Wer glaubt Rave ist Geschichte und die Zukunft des Rock sei untrennbar mit der E-Gitarre verbunden, der sollte hier genau zuhören, denn 120 Days rocken wie die Hölle.
120 DAYS - 120 DAYS II ( VÖ: 09.03.2012 / Splendour / Soulfood )
Das Quartett aus Oslo reklamiert die rohe Kraft von Synthies und Drumcomputern für sich und beschert uns eine vollgeknallte Vergnügungsfahrt ala Happy Mondays, Primal Scream oder Underworld mit Versatzstücken aus dem Repertoire von Kraftwerk, Joy Division, The Cure oder Neu!
120 Days entwickeln aus diesen scheinbar widersprüchlichen Einzelteilen eine unwiderstehlich treibende Mischung bei der Düsternis und Euphorie Arm in Arm gehen. Unerbittlich und mit erschreckend hoher Intensität graben sich der stoische Beat und die Synths in die Hirnrinde.
5 Jahre nach ihrem von Kritikern geschätzen und auch kommerziell erfolgreichem Debutalbum (das ihnen in Norwegen auch 2 Grammys einbrachte und auf Tour von Amerika bis Japan führte), legen Jonas Dahl, Kjetil Ovesen, Arne Kvalvik und Ådne Meisfjord mit 120 Days II einen Nachfolger vor, der dunkler, härter und schärfer ist als das Debutalbum.
Der Sound ist insgesamt elektronischer und durch die Synths wesentlich heavier als er es mit Gitarren war. Inspiriert von hartem Industrial Detroit Techno, als auch vom überirdischen Drone-Jazz einer (frühen) Alice Coltrane und dem orchestralem Wahnsinn der Wagner Opern läuft das Vikingerblut Amok.
Der 10 Minuten track ‘Dahle Disco’ baut sich lange und verschlungen auf, bevor er schließlich explodiert. ‘Sleepless Nights’ ist psychedelischer, electronic shoegaze in dem My Bloody Valentine auf Vangelis trifft. Die atonalen Akkorde und Synth Hooks in ‘Lucid Dreams 3’ sind irgendwo zwischen Underworld’s melodischen Bildern und den Electro-Industrial Aggressionen von Skinny Puppy oder Cabaret Voltaire anzusiedeln.
In ‘SF’ mit seinen benebelten Synths zeigt die Paranoia aber immer wieder ihre hässliche Fratze. Das Album endet mit dem track ‘Osaka’ als euphorischem und dreckigem Höhepunkt eines unbarmherzigen Trips. Osaka ist auch die erste Single und kommt mit Remixes von Sidwho? und Diskjokke.
Die gewaltige 120 Days Live-performance mit dramatischer Laser- und Stroboskopshow ist im Frühjahr 2012 wieder zu bestaunen. Tourtermine sind für April in Planung.
Im Jahre 1903 begibt sich der geniale Wissenschaftler und Amateurkriminologe Prof. Dr. Dr. Dr. Augustus Van Dusen, auch: Die Denkmaschine, mit seinem ergebenen Freund und Chronisten, dem Reporter Hutchinson Hatch zur gefälligen Kurzweil auf eine ausgedehnte Reise, die sie an die exotischsten und interessantesten Orte der Welt bringen wird.
PROFESSOR DR. DR. DR. AUGUSTUS VAN DUSEN – DIE DENKMASCHINE 06: Die Perlen der KaliDie erste Etappe ihrer Exkursion legen sie auf der S.S. Columbia zurück, auf der Van Dusen und Hatch auch sogleich in einen mysteriösen Kriminalfall verwickelt werden. Da Van Dusen und Hatch mit Tätern und Opfern gemeinsam am Kapitänstisch sitzen, lässt die Lösung des Falles nicht lange auf sich warten…
Die zugleich spannende und amüsante Geschichte „Die Perlen Der Kali“ ist die erste von 72 Folgen, die der deutsche Autor Michael Koser in Anlehnung an die von Jacques Futrelle geschaffenen Figuren selbst verfasst und fürs Radio bearbeitet hat.
Mit dem gewieften Kniff, den Professor nebst Hatch auf eine ausgedehnte Weltreise zu schicken, eröffnete sich für Koser ein unerschöpfliches Füllhorn an Ländern, Menschen, Abenteuern, und er spickte seine Geschichten mit Krimiklischees und real existierenden Berühmtheiten und Ereignissen.
So ist die S.S. Columbia nicht zufällig ein unsinkbarer Passagierdampfer – kam doch der Van Dusen-Schöpfer Jacques Futrelle tragischerweise vor fast genau 100 Jahren mit einem gleichwohl unsinkbaren Schiff ums Leben.
Und auch die Handlung von „Die Perlen Der Kali“ ist eine liebevolle Hommage an den erfolgreichen Kriminalroman „Der Monddiamant“ des englischen Autors Wilkie Collins.
PROFESSOR DR. DR. DR. AUGUSTUS VAN DUSEN – DIE DENKMASCHINE 6: Die Perlen der Kali
„Sie sind verflucht, die schwarzen Perlen der Todesgöttin Kali!“ erklärt der Maharadscha von Krischnapur. „Aberglauben!“ sagt van Dusen und ermittelt den Täter. Doch als er diesen ermordet in seiner Kabine entdeckt, wird ihm klar: Der Fall ist viel komplizierter, als er zunächst vermutete …
Extras auf dieser CD:
Kommentar zu „Die Perlen der Kali“
UPC: 0602527699097
Gesamtspielzeit: ca. 59 Minuten
Altersempfehlung ab 10 Jahren
Produzent & Initiator der CD-Auflage: Sebastian B. Pobot, Highscore Music
Skript: Michael Koser
Regie: Rainer Clute
Aufnahmen: RIAS Berlin
Covergestaltung: Lars Vollbrecht
Illustrationen: Lars Vollbrecht und Gerd Pircher
Product Management: dp
Label: Folgenreich (LC 12520)
Cast:
Prof. van Dusen Friedrich W. Bauschulte
Hutchinson Hatch Klaus Herm
Kapitän Harris Heinz Giese
Schiffsdetektiv Prendergast Gerd Duwner
Maharadscha von Krischnapur Klaus Miedel
Lord Wildermere Manfred Schuster
Lady Wildermere Ilse Holtmann
Mr. Doberman Klaus Jepsen
Mrs. Doberman Helga Lehner
Steward Thomas Frey
In Teufels Küche ist die Hölle los: Lady Asmodiana und ihr Gemahl lassen sich scheiden, was den Gehörnten ziemlich teuer zu stehen kommt… Heim (sprich: Orkus) und die Hälfte aller Einnahmen (Verlorene Seelen) gehen an die unerbittliche Gattin.
Jack Slaughter Tochter des Lichts "Asmodianas Todesring"
Doch schnöder Besitz reicht Asmodiana noch lange nicht aus, sie strebt nach Ruhm und Unehre. Drum verspricht sie im Bewusstsein ihrer Unbesiegbarkeit in einem Turnier jedem ihrer Bezwinger, einen Wunsch zu erfüllen.
Um seine totgeglaubten Eltern zu retten, stellt sich Jack Slaughter mit Barbiepuppe Ponytail zum Kampf. Aber auch Prof. Doom, der hofft, seine Seele zurück zu gewinnen, meldet sich nebst Coach Basil Creeper und einer großen Kanne Kaffee zum Turnier an.
Jack Slaughters Eltern schweben in höchster Lebensgefahr. Die einzige Möglichkeit, sie zu retten, besteht darin, ein Turnier gegen die Wunschgöttin des Höllenfeuers zu gewinnen.
Doch Lady Asmodiana ist unbesiegbar. Die Verzweiflung lässt Jack und seine Freunde trotzdem in den Todesring treten. Es kommt zu einem tragischen Zwischenfall, der Jacks Herz brechen lässt. Und er begeht einen fatalen Fehler, der ihn mehr kostet als alles Geld der Welt …
Jack Slaughter Tochter des Lichts
Im Verborgenen tobt seit Jahrtausenden ein blutiger Krieg zwischen Gut und Böse. Die Menschheit allein ist zu
schwach, die entseelte Dunkelheit zu besiegen. Doch in Zeiten größter Verzweiflung wird eine Kämpferin geboren, die sich tapfer den Dämonen und Mächten der Finsternis entgegen stellt. Jene Kriegerin ist die Tochter des Lichts, die mit ihrer Kraft gegen die erbarmungslosen Bestien der Hölle antreten muss. Sie nimmt sich selbst nicht ganz so ernst, aber ihre Feinde sollten dies besser tun. Begleiten wir die Tochter des Lichts auf seinem Weg. Ihr Name ist … Jack Slaughter.
Jack Slaughter Tochter des Lichts „Asmodianas Todesring“
UPC: 0602527615899
Gesamtspielzeit: ca. 65 Minuten
Altersempfehlung ab 12 Jahren
Credits:
Idee, Konzeption & Story: Lars Peter Lueg
Dialogbücher: Devon Richter & Nikola Frey
Musik, Arrangements, Instrumente: Andy Matern
Weitere Gitarren: Stefan Ellerhorst
Regie, Produktion & Dramaturgie: Lars Peter Lueg
Aufnahmeleitung: Anno Storbeck
Artwork: Alexander Lux, torius
Product Management: dp
Cast:
Erzähler Till Hagen
Jean-C. Van Helsing Thomas Nero Wolff
White Silk Ulrike Stürzbecher
Jack Slaughter Simon Jäger
Tony Bishop David Nathan
Dr. Kim Novak Arianne Borbach
Hohepriester Chang Viktor Neumann
Lady Asmodiana Denise Gorzelanny
Lloyd Skinner Lutz Mackensy
Grandma Abigail Gisela Fritsch
Mr. Ming Fang Yu
Professor Doom K.Dieter Klebsch
Basil Creeper Rainer Fritzsche
Flopper Delphin Mitzi
Bob Andy Matern
Es ist ein lautes, krachendes, brennendes Debutalbum, das PARKA da auf den Namen „Raus“ (VÖ: 24.02.2012) getauft haben. Als Vorboten hatten sie im Herbst die Single „Oben“ vorausgeschickt – der dazugehörige Clip bei MyVideo sammelte der Band innerhalb weniger Wochen fast 200.000 Views und viele neue Freunde ein.
