Karoline Tamati aka Ladi6 schickt sich an, mit ihrem brandneuen Album “Automatic“ auch hierzulande durchzustarten.
Ladi6 – “Automatic“
Das Vorgänger-Werk “The Liberation Of …“ – bereits 2011 veröffentlicht und unter anderem soundtechnisch in Szene gesetzt vom Blumentopf-DJ Sebastian Weiss alias Sepalot – erklomm in ihrer Heimat Neuseeland sensationell die Spitze der Longplay-Charts, nachdem bereits ihr Erstling “Time Is Not Much“ dort mit einer Goldauszeichnung bedacht worden war.
Als Co-Produzenten fungierten bei den Aufnahmen zum Drittling zum einen Parks aka Brent Park, zum anderen Robert O` Bryant alias Waajeed, den einige von euch auch als Mastermind der Formation Platinum Pied Pipers kennen dürften.
Changierend zwischen R&B und HipHop und garniert mit Soul-und Elektro-Einflüssen, ist das Resultat ein sehr facettenreiches Album, das mit Gast-Features von Leuten wie Invincible, LO5, Scribe, Tyra Hammond oder Parks noch angereichert wird.
Mit hochkarätigen Songs wie “Ikarus“, “Slow Ride“ (feat. Invincible) “Diamonds“, “Shine On“ oder “Hold Tight“ hat die in Christchurch lebende Sängerin definitiv das Zeug, zu einer ganz großen der Urban Music zu werden.
Ab dem 16. September ist die Künstlerin mit samoanischen Wurzeln hierzulande auf Headliner-Tour und wird dann sicherlich auch zahlreiche Songs ihres taufrischen Albums “Automatic“ und die in Neuseeland mit Platin ausgezeichnete Single “Like Water“ – produziert übrigens von Sepalot – aus dem Longplayer „The Liberation Of…“ (2011) live präsentieren.
Neben James Brown und George Clinton zählen Sly & The Family Stone wohl zu den bedeutendsten Wegbereitern der Funkmusik.
Sly & The Family Stone – “Higher“
Anlässlich des 70. Geburtstages von Sylvester Stewart aka Sly Stone erscheint nun eine wirklich umfassende 4CD-Box mit 77 Tracks der 1967 gegründeten Formation, wobei 17 davon bisher unveröffentlicht sind.
Ob Mono Masters, Live-Aufnahmen (unter anderem vier Mitschnitte vom Isle Of Wight- Festival am 30. August 1970), Session Outtakes oder seltene Instrumentals (“Undercat“ (1967)) – auf der ultimativen Werkschau “Higher“ finden sich zahllose Schätze.
Selbstverständlich sind auch alle ihren großen Hits, darunter die erste Platzierung in den Top 10 der US-Billboard Charts mit “Dance To The Music“ sowie die US Nr.1-Hits „Everyday People“ (1968), “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)“ (1969) und “Family Affair“ (1971) auf der Retrospektive vertreten.
Neben dem 4CD-Set erscheint gleichzeitig auch der Silberling “Higher! The Best Of The Box“, der auf einer CD mit 16 Titeln die Highlights der Box versammelt, darunter auch bislang unveröffentlichte Tracks wie “What`s That Got To To With Me“, eine Coverversion des gleichnamigen Jim and Jean-Songs aus dem Jahre 1967, “You`re The One (live from Don Kirshner`s Rock Concert)“ oder “I Remember” (1967).
“Higher“ ist ein wirklich lohnenswerter Querschnitt durch die Karriere von Sly & The Family Stone geworden, der beginnend mit raren Solo-Aufnahmen von Sly Stone (Autumn Records, 1964-1965) bis in das Jahr 1977 reicht. Abgerundet wird die wunderbare Würdigung der Formation durch ein 104-seitiges Booklet mit umfangreichen Liner Notes und Anmerkungen zu allen 77 Tracks des Box-Sets.
Sly & The Family Stone – “Higher“ (Epic/Legacy/Sony Music)
Bislang ist die Formation Lilly Wood & The Prick spurlos an mir vorbei gegangen. Dabei hat die Band um Frontfrau Nili Hadida bereits zwei Alben vorzuweisen, von denen der Erstling aus dem Jahre 2011 (“Invincible Friends“) sogar in der Heimat Frankreich mit Doppelgold bedacht wurde.
Lilly Wood & The Prick – “Fight”
Am gestrigen Tag ist ihr zweiter Longplayer “The Fight“ endlich auch hierzulande erschienen, und zwar als Bonus Edition mit sechs Bonustracks.gegenüber der regulären Version.
Produziert von Pierre Guimard (Theodore, Paul & Gabriel) und Pierrick Devin (Jenifer), sind 11 edle Songjuwelen entstanden, deren Spannbreite von Pop über Blues, Soul und Folk bis hin zu Elektro reicht, wobei dem Ganzen das i-Tüpfelchen durch die markante Blues-Stimme von Nili Hadida aufgesetzt wird.
Wenn einem wunderbare Hymnen wie “Where I Want To Be (California)”, “Middle Of The Night“ oder “Long Way Back” um die Ohren gefeuert werden, ist gewiss dafür gesorgt, dass auf “The Fight“ kein Wunsch offen bleibt..
Ebenso zu verzücken wissen die stimmungsvolle Ballade “Briquet”, die Indiepop-Perle “Joni Mitchell“, das sommerlich gefärbte “Guys In Bands“ oder der Titel “Let`s Not Pretend“, welcher gewiss auch einem Beth Ditto-Album gut zu Gesicht stehen würde.
Als besonderes Schmankerl für die Fans hierzulande gibt es als Bonus den Titel “Song To My Grandma“, vier Remixe zu “Middle Of The Night“ und den Different Sleep Remix zur famosen Single “Where I Want To Be (California)”.
Nach dem Hören des bezaubernden Zweitlings “The Fight“, der durch tiefgründige Texte, einen melancholischen Grundtenor und Nili Hadidas markante Stimme besticht, würde es mich nicht wundern, wenn Lilly Wood & The Prick als eine der Entdeckungen des diesjährigen Reeperbahn Festivals gefeiert werden. und schon bald in den Kosmos des internationalen Indiepops aufsteigen.
Lilly Wood & The Prick live:
26.09.2013 München – Strom
27.09.2013 French Waves Festival
28.09.2013 Reeperbahn Festival
29.09.2013 Köln – Luxor
30.09.2013 Frankfurt – Zoom
Dort, wo lässiger Pop auf melancholischen Folk trifft, die Großstadt auf Polaroid-Charme glänzt, zwischen „home“ und „homesick“, wo Woody Allens „Annie Hall“ um die Ecke lugt und Schiller zitiert – genau dort beginnt die Reise von NICK & JUNE!
