Seine Lieder versprühen die Farbenpracht und Wärme eines Freudenfeuers und verfügen über die Kraft, ein breites Publikum für sich zu entflammen. Mit seinem Debütalbum betritt der stimmgewaltige Songwriter Vianney mit einem Paukenschlag die Musikbühne. Unangestrengt und ohne Klischees.
Idées blanches (VÖ: 21.08.15) ist die Geschichte eines Musikers, dem dies bis zur Entstehung dieser 12 Stücke selbst kaum bewusst war. Im Alter von gerade einmal 23 Jahren präsentiert sich der Texter, Komponist und Interpret dieser Lieder in einer Art schillernder Zurückhaltung – mit Haut und Haaren, in wechselnden, mitunter bis ins Paradoxe widersprüchlichen Gefühlen, ohne aber dabei jemals zur Karikatur zu werden. Hingebungsvoll und mitreißend webt der Autodidakt Vianney, der tatsächlich gerade sein Diplom in der Haute Couture gemacht hat, den Stoff seiner Träume und bringt seine Akkorde, gefüttert mit Leinen oder Satin, zum Glänzen.
Um das Wesen dieser CD einzufangen, vertraut er auf Antoine Essertier (Daran et les Chaises, Soha, Boulevard des Airs). Irgendwo zwischen Pop und lebendigem Folk sowie hier und da mäandernden Elektronikeinflüssen ist das Ergebnis dieser Studiosessions in sich stimmig und absolut rund. „Ich wollte einen holzigen, trockenen Klang“, erläutert Vianney, „viel Gitarre und vor allem Rhythmus, sodass man die Titel mit sechs Saiten und einem großen Korpus spielen kann… mal abgesehen von der kleinen Prise Autotune bei ‚Labello‘“, dieser Ode an die Freude, in der es um einen Kuss auf den Champs-Elysées geht.
Neben dem Gitarrenspiel von Vianney und den wenigen Elektroriffs von Antoine Essertier lebt das in nur drei Wochen in der Auvergne eingespielte Album Idées Blanches auch von der mal kraftvollen, mal leichthändigen Präsenz von Julien Tekeyan am Schlagzeug, von seinem Bruder Geoffroy am Bass und von Cyril Barbessol am Klavier. Gemeinsam ist es ihnen gelungen, dieses Debütalbum zu einem Spielfeld zu machen, auf dem Einzigartigkeit und Modernität Hand in Hand gehen.
Idées Blanches: eine CD mit Tiefgang, leichten Melodien und eingängigen Refrains. Die Musik von Vianney baut Brücken zwischen Chanson und meisterlicher Vielfalt.
SALTATIO MORTIS – das neue Album „Zirkus Zeitgeist“ (VÖ: 14.08.) plus Lyric-Clip zu „Wo sind die Clowns?“ (VÖ: 31.07.)
SALTATIO MORTIS – „Zirkus Zeitgeist“ (Universal)
Dem herrschenden Zeitgeist in den Rachen geschaut. Die acht Spielleute blicken rockend mittelalterlich und kritisch fragend auf unsere Welt und unsere Gesellschaft. Neugierig und unbefangen toben sich Saltatio Mortis kunstvoll mit ihren mittelalterlichen Instrumenten und einem ordentlichen Pfund Rock so modern wie noch nie durch unsere Welt und halten dem Zeitgeist den sprichwörtlichen Spiegel vor. Wer sich darin erkennt oder auf den Schwanz getreten fühlt, dem gehört es nicht anders. Spielmannsrock der Extraklasse! Vorhang auf und Manege frei für den „Zirkus Zeitgeist“ (VÖ: 14.08.).
„Wir sind Papst“ zum Beispiel beginnt mit Marschmusik, schwenkt ein auf die Rock-Gerade und klingt gewaltig aus mit „Scotland the Brave“, der Dudelsack-Paradenummer, gewitzt unterlegt mit einem Tuba-Bass. „Das Stück entstand einen Tag nach dem deutschen Sieg bei der Fußball-Weltmeisterschaft“, erklärt Lasterbalk der Lästerliche, „Wir freuen uns natürlich über so viele Menschen, die zusammen feiern, aber wir haben auch ein mulmiges Gefühl angesichts eines schwarz-rot-goldenen Fahnenmeeres. Deshalb stellen wir uns in diesem Lied die Frage: Darf so etwas wie Nationalstolz sein? Denn wenn es die Deutschen gibt, gibt es auch die Anderen. Unser Plädoyer ist: Lasst uns Weltbürger sein.“
Saltatio Mortis meinen es ernst. Aber sie sind Spielleute, keine Spielverderber. Als moderne Eulenspiegel lassen sie sich den Spaß nicht verderben. Bei all den hässlichen Themen in den Medien wünschen sie sich: „Die Welt kann doch nicht so schlecht sein. Kann nicht jemand um die Ecke kommen und ,April, April!‘ rufen?!“
Deshalb fragen sie programmatisch im Opener von Zirkus Zeitgeist: „Wo sind die Clowns?“ (VÖ: 31.07.) Sie sind es selbst, die den Leichtsinn feiern, die sich fragen, warum die „Weihnachtszeit“ am liebsten schon im August eingeläutet wird, die „Die Vermessung des Glücks“ betreiben und im „Trinklied“ rockend den Alkohol und ihr „wildes Leben“ zelebrieren, aber auch verteufeln. Getreu ihrem Leitspruch „Wer tanzt, stirbt nicht“ feiern sie wild, aber nie willenlos – genau auf diese ehrliche direkte Art können sich immer mehr Fans einlassen.
Und denen, die es im Angesicht des Erfolgs immer gibt, die ihnen „Ausverkauf! Verrat!“ zurufen, halten Saltatio Mortis das Stück „Geradeaus“ entgegen. Gespickt mit selbstironischen Zitaten aus eigenen Stücken ist es eine Freude für die Kenner der Band, dieses Lied zu hören. Lasterbalk sagt dazu: „Wir schreiben und singen genau das, was wir wollen und wie wir es wollen! Wir sind sowas von wir.“ Authentisch, aufrecht, unbeugsam und ohne jeden kommerziellen Maulkorb. Darauf kommt es an oder wie es im Lied heißt: „Auf diesem Weg, der erst entsteht, wenn wir gemeinsam gehn“.
Wer diesen Weg mitgehen will, ist herzlich dazu eingeladen. Es ist ihre Zeit, die beste für Saltatio Mortis.
TAXI – der Soundtrack zum Film von Michel van Dyke, Album-VÖ: 14.08.15
O.S.T. (Michel van Dyke) – TAXI (B&T Film/Edel)
Die gleichnamige Romanverfilmung Taxi (in der Hauptrolle: Peter Dinklage, Rosalie Thomass, als Gast: Armin Rohde) handelt von einer jungen Frau, die in den 80igern in Hamburg ihren Platz im Leben sucht, und dabei Taxi fährt um erst einmal Geld zu verdienen. So ähnlich ist es wohl dem Songwriter und Sänger Michel van Dyke ergangen, der 1984 nach Hamburg zog, um als Musiker Fuß zu fassen.
Eine glückliche Fügung, denn 30 Jahre später treffen sich die Regisseurin Kerstin Ahlrichs , die Buchautorin Karin Duve und Michel van Dyke zu einem Essen, um über die Musik für den noch zu drehenden Film zu sprechen. Da Michel in den 80igern schon New-Wave-ähnlichen Pop gemacht hatte, findet er es sehr reizvoll seine musikalische Vergangenheit für den Film noch mal zu reaktivieren, in Form von Songs, die das Lebensgefühl der 80iger widerspiegeln. So finden sich auf dem Album für die Zeit typische Genres wie Darkwave (River of loss), deutschsprachigen Punk/Wave/Pop (Welt abhanden, Land unter), allerdings auch 70iger- angehauchten blue eyed soul, (I can’t get you out of my head) und nicht unbedingt sein Metier: Ökö -Schlager (das goldene Kalb).
