Almost Charlie - “Tomorrow`s Yesterday“

Almost Charlie – Tomorrow`s Yesterday

“Tomorrow`s Yesterday“ heißt das beachtenswerte zweite Album des Projektes Almost Charlie, das aus dem Berliner Sänger und Multiinstrumentalisten Dirk Homuth und dem aus New York stammenden Songschreiber Charlie Mason besteht.

Almost Charlie - “Tomorrow`s Yesterday“
Almost Charlie – “Tomorrow`s Yesterday“

Auf dem Follow Up des 2009er-Werkes “The Plural Of Yes“ wird ein britisch gefärbter Musikcocktail aus Folk und Pop dargeboten, der mich gesanglich des Öfteren an John Lennon erinnert.

Eine Menge von Instrumenten, darunter Gitarre, Mandoline, Ukulele, Sitar, Banjo, Orgel, Piano, Klarinette, Trompete, Violine oder Glockenspiel, kommen dabei zum Einsatz und tragen dazu bei, dass die Kompositionen im herrlichen Farbreichtum erstrahlen.

Getragen von einer melancholischen Grundstimmung, aber doch immer Optimismus verströmend, ist “Tomorrow`s Yesterday“ ein zeitloses Album geworden, das sich durch sehr gutes Songwriting auszeichnet.

Standout-Tracks des Silberlings sind meines Erachtens der Opener „Hope Less“, welcher mit ungemeinem Pop-Appeal aufwartet, das leichtfüßige Stück „Open Book“, das geruhsame Lied „Sandsong“, „Man Without A Home“, eine an die Beatles gemahnende Ohrwurm-Nummer, der luftig-leichte Titel „A Nice Place To Die“, welcher Bluegrass-Anleihen nimmt, das melancholiegeschwängerte „Undertow“ sowie der sich in psychedelischen Gefilden bewegende Schlusstrack „When Venus Surrenders“.

Dem unglaublichen Gespür für Melodien und Arrangements sowie dem sanften Gesang von Dirk Homuth ist es zu verdanken, dass auf „Tomorrow`s Yesterday“ kein Wunsch offen bleibt.

Für Fans von: The Beatles, The Byrds, Simon&Garfunkel

Website: http://www.almostcharlie.com

Almost Charlie – “Tomorrow`s Yesterday“ (Words On Music/Broken Silence)

Django Unchained O.S.T.

Django Unchained O.S.T.

Der Soundtrack zum neuen Kultfilm von Quentin Tarantino.

Django Unchained O.S.T.
Django Unchained O.S.T.

Vorab, der neueste Streich von Quentin Tarantino ist der bislang beste Film seiner Karriere, die schon so erlesene Perlen wie „Reservoir Dogs“, „Kill Bill 1+2“, „Death Proof“ und den letzten Geniestreich „Inglourious Basterds“ umfasst.

Bereits in „Inglourious Basterds“ konnte man das außergewöhnliche schauspielerische Talent von Christoph Waltz bewundern. Auch in „Django Unchained“ spielt er wieder so grossartig, dass der Oscar für die Beste Nebenrolle mehr als sicher scheint. Eigentlich ist das mehr eine zweite Hauptrolle (hinter Jamie Foxx als Django), doch der Begriff „Bester Nebendarsteller“ ist aus dem amerikanischen falsch übersetzt, denn nominiert ist Waltz als Best Actor in a supporting role und das umschreibt seine Rolle wesentlich besser.

Viele Kritiker werfen dem Film zwar vor, der Film veralbere die Sklaverei, doch beim genauen Hinschauen, sind alle Passagen, die sich mit der Sklaverei direkt beschäftigten, sehr ernst und vor allem sehr realistisch dargestellt. Das machen diese Passagen mehr zu einem ernst zu nehmenden Drama als zu einem typischen Tarantino Film.

Trotzdem ist Tarantino ein absolutes Meisterwerk gelungen, das auf der einem Seite ein typischer Tarantino Film ist, mit viel Gewalt, coolen Sprüchen und gutem Humor, auf der anderen Seite aber auch die negativen Seiten der amerikanischen Geschichte – hier die Sklaverei – auf beeindruckende Art und Weise vor Augen führt. Und es ist eine Hommage an die Spaghetti Western a la „Django“ (großartig der Gastauftritt von Ur-Django Franco Nero), „Für eine Handvoll Dollar“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“.

Und was gehört zu einem guten Tarantino Film wie selbstverständlich dazu? Ein ebenso guter Soundtrack. Auch für „Django Unchained“ hat Tarantino wieder seine Plattensammlung durchstöbert und einzigartige Perlen zutage gefördert.

Doch das Besondere und Einzigartige an diesem Soundtrack ist ein absolutes Novum im Tarantino Universum, erstmalig wurden neue Songs für den Film eingespielt. Nicht nur Hauptdarsteller Jamie Foxx – zusammen mit Rick Ross – steuerte einen eigenen Song bei, sondern auch Größen wie John Legend und Anthony Hamilton.

Außerdem nahm Soundtrack Legende Ennio Morricone zusammen mit Elisa einen neuen Song („Ancora Qui“) für „Django Unchained“ auf.

Fazit: Ein absolutes Muss, nicht nur für Soundtrack-Fans, sondern für alle Tarantino Fans.

Website zum Soundtrack… hier kann man auch reinhören…

JUSTIN TIMBERLAKE: Neue Single „Suit & Tie featuring JAY-Z“ ab sofort als Download erhältlich

E N D L I C H: sieben Jahre nach seinem letzten Album „FutureSex/LoveSounds“ veröffentlicht Megastar Justin Timberlake mit „Suit & Tie featuring JAY Z” am Montag, den 14. Januar 2013, seine heiß ersehnte neue Single.

JustinTimberlake Single
JustinTimberlake Single

Der Song, der von Timberlake zusammen mit Timbaland, Shawn Carter, Jerome „J-ROC” Harmon und James Flauntleroy geschrieben und produziert wurde, stammt aus seinem kommendem Album „The 20/20 Experience“. Der genaue Veröffentlichungstermin des dritten Soloalbums des Grammy- und Emmy-Preisträgers steht allerdings noch nicht fest.

„Suit & Tie featuring JAY Z” ist seit Montag auch überall im deutschen Radio zu hören.

In einem offenen Brief an seine Fans, den Justin Timberlake auf seiner Website postete, beschreibt er die Umstände seiner „Rückkehr zur Musik“: www.justintimberlake.com.

Hier steht der Song zum Anhören bereit…

Caro Emerald präsentiert: „Drum Rolls & Heart Breaks“

Caro Emerald präsentiert: „Drum Rolls & Heart Breaks“

Das Doppel-CD Pack mit der Musik, die Caro Emerald und ihr Produzententeam zu den Hits des mehrfach ausgezeichneten Platin-Albums „Deleted Scenes From The Cutting Room Floor“ inspirierte!

Caro Emerald präsentiert: „Drum Rolls & Heart Breaks“
Caro Emerald präsentiert: „Drum Rolls & Heart Breaks“
Mit Songs von Caro Emerald, Eartha Kitt, The Andrews Sisters, Billy Holliday, Gene Krupa, Della Reese und vielen mehr.

