Aus Italien kommen nicht nur schnelle Autos und die beste Pasta, sondern auch amtliches Prog-Futter für den geneigten Genrefreund!

Den Beweis erbringen Invivo aus Udine, die mit ihrem neuen Album „Arise“ mächtig in die Prog-, Metal- und Alternative-Spielekiste greifen und sich dort die besten Bausteine aussuchen, um mit ihnen ein standfestes musikalisches Bauwerk zu erschaffen, dessen Grundpfeiler ein durchaus eigenständiger Mix aus A Perfect Circle, The Butterfly Effect, Muse und Porcupine Tree bilden.

Vertrackte Rhythmik und frickelige Gitarren werden immer von einer offenkundigen Eingängigkeit abgeholt, die sich vor allem in den Gesangsmelodien von Sänger/Gitarrist/Songwriter Marco Celotti widerspiegeln. Dieses Talent kann er besonders im nur mit Piano und elektronischen Spielereien instrumentierten balladesken Track „Always“ präsentieren, der eine kurze Zäsur zum sonst so pulsierenden Sound darstellt.

Der Rest ist spielerisch auf hohem technischem Niveau und steht diesbezüglich keinem Konkurrenten nach. Das Songwriting ist vielfältig und spannungsgeladen, und setzt die Fähigkeiten der Musiker bestens in Szene.

Progger mit einem Faible für bereits erwähnte Referenzen, sollten Invivo mal in Augenschein nehmen!

INVIVO – Arise (Unsung / Galileo)

Teil 2 des exzellenten neuen Meisterwerks von Justin Timberlake.

Erst mussten wir sieben Jahre auf ein neues Album warten, jetzt liegen gerade mal knapp sieben Monate zwischen Teil 1 und Teil 2 seiner beiden neuen Alben. „The 20/20 Experience – 2 of 2“ macht dort weiter, wo „The 20/20 Experience – 1 of 2“ (Kritik hier…) aufgehört hat – mit exzellenter und einmalig ausgefallener Pop-Musik.

Klar, das liegt sicher zum größten Teil an der Produktion von Timbaland, den man eigentlich schon nicht mehr als Produzent und Künstler hören möchte. Aber in der Zusammenarbeit mit Justin Timberlake entsteht etwas Kongeniales, etwas völlig untypisches für Timberland, etwas, dass in der Pop-Welt einmalig ist – großartige, fantastische Pop-Musik.

Und wie schon beim Vorgänger ist kaum ein Song kürzer als 5 Minuten. Bis auf eine Ausnahme liegen alle zum Teil weit darüber und sprengen das sonst übliche 3-Minuten-Pop-Song-Konzept. Und dann klingt alles zusammen auch noch wie aus einem Guss, so dass man manchmal kaum erkennen kann, wo ein Song anfängt und wieder aufhört.

Größer und besser kann Pop-Musik kaum sein und eine Wertung, welches der beiden Alben nun besser ist, fällt sowieso schwer. Vielleicht sollte man auch keine Wertung zwischen beiden vornehmen und alles zusammen als die beste Pop-Musik des Jahres ansehen. Meisterwerke eben!

Clip „Take Back The Night“

iTunes Pre-Listening-Tag

Weblink: justintimberlake.com

Inhaltlich schien A Storm Of Light die Sonne ja noch nie aus dem Arsch, doch auf ihrem neuen Werk geht gleich alles den Bach runter, was der Mensch in seiner ganzen „Größe“ aufgebaut hat.

„Nations To Flames“ handelt vom Untergang der Regierungen, Nationen und sämtlicher Religionen. Für jeden Anarchisten ein wahrer Traum, doch an sich auch ein eher dunkles Szenario für die Menschheit allgemein. A Storm Of Light vertonen diese Vision gekonnt brachial, düster und absolut unnachgiebig.

In strafferen, kürzeren Songs und mit einer mechanischen Kühle, wie wir sie bisher nur von Killing Joke oder Ministry kannten, zerlegen A Storm Of Light ganze Weltreiche im Alleingang. Weniger Doom, weniger Sludge, dafür schnellere Tracks, die ihren Industrial-Vibe nicht leugnen können, was auch immer wieder eingeschnittene Samples und das maschinenhafte Drumming unterstreichen.

Sänger und Mastermind Josh Graham entlockt seiner Gitarre und seiner Stimme schneidende Töne, die sich wie blanker Stahl durch das Rückgrad Mensch gemachter Ordnung und Konventionen bohrt.

„Nations To Flames“ ist ein zerstörerisches Ungetüm, das den Finger in die Wunde legt und gnadenlos zu seinem Hörer ist. Ein unnachgiebiges Werk, welches verzweifelte Seelen mit seiner düsteren, industriellen Heavyness zu retten vermag!

A STORM OF LIGHT – Nations To Flames (Southern Lord / Soulfood)

Auch das neue Werk des zweiköpfigen Tieftonteufels Beehoover sprengt wieder alle Konventionen des Rock-Biz und trifft dennoch – oder gerade deshalb – wieder voll ins Schwarze!

Langsam halte ich es für ein Gerücht oder Bandmythos, dass die Burschen ihre Scheiben in einer einzigen, 30-stündigen Aufnahmesession entstehen lassen. Wie auch schon beim erstklassigen Vorgänger „Concrete Catalyst“, verweist das Info zum neuen Streich genau wieder auf diesen Umstand. Zwar ist „The Devil And His Footmen“ immer roh und direkt, dafür klingen die Stücke aber allesamt bedacht und durchaus fein ausgearbeitet. Neben all dem dreckigen Rock und dem doomigen Sludge ist es nämlich eine gehörige Portion Prog, die den Beehoover-Sound prägt.