Nick & June – Album ‚Flavor & Sin‘Mit im Gepäck: Das Debut Album, die Akustikgitarre, zwei wundersam eigene Stimmen und eine Band, die im richtigen Moment die Töne vorgibt, um im nächsten zu verstummen. Melodien zum Verlieben und Abschweifen – Texte, die keine Geschichten erzählen wollen, sondern vielmehr Gedanken über das Sein aufgreifen, um sie sogleich wieder verpuffen zu lassen.
„We all taste this little thing called love“, heißt es in der Hit-Single “Little Things”. Mit unverschämter Leichtigkeit, eigenwilligem Optimismus und einem ungebremsten Sommer-Sonne-Strand Feeling treffen die Nürnberger Nick Wolf und June Kalass den Zeitgeist und mitten ins Herz ihrer stetig wachsenden Fangemeinde.
Mit Surfbrett & Banjo auf dem Autodach der klapprigen Ente und der Ray Ban auf der Nase verlieren wir uns in Erinnerungen an die erste Liebe und träumen uns nach Südfrankreich um das Leben in vollen Zügen zu genießen.
Im Frühling 2011 beginnt das frisch gegründete Duo NICK & JUNE unter der Regie von Udo Rinklin (Die Happy, Philipp Poisel) am ersten Studioalbum zu arbeiten und es entstehen 11 wundervoll einfühlsame Songs.
Ob reduziert auf Gitarre und Gesang oder in kompletter Bandbesetzung treffen die Songs stets den richtigen Ton, um richtig zu glänzen oder zurückgezogen in alter Low-Fi-Manier in süßer Melancholie zu versinken. Wir tauchen ein in die kleine, mal verträumte, mal nachdenkliche Welt von NICK & JUNE.
NICK & JUNE – Auf der Jagd nach LiebeNachdem wir viele deutschsprachige Singer & Songwriter erleben durften, wird es Zeit ein Duo mit englischen Texten aus Deutschland ins Scheinwerferlicht zu rücken. NICK & JUNE zeigen, dass gute Musik, gepaart mit intelligenten, tiefsinnigen und auch mal vertrackteren Texten nicht zwangsläufig in Deutsch gesungen werden müssen, um Gefühle und Emotionen zu übertragen.
Anfang März 2012 werden NICK & JUNE ins Förderprogramm der Initiative Musik aufgenommen und spielen bis zum Jahresende knapp 100 Shows in Bars, Clubs und auf Festivals. Konzerte werden hier schnell zum einzigartigen Erlebnis, wenn die beiden – von der Presse bereits als „deutsche Ausgabe von Angus & Julia Stone“ gefeierten – Multiinstrumentalisten spielend zwischen Gitarre, Ukulele, Mandoline oder Banjo, zwischen Glockenspiel, Melodika, Orgel oder Mundharmonika wechseln.
Dazu donnert eine treibende Bassdrum im Takt und bringt die Menge in Bewegung. Dieses Duo muss jeder einfach sehen, hören und sich in sie verlieben – Waidmannsheil.
“Wir alle sind zugleich Ikonen und Betrüger. Jeder von uns hat ein Profil von sich selbst geschaffen, das aber nur eine Seite in der Realität zeigt: nämlich die, die am besten für einen selber funktioniert“ (Torre Florim)
DE STAAT I_CONAuf dem aktuellen Album „I_CON“ der niederländischen Rockband De Staat finden sich eine ganze Reihe zeitgenössischer Ikonen und Betrüger: vom Scharlatan zum Hochstapler, über Talentscouts und Drogensüchtige bis hin zu Geizhälsen und kleinen Teufeln. Umrahmt werden all diese Figuren von einem Mix afrikanischer Rhythmen, Hardcore-Komponenten und bizarren Synthesizer-Melodien.
Es sind De Staat wie wir sie kennen, dennoch klingen sie durch neue Elemente, die sie ihrem Sound hinzugefügt haben, auf eigene Art und Weise erfrischend anders. War der Vorgänger „Machinery“ noch sehr gitarrenorientiert, erinnert I_CON durch seine stylishen Sythesizerklänge an die Science Fiction-Filme der 80er Jahre.
„Wir wollten ein vielfältigeres Album aufnehmen. „Machinery“ basierte hauptsächlich auf Groove, „I_Con“ hingegen wirkt farbenfroher und musikalisch vielseitiger. Auf dieser Platte kombinieren wir die Instrumente so, dass der Zuhörer nicht sofort heraushört, um welches es sich eigentlich genau handelt. Natürlich sind wir noch immer eine von Gitarren angetriebene Rockband, doch wir sind inzwischen gerundeter, enthusiastischer und auch ein wenig verrückter.“, so Sänger Torre Florim.
Die Texte sind von neckischem Zynismus aber auch Wut durchdrungen, enthalten aber dennoch eine gute Prise Humor. „Wir sind lockerer geworden. Wir sind nur eine Band, die Spaß haben möchte und es genießt, zusammen merkwürdige Musik zu machen.“
DE STAATSänger Torre ist, wie schon auf den beiden früheren Scheiben, für alle Kompositionen auf „I_CON“ verantwortlich. Nachdem die Ideen für die 13 Songs ausgereift waren, verließen De Staat den Proberaum und und reisten nach Westfrankreich in die Black Box Studios. Wie die britischen Bands The Klaxons und The Last Shadow Puppets vor ihnen, nahmen sie das Album innerhalb von nur zwölf Tagen auf. Torre, der gleichzeitig als Produzent fungierte, wurde dabei von Attie Baauw unterstützt, der bereits bei „Painkiller“ und „Nostradamus“ von Heavy Metal-Legende Judas Priest hinter den Reglern saß.
Der gesamten Prozess, von der Vorproduktion bis hin zum Mixing, trieb Torre nach eigener Aussage allmählich in einen Zustand der Verwirrung. „Wir haben eineinhalb Jahre an diesem Album gearbeitet, vom Songschreiben über die Proben bis hin zu den Aufnahmen. Es schien endlos und der Sound wurde immer merkwürdiger, obwohl wir versuchten, es voranzutreiben und den Sound in eine progressivere Richtung zu drängen. Ich glaube, wir sind selbst alle ein wenig dabei verrückt geworden. Dennoch war es eine wunderbare Entwicklung und wir lieben das Ergebnis.“
Kaum waren die Aufnahmen beendet, reiste Torre umgehend nach Nashville, Tennessee, wo er Zeuge der Mixingtechniken von Grammygewinner Vance Powell wurde. Der glatzköpfige, graubärtige Tontechniker, seines Zeichens rechte Hand von Jack White und verantwortlich für den analogen Sound von The Raconteurs, zeigte sich aufrichtig begeistert von der Band.