PARKA Album: Raus
PARKA machen auf ihrem ersten Album deutlich, dass sie einer Generation angehören, die sich politisch und gesellschaftlich positionieren will, aber ohne die klassischen Feindbilder.
Sie wenden sich den eigenen Zweifeln und Sehnsüchten zu, besingen eine Welt, wie sie sich ihnen auf den Displays ihrer Smartphones, Laptops und Fernseher, aber auch ganz unmittelbar in den Straßen der eigenen Großstädte darstellt: Kleine Beobachtungen prallen hier auf große existenzielle Fragen an eine immer komplexer werdende Wirklichkeit, in die wir hineingeworfen werden und bestehen müssen.
Mit zwischen Euphorie und Melancholie schwankender Stimme, mit wütender Empörung und ratlosem Seufzen, bündelt sich so auf „Raus“ der Gedanke des Ausbrechens – ob als persönliche Katharsis oder als Kritik an dem System, in dem wir leben. Gerade der titelgebende Song „Raus“ vermittelt diesen politischen Bezug.
Nicht als Zeigefinger auf „die böse Gesellschaft“, sondern als Reflektion unserer Welt, die wir gestalten sollten und müssen. Und da liegt auch der Bezug zur privaten kleinen Welt von jedem. Darauf zu warten, dass die Dinge von alleine besser werden, ist Unsinn und manchmal ist ein schmerzhafter Schritt nach vorn besser als in vermeintlicher Sicherheit auszuharren.
Die Suche nach dem Wahren, das Rütteln an alten Strukturen, der Aufbruch zu sich selbst – alles von Frontmann Martin „Fly“ Fliegenschmidt in Zeilen voller Poesie gegossen. Und die macht sich in den neuen Songs mit einigen Dezibel mehr auf den Weg in die Herzen.
Alles ist etwas lauter und energischer als von den Jungs gewohnt. Kein Seufzen, das nicht bald von krachenden Bässen zerrissen wird. Kein Leiden, das den Drums lange standhalten kann. Dafür sorgt Gianni Dedola am Bass mit Drummer Raphael Sbrzesny und das extrem facettenreich: Elektrosounds und diverse Schlaginstrumente brechen das Muster üblicher Rocknummern immer wieder auf.
Dass PARKA seit über 4 Jahren, 2 EPs und über 150 Konzerten unbeirrt ihren Weg gehen, zeigt sich auch darin, dass sie ihr Debutalbum vollständig in Eigenregie aufgenommen und produziert haben.
Dazu erscheint später im Jahr die DVD „PARKA und Gäste live“ – vom eigens gegründeten Drumorchester, Bläsersektion und von verschiedenen Gästen unterstützt, entstand von großem epischen Rock über fast zerbrechlich arrangierte Singer/Songwriter-Nummern bis zu krachenden Indie-Disco-Dancefloor- Tracks ein zweistündiger Konzertmitschnitt, der noch einmal die musikalischen Qualitäten der Band und ihre Vielseitigkeit zeigt.
PARKA entwickeln sich konsequent weiter und sind perfekt aufgestellt, um 2012 zu ihrem Jahr zu machen.
PARKA Tourdaten:
03.02.2012 – Villingen / Schwenningen, Scheuer K3
14.03.2012 – Frankfurt, Elfer
15.03.2012 – Stuttgart, Universum
16.03.2012 – Ulm, Roxy Benefizrock
21.03.2012 – Hamburg, Knust
22.03.2012 – Köln, Underground
23.03.2012 – Magdeburg, Projekt 7
24.03.2012 – Berlin, Privat Club
10.05.2012 – Dortmund, FZW (Support)
26.05.2012 – Illingen, Burgplatz Open Air
15.06.2012 – Winzeln, Winzeln rockt
03.08.2012 – Magdeburg, Rock im Stadtpark
YA-HA! Das ist Jubelschrei und zugleich der Name der Münchner Band um die Sängerin und Regisseurin Janna Wonders und den Blumentopf-MC Flo „Schu“ Schuster.
YA-HA! Album: IMMER & ÜBERALL
Keiner soll alleine tanzen, YA-HA! Sound für alle. Immer & Überall. So heißt auch das Debütalbum, das am 03.Februar 2012 erscheint. Leichtfüßig tanzbare Musik trifft auf poetische Texte und Rap-Parts, New Wave auf modernen Pop.
Die Deutsch-Amerikanerin Janna, deren Mutter als „Hippie mit Hackbrett“ (BR 2008 „Lebenslinien“) im Summer of Love durch Amerika tourte, ist in einem Hippie-Dorf in Kalifornien geboren und im „Harem“ der Alt-68er-Legende Rainer Langhans aufgewachsen.
Janna ist – was das Songwriting betrifft – der kreative Mastermind der Band. Ihre von New Wave, NDW und 80’s inspirierten Songskizzen und Melodien sind immer der Ausgangspunkt der gemeinsamen Reise.
Ihr Gesang ist mal energetisch und rotzig, mal verträumt und voller Sehnsucht. Die Liebe zur Musik prägt auch ihre Arbeit als Filmemacherin: Dies belegen zahlreiche Musikvideos, aber auch die erfolgreichen Dokumentationen „Bling, Bling“, über die GangsterRap Szene in L.A. und „Kinder der Schlafviertel“, die preisgekrönte Milieu-Studie über Punks in Moskauer Vorstädten.
Ihr Bandgefährte Flo Schuster geht mit YA-HA! andere Wege als mit „Blumentopf“. Nach diversen Top-Ten Alben, auf denen auch Janna mit Feature-Parts vertreten ist (aktuell „Mein Dein“ und „Sie tanzt die Nächte durch“ WIR/EMi Music), und zahllosen ausverkauften Tourneen spürt man seine Lust etwas Neues zu probieren. Das Mikro ab und an aus der Hand legen, weg vom „center spot“, hin zu Drumcomputer und Synthesizer. Seine eingestreuten Raps klingen mal wie eine Hommage an Falco, mal wie ein dadaistischer Vocal-Sample Part einer zeitgenössischen Elektro-Produktion.
Gemeinsam mit Dirk Dirksen (Gitarre) und Flo Laber (Bass) schreiben Janna und Flo energetische und impulsive Songs, die auf faszinierende Weise konkret, direkt und eingängig sind. Ein neuer und innovativer Sound ensteht, voller Erinnerung an Glanzstunden der deutschen Popgeschichte. Die Musik und die Poetik von YA-HA! ist genau das, was der offensive Bandname suggeriert: Ein lautstarker Appell, kraftvoll, schnörkellos.
Auf ihrem Debüt „Immer & Überall“ singt YA-HA! vom „Robotermädchen“, verliert sich im „Totalen Chaos“ und fordert mit der urbanen Feierhymne „Elektrisch ist die Nacht“ zum Tanzen und Sau rauslassen auf. Die Band entwickelt mit hypnotischer Computermusik pure „Magie“, bringt mit einer schwarzen Lederhandtasche Marke „Fake Coco Chanel“ den Club zum Ausrasten und das „Herz bleibt stehen“ wenn YA-HA! in stilleren, poetischen Momenten von einem Wiedersehen erzählt. Sie wollen einfach mal Liebe machen, bis zur „Überdosis Du“. Warum? Weil Liebe schön ist! Und am Ende dann das Mantra, „YA-HA!“, der Schrei, der in Zukunft überall zu hören sein wird.
Denn nach einem ereignisreichen Live Jahr 2011 mit Auftritten auf renommierten Festivals, Showcases der Popkomm und Midem, mehreren von Ego FM präsentierten Club Gigs, Shows im Vorprogramm von Blumentopf und Großstadtgeflüster, und ihrer eigenen „Überall Musik“ Deutschland Tour sind die ersten Termine für 2012 schon gebucht. Im März geht es auf Album Release Tour und die Bookings für den Festivalsommer stehen auch bereits.
YA-HA! „Immer & Überall“ Tour:
01.03.2012 – M&R Konzerte Berlin, Maschinenhaus
10.03.2012 – Pfarrkirchen, Club Bogaloo
21.03.2012 – Nachtleben, Frankfurt a.M.
22.03.2012 – Köln, Underground 2
23.03.2012 – Bremen, Zollkantine
24.03.2012 – Hannover, Mephisto
29.03.2012 – Ampere, München (präsentiert von Ego FM & Prinz)
Das Zweitgeborene hat einen Namen: Royal Flush On The Titanic. Wir befinden uns im Jahr 2 nach dem erfolgreichen Debütalbum “Weapons Of Mass Destruction“ im März 2009 – nun steht endlich der nächste Silberling der Band in den Startlöchern!
Bulletmonks – Album „Royal Flush On The Titanic“Aber lassen wir doch erstmal das geschehene Revue passieren. Nach ihrem überaus erfolgreichen Debüt hat die junge Band aus Franken eine Zeit voller energiegeladenen Shows, viel Lob &Lehrgeld aber am allerwichtigsten mächtig viel Spass und neuen Fans hinter sich!
Supporttourneen vor W.A.S.P., U.F.O. und VOLBEAT haben den Bulletmonks die Türen zu europaweiten Bühnen geöffnet! Über 100 Shows unter anderem auf dem Wacken Rocks South oder als Co-Headliner auf dem Welt Astra Tag 2010 vor rund 40.000 Zuschauern in Hamburg haben die Band auf der einen Seite reifen lassen, aber auf der anderen auch vor Augen geführt was gerade eigentlich passiert. Aber was?
