Mit „A Token OF His Extreme“ erscheint nun erstmals offiziell das von Frank Zappa selbst produzierte TV-Special aus den frühen 70er Jahren auf DVD.

Zusammen mit seinen Mothers of Invention spielt, improvisiert und fabuliert sich Visionär Zappa durch ein facettenreiches Programm auf höchstem Niveau. Die Live-Show gleicht eher einem Happening, als einem klassischen Konzert. Die virtuosen Darbietungen werden durch eine damals wohl eher untypische Bildrhythmik in Szene gesetzt. Hier und da ergänzen kurze Knet-Animationsfilme das Geschehen, die zeigen, dass nicht erst Peter Gabriel oder Tool ein Faible für die Knet-Kunst hatten.

Das komplett mit eigenen Mitteln produzierte Programm wurde seinerzeit dem amerikanischen Fernsehen angeboten, die jedoch dankend ablehnten. Mehr Glück hatte Zappa in Frankreich und der Schweiz, wo „A Token OF His Extreme“ zur besten Sendezeit ausgestrahlt wurde.

Nun kommen also alle via vorliegender DVD-Veröffentlichung in den Genuss, diesem ungewöhnlichen Ereignis beizuwohnen. Natürlich sieht man dem Material sein Alter an, was bei so einem innovativen Inhalt, allerdings weniger störend auffällt.

Tracklist:
1/2) The Dog Breath Variations / Uncle Meat 3) Montana 4) Earl Of Duke (George Duke) 5) Florentine Pogen 6) Stink-Foot 7) Pygmy Twylyte 8) Room Service 9) Inca Roads 10/11) Oh No/ Son Of Orange County 12) More Trouble Every Day 13) A Token Of My Extreme

Technische Daten:
Bild: 4:3, NTSC
Ton: PCM Stereo
Spielzeit: ca. 90 Minuten
Untertitel: keine
FSK: ab 6 Jahren

FRANK ZAPPA – A Token Of His Extreme (Eagle Vision / Edel)

2010 veröffentlichten die Briten These Monsters ihr Debütalbum „Call Me Dragon“, das aufgrund seiner Mischung aus hartem Riffing, Prog und einer Prise Punk von der heimischen Presse hoch gelobt wurde.

Auf „Heroic Dose“, der zweiten Langrille des Trios, ist zumindest vom Prog nicht mehr all zu viel übrig geblieben. Ziemlich wütend knüppeln sich diese Monster nun durch ihre Rocknummern, die zu jedem Zeitpunkt Streit zu suchen scheinen. Sänger Sam Pryor schreit sich die Seele aus dem Laib, während seine Hintermannschaft für nervöse Rückendeckung sorgt.

Im allgemeinen Erscheinungsbild zwar ziemlich noisig, schaffen es These Monsters trotzdem interessante, durchaus eingängige Nummern zu präsentieren. Schräge Gitarrenläufe fügen sich in nachvollziehbare Strukturen, die nicht selten hinter der nächsten Ecke mit einer neuen Überraschung aufwarten.
„Heroic Dose“ ist sicherlich so eine Scheibe, die einem zunächst ein wenig sperrig vorkommt, dann aber, nach näherem Lauschen, ihren ganzen Reiz zu verströmen weiß.

Gebt diesen Monstern also ein wenig Zeit, bis das Ding so richtig zündet. Dann kann man mit „Heroic Dose“ wunderbaren Frustabbau betreiben, oder sich einfach nur gut unterhalten lassen.

THESE MONSTERS – Heroic Dose (Function Records / Cargo)

Mit „I Thought It Was Us But It Was All Of Us” nimmt uns die in Montreal, Kanada beheimatete Cellistin Rebecca Foon mit auf eine Reise durch sphärisch-nebulöse Klanglandschaften.

Zusammen mit Jamie Thompson (Percussion, Programming) und diversen Gastmusikern, agiert das Mitglied des zeitgenössischen Kammer-Ensembles Esmerine hier unter dem Namen Saltland. Die Musikerin, die früher schon für Bands wie Silver Mount Zion und Set Fire To Flames aktiv war, entführt in ferne Welten, die zerbrechlicher nicht sein könnten. Neben der dezenten Instrumentierung, die in erster Linie vom reduzierten Cellospiel Foons geprägt wird, ist es ihre zart dahin gehauchte Stimme, die für Gänsehaut sorgt.

Die filigrane Mischung aus Ambient, Drone, Folk und elektronischen Details scheint förmlich schwerelos im Wind zu schweben. Träumerisch schwelgt man in den fahlen Klängen, die vordergründig zwar absolute Kargheit ausstrahlen, dennoch aber über eine enorme emotionale Empathie verfügen.

„I Thought It Was Us But It Was All Of Us” ist ein unheimlich erdendes Musikerlebnis, das eine magisch entschleunigende Energie besitzt. Freunde „anderer“ Klänge, sollten hier mal ihre Seele baumeln lassen!

SALTLAND – I Thought It Was Us But It Was All Of Us (Constellation / Cargo)

Mit „Finding The Sacred Heart – Live In Philly 1986” erscheint dieser Tage eine überarbeitete Version eines bereits auf VHS und DVD veröffentlichten Gigs vom 17. Juni 1986 aus dem „The Spectrum“ in Philadelphia, der Dio und seine Kapelle in absoluter Höchstform präsentiert.