Man stelle sich vor, Musikliebhaber sitzen zusammen und wollen einer Generation huldigen – kein einfaches Unterfangen. Es gilt, aus einer Reihe von zerbrechlichen Vinyls und empfindlichsten Erstpressungen von CDs nach Songs und Interpreten zu suchen, die die Swing-Ära widerspiegeln und die es sich unsterblich zu machen lohnt. Diese kleinen Geschichtsgüter sollen von der eingestaubten Platte ihren Weg auf die kleine, unendlich abspielbare Scheibe finden.

Mit viel Liebe wurden Interpreten und Arrangeure zusammengesucht, die für das Team um Caro Emerald und ganze Generationen große Wichtigkeit besitzen.

So zum Beispiel Künstler wir Xavier Cugat. Der Spanier inspirierte mit seinem Latin-Sound eine ganze Generation und schaffte so in der Geburtsstunde des Swing eine Plattform für Starlets wie Abbe Lane. Sein Beitrag „Green Eyes“, im Original geschrieben in seiner Muttersprache mit dem Titel „Aquellos Ojos Verdes“ spiegelt die Ausgeglichenheit wieder, die zu der Zeit im Nachtleben herrschte.
Jimmy Dorsey, der mit genau diesem Song einen Hit verbuchen konnte, ist hier mit dem Lied „Man It´s Groovy“ vertreten – unterstützt von Helen O´Connell, einer der Schützlinge von Caro´s Produzenten David Schreurs.

Manche schaffen es, ihre Konkurrenz ausnahmslos abzuhängen. So auch Gene Krupa. Er beeinflusste eine Bewegung, die ihn Zweifels ohne zu einem der Größten seiner Zeit erklärte. Er war der erste, der ein komplettes Drumset nutzte während seiner Performances und der Songs wie den von Trompeter Roy Eldridge geschriebenen „Drum Boogie“ populär machte. Stan Kenton, Anita O´Day, Della Reese und viele mehr geben einen Einblick in die Welt der Big Bands und deren raffinierten und beständigen Arrangements, die jedem seinen Part sichern.

Das Mexikanische Ausnahmetalent Perez Prado war Bandleader, Autor, Komponist, Arrangeur und Schauspieler. Während seiner erstaunlichen RCA Karriere feierte man ihn für „Cherry Pink and Apple Blossom White“. Die eigentliche Cleverness des Mannes aber, wird in seiner Live-Version von „Mambo No 5“ offensichtlich. Später ein Hit von Lou Bega, hier im Original eine Offenbarung an das Orchester, der musikalischen Revolution in ihrer Mitte zu folgen.

Oft kopiert doch nie erreicht, sind sie gleich mit zwei Songs vertreten. Mit „Aurora“ und ihrem Nummer-Eins-Hit „Pistol Packin´ Mama“ mit Bing Crosby, zeigt das erfolgreichste Trio der Decca Records, die Andrews Sisters, ihren eigenen Sound, der bis heute begeistert. Vermischt mit einer Prise Doris Day und Les Brown, der Stimme von Sarah „Sassy“ Vaughan und dem Sound von Django Reinhardt´s Gitarre empfiehlt sich hier eine Ära von Superstars.

Miss Billie Holiday, ein Vorbild für Generationen, unter anderem auch für Caro´s „Back It Up“, steuert „Pennies In Heaven“ bei und die samtweiche Stimme von Dean Martin erinnert mit „Sway“ an eine unnachahmliche Karriere.

Diese 34 Songs auf zwei CD‘s spiegeln eine Vergangenheit wieder, die es sich aufleben zu lassen lohnt. Legenden von Musikern, die in den kleinen Clubs begannen, Lieder, die bis heute kein bisschen an Wichtigkeit und Charme verloren haben und eine musikalische Ära, die bis heute als Inspiration von Generationen dient.

Caro Emerald möchte mit diesen Songs Danke sagen und daran erinnern, dass sich Träumen lohnt. „Dream A Little Dream“ – unser Geschenk für Sie zur Weihnachtszeit.

Caro Emerald präsentiert: „Drum Rolls & Heart Breaks“ Tracklisting:

1 Jimmy Dorsey Man, That’s Groovy
2 Gene Krupa Drum Boogie
3 Stan Kenton, Anita O’Day And Her Tears Flowed Like Wine
4 Xavier Cugat & His Orchestra Green Eyes
5 Edmundo Ros & His Orchesta Sorta On The Border
6 Enric Madriguera One Night In Brazil
7 Bing Cosby With The Andrews Sisters And Vic Schoen & His Orchestra Pistol Packin‘ Mama (Single)
8 The Decastro Sisters Teach Me Tonight Cha Cha
9 Dean Martin Sway
10 Shirley Bassey Kiss Me Honey Honey Kiss Me
11 Delia Reese Why Don’t You Do Right
12 Jack Costanzo I Love Paris (1996 Digital Remaster)
13 Perez Prado Mambo No 5 (Live)
14 Les Brown & His Orchestra I’ve Got The Sun In The Morning
15 Tex Williams Smoke! Smoke! Smoke! (That Cigarette)
16 Eartha Kitt Mambo De Paree
17 The Andrews Sisters Aurora

1 June Christy It’s Been A Long, Long Time
2 Sarah Vaughan Orchestra, Hugo Peretti Orchestra Whatever Lola Wants (Lola Gets)
3 Doris Day, Les Brown Sooner Or Later
4 Fats Weller Your Feet’s Too Big
5 Billie Holiday Pennies From Heaven
6 Django Reinhardt, Jean Sablon Darling, Je Vous Aime Beaucoup
7 Luis Arcaraz Viajera
8 Martin Denny Martinique
9 Boswell Sisters Heebie Jeebies
10 Xavier Cugat & His Waldorf-Astoria Orchestra, Dinah Shore The Breeze And I
11 The Andrews Sisters Toolie Oolie Doolie (The Yodel Polka)
12 Eartha Kitt My Heart Belongs To Daddy
13 The Dinning Sisters You’re A Character, Dear
14 Lina Romay Don’t Get Around Much Anymore
15 Les Baxter Adios
16 Ella Fitzgerald & Her Famous Orchestra You’re Gonna Lose Your Gal
17 Caro Emerald Dream A Little Dream Of Me

DEATH VALLEY – Staffel 1 – unzensiert

Death_Valley
DEATH VALLEY – Staffel 1 – unzensiert

Ein Jahr ist es her, dass Zombies und mit ihnen gleich noch Werwölfe und Vampire ins kalifornische San Fernando Valley einfielen. Keiner weiß, woher sie kamen. Nur soviel ist sicher: Der Plage muss Einhalt geboten werden!

Dafür zuständig ist die UTF, die “Undead Task Force”, eine Sondereinheit des Los Angeles Police Departments. Deren Mitglieder begeben sich auf ihren täglichen Dienst im Kampf mit den Kreaturen des Bösen, den sie ungewöhnlich stoisch und abgeklärt verrichten. Man hat sich offenbar an die ungewöhnliche Situation gewöhnt, so dass im Polizeialltag immer noch Platz für allerlei Scherz und Schabernack ist.

Grund genug die aufregende Arbeit dieser Truppe zu dokumentieren. So werden unsere Protagonisten also von Fernsehteams begleitet, deren unbedarfte und Monster unerprobte Mitarbeiter so manches Mal auf der Strecke bleiben.

