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DIE ATZEN Frauenarzt & Manny Marc – ATZIN

DIE ATZEN – Die Abgeher und Disco-Pogo-Helden der Nation. DIE ATZEN – Die Party-Macher der kleinsten Hütte und im größten Stadion.

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DIE ATZEN - Neue Single "Atzin"

DIE ATZEN – Die Maulhelden und Slogan-Könige. Die Häuptlinge vom Stamme Gröhl. Die Kings of Mitmaching und biggest Feierei on earth.

Was einst lediglich im Sprachgebrauch gebürtiger Berliner Schnauzen Verwendung fand, hat sich bei unzähligen Teens und Twens längst zu einem Synonym für groben Partyspaß mit buntem Konfetti, lauter Musik, schrillen Outfits in Neonfarben und einem unvergleichlichen Wir-Gefühl entwickelt.

„ATZEN“ – in unserer Hauptstadt und dem angrenzenden Brandenburg so viel bedeutend wie „Kumpel“ – ist zu einem Phänomen herangewachsen, das sich langsam aber gewaltig zu einer neuen Jugendbewegung entwickelt.

Wer trotz des Erfolgs von „Das geht ab“ – immerhin erreichte die Single Goldstatus, war mehr als zwei Monate in den Top10 der Deutschen Single Charts vertreten und hat die Top50 noch lange nicht verlassen – an ein One Hit Wonder glaubte, wurde schon mit der Veröffentlichung des DIE ATZEN-Albums „Atzen Musik Vol. 1“ im März 2009 ganz schnell eines Besseren belehrt. Anschließend wurde das Ganze noch vom Top 5 Hit „Disco Pogo“ und ihrem 2. Album „Atzen Musik Vol. 2“ getoppt.

Jetzt steht mit „Atzin“ der nächste Kracher an. Die zweite Auskoppelung aus „Atzen Musik Vol.2“ erscheint direkt an Karfreitag (02. April 2010). Und das Video zur Atzen-Ballade gibt es auf Kontor.tv:

Mancha-Recordings

Mancha Electronic Edition pt. 1

Mancha-Recordings
Mancha Electronic Edition
Nach vier klassischen Deep – House Releases startet Mancha Recordings eine neue Release-Reihe, die Mancha Electronic Edition.

Hierfür werden jeweils möglichst zeitlos klingende Tracks ausgewählt, die mit klassischen elektronischen Instrumenten oder deren softwarebasierten Gegenstücken produziert wurden.

Obwohl all die Stücke auf der Mancha Electronic Edition pt. 1 im weiteren Sinne einen Bezug zu House-Musik haben, definiert sich die Reihe Mancha Electronic Edition nicht ausschließlich als House-Reihe.

Mancha Electronic Edition ist vielmehr eine Auswahl an möglichst zeitlos klingender elektronischer Musik, irgendwo zwischen House und
Techno.

Der erste Teil der Reihe startet mit Musik von Audio-Al, Wuttig & Reuter and Insect O.

Der-Chinese-von-Belleville

AUSGEZEICHNET! – Die Gewinner- FilmEdition

Edel:Motion startet 2010 eine neue Sammler-Edition für echte Filmfans.

Der-Chinese-von-Belleville
Der Chinese von Belleville (Arte)

Den Auftakt dieser jungen, innovativen Reihe bilden zwei spannende Filme, gleichzeitig Gewinner des Adolf-Grimme-Preises: Guten Morgen, Herr Grothe siegte 2008 und Ihr könnt euch niemals sicher sein gewann die begehrte Auszeichnung 2009.

Die beiden WDRProduktionen wurden bereits am 30. Oktober 2009 auf DVD veröffentlicht.

Ausgewählt werden Filme, die bewegen, anrühren, aufschrecken und die Zuschauer inspirieren.

Filme, die unter die Haut gehen und dabei in mehrfacher Hinsicht ausgezeichnet sind:

AUSGEZEICHNET! mit Preisen.
AUSGEZEICHNET! in Qualität und Anspruch.
AUSGEZEICHNET! in der Themenauswahl.
AUSGEZEICHNET! besetzt.

AUSGEZEICHNET! – Die Gewinner-FilmEdition rollt überragendem Filmniveau den roten Teppich aus. Jeder Film, der einen Preis gewonnen hat, egal ob national oder international, ist potentieller Kandidat. In dieser Serie soll es nur Gewinner geben: prämierte Schauspieler, Regisseure oder auch Drehbuchautoren, die Auszeichnungen bekommen haben.

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Der Mörder und sein Kind (WDR)

Dazu gehören unter anderem der renommierte Adolf-Grimme-Preis, der Europäische Filmpreis, die Berlinale, das Baden-Baden Fernsehfestival sowie Emmy, Romy, der Deutsch Fernsehpreis, FIPA oder auch die Goldene Kamera.

Gewinner dieser neuen Edition sind vor allem auch Cineasten und Filmfans, Zuschauer also, die diese hohe Qualität der Filme zu schätzen wissen und ihre Begeisterung für großartige Produktionen teilen.

AUSGEZEICHNET! – Die Gewinner- FilmEdition ist inhaltlich wie konzeptionell ausdrücklich weit gefasst; was zählt, sind allerdings echte Gewinner.

Durch die große Nähe zu den wichtigsten, aber auch kleineren Festivals und Filmpreisen, stellt diese Edition den Versuch an, hohe Qualität und den nicht ganz unwichtigen Glamour-Faktor des Genres erfolgreich zusammenzubringen. Ziel ist es, den kleinen und großen Film-Perlen eine Bühne auf DVD zu geben!

Die Reihe soll durch regelmäßige Veröffentlichungen von prämierten Filmen stetig erweitert werden. Am 19. März 2010 wird es dann auch wieder so weit sein. Mit den beiden Filmen Der Chinese von Belleville (Arte), erstmals ein ausländischer Film in der Reihe und Der Mörder und sein Kind (WDR), konnte Edel:Motion zwei weitere Filmperlen in sein Programm aufnehmen und knüpft damit an den Anspruch der beiden Auftaktfilme an.

Die darauf folgende Veröffentlichung ist mit den beiden großartigen Filmen Angst hat eine kalte Hand (WDR) und Guter Junge (WDR), die im Juni 2010 veröffentlicht werden sollen, auch bereits gesichert.