Alles was es dazu brauchte waren einige Emails und ein Skypetelefonat. „Ich habe eine Liste mit den fünf Soundtechnikern erstellt, mit denen ich zusammenarbeiten wollte, und Vance stand an erster Stelle. Ich schrieb ihm eine Email und er sagte umgehend zu. Ich bewundere ihn und seine Arbeit aus tiefstem Herzen, das war schon ein wenig komisch. Ich wollte mit jemandem zusammenarbeiten, der weiß, wie man richtig rockt und deine Lautsprecher zum explodieren bringt. Vance ist genau dieser Mann. Er arbeitet schnell und trifft seine Entscheidungen in Sekundenbruchteilen. Zweifel sind für ihn keine Option.“
Das Cover von „I_CON“ stammt vom Londoner Künstler Ben Newman und spiegelt den Charakter und den Sound dieses dritten Albums wieder: farbenfroh, fesselnd und vielseitig. „Es sieht aus wie ein Gesicht, aber es ist trotzdem nicht nur eines. Im Gegenteil, jedem, der es ansieht, offenbaren sich ganz verschiedene Facetten. Es liegt im Auge des Betrachters, er schafft sich damit seine eigene Realität. Informationen werden von jedem auf eine andere Art und Weise interpretiert und gebraucht – oder missbraucht. Wie ich in „Input Source Select“ singe: nimm Dir was Du brauchst, vertraue darauf was Du bekommst.“
De Staat veröffentlichten 2009 ihr Debüt “Wait For Evolution” und spielten kurz darauf auf allen größeren niederländischen Bühnen und Festivals, wie dem Lowlands oder Pinkpop, sowie international beim Sziget- und Glastonbury Festival. Das Album wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet. 2011 und 2012 erhielt die Band den 3FM Award als Best Alternative Act. Das zweite Album „Machinery“ erschien 2011 und erneut spielten sich De Staat quer durch die europäischen Clubs und Festivals.
I_CON erscheint im September bei Cool Green Recordings.
Zeitgleich beginnen sie ihre Tour in ihrer Heimatstadt Nimwegen und werden auch live in Deutschland spielen:
01.11. Lingen – Alter Schlachthof 03.11. Hamburg – Hafenklang 04.11. Berlin – Crystal Club 05.11. München – Strom 07.11. Köln – Blue Shell 11.11. Stuttgart – Goldmarks 12.11. Hannover – Lux 13.11. Oberhausen – Zentrum Altenberg 22.11. Aachen – Musikbunker 23.11. Konstanz – Kulturladen
WAS PASSIERT, WENN ZWEI DER BESTEN FINNISCHEN MUSIKPRODUZENTEN MIT EINEM MEISTER DER GITARRE ZUSAMMENTREFFEN? DAS PASSIERT:
DEAD SIRIUS 3000 – Get SiriusIm September 2011 entschieden sich drei junge Männer, dem Alltag zu entfliehen. Ihr Weg führte sie in ein kleines, ländliches Dorf in Finnland namens „Häijää“.
Das Quartier war eine 200 Jahre alte Blockhütte im tiefsten Wald, der Plan bestand darin, fernab von Sorgen und Routine einen Whisky, die Sauna, und Ruhe zu genießen, und spaßeshalber ein wenig Musik zu machen.
Doch nach einigen Tagen waren schon genug Songs für ein Album fertiggestellt, obwohl das eigentlich nicht das Ziel war. Glücklicherweise war das passende Equipment im Gepäck, um die Songs direkt in der einzigartigen Atmosphäre und Akustik der alten Blockhütte aufzunehmen.
Eine Band war geboren, doch um Newcomer im Musikgeschäft handelt es sich dabei längst nicht mehr. PETTERI SARIOLA, ist ein Meister der Gitarren. Bekannt für sein charakterisitsches Spiel auf der Akustikgitarre, die er wie eine ganze Band klingen lassen kann – ohne eine dabei zu haben.
Er ist ein multitalentierter Sänger, Musiker und Produzent, der komponiert seit er 4 Jahre alt ist und mit 7 Jahren zum ersten Mal eine Gitarre in seinen Händen hielt. Er studierte Musik an der Espoo Musikschule, Espoo Bigbandschule, an der Sibelius Academy (classical department), und am Helsinki Pop und Jazz Konservatorium.
DEAD SIRIUS 3000Er begann seine Soloauftritte 2004, erreichte seitdem 2500000 Clicks auf Youtube, und spielte über 1000 Konzerte in den USA, Japan und Europa, veröffentlichte dort auch 2 Soloalben ( Plastinka Records / FINNLAND ; King Records / JAPAN) Sein bekanntester Solosong „Prime“ wurde zusammen mit einigen Songs der bemerkenswertesten Gitarristen des 21. Jahrhunderts, wie Frank Gambale, Allan Holdsworth, Michael Landau, Greg Howe etc. auf einer japanischen Kompilation veröffentlicht.
Er trat unzählige Male im TV und Radio auf, sowie auf den größten Festivalbühnen Finnlands vor zehntausenden Menschen. Als professioneller Sessionmusiker wirkte er an über 40 Alben mit, die in den USA, Japan und Europa erschienen.
Für seine Fähigkeiten wurde er mehrfach ausgezeichnet:
-Nokia Young Talent scholarship 2006
-Funk Awards Honorary Mention 2007
-Several recognitions by the ESEK / LUSES trust since 2007
-Akustik Gitarre -magazine’s „Petteri Sariola“ -theme number 3/2009
-City Magazine guitarist of the year 2010
-Art & Culture support society „Carpe Diem“ honorary mention 2012
-Außerdem erhielt er Auszeichnungen von einigen bedeutenden Musikmagazinen in Deutschland, Japan, Finnland und England.
TAPIO BACKLUND, ein einzigartiger Bassist, bekannt für seine bemerkenswerte Fähigkeit, verschiedene Stile und Techniken miteinander zu verbinden, ebenfalls Multiinstrumentalist mit einer Vielzahl von spielerischen Fähigkeiten, angefangen bei Blechblasinstrumenten, über Schlagzeug, Gitarre, und Keyboards. Er ist ein angesehener Musikproduzent und Studioengineer, der auch arrangiert, komponiert, editiert, mixt und mastert. Seine Musikalische Ausbildung begann 1991 an der Suutarila Elementary School in Helsinki, wo er bis 1998 lernte.
Von 1998 bis 2001 führte er seine musikalische Ausbildung in der music class der Kruununhaka High School in Helsinki fort. Von 2001 bis 2003 war er an der Sibelius High School tätig. Nebenher absolvierte er zwischen 1991 und 1996 eine musikalische Grundausbildung der Pohjois Helsinki Music School, von 1996 bis 2004 eine Grundausbildung am Pop/Jazz Konservaatorium, wo er 2004 bis 2006 auch eine fortgeschrittene Ausbildung abschloss.