Demnach ist die ganze Serie im Stile einer Mockumentary, also einer fiktiven Dokumentation gehalten. Die Hauptdarsteller dieses Reality-TV sind die beiden Cop-Buddies Billy und Stubeck, Haudrauf John John und seine aparte Partnerin Carla sowie Neuling Kirsten und der kein Fettnäpfchen auslassende Captain Dashell, dessen Figur nicht selten an den legendären David Brent aus “The Office” erinnert.

“Death Valley” kombiniert die Trademarks klassischer Cop- mit dem Sujet von Fantasy/Horror-Serien à la “Buffy” oder “Walking Dead” und präsentiert sie in einem Fake-Doku-Gewand. Gespickt mit jeder Menge makaberen Humor, Splatter und Rock‘n‘Roll bietet die Show politisch unkorrekte Unterhaltung und dürfte Fans solcher Streifen wie “Shaun Of The Dead” uneingeschränkt begeistern.

Extras:
– „Super-Teaser: Was läuft in DEATH VALLEY?“ am Ende der Pilot-Folge (mit deutschen und spanischen Untertiteln)
– Pilot: Alternativer Schluss
– UTF hautnah: Billy und Stubeck, Captain Dashell, John John & Carla
– Töten, schießen, zählen

Technische Daten:
Genre: Horror/Comedy
Originaltitel: DEATH VALLEY Season One
Land/Jahr: USA 2011
Bildformat: 1.78:1
Tonformat: Stereo
Sprachen: Deutsch, Englisch, Spanisch
Laufzeit: Circa 256 Minuten
FSK: Ab 18 Jahre

DEATH VALLEY – Staffel 1 – unzensiert (Paramount)

Felidae Trick mit Videopremiere zu „She Goes Away“

Felidae Trick mit Videopremiere zu „She Goes Away“

Das Bandprojekt Felidae Trick um Sänger/Pianist Omer Liechtenstein aus Tel Aviv schlägt musikalisch die Brücke vom New Wave zum Indierock.

Felidae Trick mit Videopremiere zu „She Goes Away“
Felidae Trick mit Videopremiere zu „She Goes Away“
Mit der am 11. Januar 2013 erscheinenden EP „She Goes Away“, geben Felidae Trick, die live als Quartett auftreten, einen ersten Vorgeschmack auf ihr im Frühjahr 2013 zur Veröffentlichung geplantes Debütalbum.

Die vier Songs der sowohl von Bands wie The Cure, Bauhaus, DAF und The Smiths als auch von nahöstlicher Musik beeinflussten Gruppe, entstanden unter der Regie des Top-Produzenten Peter Walsh. Dieser war in der Vergangenheit als Tontechniker unter anderem für den Heaven 17-Klassiker „Penthouse & Pavement“ zuständig und produzierte neben dem Simple-Minds-Bestseller „New Gold Dream“ auch die Peter-Gabriel-Alben „Plays Live” sowie „Secret World Live”.

Die Rhythmussektion für die vier Fellidae-Lieder nahm der Engländer in den Metropolis Studios/London (The Rolling Stones, Amy Winehouse) auf – mit tatkräftiger Unterstützung von renommierten britischen Top-Instrumentalisten: Am Schlagzeug saß Drummer Geoff Dugmore (Robbie Williams, Tina Turner, Rod Stewart, Killing Joke).

Das Bass-Fundament lieferte Damon Minchella (Ex-Paul Weller, -Ocean Colour Scene, -The Who). Gitarrenklänge steuerten Hugh Burns (Gerry Rafferty – “Baker Street”, George Michael – “Careless Whisper”) sowie Andrew Norton (Charlotte Heatherley/Ex-Ash) in den Kore-Studios bei.

Die Premiere zum Video gibt es ab sofort hier zu sehen…

Video „She Goes Away“: http://www.myvideo.de/watch/8887581/Felidae_Trick_She_Goes_Away


Felidae Trick Line-up (live):

Omer Liechtenstein – Vocals, Keyboards
Roni Meir – Bass

Julian Pajsz – Guitar
Mesut Gürsoy – Drums

Chinesischer Nationalcircus - Feng-Shui – Balance des Lebens

Chinesischer Nationalcircus – Feng-Shui – Balance des Lebens

Der CHINESISCHE NATIONALCIRCUS war immer dafür bekannt eine außergewöhnliche Musikfarbe für seine Shows zu haben, die zum einen die dargebotene Einheit auf der Bühne von Körper, Geist und Seele unterstützte und die zum anderen auch immer den Völker- und Kulturverbindenen Charakter unserer Shows in den richtigen Fokus gesetzt hat.

Chinesischer Nationalcircus - Feng-Shui – Balance des Lebens
Chinesischer Nationalcircus – Feng-Shui – Balance des Lebens
Für die kommende Show FENG SHUI – Balance des Lebens ist uns in dieser Angelegenheit eine kleine Sensation gelungen. Der berühmte deutsche Liedermacher und Komponist KONSTANTIN WECKER hat die Musik eigens für diese neue Produktion des CHINESISCHEN NATIONALCIRCUS geschrieben. Im Anhang findet Ihr den offiziellen Pressetext zu dem Thema.

Zum China Kulturjahr 2012 lud der Chinesische Nationalcircus ein zu einer Reise über die SEIDENSTRASSE und versprach gleichzeitig auch eine Reise des Zuschauers zurück zu sich selbst. Dieses Versprechen löst er nun mit dem aktuellen Programm der Spielzeit 2012/2013, mit FENG SHUI, BALANCE DES LEBENS, auf ganz besondere Weise ein.

Es ist gute Tradition seit mehr als zwanzig Jahren, dass der Chinesische Nationalcircus sein Publikum zu Saisonbeginn mit einem völlig neuen Programm überrascht, denn alljährlich erfindet er sich als circensische Sensation neu. So zeugt auch die aktuelle Produktion FENG SHUI von einer einmaligen Symbiose von Akrobatik und Kultur.

Ein überraschendes Highlight der neuen Show ist, dass die chinesischen Körperkünstler begleitet werden von einem großen Wort- und Tonmagier, von dem poetischen Barden Konstantin Wecker. Ihn muss man nicht vorstellen, sein Lebensweg und seine Lieder haben Geschichte gemacht und zeigen ihn sowohl als kritischen Rebell wie auch als sensiblen Lyriker, als einen ‚Poeten der Ehrlichkeit’ (Herbert Rosendorfer).

Doch wie kommt es zu einer Begegnung von Konstantin Wecker mit dem Chinesischen Nationalcircus? Das erfolgte sicherlich nicht zuletzt auf Drängen des Produzenten Raoul Schoregge, der ein großer Verehrer von Weckers Liedern ist und immer wieder nach Möglichkeiten sucht, das gewohnte Konzept einer Show aufzubrechen und zu bereichern.

Ein weiterer Grund mag Konstantin Weckers eigene Affinität zur asiatischen Philosophie sein. In einem Lied von 2010 heißt es: Ich singe für alle, die mit mir auf der Suche sind / nach einer Welt, die es vielleicht nicht geben kann …Sinnsuche und Streben nach Harmonie – dieses Bedürfnis findet sich auch bei Feng Shui, der uralten chinesischen Lehre von einem erfüllten Leben wieder.

