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A$AP ROCKY – „AT.LONG.LAST.A$AP“

A$AP ROCKY: Neues Album seit 26.5. erhältlich und sofort auf #1 der deutschen iTunes-Charts!

A$AP ROCKY - „AT.LONG.LAST.A$AP“ (Sony)
A$AP ROCKY – „AT.LONG.LAST.A$AP“ (Sony)

Überraschung! Eine Woche früher als angekündigt veröffentlicht A$AP ROCKY sein neues Album „AT.LONG.LAST.A$AP“. Statt am 2. Juni ist der Longplayer bereits seit 26. Mai als Download erhältlich – und schoss sofort auf Platz eins der deutschen iTunes-Charts! Als CD erscheint das Album am 5. Juni.

„AT.LONG.LAST.A$AP“ ist der Follow-Up zu A$AP ROCKYs Debütalbum „LONG.LIVE.A$AP“, das vor zwei Jahren erschienen war. Der New Yorker Rapper produzierte den Longplayer zusammen mit Danger Mouse (Broken Bells, Gnarls Barkley).

Die erste Single des Albums trägt den Titel „Everyday“ und entstand in einer spektakulären, generationsübergreifenden Kollaboration mit Rod Stewart, Miguel und Mark Ronson. Letzterer produzierte den Song auch.

Auf seiner bevorstehenden Tour gastiert A$AP ROCKY auch zweimal in Deutschland: beim Splash! Festival (10.-12. Juli) und bei den Mixery Hip Hop Open (18. Juli, Stuttgart).

Website: www.asapmob.com
Facebook: www.facebook.com/asapmobofficial

Natalie La Rose – „Somebody“ (feat. Jeremih)

Natalie La Rose wandelt mit „Somebody“ (feat. Jeremih) auf den Spuren von Whitney Houston, Single-VÖ: 29.05.15

Natalie La Rose - "Somebody" (feat. Jeremih) (Universal)
Natalie La Rose – „Somebody“ (feat. Jeremih) (Universal)

Somebody” ist die Debütsingle der 26-jährigen Sängerin Natalie La Rose. Für ihre erste Single hat die niederländische Sängerin den US-amerikanischen R&B Sänger Jeremih zur Unterstützung herangeholt. Gemeinsam singen sie ein Pop-Duett welches von dem weltweit gefeierten Whitney Houston Song „I Wanna Dance With Somebody ( Who Loves Me)“ aus dem Jahr 1987 inspiriert ist.

Mit neuen Beats und zeitgemäßen Lyrics verleiht Natalie La Rose dem Whitney Houston Song einen neuen modernen und tanzbaren Vibe. „Somebody“ ist in Amerika schon eine angesagte Nummer und erreichte bereits Platz 12 der iTunes Charts.

Natalie La Rose lebt in Amsterdam, studierte Musik sowie Gesang und gilt als einer der heißesten Newcomer aus den Niederlanden.

Das Video zur Single gibt es hier:

Website: www.natalielarose.com
Facebook: www.facebook.com/NatalieLaRoseMusic

SASSY SOCIETY – „Lipstick Love Affair“

SASSY SOCIETY … Sleaze, Glam, Hairspray auf Debüt-Album, VÖ: 29.05.15

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SASSY SOCIETY – „Lipstick Love Affair“ (K-Klangträger)

Ein neuer Stern am Himmel des 80s-Rock ist geboren! Wo Axl Rose seine Stimmbänder mit Fett verklumpt, Steven Tyler lieber Popsternchen bewertet, Vince Neil sich mit Botox betäubt und Sebastian Bach die Gilmore Girls beglückt, wird es Zeit das jemand die Ehre des Sleaze & Glam-Rock zurückerobert.

Genau das und nur das haben sich Sassy Society auf die Fahnen geschrieben. Sie sind ein bunter Haufen aus fünf Jungens aus Hamburch, die mit einer Mischung aus jugendlicher Begeisterung und einer Dekade Bühnenerfahrung den Rock’n’Roll zurück auf die Bretter der Welt holen.

Gegründet im April 2012, wurde bereits im Juli desselben Jahres eine 6-Track-EP im K-Klangstudio in Hamburg eingespielt und in Eigenregie veröffentlicht. Nach auch überregional gefeierten Auftritten und der Veröffenlichung des „Infectious Love“-Musikvideos ist es am 29.05.2015 Zeit für die langersehnte Debüt-LP. In Zusammenarbeit mit K Klangträger, Cargo Records, Finetunes und dem Freibank Verlag wird „Lipstick Love Affair“ mehr als nur eine Randnotiz des Rock ’n‘ Roll werden.

Die zwölf Titel zeugen von einer enormen Bandbreite, ohne je den eigenen Stil zu verlieren. Es ist der ideale Soundtrack für den Weg über die Reeperbahn, den fünften Shot oder den Sprung auf den Tresen, aber auch für den Morgen danach am Hafen oder den Heimweg durch die leeren Straßen St. Paulis.

Eine Vielzahl an Gigs werden folgen und jeder der einmal verschwitzt und heiser von einer Sassy-Society-Show nach Hause gewankt ist, wird unheilsam mit dem „Infectious Love“-Virus infiziert sein.

Wer auf die geballte Power von Sleaze & Glamrock mit einer amtlichen Portion Kick-Ass-Rock’n’Roll steht, ist bei Sassy Society genau richtig.

Live:
29.05. Schwerte, Rattenloch
30.05. Hamburg, Rock Cafe St. Pauli – Record Release Party

Clip „Lipstick Love Affair“:

Website: www.sassy-society.com / www.facebook.com/SassySociety

(c) Fotocredit: Ebba Ekholm

SIMPLY RED – „Big Love“

SIMPLY RED „Big Love“ – Das erste SIMPLY RED-Album nach 8 Jahren erscheint am 29. Mai! | CD & digital

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SIMPLY RED – „Big Love“ (EastWest/Warner)

Es ist eine Sensation für alle SIMPLY RED-Fans: Es gibt ein neues SIMPLY RED-Album! Am 29. Mai erscheint „Big Love“, das komplett aus Eigenkompositionen Mick Hucknalls besteht und von Andy Wright produziert wurde. Die Idee für ein neues Album hatte Mastermind Hucknall während der im Herbst getroffenen Vorbereitungen für eine große Welttour zum 30-jährigen Bestehen von SIMPLY RED.

„Als ich begann, darüber nachzudenken, wie SIMPLY RED klingen sollen, fing ich sofort an, die ersten Songs zu schreiben“, so Mick Hucknall. Und nachdem er einmal angefangen hatte, konnte er nicht mehr aufhören. Zu den Highlights des Albums, auf dem sich dieses Mal keine einzige Coverversion sondern nur Originale befinden, gehören Songs wie die erste Single „Shine On“, die mit dem typischen SIMPLY RED-Soulsound überzeugt, und der Song „The Ghost Of Love“. Letzterer ist eine großartige Soulnummer, die von einer gekonnt eingesetzten Wah-Wah-Gitarre akzentuiert und mit kraftvollen Orchestereinsätzen angefeuert wird, die an Barry White und dessen Band Love Unlimited erinnert.

Einen ersten Eindruck vom hochkarätigen Songmaterial gibt es ab sofort auf YouTube:

Die Pause, die Hucknall seit 2010 mit SIMPLY RED eingelegt hatte, hat ihm offensichtlich in kreativer Hinsicht gut getan: Das Album wirkt frisch und kraftvoll, und Hucknall zeigt ein sehr klares Verständnis für das Vermächtnis, das SIMPLY RED hinterließen. Dabei räumt er ein, dass das letzte Studioalbum der Band, „Stay“ von 2007, ein Versuch war, sich von ihrem alten Sound zu lösen: „Mit „Stay“ versuchte ich, vor SIMPLY RED davonzulaufen“, so Hucknall. „Aber inzwischen fühle ich mich sehr wohl mit unserem Flair als eine ‚blue-eyed‘ Soulband. Ich musste aufhören, gegen diese Idee anzukämpfen. Unser Sound ist sehr original. Ich kenne, ehrlich gesagt, keine andere Band, die so viele unterschiedliche Züge miteinander verbunden hat.“

Einfach gesagt: „Big Love“ ist SIMPLY RED at their best. Wenn SIMPLY RED im Herbst und im Winter auf Tour gehen, wird man sie erneut als eine Band auf ihrem Höhepunkt erleben!

SIMPLY RED bestehen aus: Mick Hucknall (vocals), Ian Kirkham (sax), Steve Lewinson (bass), Kenji Suuki (guitar), Kevin Robinson (trumpet and flute), Dave Clayton (keyboards) und dem neuen Drummer Ronnie Roth.

In den 30 Jahren ihrer Karriere haben SIMPLY RED bisher über 55 Millionen Alben verkauft!
Im Herbst und im Winter werden SIMPLY RED auf Tour gehen und auch in Deutschland zu sehen sein!

