Nach einer für die Band ungewöhnlich langen Pause von drei Jahren, melden sich Celeste gleich mit einem Doppelalbum zurück, das wieder so unnachgiebig intensiv daherkommt, wie wir es von den Franzosen gewohnt sind.

Bereits mit ihren bisherigen Veröffentlichungen verströmten die Lyoner abgrundtiefe Dunkelheit in Form von einem brutalen Mix aus Black Metal, Post-Hardcore und Doom. Diesem Sound sind sie auch auf „Animale(s)“ treu geblieben, einem Werk, das dir mit den ersten Klängen direkt ins Gesicht springt und sich in deinem zarten Fleisch verbeißt.

Dabei ist der Black Metal-Anteil vielleicht sogar noch etwas ausgeprägter als vorher, was sich in etlichen Blast-Parts und dem in Französisch vorgetragenen „Gesang“ äußert. Die Gitarrenriffs schneiden sich messerscharf durch die Songs, die immer wieder auch mal mit doomigen Zwischenparts und epischen Elementen angereichert sind.

Das Konzeptalbum über eine düstere Kindheitsgeschichte besticht mit Anspruch und Intensität. Das rasend Infernalische von Wolves In The Throne Room trifft auf das apokalyptische Klangszenario von Neurosis. Celeste kreieren hieraus ihren ganz eigenen Alptraum, der sich nachhaltig in den Gehörgängen festsetzt.

Und wenn „Animale(s)“ einen schließlich mit dem monströsen „Outro“ glücklich verstört in die Nacht entlässt, kann man nicht anders, als zu hoffen, dass in nicht allzu ferner Zukunft uns Celeste wieder mit Dunkelheit überziehen!

CELESTE – Animale(s) (Denovali / Cargo)

Auf „Remembrance – The Early Days“ handelt es sich um altes Songmaterial aus der Anfangszeit von Emergency Gate, welches die Band nun neu arrangiert und eingespielt hat.

Zu hören gibt es modernen, melodischen Metal mit einer Spur Metalcore im Nachgang. Dazu gesellen sich noch etwas späte Sentenced und ein wenig In Flames, allerdings ohne dabei die Durchschlagskraft der genannten Genregrößen zu erreichen.

Neben den Neueinspielungen sind noch zwei Livetracks mit an Bord und mit „What Is Love“ sicherlich ein für Metal-Verhältnisse eher ungewöhnlicher Coversong. Dabei handelt es sich hier tatsächlich um den 90er Dance-Hit von Haddaway, der auch gleich persönlich mit am Start ist.

Dabei klingt die Version von Emergency Gate allerdings derart künstlich und blutleer, dass selbst der Metaller zugeben muss, dass das Original deutlich mehr Elan besitzt. Demnach ist dieses Cover eher eine schräge Randnotiz, als eine wirkliche Bereicherung für die Musikwelt.

Naja, Fans dürften evtl. am Frühwerk interessiert sein, ansonsten hinterlässt „Remembrance – The Early Days“ eher gespaltene Gefühle.

EMERGENCY GATE – Remembrance – The Early Days (Sonic Revolution / Soulfood)

Dass die Mundharmonika auch trefflich als Soloinstrument taugt, beweist der erst 16-Jährige Konstantin Reinfeld, der mit „Hohner Masters Of The Harmonika“ nun seine erste Veröffentlichung präsentiert.

Hier spielt er sich mit einer superben Begleitband durch die teilweise von ihm mitgeschriebenen Stücke, die sich aus Blues, Jazz und Funk speisen. In einen warmen Sound gebettet, groovt das Material und die Protagonisten harmonieren trefflich.

Dabei klingt Reinfeld schon wie ein Großer, umso erstaunlicher, wenn man weiß, dass der Autodidakt erst seit knapp drei Jahren dieses Instrument spielt. Und dass man in so jungen Jahren auch schon den Blues haben kann, zeigt er u.a. bei einem Klassiker wie „Georgia On My Mind“.

Für Freunde modern interpretiertem Blues, Jazz und Funk, der trotzdem die alten Werte hochleben lässt, dürfte Konstantin Reinfeld eine echte Entdeckung sein!

KONSTANTIN REINFELD – Hohner Masters Of The Harmonika (Soulkitchen / Membran)

Kernigsten Heavyrock mit Breitwandgitarren, einem wummernden Bass und jeder Menge Drive bietet das amerikanische Power-Trio Sasquatch auf ihrem neuen Album „IV“, das klingt, als hätte sich der gleichnamige haarige Waldmensch schnurstracks in die staubige Wüste verirrt.

Furztrocken zocken sie feinsten Stoner-Rock mit Southern-Einflüssen, der auch noch eine Spur Grunge und Psychedelic beinhaltet. Nicht selten klingen sie wie ein Gebräu aus frühen Monster Magnet und Soundgarden, das von den verschollenen Südstaaten-Zwillingsbrüdern von Black Sabbath in einer abgelegenen Hütte irgendwo in Alabama angerührt wird.

Die Riffs sind so fett wie bei Fu Manchu oder den legendären Kyuss und rocken gnadenlos nach vorne los. Dazu passt bestens die Stimme von Sänger/Gitarrist Keith Gibbs, die voller Kraft und Ausdrucksstärke ist und auch noch einen souligen Vibe verströmt.

„IV“ ist eine echte Rock’n’Roll-Vollbedienung, die von der ersten bis zur letzten Minute unterhält und zwangsweise die Körpersprache auf breitbeinigen Stand und Fäuste in die Luft programmiert!

