LAIBACH - SPECTRE

LAIBACH – SPECTRE

Ein Gespenst geht um in Europa, das Gespenst von Laibach.

LAIBACH - SPECTRE
LAIBACH – SPECTRE
Acht Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlichen Laibach mit Spectre ihr bis dato womöglich spektakulärstes Werk, das vieles auf den Kopf stellt, was man über das slowenische Musiker- und Künstlerkollektiv zu wissen glaubte.

Bislang bewegte sich die Gruppe immer im diffusen Nebel der Zweideutigkeit, galt als scharfzüngiger Beobachter von Pop und Politik, ihrer Mechanismen und Gefahren.

Doch die Zeiten ändern sich. Immer schon höchst ideologische Werte wie Freiheit zerbröseln vollends unter den allgegenwärtigen Augen der Geheimdienste, während die Armutsschere weltweit immer weiter auseinanderklafft und Europa und die Welt durch die Finanzkrise am Abgrund taumelt.

Es sind Zeiten, in denen Freund und Feind verschwimmen. Zeiten, die nach Direktheit verlangen. Eine Deutlichkeit, die Laibach nach über 30 Jahren Verwirrspiels und Spekulationen über ihre Motive mit Spectre für sich in Anspruch zu nehmen scheinen.

Spectre markiert den Übergang vom Abstrakten zum Konkreten, ohne den Atem banaler Agitation zu verströmen. Die elektrisierenden Songs kommen zum Punkt, ihre Rhythmen versprühen zügellose Energie. Gleich zu Beginn wird der moderne Heldentypos, der „Whistleblower“, besungen. Jener Prometheus, der westliche Werte wie Freiheit und Humanität ad absurdum führt.

Typisch Laibach, die ihr Publikum in teuflischer Manier immer wieder vom Baum der Erkenntnis naschen lassen. Die Schäfer getarnt als Wölfe. „Das Album handelt von Politik und der Bildung politischen Bewusstseins“, sagen Laibach.

„Die Menschen haben genug vom politischen und ökonomischen Establishment und wollen die Macht in die eigenen Hände nehmen, um Würde und Solidarität in ihr tägliches Lebens zu bringen.“

Die krisengeprägte Gegenwart ist für die Band, die sich auf der internationalen Bühne ebenso heimisch fühlen wie in den renommiertesten Galerien, natürlich ein gefundenes Fressen. Ihre Musik war ohnehin immer ein williges Vehikel für präzise Analysen kultureller und politischer Prozesse, die sich durch sämtliche Aspekte von Laibach Kunst zog.

Das Kollektiv stellte die richtigen Fragen, nämlich jene, die zu Antworten führen. Auf Spectre dagegen scheint das Prinzip Frage/Antwort sich gegenseitig zu durchdringen, die notwendigen Schlüsse liegen in den Lyrics. Spectre ist der Aufruf zur Revolution angesichts bedrohlicher Zeiten. Ein unverbindlicher Handlungsvorschlag, der sogar auf mögliche Strategien zum Wandel hinweist („Americana“).

„In der Vergangenheit begannen in krisengeprägten Zeiten wie diesen normalerweise folgenreiche Kriege und das könnte leicht wieder passieren.“ Laibach warnen vor dem Scheitern Europas als Friedensprojekt.

„Europe is falling apart“, heißt es in „Eurovision“, einem der zentralen Stücke auf Spectre. „Die Menschen in Europa brauchen eine neue Identität, die für sie Bedeutung hat und sie Begeisterung für die Zukunft spüren lässt. Die Revolution muss von den Straßen in Hamburg und Berlin, Paris und Athen, Istanbul, Kiew, Barcelona oder Ljubljana kommen. Die Antwort auf die Krise muss internationalistischer und universeller sein als die Universalität des globalen Kapitals.“

So weht durch Spectre nicht nur ein unbändiger Hauch von Revolution musikalischer wie ästhetischer Natur, sondern das Album versprüht den reizvollen Charme der Utopie. Es ist die Sehnsucht nach einer besseren Welt, welche die Revolutionen antreibt, die in „Eat Liver!“ oder „Walk With Me“ angedeutet werden.

Doch Laibach wissen auch, dass die Utopie an sich ein Paradoxon ist. „Als eine Idee und Motivation, um unser Leben zu verbessern, brauchen wir sie unbedingt. Aber jedes Mal, wenn wir versuchen, sie im großen Stil zu verwirklichen, erreichen wir das katastrophale Gegenteil. Und alle Utopien stehen vor einem Problem: Was macht man mit denjenigen, die nicht der gleichen Meinung sind?“

Dabei haben Laibach mit dem virtuellen NSK Staat, in dem die Neue Slowenische Kunst 1992 aufging, bereits einen utopischen Entwurf vorgelegt. Letztlich kann Laibach niemand entkommen, wie sich in dem selbstreferentiellen Song „Resistance Is Futile“ offenbart. Dennoch endet „Spectre“ offen mit der Frage nach einer besseren und gerechteren Welt und Laibach überlassen es dem Hörer, die richtigen Schlüsse zu ziehen. Schließlich haben Laibach in all den Jahren die Welt verschieden interpretiert. Nun käme es darauf an, sie zu verändern.

SPECTRE Tracklisting

The Whistleblowers
No History
Eat Liver!
Americana
We Are Millions And Millions Are One
Eurovision
Walk With Me
Bossanova
Resistance Is Futile
Koran

LAIBACH – SPECTRE TOUR DATES – 2014
06.03.2014 CH-Luzern, Schüür
07.03.2014 Weinheim, Café Central
08.03.2014 FR-Paris, Trabendo
10.03.2014 BE-Leuven, Het Depot
12.03.2014 UK-London, KOKO
13.03.2014 NL-Amsterdam, Melkweg
14.03.2014 Köln, Stollwerk
15.03.2014 Schorndorf, Manufaktur
16.03.2014 München, Technikum
22.03.2014 CN-Hong Kong, The Vine Center
02.04.2014 IT-Rome, Orion Club
03.04.2014 IT-Trezzo, Live Club
04.04.2014 Frankfurt am Main, Mousontrum
05.04.2014 Dresden, Reithalle
07.04.2014 Berlin, Volksbühne
08.04.2014 Hamburg, Uebel&Gefährlich
10.04.2014 SE-Malmö, Babel
12.04.2014 PL-Poznan, C.K. Zamek
13.04.2014 PL-Gdansk, B90
15.04.2014 AT-Wien, Arena
16.04.2014 HU-Budapest, A38
18.04.2014 CZ-Praha, Archa Theatre
09.05.2014 HR-Zagreb, TvornicaKulture
16.05.2014 SI-Ljubljana, Krizanke

Details & Ticket links: http://www.laibach.org/future-events-1/

“Laibach at their best blur art and confrontation” – Guardian live review

„RESISTANCE IS FUTILE“ – ALBUM TRACK HÖREN: http://bit.ly/K5IUMZ

NCIS – Season 10 – DVD-Half-Season-Packs 10.1 / 10.2

Nachschub für alle Serien-Junkies: „NCIS“ geht in die zehnte Runde und bietet insgesamt 24 neue Folgen, gewohnt verteilt auf zwei Half-Season-Packs.

NCIS – Season 10 © Paramount
NCIS – Season 10
© Paramount

Der Weltfrieden scheint weit entfernt zu sein, wenn man sich betrachtet, welche Anstrengungen Special Agent Leroy Jethro Gibbs (Mark Harmon) und sein Expertenteam des Naval Criminal Investigative Service auf sich nehmen müssen, um zumindest für ein wenig Ordnung und Gerechtigkeit zu sorgen. Ob nun Terroristen die nationale Sicherheit gefährden oder verrückte Killer Angst und Schrecken verbreiten, das NCIS-Team ist oftmals die letzte Hoffnung für die Lösung des Problems!

Die zehnte Staffel beginnt gleich mit einem Paukenschlag. Ein Bombenanschlag auf das NCIS-Hauptquartier in Washington D.C. sorgt zunächst für Chaos, das auch die Ermittler kurzfristig aus der Bahn zu werfen scheint.

Der Verantwortliche für dieses Attentat ist bekannt. Um ihn zu stellen und zur Rechenschaft zu ziehen, müssen Gibbs und Co. bis an ihre persönlichen grenzen gehen. Dabei verschlägt es sie im Laufe der Staffel von Washington nach Berlin und bis nach Afghanistan.