Das neue Album „Big Love“ kann ab sofort hier vorbestellt werden:
Amazon
iTunes

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https://twitter.com/SimplyRedHQ
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Simply Red „Big Love Tour 2015“
29.10.2015, München – Olympiahalle
30.10.2015, Stuttgart – Schleyerhalle
31.10.2015, Frankfurt – Festhalle (ausverkauft)
02.11.2015, Hamburg – o2World
03.11.2015, Berlin – o2World
04.11.2015, Hannover – TUI World
06.11.2015, Dortmund – Westfalenhalle
07.11.2015, Leipzig – Arena
08.11.2015, Köln – Lanxess Arena
10.11.2015, Mannheim – SAP Arena
Veranstalter: http://mlk.com

Track List Album „Big Love“
01. Shine On
02. Daydreaming
03. Big Love
04. The Ghost Of Love
05. Dad
06. Love Wonders
07. Love Gave Me More
08. Tight Tones
09. WORU
10. Coming Home
11. The Old Man And The Beer
12. Each Day

(c) Photocredit: Dean Chalkley

ROBIN GIBB – „SAVED BY THE BELL – The Collected Works of Robin Gibb: 1969-70“

ROBIN GIBB „SAVED BY THE BELL – The Collected Works of Robin Gibb: 1969-70“ – 46 Raritäten, unveröffentlichte Songs und ein „Lost Album“ | 3xCD, VÖ: 29.05.15

• 3 CDs mit ROBIN GIBBs Musik aus denJahren 1969-70
• 46 Raritäten und unveröffentlichte Songs
• GIBBs ‚Lost Album‘ „Sing Slowly Sisters“ nach 45 Jahren zum ersten Mal erhältlich!
• Fans steuerten verloren gegangenes Material bei, das aus Auktionen stammt

ROBIN GIBB - "SAVED BY THE BELL - The Collected Works of Robin Gibb: 1969-70" (Rhino/Warner)
ROBIN GIBB – „SAVED BY THE BELL – The Collected Works of Robin Gibb: 1969-70“ (Rhino/Warner)

Knapp 19 Jahre alt war ROBIN GIBB, als er sich in einer seiner kreativsten Phase befand – gerade hatte er mit seinen Brüdern das BEE GEES-Album „Odessa“ abgeschlossen, als er sein erstes Soloalbum „Robin‘s Reign“ veröffentlichte. Und schon zu dieser Zeit hatte er ein neues Werk im Ärmel: Das Album „Sing Slowly Sisters“, das aber leider nie fertig gestellt wurde. Mit der 3 CD-Veröffentlichung „Saved By The Bell – The Collected Works of Robin Gibb 1969-1970“ veröffentlicht Reprise nun eine umfassende Werkschau aus diesen wohl produktivsten 12 Monaten GIBBs in der Jahrzehntwende 1969/70. Neben dem Hit-Album „Robin’s Reign“,das zusätzlich um neun Alternate-Tracks und einige Full-Length-Versionen ergänzt wurde, enthält die Sammlung das verschollene und von den Fans lang gesuchte Album „Sing Slowly Sister“, das nun exakt 45 Jahre, nach dem es aufgenommen wurde, zu den Fans kommt!

Der mit einem Grammy ausgezeichnete „Re-Issue“-Producer Andrew Sandoval (The Beach Boys, Elvis Costello, Elton John) brauchte über 10 Jahre, um das Werk zu vollenden und scheute keinen Aufwand, um die begehrten Songs auf die sorgsam zusammengestellte Sammlung zu bringen. Die ersten Gespräche über das Projekt fanden mit ROBIN GIBB selbst statt, mit dem er über die Idee sprach, das verloren gegangene Album „Sing Slowly Sisters“ zu vervollständigen. Zunächst jedoch legte ROBIN seine ganze Energie in die Ausarbeitung von neuem Material, und als GIBB 2012 seinem Krebsleiden erlag, kam das ganze Projekt für eine Weile zum Stehen. Trotzdem verfolgte Sandoval die Idee konsequent weiter, dieses verlorene Juwel den Fans präsentieren zu können. Es waren sogar die Fans, die dieses Projekt in diesem Umfang überhaupt ermöglichten, denn sie lieferten das nötige Material für die Vollständigkeit des Albums. Von ihnen erhielt Sandoval Cassetten und Einzelstücke der Acetat-Folien, die sie über die Jahre auf obskuren Auktionen erstanden hatten. Mit diesen konnten die originalen Mastertapes ergänzt werden, die die Grundlage für den Mix dieser Kollektion bildeten. Die vollständige Albumversion von „Sing Slowly Sisters“, die man auf CD 2 findet, dürfte die beste Annäherung an die ursprünglich angedachte Songreihenfolge sein, die ja nie final zusammengestellt worden war.

Anfang 1969 hatten die Gibb-Brüder eine Phase der Solo-Veröffentlichungen eingeleitet, die mit ROBINs Single „Saved By The Bell“ begann, die sich auf Platz 2 der UK-Charts katapultierte (und nur durch „Honky Tonk Woman“ von den Stones von der Top-Position ferngehalten wurde). Das Album wurde von März bis April 1969 in den Londoner Chappell-Studios, im IBC Studio und den Recorded Sound Studios aufgenommen. Dort schuf ROBIN GIBB nicht nur sein Solowerk „Robin’s Reign“ (CD1), sondern begann auch mit der Arbeit am angedachten Follow-Up „Sing Slowly Sister“ und an weiterem Material.

Die hinreißende Kollektion „Saved By The Bell – The Collected Works of Robin Gibb 1969-1970“ zollt der wohl produktivsten Lebensphase von ROBIN GIBB Tribut. Sie enthält definitive musikalische Schätze, wie etwa den Song „Hudson’s Fallen Wind“ – eine Suite von über 12 Minuten Länge, die als das dreiminütige „Farmer Ferdinand Hudson“ auf „Robin’s Reign“ landete.

CD 3 trägt den simplen Titel „Robin’s Rarities“ und ist eine faszinierende Sammlung von 23 alternativen Takes, Demos, BBC-Sessions und bisher unveröffentlichten Songs wie „Janice“, „Alexandra Good Time“ (das als B-Seite zu „Saved By The Bell“ angedacht war, aber zurückgezogen wurde), ROBIN GIBBs hinreißendem Tribut an den Geizhals Scrooge aus Charles Dickens‘ „A Christmas Carol“ mit dem Titel „Ghost Of Christmas Past“, und einem Song zur Mondlandung, „Moon Anthem“.

Bob Stanley, Musiker, Journalist und Filmer, bringt das beste Argument für die Veröffentlichung der Songs in seinen Liner-Notes perfekt auf den Punkt: „Endlich haben die Tapes, Acetate und spontanen Demos auf einem Album zusammengefunden. Diese starken Geschichten von Liebe, Verlust und Kontemplation, die verdeckte Anspielungen auf Shipston-on-Stour und Zahnärzte in Derbyshire enthalten, haben nun Luft zum Atmen bekommen.“

„Saved By The Bell – The Collected Works of Robin Gibb 1969-1970“ erlaubt einen einzigartigen Einblick in den Songwriter-Genius dieses auf der ganzen Welt so sehr geliebten und so bitter vermissten Künstlers ROBIN GIBB!

www.robingibb.com
www.facebook.com/robin.gibb
twitter.com/RobinGibb
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YES – „Progeny: Live From Seventy-Two“

YES „Progeny: Live From Seventy-Two“ – Live-Aufnahmen neu entdeckt! | 2xCD, 14xCD, 3xLP, digital, VÖ: 22.5.

(c) Photocredit: Roger Dean
(c) Photocredit: Roger Dean

YES, das sind zur ihrer besten Zeit, Anfang der 70er Jahre, Jon Anderson (Gesang), Steve Howe (Gitarre), Chris Squire (Bass), Rick Wakeman (Keyboards) und Bill Bruford bzw. seit 1972 Alan White (beide Drums). In dieser Besetzung entstanden die wohl wegweisendsten Werke des so genannten Prog-Rock/Art-Rock. Alben wie „Fragile“ (1971), „Close to the Edge“ (1972) und „Tales from Topographic Oceans“ (1973/1974). Und in dieser Zeit wurde auch das wohl beste Live-Album der 70er Jahre veröffentlicht: „Yessongs“ von 1973, das damals als Dreifach-Vinyl erschien. Dieses Live-Album bietet die letzten Aufnahmen von Schlagzeuger Bill Bruford, bevor er 1972 zu King Crimson wechselte und enthält zudem auch die ersten Aufnahmen des neuen Drummers Alan White.