Die Songs bilden das Musikalische Rückgrat für den Film, ergänzt durch den Score den er zusammen mit den renommierten Filmmusiker Florian Tessloff komponiert.
So entsteht in 6-monatiger intensiver Arbeit, im ständigen Austausch mit der Regisseurin, die Musik zum Film Taxi.
Der Soundtrack ist, wie der Film, Episodenhaft, interessant, fängt das Zeitkolorit ein und ist vor allem: authentisch. Denn Beide, Karin Duve, und Michel van Dyke, lassen eigene Erfahrungen wieder aufleben. Sie waren damals in Hamburg. Und Beide haben sie die Diskothek „Kir“ besucht, sind sich aber nie begegnet.
EDITORS mit neuer Single und neuem Clip zu „Life Is A Fear“, VÖ: 12.08.15
EDITORS – „Life Is A Fear“ (PIAS)
Editors enthüllen heute weltweit ihre neue Single “Life Is A Fear” aus ihrem anstehenden fünften Studioalbum ”In Dream“, welches am 02.10.15 über Play It Again Sam erscheinen wird.
Wie bei den vorherigen Singleauskopplungen “No Harm” und “Marching Orders“ entstand das Video zu “Life Is A Fear” ebenfalls in Zusammenarbeit mit Rahi Rezvani. Das Video zum Song gibt es hier…
“Life Is A Fear” ist ab heute digital erhältlich und steht repräsentativ für die neuen Arbeiten der Editors, welche laut Aussage von Frontmann Tom Smith zeigen, dass Musik sowohl poppig als auch experimentell sein kann.
“In Dream” erscheint am 02.10.15 als CD, 2CD, LP und Download.
Tour:
02.11. Köln – Palladium
08.11. Hamburg – Mehr Theater
09.11. Berlin – Columbiahalle
10.11. Offenbach – Stadthalle
12.11. München – Tonhalle
29.11. A-Wien – Gasometer
Booking: Konzertbüro Schoneberg in Kooperation mit Karsten Jahnke
FRANK TURNER veröffentlicht „Positive Songs For Negative People“, VÖ: 07.08.
FRANK TURNER – „Positive Songs For Negative People“ (Xtra Mile Recordings/Polydor/Universal)
Am 7. August veröffentlicht Frank Turner sein neues Studioalbum. “Positive Songs For Negative People” ist das sechste Album des Singer-Songwriters. Auch diese Platte hat er zusammen mit seiner altbewährten Band The Sleeping Souls aufgenommen. Produziert wurde es von Butch Walker in Nashville. “Ich finde, dass dieses Album alles auf den Punkt bringt. Es ist eine Zusammenfassung und das Ergebnis der ersten fünf Alben,” erklärt Turner. Einen Vorgeschmack gibt die Single ‘The Next Storm’, die bereits als Instant Download für Albumvorbesteller auf iTunes erschien. Im sehenswerten Video zu ‘The Next Storm’ findet sich Turner zusammen mit CM Punk, dem am längsten amtierenden WWE Champion der heutigen Zeit, im Boxring wieder.
Wie ein Großteil von Turners Musik, beschäftigt sich auch dieses Album mit den großen Themen des Lebens, triumphiert dabei über die schlimmsten Enttäuschungen, und verpackt sie in eine Mischung wunderbarer, verschachtelter Skizzen und kraftvoller Hymnen. ‘Josephine’ ist ein punklastiger Song zum Mitsingen, ‘Mittens’ kommt renitent und mit geballter Faust daher, während Songs wie ‘Glorious You’ und ‘Demons’ einfach mitten in die Magengrube treffen. Der Albumopener ‘The Angel Islington’ ist ein Loblied auf Nordlondon, und das Schlusslicht ‘Song For Josh’ ist ein bewegendes Trauerlied, das live im 9:30 Club in Washington DC aufgenommen wurde. Insgesamt spiegelt das Album den Weg wider, den Frank Turner in den letzten zehn Jahren hinter sich gebracht hat. Er hat sich Inseln geschaffen und dabei starke Beziehungen aufgebaut. “Positive Songs For Negative People” zeigt Turners nachdenkliche und seine überschwengliche Seite.
DON BROCO mit neuem Album „Automatic“, VÖ: 07.08.15
DON BROCO – „Automatic“ (Epic/Sony)
“Das sind wir, das ist unser Sound. Wegen diesem Album sollen uns die Leute kennenlernen.“ (Don Broco 2015)
Mit quietschenden Reifen kommen Don Broco mit ihrer zweiten, bisher ambitioniertesten Platte aus den Blocks von Bedford geschossen – „Automatic“ erscheint am 07.August. Angefangen beim groovenden Opener „Superlove“ und dem treibenden „Keep On Pushing“ hin zur kraftvollen DJ-Fresh-Kollaboration „Fire“ brechen sie auf „Automatic“ aus ihren etablierten Rock-Wurzeln aus, um einen neuen Don-Broco-Sound zu kreieren. Dabei gewinnt das typische Upbeat-Rock-Drama mit Einflüssen aus Pop, Funk und Dance erst richtig an Würze. Somit bezeichnet dieses Album die vielleicht aufregendste Stufe ihrer Band-Karriere.
Produzent und Grammy-Award-Preisträger Jason Perry war nicht ganz unbeteiligt daran, dass die Platte so harmonisch klingt. Er brachte der Band bei, nicht immer perfekt sein zu wollen. Nicht die Perfektion, sondern das Feeling und die Verbindung zueinander macht ein Album erst wirklich gut. So wurden beispielsweise die Gitarren zu „What You Do To Me“ in Toms Schlafzimmer aufgenommen. Gutes sollte man eben nicht hinterfragen.
Das Leben in vollen Zügen genießen und Chancen zu nutzen – darum geht es auf „Automatic“. Darum geht es Don Broco!
KIM CHURCHILL – der australische Musikexport gibt sein Debüt, Album-VÖ: 07.08.
Kim Churchill – „Silence/Win“ (Island/Universal)
Nachdem der australische Musikexport Kim Churchill als handerlesener Support bei Billy Braggs großartiger „Tooth and Nail” Tour bereits international sein Können zum Besten geben konnte und seine eigene Show im Londoner Borderline spielte, veröffentlicht er nun auch hierzulande sein Album „Silence/Win“. Für ausreichend Gesprächsstoff sorgt der Sunnyboy mit seiner ersten Single „Window To The Sky“.
Unterstützt wird Kim Churchill schon seit einiger Zeit vom Berliner Radiosender FluxFM, dem er schon für ein exklusives Interview Rede und Antwort stand und anschließend ein paar seiner Songs live in Berlin präsentierte. Wie gut seine Single „Window To The Sky“ ist, haben nicht nur die Jungs und Mädels von FluxFM verstanden, sondern auch die Australian Performing Right Association (APRA) die jährlich die APRA Music Awards verleihen und Kim Churchill mit seinem Song in der Kategorie „Best Blues and Roots Song“ nominiert haben. Außerdem nominiert sind bereits etablierte Größen wie The John Butler Trio, Angus and Julia Stone und Halfway.