Feng Shui ist gekennzeichnet durch das Streben nach einer kosmischen Grundordnung, die für alles, immer und überall gilt.Eines fügt sich doch zum andern, / nichts besteht für sich allein, / Flüsse, die getrennt mäandern, / leiben sich dem Meere ein. So umschreibt Konstantin Wecker in ‚Wut und Zärtlichkeit’ die ausgeglichene natürliche Ordnung aller Dinge.

Die Bemühung um eben diese Harmonie, um die Balance, prägt in ganz besonderem Maße auch die chinesische Akrobatik. Nur der absolute Einklang des Artisten mit sich selbst und seinem Tun ermöglicht ihm seine sensationelle Spitzenleistung, so dass man mit Recht sagen kann: Ein chinesischer Akrobat macht keinen Handstand – er ist der Handstand!

Balance ist, so banal es klingen mag, auch notwendig beim menschlichen Miteinander, ob im Kleinen, wie beispielsweise bei den Proben der Artisten oder auf der Bühne, oder im Großen, wenn sich Nationen über ihre Kulturen annähern. Daraus entwickelt sich ein lebendiger Kulturaustausch, für den der Chinesische Nationalcircus exemplarisch steht. Nicht umsonst war er gerade offizieller Bestandteil des China Kulturjahres 2012.

Diese Wertschätzung konnte nur gelingen, weil sämtliche Produktionen in all den Jahren ein überzeugendes Aushängeschild der chinesischen Kultur waren, sie waren mehr, als die bloße Vorstellung asiatischer Akrobatik, wie sie immer wieder von Nachahmern ‚auf den Markt geworfen’ wird. (Eine alte chinesische Weisheit sollte nicht in Vergessenheit geraten: Lass dich nicht dazu verleiten, das zu tun, was deine Konkurrenten tun!)

Schließlich ein paar Worte zu Raoul Schoregge, Produzent und Macher der Show und zugleich auch Clown. Was hat ein Clown mit all dem zu tun? Hier die Antwort: Ein Mönch fand einmal ein schönes Bild, um zu zeigen, wie wichtig das Lachen seiner Zuhörer ist. ’Wenn erst die Münder geöffnet sind, kann man die Pille der Weisheit einwerfen.’ Verführen zur Weisheit und Verführen zum Staunen, das will das aktuelle Programm FENG SHUI! Es wird ein weiteres Mal den chinesischen Meisterakrobaten zusammen mit dem Liedermacher Konstantin Wecker und dem Clown Raoul Schoregge gelingen.

FENG SHUI – BALANCE DES LEBENS – TOURPLAN 2012 / 2013

10.01.2013 HANAU – CONGRESSHALLE

11.01.2013 NEU ULM

12.01.2013 BERLIN – TEMPODROM

13.01.2013 FRANKFURT / ODER – MESSEHALLE

14.01.2013 HANNOVER – THEATER AM AEGIE

15.01.2013 OSNABRÜCK – OSNAHALLE

16.01.2013 HAGEN – STADTHALLE

18.01.2013 BORKEN – VENNEHOF

19.01.2013 BERGISCH GLADBACH – BERGISCHER LÖWE

20.01.2013 GÜTERSLOH – STADTHALLE

22.01.2013 MAINZ – PHÖNIXHALLE

23.01.2013 ASCHAFFENBURG – STADTHALLE

24.01.2013 MANNHEIM – ROSENGARTEN

25.01.2013 MÜNCHEN – OLYMPIAHALLE

27.01.2013 BRAUNSCHWEIG – STADTHALLE

29.01.2013 ITZEHOE – THEATER

30.01.2013 STENDAL – ALTMARK THEATER

31.01.2013 FULDA – ESPERANTO HALLE

01.02.2013 SOEST – STADTHALLE

03.02.2013 MAGDEBURG – STADTHALLE

06.02.2013 FREITAL – STADTHALLE

07.02.2013 ESSEN – COLOSSEUM

08.02.2013 LÖNINGEN – STADTHALLE

09.02.2013 FLENSBURG t.b.a.

10.02.2013 LÜBECK – MUK

12.02.2013 CUXHAVEN – KUGELBAKEHALLE

13.02.2013 EMDEN – STADTHALLE

15.02.2013 CLOPPENBURG – STADTHALLE

16.02.2013 STADE – STADEUM

17.02.2013 BUCHHOLZ – EMPORE

19.02.2013 ARNSTADT – STADTHALLE

20.02.2013 BERNBURG – KURHAUS

21.02.2013 BRANDENBURG t.b.a.

22.02.2013 SCHWERIN – SPORT & KONGRESSHALLE

23.02.2013 ROSTOCK – STADTHALLE

24.02.2013 NEUBRANDENBURG – KONZERTKIRCHE

26.02.2013 WOLFSBURG – CONGRESSPARK

27.02.2013 BREMERHAVEN -STADTHALLE

28.02.2013 OLDENBURG – WESER EMS HALLE

01.03.2013 BREMEN – GLOCKE

02.03.2013 HAMBURG – CCH2

03.03.2013 SAARBRÜCKEN – SAARLANDHALLE

05.03.2013 STRAUBING – STADTHALLE

09.03.2013 TRAUNSTEIN – CHIEMGAUHALLE

10.03.2013 ALTÖTTING – STADTHALLE

12.03.2013 PEINE – FESTSAAL

13.03.2013 HEIDENHEIM -CONGRESSHALLE

14.03.2013 HEILBRONN – HARMONIE

15.03.2013 DIEPHOLZ – THEATER

16.03.2013 WILHELMSHAVEN – STADTHALLE

17.03.2013 LINGEN – THEATER WILHELMSHÖHE

26.03.2013 ELSTERAUE – HYZET

27.03.2013 BAMBERG – KONZERTHALLE

28.03.2013 HOF – FREIHEITSHALLE

30.03.2013 DRESDEN – TROCADERO

31.03.2013 DRESDEN – TROCADERO

01.04.2013 DRESDEN – TROCADERO

03.04.2013 CELLE – CONGRESSUNION

04.04.2013 UELZEN – THEATER ILMENAU

05.04.2013 PADERBORN – PADERHALLE

06.04.2013 SIEGBURG -RHEIN SIEG HALLE

07.04.2013 MÜNSTER – HALLE MÜNSTERLAND

08.04.2013 LÜNEN – HEINZ-HILPERT THEATER

09.04.2013 LÜDENSCHEID t.b.a.

12.04.2013 GREFRATH – EISSPORTHALLE

13.04.2013 HALLE / WESTFALEN – GERRY WEBER

14.04.2013 GERA – KULTUR & KONGRESS

15.04.2013 MEPPEN -THEATER

16.04.2013 STUTTGART – THEATERHAUS

27.04.2013 BEVERUNGEN – STADTHALLE

28.04.2013 LIPPSTADT – STADT THEATER

30.04.2012 FRANKFURT AM MAIN – ALTE OPER

Inez - "Fiction Folk"

Inez – „Fiction Folk“

Aus der Schweiz stammt die Singer/Songwriterin Ines Brodbeck alias Inez, die mit „Fiction Folk“ nun ihr Debütalbum vorlegt, auf dem sie neben Michael Chylewski und Eric Gut als Co-Produzentin fungierte.