Erstmals vollständig und mit korrekter Songreihenfolge, glänzt das Material mit remastertem Sound und anhand des originalen 16mm-Films restauriertem Bild, welches sich auf der Blu-ray absolut bezahlt macht. So kommt man in den Genuss einer überbordenden Rockshow, die alles hergibt, was man sich an Live-Gimmicks nur vorstellen kann. Neben einer 80er typischer Lasershow, krachen Pyros an allen Ecken und Enden und ein riesiger beweglicher Drache als Backdrop unterstreicht, dass nicht nur Iron Maiden ihren Eddie beim Modellbauer in Auftrag gegeben haben.

Musikalisch gibt es, wie man es von Dio nicht anders erwarten kann, ebenfalls nichts auszusetzen. So bekommt man einen bunten Querschnitt aus den ersten drei Solo-Alben geboten, der durch Rainbow und Black Sabbath Hits ergänzt wird. Neben Dio glänzen vor allem Altmeister Vinny Appice an den Drums und Gitarren-Wunderkind Craig Goldy, der mit seinem Spiel den vorherigen Dio-Gitarren-Sidekicks durchaus Paroli bieten kann.

„Finding The Sacred Heart – Live In Philly 1986” verströmt bestes 80er Flair inklusive wilder Haarspray-Mähnen und schriller Bühnenoutfits. Dazu passt auch das im Bonus-Material enthaltene Musikvideo zu „Rock’n’Roll Children“, das man heute wohl getrost als „kultig“ bezeichnen kann….!

Gerade durch das qualitätsverbesserte Material und der gelungenen Aufmachung ist „Finding The Sacred Heart – Live In Philly 1986” eine stimmige Wiederveröffentlichung, die alle Dio-Fans begeistern sollte.

Bonus Features:
– Sacred Heart Tour Featurette
– Interview 1986
– Interview with Ronnie & Craig
– “Rock’n’Roll Children” Music Video
– Behind The Scenes

Tracklist:
1) Draco Ignis 2) King Of Rock And Roll 3) Like The Beat Of A Heart 4) Don’t Talk To Strangers 5) Hungry For Heaven 6) Medley: The Last In Line / Children Of The Sea / Holy Diver / The Last In Line (Reprise) 7) Drum Solo 8) Heaven And Hell 9) Keyboard Solo 10) Guitar Solo 11) Sacred Heart 12) Medley: Rock ‘n’ Roll Children / Long Live Rock ‘n’ Roll / Man On The Silver Mountain / Rock ‘n’ Roll Children (Reprise) 13) Time To Burn 14) Stand Up And Shout 15) Rainbow In The Dark 16) We Rock

Technische Daten Blu-ray:
Bild: 1080i HD Widescreen 16:9 (1.78:1), Bonus Features: SD 4:3
Ton: DTS HD Master Audio, LPCM Stereo
Untertitel (nur Bonus Features): Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch
Spielzeit: ca. 143 Minuten
FSK: ab 12 Jahren

DIO – Finding The Sacred Heart – Live In Philly 1986 – Blu-ray / Doppel-CD (Eagle Vision / Edel)

Den Sound von Witxes eindeutig zu kategorisieren und auf den Punkt zu bringen ist ziemlich schwierig, prädestiniert dadurch aber, Teil der geschmackssicheren Denovali-Familie zu sein.

So entpuppt sich „A Fabric Of Beliefs“ als klangliches Experimentierfeld, das den Hörer durch musikalische Landschaften nimmt, die Nebel verhangen, ihre Umrisse nur spärlich preisgeben. Wie ein Kieselstein wird man von einem Fluss aus Tönen mitgerissen, der einen mal schwebend dahin trägt, mal in einem Strudel durcheinander wirbelt. Redundante Beats wechseln sich mit elegischen Gitarren ab. Ein Piano ergänzt ein paar einzelne Töne. Jazzige Drums schauen vorbei und bringen ein Saxophon mit, das Bohren & Der Club Of Gore traurig zuwinkt.

Mit „The Words“ ist bezeichnenderweise ein Track mit Gesang an Bord, der durch seinen Minimalismus großes Kino auf die Leinwand bringt und zum abschließenden „Moonlit Passage“ überleitet, bei dem sich der Sternenhimmel in seiner ganzen Schönheit über einen öffnet.

Wie gesagt, ist die Strahlkraft von Witxes’ Musik nur schwerlich in Worte zu fassen. Also liebe Freunde und Kupferstecher, auf, auf und selbst gehorcht! Es lohnt sich!

WITXES – A Fabric Of Beliefs (Denovali / Cargo)

Other Bands play, Nails destroy!!!

Die Südkalifornier legen mit ihrem zweiten Longplayer wieder alles in Schutt und Asche, was sich ihnen in den Weg stellt. Dabei ist „Longplayer“ eher relativ zu verstehen, begnügt sich „Abandon All Life“ doch mit einer dem Genre nicht untypischen Spielzeit von gerade mal einer Viertelstunde!

Länger brauchen sie allerdings auch nicht, um mit ihrem brachialen Mix aus Death Metal, Grindcore und Crust jedes Trommelfell zur Aufgabe zu zwingen. Ob nun walzende Riffs oder irrwitzige Blastbeats, Nails gehen dorthin, wo es wehtut. Infernalische Vocals runden das Gesamtpaket ab, das von Converge’s Kurt Ballou eingetütet wurde. Schmeißt das Beste von Napalm Death, Slayer und Suffocation zusammen, ergänzt dieses noch durch einen bulligen Hardcore-Vibe, und das Endergebnis dürfte schon sehr in Richtung Nails tendieren.
Wer also der Welt musikalisch mal so richtig den Mittelfinger zeigen will, der sollte auf dieses Destillat aus Hass, Dreck und roher Energie zurückgreifen.

NAILS – Abandon All Life (Southern Lord / Soulfood)