Des Weiteren ist der Launch einer Homepage geplant, auf der sämtliche Informationen zu der Reihe und den jeweiligen Filmen abrufbar sind. Hier sollen auch Filmfans die Möglichkeit bekommen, eigene Filmvorschläge für die Edition hochzuladen.

Die beiden Auftaktfilme Guten Morgen, Herr Grothe und Ihr könnt euch niemals sicher sein, die beide am 30. Oktober 2009 veröffentlicht wurden, zeigen bereits deutlich den modernen, jungen und zukunftsweisenden Anspruch dieser Edition.

Alle bisher geplanten Filme der Edition:

1 Guten Morgen, Herr Grothe

Cast: Sebastian Blomberg, Nina Kunzendorf und Ludwig Trepte

Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
2008 Adolf-Grimme-Preis in gleich fünf Kategorien (Regie: Lars Kraume, Buch: Beate Langmaack, Casting: Nessie Nesslauer, schauspielerische Leistung: Sebastian Blomberg und Ludwig Trepte). 2007 erhielt der Film zudem den Deutschen Fernsehpreis für die beste Regie.

Inhalt:
Seine Klasse ist ihm das Wichtigste. Besonders der schwierige Nico liegt Herrn Grothe am Herzen. Er versucht ihn zu fördern und bringt sich und andere in schwierige Situationen. Zwar scheitert er an Nico, aber am Ende bleibt die Hoffnung, etwas in den Schülern bewegt zu haben.

2 Ihr könnt euch niemals sicher sein

Cast: Ludwig Trepte, Jenny Schily, Jürgen Tonkel und Anneke Kim Sarnau

Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
2009 Adolf-Grimme-Preis, Österreichischer Fernsehpreis Romy für den besten Film des Jahres, 3sat-Zuschauerpreis 2008 im Rahmen des Fernsehfilm-Festivals Baden-Baden, FIPA Festival in Biarritz 2009: Hauptpreis in der Sektion Fiction, die FIPA D´OR sowie Preis für das beste Drehbuch, Förderpreis der DEFA-Stiftung beim internationalen Kinder- und Jugendfilmfestival Schlingel 2008 in Chemnitz.

Inhalt:
Wie ernst ist die Ankündigung in einem drastischen Song die Lehrerin Frau Vollrath töten zu wollen? Aus Angst, einen potenziellen Amokläufer im Haus zu haben, informiert die Schulleitung die Polizei. Und ein ungeahntes Drama nimm seinen Lauf.

3 Der Chinese von Belleville

Cast: Anca Radici, Paco Boublard und Tien Shue.

Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
Bester Film auf dem Festival de la fiction 2009 (La Rochelle).

Inhalt:
Das Leben von Freddy, einem Kleinkriminellen mit polnischen Immigrationshintergrund, der eines Tages groß rauskommen will, verändert sich schlagartig, als er bemerkt, dass sich in seinem Lieferwagen, anstatt gestohlener Flachbildfernseher, eine Gruppe illegaler asiatischer Einwanderer befindet.

4 Der Mörder und sein Kind

Cast: Ulrich Tukur, Ulrich Matthes und Bibiana Beglau.

Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
1996 gewann Ulrich Tukur die Goldene Kamera in der Kategorie Bester Hauptdarsteller für seine beeindruckende Performance in diesem Film.

Inhalt:
Er wirkt wie der intelligente, nette Nachbar und kümmert sich aufopferungsvoll um seinen gelähmten Bruder. Aber wer kann schon ins Innere eines Menschen blicken? Martin Dreyer trägt eine schreckliche Last mit sich herum: Er hat ein Mädchen getötet. Zweimal versuchte der pädophile Mann bereits, sich umzubringen. Als Dreyer sich in Sonja verliebt, glaubt er an ein neues Leben – bis er erfährt, dass seine Partnerin eine kleine Tochter hat…

5 Angst hat eine kalte Hand

Cast: Katja Riemann, Cornelia Froboess und Udo Samel.

Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
Preis für Cornelia Froboess als beste Hauptdarstellerin und für Matti Geschonneck für die beste Regie auf dem Baden-Baden TV Film Festival 1996. 1996 deutscher Kamera Preis für Rudolf Blahacek. TeleStar 1996 für Cornelia Froboess als beste Hauptdarstellerin in einen TV-Film.

Inhalt:
Aus heiterem Himmel wird die 50jährige Krankenschwester Hedi Zoll entführt. Nach einer Woche meldet sie sich bei der Polizei: verwahrlost, aber unversehrt. Ihre Erinnerung ist blockiert, die Polizei findet keinen brauchbaren Ansatzpunkt. Aber die resolute Kim, Kriminalbeamtin der härteren Gangart, geht der Sache nach. Unterstützt wird sie von „Bohne“, dem Trainer der Polizeihundestaffel. Er hat ein Herz für Tiere, aber seine Familie ist zerrüttet…

6 Guter Junge

Cast: Klaus J. Behrendt, Sebastian Urzendowsky und Gabriela Maria Schmeide

Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
2009 Goldene Kamera für Klaus J. Behrendt als bester deutscher Schauspieler

Inhalt:
Als seine geschiedene Mutter stirbt, kommt der 17-jährige Sven wieder bei seinem Vater unter. Der knurrige Berliner Taxi-Unternehmer Achim versucht, gut auf seinen Sohn aufzupassen, doch Sven kapselt sich ab. Als erste merkt Achims Freundin Julia, dass Sven „anders“ ist. Warum bringt er kleine Jungs mit nach Hause und filmt sie? Achim will die pädophilen Neigungen seines Sohnes nicht wahrhaben…

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wXw kehrt mit 2 Shows aus den USA zurück!

Pro Wrestling NOAH und Samurai TV aus Japan in Oberhausen – wXw Fallout: 60 Minute Iron Man Match um den World Heavyweight Championship

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wXw Wrestling - 03.04. Oberhausen Turbinenhalle

Das dreitägige 16 Carat Gold Turnier 2010 kann man sicherlich schon jetzt als einen der Show-Höhepunkte in diesem Jahr bezeichnen.

Mit fast 1.500 Zuschauern an den drei Tagen des ersten März-Wochenendes konnte die wXw zudem einen neuen Zuschauerrekord verzeichnen, bevor man im Anschluss als erste deutsche Wrestling Promotion in den USA gastierte.

Genauer gesagt in Philadelphia, in der legendären ECW Arena, die Wrestling-Fans hinlänglich bekannt sein sollte.