Inez - "Fiction Folk"
Inez – „Fiction Folk“

Bei den Aufnahmen erhielt die Multiinstrumentalistin (Percussion, Cembalo, Violin) von Michael Garrod (Piano), Joshua Valland (Guitars, Mandolin), Mirco Häberli (Acoustic Bass. Eric Gut (Drums, Percussion), Michael Chylewski (Electric and Acoustic Bass, Additional Guitars) und Lukas Briggen (Trombone) Unterstützung.

Das Resultat ist ein überaus vielseitiges Album, auf dem die stilistische Bandbreite von Jazz über Folk und Pop bis hin zu Singer/Songwritertum reicht, wobei Einflüsse aus kubanischer und brasilianischer Musik integriert werden.

Keytracks der gelungenen Scheibe sind meines Erachtens der Opener „Remember“, ein durch Piano-Klänge und zarten Latin-Sound geprägter Song, welcher zum Träumen einlädt, sowie der smooth-entspannte Track „Movimientos“.

Website: http://www.foxtonesmusic.de

Inez – „Fiction Folk“ (Foxtones)

Nils Bech - "Look Inside"

Nils Bech – Look Inside

Zu den vielversprechendsten Talenten der norwegischen Musikszene zählt sicherlich Nils Bech, der nach dem mit Kritikerlob überschütteten Debütalbum „Look Back“ (2010) mit „Look Inside“ nun bereits seinen zweiten Full Length Player präsentiert.

Nils Bech - "Look Inside"
Nils Bech – „Look Inside“

Es ist ein Konzeptalbum zum Thema Liebe geworden, auf dem ihr Erwachen, die entstehende Beziehung, die Trennung und der Neuanfang zu Songs verarbeitet wurden.

Changierend zwischen Elektropop und Klassik, sind neun facettenreiche Songs entstanden, die von Nils Bechs fragilem Falsettgesang getragen werden.

Zum Antesten möchte ich euch die aktuelle Single-Auskopplung „A Sudden Sickness“, einen schwermütig gefärbten Elektropop-Song, sowie den mit Clubbeats aufwartenden Titeltrack, welcher den Untertitel „A New Love/A New Me“ trägt, empfehlen.

Wer einer Fusion aus Elektropop und klassischen Elementen nicht abgeneigt ist und melancholiegeschwängerte, bisweilen pathoslastige Musik mit Falsettgesang mag, kann hier bedenkenlos zugreifen.

Website: http://www.nilsbech.com

Nils Bech – „Look Inside“ (Fysisk Format/Cargo)

Various Artists - "DJ Networx Vol. 55"

DJ Networx Vol.55

Das Label Tunnel Records begrüßt das Jahr 2013 mit der neuesten Edition von „DJ Networx“.

Various Artists - "DJ Networx Vol. 55"
Various Artists – „DJ Networx Vol. 55“

Vol. 55 versammelt auf 2 CDs, prall gefüllt mit 50 Tracks, hochkarätige Acts wie Paul Van Dyk, Scooter, Empyre One, Rocco & Bass-T, Brooklyn Bounce & DJ Zealot, Blutonium Boy & Bonnie Tyler, Zany, Brennan Heart, Toneshifterz & Code Black, The Pitcher, Isaac oder Frontliner feat. John Harris.

Während Patrick Bunton als Mixer und Compiler für Disc 1 fungierte, die sich als ein Konglomerat aus Hardtrance, Hardstyle und Hands-Up präsentiert, wurde die zweite Disc, welche mit den derzeit trendigsten Hardstyle-Tunes aufwartet, von den G-Style Brothers gemixt und zusammengestellt.

Zu meinen persönlichen Highlights des Samplers gehören der mit Electro House-Anleihen gespickte Paul Van Dyk-Tune “Rock This“, die Hands Up-Nummer “I Will Love Again“ (Chris Victory), eine Coverversion des gleichnamigen Lara Fabian-Songs aus dem Jahre 2000, der sich in Hardstyle-Gefilden bewegende Zany-Track “World Belongs To You“, der sommerliche Hands Up-Track “Run It Back (Crystal Lake Remix)” von Tom Mountain & Nicco, das dem Hardstyle frönende Remake des Bonnie Tyler-Klassikers “Holding Out For A Hero (1984)” durch Blutonium Boy (feat. Bonnie Tyler), sowie “DJ, Ease My Mind“, eine Hardstyle-Neuinterpretation des famosen gleichnamigen Niki & The Dove-Songs durch den Niederländer DJ Isaac.

Dank der vortrefflichen Trackauswahl – changierend zwischen melodischem Hands Up und hartem, druckvollen Hardstyle – kann nur eine absolute Kaufempfehlung für Fans der „DJ Networx“-Reihe ausgesprochen werden.

Website: http://www.tunnel.de

Various Artists – „DJ Networx Vol. 55“ (Tunnel Records/Sony Music)

Johnny Logan & Friends - "The Irish Connection"

Johnny Logan & Friends – The Irish Connection

Eurovisions-Ikone Johnny Logan überrascht mit Irish Folk-Album

Johnny Logan & Friends - "The Irish Connection"
Johnny Logan & Friends – „The Irish Connection“

Sean Patrick Michael Sherrard alias Johnny Logan ist nun bereits seit über 3 Dekaden im Musikbiz unterwegs und hat während dieser Zeit zweimal den Eurovision Song Contest gewonnen. Seine größten Erfolge feierte er zwar in den 80ern mit millionenfach verkauften Hits wie „What`s Another Year “ (1980) oder „Hold Me Now“ (1987), doch sorgt er auch heutzutage noch immer musikalisch für Furore.

Am heutigen Tag erscheint sein brandneues Album „Johnny Logan & Friends – The Irish Connection“, das in den skandinavischen Ländern Gold- und Platinauszeichnungen einheimsen konnte und sich in Norwegen und Schweden sogar auf der Pole Position der offiziellen Album-Charts platzieren konnte, endlich auch hierzulande.

Der Multiinstrumentalist gibt darauf mit Unterstützung von Freunden Irish Folk-Klassiker wie „The Wild Rover“ oder „Dirty Old Town“ zum Besten, die in der Vergangenheit auch schon von Bands wie The Dubliners oder The Pogues neu interpretiert wurden. Selbstverständlich sind auch „Molly Malone“, das sich zu einer Hymne der irischen Hauptstadt Dublin entwickelt hat, und das traditionelle Trinklied „Whiskey In The Jar“ mit von der Partie.

Ein handmade Irish Folk-Album, dessen Klänge – angereichert mit poppigen Elementen – eine gemütlich-heitere Stimmung vermitteln und das man am Besten zu einem dunklen irischen Bier oder einem Whisky genießt.

Website: http://www.johnnylogan.com

Johnny Logan & Friends – The Irish Connection (Telamo/Sony Music)

Various Artists - "About:Berlin Vol.2"

About:Berlin Vol.2

Nachdem bereits der erste Teil der Compilation-Reihe “About:Berlin“ den geneigten Hörer mit relaxten Beats der Hauptstadt verwöhnte, erscheint nun Vol.2 der CD-Serie.

