightflight“, der in Down Under Platz 2 wie zuvor bereits das mit Doppel-Platin ausgezeichnete Vorgänger-Album “Curiouser“ erreichte, endlich auch bei uns.

Im Spannungsfeld zwischen Pop und Folk angesiedelt und garniert mit klassischen Elementen, werden dem geneigten Hörer 11 feine Song-Perlen geboten, die von Lindsay Gravina (Mick Harvey, British India, The Living End) und Keir Nuttall produziert wurden.

Der mit ungemeinem Hit-Appeal aufwartende Uptempo-Opener “Ride This Feeling“, die pathosgetränkte Nummer “Sarah“, das von Pianoklängen getragene balladeske Titelstück, das akustische Kleinod “In The Dark“, der von Düsternis geprägte Folkpop von “The Devil Wears A Suit“ und das spartanisch instrumentierte Finale “Fire And Iron“ sind dabei diejenigen Stücke, welche meines Erachtens neben der schwungvollen Single “I`ll Change Your Mind“ als Standout-Tracks des vortrefflichen Albums auszumachen sind.

Erwähnt sei noch, dass Kate Miller-Heidke auch auf dem 2010er-Album “Flight Of The Crow“ des britischen Singer-Songwriters Mike Rosenberg alias Passenger, der gerade mit dem Album “All The Little Lights“ hierzulande so richtig durchstartet, zu hören ist.

Ergibt im Ganzen ein klasse Drittwerk, das mit 11 melodienverliebten und berührenden Pop-Songs mit Indie-Einschlag zu verwöhnen weiß und dabei Lust auf mehr macht.

Website: http://www.katemillerheidke.com

Kate Miller-Heidke live:

05.07.13 Bonn, Kunst!Rasen (Support Katie Melua)

07.07.13 München, Strom

09.07.13 Stuttgart, Jazz Open (Support Diana Krall)

Kate Miller-Heidke – “Nightflight“ (Dramatico/Rough Trade)

Zu den meistversprechendsten Newcomern des Jahres zählt zweifelsohne das Münchner Duo Tubbe, dessen Debütalbum “Eiscafe Ravetto“ nun auf dem Hamburger Indie-Label Audiolith Records erscheint.

Die Koordinaten steckend irgendwo zwischen Pop und Elektro, haben Steffi Jacobs und Klaus Scheuermann 12 melancholiegeschwängerte Songs geschaffen, die mal auf Deutsch, mal auf Englisch dargeboten werden.

Vorbote des Albums ist die großartige Single “Liebe.Fertig“, die bereits in Rotation bei den Radiosendern läuft und sich gleichermaßen als Tanzflächenfüller und als melancholisch gefärbtes Kleinod präsentiert.

Formidabel sind auch der in Electroclash-Gefilden angesiedelte Track “Mess“, der sensationell eine Top15-Platzierung in den Jahrescharts (2012) von on3radio (BR) schaffte, der minimalistische Clubburner “5 Minute Love“, der von Schwermut durchzogene Titel “Bei Aller Liebe“, sowie die Nummer “We Won`t Be Friends“, welche mit NuDisco-Klängen und seiner verträumten Stimmung zu betören weiß.

Im Ganzen ist das dann ein ausgereiftes und charmantes Album des Duos geworden, das gekonnt zwischen Rave und Pop hin und her springt und dabei seine Prägung durch die klare Stimme von Steffi Jacobs erhält.

Website: http://www.tubbemusik.de

Tubbe – “Eiscafe Ravetto“ (Audiolith/Broken Silence)

Dido feiert Comeback mit dem Album “Girl Who Got Away”

Es ist eines der Comebacks des Jahres. Nach jahrelanger Auszeit meldet sich die britische Sängerin und Songwriterin Dido nunmehr endlich mit einem neuen Album zurück.

Das mit “Girl Who Got Away” betitelte Opus wurde von den Faithless-Mitgliedern Rollo Armstrong (ihrem Bruder) und Sister Bliss sowie den Hitproduzenten Rick Nowels (Lykke Li, Lana Del Ray, Colbie Caillat, John Legend) und Jeff Bhasker (Kanye West, Jay-Z, Beyonce, Alicia Keys, Natalia Kills, Fun.) soundtechnisch in Szene gesetzt.

Mit dabei sind natürlich die Vorab-Singles: “Let Us Move On“, ein Hybride aus TripHop und HipHop, bei dem Dido vom Rapper Kendrick Lamar Unterstützung erhält, und das akustisch gefärbte Stück “No Freedom“, das sich als Freiheits- und Liebes-Hymne präsentiert.