Und auch im privaten Umfeld der Protagonisten geht es zum Teil drunter und drüber. Während Gibbs sich mit dem undurchsichtigen neuen Ehemann seiner Ex-Frau auseinandersetzen muss, wird es für Ziva (Cote de Pablo) ungleich brenzliger, als ihr Vater, Direktor des Mossad, in Washington D.C. eintrifft, um sich mit dem Chef des iranischen Geheimdienstes zu treffen. Eine folgenschwere Zusammenkunft, deren Konsequenzen einen nicht unwesendlichen Einfluss auf Staffel 10 haben sollen…!

„NCIS – Season 10“ bietet routinierte Serienunterhaltung mit einem etablierten Schauspielerteam und gewohnt spannenden Storylines. Nicht von ungefähr läuft die Serie seit Jahren mit großem Erfolg nicht nur in ihrer US-amerikanischen Heimat, sondern auch in unserem hiesigen TV-Programm.

Staffel 10 erscheint in zwei Half-Season-Packs mit jeweils 12 Folgen und diversen Extras.

Extras:
Season 10.1
– Mr. Carroll geht nach Washington: Ein Interview mit dem NAVY-CIS-Regisseur Mark D. Clookie
– Todesfall in der Familie
– DiNozzos Bude
Season 10.2
– Entfernte Szenen
– Es steht dir gut
– 10 Dinge oder weniger: 10 beliebige Eindrücke vom NCIS
– X markiert die Stelle: ein Blick auf Staffel X
– 10 Jahre später
– Ein Einblick in NCIS

Episodenguide:
Staffel 10.1
Disc 1: Mit äußerster Härte / Duftmarken / Falscher Mond / Ghostrunners
Disc 2: Leroy Jethro / Trauma (1) / Trauma (2) / Käufer und Verkäufer
Disc 3: Die Wildkatze / Neues Geld / Die Wahrheit hat viele Gesichter / Tage der Trauer
Staffel 10.2
Disc 4: Neben der Spur / Schnee in Kuba / Zurück zu den Wurzeln / Allein im Wald
Disc 5: Tote Rosen / Marine Dex / Die weiße Bö / Auf der Jagd / Berlin
Disc 6: Rache / Helfende Augen / Egal, was man tut

Technische Daten:
Land/Jahr: USA 2012
Bild: 1.78:1 Anamorphic
Ton: Dolby Digital 5.1
Sprachen: Deutsch, Französisch, Englisch
Untertitel: Deutsch, Französisch, Holländisch, Englisch SDH
Laufzeit: Season 10.1 ca. 491 Minuten, Season 10.2 ca. 494 Minuten
FSK: ab 16 Jahre

NCIS – Season 10 – DVD-Half-Season-Packs 10.1 / 10.2 (Paramount)

Bloove-E-Zigarette

Tschüss Papierzigarette – hier kommt Bloove E-Zigarette

Ich als passionierter Raucher bin es langsam Leid ständig an unmöglichen Orten rauchen zu müssen, bzw. ständig darauf hingewiesen zu werden, das es doch stinkt und unglaublich ungesund sei. Nikotin-Genuss sieht anders aus.

Bloove-E-Zigarette
Bloove-E-Zigarette
Seit geraumer Zeit sind diverse E-Zigaretten am Markt. Doch die üblichen High-End-Dampfgeräte mit der Größe und Optik eines Klingonen-Dildos sind für mein Empfinden eher etwas für Freaks oder Nerds und animieren nicht gerade sich damit öffentlich zu präsentieren.

Die optisch an die echte Papierzigarette angelehnte E-Zigarette macht auch nicht wirklich Sinn, da man hier in Nichtraucherzonen schnell zu unrecht einen Rüffel kassiert und unnötige Diskussionen vom Zaun bricht, wobei man eigentlich nur in Ruhe seiner Nikotinsucht fröhnen möchte.

Ich bin nun von einem Freund auf die Bloove Elektrozigarette gestoßen worden und war ziemlich überrascht, das es nun eine Lösung gibt, die einfach und cool ist. Kein Auslaufen mehr, kleine Größe und trotzdem lange Laufzeit. Aber der Reihe nach:

bloove - eZigarette
bloove – eZigarette
Die bloove e-Zigarette simuliert wie die meisten E-Zigaretten das Rauchen in Form eines Inhalationsgerätes durch die Produktion von Dampf, der die gleiche körperliche Empfindung, Aussehen und Geschmack eines inhalierten Tabakrauch trägt, aber ohne störenden Zigaretten-Geruch oder schädliche Chemikalien.

bloove ist in Bezug auf Größe und Verhalten vergleichbar mit herkömmlichen Zigaretten, wobei sie einfach cooler aussieht. Die Bloove sieht eher wie ein schwarzer kleiner Kugelschreiber aus und beginnt, sobald man daran zieht am vorderen Ende mittels einer LED an blau zu leuchten.

Bloove ist ein smarter Weg weniger oder gar keine Papierzigaretten zu rauchen und trotzdem Nikotin zu genießen. Ich habe es geschafft mehr oder weniger der Papierzigarette und den schädlichen Nebenwirkungen abzuschwören.

bloove E-Zigaretten Starter Pack

www.bloove.de
www.facebook.com/bloove

Blank – Suspiria 12”

Blank – Suspiria 12”

Die erste Blank „Calix“ LP hat mich ganz schön weggeföhnt! Beachtlich, weil es in diesem Genre 1. Bands wie Sand am Meer und 2. leider dazu noch ein riesen Haufen überflüssigen Quatsch gibt.

Blank – Suspiria 12”
Blank – Suspiria 12”
Um so erfreulicher, dass alle langweiligen Aspekte dieses Genres nicht auf Blank zutreffen. Evtl. liegt das daran, daß Blank ein best of both worlds drauf haben – ein old school 90er Hardcorepunk-Vibe (z.B. Sprachsamples) trifft auf mitreißenden modernen Hardcore.

Nach einem ausgezeichnetem Intro geht’s direkt zur Sache – und die ist bedrohlich, gefährlich, düster, nihilistisch und kaputt. Sprich: finster geht es zu im Hause Blank, da gibt es Stimmungstechnisch nichts zu lachen. Die Musik hingegen zu beschreiben fällt nicht ganz so leicht: sie ist zwar tonnenschwer, aber kein Metal, schleifend-schleppend, aber kein Doom, auch kein reiner schnöder Crustpunk, dazu passiert zu viel und die Geschwindigkeit passt nicht.

Eine kathartische Walze ist das aber auf jeden Fall! So düster und schwarz, dass ich regelrecht froh bin, es mit einer vier Song 12“ zu tun zu haben, denn diese blanke Verzweiflung muss man aushalten können. Qualitativ kann und sollte man Blank in einer Reihe einordnen mit Hochkarätern wie Birds In Row, Oathbreaker und Rise & Fall.

Das nennt man in der Presse mittlerweile gerne „blackended Crust“, und so sehr ich mich auch gegen erfundende Genres im allgemeinen wehre, so treffend ist diese Schublade, da kann man sich was drunter vorstellen… Neben Jungbluth für mich die zur Zeit beste, weil interessanteste Band aus Deutschland in dem Bereich. Und das heisst schon was.
File under: Modern Hardcorepunk / Southern Lord

»Suspiria« erschien am 12.12.13 ALS AUF 500 ST. LIMITIERTE ERSTAUFLAGE BEI THIS CHARMING MAN RECORDS AUF VINYL

PAIN & GAIN – Blu-ray

Mit der bitterbösen Actionkomödie „Pain &Gain” konnte Michael Bay nun endlich den Filmstoff verwirklichen, den er schon seit Jahren umsetzen wollte.

PAIN & GAIN – Blu-ray © Paramount
PAIN & GAIN – Blu-ray
© Paramount

Hollywoods Mann für Effekt beladene Blockbuster hat nach seinen zuletzt äußerst erfolgreichen Transformers-Streifen endlich grünes Licht bekommen, einen für seine Verhältnisse kleinen Film zu realisieren, der mit einer geradezu haarsträubenden Story aufwartet, die absurder Weise auch noch auf einer wahren Begebenheit beruht.

Die zumindest körperlich bestens ausgebildeten Bodybuilder Daniel Lugo (Mark Wahlberg), Adrian Doobal (Anthony Mackie) und Ex-Knacki Paul Doyle (Dwayne Johnson) träumen von einem Leben auf der Überholspur mit schnellen Autos, großen Villen und jeder Menge Kohle. Die Realität sieht für sie jedoch anders aus…!

Daniel ist Personal Trainer im etwas abgerockten Fitnessclub Sun Gym, fühlt sich aber zu deutlich Höherem berufen. Da lernt er im Club den Selfmade-Millionär Victor Kershaw (Tony Shalhoub) kennen, der ihm schmerzlich vor Augen führt, wie ein Leben mit den Taschen voller Geld und jeder Menge Statussymbole aussehen kann.