Various Artists - "About:Berlin Vol.2"
Various Artists – „About:Berlin Vol.2“

Auf 2 Discs finden sich insgesamt 28 exzellente Tunes von so hochkarätigen Leuten wie Lana Del Ray, Paul Kalkbrenner, Florence And The Machine, 2raumwohnung, Parov Stelar, Sam Sparro, Friendly Fires, Kleerup feat. Lykke Li, The XX oder Lukas Graham.

Herausstechend auf der ersten CD der bunten Compilation sind der minimalistisch gehaltene Elektropop-Song „Morgens Immer Müde“ von Laing, die mit eben diesem Song auf Platz 2 des Bundesvision Song Contests 2012 landen konnten, der Wes James Remix der melancholischen Lana Del Ray-Nummer “Ride“, der housige Wankelmut Remix des dänischen Top10-Hits “Ordinary Love“, der Debütsingle des Dänen Lukas Graham sowie der Florence And The Machine-Track “Spectrum“, welcher von Maya Jane Coles in ein Deep House-Gewand gesteckt wurde, der Minimal House von “I Would“ (Dirty Doering) sowie die Jürgen Paape-Hymne „So Weit Wie Noch Nie“.

Auf der zweiten Disc wissen dann insbesondere der atmosphärische Opener „When I Grow Up“ von Fever Ray, der in tiefer Melancholie badende Track „Until We Bleed“, eine famose Zusammenarbeit zwischen Kleerup und Lykke Li, der verträumte Aeroplane Remix der Friendly Fires-Nummer „Paris“, welcher durch den Gesang von Au Revoir Simone veredelt wird, sowie der Solomun Vox Remix von 2raumwohnungs entspannt-chilligem Track „Wir Werden Sehen“ zu bezaubern.

Eine vortreffliche Compilation ist das schlussendlich geworden, die das Lebensgefühl der deutschen Hauptstadt mit chillig-entspannten Beats widerzuspiegeln versucht.

Ans Herz gelegt sei euch die iTunes Special Version des Samplers, welche mit sechs Bonustracks von Nicone & Sascha Braemer, Chopstick & Johnjon, Phonique, Ryan Dupree, Kenny Leave und Alle Farben aufwartet.

Various Artists – „About:Berlin Vol.2“ (Polystar/Universal)

LAUSCH: CANADA IS FALLING

LAUSCH: CANADA IS FALLING

Pünktlich zur (Post-)Apocalypse haben LAUSCH ein drittes Mal die einnehmende Energie ihrer Musik auf ein Album gebannt und proklamieren den Untergang der Insel der Seligen.

LAUSCH: CANADA IS FALLING
LAUSCH: CANADA IS FALLING
Und wie bei so vielen Dingen, erkennt das ganze Ausmaß ihres Schaffens nur, wer mehrmals und auch genau hinhört.

Entrückt, ja fast meditativ wirkt das, wenn die drei Herrn einen Song gnadenlos vor sich hertreiben, jeder neue Part hämmert intensiver als der vorhergehende, wunderschön löst sich so manches Gewitter in prächtige Akkorde auf, die vom epischem Gesang einer gut geölten Stimme begleitet, der Seele ganz neue Gefühlsregungen zu vermitteln vermögen.

Abseits ausgetretener Pfade entfaltet dieses scheinbar dampfbetriebene Konglomerat aus stampfenden Grooves, räudigen Bässen und knusprigen Gitarren seine absolut einzigartige (Stamm-)Würze in Form rauer Schönheit.

Ein Album zwischen vertracktem Math-Rock, Stoner und Grunge. Einfach, dennoch tief-schürfend mit groovigen Melodien – niemals Pop, aber immer aus dem Bauch für den Kopf.

Matthias Ledwinka – Drums, Back Vox
Arnold Zanon – Bass, Back Vox
Alexander Lausch – Guitar, Lead Vox

THE ALVARET ENSEMBLE – The Alvaret Ensemble

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THE ALVARET ENSEMBLE – The Alvaret Ensemble

Als Aufnahmeort für ihr erstes, selbstbetiteltes Album hat sich das Alvaret Ensemble die Grunewald Kirche in Berlin ausgesucht. Eine treffende Wahl, verströmt ihre Musik doch eine nahezu sakral anmutende Stimmung.

Das Kollektiv um Greg Haines (Piano), Jan Kleefstra (Stimme, Gedichte), Romke Kleefstra (Gitarre, Effekte) und Sytze Pruiksma (Percussions) improvisiert sich mit eine Schar befreundeter Musiker durch sphärische Klangwelten, die frei von fester Songstruktur, sich evolutionär aufbauen und die Stille genauso mit einbeziehen wie tosenden Schall. Die Noten schwirren durch den Raum, füllen ihn und lassen ihn schließlich wieder entleert zurück. Schaltet sich schließlich noch die Kirchenorgel zu, bewegt sich das Alvaret Ensemble schon in Richtung Drone-Gefilde, nur um direkt wieder mit zarten Pianoklängen der Stille zu huldigen.

Dazu gesellt sich hier und da eine fast mantrische Stimme, die uns auf Friesisch poetische Verse verkündet. Und dabei klingt diese reale, fast vergessene kleine Sprache ähnlich geheimnisvoll und mystisch wie die Phantasie-Lyrics von Sigur Rós.

“The Alvaret Ensmble” ist vielmehr ein Score als ein stringentes Stück Musik. Es erzeugt Stimmungen und erschafft dunstige Geistesbilder, die wie Nebelschwaden durch die Räume ziehen.

So ist dies sicherlich keine leichte Kost, birgt aber für den Connaisseur anspruchsvoller Klänge ein Füllhorn musikalischer Feinheiten und zu entdeckender Kleinode.

THE ALVARET ENSEMBLE – The Alvaret Ensemble (Denovali / Cargo)

Mrs. Greenbird - "Mrs. Greenbird"

Mrs. Greenbird – Mrs. Greenbird

Das Duo Mrs. Greenbird veröffentlicht übermorgen sein Debüt-Album.

Mrs. Greenbird - "Mrs. Greenbird"
Mrs. Greenbird – „Mrs. Greenbird“

Am 25. November setzte sich das Kölner Duo Mrs. Greenbird im Finale der 3. Staffel der Musik-Castingshow X Faktor Deutschland mit großem Vorsprung gegen Melissa Heiduk und Björn Paulsen durch.

Nachdem die Sängerin und Songwriterin Sarah Nücken und Gitarrist Steffen Brückner bereits mit 5 ihrer Songs in den Top 100 der offiziellen deutschen Single-Charts landen konnten, legen sie nun ihr selbstbetiteltes Album vor, das sich in der Schnittmenge zwischen Folk und Pop bewegt.

Unter den 11 zauberhaften Songs stechen der ohrwurmlastige Finalsong „Shooting Stars & Fairy Tales“, die feinfühlige Ramones-Coverversion „Blitzkrieg Bop“, das fragil-melancholische „Creep“, eine ansprechende Neuinterpretation des gleichnamigen Radiohead-Klassikers, die spartanisch instrumentierte Ballade „It`s Always You“, die Country-lastige Feel Good-Nummer „Love Makes You Free“ sowie der luftig-leichte Folkpop von „One Little Heart“ besonders hervor.