Schnell entpuppen sich das mit Folk-Anleihen aufwartende Stück “Sitting On The Roof Of The World“, das zwischen Wehmut und Melancholie oszillierende Trennungslied “Happy New Year“, der atmosphärisch-elektronische Titel “Day Before We Went To War“, eine Zusammenarbeit mit niemand Geringerem als Brian Eno, sowie der fabulöse Synthiepop-Track “End Of Night“, bei dem Greg Kurstin neben Dido als Co-Autor fungierte, als weitere funkelnde Edelsteine des vierten Albums, das mit Didos klarem und einfühlsamem Gesang und tiefgründigen Texten immer wieder zu berühren vermag

Man muss kein Hellseher sein um vorauszusagen, dass ihr brandneuer Longplayer „Girl Who Got Away“ mit seiner vielschichtigen Mixtur aus Pop, Folk und Elektro nahtlos an den Erfolg der Vorgänger-Alben “No Angel” (1999), “Life For Rent“ (2003) und “Safe Trip Home” (2008) anknüpfen wird, die bis dato mehr als 23 Millionen Mal über die Ladentische gingen.

Unbedingt solltet ihr euch die Deluxe-Edition des durch Reife und Nuancenreichtum bestechenden Albums zulegen, wartet diese doch mit sechs Bonustracks, darunter die Greg Kurstin-Produktion “Let`s Runaway“, der Armin Van Buuren Remix von “Everything To Lose“ sowie der Track “All I See“ mit einem Feature von Pete Miser, auf.

Website: http://www.didomusic.com

Dido – „Girl Who Got Away“ (RCA/Sony Music)

Heute möchte ich euch die britische Singer-Songwriterin Leddra Chapman vorstellen, die ihr Debütalbum “Telling Tales“ knapp drei Jahre nach dem Release in der Heimat nun endlich auch hierzulande veröffentlicht.

Das soundtechnisch von Peter-John Vettese (Dido, Annie Lennox, Clannad, Pet Shop Boys) in Szene gesetzte Opus erscheint auf dem Label Dramatico, das unter anderem Künstlerinnen wie Katie Melua oder Sarah Blasko beheimatet.

Gekonnt oszillierend zwischen Pop und Folk, treten auf dem Erstling 10 Song-Juwelen zum Vorschein, die von der engelhaften Stimme der hübschen Sängerin getragen werden.

Unter diesen Perlen ragen die bittersüße Vorab-Single “Story“, auf der Streicher-, Bläser- und Cembalo-Klänge zum Einsatz kommen, das eingängige Trennungslied “Saving You“, der sehnsuchtsvolle Track “Wine Glass“, welcher in kargem Gewand erstrahlt, sowie die feinfühlige Piano-Ballade “Wrap It Up“ heraus.

Summa summarum hat die Sängerin Leddra Chapman mit “Telling Tales“ ein wunderschönes Album kredenzt, das trotz der Fülle der gegenwärtigen Singer/Songwriter-Pop-Veröffentlichungen bestimmt seinen Weg in die Herzen der Musikfans machen wird.

Website: http://www.leddrachapman.com

Leddra Chapman live (im Vorprogramm von Sarah Blasko):

17. April 2013 – Köln, Stadtgarten
18. April 2013 – Hamburg, Stage Club
19. April 2013 – Berlin, Frannz Club
20. April 2013 – Stuttgart, BIX Jazzclub

Leddra Chapman – Telling Tales (Dramatico/Rough Trade)

Tegan And Sara erobern die Charts mit ihrem brandneuen Album

Für Tegan And Sara läuft es gerade richtig gut. Nicht nur erhielt das Indie-Duo vor kurzem eine Nominierung für den Grammy 2013 (in der Kategorie “Best Long Form Video“ für das CD/DVD-Set “Get Along“), sondern ihr brandneuer Longplayer “Heartthrob“ – das mittlerweile siebte Album – steigt in dieser Woche in den amerikanischen Billboard-Charts auch auf Anhieb auf Platz 3 ein.

Darauf überraschen die Geschwister, indem sie sich vorwiegend in melodieverliebten Synthiepop-Gefilden bewegen, wobei die Songs durch Pop-Appeal und absolute Airplaytauglichkeit bestechen.

Entstanden sind die 10 neuen Stücke unter der Ägide von Mike Elizondo (Dr. Dre, Eminem, Fiona Apple, Maroon 5, Nelly Furtado), Greg Kurstin (Dido, Rita Ora, Ke$ha, Lily Allen, Britney Spears) und Justin Meldal-Johnsen, der zuvor bereits mit Acts wie Beck, M83, Neon Trees, Macy Gray oder P!nk gearbeitet hat.

Als Standout-Tracks auszumachen sind meines Erachtens das fragile Songjuwel “Love They Say“, die mit Hit-Appeal aufwartende Upbeat-Nummer “Drove Me Wild“, das verletzlich wirkende Trennungslied “How Come You Don`t Want Me“, eine feine Grußadresse an Cyndi Lauper, der düster-schwermütige Song “Now I`m All Messed Up“ sowie die Vorab-Single, die ohrwurmlastige Dancepop-Nummer “Closer“.

Nach rund 36 Minuten geht ein ungemein kurzweiliges Album zu Ende, das durch starke Synthiepop-Färbung, Catchyness und den zweistimmigen Gesang der offen lesbischen Sängerinnen zu bestechen weiß. Ich bin mir sehr sicher, dass “Heartthrob“ den Geschwistern den endgültigen internationalen Durchbruch bringt. Verdient hätten sie es allemal.