Nach dem Debüt in Übersee und der Rückkehr nach Deutschland waren im Eventkalender der wXw eigentlich sechs Wochen Pause vorgesehen, die jedoch durch neuste Entwicklung unmöglich wurden… und so gibt es schon am 3. April 2010 und noch vor wXw Fallout (17.04.2010) eine weitere Show mit dem Titel wXw „Bonus Navigation“.

Bonus Navigation deshalb, da nach zwei Jahren Pause in Europa die japanischen Wrestler von Pro Wrestling NOAH nach Europa und damit in den Ring der wXw in Oberhausen zurückkehren.

Zudem bringen die Japaner gleich noch eine komplette eigene TV Crew des Senders Samurai TV mit, welche die Show fürs japanische Fernsehen aufzeichnen.

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wXw Wrestling - 17.04.2010 Oberhausen Steffy

Pro Wrestling NOAH präsentiert dabei gleich zwei außergewöhnliche Superstars, wie sie zudem als Wrestler auch unterschiedlicher nicht sein könnten: Mit Takeshi Morishima kommt zum allerersten Mal das schwergewichte Monster, das die amerikanische Ring of Honor Liga über lange Zeit terrorisiert und ihren wichtigsten Titel in einem Würgegriff gehalten hat, nach Deutschland.

Takeshi Morishima ist einer der wenigen Top Heavyweights aus NOAH, die noch nicht bei der wXw zu Gast waren und dies nun nachholt.

Morishimas Stil ist direkt und gewaltig, harte Schläge und brutale Würfe wechseln sich ab, wobei dieser Mann sein Gewicht immer einzusetzen vermag.

Taiji Ishimori wirkt dagegen gänzlich anders und ist ein graziles Junior Heavyweight mit spektakulären Moves, hoher Körperbeherrschung und einem ordentlichen Maß an „mean streak“.

Ishimori war bereits Teilnehmer des 2008er wXw Carat Turniers und lieferte mit El Generico einen wahren Wrestling-Klassiker im Ring ab.

2010 will der inzwischen auch im Bodybuilding erfolgreiche Japaner zeigen, dass er inzwischen zu weit mehr als dem in der Lage ist. Des Weiteren sind für wXw Bonus Navigation die folgenden Matches bis jetzt festgelegt worden:

Singles Match (Einzelkampf) – wXw vs NOAH
„German Psycho“ Bad Bones (Oberhausen, D) vs Takeshi Morishima (Tokyo, JAP)

Singles Match (Einzelkampf) – wXw vs NOAH
Emil Sitoci (Ede, NL) vs Taiji Ishimori (Miyagi, JAP)

Singles Match (Einzelkampf)
Carnage (Oberhausen, D) vs Thumbtack Jack (Passau, D)

Singles Match (Einzelkampf)
Michael Knight (Norderstedt, D) vs Tommy End (Amsterdam, NL)

Singles Match (Einzelkampf)
„The Star Attraction“ Mark Haskins (Oxford, UK) vs – Wade Fitzgerald (Portsmouth, UK)

Singles Match (Einzelkampf)
Bernd Föhr (Schwegenheim, D) vs „Lord of the Manor“ Paul Tracey (The Manor, IRL)

wXw „Bonus Navigation“

Ort: Turbinenhalle, Im Lipperfeld 23, Oberhausen, Deutschland
Datum: 03.04.2010
Preise: Abendkasse 9 – 19 EUR, im Vorverkauf rabattierte Karten
Beginn: Beginn: 17 Uhr | Einlass: 16 Uhr

Tickets gibt es wie immer bei wXw-wrestling.com, an sämtlichen Vorverkaufsstellen deutschlandweit, sowie telefonisch unter: 01805 57 00 70 und bei eventim.de

Direkt weiter geht es dann am 17.04.2010 mit wXw Fallout im Steffy in Oberhausen.

Unter anderem steht dabei ein 60 Minute Iron Man Match um den wXw Belt zwischen dem aktuellen Champion Steve Douglas und dem Schweizer Ares auf dem Programm.

Nach Ares triumphaler und überzeugender Rückkehr beim 16 Carat Gold Turnier darf man auf dieses Match sicher ebenso gespannt sein wie auf das Aufeinandertreffen der Ex-Champions Absolute Andy vs Claudio Castagnoli.

In diesem Zusammenhang weist die wXw auf einige kleine Veränderungen im Terminkalender für das laufende Jahr hin.

Hier die aktualisierte Übersicht bis Juli 2010:

08.05.2010 – wXw The Challenge (Oberhausen)
05.06.2010 – wXw Dead End X (Oberhausen)
03.07.2010 – wXw Broken Rulz X (Oberhausen)

Alle weiteren aktuellen Informationen unter: www.wXw-wrestling.com

Über wXw:

Westside Xtreme Wrestling ist Wrestling mit einer ganz besonderen Facette: Im Gegensatz zu anderen Wrestling Promotions verzichtet man bewusst auf die großspurige, aus dem Fernsehen bekannte Hollywoodproduktion und bietet dafür die absolute Fannähe.

Bis zu 500 Zuschauer stehen bei den wXw Shows direkt am Ring und schlagen rhythmisch zum Kampfverlauf und zu den Einzugsmusiken der Wrestler auf die Ringmatte. Es entsteht eine Stimmung und Zuschauerverbundenheit, wie es sie sonst nirgendwo in der Wrestlingwelt gibt.

Selbst die Superstars aus den großen Hallen Amerikas und Japans sind bei ihren wXw-Auftritten regelmäßig von der intimen Atmosphäre begeistert, die wXw-Wrestling in Deutschland zu etwas Besonderem macht.

Das Erfolgsrezept ist simpel: Man setzt auf die interessantesten Wrestler quer über den europäischen Kontinent und spickt dieses Aufgebot regelmäßig mit den heißesten Gaststars der US Independent Szene und der großen japanischen Puroresu Promotions.

Wrestling, wie es die Fans begeistert, die von dem drögen Fernsehprodukt voller Seifenopern und offensichtlicher Showelemente die Nase voll haben und die den Zauber des Wrestlings, der sie früh in ihren Bann gezogen hat, vermissen.

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JASPER FORKS River Flows In You

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JASPER FORKS - River Flows In You

Hier kommt der nächste Streich der Hamburger Hitschmiede Kontor Records!

Der Vampir Film „Twilight“ avancierte innerhalb kürzester Zeit zu dem Jugendfilm der vergangenen Jahre.