Das Album „Silence / Win“ folgt der Debütsingle nicht nur zeitlich, sondern auch thematisch. Ganz nach Manier eines australischen Singer/Songwriter-Surferboys darf man sich auf Songs freuen, die mit viel Herz und Leidenschaft daherkommen. Produziert wurde das Album von Warne Livesey (Midnight Oil, Matthew Good) und im Sommer 2013 auf Vancouver Island aufgenommen. Erstmals vertraute Kim einem Produzenten die kreative Oberhand an. Er selber ist davon überzeugt, dass dadurch eine Klarheit und Abbildung seiner selbst auf diesem Album entstanden ist, die er so allein nicht hätte erreichen können.
Die Monate der Albumaufnahmen waren die ersten in ganzen 5 Jahren, in denen Kim Churchill ein Dach über dem Kopf hatte. Der bisherige Straßenmusiker und Surfer, der mit 18 sein Elternhaus verließ, reiste lieber und lebte in umgebauten Vans. 2009 gewann er den australischen Straßenmusiker-Wettbewerb Byron Bay Bluesfest und kehrt seitdem Jahr für Jahr auf dessen Mainstage zurück. Kims dynamische Live-Performances sind geprägt von seinem Gitarrenspiel in Kombi mit Bass, Percussion, Tamburin, Mundharmonika und Gesang.
In der kurzen Zeit als professioneller Musiker konnte Kim bereits beeindruckende Ziele erreichen: Er ist international so bekannt wie in seiner Heimat Australien, trat gleichermaßen als Headliner auf diversen Festivals wie dem Montreal Jazz, Telluride Blues, SXSW, Winnipeg Folk Festival und dem Byron Bay Blues Festival.und als Support für Bill Bragg und Michael Franti in allen Ecken der Welt auf.
„Ich glaube, ich finde den meisten Trost in der Unwissenheit darüber, wohin ich gehe und wie ich dahinkomme. Auf diese Weise erhält jeder Moment diese Prise Mysteriösität und die Aufregung darüber, genau das zu erhalten was jemand ohne Erwartungen erwartet, nämlich nichts. Und nichts ist die perfekte Grundlage für alles.“
Kim Churchill paart seine lyrische Kunst mit starken Vocals, ein Architekt, der mit seinen Instrumenten eine Landschaft zur textlichen Untermalung kreiert. Live ist er ein wahrer Virtuose!
Clip „Window To The Sky“, Live:
Tour:
11.09.2015 Stuttgart, Club ZwölfZehn
12.09.2015 München, Milla
16.09.2015 Wien (AT), Arena Wien
19.09.2015 Dresden, Ostpol
20.09.2015 Münster, Pension Schmidt
21.09.2015 Hannover, Lux
22.09.2015 Frankfurt, Sankt Peter Cafe
23.09.2015 Nürnberg, Club Stereo
25.09.2015 Berlin, BI NUU (ehem. Kato)
27.09.2015 Köln, Studio 672
28.09.2015 Heidelberg, Kulturhaus Karlstorbahnhof
DJ Snake und AlunaGeorge mit „You Know You Like It“, Single-VÖ: 31.07.15
DJ Snake & AlunaGeorge – „You Know You Like It“ (Universal)
Aktuell führt kein Weg an DJ Snake vorbei! Gemeinsam mit Major Lazer & MØ sorgt der französische DJ mit dem Welthit „Lean On“ für Partyfeeling. Mit der fröhlichen und leicht verspielten Melodie schaffte es „Lean On“ auf Platz 1 der weltweiten Shazam Charts und eroberte Platz 4 der deutschen Single Charts. Auch mit seinem Mix zu „You Know You Like It“ des Londoner Elektro- Duos AlunaGeorge ist DJ Snake auf Erfolgskurs. Der Song ist auf Platz 1 der U.S. Shazam Charts und peakt aktuell auf Platz 18 der Billboard Charts.
In weiteren 18 Ländern ist „You Know You Like It“ in den Top10 der iTunes Charts.
Der basslastige Track, der mit Alunas Stimme glänzt, wurde mittlerweile weltweit über 30 Mio. Mal über Spotify gestreamt und das Musikvideo zählt 17 Mio Views auf Vevo. Mit seinem mitreißenden Dance-Sound lässt der Track niemanden still stehen!
DJ Snake produzierte unter anderem auch den Hit „Turn Down For What“ mit Lil John, welcher kürzlich mit einem Billboard Award in der Kategorie „Top Dance/Electronic Song“ ausgezeichnet wurde.
JEDEN TAG SILVESTER mit neuer Single „Dein Glück“ beim BuViSoCo, VÖ: 31.07.2015.
JEDEN TAG SILVESTER – „Dein Glück“ (Chef Records Ratekau)
Die Band JEDEN TAG SILVESTER ist seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums nicht zu übersehen. Die vier Jungs aus Schleswig Holstein gehen ihren Weg über eigene ausverkaufte Clubkonzerte, z.B. in der Hamburger Prinzenbar sowie über riesige Support-Shows von Musikern und Bands wie Silbermond, Johannes Oerding und Mark Forster.
Mit ihrem deutschen Pop, der die Tiefe nicht scheut und den Frohsinn sucht, laden Jeden Tag Silvester auf ihren Konzerten zum Träumen, Nachdenken und Mitsingen ein. Zwischen Clueso, Revolverheld und den Söhnen Mannheims schaffen sie sich ihre Nische. Till, Nic, Tom und Bertram konstruieren ihre Musik nicht. Müssen sie auch nicht. Sie sind authentisch und klar dabei. Man glaubt ihnen jeden Ton, jedes Wort.
Nach ihren Singles „Giganten“, „Durch Deine Augen“ und „Am Wasser – (Pyjama Pack Remix)“ gehen sie nun mit ihrer vierten Single „Dein Glück“ bei Raabs Bundesvision Song Contest 2015 für ihr Bundesland Schleswig Holstein an den Start. „Dein Glück“ passt perfekt – als hätte dieser Song nur auf den richtigen Moment gewartet. Er ist nach einer Silbermond-Supportshow entstanden, als alle Anspannung abfiel. Die Band hat gespürt, dass gerade etwas Großes passiert war. Größer als alles, was ihnen jemand erzählt hat! Der Anruf mit der Bestätigung, beim Bundesvision Song Contest am 29.08. Schleswig-Holstein vertreten zu dürfen, war ebenfalls exakt einer dieser großartigen Momente, um die es in dem Lied geht. Denn dein Glück geschieht dann, wenn du nicht damit rechnest.
JEDEN TAG SILVESTER sind Bertram Ulrich (Gesang, Klavier), Niclas Jawinsky (Gitarre, Gesang), Till Krohn (Bass, Gesang) und Tom Rieken (Schlagzeug, Gesang).
Auf geht es in die letzte Runde der Wiederveröffentlichung aller LED ZEPPELIN Alben: Diesmal mit den Re-Issues von „Presence“ (erstmalig 1976 erschienen), „In Through The Out Door“ (1979) und dem nach dem Tod von John Bonham († 25. September 1980) posthum veröffentlichtem „Coda“ (1982).
Alle drei Alben stehen nicht unbedingt hoch im Kurs der Fans. Gründe dafür kann man nur mutmaßen. Zumindest im Fall von „In Through The Out Door“ kann man behaupten, dass sich die Band zu sehr dem Zeitgeist geopfert und im Ohr manches Hörers zu viel Keyboards bzw. Synthesizer eingesetzt hat. Ein „Manko“, das sich im ungekehrten Sinne auch auf „Presence“ übertragen lässt: Es ist das einzige Album, das komplett auf Keyboards aber auch auf akustische Gitarren verzichtet. Gerade dieser letzte Verzicht mag dem einen oder anderen Fan aufgestoßen sein. Und von „Coda“ braucht man als richtiges Album gar nicht sprechen, denn es ist eigentlich nur eine Zusammenstellung von unveröffentlichten Songs aus den Jahren 1970-1978.