Man könnte sagen dass die Band schon jetzt ein Ziel erreicht hat, was die 4 Musiker von Anfang an zusammenschweißt, nämlich schlichtweg soviel Rock N Roll zu leben wie sie nur können! Soviel Zeit mit tollen Fans egal aus welchen Ländern zu verbringen wie es nur geht!
Auf dem am 20.1.2012 erscheinenden Album „Royal Flush On The Titanic“ sollen nun die Früchte geerntet werden, schließlich kann die Band sich jetzt darauf konzentrieren was sie schon immer tun wollte: Musik schreiben, spielen und zwar ohne dabei nach links oder rechts zu schauen. „4 guys just want to play rock n roll“ lautet das Motto unter dem das Songwriting und das Recording des Albums durchgezogen wurde – und verdammt nochmal es hat Spaß gemacht! Was dabei entstanden ist, ist ein verspielter, expolsiver Mix aus groovigen schweren Songs wie „You Want Me To Hang“, gewohnt fetzigen Krachern wie „Poor Trait“ oder „Old Mans Rollercoaster“ ebenso wie groovige Rock Nummern wie dem Titeltrack oder „Blood Money And Awe“.
Auf dieser Platte wagt sich die zum Teil „Downunder“ aufgewachsene Band auch erstmals an ein Stück australischer Geschichte in dem sie in „Stringybark Creek“ eine der ältesten Sagen aus der Kolonialzeit aufgreift und verrockt. Insgesamt haben es 14 wuchtige Songs auf die Platte geschafft welche versprechen den Stil der Band zu erweitern ohne sich selbst untreu zu werden: Rock „n“ Roll played with a Heavy Metal attitude!
Wo die Band hin will hat sie bereits gezeigt, nämlich möglichst nicht nach Hause, und genau so wird sie auch 2012 am Start sein: Auf der Bühne, und das möglichst jeden Tag. Die Bulletmonks sind bereit ihre Power mit jedem der ihrer Musik eine Chance gibt zu teilen. Thank god it’s Rock ’n‘ Roll – or wait- that was the other dude….
Bulletmonks mit D-A-D auf tour:
05.02.12 GER Frankfurt Batschkapp
06.02.12 GER Nürnberg Hirsch
07.02.12 GER Stuttgart Röhre
08.02.12 GER Berlin Postbahnhof
09.02.12 GER Osnabrück Lagerhalle
10.02.12 GER Hannover Musikzentrum
11.02.12 GER Bochum Zeche
12.02.12 GER Köln Luxor
16.02.12 GER München Backstage
Der King ist zurück! Alexander Marcus, Deutschlands wohl einzigartigster Popstar und „König der Electrolore“ präsentiert punktgenau zum Anfang des neuen Jahres sein neues Album mit dem Titel „Glanz & Gloria“.
ALEXANDER MARCUS GLANZ & GLORIA
Eine prunkvolle, gloriose und mit großem Aufwand inszenierte Platte. Aber damit nicht genug. Um den Lobeshymnen gerecht zu werden, ist der Mann mit dem Globus „Globi“ nicht einfach„nur“ mit einem Album zurück, sondern hat auch gleich seinen ersten Kinofilm mit im Gepäck. Wie? Ein Film über Alexander Marcus?
Viele mögen es nicht glauben, aber es ist wahr: Der Meister der schrillen Mode-Outfits hat gerade seinen ersten eigenen Kinofilm abgedreht. Ein Film über das Leben von Alexander Marcus. Ein Musikfilm. Selbstredend.
„Glanz & Gloria“ kommt im März 2012 in die Kinos. Die gleichnamige CD ist bereits das dritte Album und zugleich der Soundtrack zum Film. Ein musikalisches Gesamtkunstwerk von und über den „King“.
Das neue Album „Glanz & Gloria“ präsentiert 11 Songs, die sich zwischen Party-Hymnen („Soldaten der Liebe“; „Glanz & Gloria“), bizarren Minimal-Tracks („Mongolei“; „Liebe Kiste“) und zuckrigen Balladen („Nur ein Sänger“) bewegen. Beats, die stets am Puls der Zeit schlagen, treffen auf Texte, wie sie wohl keinem anderen einfallen würden. Alex und Globi bekommen bei der neuen CD prominente Unterstützung.
Ärzte-Rocker „Bela B.“ wirkt auf der rührseeligen Ballade „Danke Schön“ als Duettpartner mit. Die Nummer zeigt, wie zwei Künstler aus zwei komplett unterschiedlichen Genres sich perfekt ergänzen können. Bela spielt ebenfalls im „Glanz Und Gloria“-Film mit und diese gemeinsame Gesangsdarbietung ist dort eines der Highlights. Eine der außergewöhnlichsten Kollaboration des Jahres 2012!
Alexander Marcus ist ein Phänomen. Er tanzt uns allen den „Homo Dance“, isst mit Freude sein „Hawaii Toast“ und planscht in einem Berliner See und trällert dazu „Papaya“. Der Spiegel bezeichnete ihn einst als „Schlagerfuzzi 2.0“, die Faz schreibt „Der König der Fremdschämer“ und das kredibile Musik Magazin Spex nennt ihn ein „Schmacht-Eumel“, der mit Techno flirtet. Kein YouTube-Star hat bis dato die Medien und auch die Internet-Gemeinschaft so gespaltet wie der Mann, der als Junge bei seiner Großmutter auf dem Land aufwuchs und bei der volkstümlichen Kindertanzgruppe „Edelweißchen“ teilnahm.
Alexander Marcus Leben war bis heute sehr bewegend. Nach seinem 18. Lebensjahr kehrte er Deutschland den Rücken und lebte in New York und Miami. Eine Zeit, in der er den elektronischen und volkstümlichen Musikstil kennen lernte. 2005 wieder zurück in Deutschland unterschrieb er seinen Vertrag bei Kontor Records. Dann ging es Schlag auf Schlag und 2008 folgte der erste Clou.
Das Debutalbum „Electrolore“ erschien im Zuge einer gemeinsamen Single mit den Atzen Frauenarzt und Manny Marc. Alexander Marcus wurde daraufhin als erster deutscher Entertainer über Online-Netzwerke zum gefeierten Kult-Star und spaltete mit seiner Musikrichtung „Electrolore“ – eine Mischung aus Volksmusik, NDW, Electro und House – die Nation.
Nach seinem zweiten Album „Mega“ ging der King 2010 nach Hunderten von Club- und Disco-Auftritten erstmals auf richtige Konzert-Tournee und spielte vielfach vor ausverkauften Häusern. Überwältigt durch diesen Erfolg, hatten ihn doch viele als saisonales Youtube-Wunder abgetan, konzentrierte er sich auf seinen lang gehegten Traum, den Alexander Marcus-Kinofilm, und begann gleichzeitig damit, Songs für dessen Soundtrack zu schreiben.
ALEXANDER MARCUS ist zurück. Ein Mann, um den es nie langweilig wird, ein Künstler, dessen Kreativität ins Unendliche reicht, und eine Fangemeinde, die treu hinter ihm steht.
You Say France & I Whistle (YSF&IW) ist das 2006 gegründete Quintett aus Schweden und schafft musikalisch einen Mix aus liebevoller Wärme und energiegeladener Frustration, die jeden erreicht. Frustriert darüber, dass man zuvor in zu vielen „coolen“ Bands gespielt hat, ohne jegliche liebevolle Zuneigung zur Musik! Das sollte sich ändern… YSF&IW waren geboren!
YOU SAY FRANCE & I WHISTLE „Angry Men“
Nach ihrem ersten Konzert auf einer Veranda auf einem von Nachbarn organisierten kleinem Straßenfest, spielte YSF&IW in zahlreichen Clubs, haben aber nie aufgehört auch an ungewöhnlichen Plätzen wie in Schaufenstern, kleinen Wohnungen oder sogar öffentlichen Toiletten zu spielen.
Die Nachfrage nach Auftritten vergrößerte sich mit der Veröffentlichung ihrer ersten EP im Jahre 2008. Auf der Bühne ist die große Anzahl an Teddybären und anderen zahlreichen Stofftieren nicht mehr wegzudenken, die durch ihre bunte Vielfalt genau die Musik von YSF&IW repräsentieren und einfach zum Wiedererkennungsmerkmal der Band geworden sind.
Der Ruf der Band eilte ihren zahlreichen Konzerten voraus und schließlich spielten sie 2010 auf den größten Festivals in Schweden, u.a. dem Peace & Love Festival oder aber auch auf dem Malmö Festival, gefolgt von der Fashion Week 2011 in Mailand für das französische Modelabel Costume National (C’N’C), wo schon Bands wie The Killers, Temper Trap und The Kills für Auftritte eingeladen wurden. Die Modemarke Tiger Of Sweden wählte YSF&IW zum “Hottest Swedish Indie Act” für ihre Dressing Room Sessions.
Nach diesem Erfolg hat YSF&IW in Eigenregie die EP “Angry Boy” veröffentlicht und schaffte es mit der Single “OMG” auf über 130.000 Klicks bei MyVideo.de.
Außerdem wurde der Song “Can You Feel It” von One Night Only, den YSF&IW selbst geschrieben haben für die weltweite Coca Cola Kampange genutzt. Neben Coca Cola sind auch andere Songs von YSF&IW in Werbungen wie Gap, Orbit, McDonalds oder Viasat platziert.
Auf Einladung aus USA spielte die Band vor wenigen Tagen in USA auf dem Culture Collide in Los Angeles und CMJ in NYC und ist bereits bestätigt für SXSW und einen MIDEM Event im Januar 2012.
You Say France & I Whistle klingen wie The Cure, Shout Out Louds, Vampire Weekend oder Arcade Fire nur glücklicher, mit mehr Energie und einer geballten Menge an Rock/Pop. Nicht allein deshalb wird die Band auch hier eine große Zukunft haben.