Zusammen mit seinen beiden muskelbepackten Freunden heckt er einen perfiden Plan aus, um an Victors Besitz zu kommen. Dieser soll entführt, und solange „überzeugt“ werden, dass er ihnen seine gesamten Habseligkeiten „freiwillig“ überschreibt. Doch schon bei der Entführung selbst, stellt sich das Trio äußerst ungeschickt an, sodass sie alleine hier mehrere Anläufe brauchen, um ihr Opfer überhaupt einzukassieren.

Victor entpuppt sich allerdings als harter Hund, der nur unter stetig steigenden (physischen) Druck dazu bereit ist, seine Entführer zu beschenken. Diese genießen fortan ihren plötzlichen Reichtum und lassen es richtig krachen. Dabei geben sie das Geld schneller aus als sie es aus Victor herauspressen können. Dieser soll dann schließlich auch beseitigt werden, was allerdings ähnlich erfolgreich verläuft wie schon zuvor die Entführung.

Weil ihm die Polizei die verrückte Geschichte nicht abnimmt, engagiert der ziemlich ramponierte Victor den Privatermittler Ed DuBois (Ed Harris), der schnell dem Gangster-Trio auf die Schliche kommt, die wenig Geschick darin beweisen, ihre Spuren zu verwischen.

Die Geschichte von „Pain & Gain“ trug sich tatsächlich so Anfang der 90er Jahre in Miami zu und wurde später durch eine Artikelreihe von Journalist Pete Collins bekannt. Hierauf basierend, hat Michael Bay, der selber in Miami lebt, mit „Pain & Gain“ seine Version eines typischen Coen Brüder-Stoffs verfilmt, in dem für die Protagonisten bei ihrem Streben nach Mehr, alles schief geht, was nur schief gehen kann.

Neben der wilden Story, trägt auch der früh 90er-Look Miamis zur Stimmung des Films bei, der zwischendurch explizit darauf hinweisen muss, dass es sich immer noch um eine wahre Begebenheit handelt.

„Pain & Gain“ ist eine brutale Komödie, bei der einem das Lachen so manches Mal im Halse stecken bleibt. Michael Bay beweist mit diesem Film, dass er auch ohne große Effekte und
Materialschlachten unterhaltsames Kino auf die Leinwand bringen kann.

Extras:
• Nach einer wahren Geschichte
• Back to Basics: Michael Bays Vision
• Träumt den amerikanischen Traum: Daniel Lugo
• Zocker aus Leidenschaft: Paul Doyle
• Für die Drecksarbeit: Adrian Doorball
• Verbrechen ohne Opfer: Victor Kershaw
• Rohdiamanten: Locations
• Das einzig Wahre: Strafverfolgung

Technische Daten:
Originaltitel: Pain & Gain
Land/Jahr: USA 2012
Bild: 1080p HD, 2.40:1
Ton Dolby Digital 5.1, 7.1 Dolby True HD (Englisch)
Sprachen: Deutsch, Spanisch, Italienisch, Französisch, Audio Description (Englisch)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Englisch SDH, Dänisch, Holländisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Norwegisch, Spanisch, Schwedisch
Laufzeit: ca. 130 Minuten
FSK: ab 16 Jahre

PAIN & GAIN – Blu-ray (Paramount)

Various Artists - "Pacha 2014"

“Pacha 2014”

Das Pacha, dessen Markenzeichen zwei Kirschen sind, ist der wohl bedeutendste Club auf der Balearen-Insel Ibiza. 1973 gegründet, ist er schnell zu einem Symbol für schillernde Party-Nächte und erstklassige House-Musik geworden.

Various Artists - "Pacha 2014"
Various Artists – „Pacha 2014“

Alljährlich wird mittlerweile eine gleichnamige Compilation veröffentlicht, die den geneigten Hörer auf drei CDs mit den heißesten Tunes in den Bereichen House und Electro versorgt.

So illustre Namen wie Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Fedde Le Grand, Bob Sinclair, Empire Of The Sun, Röyksopp, Nicky Romero, Sono, Dan Black, Kelis, Moguai, Stefan Dabruck oder Booka Shade leisteten einen Beitrag zur Compilation “Pacha 2014“, die insgesamt 58 Songs umfasst und vom SYX Ibiza Collective zusammengestellt und abgemischt wurde.

Unter den Tracks stechen dabei der Martin Garrix-Tune “Animals“, welcher hierzulande die Top5 der Charts erreichte und in UK sogar die Pole Position erklomm, der Stefan Dabruck Remix des gerade auf Platz 1 der deutschen Charts gekletterten Faul & Wad Ad Vs Pnau-Titels “Changes“, die durch den feenhaften Gesang von Susanne Sundfør veredelte Röyksopp-Nummer “Running To The Sea“, der in Österreich, der Schweiz und Deutschland auf Platz 1 der Single-Charts notierte Smash-Hit “Jubel“ (Klingande), die catchy Progressive House-Perle “Starlight“ (Don Diablo & Matt Nash) und der Hot Since 82 Remix von Booka Shades Club-Hit “Love Inc“, welcher mit einem Sample des 1992er-Hits “Club Lonely“ der Chicago House-Ikone Lil Louis aufwartet, besonders leuchtend hervor.

Nicht unerwähnt bleiben dürfen da der im Electro House-Gewand gekleidete Calvin Harris Remix der Empire Of The Sun-Nummer “DNA“ sowie der dem Deep House frönende UK-Nr.1-Hit “Look Right Through“ (Storm Queen), der hier exklusiv im MK Vocal Extended Mix vertreten ist.

“Pacha 2014“ präsentiert sich alles in allem als sehr vielseitige Compilation, die mit zahlreichen erlesenen Songs im Spannungsfeld zwischen Dance, House und Electro zu überzeugen weiß und gewiss exzellent geeignet sein dürfte den Jahreswechsel musikalisch zu untermalen.

Website: https://www.facebook.com/PachaRecordingsGermany

Various Artists – “Pacha 2014” (Embassy Of Music/Warner)

Beyoncé – “Beyoncé“

Beyoncé – “Beyoncé“

Die Überraschung in der Welt des Pop war riesengroß, als Beyoncé am letzen Freitag ohne Vorankündigung ihr neues selbstbetiteltes Album exklusiv auf dem Download-Portal iTunes herausbrachte.

Beyoncé – “Beyoncé“
Beyoncé – “Beyoncé“

Weit über 800.000 mal wurde es alleine am letzten Wochenende digital verkauft, womit es nicht nur einen Rekordabsatz bei iTunes verzeichnen konnte, sondern auch in über 100 Ländern der Welt auf Platz 1 der jeweiligen Download-Charts des Portals stürmte.

Als audiovisuelles Werk präsentiert sich das Release, denn neben vierzehn neuen Tracks finden sich auf dem Album auch siebzehn Videoclips, die unter anderem in Houston, New York, Paris, Sydney und Rio de Janeiro entstanden sind.

Neben Beyoncé saßen dabei unter anderem so illustre Leute wie Timbaland (Destiny`s Child, Jay-Z, Justin Timberlake), Pharrell Williams (Usher, Jay-Z, The Game, Frank Ocean), Justin Timberlake (Madonna, Rihanna, Jay-Z), Ryan Tedder (OneRepublic, Jennifer Lopez, Birdy, Adele) oder Hit-Boy (Jennifer Lopez, Rihanna, Jay-Z, The Game) an den Reglern.

Erwähnenswert ist an dieser Stelle auch, dass der junge aufstrebende Produzent Boots an neun der vierzehn Songs beteiligt war.

Zudem gibt es auf dem fünften Studioalbum der R&B- und Soul-Sängerin Gastauftritte von so hochkarätigen Künstlern wie Drake, Frank Ocean und ihrem Ehemann Jay-Z.

Auf “Beyoncé“ wissen mich insbesondere die eingängige Soul Pop-Nummer “Pretty Hurts“, der mystisch-düster wirkende Titel “Haunted“, “Drunk In Love“, ein ansprechendes Duett mit ihrem Ehemann Jay-Z, das Elemente aus R&B, Funk und Disco gekonnt verschmelzende Stück “Blow“, das elektronisch gefärbte Lied “Partition“, das einfühlsam-melancholische Kleinod “Jealous“, die Ryan Tedder-Produktion “XO“ sowie die wunderschöne Ballade “Heaven“ zu betören.

Bis sich einem die Erhabenheit und Größe des brandneuen Longplayers des Superstars erschließt, benötigt es wohl mehrere Durchläufe, aber dann entfalten die Songs ihre ganze Pracht.