Macht in toto ein wahrhaft vortreffliches Debütalbum, das Liebhaber von zartem Folkpop begeistern dürfte. Im Frühjahr nächsten Jahres wird das Duo übrigens in Deutschland auf Tour gehen und im Zuge dessen auch in Osnabrück (Rosenhof, 16.04.2013) Halt machen.

Tracklist:

  1. Come By
  2. Blitzkrieg Bop
  3. Shooting Stars & Fairy Tales
  4. Box Of Colors
  5. After All
  6. Let Go
  7. One Little Heart
  8. It Will Never Rain Roses
  9. Love Makes You Free
  10. It`s Always You
  11. Creep

Mrs Greenbird live:

06.03.2013 Bochum, Zeche

07.03.2013 Köln, Gloria

08.03.2013 Lingen, Alter Schlachthof

09.03.2013 Berlin, Frannz

18.03.2013 Stuttgart, Universum

19.03.2013 München, Backstage

20.03.2013 Frankfurt, Zoom

21.03.2013 Potsdam, Lindenpark

23.03.2013 Burglengenfeld, Veranstaltungszentrum

25.03.2013 Augsburg, Spectrum Club

26.03.2013 Mannheim, Capitol

27.03.2013 Hamburg, Grünspan

28.03.2013 Hannover, Capitol

16.04.2013 Osnabrück, Rosenhof

Website: http://www.mrsgreenbird.com

Mrs. Greenbird – “Mrs. Greenbird” (Columbia/Sony Music)

Various Artists - "Diskothek 90"

Diskothek 90

„Diskothek 90“ ist der Titel einer brandneuen Compilation, die einen mit den angesagtesten Eurodance- und Dancepop-Tunes der 90er reich zu beschenken weiß.

Various Artists -  "Diskothek 90"
Various Artists – „Diskothek 90“

Insgesamt 22 digital remasterte Tracks haben es auf die Doppel-CD geschafft, darunter Dancefloor-Knaller von Acts wie Haddaway, B.G. The Prince Of Rap, Gigi D`Agostino, Cappella, X-Perience, U96, Whigfield, Masterboy, Jam & Spoon, Intermission, Captain Hollywood Project oder Ace Of Base.

Aushängeschilder der Zusammenstellung sind sicherlich der Haddaway-Eurodance-Klassiker „What Is Love“, der in 12 Ländern der Welt an die Chartspitze stürmte, dann der Titel „More And More“ von Captain Hollywood Projekt, welcher hierzulande zu den Top-Sellern des Jahres 1992 avancierte, ferner der Song „Das Boot“ vom Alex Christensen-Projekt U96, welcher 1992 unglaubliche 13 Wochen die Pole Position der offiziellen deutschen Single-Charts belegte, sowie „Piece Of My Heart“, ein vor Catchyness nur so strotzender Dancefloor-Filler von Intermission aus aus dem Jahre 1993.

Als weitere Standout-Tracks des Samplers sind gewiss die Euro House-Nummer „I Love You … Stop!“ von Red5, der von Nosie Katzman (Culture Beat, Captain Hollywood Project, Intermission) geschriebene Song „Right In The Night“ (Jam&Spoon) sowie die Italo House-Nummer „Touch Me“ von den 49ers auszumachen, welche die Top5 der UK-Charts entern konnte.

Kurzum, eine absolute Kaufempfehlung für diejenigen unter euch, die auf der Suche nach den Maxiversionen von zahlreichen Eurodance-Klassikern der 90er Jahre sind.

Tracklist:

CD1:

01. BASS BUMPERS – The Music´s Got Me (Charismatic Mix) 6:10

02. HADDAWAY – What Is Love (12″ Mix) 6:40

03. B.G. THE PRINCE OF RAP – The Colour Of My Dreams (Dreamidnight Mix) 5:24

04. LOFT – Love Is Magic (Extended Original Version) 5:00

05. RED 5 – I Love You … Stop! (Extended Mix) 6:20

06. ROLLERGIRL – Dear Jessie (Digglers Long Mix) 6:12

07. GIGI D’AGOSTINO – Another Way (Tanzen Mix) 7:42

08. CAPELLA – U Got 2 Let The Music (Mars Plastic Mix) 5:46

09. GARCIA – Vamonos (Hey Chico Are You Ready) (Extended Mix) 6:13

10. X-PERIENCE – A Neverending Dream (Extended Version) 4:26

11. CHYP-NOTIC – I Can’t Get Enough (12″ Version) 5:32

CD2:

01. U96 – Das Boot (Techno Version) 5:14

02. CB MILTON – It’s A Loving Thing (Extended Mix) 5:54

03. WHIGFIELD – Saturday Night (Extended Nite Mix)

04. MASTERBOY – I Got To Give It Up (Italo Mix) 5:24

05. JAM & SPOON – Right In The Night (Extended Version) 6:05

06. INTERMISSION – Piece Of My Heart (Extended Version) 6:50

07. CAPTAIN HOLLYWOOD PROJECT – More And More (Extended Version) 6:20

08. CANDY BEAT – Sax´y (Extended Version) 5:24

09. ACE OF BASE – All That She Wants (12 Inch Version) 6:49

10. RED STAR – Wind Of Change (Long Version) 6:25

11. 49ers – Touch Me (Sexual Version) 6:06

Website: http://www.pokornymusicsolutions.de

Various Artists – “Diskothek 90”

Amenra - Mass V

Amenra – Mass V

Es hat lange gedauert, startet viel zu spät und ist alles Andere als eine gut geplante / runde Sache, aber das ändert nichts.

Amenra - Mass V
Amenra – Mass V
Amenra und ihr neues Werk sind zeitlos. Mit Ihrem mittlerweile vierten Album existieren sie schon länger als eine Dekade und erspielten durch Touren mit Neurosis, Red Sparowes, The Locust, Starkweather, Pelican, Knut, A Storm of Light, Rwake, Switchblade, Celtic Frost u.a. sich it Ihre Fans. Jenseits jeder Musikindustrie oder Promotionaktivitäten.

Nun ist es also an der Zeit das zu ändern. Wer seine Releaseparty in Brüssel innerhalb von 4 Tagen mit mehr als 1000 Fans ausverkauft, der sollte auch anderweitig Gehöhr finden.

Das Album wurde von Billy Anderson (Eyehategod, Neurosis, Om, Swans u.a.) aufgenommen.

Im nächsten Frühling gehen Amenra dann auch auf Tour:

30.04. CH-Winterthur – Gaswerk
01.05. AT-Wien – Arena
02.05. München – Feierwerk
03.05. Leipzig – Conne Island
05.05. Berlin – Bi Nuu

Amenra Info:

Formed in the forsaken fields of West-Flanders Belgium, Amenra has been conjuring unholy masses and paving their own headstrong way since 1999. Spreading their vision of a world that’s out of touch with its past, present and future, they take their adepts through a world of unseen mystique. Their postmodern vision of music, existing of droning, repetitive chords alternated by gut-wrenching hauls can make an experienced listener renounce his definition of music, perhaps even his whole belief system. Amenra puts heart and soul into every note, word and image, and changes the course of people’s lives everywhere their path leads.