Keine Woche vergeht in der Teenie Magazine wie die Bravo etc. über den Film, die Musik und die Darsteller berichten.

In tausenden Fan Foren wird über das Thema heiß diskutiert.

Nun sicherte sich Kontor Records exklusiv die Rechte an der Twilight Fan Hymne „River Flows In You“.

Bei Youtube hat der Song schon weit über 20 Mio Clicks! Erstmalig erscheint die Danceversion des Pianostücks am 26. März den hiesigen Läden.

Das Video wurde an den Originalfilmschauplätzen in der Nähe von Seattle/USA gedreht!

Mit Sicherheit wird Jasper Forks „River Flows In You“ die oberen Gefilde der Charts stürmen.

JASPER FORKS River Flows In You (Single)
Kontor Records
VÖ : 26. März 2010

Punkfoto

PUNKFoto – weltweit größte Punk-Fotoarchiv

Punkfoto
Die weltweit größte Sammlung historischer Punkfotos!

Die weltweit größte Sammlung historischer Punkfotos! – The fucking greatest punk photo collection in the whole web!

Das ehrgeizige Projekt von Karl Nagel, dem Meister des Chaos, ist einfach so fantastisch, das wir es hier unbedingt erwähnen müssen.

Es besteht unter anderem die Möglichkeit aus tausend historischer Punkfotos sein eigenes Album zusammen zu stellen und auch eigene Fotos hinzu zu fügen.

Mittlerweile finden sich dort rund 4400 Bilder aus den Jahren 1978 bis 2007; Nagel sucht aber Mithilfe beim Einstellen weiterer Fotos sowie beim „Betexten“ der Vorhandenen. Mitmachen kann jeder.

Natürlich lebt das ganze Projekt davon, das möglichst viele Menschen mitmachen und Ihre Archive, Fotoalben und Schubladen öffnen und dem Projekt zur Verfügung stellen.

www.punkfoto.de

Hier noch ein netter Blogbeitrag zu Karl Nagel, dem Meister des Chaos:
http://oelindieflammen.wordpress.com/2010/03/25/das-punkiversum-des-karl-nagel/

Jacques-Palminger-Kings-of-dub

Jacques Palminger und die Kings Of Dub Rock

Jacques-Palminger-Kings-of-dub
Jacques Palminger und die Kings Of Dub Rock

Unerhört: Wir werden nicht mehr abgehört!

Tja, da hatte man sich immer einen solchen Spaß daraus gemacht, in Gesprächen bissige Schlagworte wie „Talbian“, „Kokain“ oder „Waffengewalt“ ins Telefon zu brüllen, um das Bundeskriminalamt und deren Lauschgruppen ordentlich auf Trapp zu halten, na und nu: Das Bundesverfassungsgericht macht dem Post-Stasi-Wahnsinn zumindest vorläufig ein Ende.

Kann sich eigentlich noch jemand an den britischen illegalen Abhörer mit Namen „Scanner“ erinnern, der in den Neunziger Jahren auf Basis von Abhörprotokollen wunderbare Ambient-Hörspiele erzeugt hat?

Mensch, was hätte die Bundesrepublik Deutschland für ein Material auf den Festplatten gehabt – man stelle sich das mal vor: 1000 Jahre Tonmaterial! 40 Generationen in einem einzigen Signalstrudel! Ein Staat würde zu einer einzigartigen Klang-Installation… Sein und Zeit zu In-Sein auf Tape… Erhältlich auf einer einer von sagen wir Daniel Richter gestalteten Terabyte-Wechselfestplatte! Ach, Mensch…
Wir prangern das an! ALLES!

Währendessen bei Alice im Facebookland:

Jacques Palminger und die Kings Of Dub Rock hatten vor wenigen Monaten auf eigene Faust den Abhörschlager „Lied für alle“ konzipiert und dazu aufgerufen, sich mit Hilfe von anonym eingesendeten Audiofiles an diesem Kunstwerk zu beteiligen: Wunderbare Einsendungen zwischen klingendem Wäscheständer und brüllender Schulkasse sind eingegangen und wurden auf der ab dem 19.03. erhältlichen 12″-EP „Lied Für Alle“ versammelt und verewigt!

Zuschauen darf aber (noch) jeder:http://www.youtube.com/watch?v=pWZdLWrFq4E

Als Vinyl auf 500 Stück limitiert! Wer zuerst die Macht ergreift hört auch zuerst ab…

6. Birthday der BigCityBeats im Cocoon Club

Auch der 6. Birthday der BigCityBeats im Cocoon Club sorgte für den diesjährigen Besucherrekord.

BigCityBeats
6. Birthday der BigCityBeats im Cocoon Club

Es wurde ein rundum gelungenes Geburtstagsfest. Als gegen 0.30 im ausverkauften Cocoon Club das Intro begann, sich die 360-Grad-Laser entzündeten und die Geburtstagswünsche von David Guetta, Paul Van Dyk, Roger Sanchez und vielen weiteren Freunden nicht nur zu hören, sondern auch zu sehen waren.

„Wir freuen uns über den stetigen Besucherstrom, den eine BigCityBeats-Party auch im Cocoon Club auslöst und dass auch nach 6 Jahren das Event so gut besucht wird.“ …so Bernd Breiter von den BigCityBeats.

„Die langjährige Partnerschaft mit dem Cocoon Club bedeutet uns viel. Mittlerweile sind die Teams so aufeinander abgestimmt, dass selbst ein großer Ansturm an Besuchern völlig reibungslos verläuft. Wir freuen uns sehr über die vielen positiven Zuschriften und bedanken uns beim Cocoon Club für die hervorragende Hospitaltiy. Cocoon Club und BigCityBeats scheinen eine ganz besondere Magie auf die Menschen auszuüben.“

Mit der Premiere des KazanTip-Floors konnten die BigCityBeats punkten: Die Tänzerinnen aus Moskaus InClubs, sowie die russischen DJs sorgten für „nicht alltägliche Klänge“. Besonderen Dank gelten unseren Resident-DJs Marco Petralia, Steve Bunt, Donna J Nova, aber auch unseren lieben Freunden von Freebase, aus Ibiza mit Zappi und Lorenzo Al Dino und das NYC-typische Houseset von Todd Terry, der extra aus den USA eingeflogen kam und natürlich allen, die mit denen wir seit 6 Jahren eine Fest feiern.