Jetzt über 40 Jahre später hat die Band in ihren Archiven einen längst vergessenen Schatz entdeckt: Sieben vollständige Konzerte aus den Wochen, die den Gigs der Aufnahmen von „Yessongs“ vorangingen. Mit allerneuester Audio-Technologie ging man nun daran, die Original-Bänder mit den Aufnahmen in bester Qualität zu restaurieren und brachte schier unglaubliche Klangdetails zutage, die einen unmittelbaren Sound schufen, der die Zuhörer direkt in die erste Reihe katapultiert.

Yes – Yours Is no disgrace live 1972 (Yessongs):

YES - "Progeny: Highlights From Seventy-Two" (Rhino/Atlantic/Warner)
YES – „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ (Rhino/Atlantic/Warner)

Gleich drei Veröffentlichungen entstanden aus diesen neu entdeckten Tapes mit bisher unveröffentlichter Musik. So erscheint „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ mit 90 Minuten brillanter Live-Musik, die aus verschiedenen Shows zusammengestellt wurde. Die spektakulären Aufnahmen erscheinen als Doppel-CD und als Dreifach-LP und repräsentieren den musikalischen Flow einer typischen YES-Tracklist der Tour mit außergewöhnlichen Performances in mehreren Städten.

YES - "Progeny: Seven Shows From Seventy-Two" (Rhino/Atlantic/Warner)
YES – „Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ (Rhino/Atlantic/Warner)

„Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ eröffnet jeden Ton aller sieben Shows auf 14 CDs! Die Aufnahmen entstanden im Herbst 1972, als die Band von Kanada nach North Carolina und dann nach Georgia und Tennessee reiste, bevor sie am 20. November 1972 in Nassau Coliseum in New York spielte. Die Box kommt im Design einer Flip-Top-Box-Zigarettenschachtel und enthält neues Artwork von Roger Dean, der bereits Anfang der 70er Jahre die Cover zu „Fragile“, „Close to the Edge“, „Tales from Topographic Oceans“ und eben auch zu „Yessongs“ entwarf.

Ein absolutes Highlight. Für die Fans von YES ist „Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ wohl mehr als ein Pflicht-Kauf und für YES-Einsteiger ist „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ sehr zu empfehlen. Zeigen die Aufnahmen doch, dass heutige Progressive-Bands wie Coheed & Cambria, Mars Volta u.a. ohne YES nicht existieren würden und dass Motorpsycho nie zusammen mit Ståle Storløkken ihr Konzept-Album „The Death Defying Unicorn“ aufgenommen hätten.

www.yesworld.com
www.facebook.com/yestheband
twitter.com/yesofficial
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de.wikipedia.org/wiki/Yes_(Band)

PROGENY: HIGHLIGHTS FROM SEVENTY-TWO
Track Listing
Disc One
1. Opening (Excerpt From “Firebird Suite”)
1. a. “Siberian Khatru”
2. “I’ve Seen All Good People”
2. a. “Your Move”
2. b. “All Good People”
3. “Heart Of The Sunrise”
4. “Clap/Mood For A Day”
5. “And You And I”
5. a. “Cord Of Life”
5. b. “Eclipse”
5. c. “The Preacher The Teacher”
5. d. “Apocalypse”

Disc Two
1. “Close To The Edge”
1. a. “The Solid Time Of Change”
1. b. “Total Mass Retain”
1. c. “I Get Up I Get Down”
1. d. “Seasons Of Man”
2. Excerpts From “The Six Wives Of Henry VIII”
3. “Roundabout”
4. “Yours Is No Disgrace”

PROGENY: SEVEN SHOWS FROM SEVENTY-TWO
Show listing:
October 31, 1972 – Toronto, Canada
November 01, 1972 – Ottawa, Canada
November 11, 1972 – Durham, NC
November 12, 1972 – Greensboro, NC
November 14, 1972 – Athens, GA
November 15, 1972 – Knoxville, TN
November 20, 1972 – Uniondale, NY

GUY SEBASTIAN – „Madness“

GUY SEBASTIAN mit Album „Madness“ inkl. ESC-Song, VÖ: 22.05.

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GUY SEBASTIAN – „Madness“ (Columbia/Sony)

Am 23. Mai schreibt Guy Sebastian Musikgeschichte: der Sänger und Songwriter nimmt am Eurovision Song Contest Teil und ist damit der erste Vertreter Australiens beim mit mehr als 120 Millionen Fernsehzuschauern größten Musikwettbewerb der Welt! Beim ESC-Finale, das in diesem Jahr in Wien stattfindet, tritt der 33-jährige mit seinem brandneuen Song „Tonight Again“ an. Der Titel ist auch auf der neuen Edition seines aktuellen Albums „Madness“ (VÖ: 22.05.) enthalten, das in Australien Ende November erschien in Platz sechs der dortigen Charts erreichte. Neben „Tonight Again“, finden sich unter den vierzehn Songs des Albums u.a. auch die australischen Hitsingles „Like A Drum“ (Dreifach-Platin), „Come Home With Me“ und „Mama Ain’t Proud“, die im Duett mit US-Rapper 2 Chainz entstand und vom schwedischen Produzententeam Twice As Nice produziert wurde. Featured Artist beim Song „Linger“ ist Rap-Superstar Lupe Fiasco. Das Album brachte Sebastian zwei ARIA Music Awards-Nominierungen ein und wurde bereits zwei Wochen nach Veröffentlichung mit Gold ausgezeichnet.

„Madness“ ist auch der Longplayer unter seinen bisherigen acht Alben, der Guy Sebastian selbst am meisten am Herzen liegt und den besten Einblick in sein Schaffen bietet. „Ich denke, es ist neben ‚Armageddon‘ mein stärkstes Album“, erklärt er. „Sowohl als Songwriter als auch als Mensch entwickelt man sich ständig weiter, und ich habe in ‚Madness‘ sehr viel Herzblut gesteckt, die Songs sind mir sehr, sehr wichtig.“ Seinen ESC-Beitrag schrieb der in Malaysia geborene Musiker allerdings erst in diesem Jahr – nachdem er offiziell mit der Aufgabe betraut worden war, Australien in Wien zu vertreten. Anders als beispielweise in Deutschland wurde er allerdings nicht durch einen landesweiten Vorausscheidungs-Wettbewerb gekürt. „Ich erhielt einen Anruf, ob ich am ESC teilnehmen wollte und ich konnte nur: ‚Äh, cool!‘ antworten, denn es ist schon eine verrückte Sache“, erinnert er sich. „Aber natürlich habe ich ‚ja‘ gesagt, denn es ist ja schließlich eine einmalige Gelegenheit, sich in dieser Art und Weise einem so großen Publikum präsentieren zu können. Ich habe ‚Tonight Again‘ extra für den Eurovision Song Contest geschrieben, dann meine Band zusammengetrommelt, den Song aufgenommen, gemixt, gemastert und innerhalt von nur drei Tagen selbst das Video gedreht.“

Clip „Tonight Again“:

Website: www.facebook.com/guysebastian

Scala & Kolacny Brothers – „Unendlich“

Scala & Kolacny Brothers – neues deutschsprachiges Album „Unendlich“ (VÖ 22.05.) – „Release“ Konzert in Hamburg!

Scala & Kolacny Brothers – „Unendlich“ (Warner)

SCALA & KOLACNY BROTHERS sind nicht nur das seit Jahren international erfolgreichste Chorprojekt, sondern auch das innovativste und kreativste. Schon seit 2002 arrangieren die Brüder Steven und Stijn Kolacny bekannte Pop- und Indie-Songs für ihren 20-köpfigen Frauenchor und haben sich damit weltweit einen großen Fankreis erspielt. Auf ihrem Album Unendlich widmen sie sich der deutschsprachigen Popmusik und präsentieren aktuelle Charterfolge, kultige Indie-Hits und immer wieder gern gehörte Klassiker in völlig neuer Klangfülle. So erstrahlt die Sportfreunde Stiller-Hymne Applaus, Applaus in einem ungewohnten und fast himmlischen Sound und Frida Golds Durchbruchs-Hit Liebe ist meine Rebellion erreicht eine emotionale Intensität, die eine lang anhaltende Gänsehaut hervorruft.

Auf Unendlich, dem zweiten deutschsprachigen Album nach Grenzenlos (2006), überraschen SCALA & KOLACNY BROTHERS mit bekannten Songs von Xavier Naidoo, Ich + Ich, Bosse und anderen, so wird Andreas Bouranis WM-Hit Auf uns zu einer wahrhaft großen Hymne. Aber es sind auch beliebte Underground-Bands, für die SCALA & KOLACNY BROTHERS ein besonderes Gespür entwickelt haben, etwa Die Sterne und Kettcar. Zeitlose Klassiker runden das Album ab: Hildegard Knefs Für mich soll’s rote Rosen regnen, Udo Lindenbergs Cello und Ideals Berlin. Auch der Stadion-Hit Tage wie diese von den Toten Hosen wird zu einem wunderbaren Stück musikalischer Poesie.