Recent history has shown an extremely confident and focused Amenra. Besides touring on their own and with Neurosis, the band has been branching out and taking modest steps onto what has previously been virgin territory to them with an acoustic record, a book which vulnerably offers their heart and inspiration, and various art exhibitions. Amenra forges their path while constantly gaining followers, members of the Church Of Ra, a sect, now thousands in numbers.

Amenra’s confounding and compelling sound that mixes surrealist melody and warped subtleties with churning rhythms, pummeling riffs and crushing dynamics stands on it’s own. Having found a home with Neurot Recordings, ambitions and expectations for their upcoming release, “Mass V”, are high. And as you know, and if you’re fortunate enough, might have experienced, Amenra does NOT disappoint.

PARRALOX Sharper Than A Knife & Creep

Längere Zeit war es ruhig um John von Ahlen und Amii Jackson. Doch nun vermeldet conzoom Records die Rückkehr von Parralox.

PARRALOX - Creep
PARRALOX – Creep
Und um dieses Comeback entsprechend zu feiern, erscheinen am 14.12.2012 zeitgleich zwei neue Parralox EPs. Zum einen erscheint endlich die bislang ausnahmslos digital zu erwerbende Coverversion des Radiohead Klassikers „Creep“ und zum anderen gibt es ein phänomenales Remake des Parralox-Klassikers „Sharper Than A Knife“, komplett neu eingesungen von Amii.

Die Fans dürfen sich auf tolle Versionen und viele exklusive Tracks des australischen Elektropop-Erfolgsduos freuen.

Der Vorverkauf zu den beiden EPs hat begonnen und jeder, der die beiden CDs verbindlich bis zum 13.11.2012 im conzoom Records Shop vorbestellt, bekommt einen Nameneintrag in den jeweiligen CD Booklets.

PARRALOX Sharper Than A Knife
PARRALOX Sharper Than A Knife
Trackisting „Sharper Than A Knife“ EP CD:

01. Sharper Than A Knife (Radio Edit)
02. Sharper Than A Knife (Acoustic)
03. Sharper Than A Knife (Pete Hammond Remix – Radio Edit)
04. Sharper Than A Knife (Pete Hammond Remix – Extended)
05. Sharper Than A Knife (Wideboys Remix – Club)
06. Sharper Than A Knife (Wideboys Remix – Radio)
07. Sharper Than A Knife (Wideboys Dub)
08. Sharper Than A Knife (Andi Durrant & Steve More Remix – Extended)
09. Sharper Than A Knife (Andi Durrant & Steve More Remix – Instrumental)
10. Sharper Than A Knife (Andi Durrant & Steve More Remix – Radio)
11. Sharper Than A Knife (HotShot Remix Extended)
12. Sharper Than A Knife (HotShot Remix)
13. Sharper Than A Knife (Mats Gulbrandsen Remix)
14. Sharper Than A Knife (Thomas Wibe Remix)
15. Don’t Talk About Love (Kiss Mix)


Trackisting „Creep“ EP CD:

01. Creep (Original)
02. Creep (Cosmic Dawn Edit)
03. Creep (Cosmic Dawn Remix)
04. Creep (PzYkED Edit)
05. Creep (PzYkED Remix)
06. Creep (JVA Dubstep Remix)
07. Creep (7th District Las Salinas Vox Mix)
08. Creep (T. Tommy & Victor Perez Remix)
09. How Do You Break A Robot’s Heart (Instrumental)
10. Too Good To Be True
11. Megamix Classique (includes Electric Nights – unreleased!)

Ida Corr - "Singled Out"

Ida Corr – Singled Out

Ida Corr – Best Of-Compilation seit dem 07.12.2012 erhältlich

Ida Corr - "Singled Out"
Ida Corr – „Singled Out“

Neben Aura Dione, Tina Dico und Medina zählt Ida Corr momentan zu den erfolgreichsten dänischen Sängerinnen. Nach den Studio-Alben „Streetdiva“ (2005), „Robosoul“ (2006) und „Under The Sun“ (2009) erscheint nun ihre allererste Best Of-CD „Singled Out“.

Auf der Compilation sind 15 Songs vereint, darunter Klassiker wie der UK Top2-Hit „Let Me Think About It“, ihre Kollaboration mit Fedde Le Grand, oder der Uptempo-Track „Ride My Tempo“, welcher 2009 die Pole Position der deutschen Dance Charts stürmte.

Darüber hinaus enthält die Werkschau mit der Vorab-Single „Tonight I`m Your DJ“, das mit einem Feature von Fatman Scoop aufwartet, „Give It To Me“, „Star“ und „When The Love Is Gone“ auch vier brandneue Stücke.

Das stilistische Spektrum des Samplers, auf dem die aktuelle Single-Auskopplung „Tonight I`m Your DJ“, der Dancefloor-Filler „Let Me Think About It“, die Clubnummer „I Want You“, der Electro House-Track „Naughty Girl“ (hier im Bodybangers Remix) und der dänische Top10-Hit „Ride My Tempo“ herausragen, reicht dabei von Pop über Dance und Electro bis hin zu R&B und Soul.

Auch mit von der Partie ist der dänischsprachige Song „Sjus“, eine Zusammenarbeit mit Kato, Camille Jones und Johnson, welche es 2011 auf Platz 1 der dänischen Single-Charts schaffte.

Fazit: Die Greatest Hits-CD mit insgesamt 15 Songs ist ein rundum gelungener Querschnitt durch die musikalische Vergangenheit von Ida Corr und gewiss auch als Einstieg in das Werk der aus Aarhus stammenden Sängerin mit gambischen Wurzeln gut geeignet.

Ida Corr im Web:

http://www.idacorr.com

https://www.facebook.com/IdaCorrOfficial

Ida Corr – Singled Out (Embassy Of Music)

Zoom In Vol. 4

Zoom In Vol. 4

Die vierte Volume der Latin Workout Erfolgsserie erscheint im Dezember 2012 bei Edel:Records und wird für mächtig Bewegung sorgen. Wer da nicht mittanzt, ist selber Schuld!

Zoom In Vol. 4
Zoom In Vol. 4
Auf zwei CDs liefert die Zoom In Vol 4. die aktuellsten und Lieblings-Tracks aus den Workouts der Fitness Studios. 40 ausgewählte Songs mit viel Bewegungspotential, ob für das Workout im Fitness Studio oder die ganz persönliche Fitness-Session im Wohnzimmer.

Eine Kombination aus Latin- und Clubhits mit einem Hauch Summerfeeling für jeden, der den Sport zu Latin-Musik liebt, und für diejenigen, die ihn noch für sich entdecken werden.

CD 1 wird eröffnet von dem Hit „Zumba“ und lässt einen Hit auf den anderen folgen. So dürfen „Bara Bará“, „Discobar“ und „Dansa Pausa“ nicht fehlen,
Genau so gut, wenn nicht noch besser, geht es auf CD 2 weiter. DJ Antoine sorgt mit „Welcome to St. Tropez“ für genau den richtigen Einstieg in Runde 2 des Latin Power Dance-Workouts, dicht gefolgt von „Summer Jam“, „Single Ladies“, „Besame Mucho“ und vielen, vielen mehr.

Zoom In Vol. 4 – das sind genau die richtigen 40 Tracks für jedes Latin-Workout mit 100 % Bewegungspotential.

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