Doch man tut allen drei Alben unrecht, sie als „schlecht“ zu bezeichnen. Im Gegenteil: sie bieten ein breites Spektrum an typischen und auch untypischen LED ZEPPELIN Songs, vom Blues inspirierten Songs wie „I Can’t Quit You Baby“ (von „Coda“) über erste Heavy Metal Einflüsse in „Achilles Last Stand“ (von „Presence“), das vom Country geprägte „Hot Dog“ (von „In Through The Out Door“), das dem Rock’n’Roll zugewandte „Candy Store Rock“ (von „Presence“) bis hin zu Prog Rock in einem der wohl besten LED ZEPPELIN Songs ever: „Carouselambra“ (von „In Through The Out Door“), und auch in „In The Evening“ (ebenfalls auf „In Through The Out Door“ zu finden) strotzt nur so von Prog-Rock-Einflüssen.
Gerade „In Through The Out Door“ ist ein Paradebeispiel für die Vielfalt der Musik von LED ZEPPELIN und zählt zumindest in meinem Auge bzw. Ohr zu meinem absoluten Lieblingsalbum. Ich muss dazu gestehen, es war auch das erste LED ZEPPELIN Album, das ich mir je gekauft habe und hat mein Hörweise in Bezug auf die Band mehr als geprägt. Doch der Reihe nach:
Led Zeppelin – „Presence“ (Swan Song/Atlantic/Warner)
Das erste der drei Wiederveröffentlichungen „Presence“ erschien am 31. März 1976. Aufgenommen wurde es im Laufe einer 18-tägigen Studiosession in den Münchner Musicland Studios im November und Dezember 1975. Angeblich konnte Robert Plant das Album nur im Sitzen einspielen bzw. -singen, da er noch an den Folgen eines Autounfalls aus dem August 1975 litt. Doch vieles scheint an dieser Geschichte nicht zu passen bzw. in den reichen Schatz der LED ZEPPELIN Mythen zu gehören. Angeblich brach sich Plant „nur“ einen Knöchel bei diesem Autounfall, doch warum die Genesung trotz dieser eigentlich eher geringen Verletzung mehr als vier bis fünf Monate brauchte, erschließt sich einem nicht ganz.
Led Zeppelin – „In Through The Out Door“ (Swan Song/Atlantic/Warner)
„In Through The Out Door“ kam am 15. August 1979 in die Schallplattenläden und erklomm wie alle Alben zuvor (außer „Led Zeppelin I“) die Spitze der US- und englischen Charts – lediglich „Led Zeppelin IV“ schaffte es in den USA nur auf Platz 2. Erstaunlicherweise brachte es „In Through The Out Door“ in Deutschland „nur“ auf Platz 28 und hatte hierzulande damit neben „Coda“ (nur Platz 43) die schlechteste Chart-Platzierung eines LED ZEPPELIN Albums überhaupt. Den auf diesem Album veröffentlichten Song „All My Love“ widmete Robert Plant seinem Sohn Karac, der 1977 im Alter von fünf Jahren an einer Virusinfektion gestorben war. Und noch eine Besonderheit zeichnet das Album aus: die Vorliebe der Band für Gimmick-Cover kam hier mal wieder besonders zur Geltung. Die eigentliche Schallplattenhülle steckte in einer Packpapierhülle, die lediglich vorne und hinten mit Stempeln mit dem Album-Titel bzw. den Album-Tracks versehen war. Und bei einigen Innenhüllen (es gab angeblich sechs verschiedene Versionen) konnte man durch Anfeuchten mit Wasser eine Färbung des Sleeves hervorrufen.
Led Zeppelin – „Coda“ (Swan Song/Atlantic/Warner)
Der Tod von John Bonham im Jahr 1980 sollte weitere Pläne für neue LED ZEPPELIN Alben zunichte machen. Und so wäre fast die Geschichte von LED ZEPPELIN zu Ende gewesen, doch die Band war vertraglich verpflichtet nach der Gründung von Swan Song Records 1974 fünf Alben zu veröffentlichen. „In Through The Out Door“ war Nr. 4, also fehlte noch ein Album. So entstand „Coda“, auch um das Interesse der Fans nach unveröffentlichtem Material zu stillen. Ein Großteil der 8 Songs von „Coda“ sind Überbleibsel aus Studio-Sessions bzw. umgearbeitete Live-Aufnahmen. Lediglich „Bonzo’s Montreux“ wurde nachträglich mit elektronischen Effekten von Jimmy Page gemischt.
Die jetzigen Wiederveröffentlichungen bieten wie alle vorangegangenen wieder jeweils eine Bonus-CD (im Fall von „Coda“ sogar 2 Bonus-CDs) mit Outtakes, Remixen und unveröffentlichten Songs. Im Fall von „Presence“ sticht zumindest ein Song heraus: das bisher unveröffentlichte „10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)“.
Dagegen ist das Bonus-Material von „In Through The Out Door“ eher enttäuschend: hier gibt es nur Rough-Mixe des kompletten Albums. Zwar werden einige Songs hier mit ihren Arbeitstiteln geführt – „The Hook“ („All My Love“), „The Epic“ („Carouselambra“) und „Blot“ („I’m Gonna Crawl“), doch alle Songs unterscheiden sich nur unwesentlich von den später veröffentlichten Versionen.
Das „Highlight“ ist aber „Coda“. Neben dem Original-Album gibt es hier gleich zwei Bonus-Discs. 15 Songs insgesamt, die alle zwischen 1968 und 1974 aufgenommen wurden, davon zwei bis dato gänzlich unveröffentlichte Stücke: Der Blues-Jam „Sugar Mama“ aus dem Jahr 1968 und das Instrumental „St. Tristan’s Sword“ von 1970.
Doch ein paar Worte bleiben noch zum Schluss zu sagen. Neben den bereits erwähnten Mankos stellen sich dem Hörer noch ein paar Fragen:
1. Warum erscheinen alle Alben mit doch eher wenig Bonus-Material? Im Falle von „Presence“ z.B. hätten alle Songs locker auf eine CD gepasst – CD 1 ist 44 Minuten lang, CD 2 nur 31 Minuten. Auch bei „Coda“ hätte man auf drei CDs verzichten und zumindest das Bonus-Material nur auf eine CD pressen können.
2. Warum wurde nicht alles wieder veröffentlicht? So vermisst man z.B. zwei der Songs („White Summer/Black Mountain Side“ und „Moby Dick/Bonzo’s Montreux“) von der schlicht „Led Zeppelin“ betitelten Box von 1990. Ganz zu schweigen von den vielen nur auf Bootlegs zu findenden Studio-Outtakes.
Fragen, die wahrscheinlich unbeantwortet bleiben, denn laut eines Artikels in „Die Welt“ sind „Led Zeppelin endgültig Geschichte“. So scheint es jedenfalls Jimmy Page, der eigentliche Kopf hinter diesen Wiederveröffentlichungen, zu sehen (Der ganze Artikel hier…).
Sei’s drum, auch so schlägt das Herz eines jeden LED ZEPPELIN Fans höher, angesichts das trotzdem neu zu entdeckenden Materials.
„Presence“, „In Through The Out Door“ und „Coda“ sind über Atlantic/Swan Song in den folgenden Formaten erhältlich:
* Single CD – Remastertes Original-Album. „Presence“ und „Coda“ erscheinen im Gatefold-Cover. Die CD- und LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen im replizierten Original-Cover, eingewickelt in braunem Pack-Papier.
* Deluxe Edition (2CD und 3CD) – Remastertes Original-Album mit zusätzlicher Companion-Disc.
„Coda“ erscheint mit zwei Companion-Discs.