Schlussendlich sei noch erwähnt, dass das Album am heutigen Tag – also pünktlich zum Weihnachtsfest – auch physisch, d.h. als Doppel-CD/DVD, veröffentlicht wird.

Website: http://www.beyonce.com/

Beyoncé – “Beyoncé“ (Columbia/Sony Music)

FAUL & WAD AD vs. PNAU „CHANGES“

FAUL & WAD AD vs. PNAU „CHANGES“

Vier Perspektiven, ein Deep-House-Versprechen: „CHANGES“. Der interkontinentale Groover ist der Sound der Stunde, das funky Must-Have in jedem DJ-Set.

FAUL & WAD AD vs. PNAU „CHANGES“
FAUL & WAD AD vs. PNAU „CHANGES“
Schwer stylish, schickt sich „CHANGES“ gerade an, der nächste Kracher auf internationalen Dancefloors zu werden. Sein Macher, Maxime alias FAUL ist nicht nur in seiner französischen Heimat längst zum Synonym für deepe Tunes geworden, auf denen mitreißende Melodien thronen.

„Happy Endings“ legte mit jazzigen Sounds die Fährte, auf der „CHANGES“ jetzt mit unwiderstehlich warmem Vibe paradiert. Stillsitzen ist unmöglich, „CHANGES“ lässt schütteln, was zu schütteln ist, wenn Shooting-Star FAUL das charakteristisch-prickelnde Sax-Riff über gradlinig strukturiertem Beat inszeniert.

Keine Frage, FAUL ist der angesagte Deep-House-Producer schlechthin und „CHANGES“ ist der geniale Track, der FAULs enormes Tanzflächen-Potenzial dahin trägt, wo es hingehört: in die Charts.

Ihren Anfang nahm die „CHANGES“-Mission in der Pariser Soundwerkstatt von FAUL. Der Studiokönner hatte mit charakteristisch-geschmackvollem Gespür für Beats einen Groove programmiert, der wie so oft im Schaffen des jungen Talents nicht frontal, sondern entspannt, aber dafür um so nachhaltiger im Gehör andockte.

Die Sample-Suche wurde von FAULs Produzentenfreund WAD AD aus dem Norden der Seine-Metropole unterstützt. Fündig wurden die beiden Parisiennes beim australischen Dance-Music-Duo PNAU, einem Nebenprojekt der Band Empire Of The Sun. Danach verbreitete sich die „CHANGES“-Botschaft wie ein Lauffeuer. Kaum im Netz, konnte der Track innerhalb kürzester Zeit mehrere Millionen Klicks verbuchen.

Seitdem PNAU schließlich, begeistert von FAULs und WAD ADs Mix, ein Feature anboten, ist die weltumspannende „CHANGES“-Mission erfüllt.

„CHANGES“-Remixe stammen vom angesagten Deep-House-Artist Robin Schulz, von Stefan Dabruck und von der Groove-Legende Tocadisco.

FAUL & WAD AD vs. PNAU
„CHANGES“
Columbia Four Music (Sony Music)
VÖ: 06. Dezember 2013

Soul Basement – “Yesterday, Today, Tomorrow”

Soul Basement – “Yesterday, Today, Tomorrow”

Nachdem das Projekt Soul Basement bereits mit den EPs “Cloudy Days“ (1998) und “Time Is Ours“ (2004) sowie mit dem Longplayer “These Days“ (2010) eine gewisse Bekanntheit erlangt hat, gibt es nun ein musikalisches Lebenszeichen in Form des neuen Albums “Yesterday, Today, Tomorrow“.

Soul Basement – “Yesterday, Today, Tomorrow”
Soul Basement – “Yesterday, Today, Tomorrow”

Oszillierend irgendwo zwischen Pop, Jazz und Soul, hat der aus Süditalien stammende und heute in Zagreb (Kroatien) lebende Multiinstrumentalist Fabio Puglisi darauf acht ansprechende und spartanisch in Szene gesetzte Song-Pretiosen kreiert, die durch die klare Stimme der Sängerin Zeljka Veverec vollendet werden.

Nach mehreren Hördurchläufen offenbaren sich der eingängige Jazzpop-Opener “Goodbye My Lover”, die balladeske Nummer “Away“ sowie der leicht beschwingte Titel “Something That Has Never Been Said Before” dabei als die Tracks, die als Aushängeschilder der gelungenen Scheibe auszumachen sind, deren einziger Wermutstropfen die kurze Spielzeit von rund 26 Minuten ist.

Tracklist:

01. Goodbye My Love

02. Away

03. It`s Not You

04. Sing With Me

05. Something That Has Never Been Said Before

06. Confusion

07. Still One

08. On The Corner

Website: http://www.soulbasement.com/

Soul Basement – “Yesterday, Today, Tomorrow” (Stereo Deluxe/Warner)

Xavier Naidoo mit "1. Zugabe" - "Danke fürs Zuhören" jetzt auch mit DVD!

Xavier Naidoo mit „1. Zugabe“ – „Danke fürs Zuhören“ jetzt auch mit DVD!

Im Februar letzten Jahres erschien erstmalig eine Liedersammlung von Xavier Naidoo unter dem Titel „Danke fürs Zuhören“.

Xavier Naidoo mit "1. Zugabe" - "Danke fürs Zuhören" jetzt auch mit DVD!
Xavier Naidoo mit „1. Zugabe“ – „Danke fürs Zuhören“ jetzt auch mit DVD!
Dieses einzige Best Of Album in seiner Karriere sorgte bei den Fans für euphorische Begeisterung.

Die Auswahl umfasste Songs die bis heute nichts von ihrer Intensität verloren haben und die für viele nach wie vor Wegbegleiter sind.

Seit dem 13. Dezember 2013 ist nun eine Erweiterung dieser bisherigen Songsammlung, die im hochwertigen Digipack veröffentlicht wird und die unveränderte CD, sowie eine umfangreiche DVD mit 15 Songs in Konzertversionen enthält, erschienen.

Ob während der „Alles kann besser werden“ oder „Alles Gute vor uns“-Tour, in der imposanten Kulisse der Berliner Waldbühne oder im kleinen Rahmen im Frankfurter Gibson Club, es wurden die mitreißenden und berührenden Momente dafür ausgewählt.

Mit dabei sind auch aktuelle Titel wie „Bei meiner Seele“ oder „Hört Hört“ aus seinem aktuellen Album. Damit umfasst dieses Gesamtpaket aus CD und DVD nun einen Zeitraum von 1998 – 2013.

Xavier Naidoo hat mit „Danke fürs Zuhören – 1. Zugabe“ einen bewegenden Überblick seiner bisherigen Karriere gegeben. Einen Erfolgsweg den man selten findet.

Angefangen 1998 als Backgroundsänger, eroberte er mit seiner Stimme bald schon tausende Fans. 2001 folgte die Gründung seiner eigenen Firma und damit sein Weg in die Unabhängigkeit im Musikbusiness. 2006 schaffte er es mit dem Song „Dieser Weg“, während der Weltmeisterschaft Millionen zu begeistern.

2010 stellte er sich einem großen Fernsehpublikum und bewies sein Talent als Musiker und Juror. Trotz seiner Wandlungsfähigkeit, seinem sozialen Engagement und seinem sicheren Gespür für musikalische Highlights ist er sich in den 15 Jahren seines stetigen Erfolges immer treu geblieben. Somit drückt der Albumtitel und diese „1. Zugabe“ wirklich das aus, was er persönlich empfindet: „Danke fürs Zuhören“.

Mehr Infos unter: www.xaviernaidoo.de

PORTERVILLE – Mystery-Serie

PORTERVILLE – Mystery-Serie

Die Serie Porterville ist keine normale Serie, wie man sie kennt. Denn sie funktioniert wie eine Art Puzzle: So ist jede neue Folge wie ein neues Puzzle-Teil.

PORTERVILLE –  Mystery-Serie
PORTERVILLE – Mystery-Serie
Das bedeutet, die Geschichten beginnen nicht unbedingt da, wo man bei der letzten Folge aufgehört hat.

Doch mit jeder neuen Folge erhält man tiefere Einblicke in die Stadt und ihre Bewohner, bis sich das rätselhafte Gesamtbild immer mehr zusammensetzt und am Ende die Frage geklärt wird: „Was ist das dunkle Geheimnis der Stadt Porterville

Porterville ist eine abgeschlossene Mystery-Serie in 18 Folgen (3 Staffeln).