Er begann seine Profimusikerkarriere mit 14 Jahren, hat seitdem tausende Konzerte und Studiosessions gespielt, und ist durch Russland, Europa, und Amerika getourt, hat dabei auf den größten Festivalbühnen, in den größten Konzerthallen und Stadien Finnlands gespielt. Außerdem hat Tapio an dutzenden Alben als Musiker und/oder Produzent mitgewirkt und hunderte Gesangsaufnahmen für House- und Clubmusik der bekanntesten DJ´s produziert.
Er arbeitet unter anderem mit Sunrise Avenue, wie sein Bruder und Mitstreiter JUKKA BACKLUND, der einige Jahre Produzent und Mitglied war (Keyboard). Er ist einer der erfolgreichsten nordeuropäischen Musikproduzenten, ein beliebter, kreativer Profi mit tiefgreifendem Verständnis der Methoden und Technologien in traditionellen und gegenwärtigen Musikproduktionen. Ebenfalls ein vielseitig talentierter Künstler mit einzigartigen Fähigkeiten, musikalische Probleme zu lösen.
Er wurde mit 13 Jahren zum Jazzkomposition-Studium an der Sibelius Junior Academy zugelassen, und 1997 von der Suutarila Comprehensive School in Helsinki ausgezeichnet. Seine Erfahrung reicht zurück bis zu den Anfängen im Kinderchor der Nationaloper Finnlands 1990-1995, Musikproduzent ist er seit 2001, und hat seitdem dutzende Alben, Singles und sonstige Veröffentlichungen produziert, zB ein Album für Universal Music Finnland und das Sunrise Avenue Album „On The Way To Wonderland“, Finnlands international kommerziell erfolgreichstes Debut aller Zeiten.
Insgesamt erhielt er über 30 mal Gold und mehrmals Platin. Live-Erfahrung hat er unter anderem auf Tour mit der finnischen Band Killer und Sunrise Avenue (u.A. Centerstage Rock am Ring). Er erhielt außerdem zahlreiche Auszeichnungen als Produzent und Mitglied von Sunrise Avenue. Seine umfassenden Fähigkeiten liegen im Komponieren, Arrangieren, Aufnehmen, Engineering, Editing, Mixen und Mastern von Musik.
Er beherrscht die Instrumente Piano, Keyboards, Schlagzeug, Bass, Gitarre, verfügt über eine professionelle Gesangsausbildung und übernimmt die musikalische Leitung sowohl live als auch im Studio.
Nach etlichen Live-Terminen in den letzten Wochen erscheint nun endlich das Album ‚Get Sirius‘ am 20. September!
Vorab präsentieren Dead Sirius 3000 jetzt ihr neues Video zu ‚I Wont Stop My Dance‘, zu sehen hier
Martin and James – neues Album“Life’s A Show“ erscheint am 30.08.
Harmoniesucht kann irritierend sein; aber in der Musik mit Fingerspitzengefühl eingesetzt, kann sie einzigartige Dinge bewirken. Die beiden in Berlin lebenden Schotten Martin Kelly und James O’Neill kennen sich als Fans der Beatles, Simon and Garfunkel, Crowded House, Led Zeppelin und der Stones mit Harmonien und mit richtig gutem Songwriting aus. Ihren besonderen Wiedererkennungswert verdanken sie allerdings einer Gabe, die sonst nur Geschwisterpärchen vorbehalten ist: Ihre Stimmen harmonieren so fantastisch miteinander, dass sie teilweise wie aus einer Kehle singen. Schon ihr 2011 erschienenes Debütalbum lebt von diesem Markenzeichen und hat einen ausgereiften Sound, der ihren gemeinsamen Gesang dezent in Szene setzt.
Jetzt steht der Nachfolger “Life’s A Show“ (VÖ: 30.08.) in den Startlöchern und die erste Singleauskopplung “Matilda“ (VÖ: 16.08.) ist der perfekte Soundtrack für den langersehnten Frühsommer.
Ein frischer und leichter Song mit einem lockeren Klangteppich aus Akustikgitarre, Percussion, Chorgesang und behutsam eingesetzten Farbtupfern von der E-Gitarre; ein Song zum Mitwippen, dem Produzent Tobias Kuhn ein Gefühl von Weite und Wind in den Haaren verliehen hat. Kuhn hat schon als Mitglied der Kultband Monta viele Menschen glücklich gemacht und später mit Udo Lindenberg und Thees Uhlmann gearbeitet.
Nun hat er das zweite Album „Life’s A Show“ von Martin and James produziert.
Und schon die erste Single “Matilda“ macht Appetit auf mehr – mehr Sonne, mehr Sommer, mehr Harmonie – Oh Matilda, Oh Matilda…
Ein Urgestein des harten Rocks meldet sich mit einem neuen Album zurück, das klingt, als hätten es ein paar hungrige Jungspunde aufgenommen!
MICHAEL MONROE – Horns And Halos
Michael Monroe als Jungspund zu bezeichnen, wäre natürlich vermessen, dafür scheint der vorzeige Rocker aber auch im vorgeschrittenen Alter immer noch hungrig nach astreinem Kick-Ass-Rock’n’Roll zu sein und präsentiert uns mit „Horns And Halos“ sein neues Werk.
Und das knallt gleich von den ersten Klängen an derart rein, dass es eine wahre Freude ist! Der ehemalige Hanoi Rocks-Frontmann hat sich für „Horns And Halos“ mit einer erlesenen Schar von Musikern umgeben, die deutlich ihre Duftmarken hinterlassen haben. Neben den Langzeitgefährten Sami Yaffa (Bass) und Karl Rockfist (Schlagzeug), sind es besonders Steve Conte und der von den Backyard Babies/Hellacopters bekannte Dregen, die mit ihren Riffs und Licks den arschcoolen Sound prägen. Dazu gesellt sich natürlich hier und da auch noch das unverwechselbare Saxophon des Meisters.
Druckvoll produziert, sleazed sich das Album geschmeidig durch die Gehörgänge. Wie aus einem Guss zeigt sich das Material, das mit Los Angeles, New York, Stockholm und Helsinki die verschiedensten Geburtsorte vorweisen kann.
Der rotzige Hardrock mit der richtigen Mischung aus Glam und Punk trifft genau auf die Zwölf und erinnert nicht selten mit seiner eingängigen Power an den Backyard Babies-Klassiker „Total 13“.
Da gibt’s nix zu mäkeln, Michael Monroe ist Anno 2013 präsenter als je zuvor und pfeffert uns mit „Horns And Halos“ eine gepflegte Punktlandung vor den Latz!
“It’s only Rock’n’Roll, but we like it!”
MICHAEL MONROE – Horns And Halos (Spinefarm / Universal)
Mit „Feast“ erscheint das 14. Studioalbum Annihilators um Mastermind Jeff Waters, der es mit seinem Baby mittlerweile auf beeindruckende 29 Jahre Bandgeschichte bringt!