* Single LP – Remastertes Original-Album auf 180g-Vinyl, im detailgetreu replizierten Cover der Erstpressung. Alle LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen zudem inklusive einer wassersensiblen Innenhülle im Stil der Erstpressung.
* Deluxe Edition Vinyl – Remastertes Original-Album mit unveröffentlichtem Companion-Audio auf 180g-Vinyl. „Coda“ erscheint mit zwei Companion-LPs.
* Digital/Download – Remastertes Album und Companion-Audio, beide digital erhältlich.
* Super Deluxe Box Set – Diese Sammlung enthält:
– Remastertes Original-Album auf CD im replizierten Vinyl-Original-Cover.
– Companion-Audio auf CD im Pappschuber.
– Remastertes Original-Album
– Album auf 180g-Vinyl im replizierten Cover der Erstpressung.
– Companion-Audio auf 180g-Vinyl.
– High-Definition Audio Download-Card mit allen Inhalten in 96kHz/24 bit-Auflösung.
– Gebundenes Buch mit über 72 Seiten seltener, teils unveröffentlichter Fotos und Memorabilien.
– Hochqualitativer Druck des originalen Album-Covers, von dem die ersten 30.000 Exemplare individuell nummeriert sind.
Led Zeppelin „Presence“ Tracklist
1. Achilles Last Stand
2. For Your Life
3. Royal Orleans
4. Nobody’s Fault But Mine
5. Candy Store Rock
6. Hots On For Nowhere
7. Tea For One
Companion Audio
1. Two Ones Are Won (Achilles Last Stand – Reference Mix)
2. For Your Life (Reference Mix)
3. 10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod) (Reference Mix)
4. Royal Orleans (Reference Mix)
5. Hots On For Nowhere (Reference Mix)
Led Zeppelin „In Through The Out Door“ Tracklist
1. In The Evening
2. South Bound Saurez
3. Fool In The Rain
4. Hot Dog
5. Carouselambra
6. All My Love
7. I’m Gonna Crawl
Companion Audio
1. In The Evening (Rough Mix)
2. Southbound Piano (South Bound Saurez – Rough Mix)
3. Fool In The Rain (Rough Mix)
4. Hot Dog (Rough Mix)
5. The Epic (Carouselambra – Rough Mix)
6. The Hook (All My Love – Rough Mix)
7. Blot (I’m Gonna Crawl – Rough Mix)
Led Zeppelin „Coda“ Tracklist
1. We’re Gonna Groove
2. Poor Tom
3. I Can’t Quit You Baby
4. Walter’s Walk
5. Ozone Baby
6. Darlene
7. Bonzo’s Montreux
8. Wearing And Tearing
Companion Audio
Disc Eins
1. We’re Gonna Groove (Alternate Mix)
2. If It Keeps On Raining (When The Levee Breaks – Rough Mix)
3. Bonzo’s Montreux (Mix Construction In Progress)
4. Baby Come On Home
5. Sugar Mama (Mix)
6. Poor Tom (Instrumental Mix)
7. Travelling Riverside Blues (BBC Session)
8. Hey, Hey, What Can I Do
Disc Zwei
1. Four Hands (Four Sticks – Bombay Orchestra)
2. Friends (Bombay Orchestra)
3. St. Tristan’s Sword (Rough Mix)
4. Desire (The Wanton Song – Rough Mix)
5. Bring It On Home (Rough Mix)
6. Walter’s Walk (Rough Mix)
7. Everybody Makes It Through (In The Light – Rough Mix)
Er war die unverwechselbare Stimme von Led Zeppelin und startete nach der Auflösung der Kultband 1982 eine enorm erfolgreiche Solokarriere. Dabei zeigte ROBERT PLANT, dass seine Fähigkeiten weit über Blues- und Rockshouting hinausgehen. Im vergangenen Jahr veröffentlichte er sein 14. Soloalbum „Lullaby And…The Ceaseless Roar“, das sich auf Platz 2 der UK- und auf Platz 10 der deutschen und US-Charts katapultierte! Ende Juli, Anfang August wird er im Rahmen einer großen Welttournee zwei Live-Konzerte in Deutschland geben:
29.07.15, Frankfurt – Jahrhunderthalle
11.08.15, München – Zenith
Veranstalter: MLK.com
Robert Plant and the Sensational Space Shifters | South America Tour 2015 – More Roar
ROBERT PLANTS Solowerk gehört zu den außergewöhnlichen Dingen in der Rockmusik – außergewöhnlich, was die Erfolge angeht und außergewöhnlich, was die Musik betrifft. Neun seiner Alben konnten im UK und in den USA zum Teil mehrfaches Gold oder Platin verbuchen, darunter dreifaches US-Platin für „Now And Zen“ (1988) und Doppelplatin in England für „Raising Sand“, das er 2007 mit Alison Krauss aufnahm. Satte fünf Grammys konnte er für dieses Projekt entgegennehmen!
Auch mit seinem jüngsten Album „Lullby and…The Ceaseless Roar“, das er im September vergangenen Jahres veröffentlichte, überraschte er Fans und Kritik mit großer Originalität. Das Album verschmilzt Rock mit nordafrikanischen Klängen und kräftigen Trip-Hop-Beats zu einer packenden Einheit. Dabei ist seine Stimme nach wie vor einzigartig. Auf den Konzerten wird man eine faszinierende Persönlichkeit mit einem hinreißenden Programm erwarten dürfen!
filous mit neuer EP „Dawn“, neuer Single „How Hard I Try“ feat. James Hersey und neuem Video! TIPP!!!
filous – „How Hard I Try“ feat. James Hersey (Sony)
„How Hard I Try (featuring James Hersey)“ ist der erste eigene Track des österreichischen Ausnahmeproduzenten filous. Der Track erscheint auf „Dawn“, filous’ erster EP mit eigener Musik, die am 17. Juli offiziell vorgestellt wurde.
Der 18 Jahre alte Produzent filous hat sich mit zahlreichen Bootleg-Remixen einen Namen gemacht, die es zusammen auf bemerkenswerte 45 Millionen Streams brachten. Mit den Remixen von RACs „Tear You Down“, Jose Gonzales’ „Heartbeats“ und Porter Robinsons „Divinity“ gelangen filous innerhalb nur weniger Monate sechs Nummer-1-Hits auf Hype Machine, während sein Remix von Damien Jurados „Ohio“ allein auf über 16 Millionen Streams kam.
Mit nur zehn Jahren begann filous’ musikalische Ausbildung, als er sich mit Hilfe von YouTube-Tutorials selbst das Bass-, Gitarre- und Klavierspielen beibrachte, bevor Mundharmonika, Akkordeon, Didgeridoo und weitere Instrumente folgten. Mit 16 veröffentlichte er seine Remixe dann erstmals unter dem Namen filous, französisch für „Schlitzohr“, im Internet.
filous bricht mit der Tradition elektronischer Künstler, indem er, mit Ausnahme der Kick Drum, jedes Instrument, das auf der „Dawn“ EP zu hören ist, selbst spielt und akustisch aufnimmt.
BOULEVARD DES AIRS mit Album Nummer 3 „Bruxelles“ inkl. Duett mit Zaz
BOULEVARD DES AIRS – „Bruxelles“ (Columbia/Sony)
Hier ist nun also “Bruxelles”, das dritte Album von Boulevard Des Airs und vielleicht das beste bis dato. Das wie immer grundehrliche Songwriting ist noch schärfer geworden. Einfachheit paart sich mit Selbstironie und kreiert so ausdrucksstarke Songs. Französische Chansons stehen hier Seite an Seite mit stolzem Flamenco, der Energie von satten Gitarren und der Effizienz von Keyboards und Maschinen. Dieses Album ist die perfekte Synthese all dessen was die Band kann und es funktioniert. Ein Beweis dafür sind auch die Gäste, die sie unterwegs trafen und bei denen das BDA-Universum seine Spuren hinterlassen hat. “Pulplu”, der Sänger von SKA-P wurde für “Qiero Soñar” verpflichtet und ZAZ steuert gekonnt ihre Stimme zu “Demain de bon matin” bei.