SCALA & KOLACNY BROTHERS bestehen im Kern aus Steven, der das Piano spielt, und Stijn, der als Dirigent den Chor aus 20 jungen Chorsängerinnen zwischen 16 und 26 Jahren dirigiert. Es sind nicht nur die klassischen Konzerthallen, in denen sie auftreten, sondern auch renommierte Pop- und Rockfestivals wie Coachella und das legendäre SXSW-Festival, auf denen sie bejubelt werden. Dabei präsentieren sie zumeist englischsprachige Pop- und Indie-Hits, komponieren aber auch eigene Songs, die von Steven geschrieben werden, und immer öfter kommen auch Schlagzeuggeräte, Synthesizer und eine eigene Rockband hinzu.

Hier ein wundervoller Imageclip – unbedingt ansehen!

Scala & Kolacny Brothers werden am 20.05. zum Release ein besonderes Konzert in Hamburg auf Kampnagel spielen.

(c) Fotocredit: Berten Steenwegen

Jean-Michel Jarre – neue limitierte 12″

Jean-Michel Jarre: Collaborationen mit 3D (Massive Attack), Tangerine Dream & Gesaffelstein als limitierte 12″ | VÖ: 19.06.15

Als weiteren Vorgeschmack auf sein neues Album, hat Jean-Michel heute die Veröffentlichung von drei limitierten Special Edition 12″ Vinylen angekündigt. Darauf befinden sich neue Collaborationen mit 3D (Massive Attack), Tangerine Dream & Gesaffelstein.
Die A-Seiten sind neue Titel von JMJs bald erscheinenden neuen Studio Album. Die drei Vinyle sind limitiert auf 1.000 Stück pro Vinyl und nur über The Vinyl Factory online zu bestellen.

Der Veröffentlichungstermin ist der 19.06.2015.

„Watching You“ – JEAN-MICHEL JARRE x 3D (MASSIVE ATTACK):

A-Side:
Watching You (Original Version)

B-Side:
Watching You (Jarre Reworked Version)
Watching You (Extended 3D Mix)

Vorbestellungen hier…

„Zero Gravity“ – JEAN-MICHEL JARRE x TANGERINE DREAM:

A-Side:
Zero Gravity (Album Version)

B-Side:
Zero Gravity (Above & Beyond Remix)

Vorbestellungen hier…

„Conquistador“ – JEAN-MICHEL JARRE x GESAFFELSTEIN

A-Side:
Conquistador (Album Version)

B-Side:
Conquistador (JMJ RMX)
Conquistador (JMJ RMX Extended)

Vorbestellungen hier…

Weitere Soundsnippets gibt es hier…

Zum Veröffentlichungstermin der Vinyle am 19.06.2015, haben alle Fans dann die Möglichkeit mit dem Vorverkaufsstart des neuen Albums, die A-Seiten als Instant Grats zu erwerben. Weitere Infos folgen in Kürze!

* * *

Jean-Michel Jarre with M83 „Glory“ ab Freitag,den 15.05.2015 erhältlich!

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Jean-Michel Jarre with M83 – „Glory“

Als erster offizielle Single des neuen Albums erscheint „Glory“ am Freitag, den 15.05.2015.

JMJ hat sich für „Glory“ nun erneut mit einer jungen französischen Koryphäe zusammengetan: Anthony Gonzalez von M83. In der Zusammenarbeit mit ihm ist eine himmelsstürmende, euphorisierende Hymne entstanden.

„GLORY“ kann hier vorbestellt werden…

Ab Freitag, den 15.05.15 ist der Track dann überall erhältlich!

http://jeanmicheljarre.com
http://facebook.com/jeanmicheljarre
http://twitter.com/jmjarre
http://instagram.com/jeanmicheljarre
http://youtube.com/user/jeanmicheljarre

(c) Fotocredit: Jens Koch

WALK THE MOON – „Shut Up And Dance“

WALK THE MOON mit US-Chart-Hit „Shut Up And Dance“

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WALK THE MOON – „Shut Up And Dance“ (Sony)

Vor drei Jahren ließ die aus Cincinnati stammende Indierockband Walk The Moon erstmals international aufhorchen: die Single „Anna Sun“ platzierte sich in den Top Ten der US-amerikanischen und in den Top 40 der kanadischen Alternative-Charts. 2015 gelang Nicholas Petricca (Gesang, Songwriting, Keyboards), Eli Maiman (Gitarre, Gesang), Kevin Ray (Bass, Gesang) und Sean Waugaman (Schlagzeug, Gesang) bereits der Durchbruch: nachdem der Song „Shut Up And Dance“ Platz eins der Spotify Viral Top 50 Charts und anschließend die Spitze der Billboard Hot Rock Songs und Rock Airplay Charts erreicht hatte, kletterte der hymnische Rockpop-Track bis auf Platz acht der Billboard Hot 100 und bescherte dem Quartett damit den ersten Top Ten-Hit der Karriere. Mittlerweile findet sich „Shut Up And Dance“ auf der ganzen Welt auf dem Weg in Richtung Chartspitze – in Australien, Kanada, Schweden, Neuseeland und den Niederlanden ist der Song bereits in den Top 30 angekommen. Tendenz stark steigend.

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WALK THE MOON – „Talking Is Hard“ (RCA/Sony)

„Shut Up And Dance“ stammt aus „Talking Is Hard“, dem zweiten Album der Band, das auf Platz sechzehn der US Charts peakte. Der Longplayer entstand unter der Regie von Tim Pagnotta (Sugarcult). Anfang November 2014 unternahm die Band eine ausverkaufte Tour durch die USA, eine weitere Konzertreise folgte im Frühling 2015. Walk The Moon stammen aus Ohio und ließen sich für den Bandnamen vom nahezu namensgleichen Police-Song inspirieren. 2012 wurde das Quartett vom Sony Music Label RCA Records unter Vertrag genommen, veröffentlichte die Hitsingle „Anna Sun“ und das Debütalbum „Walk The Moon“ und ging u.a. im Vorprogramm von Weezer, Grouplove, Young The Giant und den Kaiser Chiefs auf Tour.

Clips:

„Shut Up And Dance“

Live@Jimmy Kimmel:

Website:www.walkthemoonband.com / www.facebook.com/walkthemoon

Jeff Beck – „Live+“

Jeff Beck „Live+“ – 14 Live-Highlights aus der 2014-Tour und 2 brandneue Studiotracks! | CD & digital VÖ: 15.05.2015

Jeff Beck - "Live+" (Atco/Warner)
Jeff Beck – „Live+“ (Atco/Warner)

Als JEFF BECK im vergangenen Jahr mit ZZ Top auf eine großangelegte US-Tour ging, erfüllte er alle Erwartungen, die man an einen der besten Gitarristen der Welt stellen kann. Seine Performances waren hypnotisierend und seine sprichwörtliche Gitarrengymnastik einfach perfekt. Mit „Live+“ können sich die Fans nun die Highlights dieser umjubelten Konzerten auf die eigene Anlage holen und bekommen mit „Tribal“ und „My Tiled White Floor“ noch zwei brandneue Studioaufnahmen dazu – die ersten Aufnahmen seit seinem Album „Emotion & Commotion“ (2010), das mit zwei Grammys ausgezeichnet wurde: „Best Pop Instrumental Performance“ für den Song „Nessun Dorma“ und „Best Rock Instrumental Performance“ für „Hammerhead“.

Jeff Beck „Live+“ enthält über eine Stunde packender Live-Performances, die in mehreren unterschiedlichen Venues während der ZZ Top/JEFF BECK-Doppelpaket-Tour mitgeschnitten wurden, und erscheint über Atco/Rhino Records als CD und zum Download. BECK und seine Band, bestehend aus Sänger Jimmy Hall, Bassistin Rhonda Smith, Drummer Jonathan Joseph und Gitarrist Nicolas Meier, spielten sich quer durch BECKs umfangreiches Repertoire, das satte fünf Jahrzehnte umfasst. Darunter findet man Klassiker wie „Morning Dew“ (aus dem Album „Truth“ von 1968), „Superstition“ (aus „Beck, Bogert, Appice“, 1973) und „Big Block“ (aus „Jeff Beck’s Guitar Shop“, 1989) sowie zwei Grammy-prämierte Songs bzw. Versionen: das Beatles-Cover „A Day In The Life“ und „Hammerhead“.

Jeff Beck – Hammerhead (Live in Tokyo):

Jeff Beck – Big Block (Live in Tokyo):

Auch als brillanter Interpret von Cover-Songs genießt JEFF BECK einen herausragenden Ruf, und die Live-Aufnahmen überzeugen auch hier: Das Traditional „Danny Boy“, Jimi Hendrix‘ „Little Wing“ und Sam Cookes „A Change Is Gonna Come“ entwickeln gerade in der Live-Präsentation eine mitreißende Ausstrahlung.