Seid gespannt, denn Hits wie die Vorabsingle „When lovers die“ werden euch alle packen!!
YOU SAY FRANCE & I WHISTLE „Angry Men“ Tracklisting:
• 1. Angry Men
• 2. Attaboy
• 3. Animal
• 4. Our Spiderweb
• 5. When lovers die
• 6. Cats
• 7. This is sunday, right?
• 8. OMG
• 9. Johnny Ulysses
• 10. Prom Queens
• 11. Where´s my gun?
• 12. I´m on your side
• 13. Second thoughts
• 14. Take my shoes
YOU SAY FRANCE & I WHISTLE „Angry Men“ Tour:
25. Jan Mi D-Hamburg Kulturhaus III&70
27. Jan Fr D-Leipzig Werk 2
28. Jan Sa D-Karlsruhe Im Schlachthof
31. Jan Di D-Frankfurt Silbergold
01. Feb Mi D-Münster Amp
02. Feb Do D-Stuttgart Zwoelfzehn
03. Feb Fr D-München Atomic Cafe
08. Feb Mi D-Berlin Comet Club
10. Feb Fr D-Bremen Tower
YOU SAY FRANCE & I WHISTLE Besetzung:
Claes Carlström – Lead Vocals, Guitars, Keys, Percussion, Accordion and improvised dance moves.
Ida Hedene – Lead Vocals, Keys, Melodica, Cowbells, Washboard and great yoga exercises.
Patrik Marcus – Lead Vocals, Guitars, Keys and crowd surfing.
Petter Wesslander – Drums, Percussion and Screams of both joy and frustration.
Christian Wester – Bass, Backing Vocals, Banjo, Mandolin, Ukulele, Tambourine and Hamburgers
Weite, Größe, Schönheit, Harmonie, Melancholie, Glanz und eine wunderbare, angemessene, provinzielle Gelassenheit. Begriffe, die einem beim Hören des Begbie-Debütalbums The Age of Golden Lies durch den Kopf schießen. Und sie stimmen alle.
Begbie Album 'The Age Of Golden Lies'
Hier haben drei tolle, junge Musiker etwas Gutes geschaffen. Es ist ein Album zum Durchhören, an einem Sonntagmorgen oder einem Dienstagabend oder immer wieder. Es ist aber auch ein Album, zu dem man wunderbar tanzen kann, im Club oder allein sitzend im Auto oder einfach überall.
Melodien, die mitnehmen, inspirieren. Beats, die fesseln und antreiben. Texte, die erzählen, fragen, manchmal auch Antwort geben. Eine Stimme, der man glaubt.
The Age of Golden Lies ist ein nahezu perfektes Debütalbum. Denn es begeistert und lässt gleichzeitig Raum für eine Entwicklung der Band. Die Richtung, in die Begbie gehen werden, ist klar – nach vorn, nach oben und immer weiter. Die Geschwindigkeit bleibt hoffentlich beeinflusst von der bereits beschriebenen Gelassenheit.
Eine Gelassenheit, wie sie nur von zwei Brüdern und ihrem Cousin gelebt werden kann. Einer kleinen Musikerfamilie, die in einer mittelgroßen Stadt in der Mitte Deutschlands lebt und genau weiß, was sie will – gute Musik machen.
Am 13. Januar 2012 legen Begbie ihr Debütalbum neu auf und veröffentlichten die The Age of Golden Lies Deluxe Edition. Sie enthält neben der neuen Single Live For Today unzähliges Remix- & Bonus Material und entstand in Zusammenarbeit mit verschiedenen, renommierten Künstlern aus den unterschiedlichsten Genres.
So findet man auf ihr unter anderem einen Remix von K-Paul, einer weltweit bekannten Größe der elektronischen Musikszene.
Der Golden Lies (K-Paul Remix) erscheint zum Jahreswechsel (Ende 2011) auch auf der Lexy & K-Paul Mix Compilation Komisch Elektronisch Vol. 2. Pünktlich zu den neuen Veröffentlichungen sind Begbie im Januar und darüber hinaus deutschlandweit auf Clubtour (präsentiert von tape.tv, motor.de, triggerfish.de, Pop10 u.a.).
2 0 11 Das Jahr beginnt für Begbie mit vielen exklusiven Erscheinungen: Ken Jebsen lädt die Band in seine beliebte und progressive Aktionsradio- & onlineshow KenFM auf Fritz vom RBB ein.
Veranstalter wie der Berliner Karrera Klub buchen die Band in wertige Clubs (Magnet, Postbahnhof, Waschhaus, Kassablanca u.v.m.).
Die mit der befreundeten Film-Firma lichtempfindlich produzierten Live-Videos der Singles Corridors & Recover erreichen durch alternative Musikpropaganda wie z.B. motor.de große Exklusivität.
K-Paul, einer der erfolgreichsten deutschen Künstler der elektronischen Musikszene, liefert zum Song Golden Lies, dem Herzstück des Albums, einen exquisiten Remix und bringt den Track bei seinen Clubshows auf die Plattenteller.
Remix-Versionen vom hauseigenen Heartdisco Music-Künstler Cubehog, weiteres Bonus-Material und die The Age of Golden Lies Deluxe Edition des Debütalbums warten darauf, das Licht der Welt zu erblicken.
Beim Lagerfeuerkonzert des Sommers spielen sich Begbie in die Herzen tausender Menschen und locken ganze Besucherströme an die Magdeburger Strandbar zu ihrer beliebten Akustik-Show.
Unzählige E-Mails der treuen Anhänger bringen Begbie über den rote raupe*-Wettbewerb zum mit Musikliebhabern gespickten Jenseits von Millionen Festival.
Nach Konzerten bei der größten Musikmesse Europas YOU sitzen Begbie im Oktober wieder im Tourbus und lenken diesen innerhalb einer kleinen Pre-Release Tour direkt zu den Bühnen der deutschen Clublandschaft.
Die Marek Lieberberg Konzertagentur & Trinity Music laden die Band ins Berliner Lido als Support für die australischen Welthit-Schöpfer Gypsy & The Cat ein.
Das Konzert wird von den Veranstaltern und der Presse ausgezeichnet aufgenommen. Zudem verlost motor.de unter dem Titel Morgengymnastik mit Begbie exklusive Wohnzimmer-Konzerte.
Die Aufsehen erregende Aktion und der dazu gehörige, vom Morning Gymnastics RMX der Single Corridors untermalte, Video Clip stoßen auf sehr große Resonanz.
Begbie tauchen auch als Darsteller im Musikvideo zu Ungelenk Und Einstudiert ihrer befreundeten Band Adolar auf.
2 0 1 0 Begbie werden weit vor dem Erscheinen des Debütalbums zum exklusiven MDR Sputnik Radiokonzert mit den Shout Out Louds aus Schweden eingeladen. Einem Konzert im belgischen Brüssel folgt in der Festivalsaison sogar das SPUTNIK SPRING BREAK Festival, bei dem man u.a. mit The Prodigy, Editors, Lexy & K-Paul spielt und abermals zeigt, dass man sich auch auf großen Bühnen wohlfühlt und überzeugt.
Der dortige Auftritt findet den Weg ins Fernsehen und wird beim MDR ausgestrahlt. Die Videopremiere und Veröffentlichung der ersten Single Corridors beschert der Band zudem beachtenswerte Rotationen im relevanten Hörfunk (MotorFM, Fritz vom RBB, Radio Rockland, radio TOP 40, diverse Campus-Stationen u.v.m.), auf unabhängigen TV- & Online-Kanälen (tape.tv, Pop10 etc.) und im Privatfernsehen (z.B.
VOX: „mieten, kaufen, wohnen“ etc.).
Im Oktober lassen die drei die Veröffentlichung des Debütalbums The Age of Golden Lies folgen und erzeugen auch mit der zweiten (Video-)Single Recover Playlisten und Aufmerksamkeit im Szene- und Jugendradio. Interviews und weitere Vorstellungen des Albums stehen auf dem Plan. Das Album präsentiert sich hierbei wie ein Stück moderne Kunst – auf den ersten Blick: interessant, auf den zweiten: wertvoll.
Das sich schneeballartig ausweitende Feedback der Presse führt Begbie so auch u.a. zur FritzNacht der Talente in den Berliner Admiralspalast und zu weiteren großartigen Clubshows. Der erfolgreiche, deutsche Rapper Marteria und dessen Label Four Music unterstützen Begbie und ihren Drum Remix der Marteria-Single Verstrahlt viral im Internet.
2 0 0 9 Man tourt im Frühjahr mit den schwedischen Freunden von Wired for Mono durch die Republik, supportet Bosse und teilt sich die Festivalbühnen mit Tiger Lou, Das Bo, Friska Viljor, Portugal. The Man und den Kilians. Das Musikmagazin VISIONS lädt die Band exklusiv zu einer ihrer VISIONS Partys anlässlich des 20-jährigen Jubiläums zur 200. Ausgabe ein.
Dort spielt man mit Olli Schulz. Laut VISIONS gelten Begbie heute als vielversprechende deutsche Hoffnung.
Man zieht sich in das Heartdisco Studio zurück, um zusammen mit dem befreundeten Produzenten und Studio-Tüftler Mario Swigulski den Sound des Debütalbums zu entwickeln.
Er ist es auch, der das Album gemeinsam mit Timo Dorsch im legendären VOX Klangstudio auf dem Gelände der Bendestorfer Filmstudios produzieren wird. Die Band entscheidet sich, das Album live einzuspielen. Mit Nilz Böhme (Referenzen: „Die Ärzte“, „Farin Urlaub Racin Team“ u.v.m.) hat Begbie seit 2006 einen großartigen Photographen an seiner Seite, der auch die Pressephotos zum Debütalbum The Age
2 0 0 8 Im März überzeugt man sowohl 4000 Zuhörer als auch die f6 MUSIC AWARD-Fachjury im Berliner Oostbahnhof und holt sich im Finale des größten Musikförderpreises Ostdeutschlands den dritten Platz (Silber Artist Development Package).