Hier gibt es den Clip zur aktuellen Single-Auskopplung Closer:

Website: http://www.teganandsara.com/

Tegan & Sara – “Heartthrob” (Warner)

Diane Weigmann zurück mit neuem Album

Endlich gibt es ein musikalisches Lebenszeichen von Diane Weigmann, um die es in den letzten Jahren aufgrund einer Babypause eher ruhig war. Gestern ist ihr brandneues Album “Kein Unbeschriebenes Blatt“ erschienen, das im Unterschied zu den ersten beiden Alben nicht mehr auf dem Major-Label Warner Music, sondern auf ihrem eigenen Label Rotschopf Records veröffentlicht wird.

Um das neue Projekt zu verwirklichen, bediente sie sich des sogenannten Crowdfunding bzw. der Schwarmfinanzierung, mit Hilfe derer das Album von den Fans sozusagen vorfinanziert wurde.

Auf ihrem dritten Soloalbum kredenzt uns die ehemalige Lemonbabies-Sängerin nun eine facettenreiche Melange aus Singer/Songwritertum, Pop und Country, die von ihrer mädchenhaft-zarten Stimme veredelt wird und mit tiefgründigen Texten aufwartet.

Melancholische und unbeschwerte Songs wechseln sich ab, untermalt unter anderem von Gitarren, Piano, Pedal Steel Guitar, Lap Steel Guitar, Mandolinen, Banjos, Trompete, Querflöten, Streichern und Glockenspiel.

Rasch offenbaren sich einem wunderbare Songjuwelen wie der melancholische Trennungssong “Zehntausend Meter Freier Fall“, die durch Feelgood-Vibe und Country-Anleihen bestechende Vorab-Single “Sieben Leben“, die tiefsinnige Nummer “Weltweit“ sowie “Immer Schon Ein Teil Von Mir“, eine Ode an ihren kleinen Sohn.

Platz gefunden hat auch “Ein Zimmer In Berlin“, ein Duett mit Matthias Schrei aka Die Blockflöte Des Todes.

Soundtechnische Unterstützung erhielt Diane Weigmann übrigens von Jens Oettrich, der in den 90ern mit dem Dance-Projekt Dune für Furore sorgte und bereits mit Acts wie Mark Forster, Mariha, Louie Austen, Sasha oder Nachlader gearbeitet hat.

Als Referenzpunkte des vortrefflichen Albums seien hier mal Toni Kater, Alin Coen, Anna Depenbusch oder Mia Diekow genannt, wobei anzumerken ist, dass die Songs von Diane Weigmann stets eigenständig klingen.

Das Digipak des liebevoll arrangierten Singer/Songwriter-Albums erscheint mit einem sehr umfassenden Booklet mit kompletten Lyrics.

Website: http://www.dianeweigmann.de

Diane Weigmann – “Kein Unbeschriebenes Blatt“ (Rotschopf Records)

Toploader wagen Comeback mit dem brandneuen Album “Only Human“

Das lange Warten hat ein Ende! Über eine Dekade nach ihrem letzten Album “Magic Hotel“ (2002) erscheint hierzulande nun endlich mit “Only Human“ ein neues Werk der britischen Formation Toploader, die vor allem Anfang des Jahrtausends mit ihrem Welthit “Dancing In The Moonlight“, einem Remake des gleichnamigen King-Harvest-Songs, für Furore sorgte.

An den Reglern saß dabei niemand Geringerer als Danton Supple, der in der Vergangenheit bereits in den Credits von Acts wie Coldplay, Starsailor, Thirteen Senses, Amy MacDonald oder auch Morrissey auftauchte.

Auf dem dritten Full Length Player steckt man die Koordinaten zwischen hymnischem Britpop und Rock, wobei auffällt, dass die Band musikalisch deutlich reifer und tiefgründiger zu Werke geht als noch zu Beginn des Jahrtausends.

Die hymnische Britpop-Hymne „A Balance To All Things“, die von Pianoklängen getragene Ballade „Paradise“, das eingängige Elektropop-Stück „Never Stop Wondering“, der melancholische Piano-Popsong „Sound Of Your Soul“ sowie der kraftvolle Rocker „She Said“ sind dabei nur fünf von vielen Höhepunkten der gelungenen neuen Scheibe.

Die Ausgabe hierzulande erscheint übrigens mit zwei Bonustracks, nämlich akustischen Versionen der Stücke “Achilles Heel“ und “Dancing In The Moonlight“.

Mit “Only Human“ ist den Jungs von Toploader in toto ein stimmiges und erfrischendes Comeback-Album gelungen, das mit einem vielschichtigen Potpourri aus britisch gefärbtem Pop und Rock zu glänzen vermag, wobei ihm durch die markante Stimme von Joseph (Joe) Washbourn die richtige Würze verliehen wird.

Website: http://www.toploaderofficial.com

Besetzung:

Joseph (Joe) Washbourn (vocals, keyboards)

Dan Hipgrave (guitar)

Matt Knight (bass)

Rob Green (drums)

Toploader – „Only Human“ (Big Lake/India Media/Rough Trade)