Weitere Informationen über die Birthday-Tour mit dem Release der neuen BigCityBeats Vol.12-CD erhalten Sie auf www.bigcitybeats.de

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Design-Hotel ­am Kölner Rheinauhafen eröffnet

Phantastisches neues Kunst- und Design-Hotel – art’otel cologne am Kölner Rheinauhafen eröffnet

art-otel
Phantastisches neues Kunst- und Design-Hotel ­ art¹otel cologne am Kölner Rheinauhafen eröffnet

Köln – Im Herzen von Köln eröffneten die Park Plaza Hotels heute ihr achtes art’otel, das art’otel cologne. Das modern gestylte Kunsthotel steht in bester Lage direkt am Ufer des Rheins und bietet eine herrliche Aussicht auf den Hafen.

Die koreanische Künstlerin SEO vollendete vor 50 geladenen Gästen das Gesamtkunstwerk mit ihrer Signatur auf einer Glasplatte am Eingang des Hotels. Elfi Scho-Antwerpes, erste Stellvertreterin des Kölner Oberbürgermeisters, hielt die Eröffnungsrede: „Wir als Stadt Köln freuen uns sehr, dass es dieses Hotel bei uns gibt. Das art’otel bietet nicht nur tolle Kunst, sondern auch viele tolle Ideen wie die individuell gestalteten Zimmer oder einen kleinen Rheindampfer, mit dem man zum Messegelände fahren kann. Ich bin sicher, dieses Haus wird noch häufig von sich reden machen.“

Ganz spontan und launig interviewte Elfi Scho-Antwerpes für die Gäste Erik van Kessel, Geschäftsführer der Park Plaza Hotels, die das art’otel cologne betreiben: „Was macht das art’otel colone aus und warum wird es ein Erfolg?“

Erik van Kessel: „Wir mussten gar nicht lange überlegen, nach Berlin, Dresden und Leipzig sollte das erste art’otel im Westen in Köln entstehen. Unser Erfolgsrezept sind die Zimmer, die einem das Gefühl geben, in einem Museum für moderne Kunst zu wohnen.“

Verantwortlich für das Haus und die 40 Mitarbeiter ist Hotel Managerin Cordula Waldeck, gebürtige Rheinländerin, die es für das art’otel cologne aus London zurück an den Rhein zog. Sichtlich gerührt dankte Cordula Waldeck allen Beteiligten: „Ich möchte mich noch einmal bei allen Handwerkern bedanken und natürlich meinem Team, das acht Monate auf diesen Tag hingearbeitet hat. Jetzt bin ich froh, dass es geschafft ist.“

Der erste Gast des neuen Hotels checkte übrigens noch vor der offiziellen Eröffnung ein: Ein Geschäftsmann aus Mörfelden hatte das Hotel von der Straße aus gesehen und sich spontan entschlossen ein Zimmer zu nehmen, während die Staubsauger noch auf Hochtouren liefen.

art’otel ist eine moderne Hotelmarke, die sich auszeichnet durch das Zusammenspiel eines außergewöhnlichen architektonischen Stils und einer von der Kunst inspirierten Innenausstattung. Obwohl das hochwertige Design und die moderne Einrichtung wesentlicher Bestandteil der Marke sind, ist die Kunst der eigentliche Hauptanziehungspunkt. Im art’otel cologne gibt es eine Dauerausstellung mit den Werken der koreanischen Künstlerin SEO, die gegenwärtig in Berlin lebt und arbeitet und eine frühere Meisterschülerin von Georg Baselitz ist. SEOs großformatige Bilder bestehen vorwiegend aus buntem, in Streifen gerissenem Reispapier, das sie verwendet, um dramatische pittoreske Collagen zu schaffen.

Die Wiener Architekturprofessorin Johanne Nalbach und SEO haben von Anfang an gemeinsam an dem Projekt gearbeitet. Die Farbkomposition der Glasscheiben aus Hellrosa, Blau und Gelb erzeugt eine schimmernde, poetische Atmosphäre. Der Wechsel der Farben im Tageslicht und bei Nacht erzählt vom Leben, Schlafen und Erwachen der Hotelgäste.

In der großen zentralen Eingangshalle kontrastiert das farbige Glas behutsam mit den Betonwänden. Der Glasaufzug in der Mitte der Halle ermöglicht nicht nur den Zugang zu den fünf Stockwerken des Hotels, sondern auch die freie Sicht auf den Rheinauhafen und SEOs neun Meter große Arbeit in der Hotelhalle.

Das Hotel verfügt über 218 Zimmer, von Superior bis Junior Suiten, die alle mit Klimaanlage, Flachbildschirm-TV mit interaktiven Kanälen, Minibar, Telefon, Laptop-Safe und eigenem Bad oder Dusche mit farbenfroh bemalten Glasscheiben ausgestattet sind, auf denen einige der schönsten Werke von SEO abgebildet sind.

Im obersten Stockwerk bietet das Hotel zudem eine Sauna und Terrasse zur Entspannung, sechs voll flexible Veranstaltungsräume für bis zu 100 Personen – alle mit Tageslicht und einige mit Blick über den Hafen. Für kleinere Veranstaltungen steht außerdem ein Shuttle Service auf dem Rhein zur Verfügung. Das Restaurant- und Barkonzept umfasst das ‚Chino Latino‘, ein panasiatisches Restaurant und Latin Bar, das sich bereits in London einen Namen gemacht hat. All dies und der WLAN-Internetzugang im gesamten Hotel machen das art’otel cologne zur idealen Destination für kulturbegeisterte Freizeitreisende sowie für Firmenkunden, die eine einzigartige und andere Erfahrung suchen, während sie sich auf ihrer Geschäftsreise befinden.

Boris Ivesha, President und CEO von Park Plaza Hotels, ist überzeugt, dass sich Hotel und Restaurant im Kölner Markt durchsetzen werden: ”Die heutige Eröffnung des art’otel cologne ist der Anfang einer ganzen Reihe von neu geplanten art’otels in den nächsten drei Jahren. Wir eröffnen auch Lifestyle Hotels in Amsterdam und London. Das anspruchsvolle Design und die farbenfrohe Kunst werden gleichermaßen Firmenkunden und Freizeitreisende ansprechen. Und Chino Latino wird ganz sicher die lokale Restaurant- und Barszene aufmischen.“

Beim Bau des neuen art’otel cologne wurde von Beginn an die umweltfreundlichste Technologie berücksichtigt, die zur Verfügung steht. Selbst die Fassadenelemente erfüllen die durch die Baugenehmigung vorgegebenen strengen Energievorschriften.