Es folgen Auftritte auf wertigen Festivals (z.B. Mini Rock Festival, Rocken am Brocken Festival, MDR SPUTNIK Soundcheck, VR Stararena) mit Bands wie Blackmail, Madsen, Muff Potter, Turbostaat, Jennifer Rostock, Emil Bulls u.a. Die Donots verpflichten Begbie als Supportact und das Goethe-Institut lädt die Band für ein Konzert nach Rumänien (Goethe-Zentrum Iasi) ein.
2 0 0 7 Die Debüt-EP vergreift sich schnell und auch die anschließende Single Blue And White (VÖ: Dezember 2007) ist innerhalb von drei Wochen restlos ausverkauft. Clubshows in ganz Deutschland folgen.
In den Jahren 2006, 2007, 2008 und 2009 kommen jeweils bis zu 2000 Besucher zu ihren exklusiven und beliebten Akustikshows in die Magdeburger Strandbar. Und auch außerhalb der Heimat wissen Begbie zu begeistern.
2 0 0 6 Man beweist sich in namhafter Gesellschaft von z.B. Blackmail, Madsen und den H-Blockx.
Voller Hingabe lassen sich die drei in ihren beherzten Liveshows von einer Unbekümmertheit tragen, die wohl ihrem geringen Alter zuzuschreiben ist, aber umso ansteckender wirkt.
Im August 2006 veröffentlicht man den ersten Tonträger – die EP Hey, May I Kill You – und stößt bei den Medien auf reges Interesse: Die Hörfunksender Fritz vom RBB, MDR Sputnik und Radio Rockland/SAW nehmen den Titeltrack ins Programm und die Band wächst endgültig zu einer festen regionalen Größe.
2 0 0 5 Mit einem scheinbar blinden Gefühl für große Melodien ohne Kalkül und ohne aufgesetzte Glam-Attitüde siegt das Magdeburger Familientrio Begbie im Herbst kurz nach Bandgründung beim Newcomer-Wettbewerb SWM MusiCids und gewinnt als Landessieger Sachsen-Anhalt auch den Publikumspreis im Local Heroes Bundesfinale.
Als Erbe der deutschen Rockmusik scheint christian haase, gerade mal 30 geworden, der Sohn vieler Väter zu sein. Dass dabei mehr herauskommt als ein Aufguss traditionell bekannter Songwriter-Stilistiken, beweist er ebenso eindrucksvoll wie eigenständig Lied für Lied auf seiner aktuellen Platte „die besseren Zeiten“.
Haase & band mit neuem Video ’Schneetreiben’ – aktuelles Album ’die besseren Zeiten’
Ob da nun Hinterhofgörn in der Lebenshymne „mittendrin“, Traurigkeiten im Berliner „schneetreiben“ besungen werden, oder wild zur „polka“ gejauchzt wird, christian haase wechselt mühelos die Ton- und Stimmungslagen und besingt die Facetten des Lebens aus Sicht von Einem, der mit wachen Augen den Alltag klug und schelmisch skaliert und bewertet.
Die Band mit Tina Powileit am Schlagzeug, René Schostak an der Gitarre und Daniela Schwabe am Bass schießt ihrem Frontmann dabei den Rücken frei, verzichtet auf überflüssige Schnörkel und vertraut geradlinig auf die Dichte von haases Texten und seinem Habitus, diese auch authentisch wegzutragen.
Genau diese Authentizität ist es, die dieses Album so ungeheuer sympathisch macht. Alles ist darauf ausgerichtet, sich in den Dienst der Sache – des Gesamtwerks – zu stellen.
Ein konventionelles Rockalbum, das aus sich selber schöpft, weil jeder Musiker seine eigene künstlerische und musikalische Individualität behalten darf.
Nun erscheint am 09.12.2011 mit „schneetreiben“ die 2. Singleauskopplung des Albums. Das Video dazu ist gerade fertig gestellt und kann hier gesehen werden:
„die besseren Zeiten“ ist das Ergebnis eines zweiten Anlaufs. Das komplette Album wurde zunächst unter anderer Regie fertig gestellt und sollte ursprünglich wie die gleichnamige Single-Auskopplung „mittendrin“ heißen.
Nach einer nächtlichen Debatte entschieden sich haase & band in Eigenregie durch René Schostak als Produzent und unter Co-Produktion von Valicon Berlin und dem Produzenten Tommy Remm, noch einmal mit den Aufnahmen zu beginnen. Eine wichtige und vor allem richtige Entscheidung!
Haase & band FAZIT:
„Es tut gut, dich hier zu sehen“ singt haase in „Bank am Fluss“. Im Zeitalter von Casting-Shows und überproduzierter Künstlichkeit tut es gut zu sehen, wie einer jenseits von vermeintlichen Marktgesetzen und kalkulierter Strömungen ein Stück deutsche Rockmusik erschafft, das in sich selbst ruht und auch deshalb auf ganz traditionelle Weise überzeugt.
Hier sind Sie – die besseren Zeiten!
haase & band live (weitere Daten in Vorbereitung):
Es muss nicht immer nur Tennessee Whiskey sein: Auch Heavy-Metal-Fans können nun endlich ohne Imageverlust Wein trinken.
Motörhead Shiraz: Motörhead lanciert WeinmarkeDie Band Motörhead bringt gemeinsam mit Beverages Per Minute Swedenden Rotwein ‚Motörhead Shiraz 2010‘ auf den Markt. Der Wein stammt aus Australien und wurde von der Band sorgfältig ausgewählt.
„Achtung: Mit Bedacht genießen. Wein ist verführerisch; alles kann passieren“, rät Lemmy Kilmister, Gründer, Sänger und Bassist von Motörhead.
Der Motörhead Shiraz, eine der coolsten Marken, die die Welt der Weine zu bieten hat, passt zu Lamm oder Rind sowie zu Nudelgerichten und würzigem Käse. Eine besondere Empfehlung der Band: Der Wein schmeckt sehr gut zu allen Songs von Motörhead und sollte bei viel Dezibel und idealerweise zwischen 16° und 18° getrunken werden.
MOTÖRHEAD – Killed By Death – Live in Santiago, Chile
„Dieser Shiraz ist die Traubensorte Nummer eins des Rock‘n Roll und übersteht genau wie Lemmy nahezu alles. Der Wein wurde gemeinsam mit der Band ausgewählt und wir sind überzeugt, dass Hard-Rock-Fans in Deutschland den Wein lieben werden. Auch wenn Wein nicht unbedingt zu ihren Lieblingsgetränken zählt, hat der Shirazalles, um sie zu überzeugen – vonder legendären Band bis hin zum intensiven Geschmack‘, erklärtGunnar Schöldberg von Beverages Per Minute Sweden.
Trotz des rockigen Imageslässt der Motörhead Shiraz 2010bei Weinkennern keine Wünsche offen. Er eröffnet auch denjenigen Zugang zur Welt des Weins, die bisher aus unterschiedlichsten Gründen davon Abstand genommen haben. Bei der Weltpremiere in Schweden im November 2010 war der Wein innerhalb von nur fünf Tagen ausverkauft.
Motörhead Shiraz
Die Initiative für den Motörhead Shiraz stammt von Beverages Per MinuteSweden. Das Unternehmen konnte Motörhead für diese Idee begeistern und beauftragte Grapes Svenska AB mit der Kreation des Weines, der ab sofort auch auf dem deutschen Markt erhältlich ist.
Bezeichnung: Motörhead Shiraz 2010
Preis/Menge:€10,90 pro Flasche (750 ml) und €60,00für 6 Flaschen pro Karton zzgl. Lieferkosten
Alkoholgehalt: 13,5 % Vol.
Produzent: Broken Back Winery
Region: Australien, South Eastern Australia
Bestellbar bei: www.weinline.de & www.emp.de
Diese DVD dokumentiert die schönsten Momente der Tour und demonstriert gleichzeitig die Einzigartigkeit dieser Band. Motörhead kommen im 36ten Jahr ihres Bestehens im November 2011 zu Konzerten nach Deutschland.
Wäre das nicht ein richtig schöner Werbespruch aus den Anfängen des letzten Jahrhunderts gewesen? Dies war auch die Zeit der legendären „Denkmaschine“, kurz: Professor Dr. Dr. Dr. Augustus Van Dusen, dem größten Amateur-Kriminologen jener Tage; ach, was sag‘ bzw. schreib‘ ich: dem genialsten Wissenschaftler der Welt!
JACK SLAUGHTER – Tochter des Lichts 15: Bedrohung aus dem All
Während sein Chronist Hutchinson Hatch, Detective-Sergeant Caruso und die geneigte Hörerschaft noch rätselt, wer wie, wo und welches Verbrechen überhaupt begangen hat, hat Van Dusen den Fall „Belinda Belmont“ schon längst gelöst…
Jack Slaughter hingegen steht auf eher verlorenem Posten, denn Zauberbarbie Ponytail und Grandma Abigail können gegen derlei neumodischen Schnickschnack wie außerirdische Körperfresser bedauerlicherweise nichts ausrichten.
Welch‘ ein Glück, dass sich „Plaudertasche“ Bob als erfahrener Weltraumcop Robert Stark entpuppt. Leider ist auch er ist im Kampf gegen die affenstarke Weltraumarmee machtlos – doch bald kommt Unterstützung von ganz unverhoffter Seite…
Im Verborgenen tobt seit Jahrtausenden ein blutiger Krieg zwischen Gut und Böse. Die Menschheit allein ist zu
schwach, die entseelte Dunkelheit zu besiegen. Doch in Zeiten größter Verzweiflung wird eine Kämpferin geboren, die sich tapfer den Dämonen und Mächten der Finsternis entgegen stellt.