Die beiden neuen Studiotracks, „Tribal“ und „My Tiled White Floor“, für die BECK die Sängerinnen Ruth Lorenzo bzw. Veronica Bellino ins Studio holte, überzeugen durch aggressiven Rock, mit dem BECK sich einmal mehr als unermüdlich Suchender beweist und zeigt, dass er sich seit „Emotion & Commotion“ mal wieder ein gutes Stück weiterentwickelt hat. Beide Songs machen großen Appetit auf JEFF BECKs 17. Studio-Album, das voraussichtlich im Laufe dieses Jahres erscheinen wird.

JEFF BECK begann seine Karriere Mitte der sechziger Jahre, nachdem er auf eine Empfehlung von Jimmy Page Eric Clapton bei The Yardbirds ersetzte. Er ist auf einigen der größten Yardbirds-Hits zu hören, etwa auf „Heart Full Of Soul“, „Shapes Of Things“ und „Over Under Sideways Down“. Gleich zweimal wurde er in die Rock’n’Roll Hall Of Fame aufgenommen: 1992 für seine Arbeit mit den Yardbirds und 2009 als Solokünstler. Sieben Grammys konnte JEFF BECK bisher entgegennehmen, davon allein zwei im Jahr 2011.

Jeff Beck „Live+“ erscheint in einer turbulenten Zeit für BECK: Zurzeit befindet er sich auf einer East Coast-Solotour, zu der im Mai noch einige Dates wegen des großen Erfolges hinzugekommen sind. Ebenfalls im Mai wird die Tour mit ZZ Top fortgesetzt, die wegen einer Verletzung des ZZ Top-Bassisten Dusty Hill ausgesetzt werden musste.

Das Album „Live+“ wird am 15.Mai 2015 bei Warner Music veröffentlicht und kann hier vorbestellt werden…

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www.facebook.com/jeffbeck
twitter.com/jeffbeckmusic
warnermusic.de

JEFF BECK „LIVE+“
Track Listing:
01. “Loaded”
02. “Morning Dew”
03. “You Know You Know”
04. “Why Give It Away”
05. “A Change Is Gonna Come”
06. “A Day In The Life”
07. “Superstition”
08. “Hammerhead”
09. “Little Wing”
10. “Big Block”
11. “Where Were You”
12. “Danny Boy”
13. “Rollin’ And Tumblin’”
14. “Going Down”
15. “Tribal”*
16. “My Tiled White Floor”*
*New Studio Recording

COASTS – „Modern Love“

COASTS – die Indie-Pop-Band aus Bristol mit aktueller Single „Modern Love“

Coasts_Single
COASTS – „Modern Love“ (Warner)

Coasts ist eine fünfköpfige Indie-Pop-Band aus Bristol, die bereits mit Künstlern wie Bastille, Two Door Cinema Club und The 1975 verglichen wurde. Ihre aktuelle Single „Modern Love“ wurde von Mike Spencer (Rudimental) produziert.

Ihre Single „Rush of Blood“ ist im Matthias-Schweighöfer-Film „Der Nanny“ zu hören.

Auf BBC Radio 1 wurde die Single im letzten Jahr zu einer der heißesten Platten gekürt.

Während ihrer UK-Tour im letzten Jahr hat Coasts 10.000 Tickets und über 10.000 Tracks auf iTunes verkauft. Auf Spotify wurde ihre Musik über vier Millionen mal gestreamt.

Nach ihrer Amerika-Tour wird die Band ab Ende Mai auch in Europa auftreten, darunter in Hamburg (30. Mai, Molotow) und Berlin (31. Mai, Magnet Club). Im Sommer folgen Festivalauftritte beim Isle of Wight Festival und Reading & Leeds Festival.

Coasts arbeiten gerade an ihrem Debutalbum, das noch dieses Jahr erscheinen wird.

Live:
30.05. Hamburg, Molotow
31.05. Berlin, Magnet

Clips:
„Modern Love“:

„Rush Of Blood“:

Website: www.coastsband.com / www.facebook.com/coastsband

ANDREAS GABALIER – „Mountain Main“

ANDREAS GABALIER veröffentlicht neues Album „Mountain Main“, VÖ: 15.05.15

ANDREAS GABALIER - "Mountain Main" (Electrola/Universal)
ANDREAS GABALIER – „Mountain Main“ (Electrola/Universal)

Das Titelstück des neuen Andreas Gabalier-Albums „Mountain Main“ (VÖ: 15.05.) ist natürlich ein bisserl ein Schmäh, wie man in Österreich sagt. Für Neu-Lederhosen-Besitzer: Man darf das nicht bierernst nehmen, wenn Gabalier da auf Texas-Rock-Gitarrendüsen in die Höhe saust und sich von einem Frauenchor anschmachten lässt: „Mountain Man, Mountain Man, sag mir, wann i mit dir fliegn kann, wo bist du, amoi im Leben, Mountain Man, wann kommst du?“ Da singt ganz der Obersteirer Gaudibursch. Aber, stimmt schon auch: Wo sind denn die anderen Supermänner in der deutschsprachigen Musikwelt? Der Andi Gabalier ist der einzige, der mit diesem einzigartigen, irgendwie vertrauten und doch hippen Volks-Rock’n’Roll alle wichtigen Preise vom Echo bis zum Amadeus einheimst, der Platten aus Platin und ein Herz aus Gold hat, der 2014 vor 300.000 Fans auftrat und 2015 auf der grossen Hallentournee im Herbst nicht weniger begeistern wird; der einzige von hier, von uns, der 2016 die grössten Arenen wie das Münchner Olympiastadion füllen wird. Trotzdem hat der 30-Jährige Selfmade-(Mountain)-Man den Boden unter den Füβen nicht verloren – im Gegenteil, bewahren will er die Erde. Da ist er nicht anders als der Mountain Man („Du schützt das Edelweiβ . . .“), und nicht anders als sein Lieblingsbaum, dessen Wurzeln den Boden zusammenhalten und die Menschen im Tal vor Lawinen schützen. Nicht mehr und nicht weniger will er: „Die Menschen aus ihrem unglaublich stressigen Alltag in eine kleine heile Bergwelt mitnehmen und vor ihren Problemen retten für zwei Stunden“, das sei seine Superkraft, sagt Andreas Gabalier.

Je höher Andreas Gabalier steigt, desto frostiger die Luft, die ihm bisweilen in den Medien entgegenbläst. „Ich schüttel das ab und steh dazu und sag was ich denke“, meint Andreas Gabalier und hält den Skandalschreiern sein erstes politisches Protestlied „A Meinung haben“ entgegen: „Die Welt mit eigenen Augen sehen / net alles glauben, was a paar so reden / a Meinung haben, dahinter stehen“, heiβt es darin. Diskussion beendet.

Andreas Gabalier wendet sich lieber denen zu, auf die es ankommt: Seinen Millionen Freunden. Dazu zählt seit der Vox-Tauschkonzertreihe „Sing meinen Song“ auch der Mannheimer Soulstar Xavier Naidoo. Dessen austrainierte Bigband hat sich Gabalier für drei Stücke ausgeliehen: für die Zirbenkönigin, für den rockenden Opener „We Salute You“ und ein aufgedrehtes „Probier’s mal mit Gemütlichkeit“, das er auch in einer Disney-Show auf RTL singt. Noch eine Cover-Version hat er im wahrsten Wortsinn veredelt: „Das Edelweiβ“ aus dem Film „The Sound of Music“, der Gabaliers Heimat und die Trapp-Familie vor genau 50 Jahren in der Welt berühmt gemacht hat. Zum grossen Jubiläum wird Andreas Gabalier es bei den offiziellen Feierlichkeiten zur New-Yorker-österreichischen Partnerschaft in den USA singen. Die Amerikaner werden dahinschmelzen. Eine Karriere in Übersee wie dereinst Falco hat er aber nicht im Sinn. Er spiele lieber da, wo er in einer Stunde mit dem Flieger wieder in Graz sei, daheim bei seinen Zirben.

Album-Player

Website: www.facebook.com/AndreasGabalier

Fotocredit: (c) Michael Mey

Paul van Dyk – „The Politics Of Dancing 3“

Paul van Dyk meldet sich zurück mit „The Politics Of Dancing 3“, Album-VÖ: 15.05.15

Paul van Dyk - "The Politics Of Dancing 3" (Sony)
Paul van Dyk – „The Politics Of Dancing 3“ (Sony)

Vor eineinhalb Jahrzehnten erschien Teil 1, zehn Jahre sind seit Teil 2 vergangen und nun, nach drei Jahren Produktionszeit, ist es endlich soweit: „The Politics Of Dancing 3“ kommt am 15. Mai in die Läden.