ANNIHILATOR – Feast
Stets waren Waters und seine wechselnden Mitstreiter ein Garant für ausgefeilten und technisch höchst anspruchsvollen Metal, der sich bei den verschiedensten Genres der Zunft bedient, um am Ende schließlich nach nur einer einzigen Band zu klingen: Annihilator! Die pure Power des Thrash Metals kombiniert mit einer rockigen Eingängigkeit und einer progressiven Note charakterisieren den Sound, der allem voran natürlich von der meisterhaft bedienten Gitarre des Shred-Königs Waters geprägt wird.
So auch „Feast“, das gleich mit dem Opener „Deadlock“ unmissverständlich klar macht, dass man es hier mit einem reinrassigen Annihilator-Album zu tun hat. Schnelle Stakkato-Riffs und ein donnerndes Schlagzeug nehmen ohne Umwege den direkten Weg auf die Überholspur, die im Laufe des Albums auch nur für kleine Verschnaufpausen wieder verlassen wird. „No Surrender“ zeigt sich ungewohnt funky, ohne dabei natürlich den echten Annihilator-Vibe vermissen zu lassen. Landsmann Danko Jones macht „Wrapped“ zu einem coolen Rock’n’Roller, der dann zur etwas schmachtenden Ballade „Perfect Angel Eyes“ überleitet. Danach geht es dann aber wieder standesgemäß weiter und endet mit „One Falls, Two Rise“, der noch einmal alle Trademarks bündelt und sich zum echten Kracher entwickelt.
Auch auf ihre alten Tage haben Annihilator immer noch genügend Körner im Sack, um so manchen Jungspund alt aussehen zu lassen. Kompositorisch und spielerisch ist „Feast“ jedenfalls wieder ein echter Volltreffer und reiht sich nahtlos in den vorzüglichen Backkatalog der Band ein. Und lauscht man der Fingerakrobatik Jeff Waters, muss man fast annehmen, dass der Mann mit Mitte Vierzig immer noch besser wird!
„Feast“ wird auch mit Bonus-CD erhältlich sein, die mit 15 neu aufgenommenen Klassikern der Bandgeschichte punkten kann!
Sara Bareilles präsentiert ihr neues Album „The Blessed Unrest“, Album-VÖ: 23.08.13
Sara Bareilles – „The Blessed Unrest“
Mit „The Blessed Unrest” (Album-VÖ: 23.08.2013) legt die mehrfach Multiplantin-ausgezeichnete Sängerin, Pianistin und Songwriterin Sara Bareilles ihr drittes Studioalbum vor. Die Aufnahmen zum Follow-Up des US-Nummer-eins-Albums „Kaleidoscope Heart“ aus dem Jahre 2010 fanden in Los Angeles und New York unter der Regie von John O’Mahony (Coldplay, Metric) und Mark Endert (Fiona Apple, The Fray, Train) statt. Die Inspiration für „Brave” die erste Single aus dem Album, das Sara Bareilles zusammen mit fun.-Gitarrist Jack Antonoff schrieb, lieferte eine ihrer engsten Freundinnen, die lange Zeit große Schwierigkeiten mit ihrem persönlichen „Coming Out“ hatte. In den USA wird das Stück deshalb von den Medien bereits als Hymne für die Akzeptanz gleichgeschlechtlicher Beziehungen gefeiert.
Überraschend hat der Schlagersänger Christian Steiffen, welcher mit bürgerlichem Namen Hardy Schwetter heißt, kürzlich seine Kandidatur für das Amt des Osnabrücker Oberbürgermeisters bekanntgegeben.
Christian Steiffen – „Ich Für Uns“ (Pressefoto)
Seine Bewerbung für die Wahl am 22. September steht dabei unter dem Motto “Ich Für Uns“.
Aber der selbsternannte “Gott Of Schlager“ wird im Herbst auch wieder musikalisch von sich reden machen: Zum einen geht er ab dem 06. September auf Tour, zum anderen soll im Oktober sein Debütalbum “Arbeiter Der Liebe“ auf dem Major-Label Warner Music erscheinen.
Doch damit nicht genug. Der Sänger versucht sich momentan auch an einer Karriere als Schauspieler.
In Axel Ranischs brandneuem Film “Ich Fühl Mich Disco“, dessen Kinostart für den Herbst geplant ist, gibt es nicht nur Songs des Schlagerbarden wie “Eine Flasche Bier“, “Sexualverkehr“ oder “Ich Fühl‘ Mich Disco“ zu hören, sondern jener darf sich in der Produktion auch noch selbst spielen.
Christian Steiffen (Pressefoto (C) Warner Music)
Hier gibt es das Wahlplakat und seine Wahlkampf-Hymne “Wir Wählen Christian…“ in der Demo-Version
Christian Steiffen – „Ich Hab` Die Ganze Nacht Von Mir Geträumt“ – (C) Warner Music
Christian Steiffen Diskografie:
2012 Ich Hab Die Ganze Nacht Von Mir Geträumt (EP)
CUDA – 18 jähriges Deutschrap-Talent mit Debüt-Single „Sommer“, VÖ: 23.08.13
CUDA – „Sommer“
„Es wird Zeit abzuheben, ich will Urlaub und Spaß“ – mit Zeilen wie diese trifft CUDA derzeit voll ins Schwarze.
Endlich ist wieder Sommer in Deutschland! Zeit für Eiscreme, Sonnenbäder und heiße Flirts – und ein perfekter Anlass für das Debüt des 18jährigen Hip-Hop-Naturtalents aus Hamburg. Schlicht „Sommer“ (Single-VÖ: 23.08.13) heißt dann auch die erste Single von CUDA, mit der der junge Rapper nun durchstartet.
Die Musik begeisterte CUDA von Kleinauf, aber geprägt haben ihn vor allem die zwei Jahre, die er als Teenager in Amerika verbracht hat. „Ich hatte das Glück, dort Legenden wie KRS-One live auf der Bühne zu erleben und Stars wie DJ Unk zu treffen“, erzählt CUDA. „Das hat mich natürlich total beeindruckt und mich in meinem Plan bestärkt, selbst Musik zu machen.“ Erste Erfahrungen sammelte CUDA bereits mit verschiedenen Projekten in den USA, in denen er seine Rap-Skillz und seinen eigenen Stil entwickelte. Zurück in Hamburg schloss er sich dem Produzententeam CLEVA N ZMAART an, mit denen er die Songs für sein erstes Album schrieb, das derzeit fertig gestellt wird.
„Sommer“ ist der erste Vorgeschmack darauf, die Single erscheint am 23. August, die auch noch ganz andere Facetten des Newcomers zeigen.
Neben dem Track „Sommer“ wird auch der Song „Michelle“ auf der Single vertreten sein.