Es ist eine Momentaufnahme dieser unersättlichen Generation, die alles kann und das auf poetische Weise. Fans werden begeistert und überrascht sein von diesem Album und ihr Publikum wird wachsen, wie bereits der Erfolg der ersten Single „Emmène-moi“ erahnen lässt (Virgin Radio, RTL 2, Hit West, Alouette, etc.). Natürlich werden BDA auch zurück auf die Straße gehen: Frankreich, Belgien, Spanien, Deutschland, Südamerika oder anderswo werden das Vergnügen haben sie live zu sehen mit ihrer Musik die sie genauso mit dem Herzen wie auch dem Verstand lieben.
GRACE – australischer Pop-Export haucht „You Don’t Own Me“ neues Leben ein
GRACE – „You Don’t Own Me“ (Sony)
Grace ist wohl eine der am heißesten gehandelten Pop-Künstlerinnen des Jahres. Die 18-jährige Singer-Songwriterin kommt aus Brisbane, Australien, und hat britische Wurzeln. Der Sound, den sie favorisiert und zu ihrem ganz eigenen, kontemporären Stil entwickelt hat, lässt sich bestens als Pop-Soul beschreiben und rührt von ihrer Leidenschaft für die Songs der Großen wie Smokey Robinson oder Janis Joplin.
Da scheint es auch nicht sehr abwegig, dass sie sich für ihre erste Single den Lesley Gore-Klassiker „You Don’t Own Me“ aus dem Jahre 1963 gepickt hat und in ein ihrer Generation entsprechendes Gewand steckt. Ihre soulige, raue Stimme übernimmt den Track in perfekter Weise und das Arrangement mit tiefen, basslastigen, hip-hop-anmutenden Beats verwandelt die Nummer in ein zeitgemäßes Pop-Stück. Genau in dieser Harmonie findet sich nicht nur die beste Darstellung der Künstlerin Grace, aber auch der Effekt der Mischung des legendären Produzenten Quincy Jones und des US-Rappers G-Eazy, die beide an der Neu-Interpretation des Klassikers mitwirkten. Letzterer ist auch mit Rap-Parts im Song vertreten. Die Message der Lyrics einer jungen, selbstbewussten, emanzipierten Frau kommt dabei nicht zu kurz, denn die Nachricht, die Grace damit an die Welt sendet ist heute genauso aktuell wie damals.
Sie schafft mit ihrer ersten Single einen ganz eigenen Sound, der sie als ernstzunehmende Künstlerin etabliert und sich auch auf ihrer ersten EP „Memo“ zeigt. So ist es nicht verwunderlich, dass sich der Song zu einem Megahit in ihrer Heimat Australien und dem Nachbarland Neuseeland entwickelt hat. Mit einem Nummer-1-Hit in der Tasche, ist sie nun auf dem besten Weg auch in Europa Hörer in ihren Bann zu ziehen. Dass sie dies auch ganz eigenständig und unabhängig durchziehen wird, genau wie im Songtext zu hören, sieht man unter anderem auch daran, dass sie ihren Nachnamen im künstlerischen Profil weglässt. Eine Referenz zu ihrem Bruder, dem langjährigen und erfolgreichen Musiker Conrad Sewell, der unter anderem seine Stimme dem weltweiten Kygo-Hit „Firestone“ lieh, bleibt damit erstmal aus.
Enno Bunger präsentiert sein neues Album „Flüssiges Glück“, Album-VÖ: 18.09.15
Enno Bunger – „Flüssiges Glück“
Drei Jahre nach dem melancholischen Konzept-Trennungsalbum „Wir sind vorbei“ veröffentlicht der Hamburger Musik- und Textkünstler Enno Bunger am 18. September sein drittes Album „Flüssiges Glück“. Die erste Single „Neonlicht“ ist ab sofort bei iTunes erhältlich.
Mehr als ein Jahr lang arbeitete Bunger an dieser Platte, produzierte und schraubte bis ins letzte Rauschen zusammen mit Tobias Siebert (And The Golden Choir, Me And My Drummer, Philipp Boa) im Radio Buellebrueck Studio in Berlin.
Dabei entstand ein Werk, das geprägt von verschiedensten Musikgenres und Themen kaum abwechslungsreicher sein könnte. Der 28jährige verknüpft Indie mit Folk und Klavierballaden mit Elektronik. Erfrischend, wie Bunger musikalisch überrascht. Dennoch klingt es immer nach Enno Bunger, der in seinem Wortgewand aus Poesie, Prosa und Punchlines endgültig zu den meistzitierten deutschsprachigen Künstlern gehören dürfte.
Bunger bleibt weiterhin, wie auch schon in seinen Vorgängeralben und seinem TV-Noir-Meilenstein „Regen“ Melancholiker, bricht aber auf diesem Album mit seiner vormaligen Rolle des Traurig-Verletzten, bekommt Kanten, wird ironisch, sarkastisch, zynisch und gesellschaftskritisch. Man darf das so sagen: diese Platte ist Bungers bisher bestes Album. Einen ersten musikalischen Vorgeschmack bekommt ihr hier:
Natürlich wird Enno Bunger das neue Album auch live präsentieren und man darf gespannt sein auf die musikalische Umsetzung des neuen Bunger Sounds. Im November startet die „Flüssiges Glück Tournee“, die ihn und seine vier Musiker in insgesamt 14 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz führen wird.
Tracklist “Flüssiges Glück”
1 Scheitern
2 Neonlicht
3 Hamburg
4 Zwei Streifen
5 Heimlich
6 Nichts immer alles jetzt
7 Renn!
8 Wo bleiben die Beschwerden?
9 Am Ende des Tunnels
10 Klumpen
DER MANN „Ich bin ein Mann“ – die Clips zu Single und Deichkind-Remix
DER MANN – „Ich bin ein Mann“ (Sony)
„Der Mann legt nichts weniger auf den Tisch als den umfassendsten Männlichkeitsentwurf im deutschen Pop nach Grönemeyer und Fischmobs „Männer Können seine Gefühle nicht zeigen!“ SPEX
„Ich bin ein Mann“ ist die zweite Single-Auskoppung von Der Mann aus ihrem im November erschienenen Album „Wir sind der Mann“. Der Song, der schon seit ein paar Wochen in Clubs, Blogs und Radios herumgeistert, mit seinem hypnotischem, stoischem Beat zwischen Disco, House, New Wave und Krautrock und seinem jetzt schon legendären Text, der sich auf selbstironische, feiste Weise dem „Mythos Mann“ nähert, wurde von Ultra Music / Sony Music veröffentlicht.
Die EP zum Stück enthält neben dem Original noch eine Version von DEICHKIND, einem Club-Remix von Hamburgs Discoteer Nummer Eins („EROBIQUE“) und einer freien Interpretation des Berliner Rappers Ill Till.