Das neueste Werk der „Politics“-Saga ist, anders als seine Vorgänger, weniger Mix-Compilation als vielmehr das siebte Album des mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten, DJs und Vorreiters der elektronischen Musik, Paul van Dyk. Die Platte spiegelt die große Veränderung wieder, die die Dance-Musik seit der Veröffentlichung von „The Politics of Dancing 2“ im Jahr 2005 durchlaufen hat. Paul erklärt das so: „So viele Dinge haben sich in der Musikindustrie seit dem letzten „Politics“-Album verändert. Die Art und Weise, wie wir Musik machen und produzieren, wie wir Musik veröffentlichen und wie wir sie konsumieren. Das ist nur natürlich, das ist die Evolution. „Politics Of Dancing 3“ musste sich dieser Thematik annehmen und einen anderen Ansatz als die beiden ersten Platten wählen. Die Lösung waren musikalische Kooperationen und Kollaborationen mit Künstlern. Musik zu machen, ist für mich eine der stimulierendsten, witzigsten und erfüllendsten Dinge der Welt“, fährt er fort. „Das mit Freunden und Menschen, die man bewundert, zu teilen, macht es nur noch besser. So ist „Politics 3“ entstanden“, und fügt mit einem Grinsen hinzu: „Zugegeben etwas später, als es die Leute vielleicht erwartet haben.“

Für die Produktion des Albums hat Paul das Studio mit 23 anderen Produzenten, Sängern und Songschreibern geteilt. Herausgekommen ist eine Platte, die sich zunächst durchaus in der musikalischen Frequenz der „Politics“-Vorgänger bewegt, sie dann aber neu arrangiert und damit die Reihe in ein neues Zeitalter führt.

Auf „The Politics Of Dancing 3“ finden sich die ganz oben in den Beatport-Charts eingereihten Singles „Come With Me“, „Only In A Dream“, „Guardian“ und „Louder“ sowie zehn weitere geniale Produktionen. Zu Pauls Team gehören etablierte Studiokünstler wie Ummet Ozcan, Aly & Fila, Roger Shah & Giuseppe Ottaviani, Singer/ Songwriter wie Sue McLaren, Betsie Larkin, Tricia McTeague & Fisher und neuere Entdeckungen wie Genix, Jordan Suckley, Las Salinas und Mark Eteson.

Facebook: www.facebook.com/PVD

„Pitch Perfect 2“ Soundtrack

Der Soundtrack zu „Pitch Perfect 2“ u.a. mit Jessie J, Album-VÖ: 15.05.15

"Pitch Perfect 2" Soundtrack (Universal)
„Pitch Perfect 2“ Soundtrack (Universal)

Der neue Mix aus völlig neuen Mash-ups und Medleys erscheint am 15. Mai 2015 bei Universal Music.

Die Barden Bellas sind zurück, um die Welt zu pitchen. „Pitch Perfect 2“, der mit Spannung erwartete Nachfolger des Smash Hit-Soundtracks „Pitch Perfect“, ist ab sofort vorbestellbar.

Wieder einmal ist ein Soundtrack entstanden, der exklusive a-capella-Mash-ups und Medleys vom parallel anlaufenden Universal Pictures-Film „Pitch Perfect 2“ enthält, erhältlich ab 15. Mai digital und auf CD und eine Woche später auch auf Vinyl. Die Komödie wurde von Elizabeth Banks, Co-Star und Produzentin von „Pitch Perfect“ inszeniert und von Paul Brooks, Max Handelman und Banks produziert. Kay Cannon kehrte als federführender Autor ebenfalls wieder zurück zum Team.

“Flashlight”, heißt die erste Single aus dem Album, unter anderem geschrieben von den Superstars Sia und Sam Smith, und läuft ab sofort bundesweit im Radio. Andere herausragende Tracks sind eine „Lagerfeuer-Version“ von „Cups“, ein 90er Jahre-Medley und das Lied „Crazy Youngsters“, geschrieben und interpretiert von Darsteller Ester Dean.

“Flashlight” wird gesungen von der mehrfach-platinausgezeichneten und GRAMMY®-nominierten Ausnahmekünstlerin Jessie J. Das Musikvideo zu “Flashlight” ist unter der Regie von Hannah Lux Davis (Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj’s “Bang Bang,” Ariana Grande and The Weekend’s “Love Me Harder”) auf einem College-Campus gedreht worden … eine vollständige Live-Performance von Jessie J mit einem mitreißenden nächtlichen Taschenlampen-Finale, das ganz sicher jedes Publikum aufspringen lässt.

Website: pitchperfect2-de.tumblr.com

LunchMoney Lewis – „Bills“

LunchMoney Lewis präsentiert seine Debüt-EP „Bills“, EP-VÖ: 11.05.15

LunchMoney Lewis - "Bills"
LunchMoney Lewis – „Bills“ (Kemosabe /Columbia)

LunchMoney Lewis, der neue Star bei Kemosabe /Columbia veröffentlicht seine erste EP „Bills“ bei uns am 11. Mai 2015. Das temperamentvolle Werk enthält auch seinen erfolgreichen Single-Hit „Bills“, der von sämtlichen Medien als einer der originellsten Songs des Jahres 2015 gepriesen wurde. „Bills“ ist LunchMoneys humorvolles Klagelied an die lästigen Verpflichtungen, mit denen wir alle uns täglich rumschlagen müssen.

LunchMoney erntet schon jetzt die Früchte, die er mit seinem eingängigen Song gesät hat: am 23. April gab er sein Fernsehdebüt bei der Tonight Show mit Jimmy Fallon. Der Rolling Stone hat den sympathischen Künstler unter den „zehn neuen Künstlern, die man 2015 im Auge behalten sollte“ gelistet. Das Magazin lobte besonders die leicht-zugängliche Stimmung und den Retro-Sound von „Bills“ und sagte voraus, dass der Song als Beschwerde-Hymne ‚der Spotify-Generation’ in die Geschichte eingehen könnte.

Die EP „Bills“ wurde von Ricky Reed (Wallpaper), der schon für Jason Derulos „Talk Dirty“, Jessie Js „Burnin’ Up“ und viele andere Hits verantwortlich ist, produziert. Die enthaltenen Songs „Mama“, „Real Thing“ und „Love Me Back“ zeigen die gesamte Bandbreite von LunchMoneys unbändigem Talent.

Website: lunchmoneylewis.com
Facebook: www.facebook.com/LunchMoneyLewis

Das offizielle Video unter der Regie von Emil Nava, das schon millionenfach aufgerufen wurde, ist hier zu sehen:

Hier gibt es auch noch eine besondere Hommage an LunchMoneys Song „Mama“ nachträglich zum Muttertag von Sean Hayes…

NESSI – „Brush You Off“

NESSI mit neuer Single und neuem Clip zu „Brush You Off“, VÖ: 08.05.15

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NESSI – „Brush You Off“

Am 08. Mai veröffentlicht NESSI mit „Brush You Off“ bereits ihre zweite Single. Als B-Seiten werden zwei Akustik-Versionen von „Brush You Off“ und „Rolling With The Punches“ sowie zwei Remixe veröffentlicht. Yannick Labbé steuert mit „Brush You Off / Yannicks Rebrush“ genauso wie Jack Tennis jeweils eine ganz eigene und sehr unterschiedliche Interpretation dieses Hits bei.

Der Song erzählt zwischen Zweifeln und Augenzwinkern die Situation die jeder Hörer kennt und trotz des emotionalen Textes macht er nicht traurig. „Brush You Off“ lädt zum Tanzen ein, er stiftet an, optimistisch nach vorn zu schauen.

Für NESSI ist es aufregend nach dem Erfolg des Debütalbums und der ersten Single „Rolling With The Punches“ nun bereits die zweite Single nachzuschieben: „Ich bin genauso aufgeregt wie bei der Debütsingle. Erste und zweite Single sind meine absoluten Lieblingssongs vom Album, ich bin sehr glücklich, dass ich genau die beiden jetzt in dieser Reihenfolge veröffentlichen darf. Ich freue mich auf das, was jetzt noch kommt“, so NESSI.

Clip „Brush You Off“:

Website: www.iamnessi.squarespace.com / www.facebook.com/IAMNESSI

Fotocredit: (c) Bella Lieberberg

HIGH S COLLECTIVE feat. Sunflower – „Nothing Could Be Better“

HIGH S COLLECTIVE feat. Sunflower mit ihrer neuen Single „Nothing Could Be Better“, VÖ: 08.05.15.

HIGH S COLLECTIVE feat. Sunflower - "Nothing Could Be Better"
HIGH S COLLECTIVE feat. Sunflower – „Nothing Could Be Better“

„Ein Kollektiv ist eine von gemeinsamen Zielvorstellungen und Überzeugungen getragene Produktionsgemeinschaft“, sagt der Duden, der Sozialismus und das neue Hamburger Musiklabel eleven heaven mit ihrem ersten Signing.