Christian Haase ist ein Phänomen. Wie kein zweiter deutscher Künstler der jüngeren Zeit, hat er sich immer wieder aus sich selbst heraus neu erfunden ohne sich zu verlieren.
Christian Haase Album: Alles was gut istSeine Bodenständigkeit ist seine Authentizität. Er hat den Kopf in den Wolken und die Füße fest auf der Erde. Christian Haase schreibt jeden seiner Texte selbst und ist einer der besten deutschen Songpoeten.
Die Texte sind keine lyrischen Metaphercollagen, die einfach nur gut klingen, sondern die Widergabe seiner bedingungslos skalierten Umwelt in großen Bildern. Auf dem neuen Album „alles was gut ist“ verteilt Haase seine Songs wie Nadelstiche in den Seelen ohne mit dem Balsam dagegen zu geizen.
„Rebell und Schwiegersohn“ titelte die Mitteldeutsche Zeitung und trifft damit den Nagel auf dem Kopf. Eine ordentliche Portion Rock’n Roll im besten Sinne, ein bisschen Indie-Pop und ab und an eine Prise Kitsch. Das ist Christian Haase.
Unter der Regie von Produzent René Schostak (Goldene Schallplatte für Silbermond und Jeanette Biedermann), der gleichzeitig auch Haases Live-Gitarrist ist, und unter der Supervison von Tommy Remm (Valicon-Studio Berlin) als Co-Produzent, entstand Christian Haases sechstes Studio-Album und ist nunmehr sein zweites, das beim Label SPV erscheint.
Nach der Veröffentlichung des Vorgängers „die besseren Zeiten“ spielte der Songpoet neben seinen eigenen Shows auch zusammen mit Silly, Max Prosa, Purple Schulz,Keimzeit dem Schauspieler Axel Prahl und trat im Vorprogramm von Jan Plewka, Julia Neigel und der US-Legende spin doctors auf und kam so auf über 180 große und kleine Auftritte in den vergangenen zweieinhalb Jahren.
„Frag mich nicht nach dem roten Faden meines Albums! Album kommt vom lateinischen Adjektiv albus und bedeutet weiß. Es ist also nichts anderes, als ein weißes Buch Papier, das ich mit Text und Noten fülle, nichts als eine weiße Leinwand, die ich mit meinen Farben bunt gestalte, nichts als ein weißer Raum, den ich mit Erinnerungen und Gedanken meinen Träumen nachgestalte. Mein Album hat tausend rote Fäden. Und gelbe, grüne, blaue…!“
Christian HaaseNachdem Neo-Nazis ihn am hellichten Tag krankenhausreif prügeln, organisiert der im Leipziger Neubau-Ghetto Grünau aufgewachsene und damals 14jährige Schüler ein Anti-Rechts-Konzert im Jugendclub und spielt neben befreundeten Musikern dort selbst mit seiner ersten Band, um sich seine Wut heraus zu singen. Christian Haase avancierte schnell zu einer Art Shooting-Star der Leipziger Liedszene.
Der Teenie begeisterte sein zum Teil um Jahre älteres Publikum mit einer tiefen und bodenständigen Poesie in Liedern, die Schwäche und Verletzlichkeit nicht nur zulassen, sondern das Recht dazu einfordern. (LVZ) Mit dem Ende der Schulzeit kam das Ende der ersten Band.
Ab 1999 tritt der Musiker nur noch unter Christian Haase (und Band) auf und veröffentlicht 3 Studio-Alben in Eigenregie. 2004 sein Debütalbum „Bleiben“, das ihn laut Leipziger Volkzeitung in die Oberliga der deutschen Liedermacher katapultiert, 2006 „Zwölfeinhalb“, welches das Musikmagazin „Melodie und Rhythmus“ zum Album des Jahres kürt und 2009 „Nimmersatt“, das sogar für den Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde.
Insgesamt 17 Musiker gingen durch seine Hand, bis er 2011 sein Album „Die besseren Zeiten“ erstmals mit Plattenvertrag (SPV) veröffentlicht und Haase nach Berlin zieht. Mit René Schostak als Gitarrist und Produzent arbeitet er seit dem zusammen und veröffentlicht am 30.08.
2013 sein neuestes Werk „Alles was gut ist“. Respekt vor dem Alter und übertriebene Ehrfurcht vor großen Vorbildern waren seine Sache ohnehin nie. (Berliner Zeitung).
Christian Haase widmet sein neues Album dennoch Udo L., stellvertretend für eine Generation Musiker, die mit klugen, deutschen Texten der Beatmusik das Schlagerkorsett vom Leib schnitten.
Als Robin Hood der unbesungenen Randgruppen (Melodie und Rhythmus) engagiert sich der Künstler auch über die Musik hinaus.
Er ist Pate des DRK-Kinderhilfsfonds, besucht regelmäßig Kinderheime, erwirkt Sondergenehmigungen und unternimmt kleine Urlaubsreisen mit Asylbewerber-Kindern, die sonst ihre Stadt nicht verlassen dürften. Seit 2010 tritt der Rockpoet regelmäßig in Gefängnissen auf.
Er fordert Gagen von der Justiz ein, die nach seiner Meinung verantwortlich für Resozialisierung sind. Dazu gehören Bildung und Kultur.
Die Gagen steckt Christian Haase nach seinen Knast-Gigs hintenrum in Opferhilfe-Projekte. Das Norddeutsche Fernsehen begleitete ihn 2011.
Christian Haase ist ein Querkopf voller Wucht und Lebensweisheit (Mitteldeutsche Zeitung) mit Liedern, die einem Mut ins Herz zaubern (MOZ).
Anfang des Jahres erschien ein neues Tosca-Album namens “Odeon“.
Tosca – “Tlapa – The Odeon Remixes“
Darauf führten Richard Dorfmeister und Rupert Huber den geneigten Hörer in dunkel-düstere Gefilde mit Elementen aus Downtempo, Chillout, Ambient und TripHop, wobei es Gast-Features von Sarah Carlier, JJ Jones, Rodney Hunter, Chris Eckman (The Walkabouts), Lucas Santtana, Stefan Wildner und Roland Neuwirth gab.
Mit “Tlapa – The Odeon Remixes“ veröffentlicht man nun auf dem Label !K7 ein Remix-Album, auf dem unter anderem Beiträge von Brendon Moeller, Silver City, Rainer Trüby, Luca Trevisi aka LTJ Experience, Joyce Muniz, AFG und Sephane Lefrancois geboten werden.
Macht insgesamt 11 Neubearbeitungen von 9 Tracks des am 01. Februar erschienenen Longplayers, welche den stimmungsvollen Original-Tracks immer wieder neue Nuancen abzuringen vermögen.
In seinem neuen Album surft der Hamburger Songpoet Heinrich von Handzahm in Jack Johnson Manier über die Wortwellen, in seinem Sturm aus Milliarden von Worten.