SASQUATCH – IV (Smallstone / Cargo)

Einen nicht ganz alltäglichen Genremix aus Folk, Rock und Filmscore-Elementen präsentieren Glittertind auf ihrem aktuellen Album „Djevelsvart“.

Dabei mischen die Norweger an traditionell nordisches Liedgut erinnerndes Material mit rockigen Gitarren und epischen Passagen, die auch einer Filmuntermalung entsprungen sein könnten. Die in der Muttersprache vorgetragenen Lyrics unterstreichen den Gesamteindruck und entführen einen förmlich in die sturmumwehte Welt der Nordmänner.

Vor 12 Jahren von Torbjørn Sandvik als Einmannprojekt gestartet, hat sich Glittertind nun zu einer echten Band entwickelt. Besonders die Kollaboration mit Geirmund Simonsen, der mit seinem Background als Produzent und Komponist für TV- und Filmproduktionen einen deutlichen Einfluss auf den aktuellen Sound gehabt hat, manifestiert sich eindeutig auf „Djevelsvart“.

Von rauen Rockern wie „Tåketanker“ bis zur feingliedrigen Pianonummer „Nymåne“ zeigen Glittertind ihre ganze Bandbreite. Dabei entwickeln sie immer dramatische Spannungsbögen, die eine ganz eigene Dramatik innerhalb der Songs erzeugen.

Bis ins Detail und mit Chören und allerlei Instrumentarium aufwendig inszeniert, zelebrieren sie die moderne Variante der nordischen Volksmusik, die neben klassischen Elementen genauso selbstverständlich auch Hardrock beinhaltet und demnach Fans der unterschiedlichsten Lager faszinieren dürfte.

GLITTERTIND – Djevelsvart (Indie Recordings / Edel)

Der hinlänglich bekannte Begriff des Power-Trios hat wohl selten so treffend wie die Faust aufs Auge gepasst, wie bei der Beschreibung der Schweizer Cortez, die zu dritt auf „Phoebus“ ein Soundinferno entfachen, das nach mindestens 20 Bandmitgliedern mehr klingt!

Ihre Mischung aus Postcore und Noise mit sludgy Unterton geht derartig in die Vollen, dass man förmlich nach dem Anschnallgurt sucht. Kompletter Wahnsinn paart sich mit mitreißendem Songwriting, welches mitunter verschachtelt und komplex anmutet, letztendlich aber doch absolut stimmig und schlüssig klingt.

Mörderisch tighte Riffs, punktgenaues Schlagzeugspiel und infernalische Growls befeuern die Songbrecher, in denen oft auch mit redundanten Strukturen gespielt wird, nur um damit ständig die Intensität zu erhöhen. So als hätte man die frühen Kylesa und Isis zur beruflichen Fortbildung zu den Jungs von The Dillinger Escape Plan geschickt, formiert sich hier ein musikalischer Ausnahmezustand der unterhaltsamsten Art.

Brutalität und Anspruch gehen hier bestens zusammen und destillieren sich mit überzeugendem Spiel und Songmaterial zu einem Album, das man zur Hand haben sollte, wenn man mal keine Dosis reinen Adrenalins im Haus hat!

CORTEZ – Phoebus (Get A Life! / NMD)

Wir schließen die Augen und werden still…
Mit seinen „subjektiven Sounds“ erschafft der italienische Künstler Selaxon Lutberg auf seinem neuen Album „Simboli Accidentali“ einen Reigen kontemplativer Musik.

Field Recordings, Drones und verfremdete Gitarren fügen sich zu schemenhaften Miniaturen, die wie durch eine Nebelwand geistern, die sich vor dem inneren Auge des Hörers auftut. Sphärische Töne verhallen in der Weite des Raumes, die in ihrem ätherischen Wesen kaum vorhanden sind.

Klassische Songstrukturen sind hier nicht entscheidend, vielmehr geht es um die emotionale Erfahrbarkeit der Klänge, um die Verdichtung von Gefühl und Wahrnehmung. So ergibt sich aus bearbeiteten Gitarren, einer Orgel und Loops alter Tapes und Platten ein Gesamtsound, der, im positiven Sinne, nicht wirklich fassbar ist.

„Simboli Accidentali“ ist ein Ambient-Soundtrack, der tief an das unterschwellige Bewusstsein geht und hier für stete Stimulanz der Rezeptoren sorgt.

SELAXON LUTBERG – Simboli Accidentali (Denovali / Cargo)

Das die Zeiten für metallischen Hardcore noch nicht vorbei sind, beweisen die Briten High Hopes mit ihrem neuen Album „Self Revival“, das gleich von der ersten Minute an ziemlich geschmeidig aus den Boxen tönt.

Zwar bedienen sie sich auch nur bei den üblichen Genrebestandteilen, wissen diese aber durchaus unterhaltsam zu einem Ganzen zusammenzusetzen. Kerniges Hardcore-Gekeife, treibende Beats und Dicke-Hose-Riffs werden mit dem nötigen Maß an Melodie verknüpft, so dass die Crowd dankbar ihre Fäuste gen Hallendecke streckt.

Von Russ Russel (Napalm Death, Evile, Wildhearts) mit einer kraftvollen Produktion versehen, bollert „Self Revival“ amtlich nach vorne und dürfte Freunde solcher Bands wie Parkway Drive und Killswitch Engage bestens unterhalten.

HIGH HOPES – Self Revival (This Is Core)