Jene Kriegerin ist die Tochter des Lichts, die mit ihrer Kraft gegen die erbarmungslosen Bestien der Hölle antreten muss. Sie nimmt sich selbst nicht ganz so ernst, aber ihre Feinde sollten dies besser tun. Begleiten wir die Tochter des Lichts auf seinem Weg. Ihr Name ist … Jack Slaughter.
Ein Meteorit ist in Jacksonville eingeschlagen. Die Regierung versucht etwas zu vertuschen. Als nach und nach die Kämpfer für das Gute nicht mehr sie selbst sind, wird eines klar: Die Körperfresser sind gelandet! Nur Bob, der eigentlich Robert Stark heißt und ein erfahrener Weltraum-Cop ist, kann die Gefahr aus dem Weltraum abwenden. Doch reicht ein einzelner Mann aus, um gegen eine ganze Armee von Gehirnsoldaten anzutreten?
Wenn es nach dem überlieferten Volksglauben geht, hilft beim Biss einer Tarantel nur eine Gegenmaßnahme: Tanzen. Trägt man das Gift der Spinne erst mal in sich, sollen einzig und allein wilde Bewegungen zur Musik, am besten über Stunden hinweg, Heilung bringen.
V.A. – "La Notte della Taranta 2010"
Die Redensart „wie von der Tarantel gestochen“ erinnert an diese in früheren Jahrhunderten gängige Behandlungsmethode, an deren Wirkung inzwischen freilich niemand mehr glaubt.
Als Heilverfahren wird die Tanzkur den Opfern von Spinnenbissen schon lange nicht mehr verordnet, als kulturelles Phänomen hat sie sich in der Tarantella jedoch bis heute erhalten.
Vor allem im südlichen Italien erfreut sich die Tarantella (Verkleinerungsform von „Taranta“) nach wie vor großer Beliebtheit, sogar ein eigenes Festival hat man zur Traditionspflege des Volkstanzes ins Leben gerufen: „La Notte della Taranta“.
1998 fand die von der Gemeinde Grecìa Salentina und dem Institut „Diego Carpitella“ begründete Open-Air-Veranstaltung zum ersten Mal statt, damals dauerte sie nicht länger als zwei Tage.
Mittlerweile ist „La Notte della Taranta“ das größte Sommerfest der Region Apulien, alljährlich kommen im August vierzehn Tage lang unzählige Besucher aus nah und fern, um in einem Dutzend Orten der Gegend zu feiern, singen und tanzen. Standen anfangs ausschließlich lokale Musikgrößen auf der Bühne, so wurden in den letzten Jahren regelmäßig auch international angesehene Landsleute wie Lucio Dalla, Franco Battiato und Gianna Nannini eingeladen.
Mit der musikalischen Leitung des Festivalorchesters hat man unter anderem schon Police-Drummer Stewart Copeland (2003) und Joe Zawinul (2000) betraut. Im letzten Jahr dann wurde Ludovico Einaudi die Ehre zuteil, das Amt des „Maestro Concertare“ zu bekleiden. Am Dirigentenpult trieb der gefeierte Pianist/Komponist das vielköpfige Musikerensemble zur Höchstleistung an.
Beim Abschlusskonzert im 2.000-Seelen-Dorf Melpignano, das 100.000 angereiste Zuschauer auf dem Marktplatz dicht an dicht gedrängt verfolgten, gesellten sich dann noch das auf Dancehall-Reggae spezialisierte Sud Sound System, der Kora-Spieler Ballaké Sissoko aus Mali und die griechische Sängerin Savina Yannatou hinzu. Mercan Dede aus der Türkei brachte seine elektrifizierte Sufimusik in der Nachfolge der Tanzenden Derwische mit, und die rumänische Roma-Gruppe Taraf de Haïdouks schließlich hatte die Balkanfolklore ihrer Heimat im Gepäck.
Ursprünglich bestand das erklärte Ziel von „La Notte della Taranta“ darin, das reiche Erbe der Musikform Tarantella unverändert zu bewahren. Insbesondere die in der Provinz Lecce angesiedelte Tarantella-Variante mit der Bezeichnung „Pizzica“ (von „pizzicare“ = zwicken, beißen, stechen) sollte mithilfe des Freiluft-Festivals am Leben erhalten werden. Nach und nach haben die Veranstalter jedoch erkannt, dass Traditionspflege nicht heißt, Altes endlos nachzubeten.
Vielmehr geht es darum, das Alte mit neuen Ideen weiterzuführen und es so auch für junge Hörer interessant zu machen. Deswegen bringt „La Notte della Taranta“ die farbenfrohe Spielart der Pizzica mittlerweile mit zeitgemäßen Sounds aus allen möglichen Musikgenres zusammen und sorgt mit solchen Anregungen von außen dafür, dass sie eine höchst lebendige Angelegenheit bleibt. Praktizierte Regionalkultur ohne Scheuklappen.
Es ist ein Treffen der Stars, doch der Superstar auf „Jazz For Japan“ ist die Gemeinschaft aller Beteiligten.Manchmal bedarf es besonderer Anlässe, um außergewöhnliche musikalische Leistungen abzurufen.
V.A. – Jazz for Japan
Diese Anlässe können erfreulich sein wie Jahrestage, große Sportveranstaltungen oder politische Umwälzungen. Man denke nur an die Wahl von Obama vor einigen Jahren. Sie können aber auch weniger erfreulich, um nicht zu sagen schrecklich sein.
Eine alte Weisheit besagt, dass in Tagen der Not die Kunst am meisten profitiert. Die schlimmste Naturkatastrophe des Jahres 2011 war zweifellos das Erdbeben, das am 11. März 2011 den Norden Japans heimsuchte.
Der dadurch ausgelöste Tsunami verwüstete den ganzen Küstenstrich, Zehntausende starben und in Fukushima ereignete sich das größte nukleare Desaster seit Tschernobyl.
Die Jazzszene der amerikanischen Westküste bezieht nicht gerade kontinuierlich Stellung zu den großen Problemen der Menschheit.
Doch Japan ist sozusagen der pazifische Nachbar Kaliforniens. Das große Beben löste auch eine Eruption in der Jazz-Gemeinde von Los Angeles aus. Für Produzent Larry Robinson bestand keine Frage, dass er handeln musste. Kurz entschlossen rief er 25 Jazzmusiker an, die in der Fusion-Szene Rang und Namen haben, buchte die berühmten Capitol Recording Studios und nahm innerhalb von zwei Tagen eine der eindrucksvollsten Sessions in der Geschichte des kalifornischen Jazz auf.
Allein die Liste der Beteiligten liest sich wie ein Who Is Who des modernen Jazz: Tom Scott, George Duke, Kenny G., Alex Acuna, Billy Childs, Lee Ritenour, Steve Gadd, Ngudu Chancler, Bob James und viele mehr. Sie alle touren regelmäßig in Japan und wollen der Insel der Morgensonne mit diesem Benefiz-Album nun etwas zurückgeben.
Der Beliebtheitsgrad dieser Musiker mag in einzelnen Kreisen unterschiedlichen sein, doch allen Beteiligten gelingt es, sich über ihr eigenes Image hinwegzusetzen.
Hier geht es weder um Egos noch um einen Wettkampf der Intentionen und Fähigkeiten, hier steht allein das Statement der Community im Mittelpunkt. So unglaublich es angesichts dieses Aufgebotes an Stars klingen mag: Gemeinsam sind sie viel stärker als in der Summe aller einzelnen. Musikern wie Tom Scott ging es schon lange gegen den Strich, dass ihr Jazzumfeld sich so weit aus seiner sozialen Verantwortung zurückgezogen hat.
„Zu Zeiten von John Coltrane“, so Scott, „waren sich die Jazzmusiker ihrer Verantwortung gegenüber der Gesellschaft mit jedem einzelnen Ton bewusst. Deshalb hat ihre Musik auch heute noch so eine starke Relevanz. Diese Qualität ist dem Jazz aber verloren gegangen. Für uns waren diese Aufnahmen eine gute Gelegenheit, uns zusammenzuraufen und wieder ein wenig stärker über unsere eigene Verantwortung nachzudenken.“
So ist es auch kein Wunder, dass die bunte Jazz-Meute auf „Jazz For Japan“ gerade auf Songs aus den großen Tagen zurückgreift, in denen der Jazz noch seiner sozialen Funktion nachkam. Herbie Hancocks „Watermelon Man“, „Cantaloupe Island“ und „Maiden Voyage“, Miles Davis’ „So What“, Wayne Shorters „Footprints“, John Coltranes „Mr.PC“, Cannonball Adderleys „Work Song“ und einige andere sind das Fundament, auf dem sich eine ganze Szene neu formieren kann. „Es geht dem Jazz ja nicht anders als dem Pop“, findet Tom Scott. „Die Zeit der großen Songs ist vorbei, aber das heißt nicht, dass sie für alle Zeiten vorbei sein muss. Wir müssen die wichtigen Hits der Vergangenheit verstehen, um wieder zu lernen, mit unserer Musik Aussagen zu treffen.“
Die Songs und die Haltung, mit der diese Klassiker hier zelebriert werden, macht aus „Jazz For Japan“ weit mehr als „nur“ ein Benefiz-Album, dessen Erlös den Erdbebenopfern zugute kommt. Hier formiert sich eine Gemeinschaft neu, entdeckt ihre Wurzeln, ihren Zusammenhalt und ihre Perspektiven für die Zukunft. Es ist der Geist der Improvisation, der dieses Album so dicht und brisant macht. Da ist keine Zeit für perfekte Klangszenarios, auf dieser CD geht es einzig um das unverfälschte Spiel, die Leidenschaft für den Augenblick, die Power, die etwas verändern kann, um ein Gefühl der Zusammengehörigkeit, das über einen Zirkel von Mitverschworenen hinausreicht. Eben um all das, was Jazz heute wie damals im besten Sinne ausmacht.