EMPIRE: der Soundtrack des US-TV-Serienhits erscheint am 10. Juli bei Sony Music
EMPIRE – Soundtrack (Twentieth Century Fox / Columbia / Sony)
Es ist die TV-Erfolgsgeschichte des Jahres 2015 in den USA: am 7. Januar startete mit „Empire“ eine Serie, die sich in Rekordzeit zum größten Quotenhit des Landes entwickelte. Die Geschichte des fiktionalen US-amerikanischen Hip-Hop- und Entertainment-Labels Empire Entertainment, bzw. dessen Gründer Lucious Lyon (Terrence Howard) und dessen Familie, lockte vom Start weg so viele Zuschauer vor die Bildschirme, dass bereits am 17. Januar eine Fortsetzung der Serie mit einer zweiten Staffel bekannt gegeben wurde.
Mitte März dann der nächste Paukenschlag in der noch jungen „Empire“-Saga – die einst fiktionalen (Chart-)Erfolge wurden Wirklichkeit. Das rechtzeitig zum zweistündigen Staffel-Finale erschienene erste „Empire“-Album mit den Songs aus der Serie setzte sich auf Anhieb an die Spitze der US Billboard Charts und verdrängte damit ganz nebenbei Pop-Ikone Madonna von Platz eins. Der Longplayer, auf dem sich u.a. Songs von Serien-Shootingstars Jussie Smollett und Yazz finden, verkaufte sich in der ersten Woche mehr als 130.000 Mal. Neben den „Empire“-Castmitgliedern finden sich auch Features von zahlreichen Serien-Gaststars auf dem Album, darunter Courtney Love, Mary J Blige, Estelle, Juicy J, Jennifer Hudson und Rita Ora.
Hierzulande startete „Empire“ am 24. Juni im Programm von ProSieben, die Serie wird in Dreier-Folgen (Termine: 24.06. / 01.07. / 08.07. / 15.07.) jeweils ab 20.15 Uhr ausgestrahlt. Der Soundtrack erscheint am 10. Juli. Der erste Song des Albums, „Good Enough“ von Jussie Smollett, der von Timbaland produziert wurde, ist seit Freitag, 5. Juni erhältlich.
Tina Turner „Private Dancer – 30th Anniversary Edition“ – 2xCD Edition mit vielen „Extras“ | VÖ: 26.06.15
Der Klassiker der erfolgreichsten Rocklady aller Zeiten!
Tina Turner – „Private Dancer – 30th Anniversary Edition“ (Parlophone/Warner)
Mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern, acht Grammys, drei MTV Music Video Awards und zahllosen weiteren hochdotierten Auszeichnungen (darunter die Kennedy Center Honors und die 1991 erfolgte Aufnahme in die Rock’n’Roll Hall Of Fame) ist TINA TURNER die erfolgreichste Rock-Sängerin aller Zeiten! Bereits seit 1960 im Geschäft, startete sie nach der Verbindung mit Ike Turner im Jahr 1974 ihre Solokarriere mit dem Album „Tina Turns The Country On!“, für das sie gleich mit einem Grammy belohnt wurde. Der absolute Durchbruch als Megastar kam zehn Jahre später mit dem Album „Private Dancer“. Warner Music veröffentlicht das Jahrhundertwerk nun am 26. Juni in einer 30th Anniversary Edition mit einer zusätzlichen CD mit Rarities, Maxi-Versionen und B-Seiten!
Tina Turner – Private Dancer:
Ursprünglich im Juni 1984 veröffentlicht, enthält „Private Dancer“ eine ganze Reihe von Megahits, die die Welt und die Clubs in Atem hielten, darunter „What’s Love Got To Do With It“, „Better Good To Me“, „Private Dancer“ und „Let’s Stay Together“. Das Album „Private Dancer“ wurde auf Anhieb ein Welterfolg und wurde in mehreren Ländern mit Multi-Platin ausgezeichnet, darunter die USA, UK, Kanada, Australien und natürlich auch Deutschland, wo es sich 94 Wochen in den Charts hielt. „Private Dancer“ gilt als eines der besten Comeback-Alben der Dekade und wurde vom Rolling Stone (US) zu den „100 Greatest Albums of the 80s“ gezählt. Allein vier ihrer acht Grammys bekam TINA TURNER für Songs aus „Private Dancer“!
Die 30th Anniversary Edition enthält das remasterte Original-Album mit einer zweiten CD, auf der sich neben 12″-Mixen und B-Seiten drei Non-Album-Singles und das Bryan Adams-Duett „It’s Only Love“ befinden. Ebenfalls dabei ist der Song „Ball Of Confusion (That’s What’s The World Is Today) (with B.E.F.)“, den TINA TURNER zusammen mit Martyn Ware von Heaven 17 aufnahm. Die Aufnahme führte später dazu, dass Ware die Single „Let’s Stay Together“ produzierte, die zur meistverkauften 12″-Maxi-Disc in der Geschichte Amerikas wurde.
Private Dancer – 30th Anniversary Edition Tracklist: Disc 1 – die remasterten Albumtracks
01. I Might Have Been Queen
02. What’s Love Got To Do With It
03. Show Some Respect
04. I Can’t Stand The Rain
05. Private Dancer
06. Let’s Stay Together
07. Better Be Good To Me
08. Steel Claw
09. Help!
10. 1984
Disc 2 – Die ‚Extras‘
01. Ball Of Confusion (With B.E.F) Remix
02. I Wrote A Letter
03. Rock ‚N‘ Roll Widow
04. Don’t Rush The Good Things
05. When I Was Young
06. Keep Your Hands Off My Baby
07. Tonight (With David Bowie) [Live At The Nec, Birmingham]
08. Let’s Pretend We’re Married (Live)
09. What’s Love Got To Do It (Extended 12″ Remix)
10. Better Be Good To Me (Extended 12″ Remix)
11. I Can’t Stand The Rain (Extended 12″ Remix)
12. Show Some Respect (Extended Mix)
13. We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)
14. One Of The Living
15. It’s Only Love (With Bryan Adams)
Beatrice Egli mit der Gold-Edition ihres Albums „Bis hierher und viel weiter“, Album-VÖ: 03.07.15
Beatrice Egli – „Bis hierher und viel weiter“ – Gold-Edition (Universal)
Parallel zum Start ihrer eigenen Prime-Time-TV-Show „Beatrice Egli – Die große Show der Träume“ (ARD / SRF 04.07. 20:15 Uhr) erscheint das aktuelle, frisch mit Edelmetall ausgezeichnete Erfolgsalbum der Schweizer Sängerin am 03.07.2015 als exklusive Gold Edition. Enthalten ist außerdem Beatrice` brandneue Single „Ohne Worte“!
Kein Titel könnte Beatrice Eglis unvergleichliche Karriere wohl besser beschreiben, als der ihres aktuellen Albums: „Bis hierher und viel weiter“ spiegelt nicht nur eine kleine Bestandsaufnahme dessen wider, was die 27-jährige Schweizerin seit ihrer 2013er Nummer 1-Durchbruchssingle „Mein Herz“ schon erreicht hat, sondern gibt auch einen Ausblick auf das, wohin sie ihre künstlerische Reise noch führen wird: eben noch „viel weiter“. Kürzlich hat ihr im Herbst 2014 erschienenes, drittes Album Goldstatus für mehr als 100.000 verkaufte Exemplare erreicht – als Dankeschön an ihre treuen Fans erscheint „Bis hierher und viel weiter“ nun als spezielle Gold Edition mit 6 unveröffentlichten Bonustracks sowie in der Deluxe Edition mit einer zusätzlichen DVD mit 6 exklusiven Videoclips, Interviews und Making Of-Material.