HEINRICH VON HANDZAHM „Was treibt dich an“Er nimmt den Hörer mit auf die Milchschaumplantagen Berlins, erklärt den Großstadt-Nomadinnen, warum Affairen kein Happy End haben, Mr Right nicht auf Ü-40-Parties abhängt und dass in jedem guten Ehemann ein kleiner Kachelmann steckt.
Gemeinsam mit dem Produzenten Franz Plasa (Echt, Selig, Udo Lindenberg), Frank Ramond (Hannover Song) und vielen bekannten Musikern entstand ein neues musikalisches Juwel. Mit elf unvergesslichen Melodien und Texten.
VÖ Album: „Was treibt dich an“ 06.09.2013
VÖ Single „Du bist viel zu laut“ 30.08.2013
HEINRICH VON HANDZAHM „Was treibt dich an“ Tracklisting
1. Indianer
2. Doppelleben
3. ICH-Syndrom
4. Was treibt dich an
5. Du bist viel zu laut
6. Hannover
7. Retro
8. Mr Right
9. Affairen haben kein Happy End
10. Burn-out
11. Milchschaumplantagen
Hinter dem Namen Swim Deep versteckt sich eine der momentan hoffnungsvollsten Indie-Bands des Vereinigten Königreiches, die mit dem sonenndurchfluteten Indiepop-Track “King City“ meines Erachtens einen der Sommerhits des Jahres gelandet hat.
Swim Deep – „Where The Heaven Are We“
Gestern ist ihr Debütalbum “Where The Heaven Are We“, das auf Anhieb die Top20 der offiziellen UK-Single-Charts enterte und sogar auf Platz 1 der UK Record Store Charts landen konnte, endlich auch hierzulande erschienen.
Unter der Ägide von Charlie Hugall (Florence + The Machine, Ed Sheeran, Kaiser Chiefs, Lucy Rose) aufgenommen, beglückt der Erstling einen mit 11 Tracks, die zwischen Indie Pop, Rock, und Shoegaze oszillieren.
Die Jungspunde um Sänger Austin Williams begeistern darauf mit einer enorm hohen Hitdichte, wobei neben der catchy Vorab-Single “King City“ insbesondere die feine Dreampop-Nummer “She Changes The Weather“, der infektiöse Indiepop-Track “Francisco“, die Ohrwurm-Hymne “Honey“, das melancholisch-verträumte Stück “Soul Trippin“ und der dem Surf Pop frönende Titel “The Sea“ als Glanzlichter des Longplayers auszumachen sind.
Nach einer Gesamtspielzeit von 41 Minuten endet ein unglaublich kurzweiliges Album, das völlig ohne Füller auskommt. In einer besseren Welt, so meine ich, hätten Swim Deep mit ihrer Melange aus verträumtem Indiepop, Rock und Shoegaze längst den internationalen Durchbruch geschafft und wären bereits dem hiesigen Geheimtipp-Status entwachsen.
Ab dem 11. November wird sich die vielerorts hochgelobte Indieband, die aus Birmingham stammt und 2011 gegründet wurde, übrigens hierzulande auf Headliner-Tour begeben und dabei die Städte Hamburg, München, Köln und Berlin beehren. Zuvor stehen unter anderem noch Auftritte auf dem Bestival (UK), dem Leeds Festival (UK) und dem Reading Festival (UK) an.
Noisia & Foreign Beggars präsentieren ihre lang erwartete Electronic-Rap Kollaboration I Am Legion.
I Am Legion – I Am LegionNoisias harte, industrielle Neurofunk Beats winden sich perfekt um die Raps der Foreign Beggars und die Sirene vertreibt das verschlafene Morgengrauen.
“When we say ‚Make Those Move‘, we’re talking about the audience at the show, we’re talking about making necks snap when you’re listening in headphones, making the bass cones move, or the sub stack shift a couple inches to the left coz the bass is blowing shit up.
Das facettenreiche englische HipHop-Quartett Foreign Beggars ist bekannt für seinen einzigartigen Sound aus Rap, Grime und Dubstep. Sie haben eine unglaubliche Karriere vom Underground Hip-Hop Helden hin zum elektronischen Crossover Akt hingelegt.
Das holländische Drum&Bass-Breakbeat-Electro Produzententrio Noisia zählt zu den besten Produzenten in ihrem Genre. Vielseitig und stilistisch kaum zuzuordnen haben sie mit ihrem einmaligen und zukunftsweisenden Sound eine ganze Generation von Drum&Bass, Dubstep und Electronic-Produzenten beeinflusst.
I Am LegionAm 30.08.2013 erscheint ihr selbstbetiteltes Kollaborations-Debut-Album „I Am Legion“ auf Noisias eigenem Label Division Recordings.
In UK kommt das Album auf Foreign Beggars neuem Label Par Excellence und in US auf OWSLA.
Mit einem brillanten Spektrum von Tempi und Styles etablieren sie ihr eigenes Manifest der elektronischen Rap-Musik und legen ein Paradebeispiel für einfallsreiche und originelle independent music hin.
Sie nicken zu ersten Streifzüge des Rap in Electronica, absorbieren aktuelle Elemente seiner Gegenwart und zeigen so eine beruhigend-gestörte Vision dessen, was noch kommen wird.
Zwei Vorab-Singles sowie ein Kurzfilm (written and co-directed by the group and Thijs Gloger) bereiten den Boden für das Album vor.
Die erste Single „MAKE THOSE MOVE“ ist am 15.07.2013 erschienen: free Download
„Make Those Move“ ist eine der härteren Nummern aus diesem wahrhaft experimentellen und originellen Album. Ein explosiver Partytrack zum moshen!
I Am Legion – Tourdates:
26.09.2013 Electric, London, UK
27.09.2013 Bedlam @ O2 Bournemouth, UK
28.09.2013 UKF @ Motion Bristol, UK
01.10.2013 Rockhal, Luxembourg
03.10.2013 Apolo, Barcelona, Spain
04.10.2013 Transbordeur, Lyon, France
05.10.2013 Bootshaus, Cologne, Germany
07.10.2013 Forty Kleparz, Krakow, Poland
08.10.2013 Basen, Warsaw, Poland
10.10.2013 Roxy, Prague, Czech Rep
11.10.2013 Arena, Vienna, Austria
12.10.2013 Corvinteto, Budapest, Hungary
13.10.2013 Cvetlicarna, Ljubljana, Slovenia
15.10.2013 Magazzini Generali, Milan, Italy
17.10.2013 Cabaret Sauvage, Paris, France
18.10.2013 AB, Brussels, Belgium
19.10.2013 Amsterdam, Holland
http://iamlegion.co.uk/
NIGHTMARES ON WAX aka George Evelyn ist seit seinen bahnbrechenden 90er-Alben „Smokers Delight“ und „Carboot Soul“ eine Institution.