Geschrieben wurde die Serie von den bekannten Hörspiel-Autoren Hendrik Buchna (Die drei ???), John Beckmann (Lady Bedfort), Simon X. Rost (Mitschnitt), Raimon Weber (Morgenstern, Gabriel Burns, Point Whitmark) und Anette Strohmeyer (Ondragon).

Gesprochen von den deutschen Stimmen von Keanu Reeves, Matt Damon, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Michael Caine und vielen anderen.

Jede Hörbuchstaffel besteht aus sechs Folgen und wird als mp3-CD-Box sowie als Download erscheinen.

Produziert wird die folgenreiche Serie von Tommi Schneefuß. Regie führt Porterville-Mastermind Ivar Leon Menger.

Die Mystery-Serie wird bereits seit Februar 2013 als E-Book bei der Psychothriller GmbH veröffentlicht.

Unter www.porterville.de gibt es einen Überblick und alle Informationen zu den E-Books und Autoren.

Darkside Park – die 18teilige dunkle Vorgeschichte von Porterville – wurde mehrfach ausgezeichnet:

„Innovationspreis“ (Ohrkanus, 2010)
„Beste Sprecherin (Lesung)“ (Ohrkanus, 2010)
„Beste Lesung 2009“ (Hörspiel-Award, 2010)
„Prädikat: Sehr gut“ (hörBücher Magazin, 2009)
„Hörbuch des Monats“ (Hörspiel-Award, April 2009)

PORTERVILLE – Mystery-Serie Staffel 1
Release 13.12.2013
2 mp3-CDs
UPC 0602537463190
Download-Set UPC 0602537463268

Porterville – eine abgeschlossen Mystery-Serie in 3 Staffeln, jeweils aus der spannenden Sicht eines Menschen erzählt, dessen verhängnisvolles Schicksal mit dem der geheimnisvollen Stadt untrennbar verbunden ist. Mit vielen bekannten Synchronsprechern wie z.B. den deutschen Stimmen von Keanu Reeves, Matt Damon, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson und Michael Caine.

Folge 01: VON DRAUSSEN
Folge 02: DIE VERLORENE KOLONIE
Folge 03: NACH DEM STURM
Folge 04: TRÄUME DER TERMINE
Folge 05: DIE AKTE TORI
Folge 06: VOR DEN TOREN
Gesamtspieldauer Staffel 1: ca. 645 min./ 10h 45 min. Empfohlen ab 16 Jahren
Credits Produktion: Tommi Schneefuß
Regie: Ivar Leon Menger
Lektorat: Hendrik Buchna Product
Management: dp
Layout: Ivar Leon Menger & FWS Design & Repro
SFX & Edit: Tommi Schneefuß
Edit Folge 1: Henrik Cordes
Edit Folge 2: Rainer Pappenberger
Edit Folge 3, 4 und 6: Tommi Schneefuß
Edit Folge 5: Markus Rieger
Aufgenommen im Hörspielstudio Xberg

PORTERVILLE – mp3 – Hörbuch – Mystery-Serie

Folge 1 „VON DRAUSSEN“ – von Raimon Weber, gelesen von Leyla Rohrbeck Die junge Emily lebt in Porterville. Die Stadt ist umzingelt vom sogenannten “Draußen”. Es heißt, dass dort der Schmerz von allen Seiten angreift. Ein Mensch würde dort keine fünf Minuten überleben. Aber auch Porterville ist nicht mehr sicher. Es sind die Erdbeben. Sie reißen Lücken in die Struktur der Stadt. Meistens sind sie nur groß genug, um Greybugs durchzulassen. Graue Käfer ohne Kopf und sichtbare Sinnesorgane. Aber manchmal reichen sie auch für mächtigeren Besuch. Emily folgt ihrem Freund in längst vergessene Geheimgänge. Sie führen ins “Draußen” …

Folge 2 „DIE VERLORENE KOLONIE“ – von Anette Strohmeyer, gelesen von Simon Jäger Jerry Benchley, ein junger Geschichts-Student aus New York, findet in der Universitäts-Bibliothek ein mysteriöses Zeitdokument aus dem 16. Jahrhundert, das von einer Stadt spricht, die es zu jener Zeit eigentlich nie gegeben haben dürfte. Zusammen mit seinen Freunden Addy und Ben macht Jerry sich auf eine spannende Expedition – mitten im Herzen von Maryland. Doch schon bald stoßen die drei Studenten auf ein dunkles Geheimnis …

Folge 3 „NACH DEM STURM“ – von Simon X. Rost, gelesen von Benjamin Völz Jefferson Prey sollte eigentlich überglücklich sein. Er hat alles, was man sich in Porterville nur wünschen kann. Eine glückliche Familie, einen guten Job und einen liebevollen Freundeskreis. Zusammen mit seinem Freund und Mentor Takumi Sato hat er Porterville durch schwere und stürmische Zeiten geführt. Ab jetzt soll endlich eine neue, hoffnungsvolle Epoche der Stadt beginnen – bis Jefferson plötzlich erste Risse in der schönen Fassade Portervilles bemerkt und schon bald eine Entscheidung treffen muss, die sein ganzes Leben verändern kann …

Folge 4 „TRÄUME DER TERMITEN“ – von John Beckmann, gelesen von Charles Rettinghaus Cambridge, Oktober 1985. Es beginnt mit einem unglaublichen Jobangebot. Kurz vor Abschluss seiner Doktorarbeit bekommt Paul Higgins, Absolvent des MIT, die Chance seines Lebens. Der Zeitpunkt könnte nicht besser sein, denn Pauls Freundin Kathy ist hochschwanger. Die beiden hoffen auf eine gesicherte Zukunft für ihre kleine Familie – ohne zu wissen, wie hoch der Preis ist, den sie dafür zahlen müssen.

Folge 5 „DIE AKTE TORI“ – von Raimon Weber, gelesen von Luise Helm Der Schrei bricht abrupt ab. Er verklingt nicht. Er wird abgeschnitten. Eine Lehrerin verschwindet. Man sagt, es sei ein Unfall. Die Schüler sind gewarnt. Haltet euch nur im Hellen auf! Doch das tödliche “Draußen” hat Porterville längst erreicht. Und Tori, die beste Freundin von Emily, bekommt eine neue Aufgabe. Sie muss in einem scheinbar leeren Raum darauf warten, dass etwas Unglaubliches geschieht …

Folge 6 „VOR DEN TOREN“ – von Simon X. Rost, gelesen von Benjamin Völz „Sato wird jeden Moment auf die Bühne treten. Er wird von besseren Zeiten reden, einer rosigen Zukunft ohne Mangel, und dann wird er einen kleinen Scherz machen und die Menge, die gekommen ist, um der Eröffnung des Bedarfs-Centers beizuwohnen, wird lachen und ihren Bürgermeister beklatschen. Und dann wird er explodieren.“

Paper & Places – Interview + Tourdates

Interview mit Harrison McClary von der Indie-Band Paper & Places

ECHTE-LEUTE.DE: Danke, dass du dir die Zeit für ein Interview mit ECHTE-LEUTE.DE nimmst. Kannst du dich und die Band unseren Lesern zunächst kurz vorstellen?

Paper & Places. (C) Pressefoto
Paper & Places. (C) Grand Hotel Van Cleef Pressefoto

Hi, wir sind Paper & Places. Harrison McClary, Marc Rauscher und Johannes Koch – drei Typen, die sich in Regensburg getroffen haben und jetzt zusammen Musik machen.

ECHTE-LEUTE.DE: Wie würdest du euren Musikstil beschreiben?

Es ist der Versuch interessante und anspruchsvolle Pop-Songs mit ganz einfachen Mitteln zu schreiben. Mit Genres tu ich mir allerdings schwer. Vielleicht: gitarrenlastiger Alternative-Pop.

Paper & Places - "No Home"
Paper & Places – „No Home“

ECHTE-LEUTE.DE: Am 29. November ist euer Debüt-Album “No Home“ auf dem Hamburger Indie-Label Grand Hotel Van Cleef erschienen. Welche Bedeutung hat der Album-Titel?

Es ist einfach das Grundgefühl, das uns seit Beginn der Arbeit an dem Album begleitet hat: Identitätslosigkeit, Heimatlosigkeit, Zukunftsängste, Liebe und Lebenshunger – ganz typische Sachen, die zum Erwachsenwerden dazugehören.

ECHTE-LEUTE.DE: Wie war die Zusammenarbeit mit Sir Simon Frontzek, der euer Album produziert hat?