High S Collective sind fünf echte music-pro’s, die sich bei ihren day-jobs als Komponisten für die Musikproduktion nhb music kennengelernt haben und dachten, da könne doch noch mehr gehen. Und da geht einiges, obwohl High S Collective natürlich keine Boyband im klassischen Sinne ist. Kai Beisner, Shai Caleb Hirschson, Gordian Gleiß, André Sudradjat und Aleksander Rynkowski sind fünf ganz unterschiedliche und starke Musikerpersönlichkeiten mit sehr internationalen Wurzeln.

Wenn also diese multi-kulti Fab Five als High S Collective ins Studio gehen, dann läuft das natürlich nicht ohne kreative Blessuren, aber es ist ja genau diese Spannung, die gute Kompositionen zum Leben erweckt. Wie die Instrumente ist die Stimme bei High S Collective ein essentieller Teil des Arrangements – die Jungs suchen sie immer passend zum Song. Und wenn dann in langen Nächten oder Tagen im Studio die Idee entsteht, einfach mal zusammen loszufahren, ein Studio zu mieten und alle Ideen zusammenzuschmeißen, dann ist Santorini, die winzige griechische Kyklade, die richtige Inspiration. Hier soll einst das sagenhafte Inselreich Atlantis im Meer versunken sein, hier gibt es, so sagt man, die schönsten Sonnenuntergänge der Welt – für High S Collective waren die Black Rock Studios an der südwestlichen Spitze der Insel der Geburtsort ihrer ersten Single „Nothing could be better“.

Ein herrlich melodischer Popsong bei dem die leichtere Fraktion innerhalb der Band den Ton angibt und – entstanden aus einer entspannten Sommerlaune am Swimmingpool auf Santorini, an einem Tag, an dem es einfach nichts zu verbessern gab.„Nothing could be better“ (VÖ: 08.05.) ist genau dieses Glücksgefühl, getragen von der wunderbaren facettenreichen Stimme von Neele Ternes alias Sunflower, einer guten Freundin der Band. Ihr einzigartig sonniges Timbre macht „Nothing could be better“ zu einem luftigen Lieblingssommerhit … zum Träumen, zum Cabriofahren, zum aufs Meer gucken, für alles was den Sommer schöner macht. Und dieser Sommer ist erst der Anfang – weitere Stimmen und viele Songs werden folgen und das breite musikalische Spektrum der Band öffnen. Von kantigem Alternative Sound mit Hitpotential, ehrlichem graden Rock, von Electrobeat bis zur leichten Sommermelodie – High S Collective haben die Taschen voller Ideen.

Weitere Singles sind bereits in der Pipeline: „I take care of you“, eine traumhaft verliebte Sommerpopballade, und gleich zwei fette Rock-Kracher „Together now“ und Coming home“. High S – high 5!

Trailer:

Website: www.highscollective.com / www.facebook.com/pages/High-S-Collective/

MIKE OLDFIELD – „Best Of 1992-2003“

MIKE OLDFIELD „Best Of 1992-2003“ – 31 Tracks aus acht Alben des Recording-Genies – mit Raritäten, B-Seiten und Remixen | 2xCD & digital VÖ: 08.05.2015

MIKE OLDFIELD - "Best Of 1992-2003" (Warner)
MIKE OLDFIELD – „Best Of 1992-2003“ (Warner)

MIKE OLDFIELD als musikalisches Genie zu bezeichnen klingt zwar irgendwie vermessen, aber wenn man die letzten vier Jahrzehnte seines Schaffens rückblickend betrachtet, kann man dem nur mehr als beipflichten. Zumindest kann man den Briten als einen der Wegbereiter der modernen elektronischen Musik bezeichnen. Sein „Tubular Bells“ von 1973 ist bis heute ein Klassiker, da wundert es wenig, dass OLDFIELD seinem wohl größtem Werk drei Fortsetzungen folgen ließ – „Tubular Bells II“ (1992), „Tubular Bells III“ (1998) und „Tubular Bells 2003“ (2003). Und es wundert dann noch weniger, dass die jetzt erscheinende Werkschau nur die Jahre umfasst, in denen eben diese drei Fortsetzungen veröffentlicht wurden.

MIKE OLDFIELD-SENTINEL (LIVE):

So fängt also die 18 Songs umfassende CD 1 der Best Of mit drei Tracks von „Tubular Bells II“ an und endet mit zwei Stücken von „Tubular Bells 2003“. Dazwischen gibt es jeweils zwei Songs von „The Songs of Distant Earth“ (1994), „Voyager“ (1996), „Tubular Bells III“ (1998), „Guitars“ (1999) und „Tr3s Lunas“ (2002) sowie drei Songs von „The Millennium Bell“ (1999). Doch OLDFIELD belässt es nicht dabei die reinen Songs der Alben zu verwenden, sondern präsentiert uns hier einige Single-Versionen, Remixe sowie Edits seiner Schaffens.

CD 2 überrascht mit 13 selten gehörten Versionen einiger klassischer OLDFIELD-Tracks, darunter auch ein „To Be Free“-Remix von „Soultronik“ und der „Let There Be Light“-Remix von BT. In den späten Achtzigern wurde OLDFIELD zu einem der Innovatoren der „Ambient House Music“ und inspirierte auch „The Orb“, die damals eines der herausragenden Ambient-Projekte waren. In diesem Rahmen entstand der epische „Orbular Bells“-Mix von „Sentinel“. Abgerundet wird die sorgsam ausgesuchte Sammlung durch einige B-Seiten wie „Silent Night“, „The Spectral Army“ und „Mike’s Reel“.

„Best Of 1992-2003“ bietet einen fantastischen Rundblick durch das zwölfjährige Schaffen MIKE OLDFIELDs. Und es zeigt, dass der Brite in jedem Jahrzehnt zu Hause war und ist und viele andere Künstler mit seinem Oeuvre inspiriert hat.

Zeitgleich mit dem „Best Of“ werden außerdem die Alben „Tubular Bells II“ und „The Songs Of Distant Earth“ sowie „The Voyager“ und „Tubular Bells III“ auf 180g schwerem Vinyl veröffentlicht (die letzten beiden zum ersten Mal auf Vinyl!). Alle vier Alben wurden in Direct Metal Mastering-Technik gemastert.

THE BEST OF 1992-2003:

Disc One: Singles
01. “Sentinel” – Single Restructure
02. “Tattoo” – Single Edit
03. “The Bell” – Remix (MC Viv Stanshall)
04. “Hibernaculum”
05. “Let There Be Light”
06. “The Voyager”
07. “Women Of Ireland” – Lurker Edit
08. “Man In The Rain”
09. “Far Above The Clouds” – Timewriter’s Radio Mix
10. “Cochise”
11. “Out Of Mind”
12. “Pacha Mama”
13. “Sunlight Shining Though Cloud”
14. “Amber Light”
15. “To Be Free” – Single Remix
16. “Thou Art In Heaven” – Radio Edit
17.“Introduction 2003” – Single Remix
18.“The Sailor’s Hornpipe 2003”

Disc Two: Rarities & Mixes
01. “Early Stages”
02. “Silent Night”
03. “The Bell” – Remix (MC Billy Connolly)
04. “The Spectral Army”
05. “The Song Of The Boatmen”
06. “Indian Lake”
07. “Mike’s Reel”
08. “Sentinel” – Orbular Bells Mix
09. “Let There Be Light” – BT’s Pure Luminesence Remix
10. “Women Of Ireland” – System 7 12” Mix
11. “Far Above The Clouds” – Jam & Spoon Mix
12. “To Be Free” – Soultronik Mix-tical Mix
13. “Thou Art In Heaven” – Pumpin’ Dolls v Mighty Mike Club Mix (Radio Edit)

Die 180g-Vinyl-Alben:
Tubular Bells II
The Songs Of Distant Earth
The Voyager
Tubular Bells III

(c) Photocredit: David Bonilla

Eric Clapton: „Forever Man“

Eric Clapton: „Forever Man“ – Das Beste aus drei Jahrzehnten mit seinen größten Hits, hochkarätigen Live-Versionen und klassischen Blues Songs! | VÖ: 08.05.15

Eric Clapton: "Forever Man" (Reprise/Warner)
Eric Clapton: „Forever Man“ (Reprise/Warner)

„CLAPTON Is God“ – so sprühten die Fans Anfang der siebziger Jahre an die Häuserwände Londons. Und doch stand der legendäre Songwriter, Sänger und Gitarrist, der es mit Bands wie Derek & The Dominos und Cream bereits damals zu absolutem Weltruhm gebracht hatte, erst am Anfang einer unglaublichen Karriere, die ihm bis heute satte 19 Grammys eingebracht hat. Songs wie „Cocaine“ (ursprünglich eine J.J. Cale-Komposition) und „Layla“ machten Eric Clapton zu einem der erfolgreichsten Musiker der siebziger Jahre, und später folgten Hits wie „My Father’s Eyes“ und das schicksalsträchtige „Tears In Heaven“, die ihn zu einer unsterblichen Ikone werden ließen. Nun erscheint die brandneue Werkschau „Forever Man“, die seine Karriere in einem Paket zusammenfasst, das klassische Studiotracks, hochkarätige Live-Aufnahmen und eine komplette Disc mit Songs enthält, auf der Clapton seiner Liebe zum Blues freien Lauf lässt.