Nightmares on Wax – Feelin´GoodAls „longest serving artist“ auf Warp Records veröffentlicht er seit mehr als 22 Jahren herausragende Alben. Ein absolutes Novum im schnelllebigen Musikgeschäft. Am 13.09.2013 erscheint auf Warp Records nun sein siebtes Studioalbum „Feelin´ Good“.
In den vergangenen sieben Jahren hat George in einem Bauernhaus auf Ibiza gelebt. Er hat immer davon geträumt, Musik in der Sonne zu machen und den Balearic Einfluss hört man dem neuen Album an. “I come from the city but sunshine is in my music… It was always a natural dream to make music in the sun like I do now.”
Ein wesentlicher Einfluss auf das Album und die Live-Show ist George´s eigene Clubnacht „Wax Da Jam“ im Las Dalias, einem der ältesten Clubs auf Ibiza. Zusammen mit Gästen wie DJ Shadow oder Roots Manuva zelebriert er dort Nächte voll mit Grooves, Experimenten, Percussion und Improvisation.
„Feelin Good“ ist das bislang musikalisch opulenteste Album von Nightmares on Wax. Orchestrierung und Streicher wurden in Berlin von Jazzanova-Arrangeur Sebastian Studnitzky inszeniert. Unterstützt wurde George an den Keyboards von Robin Taylor-Firth, an den Drums durch den virtuosen deutschen Jazz-Schlagzeuger Wolfgang Haffner und am Bass von Paul Powell. Percussions kommen von Shovell dem „Drum Warrior“ und Vocals von Mozez (Zero 7).
Nightmares on Wax„Feelin Good“ ist gewürzt mit dicken Downbeats, Funk, Soul und House. Übersprudelnd vor Ideen, warm und lebendig – „a soundscape to feeling good, that’s my aim”. Der Ideenreichtum von George ist beinahe grenzenlos. Abwechslungsreich und mit überraschenden Sprüngen zwischen den Genres präsentiert er eine grandios entspannte Reise.
„Masterplan“ ist ein abgehangener Trip-Hop-Soul-Song gesungen von der Kalifornischen Sängerin Katy Gray. Das funky „Now Is The Time“ kommt im besten „Wax Da Jam“ – Partyflavour daher und „Give Thx“ verzückt mit 70er Motown-vibes.
„I wanted the message to be a universal thank you for everything. I wanted to get it across in a way that was happy but wasn’t preachy, wasn’t cheesy. I had to manifest it, to genuinely mean it with energy. That’s how I went through the process of making the whole album, really feeling it.”
„Eye (Can’t See)“ paart einen packenden Latin-Groove mit Clicks´n´Cuts, auf „Tapestry“ und „There4U“ singt jeweils der ExZero 7 Sänger Mozez und auf „Om Sweet H(ome)“ schrauben sich George und der Percussionist Shovell zu den Gesängen tibetischer Mönche hoch.
„Feelin Good“ ist das perfekte Album für den Sundowner mit rauchgeschwängerten Dub-Beats und der NOW-typischen, wohlig-warmen Atmosphäre, der sich die Wenigsten entziehen können.
Nightmares on Wax – Feelin´Good Tracklist:
01 So Here We Are
02 Be, I Do
03 Master Plan
04 Luna 2 feat. Wolfgang Haffner
05 Now is The Time
06 Give Thx
07 Eye (Can’t See)
08 Tapestry
09 There 4u
10 Om Sweet H(Om)e
“Where You Stand” ist der Titel des mittlerweile siebten Albums, mit dem sich die britische Band Travis nach einer musikalischen Auszeit von fünf Jahren endlich zurückmeldet.
Travis – „Where You Stand“
Die Fakten der bisherigen Karriere der Band um Fran Healy sprechen dabei für sich: Über acht Millionen verkaufte Tonträger, zwei auf Platz 1 der UK-Charts notierte Alben (“The Man Who“ (1999), “The Invisible Band“ (2001)), sechs in den Top Ten platzierte Singles (“Why Does It Always Rain On Me“ (1999), Turn (1999), “Coming Around” (2000), “Sing“ (2001), “Re-Offender” (2003), “Closer” (2004)), 18 UK Top40-Hits sowie Auszeichnungen.mit dem Brit Award (2000 – “Best British Group“, “Best British Album“, 2002 – “Best British Group” ) dem Cometen (2001 – “Rock”) sowie mit dem Ivor Novello Award (2000 – „Best Contemporary Song“, “Songwriter Of The Year”).
Die Arbeiten an dem Nachfolger vom 2008er Werk “Ode To J. Smith“ fanden unter anderem in London, Norwegen, New York und im legendären Hansa Studio (Berlin) statt, wobei das Opus produktionstechnisch vom Travis-Mastermind Fran Healy und dem schwedischen Produzenten Michael Ilbert (The Cardigans, The Hives, The Wannadies, Robyn, Roxette) betreut wurde.
Auf “Where You Stand“ demonstriert das Quartett eindrucksvoll, dass es das Gespür für eingängige Melodien und gutes Songwriting nicht verloren hat. Zu gefallen wissen dabei vor allem die Gitarrenpop-Hymne “Moving“, das mit enormem Pop-Appeal versehene Titelstück, der luftig-lockere Feel Good-Track “Reminder“, das mit Trip-Hop-Elementen überraschende Lied “New Shoes“, das mit elektronischen Elementen garnierte Stück “Boxes“, ein Kleinod der zarten Melancholie, sowie die melodramatische Piano-Ballade “The Big Screen“.
Für mich ist das siebte Studioalbum der Schotten, das durch Eingängigkeit, gelungene Songstrukturen und den charakteristischen fragilen Gesang des Frontmannes zu bestechen weiß, neben den Werken von Justin Timberlake und Black Sabbath definitiv eines der Comeback-Alben des Jahres. Bleibt nur zu hoffen, dass der nächste Longplayer von Fran Healy (Gesang, Gitarre), Andy Dunlop (Gitarre), Dougie Payne (Bass) und Neil Primrose (Drums) nicht wieder fünf Jahre auf sich warten lässt.
Am Sonntag, den 18.08., startet ein ganz besonders Event für Volbeat-Fans: Der große Google Hangout Live Fan Chat moderiert von keinem geringeren als Ray Cokes.
Der Chat wird live auf volbeat.dk gestreamt und wird weltweit zu sehen sein. Fans konnten ihre Fragen an die Band bis Mittwoch 14.08., auf dem Google Plus Profil der Band mit dem hashtag #askvolbeat posten. Die Band wählt die besten Beiträge aus. Deren Verfasser haben dann die Chance, ihre Frage via Google Plus Hangout (Live Chat) am Sonntag, 17.30 Uhr (dt. Zeit live von Rock im Pott) noch einmal persönlich an die Band zu stellen.