Das Ding präsentiert sich musikalisch vertrackt aber dennoch von einer direkten Eingängigkeit, die gänzlich dem exquisiten Spiel von Drummer Claus-Peter Hamisch und Bassist/Sänger Ingmar Petersen zu verdanken ist. Gerade Bassmann Petersen entlockt seinem Wummerholz eine Klangvielfalt, die eine Gitarre nicht missen lässt.
Musikalisch bewegen sie sich immer noch in der Schnittmenge aus Kyuss (Groove), Primus (Prog) und Melvins (Verrücktheit), was sich bei Beehoover aber zu einem völlig originären Sound generiert.

„The Devil And His Footmen“ ist eigenwillig, einzigartig, …einfach gut!
Also, für jedes Bandmitglied mindestens einen Daumen hoch!

BEEHOOVER – The Devil And His Footmen (Exile On Mainstream / Soulfood)

Auch die größten Rockungetüme brauchen mal Zeit um ein wenig Luft zu holen, so auch Gitarrenberserker Zakk Wylde, der auf „Blackened“ mit seiner Black Label Society ein paar Gänge zurückschaltet und das bekannte Material in einer moderateren, ruhigeren Variante präsentiert.

Im stilechten Rahmen des Club Nokia in Los Angeles nahmen die Herren im Frühjahr 2013 Platz, um ihren Songs neue Nuancen zu entlocken und sie in einer melodischeren Version zu interpretieren. Zwar schwingt der Meister größtenteils immer noch seine elektrische Gibson, die er jedoch deutlich akustischer und reduzierter klingen lässt, wobei sein Spiel nach wie vor auf höchstem Niveau virtuos und rasend schnell ist.

Ja, die Soli treten in dieser Form sogar noch deutlicher in den Vordergrund, bietet ihnen der umgebende Klangteppich doch erheblich mehr Raum sich zu entfalten. Und noch eines rückt weiter in den Vordergrund, Zakks unverkennbar knarzige Stimme, die wohl selten zuvor so viel Spielraum zur Verfügung hatte.

Die klassische Bandformation wird zusätzlich durch Piano und Keyboards unterstützt, für die kein geringerer als Ex-Dream Theater Tastenmann Derek Sherinian verpflichtet werden konnte.

Auch wenn die Jungs optisch wie eine archaische Biker Bande daherkommen, beweist „Blackened“, dass auch diese wilden Burschen ein sanftes Herz haben und ihre Gefühle eindrucksvoll und eindringlich in ihrer Musik auszudrücken verstehen.

Die Blu-ray ist professionell produziert und transportiert die Stimmung des Abends direkt ins heimische Wohnzimmer. Als Bonus-Features gibt es einen Mitschnitt eines Besuchs Zakks im HM Prison Stocken (UK), ein aktuelles Interview, das Video zu „Losin’ Your Mind“ sowie eine Fotogalerie.

Die Doppel-CD wartet zusätzlich mit 6 exklusiven Studio-Tracks auf, die Mr. Wylde ebenfalls von einer äußerst ruhigen Seite zeigen.

Tracklist Blu-ray:
1) Losin’ Your Mind 2) The Blessed Hellride 3) Sold My Soul 4) Road Back Home 5) Spoke In The Wheel 6) House Of Doom 7) Queen Of Sorrow 8) Machine Gun Man 9) Sweet Jesus 10) In This River 11) Throwin’ It All Away 12) Takillya (Estyabon) 13) Won’t Find It Here 14) Rust 15) Speedball 16) I Thank You Child 17) Stillborn

Technische Daten:
Bild: 1080p HD, 16:9 (1.78:1)
Ton: DTS HD Master Audio, LPCM Stereo
Untertitel (nur Bonus-Features): Englisch, Französisch, Spanisch, Deutsch
Spielzeit: ca. 165 Minuten
FSK: ab 6 Jahren

BLACK LABEL SOCIETY – Blackened (Eagle Vision / Armoury Records / Edel)

Im Horrorfilm erlebte das Found-Footage-Genre ja gerade wieder eine regelrechte Renaissance. Die Geschichte zum „neuen“ Bl’ast! Album generiert sich ähnlich, nur das hier der heraufbeschwöre Geist der Vergangenheit ein echter Hardcore-Punk ist.

Bl’ast!, 1982 im kalifornischen Santa Cruz gegründet, konnten mit ihren ersten drei Alben in den 80ern für Aufsehen in der Szene sorgen. Allerdings war nach diesen Veröffentlichungen 1989 auch schon wieder Schluss und die Band geriet in Vergessenheit.

Bis Bl’ast!-Gitarrist Mike Neider 25 Jahre später ein paar alte, in Vergessenheit geratene Master Tapes wieder fand, und diese Southern Lord-Boss Greg Anderson unter die begeisterte Fan-Nase hielt. Nach all den Jahren im Tiefschlaf, hatten diese natürlich etwas Staub angesetzt, so dass nun galt, den Sound wieder auf Vordermann zu bringen.

Nachdem das Material wieder einigermaßen hergestellt war, konnte man keinen geringeren als Dave Grohl, ebenfalls ein alter Bl’ast!-Connaisseur, für den Mix verpflichten, der in seinem bestens ausgestalteten 606 Studio das Ding zu einem Ganzen goss.

Herausgekommen ist ein taufrisch klingendes Oldschool-Hardcore-Monster, das sowohl lärmigen Punk als auch spielerische Vertracktheit präsentiert und nicht selten an die Großtaten von Black Flag erinnert.

So ist das, was uns die alten Tapes offenbaren keine verwunschene Mähr der Geschichte, sondern ein äußerst lebendiges Dokument des 80er-Californian-Hardcore, der auch Anno 2013 noch so manchen Newcomer alt aussehen lässt.

BL’AST! – Blood (Southern Lord / Soulfood)