Darüber hinaus sind alle 218 Zimmer mit Wasserspartechnologie ausgestattet. Die Duschen des art’otel cologne verbrauchen 50 Prozent weniger als die in anderen Hotels, ohne dass der Druck und die Qualität des Wassers beeinträchtigt werden.

Intelligente Prozesse steuern die Belüftungs- und Kühlsysteme und gewährleisten, dass Energie nur dann verbraucht wird, wenn die Anlagen tatsächlich benutzt werden. Die Überwachung der Beleuchtung allgemeiner Bereiche, wie z.B. der Eingangshalle und Flure, ermöglicht zusätzliche Energieeinsparungen.

Was die Wahl der Beleuchtung betrifft, so hat man im ganzen Hotel ausschließlich auf umweltfreundliche energiesparende Fluoreszenzlampen sowie Energiesparlampen und LEDs gesetzt.

Sketches of Frank Gehry

Über den Dächern von Osnabrück

Teil 3: Filmclub Baukultur 2010 – Über den Dächern von Osnabrück

Sketches of Frank Gehry
Sketches of Frank Gehry ©Kinowelt

Als „Subkukultur für Erwachsene“ bezeichnet Jörg Frenzel vom Organisationsteam zurecht den Filmclub, der für den dritten Teil eine äußerst inspirierende Location gefunden hat.

Filmreif präsentiert sich die Baukultur hoch über den Dächern der Stadt.

Der dritte Teil der Veranstaltungsreihe zeigt am 24. März 2010, um 20 Uhr im ehemaligen Restaurant „Mondo“, Neumarkt 7 (6. Etage) allerdings keinen Krimi, sondern die amüsant, geistreich und unterhaltende Dokumentation „Sketches of Frank Gehry“ des Oscar Preisträgers Sydney Pollack.

Über einen Zeitraum von fünf Jahren begleitete der Regisseur den Architekten Frank Gehry mit einer handlichen DV-Kamera. Er führte Gespräche mit Weggefährten, Bauherren, Lehrmeistern und Widersachern, beobachtete seinen Protagonisten in Arbeitssituationen und privaten Begegnungen.

Daneben verführt „Sketches of Frank Gehry“ mit virtuosen Sequenzen, die die Fremdheit und haptische Qualität von Gehrys Arbeiten unmittelbar transportieren.

Zu den Mitwirkenden vor der Kamera gehören u.a. der Schauspieler Dennis Hopper, der Musiker Bob Geldof, der Architekt Philipp Johnson, der Künstler Julian Schnabel und der ehemalige Walt-Disney-Chef Michael Eisner.

Zum Abschluss laden die Veranstalter (bei gutem Wetter auf die Dachterrasse)zu einer ungezwungenen Diskussion über Baukultur, Stadtentwicklung und die Arbeit von Architekten ein.


Termin: 24. März 2010, 20 Uhr
Ort ehemaliges Mondo, Neumarkt 7
Eintritt: 5 €/ ermäßigt 4 €

Christian-Wunderlich

Christian Wunderlich – Gelacht um nicht zu weinen

Christian Wunderlich ist Schauspieler und Sänger. Weil er’s kann – und weil er’s auf authentische, uneitle, selbstkritische und charmante Weise tut.

Christian-Wunderlich
Christian Wunderlich "Gelacht um nicht zu weinen"

Dennoch provoziert diese Berufskombination bei vielen Fachleuten einen fast schon automatisierten Abwehr-Reflex: Muss der jetzt auch noch… Was nachvollziehbar ist, hier jedoch unbegründet.

Belege dafür hat das besonders bei Frauen beliebte Multitalent in der Vergangenheit reichlich geliefert, als TV-Serienstar (Verbotene Liebe, Nesthocker – Familie zu verschenken) und Popballaden-Spezialist (That’s My Way To Say Goodbye, In Heaven, So In Love).

Mit seinem dritten Album „Zwischen den Zeilen“ (VÖ April 2010), dem ersten in deutscher Sprache, setzt der 30-jährige Künstler seine Musikkarriere nach einer längeren Auszeit fort.

Die Singleauskopplung „Gelacht, um nicht zu weinen“ (VÖ 19.03.2010) erzählt vom euphorischen Aufkeimen einer Liebe und dem ernüchternden Scheitern der Beziehung und liefert einen Vorgeschmack auf die neuen Seiten des Christian Wunderlich.

Christian Wunderlich – „Zwischen den Zeilen“

Leben heißt Hoffnung nicht verlieren, singt er in einem Song seines neuen Albums. Klingt wie ein Ablenkmanöver in kriselnden Zeiten. Irrtum! Wie schwer das Leben sein kann hat Christian Wunderlich bereits als 14-jähriger Teenager erfahren müssen, 1993, als sein Vater an Krebs starb. Dennoch hat der gebürtige Kölner, der fortan in einem Frauenhaushalt aufwächst, in dem über alles geredet wird, seine Lebensfreude nie verloren. Er hat damals gelitten, getrauert, gezweifelt. Aber er hat sich wieder aufgerafft – und schließlich vorgesprochen bei der populären ARD-Vorabendserie Verbotene Liebe. Mit beachtlichem Erfolg.

Die Art wie Christian Wunderlich die Nebenfigur Frank Levinsky mit Leben erfüllte kam beim Fernsehpublikum derart gut an, dass entschieden wurde, ihn zum Hauptakteur zu machen. Eine Bestätigung seines Könnens, welches vor allem daherrührt, dass er durch den frühen Schicksalsschlag feine Antennen für die Gefühlswelten anderer entwickelt hat.

So jemand bleibt geerdet, wenn die große Medienwelle heranschwappt, geschehen im Jahr 1998 als Christian den Singlehit That’s My Way To Say Goodbye veröffentlicht. Ein bewegendes Lied über Trauerverarbeitung, das auch in der Daily Soap zu hören ist.

„Ich war noch nie ein großer Fan von Society Partys oder Preisverleihungen“, sagt Christian Wunderlich.