V.A. – Jazz for Japan Tracklist
1) “Maiden Voyage”
Steve Gadd, Tom Scott,Billy Childs, Nathan East& Everette Harp
2) “Sugar”
Everette Harp, Ndugu Chancler,
Clarence McDonald, Del Atkins,
& David T. Walker
3) “So What”
Nathan East, Billy Childs,
Steve Gadd, Tom Scott & Everette Harp
4) “Sophisticated Lady”
Christian McBride & Billy Childs
5) “Footprints”
Rickey Minor & The TonightShow Band ft Marcus Miller
6) “Work Song”
George Duke, Tom Scott, Nathan East, Steve Gadd & Billy Childs
7) “What A Wonderful World”
Clarence McDonald, Marcus Miller,
Ndugu Chancler, David T Walker
8) “Mr.PC”
Deron Johnson, Larry Goldings,
Peter Erskine, Chuck Berghofer
9) “Body & Soul”
Marcus Miller & Herman Jackson
10) “Cold Duck Time”
Boney James, Keiko Matsui, Rickey Minor, David Paich, Tom Brechtlein
11) “Watermelon Man”
Lee Ritenour, Kenny G, Ndugu Chancler, Marcus Miller,Everette Harp & Clarence McDonald
12) “Invitation”
Billy Childs, Peter Erskine, Christian McBride
13) “Cantaloupe Island”
Alex Acuna, Alphonso Johnson,
Herman Jackson & Clarence McDonald
Nach dem phänomenalen Hamburger Stadionkonzert im Juni dieses Jahres haben sich die drei Jungs von Scooter wieder ins Studio begeben und haben – getragen von diesem Live Spirit – ein phantastisches Album produziert: The Big Mash Up.
Scooter The Big Mash Up
Mash Up bezeichnet das gekonnte Zusammenmixen von verschiedenen Musikgenres und -stücken zu einem Track. Kaum eine andere Band beherrscht diese Kunst so konsequent und ist damit so erfolgreich wie Scooter. Selten passte ein Scooter-Albumtitel so sehr zu seinem Inhalt wie The Big Mash Up.
Der Name ist somit Programm und wartet mit allem auf, was die großen Erfolge der Vorgänger bisher ausmachte. Gespickt mit vielen potentiellen Charthits, schaffen es H.P. Baxxter und seine Mitstreiter Rick J. Jordan und Michael Simon, auch ihr mittlerweile 15. Studioalbum perfekt auf die ureigene Scooter-Erfolgsformel zu trimmen.
CD2 ist Scooter eine absolute Novität: Sie beinhaltet die „Längste Scootersingle der Welt“, die die langjährige Erfolgsgeschichte der Band erstmalig auf einem Track musikalisch zusammenfasst und Revue passieren lässt: Von Hyper Hyper bis zur aktuellen Single werden die Scooter-Singles im Megamix zum Besten gegeben. Dass für diese Single die Spielzeit einer ganzen CD vonnöten ist, ist bei mittlerweile weit über 40 veröffentlichten Scooter-Singles kein Wunder.
Die Limited Edition enthält neben der Doppel-CD auch die offizielle DVD des Scooter-Konzerts „The Stadium Techno Inferno – Live in Hamburg 2011“.
Die streng Limitierte Deluxe Fan-Box beinhaltet zusätzlich eine exklusive, hochwertige H.P. Baxxter-Halskette, ein Bandposter sowie Autogrammkarten – eine davon von den drei Bandmitgliedern eigenhändig signiert. Sämtliche Items sind im normalen Scooter-Merchandising nicht erhältlich. Und Anfang 2012 startet die große Scooter – The Big Mash Up-Livetour.
Scooter Tourdaten „The Big Mash Up-Tour 2012:
22.03. Hamburg – o2 World
23.03. Aachen – Tivoli Eissporthalle
24.03. Saarbrücken – E Werk
26.03. Frankfurt – Jahrhunderthalle
27.03. Essen – Grugahalle
29.03. Bremen – Pier 2
30.03. Bielefeld – Stadthalle
31.03. Leipzig – Arena
02.04. Kempten – Big Box
03.04. Zürich (CH) – Komplex 547
04.04. München – Zenith
06.04. Berlin – o2 World
Auf der Scooter Facebook-Seite kann man schon kurz in die Songs reinhören. Jeden Tag wird ein neuer Song vorgestellt. Hier der Link: http://www.facebook.com/scooterofficial
Mit Spitzenwerten startete im letzten Sommer die Teenie Serie „Dance Academy“ auf ZDF tivi / KIKA. Die DVD zur ersten Staffel konnte bereits nach wenigen Tagen die 5.000 Marke knacken.
DANCE ACADEMY DER ORIGINAL SOUNDTRACK ZUR SERIE
Nun ist endlich der Soundtrack zu der erfolgreich australischen Serie erschienen!
Tara Webster ist 15 Jahre alt und auf einer Farm in Australien aufgewachsen. Schon als kleines Mädchen begann sie, von einer Karriere als Tänzerin zu träumen.
Taras Traum scheint wahr zu werden, als sie an der National Dance Academy in Sydney angenommen wird. Aber damit beginnt erst ein schwieriger Weg, dessen Ende offen ist.
Hat Tara genügend Talent und Disziplin, um mit den besten Tänzern und Tänzerinnen des Landes mithalten zu können? Wie wird sie sich behaupten im Kreis neuer Freunde, die zugleich Konkurrenten sind?
In ihrem ersten Jahr an der Dance Academy muss Tara sich nicht nur als Tänzerin beweisen. In der fremden Umgebung der Großstadt muss das Mädchen vom Lande auch die vielen Probleme des Erwachsenwerdens meistern.
Auf dem Silberling werden alle „Dance Academy“ begeisterten Fans mit Hip Hop, Modern Dance und Ballett Beats zum Nachtanzen der wunderbaren Ballett-Welt von Tara, Kat, Ethan, Sammy & Abigail versorgt. Die Serie läuft in der Woche im Abendprogramm auf KI.KA.
“Dance Academy – Der Original Soundtrack zur Serie” erscheint am 16.09.2011 bei Edel:Records.
DANCE ACADEMY DER ORIGINAL SOUNDTRACK ZUR SERIE
1. My Chance-Theme Song The White Rhinos 2:16
2. Parlez Vous Français Art vs Science 3:33
3. Party Over Here 3:10
4. Under the Cherry Tree Telemetry Orchestra 5:01
5. Never Alone Winterpark 3:36
6. Concrete Love Song Krista Muir 2:59
7. Fool Little Red 3:12
8. Baby Won´t You Be My Baby (Tonight)? The Cheats 1:33
9. Cutting Class 2:06
10. Flippers Art vs Science 3:34
11. Electron Maker Mr Jigga 5:58
12. Say Whoa 1:26
13. Thump Bertie Blackman 3:12
14. Watch Her Go 1:52
15. Driving Song The Smallgoods 4:09
16. Heart Beats Faster Prince Of Thieves 3:10
18. We Could Make Stars Elle Skies 2:12
19. One Night Alone Winterpark 3:36
20.My Chance – Reprise The White Rhinos 0:31
1960 wurden die Rattles in Hamburg gegründet. Drei Jahre später gewann die Band um Herbert Hildebrandt und Dicky Tarrach einen Wettbewerb im Hamburger Star-Club und wurde vom selbigen daraufhin als erste deutsche Band engagiert.
THE RATTLES “LIVE - Hamburg Sounds - aufgezeichnet bei NDR 90,3 “
Im Herbst 1963 wurde die erste Single aufgenommen und veröffentlicht. Im Anschluss ging die Band auf eine 5-wöchige Englandtour mit Bo Diddley, Little Richard und den noch unbekannten Rolling Stones.
In Liverpool wurden sie später als die deutschen Beatles gefeiert. Mit denen hatten sie schon in den 60er Jahren auf St. Pauli zusammen geübt, als diese noch völlig unbekannt waren. Musiker wie Wolfgang Niedecken oder die Scorpions standen als Teenager mit offenem Mund vor der Bühne im Star-Club und nennen die Rattles als wichtigsten musikalischen Einfluss.
2010 feierte die wohl erfolgreichste und dienstälteste deutsche Rockgruppe der letzten Jahrzehnte ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum! Zu diesem Anlass erschien das neue Studio-Album „Rattles 50“.
Die Platte enthält 14 neue Songs mit einem neuen, modernen Sound, wie man ihn von den Rattles kaum erwartet hätte. „Wir wollten auf dem neuen Album keine Oldies nachspielen. Wir haben die Hits selbst geschrieben und 14 neue Titel aufgenommen“ erzählt Herbert Hildebrandt. Und das ist den Rocklegenden gelungen! Das Album klingt modern, professionell und gewohnt rockig!
Genau ein Jahr später erscheint nun das aller ersten Rattles LIVE Album, welches in Zusammenarbeit mit Hamburg Sound bei NDR 90,3 aufgezeichnet wurde. Die größten Hits der Band sowie die neuen Titel vom letzten Studioalbum präsentiert in einer 50-minütigen Live-Session. Zusätzlich zu dem LIVE Album gibt es in dem 2CD-Set das Jubiläums Stidioalbum „Rattles 50“.