Wir hätten uns glaube ich keinen besseren für unser erstes Album vorstellen können. Er wusste schnell, wie er mit der Dynamik in unserer Band umzugehen hatte und das hat die Arbeit wahnsinnig erleichtert. Und: Wir wollten alle dasselbe, nämlich ein nicht zu „überproduziertes“ erstes Album kreieren. Es sollte nach unserer Band, wie sie halt momentan klingt, klingen. Ich glaube das haben wir geschafft.

Paper & Places Pressefoto
Paper & Places. (C) Grand Hotel Van Cleef Pressefoto

ECHTE-LEUTE.DE: Welche Bands dienten euch als Inspirationsquellen für das Debüt?

Foals waren die Band, mit dem bei uns alles angefangen hat. Sie waren, sind und werden auch wohl für immer eine Inspirationsquelle sein. Wir haben natürlich versucht uns nicht zu direkt von irgendetwas musikalisch inspirieren zu lassen, sondern haben uns eher produktionstechnisch an Bands wie The 1975 oder Alt-J orientiert.

ECHTE-LEUTE.DE: Momentan sind “Live & Let Go“ und “Whisper Whisper“ die Songs des Albums, die ich in einer Dauerschleife höre. Welche Tracks sind denn die wichtigsten für euch auf “No Home“?

Es ist schwierig zu sagen, welche die wichtigsten sind. Wir haben das Album als Album geschrieben, was natürlich heißt, dass jeder Song etwas zum Ganzen beiträgt. Unser Lieblingssong ist aber sowohl live als auch auf Platte eindeutig „Whisper Whisper“: Es zeigt eine ganze andere Seite von unserer Band, die wir alle bis dahin nicht gekannt haben bzw. nicht wussten, dass es sie überhaupt gibt.

ECHTE-LEUTE.DE: Nachdem Acts wie Nena, Interpol, Arcade Fire oder Westlife in der Vergangenheit bereits den Leuchtturm besungen haben, habt ihr dem Wahrzeichen der Seefahrt mit “Lighthouse“ nun auch einen Titel gewidmet. Vor welchem Hintergrund entstand dieser Song?

Es hieß irgendwann während der Arbeit an dem Album „Harrison, schreib mal über etwas anderes als dein Herzschmerz!“. Also habe ich das getan, versucht die andere Seite von „No Home“, nämlich der des „kein-Zuhause-haben-wollens“, zu beschreiben und mir gleichzeitig vorgenommen mal einen ganzen Song lang in einer einzigen Metapher zu bleiben. Wasser- und Seefahrtsmetaphern haben mich schon immer gereizt, daher war es einer der einfachsten Texte zu schreiben, wobei der Refrain so wie er auf Platte zu hören ist, erst im Studio entstanden ist.

ECHTE-LEUTE.DE: Apropos Nena. Was hältst du von der Pop-Ikone und dem Casting-Format “The Voice Of Germany“?

Ich bin nicht mit deutschsprachiger Musik aufgewachsen, deshalb habe ich keinen Bezug zu Nena. Und dadurch, dass ich, seitdem ich nicht mehr bei meinen Eltern wohne, keinen Fernseher habe, habe ich das ehrlich gesagt auch noch nie angeschaut.

ECHTE-LEUTE.DE: Was war das bisherige Highlight eurer Karriere?

Für mich persönlich war das wohl die kleine Support-Tour, die wir letzten Frühling mit Urban Cone gespielt haben. Das war unser erstes Mal, dass wir mal für ein paar Tage am Stück unterwegs waren und ich habe es geliebt.

ECHTE-LEUTE.DE: Kommt ihr im nächsten Jahr auf Headliner-Tour?

Ja, wir haben gestern unsere allererste Tour bekanntgegeben und ich freue mich schon total! Das mit dem Live-Spielen mussten wir irgendwie erst lernen, aber jetzt ist es einer unserer Stärken. Ich liebe es zu performen und mit dem Publikum zu interagieren.

ECHTE-LEUTE.DE: Hast du noch eine musikalische Geschenk-Empfehlung für den Gabentisch?

In den USA schon ganz groß, nächstes Jahr auch hoffentlich in Deutschland: The Neighbourhood.

ECHTE-LEUTE.DE: Vielen Dank für das Interview und viel Erfolg für die Zukunft!

Paper & Places live:

28.12.2013 Bielefeld, Forum (Support für Young Rebel Set)

29.12.2013 Hamburg, Große Freiheit (Support für Young Rebel Set)

30.12.2013 Berlin, Postbahnhof (Support für Young Rebel Set)

20.02.2014 Erlangen, E-Werk (Umsonst Und Draussen)

21.02.2014 Essen, Weststadthalle

23.02.2014 Berlin, Privatclub

25.02.2014 Hannover, Lux

26.02.2014 Hamburg, Molotow

27.02.2014 Kiel, Schaubude

01.03.2014 Münster, Gleis 22 (mit Rob Lynch)

02.03.2014 Wiesbaden, Schlachthof

15.04.2014 München, Ampere

Website: http://paperandplaces.de/

Facebook-Auftritt von Paper & Places: https://www.facebook.com/paper.and.places

Soundtrack – „Buddy“

Bully vor Augen, SCHMIDT im Ohr: Pünktlich zum Weihnachtsfest kommt Michael Bully Herbigs neuer Film „Buddy“ in die Kinos – und mit ihm SCHMIDTs neue Single „For Once In My Life“.

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Soundtrack – „Buddy“

Sowohl die Single als auch der gesamte Soundtrack sind bereits seit dem 6. Dezember erhältlich. „For Once In My Life“ war Bullys ausdrücklicher Wunsch, und den habe ich ihm sehr gern erfüllt. Ich liebe Bullys Humor und bin beeindruckt von seiner Arbeit – es war großartig, ihn am Set in Aktion zu sehen“, so SCHMIDT über das Multitalent Herbig, der für seine romantische Komödie über einen unerfahrenen Schutzengel sowohl Drehbuch, Produktion und Regie als auch eine der drei Hauptrollen übernahm. „Mit seiner Auswahl hat er bei mir ohnehin sprichwörtlich ins Schwarze getroffen: Ich bin verliebt in den Song, seit ich ihn das erste Mal in der Aufnahme von Stevie Wonder gehört habe, ich mag die elegante Version von Tony Bennett, am meisten berührt er mich gesungen von Ella Fitzgerald.“

Für ihre eigene Fassung entkleidete die Berliner Pop Noir-Sängerin den Klassiker bis auf die nackte Melodie, um ihn anschließend gemeinsam mit dem Produzenten James Bryan in den Londoner Kensaltown-Studios neu zu inszenieren. Mit rauchigem Timbre, wohlgesetzter Instrumentierung und der SCHMIDT-typischen, schillernd-düsteren Atmosphäre untermalt „For Once In My Life“ nun Handlung und Abspann des Films, erstmals zu erleben am 25. Dezember.

Inhalt: Man stelle sich vor, man kommt nach Hause und steht plötzlich vor seinem Schutzengel. Eine schöne Idee. Aber was, wenn einem dieser Schutzengel nicht mehr von der Seite weicht und einem zusehends auf die Nerven geht? So passiert es jedenfalls Eddie, der das Erbe seines Vaters mit jeder Menge Feierei durchbringt. Und leider kann außer Eddie niemand seinen Schutzengel Buddy sehen, so dass ihn bald alle für einen waschechten Psycho halten…

Mit BUDDY präsentiert Michael Bully Herbig nach Wickie und die starken Männer (2009) seinen neuen Kinofilm, für den er Regie führte, das Drehbuch schrieb und zugleich Darsteller war. Aber anders als die meisten Bully-Filme ist BUDDY nicht nur eine spektakuläre Komödie, sondern geht auch ans Herz. Und weil es sowohl turbulent als auch emotional wird, begleitet BUDDY ein Soundtrack, der von cool bis Kult, von lustig bis lässig alle Register zieht.

Kultige Soul-Klassiker gibt es von Chic („Le Freak“), Otis Redding („Papa’s Got A Brand New Bag“, Stevie Wonder („For Once In My Life“) und Frankie Valli & The Four Seasons („Can’t Take My Eyes Off You”). Die letzten beiden Songs gibt es gleich zweimal in gänzlich neuem Outfit: The Overtones modernisieren „Can’t Take My Eyes Off You“ und Femme Schmidt verpasst Wonders „For Once In My Life“ einen neuen Dreh.

Richtig cool wird es mit den Fantastischen Vier, die mit “Illimonadi” einen brandneuen Song zum Soundtrack beisteuern. Fanta 4-Rapper Thomas D präsentiert zusammen mit Roman Lob obendrein noch den Track „Immer wenn Du lachst“.