„Posieren vor der Kamera finde ich extrem unangenehm.“ Darstellungsdrang klingt anders. Eher erschrocken war der blonde Künstler über die plötzliche Hysterie um seine Person: Bravo hier, Viva dort. So geht das halt, wenn ein Song die Charts hinaufklettert, zumal ohne imposante Werbemaßnahmen im Vorfeld. Und ohne Masterplan, mit dem mittlerweile fast nichts mehr zu gehen scheint im digitalen Popzeitalter. Eher naiv sei man an die Sache herangegangen. Nach der Devise, wir nehmen jetzt ein bisschen Musik auf und amüsieren uns dabei. „Weiter gedacht habe ich nicht“, erinnert sich Christian Wunderlich, „vielleicht auch deshalb, weil Schauspielern oftmals wenig Glück mit ihren musikalischen Ambitionen beschieden ist.“

Entdeckt wurde Christian mitte der 90er Jahre bei einer launigen Karaoke Veranstaltung. „Mit Musik hatte ich bis dahin wenig zu tun“, beschreibt Christian die Anfänge. Die Studioarbeit entwickelte sich jedoch ganz natürlich und so ist seine Leidenschaft fürs Singen und Schreiben stetig gewachsen. „Es ist etwas völlig anderes als vor der Kamera fremde Texte aufzusagen.“ Das Resultat: Der Singer/Songwriter Christian Wunderlich ist quasi über Nacht ebenso gefragt wie der Fernsehschauspieler. Wenn nicht sogar noch mehr.

In den folgenden drei Jahren (1998-2001) ging es zweigleisig weiter. Neben den Dreharbeiten entstanden vier Hitsingles (That’s The Way To Say Goodbye, In Heaven, So In Love, Forever In Love, ein Duett mit Kirstin Hall) sowie zwei Chartsalben (Real Good Moments, Reflections). Im Juni 1999 verließ Christian Wunderlich Verbotene Liebe. Verschnaufpause? Fehlanzeige. Er übernahm die Hauptrolle des Oliver Brand in der ZDF-Vorabendserie Nesthocker – Familie zu verschenken, für die er auch den Titelsong Real Good Moments schrieb. Nach zwei Staffeln stieg Christian aus um mit der irischen Top-Formation Westlife – ebenfalls Großmeister der verträumten Pop-Hymnen – auf ausgedehnte Asientour zu gehen.
Wie die Könige wurden sie dort gefeiert. Speziell Christian Wunderlich, der in Thailand sogar eine Goldauszeichnung erhielt. Wo er auftauchte, versammelten sich in kürzester Zeit kreischende Mädchenmassen. Absolut wahnwitzig! Zu den restlos ausverkauften Konzerten ging es deshalb aus Sicherheitsgründen nur noch mit Polizeieskorte.

Für den eher zurückhaltenden Künstler eine tolle, eine unvergleichliche – aber auch eine surreale Erfahrung, die hinterfragt werden musste: Bin ich wirklich der Superstar, für den mich hier alle halten? Erschöpft kehrte Christian nach Deutschland zurück. Es war an der Zeit tief durchzuatmen, den Kompass neu zu justieren. Wer bin ich? Was ist wirklich wichtig? Wohin soll die Reise gehen? Er vollzog eine Zäsur und arbeitete zunächst in einem Behindertenheim. Bodenhaftung herstellen.
Darüber hinaus hat Christian die freiwillige Auszeit zum schreiben genutzt. Nur für sich. Zwei Wälzer mit jeweils mehreren hundert Seiten Text sind währenddessen entstanden. Eine epische, märchenhafte Liebesgeschichte und eine abgefahrene, schwarzhumorige Story.

Ob er sie jemals veröffentlicht. Wer weiß? Sicher ist, dass Christian in dieser Zeit, noch bevor die zweite deutsche Welle über die Musiklandschaft schwappte, mit der Frage konfrontiert wurde, warum er nicht künftig deutsche Poptexte schreiben wolle. „Ich hab’s versucht, und es hat so gut funktioniert, dass es mich ermutigt hat weiterzumachen. Wobei wir uns viel Zeit genommen haben für den Sound der Sprache – um herauszufinden: wie klinge ich auf Deutsch?“

Es klingt wie ein Neuanfang. Die Arbeit für das neue Album Zwischen den Zeilen (VÖ April 2010), ist ohne Veröffentlichungsdruck in aller Ruhe bei Tinseltown Music im Kölner Maarweg entstanden. In den 15 Songs, die sich im Koordinatensystem des Deutschpop zwischen Rosenstolz und Herbert Grönemeyer bewegen, spürt man die Weiterentwicklung der letzten neun Jahre. Menschlich wie musikalisch. Christian Wunderlich redet Klartext, stellt sich hin mit offenem Visier. Allgemeingültige Themen wie Liebe (Lebenslänglich), Verlust (Gelacht, um nicht zu weinen), Kindheit (Wir waren Könige) oder die Niederlagen des Lebens (Leben heißt) bekommen dadurch eine sehr persönliche Färbung.

Auch Selbstkritik und Selbstironie gehören zum Repertoire des gereiften Künstlers. In der nachdenklichen Ballade Der, der ich lieber wär zum Beispiel charakterisiert er sich unter anderem als Blender und Schmalspurpoet. Das ist souverän, es macht seine Musik glaubwürdig. „Obwohl die Lieder von Ereignissen und Dingen handeln, die ich erlebt habe und die mich beschäftigen, ist es mir wichtig, dass die Zuhörer sich damit identifizieren können; dass sie weinen oder über sich selbst lachen und sagen können: Ja, genauso ist es““, wünscht sich Christian Wunderlich. Der Wunsch dürfte mit seinem neuen Album vollends in Erfüllung gehen.

19.03.2010 Veröffentlichung Single „Gelacht, um nicht zu weinen“
Mai 2010 Veröffentlichung Album „Zwischen den Zeilen“

www.christian-wunderlich.de

Selena-Gomez-Kiss-Tell

Selena Gomez „Kiss & Tell“

Selena Gomez stand schon einige Zeit im Rampenlicht, bevor sie ihr Debütalbum aufnahm. Sie spielte eine Hauptrolle in der Disney Serie „Die Zauberer vom Waverly Place“ und hatte ihre Auftritte in so manch anderen erfolgreichen Filmen und TVShows.

Selena-Gomez-Kiss-Tell
SELENA GOMEZ "Kiss & Tell"

Musik war jedoch schon seit ihrer Kindheit ihre größte Leidenschaft. Mittlerweile ist sie kein Kind mehr und veröffentlicht ihr Hollywood Records Debüt „Kiss & Tell.“ Das Album ist nicht weniger als die emanzipierte Proklamation einer jungen Künstlerin, die viel zu sagen hat.