Mit ihren beiden Alben „Glücksgefühle“ und „Pure Lebensfreude“ konnte sich Beatrice Egli in kürzester Zeit als eine der sympathischsten und erfolgreichsten Sängerinnen innerhalb der deutschsprachigen Schlager- und Poplandschaft etablieren. Ein Status, den die ECHO-Preisträgerin auch mit ihrem aktuellen Album „Bis hierher und viel weiter“ fortführt. In Deutschland und Österreich stieg das Album schon kurz nach Veröffentlichung auf Platz 3 der Album-Charts und auf Platz 5 der iTunes-Charts ein; in der Schweiz chartete das blonde Energiebündel erneut auf einem sensationellen 1. Platz der Verkaufslisten. Und auch die bisher ausgekoppelten Singles „Auf die Plätze, fertig, ins Glück!“, „Wir leben laut“ und „Sommer“ entwickelten sich auf ihren restlos ausverkauften Touren zu echten Hits. Mit der Gold Edition von „Bis hierher und viel weiter“ möchte sich Beatrice Egli nun bei all jenen bedanken, die sie auf ihrem beispiellosen Weg begleitet haben!
„Bis hierher und viel weiter“ entstand im Sommer 2014 in zwei Aufnahmestudios in Freiburg und Berlin in enger Zusammenarbeit mit ihren beiden Produzenten Joachim Wolf und Mathias Roska. Ein Großteil der Lieder wurde in den Mythen umwehten Berliner Hansa Studios aufgenommen, in denen Legenden wie Zarah Leander, Hildegard Knef, Marianne Rosenberg und auch Beatrice` erklärtes Idol Udo Jürgens Meilensteine der deutschen Musik schufen. Ein Album, an das sie nach eigenen Worten „viel emotionaler“ herangegangen ist. Von Anfang an involviert in jede Entstehungsphase – vom Songwriting, über die Aufnahmen, bis hin zum detailreichen Endschliff – steckt in jedem einzelnen Song zu 100 Prozent Beatrice Egli. Und nicht nur das: Erstmalig hat die Schweizerin auch selbst mitgeschriebene Stücke beigetragen und sich die Zeit genommen, sich in Form von fünf Songs aus ihrer eigenen Feder zu verwirklichen! Und so steht hinter dem Albumtitel „Bis hierher und viel weiter“ eine klare Haltung: Die Ansage einer starken Frau, die allen Skeptikern und Neinsagern zum Trotz für ihre Sache einsteht. Für sich selbst und natürlich für den deutschen Schlager. Und die mit ihrer Einstellung auf dem sprichwörtlich „Gold“-richtigen Weg ist, wie die euphorischen Publikumsreaktionen und Verkaufszahlen beweisen. „Von den meisten Menschen hört man immer nur: bis hierher und NICHT weiter. Zusammen mit meinen Fans weiß ich: bis hierher und VIEL weiter“, so Beatrice.
Vor neuen Herausforderungen hat sich die Sängerin vom Zürichsee noch nie gescheut. Parallel zur Veröffentlichung von „Bis hierher und viel weiter (Gold Edition)“ ist die frischgebackene Swiss Music Award-Gewinnerin ab demnächst in einer völlig anderen Rolle zu erleben: In der Samstagabend-Familiensendung „Beatrice Egli – Die große Show der Träume“ erfüllt Beatrice Talenten den Traum von der großen Bühne und begrüßt sowohl nationale, als auch internationale Stargäste. „Beatrice Egli – Die große Show der Träume“ ist eine Koproduktion des Bayerischen Rundfunks (BR) und von Schweizer Radio und Fernsehen (SRF). Ausgestrahlt wird die Show am 4. Juli um 20:15 Uhr in der ARD und SRF. Im Rahmen dieser Show wird Beatrice auch ihre brandneue Single „Ohne Worte“ präsentieren, die als Bonustrack ebenfalls erstmalig auf „Bis hierher und viel weiter (Gold Edition)“ zu finden ist.
Mit ihrer neuen Single beweist Beatrice Egli, dass es manchmal gar nicht viele Worte braucht, um das ganz große Glück zu umschreiben, es festzuhalten und nie mehr loszulassen. „Ohne Worte“ ist das Lied vom perfekten Moment; der viel zu schön ist, um ihn einfach zu zerreden. „Ohne Worte“ ist exklusiv auf der Gold Edition erhältlich. Neben den Original-Songs sind auf der Gold Edition von „Bis hierher und viel weiter“ sechs unveröffentlichte Bonustracks enthalten. Auf der Deluxe-Bonus-DVD sind 6 exklusive, neue Videoclips, sowie exklusive Backstage-Aufnahmen, Einblicke ins Album-Making Of, ein Interview u.a. zu finden.
Tracklist „Bis hierher und viel weiter (Gold Edition)“ Standard:
1. Auf die Plätze, fertig, ins Glück!
2. Total perfekt
3. Aus Verseh’n verliebt
4. Drei Wünsche
5. Kompass
6. Wir leben laut
7. Ob du’s glaubst oder nicht
8. Trau dich in mein Leben
9. Sommer
10. Im Herzen wieder Kind
11. Bis hierher und viel weiter
12. Knall-Schuss-Treffer
13. Ich will mehr (als den Morgen danach)
14. Wenn…
15. Nur für dich*
16. Ohne Worte*
17. Spiel Satz Sieg*
18. Fallschirm*
19. Lieb mich oder lass mich*
20. Wer seine Liebe lebt*
Tracklist „Bis hierher und viel weiter (Gold Edition)“ Deluxe:
1. Auf die Plätze, fertig, ins Glück!
2. Total perfekt
3. Aus Verseh’n verliebt
4. Drei Wünsche
5. Kompass
6. Wir leben laut
7. Ob du’s glaubst oder nicht
8. Trau dich in mein Leben
9. Sommer
10. Im Herzen wieder Kind
11. Bis hierher und viel weiter
12. Knall-Schuss-Treffer
13. Ich will mehr (als den Morgen danach)
14. Wenn…
15. Jeder Tag
16. Lichtermeer
17. Ich hab euch vermisst
18. Nur für dich*
19. Ohne Worte*
20. Spiel Satz Sieg*
21. Fallschirm*
22. Lieb mich oder lass mich*
23. Wer seine Liebe lebt*
DVD Material:
1. Mein Herz (Video)
2. Verrückt nach Dir (Video)
3. Irgendwann (Video)
4. Auf die Plätze, fertig, ins Glück! (Video)
5. Wir leben laut (Video)
6. Sommer (Video)
7. Interview
8. Fotoshoot
9. Making Of Video (Auf die Plätze, fertig, ins Glück!)
10. Tourproben Backstage
11. Studioarbeit
Miguel mit neuem Album „Wildheart“ und neuem Video zur Single „Coffee“, Album-VÖ: 26.06.15
Miguel – „Wildheart“ (RCA/Sony)
Acht (!) Grammy-Nominierung nach nur zwei Album-Veröffentlichungen – was für eine unglaubliche Bilanz! Kein Zweifel: mit seinen beiden Longplayern „All I Want Is You“ (2010) und „Kaleidoscope Dream” ist es dem kalifornischen Sänger, Songwriter und Produzent Miguel bereits früh in seiner Karriere eindrucksvoll gelungen, sowohl US-Musikkritiker als auch –fans nachhaltig zu beeindrucken. Die (bisherigen) Höhepunkte: ein Grammy-Award in der Kategorie „Best R&B Song” (für „Adorn“), ein Top 3-Album in den US Billboard Charts, das sich knapp eine halbe Million Mal verkaufte und Rekordhalter für die meisten Wochen auf Platz eins der US R&B/Hip-Hop Airplay Charts (23 Wochen mit „Adorn“). Im Sommer 2015 erscheint nun sein heiß ersehntes, drittes Album „Wildheart“ (Album-VÖ: 26.06.2015). Die erste Single-Auskopplung ist das fantastisch eingängige „Coffee“, das wie gewohnt von Miguel selbst produziert wurde.