Auch Country-Idol Hank Williams („Honky Tonkin‘“) und Jazz-Stimme Diana Krall („I’ll String Along With You”) sind mit von der Partie und werden zudem von einer ganzen Reihe großer Namen aus der Schlagerkultur flankiert. So trifft man auf Karel Gott mit „Babicka“ und auf Howard Carpendale mit „(They Long To Be) Close To You“. Auch vertreten sind die taxifahrenden Bollywood-Inder Lovely & Monty, die mit „Wenn Du“ einmal mehr zum deutschen Liedgut beitragen.

Abgerundet wird der Soundtrack schließlich mit drei Originaltracks aus dem Score von Ralf Wengenmayr. Für alle diejenigen, denen diese besonders gut gefallen gibt es die Deluxe Edition (digital only), die zusätzlich zu den 17 Tracks der Standard Edition noch den kompletten Score enthält!

BUDDY – ein Soundtrack, so bunt wie der Film selbst, der in den Hauptrollen übrigens Michael Bully Herbig (Buddy), Alexander Fehling (Eddie), Mina Tander (Lisa) und viele weitere aufstrebende Talente der deutschen Schaupielszene zeigt.

Weblinks: www.buddy-film.dewww.femmeschmidt.com

CHRIS ECKMAN – Harney County

Karg wie die Landschaft, die hier besungen wird, ist auch der Sound auf „Harney County”, der aktuellen Solo-Scheibe von Chris Eckman (Walkabouts).

CHRIS ECKMAN – Harney County
CHRIS ECKMAN – Harney County

Fasziniert von der in William Kittredges Buch „Owning It All“ beschriebenen Landschaft, einer Wüstengegend im südöstlichen Oregon, bereiste Eckman mehrere Male eben jenes Harney County, das nun Ausgangspunkt und auch Protagonist seiner musikalische Reise ist.

Es braucht nicht lange, bis der Hörer Eckman in diese schroffe Umgebung folgt, beschreibt er sie doch eindringlich in Wort und Klang. Mit sonorer Stimme erzählt er von staubigen Straßen und schäbigen Trailer-Parks, während es weiter in die menschenleere Steppe geht.

Die Instrumentierung passt sich diesem Konzept an und ist mit Akustikgitarre, Kontrabass und vereinzelt erklingender E-Gitarre und Mundharmonika bewusst spärlich gehalten. Eckman bringt es auf den Punkt, indem er sagt: „Was bei dieser Musik weggelassen wurde, ist wohl wichtiger, als das, was hinzugefügt wurde.“

So bekommt man eine Mischung aus Americana und Folk geboten, über der auch immer der Geist eines Townes Van Sand zu schweben scheint.

„Harney County“ ist ein eindringliches Stück Musik, das als Ganzes, wie wohl auch die besungene Landschaft, eine herbe Schönheit an den Tag legt, der man sich nicht so leicht entziehen kann.

Wer also eher bei staubiger Steppe ins Schwärmen gerät als bei Palmen bewachsenen Tropenstränden, der dürfte mit Chris Eckmans Werk den passenden Soundtrack gefunden haben!

CHRIS ECKMAN – Harney County (Glitterhouse / Indigo)

DEXTER – DIE SIEBTE SEASON – Blu-ray

Die aufregende Geschichte von Dexter Morgan (Michael C. Hall) geht in die siebte Runde und erscheint nun aktuell bei Paramount auf DVD und Blu-ray.

DEXTER – DIE SIEBTE SEASON – Blu-ray © Paramount
DEXTER – DIE SIEBTE SEASON – Blu-ray
© Paramount

Das Leben des sympathischsten Serienkillers der Fernsehgeschichte wird einfach nicht einfacher, gerade nicht nach dem dramatischen Finale der vorangegangenen Season, in dem Schwesterchen Debra (Jennifer Carpenter) schließlich hinter sein dunkles Geheimnis gekommen ist.

Aus Liebe zu ihm, deckt sie seine Taten und versucht, ihn wieder auf den Pfad der Tugend zu bringen. Schnell muss sie in ihrer Rolle als Lieutenant des Miami Metro Police Departments allerdings feststellen, dass Dexters Passion auch seine guten Seiten hat, gerade dann, wenn man einen (anderen!) Serienkiller aus Mangel an Beweisen wieder auf freien Fuß setzten muss. Nun, der geneigte Dexter-Fan weiß seit nunmehr sechs Staffeln, was das letztendlich zu bedeuten hat…!

Dazu lernt Dexter mit Hannah McKay (Yvonne Strahovski) eine Frau kennen, der er sich bald auf besondere Weise verbunden fühlt und die erstaunlich offen für seinen Lebenswandel ist.

Darüber hinaus bekommt er es auch noch mit der ukrainischen Mafia zu tun, die ihm die Beseitigung eines ihrer Mitglieder äußerst persönlich nimmt.

Und als wäre das nicht schon genug, lässt Maria LaGuerta (Lauren Vélez) nicht locker und ermittelt heimlich weiter im Bay-Harbor-Butcher-Fall, da sie überzeigt ist, dass nicht ihr ehemaliger Kollege und Freund James Doakes (Erik King) der Täter war, sondern jemand ganz anderer.

Auch die siebte Staffel bietet wieder hochkarätige US-Serien-Unterhaltung und vermag dabei ihr hohes Niveau weiterhin locker zu halten.

Extras:
• Hinter den Kulissen der Episode: „Erschütternde Wahrheit“
• Hinter den Kulissen der Episode: „Auf Schritt und Tritt“
• Das Zerlegen einer Szene: Der verdammte Kugelschreiber
• Wie wird man Ray Speltzer
• Am runden Tisch der Drehbuchautoren
• Das Staffelfinale: Ausgewählte Szenen – Kommentare von Jennifer Carpenter

Episodenguide:
Disc 1: Erschütternde Wahrheit / Auf Schritt und Tritt / Todeslabyrinth
Disc 2: In Rauch aufgelöst / Kampfansage / Die Sehnsucht nach Schnee
Disc 3: Chemie / Argentinien / Ein letzter Freundschaftsdienst
Disc 4: Feuerteufel / Entscheidung eines Bruders / Entscheidung einer Schwester

Technische Daten:

Originaltitel: Dexter: The Complete Seventh Season
Land/Jahr: USA 2012
Bild: 1080p HD, 1.78:1
Ton: 5.1 Dolby Digital (Deutsch), 5.1 Dolby True HD (Englisch), 2.0 Dolby Surround (Italienisch)
Sprachen: Deutsch, Englisch, Italienisch
Untertitel: Deutsch, Englisch, Italienisch
Laufzeit: ca. 671 Minuten
FSK: ab 18 Jahre

DEXTER – DIE SIEBTE SEASON – Blu-ray (Paramount)

INDIANA JONES UND DER TEMPEL DES TODES – Blu-ray

Schnallt schon einmal die Peitsche um, denn Paramount veröffentlicht aktuell die ersten drei Indiana Jones-Filme erstmals einzeln in bester digitaler HD-Qualität!

INDIANA JONES UND DER TEMPEL DES TODES – Blu-ray © Paramount
INDIANA JONES UND DER TEMPEL DES TODES – Blu-ray
© Paramount

Längst sind die Abenteuer des wohl berühmtesten Archäologen der Filmgeschichte legendär und die Filme gehören mittlerweile definitiv zu den Klassikern des Hollywood-Kinos. Sie haben Anfang der 1980er Jahre den modernen Blockbuster mit aus der Taufe gehoben und definiert, wie großes Actionkino auszusehen hat.

So auch „Indiana Jones und der Tempel des Todes“, der u.a. mit der unvergessenen Loren-Verfolgungsjagd oder dem Showdown an der Hängebrücke Highlights bietet, die ins kollektive (Film-) Bewusstsein eingegangen sind.

Harrison Ford glänzt zum zweiten Mal in seiner Paraderolle als Indiana Jones mit körperlicher Action, genauso aber auch mit einem Spitzbübischen Humor, der typisch für die Filmreihe ist.

Schon die Eröffnungssequenz bietet fulminante Unterhaltung, wenn Indy im Shanghaier Nachtclub „Obi Wan“ (!!!) versucht, seinen Schergen zu entfliehen und dabei Sängerin „Willie“ Scott (Kate Capshaw) aufgabelt, die ihn daraufhin weiterhin begleiten soll. Zusammen mit seinem kleinen Gehilfen Short Round (Ke Huy Quan) geht es schließlich bis in den besagten Tempel des Todes, der, ganz dem Namen entsprechend, wenig heimelige Atmosphäre für unsere Protagonisten bietet.