Eric Clapton „Cocaine“:

Die Kollektion begibt sich auf die Spuren der bekanntesten und besten Songs, die Clapton auf Reprise veröffentlicht hat, darunter die Grammy-ausgezeichneten Songs „Change The World“, „Tears In Heaven“ und „Bad Love“. Zusätzlich gibt es auf „Forever Man“ brillantes Material aus den ebenfalls mit Grammys bedachten Alben „From The Cradle“ und „Unplugged“. Zu den Gastperformern gehören dabei hochkarätige Musiker wie B.B. King und J. J. Cale!

Eric Clapton „Layla“:

Am 30. März 2015 feierte eines der großen Gitarrengenies seinen siebzigsten Geburtstag: ERIC CLAPTON. Nicht nur wegen seiner enormen Verkaufszahlen (70 Millionen Alben und 5 Millionen Singles) und Ehrungen (19 Grammys) gilt er als einer wichtigsten Musiker der Rockgeschichte, sondern es ist vor allem sein Können als Sänger, Songwriter und Gitarrist, mit dem er seine Fußspuren unauslöschlich in der Rockgeschichte hinterlassen hat.

Anlässlich seines 70. Geburtstages am 30. März hat ERIC CLAPTON eine Tour mit neun Dates angekündigt, die ihn zweimal in den New Yorker Madison Square Garden (1.&2. Mai) und sieben Mal in die Royal Albert Hall in London (14.&15., 17.-21. und 23. Mai) führen werden. CLAPTON wird auf der Bühne von seiner Band begleitet werden, die aus Paul Carrack, Steve Gadd, Nathan East, Chris Stainton, Sharon White und Michelle John besteht.

Der 1945 im britischen Ripley/Surrey geborene ERIC CLAPTON spielte bereits in den sechziger Jahren in einer ganzen Reihe von Bands, die die heutige Rockmusik geprägt haben und schon zu ihren aktiven Zeiten Kultcharakter genossen. So gehörte er 1963-1965 zu den Yardbirds, wechselte 1965 in die Band des Godfathers der British Blues Explosion, John Mayalls Bluesbreakers, und gründete 1966 mit Ginger Baker und Jack Bruce die erste „Supergroup“ der Musikgeschichte, Cream. In dieser Zeit schrieben seine Fans die Parole „Clapton is God“ auf die Londoner Häuserwände. Mit Steve Winwood gründete er 1969 die Gruppe Blind Faith, bevor er 1970 mit Derek And The Dominos den Jahrhunderthit „Layla“ aufnahm. Ebenfalls 1970 startete CLAPTON mit dem Album „Eric Clapton“ seine Solokarriere und feierte 1974 mit dem US-Top-10-Album „461 Ocean Boulevard“ seinen Durchbruch. Seinen Spitznamen „Mr. Slowhand“ verdiente sich CLAPTON durch das enorm zurückgelehnte Gitarrenspiel, mit dem er auf dem gleichnamigen Album von 1977 brillierte.

Nach der Überwindung schwerwiegender Drogenprobleme konnte CLAPTON seine Erfolge in den achtziger und neunziger Jahren mit gesteigerter Energie fortführen. Das 1988er Album „Crossroads“ und das 1992 erschienene Live-Album „MTV Unplugged“ wurden zu Meilensteinen des modernen Blues. Sein bekanntester Song „Tears In Heaven“ hatte jedoch einen tragischen Hintergrund: CLAPTON schrieb die herzzerreißende Ballade nach dem Unfalltod seines viereinhalbjährigen Sohnes.

Seit den neunziger Jahren widmet sich ERIC CLAPTON verstärkt seinen Blueswurzeln: 1994 erschien mit „In The Cradle“ eine Auswahl prägender Bluesklassiker, mit B.B. King nahm er 2000 das Album „Riding With The King“ auf und 2004 präsentierte er mit „Me And Mr. Johnson“ eine Hommage an sein großes Vorbild, den Bluesmann Robert Johnson.

Seit 2004 veranstaltet ERIC CLAPTON das alle drei Jahre stattfindende, enorm erfolgreiche Crossroads-Festival, dessen Erlöse dem Crossroads Centre Antigua zugutekommen. Es wurde von ERIC CLAPTON ab 1993 ins Leben gerufen, um drogenabhängigen Musikern einen Wiedereinstieg ins Leben zu ermöglichen.

„Forever Man“ erscheint am 08.05.2015 in verschiedenen Formaten: Als 3-CD, Doppel-CD, Doppel-Vinyl und in zwei verschiedenen Download-Konfigurationen. Das Paket enthält Liner-Notes des renommierten Rockjournalisten und Autoren Malcolm Dome.

„Forever Man“ kann hier vorbestellt werden:
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2CD-Digital
3CD-Digital

itunes:
2CD-Digital
3CD-Digital

ericclapton.com
youtube.com/user/ericclapton
facebook.com/ericclapton
warnermusic.de

Tracklistings:

3xCD and Digital Download Edition:

CD1 – Studio
01. Gotta Get Over
02. I’ve Got A Rock ‘N’ Roll Heart
03. Run Back To Your Side
04. Tears In Heaven
05. Call Me The Breeze
06. Forever Man
07. Believe In Life
08. Bad Love
09. My Father’s Eyes
10. Anyway The Wind Blows – with J.J. Cale
11. Travelin’ Alone
12. Change The World
13. Behind The Mask
14. It’s In The Way That You Use It
15. Pretending
16. Riding With The King – with B.B. King
17. Circus
18. Revolution

CD2 – Live
01. Badge
02. Sunshine Of Your Love
03. White Room
04. Wonderful Tonight
05. Worried Life Blues
06. Cocaine
07. Layla (Unplugged)
08. Nobody Knows You When You’re Down & Out (Unplugged)
09. Walkin’ Blues (Unplugged)
10. Them Changes – with Steve Winwood
11. Presence Of The Lord – with Steve Winwood
12. Hoochie Coochie Man
13. Goin’ Down Slow
14. Over The Rainbow

CD3 – Blues
01. Before You Accuse Me
02. Last Fair Deal Gone Down
03. Hold On, I’m Comin’ – with B.B. King
04. Terraplane Blues
05. It Hurts Me Too
06. Little Queen Of Spades
07. Third Degree
08. Motherless Child
09. Sportin’ Life Blues – with J.J. Cale
10. Ramblin’ On My Mind
11. Stop Breakin’ Down Blues
12. Everybody Oughta Make A Change
13. Sweet Home Chicago
14. If I Had Possession Over Judgement Day
15. Hard Times Blues
16 Got You On My mind
17. I’m Tore Down
18. Milkcow’s Calf Blues
19. Key To The Highway – with B.B. King

2CD and Digital Download Edition:
CD1
01. Gotta Get Over
02. I’ve Got A Rock ‘N’ Roll Heart
03. Anyway The Wind Blows – with J.J. Cale
04. My Father’s Eyes
05. Motherless Child
06. Pretending
07. Little Queen Of Spades
08. Bad Love
09. Behind The Mask
10. Tears In Heaven
11. Change The World
12. Call Me The Breeze
13. Forever Man
14. Riding With The King – with B.B. King
15. It’s In The Way That You Use It
16. Circus
17. Got You On My Mind
18. Travelin’ Alone
19. Revolution

CD2 – Live
01. Badge
02. Sunshine Of Your Love
03. White Room
04. Wonderful Tonight
05. Worried Life Blues
06. Cocaine
07. Layla (Unplugged)
08. Nobody Knows You When You’re Down & Out (Unplugged)
09. Walkin’ Blues (Unplugged)
10. Them Changes – with Steve Winwood
11. Presence Of The Lord – with Steve Winwood
12. Hoochie Coochie Man
13. Goin’ Down Slow
14. Over The Rainbow

Vinyl Edition:
Side 1
01. Gotta Get Over
02. I’ve Got A Rock ‘N’ Roll Heart
03. Anyway The Wind Blows – with J.J. Cale
04. My Father’s Eyes
05. Motherless Child

Side 2
01. Pretending
02. Little Queen Of Spades
03. Bad Love
04. Behind The Mask

Side 3
01. Tears In Heaven
02. Change The World
03. Call Me The Breeze
04. Forever Man
05. Riding With The King – with B.B. King

Side 4
01. It’s In The Way That You Use It
02. Circus
03. Got You On My mind
04. Travelin’ Alone
05. Revolution