THE RATTLES “LIVE – Hamburg Sounds – aufgezeichnet bei NDR 90,3 “
THE RATTLES CD1 „LIVE“
1. Intro
2. Come On And Sing
3. Sha La La La Lee
4. Love Of My Life
5. La La La
6. Unchained Melody
7. Mashed Potatoes
8. Hippy Hippy Shake
9. Mona
10. Twist And Shout
11. Dream
12. Hotter Than Hell
13. Hello
14. Cauliflower
15. After Tea
16. Las Vegas
17. My Bonnie
18. Faith
19. Hot Wheels
20. The Witch
CD2 „Rattles 50“
1. I miss you
2. You know my name
3. Tears on my guitar
4. Wanna be with you
5. Faith
6. You and I
7. You’re no good
8. Hey little boy (a song for…)
9. Hotter than hell
10. I come running
11. Gimme a break
12. Stop breakin‘ my heart
13. Alright O.K.
14. Dream
Folgenreich schlägt ein neues Kapitel der hochklassigen Hörspiel-Unterhaltung auf. Das erfolgreiche Label die von den Fans langersehnte Hörspielfassung des gigantischen Fantasy-Epos‘ „DIE ELFEN“, basierend auf dem gleichnamigen Meisterwerk des preisgekrönten Autors Bernhard Hennen, der mit seinen Romanen jährlich an der Spitze der Bestsellerlisten zu finden ist!
Start der Hörspiel-Fantasy-Saga "Die Elfen"Die Hörspiele „Der Untergang Von Vahan Calyd“, „Firnstayns Kinder“ und „Königstein“ sind die ersten drei Folgen des fünfteiligen Zyklus‘ nach Hennens 890-Seiten-Roman „Elfenwinter“, und die Bearbeitung der Nachfolgebände „Elfenlicht“ und „Elfenkönigin“ ist bereits in Planung – für ausreichend fantastischen Hörgenuss wird also gesorgt!
„DIE ELFEN“ spielt in einer „High-Fantasy“-Welt, bestehend aus der Menschenwelt – dem Fjordland – und der Elfenwelt Albenmark, getrennt durch das „Nichts“, nur verbunden durch ein Netz von sogenannten Albenpfaden, deren Tore sich einzig durch Magie öffnen lassen.
Einst wurden die Trolle nach grausamen Kriegen von den Elfen aus der Albenmark vertrieben und durch einen Zauber ins Exil verbannt. Doch den Trollen ist es gelungen, den Bann zu brechen. Von Wut und Rachedurst erfüllt, fallen sie in Albenmark ein, gerade als in der weißen Stadt Vahan Calyd die Elfenkönigin Emerelle in ihrem Amt als Herrscherin bestätigt werden soll.
Über einen Albenpfad gelingt es dem Elfen-Schwertmeister Ollowain, die verwundete Emerelle in der Menschenwelt zu verstecken.
Ein Menschenheer eilt in die Albenmark, um die Elfenfestung Phylangan zu verteidigen, die dereinst unter dem Namen „Königstein“ den Mittelpunkt des Trollreichs bildete. Doch die Trollschamanin Skanga schickt einen „Geist“ ins Innere der Burg, der schlimmer wütet als tausend Trolle…
Bernhard Hennen ist es bravourös gelungen, ein komplett eigenes Universum zu erschaffen – mit all seinen Entwicklungen, Epochen, Reinkarnationen und fantastischen Wesen wie Elfen, Trollen, Kentauren und Kobolden, die ihren Ursprung in den Mythen unterschiedlichster Völker haben.
Gigantisch wie das gesamte Projekt ist auch die akustische Bearbeitung: Magische Effekte sind brillant umgesetzt, brachiale Schlachtenszenen donnern durch die Lautsprecher – und die Trolle klingen tatsächlich, als wären sie 5 Meter groß! Bernhard Hennen: „So müssen ‚DIE ELFEN‘ klingen!“
Wie auch schon bei den Folgenreich-Hörspielserie „Dorian Hunter“ zeichnet das Team von Zaubermond Audio, allen voran Dennis Ehrhardt, für die aufwändige Hörspielproduktion von „DIE ELFEN“ verantwortlich, das opulente Sounddesign stammt von ear2brain productions und die atmosphärische Musik von Andreas Meyer. Als Sprecher konnten zudem so namhafte Schauspiel- und Sprechergrößen wie beispielsweise Helmut Zierl, Bernd Rumpf, Daniela Hoffmann, Regina Lemnitz, Sascha Rotermund, Martin Keßler, Douglas Welbat, Tilo Schmitz, Thomas Schmuckert, Stefan Krause, Eckart Dux – und Oliver Kalkofe als Kobold Gondoran gewonnen werden.
Freuen Sie sich auf einen fantastischen Hörspielherbst! Lassen Sie sich entführen in die Sagenwelt von Bernhard Hennen und bestellen Sie gerne die Hörspiele „Der Untergang Von Vahan Calyd“, „Firnstayns Kinder“ und „Königstein“!
Mit großem Erfolg wird seit 2003 die englische ITV-Produktion „Hautnah – Die Methode Hill“ (Originaltitel „Wire In The Blood“) im Rahmen der Reihe „ZDF-Sonntagskrimi“ oder auch in unregelmäßigen Abständen auf zdf_neo ausgestrahlt. Von 2002 bis 2008 entstanden 24 Folgen in sechs Staffeln, bevor die Serie aufgrund zu hoher Produktionskosten leider eingestellt wurde.
DVD-Komplettbox der ZDF-Krimiserie "Hautnah - Die Methode Hill"
Deshalb freuen wir uns sehr, ankündigen zu dürfen, dass am 21.10.2011 die Firma Edel:Motion alle 24 Folgen der spannenden Serie (inkl. Specialfolge „Mörderisches Trauma”, bislang auf keiner ”Hautnah”-DVD-Box erschienen) als DVD-Komplettbox veröffentlichen wird.
Eine Krimi-Pretiose, die sich kein Freund packenden Nervenkitzels entgehen lassen sollte!
Die „Helden“ in TV-Krimis sind ja oftmals ziemlich skurrile Typen – einer der eigentümlichsten dürfte wohl der forensische Psychologe und Fallanalytiker Dr. Tony Hill (charismatisch verkörpert durch den 46jährigen englischen Schauspieler, Musiker – immerhin mehrfach auf Platz 1 der englischen Charts! -, Ex-Mitglied der Royal Air Force und Ehrendoktor Robson Green) sein.
Was ihn so außergewöhnlich macht, ist seine recht unorthodoxe Arbeitsweise: Er lässt sich erschreckend intensiv auf die Motive und die Gedankenwelt seiner Patienten ein.
Selbst zu Serienmördern, die im Gefängnis oder in der Psychiatrie einsitzen, entwickelt er eine tiefe empathische Beziehung, um ein Täter-/Opferprofil zu erstellen und die Schritte des Mörders nachzuvollziehen.
Ein ganz besonderer Nervenkitzel ergibt sich aber auch durch die nicht wirklich spannungsfreie Beziehung zwischen Tony Hill und der spröde wirkenden Polizeibeamtin DCI Carol Jordan (Hermione Norris), die sich ob seines gefühlsmäßigen, fast selbstzerstörerischen Einswerdens mit Opfern und Tätern große Sorgen um Tony Hills Psyche und Wohlergehen macht.
Wie sich herausstellt, sind ihre Ängste nicht unbegründet, geraten sowohl er als auch sie während der Ermittlungen einige Male selbst in größte Lebensgefahr. Anfänglich argwöhnisch vom zuständigen Polizeiteam beäugt, entwickelt sich Tony Hill durch seine unkonventionelle und für den gesunden Menschenverstand oftmals nicht nachzuvollziehende Arbeitsweise für Carol Jordan zum unentbehrlichen Berater, ohne den die monströsen Morde nicht zu lösen gewesen wären.
Seit der 4. Staffel ermittelt Dr. Hill an der Seite der hübschen und gleichwohl kompetenten DI Alex Fielding (Simone Lahbib), die ihm wegen seiner eigenwilligen Methoden und absonderlichen Art zunächst mehr als skeptisch gegenübersteht… Jedoch gelingt es Tony Hill sie durch eine hohe Trefferquote in Sachen Analysen und Vorhersagen bei den düsteren Mordfällen der Bradfielder Polizei sehr schnell zu überzeugen, und so wird er für Alex Fielding – wie auch schon für ihre Vorgängerin Carol Jordan – sowohl beruflich als auch privat zum geschätzten Ratgeber und Vertrauten.
Die spannungsreichen Fälle um Dr. Tony Hill orientieren sich an Romanen der schottischen Bestsellerautorin Val McDermid (www.val-mcdermid.de), die ihre Bücher bis dato millionenfach verkauft hat und mit Lebensgefährtin, Sohn und Katzen derzeit in Nordengland lebt.
Blicken Sie in tiefe menschliche Abgründe und die blauesten Augen seit Paul Newman, Terence Hill (nicht verwandt), Franco Nero – und natürlich Mikael Persbrandt.
Wenn spektakuläre Bilder auf Häuserfassaden projiziert werden und die Zuschauer zu Lachsalven oder schockierten Blicken animieren, dann ist es mal wieder so weit: Die Hamburger Kinoenthusiasten von „A Wall is a Screen“ sind auf Einladung des Unabhängigen FilmFests in der City unterwegs.
A Wall Is A Screen – die siebte! Keine andere Stadt – außer ihrer Heimatstadt – haben sie schon so häufig in ein Freiluftkino der ganz besonderen Art verwandelt wie Osnabrück: Bereits zum 7. Mal ist das in der ganzen Welt gefragte Team beim FilmFest zu Gast.
Während des cineastischen Stadtrundgangs wird das Publikum Teil eines besonderen Filmerlebnisses. Ob Nikolaiort, Rückseite des Theaters oder Große Straße, keine weiße Fassade ist vor dem mobilen Projektor sicher, der auf einem Handkarren durch die City gezogen wird.
Ob lustige, nachdenkliche oder skurrile Kurzfilme, das Team von „A Wall is a Screen“ schafft immer wieder ungewöhnliche und erstaunliche Beziehungen zwischen Orten, Filmen und dem Publikum.
30. 09.2011, Treffpunkt Över de Hase, Ecke Georgstraße, Osnabrück um 20.00 Uhr.
Mehr Informationen, auch über das Unabhängige FilmFest, das vom 12. bis 16. Oktober stattfindet, unter www.filmfest-os.de
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