Das Hollywood-Dream-Team Lucas/Spielberg hat mit der Indiana Jones-Saga einen Meilenstein des Kinos geschaffen, der nun in bester Bild- und Tonqualität zu genießen ist, wobei Teil 1 „Jäger des verlorenen Schatzes“ unter der Federführung von Regisseur Steven Spielberg und Sounddesigner Ben Burtt neu überarbeitet wurde.

„Indiana Jones und der Tempel des Todes“ sowie „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ wurden bereits vorher bestens digital umgesetzt und lassen keine Wünsche offen. Allenfalls in Sachen Extras, hätte man doch deutlich großzügiger sein können!

Technische Daten:
Originaltitel: Indiana Jones and the Temple of Doom
Land/Jahr: USA 1984
Bild: 1080p HD, 2.35:1
Ton: 5.1 DTS HD Master Audio, 5.1 Dolby Digital
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch
Untertitel: Deutsch, Englisch, Englisch SDH, Französisch Holländisch, Dänisch, Finnisch, Schwedisch, Norwegisch
Laufzeit: ca. 114 Minuten
FSK: ab 16 Jahre

INDIANA JONES UND DER TEMPEL DES TODES – Blu-ray (Paramount)

DANI’EL „The Book“

DANI’EL „The Book“

DANI’EL wurde in Varazdin , Kroatien geboren. Seine musikalische Ausbildung begann im Alter von sieben Jahren an der School Of Music in Varazdin.

DANI’EL „The Book“
DANI’EL „The Book“
Im Jahr 1995 schrieb er sich an der Hochschule für Musik der Universität Zagreb ein und vier Jahre später schloss er sein Studium erfolgreich ab.

Heute ist er als Professor an der School Of Music in Zagreb tätig.

Im Laufe der Jahre hat DANI’EL erfolgreich mit Grammy nominierten Produzenten und Toningenieuren aus Los Angeles, die mit einigen der größten Namen in der Branche wie Beyoncé, Wyclef Jean, Bruce Springsteen, OneRepublic oder auch Leona Lewis gearbeitet haben, zusammengearbeitet.

Einer dieser Produzenten ist P. Flo Macheck (Wild Cowboys Studio, Wien), der mit Lady Gaga auf ihrer Maxi-Single ‚Alejandro‘ zusammen wirkte. In Kroatien hat DANI’EL auch mit vielen DJs aus der kroatischen Musikszene, wie unter anderem Ivica Petak oder auch Pavao Wyrus zusammen gearbeitet.

Künstlerisch kooperiert DANI’EL mit namhaften Regisseuren, Fotografen, Stylisten und Visagisten. Diese Zusammenarbeit begann bei einem früheren Video für seine Single ‚Jedan Tren‘ und wurde bis heute, zu seinen neuesten Videos für die Singles ‚Safe‘ und ‚Sorry‘ fort geführt.

Ursprünglich wurde die DANI’EL Single ‚Safe‘ im März 2012 über Dita Entertainment veröffentlicht. Eine Maxi-Version des Titels erschien dann auf dem siebten Teil der erfolgreichen Compilationserie ‚electropop.‘ von conzoom Records. Diese Version stieg sogar in die Top 15 der GEWC ein.

Das Debütalbum von DANI’EL trägt den Titel ‚The Book‘, enthält elf Titel wurde von Bryan Cox produziert und erscheint am 22.11.2013 bei conzoom Records.

Compilation - electropop.9

Compilationserie wird fortgesetzt – electropop.9

Erfolgreiche Compilationserie wird fortgesetzt – electropop.9 erscheint.

Compilation - electropop.9
Compilation – electropop.9
Nach einem Jahr Pause präsentieren conzoom Records den neunten Teil der „electropop.“ Serie.

Die Unterbrechung hat der Compilationserie sehr gut getan.

Sämtliche Titel sind frisch und innovativ wie selten. Es gibt für die Fans des elektronischen Pops erneut viel zu entdecken. Und auch die neue Entdeckungsreise erstreckt sich über 13 Tracks.

electropop.9 Track listing:

01. Blume – Western Rust (Extended Version)
02. Cold In May – Kill Yourself With Pain (Mental Discipline Remix)
03. Electrobelle (Mirrorball (Extended Mix)
04. Fedora Heap – Roses Fade Away (Extended)
05. In Good Faith – Under The Surface (Extended Mix)
06. Kiss The Pather – Your Voice (Extended Mix)
07. Machinista – Molecules And Carbon (Extended Version)
08. My Killing Game – Over You (Club Remix)
09. Scaret Soho – When The Lights Go Out (Extended Version)
10. Sound Of Science – Hydrodome (Full Length Version)
11. The Flood – The Right Time (Had A Dream Remix)
12. Unity One – Infrared (Extended Dance Version)
13. Wanted – Future Rhythm (People Theatre`s Electropop Edit)

THE SOUND OF THE CROWD "Life is calling"

THE SOUND OF THE CROWD „Life is calling“

THE SOUND OF THE CROWD ist ein neues Solo-Projekt von Parralox Mastermind John von Ahlen.

THE SOUND OF THE CROWD "Life is calling"
THE SOUND OF THE CROWD „Life is calling“
THE SOUND OF THE CROWD ist rein elektronisch, THE SOUND OF THE CROWD ist rein atmosphärisch, THE SOUND OF THE CROWD ist pure Emotion, THE SOUND OF THE CROWD ist retro, „Life Is Calling“ ist ein grandioses Debüt-Album.

Die limitierte CD-Edition des Albums enthält 3 (!) exklusive Bonus-Songs!

Hol dir einen die neue Generation elektronischen Pops, hol dir eine neue Inspiration der Klänge, lass dich durch THE SOUND OF THE CROWD verzaubern. Die CD-Edition des Debütalbums „Life Is Calling“ ist streng auf 777 Exemplare limitiert.

THE SOUND OF THE CROWD „Life is calling“ Tracklisting:
01. Aeronaut
02. Somebody
03. Wildlife
04. Mystery
05. Wrong Or Right
06. Lattidore (feat Ulla Kruse)
07. Life Is Calling
08. Companion
09. Oblivion
10. Atmosphere
11. Shalom (feat Ulla Kruse)
12. Conclusion (feat Nic Toupee)
Bonus Tracks:
13. Agent Cooper
14. Elisabeth
15. Beautiful Dreamer (feat Ulla Kruse)

Das offizielle Video zu „Wildlife“ gibt es hier:

80er Jahre Cover Album - PARRALOX "RECOVERY"

80er Jahre Cover Album – PARRALOX „RECOVERY“

Auf „Recovery“ covern John von Ahlen und Amii 14 grandiose Tracks aus den 80er Jahren auf ihre ganz eigene verspielte elektronische Art und Weise.

80er Jahre Cover Album - PARRALOX "RECOVERY"
80er Jahre Cover Album – PARRALOX „RECOVERY“
„Recovery“ ist kein normales PARRALOX Album, sondern ein Geschenk der Band an ihre vielen Fans rund um den Globus. Denn mit diesem neuen Album versüssen die Australier ihren Fans nicht nur den musikalischen Herbst 2013, sondern steigern die Vorfreude weitere anstehende PARRALOX Veröffentlichungen im Herbst / Winter 2013.

PARRALOX haben auf „Recovery“ nicht nur 14 beliebige Coverversionen eingespielt und neu interpretiert, sondern vielmehr stellen diese Coverversionen eine Huldigung an die großen Bands der Jugend von John von Ahlen und Amii.

Selten wurden die Idole der eigenen Jugend auf eine derart zeitlose und verspielte Art neu interpretiert und selten waren Coverversionen so frisch und belebend und trotzdem so angenehm dicht an den Originalen, wie dieses bei „Recovery“ der Fall ist.

Dieses Album ist auf 500 Einheiten streng limitiert und es wird keine Nachpressungen davon geben.

Hier kannst du in ein Album-Medley reinhören:

PARRALOX „RECOVERY“ Tracklisting:
01. In The Night (Pet Shop Boys Cover)
02. Eye In The Sky (The Alan Parsons Project Cover)
03. Headhunter (Front 242 Cover)
04. Touched By The Hand Of God (New Order Cover)
05. Kebabträume (DAF Cover)
06. A Forest (The Cure Cover)
07. Somebody (Depeche Mode Cover)
08. The Day Before You Came (Abba Cover)
09. Blind Vision (Blancmange Cover)
10. Physical Attraction (Madonna Cover)
11. Silent Morning (Noel Cover)
12. A Little Respect (Erasure Cover)
13. The Model (Kraftwerk Cover)
14. Love Will Tear Us Apart (Joy Division Cover)

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