Den Weg bis zum jetzigen Punkt bestritt sie nicht alleine: Produzent Ted Bruner, die Songschreiber Gina Schock, Tim James & Antonina Armato und Selenas Band, ‚The Scene’ zeigen sich mitverantwortlich für den wilden und feurigen Sound ihres Debüts.

„Es ist meine erste Platte, sie musste einfach unglaublich gut werden,“ erzählt Selena. „Die Aufnahmen waren ein großer Lernprozess, ich wollte meinen eigenen Sound finden und schauen, in welche Richtung ich mich musikalisch bewege.“

Sie definierte klar und deutlich ihre musikalische Heimat. Und diese rockt einfach ohne Zweifell! Selena zündet ein Rock’n’Roll-Feuerwerk, das ihre Fans überraschen wird.

Das könnte insbesondere an Songs wie „Kiss & Tell“, das mit eigenen Bataillon aus Schlagzeug-Rhythmen, kompakten Harmonien und einer an Janes’s Addiction erinnernden Lead-Gitarre erinnert, liegen. Selena ergänzt lachend: „Das ist im Prinzip mein derbster und rauster Song, aber das ist absolut positiv gemeint.“

Selena wollte ihr Album „leidenschaftlich, lustig und kraftvoll“ klingen lassen, wie sie sagt. Das schafft sie und kommt ohne Umwege zu ihrer „Guys are dogs-Attitude“.

„Falling Down“ und „I Don’t Miss You At All“ sind Songs voll weiblicher Verachtung dem anderen Geschlecht gegenüber, während das Pop-Juwel „I Won’t Apologize“ (den Selena mitschrieb) klar Stellung zum Thema Selbstbestätigung bezieht. „Mädchen in meinem Alter neigen dazu, sich für andere Menschen zu verändern,“ erzählt Selena. „Egal ob es für ihren Freund ist oder ob sie versuchen zu den ‚coolen’ Kids zu gehören. Dieser Song ruft dazu auf, sich niemals dafür zu entschuldigen, wer man ist. “

Dass Balladen bei Selena auch etwas Besonderes sind, beweist sie mit den sehnsüchtigen Stücken „The Way I Loved You“ und „I Promise You“. Das letztere erzählt die Geschichte einer einfachen und unaufregenden Romanze. Das Weiche und Sentimentale legt sie spätestens mit den anspruchsvollen Rock-Songs „Stop and Erase“ und „I Got U ab. „As a Blond“ ist wahrscheinlich der innovativste Song der jungen Brünetten Selena. „Jedes Mädchen wird eines Tages verlassen,“ sagt sie, „und das fühlt sich nie gut an. Ich wollte die Herzschmerz-Songs alle mehr nach Aufbruch als nach Trauer klingen lassen. Wenn ich die Songs performe, fühle ich nicht den Schmerz der traurigen Stunden.“

Zum Ende des Albums schließt sich der Kreis mit dem erneut aufgenommenem „Tell Me Something I Don’t Know,“ ein Up-Beat-Hip-Hop-Kracher, den sie schon vor ein paar Jahren geschrieben hat und der jetzt unter einem reiferen Blickwinkel wieder herausgeholt wurde. „Ich dachte mir, es wäre ein großer Spaß, den Song wieder aufzunehmen und ein paar Techno-Beats hinzuzufügen,“ berichtet Selena, die neuen Dingen immer abenteuerlustig gegenüber tritt.

Am 22. Juli 1992 erblickte Selena in Dallas, Texas das Licht der Welt und begann sieben Jahren später mit der Schauspielerei, als sie eine Rolle in der Serie „Barney & seine Freunde“ ergattern konnte, die sie zwei Staffeln spielte. Bei den Dreharbeiten lerne sie ihre beste Freundin, die Schauspielerin und Sängerin Demi Lovato, kennen. „Ich bin sehr glücklich darüber, dass ich die Möglichkeit hatte mit Demi so viel zu erleben. Wir kennen uns beide schon so lange, dass wir mittlerweile eher wie Schwestern miteinander umgehen als wie gute Freundinnen.“

Ihre erste Filmrolle spielte Selena 2003 in dem Science-Fiction Abenteuer „Spy Kids“. 2008 lieh sie dem Film „Horton hört ein Hu!“ ihre Synchronstimme und hatte Gastrollen in „Hannah Montana“ und „Hotel Zack & Cody“.

Ihr größter Erfolg als Schauspielerin war die Rolle der Alex Russo in der Disney Erfolgsserie „Die Zauberer vom Waverly Place“, die 2007 Premiere feierte. Für die Arbeit an der Serie gab es 2009 den gerechten Lohn: Selena und ihre Kollegen gewannen einen Emmy für herausragendes Kinderprogramm. „Ich glaube, ich bin ganz anders als Alex. Sie bereitet sehr viele Probleme. Meine Eltern würden das nie zulassen. Dass sie selbstsicher ist und es nicht zulässt, dass ihr jemand ihren Weg verbaut, sind jedoch sehr gute Charakterzüge an ihr.“

Ihr voller Schauspielkalender entmutigte sie nicht, an ihre Musik Träume zu glauben. Selene steuerte drei Songs für den Soundtrack zu „Die Zauberer vom Waverly Place“ bei und einige Songs für „101 Dalmatiner“, „Another Cinderella Story“ und „Tinker Bell“. Aber sie hatte definitiv höhere Ambitionen. „Ich habe Musik immer geliebt und schreibe Songs schon eine ganze Weile, aber der Gedanke, daraus eine Karriere zu starten, hat mich zunächst verängstigt. Erst jetzt ist die Zeit gekommen, sich verstärkt und intensiv der Musik zu widmen.“

Ein neues Album ist aufgenommen, in einer Erfolgsserie spielt sie mit und in der Zukunft stehen weitere Filmprojekte an – da grenzt es schon an ein Wunder, dass Selena überhaupt noch Zeit für andere Dinge hat. Sie nimmt sie sich einfach, um auch mal etwas zurückgeben zu können. Sie arbeitete ehrenamtlich für das St Jude Kinder Krankenhaus und das Projekt ‚Disney’s Friends for Change’ und war bereits zweimal die Jugend-Botschafterin für UNICEF. Im Zuge dessen besuchte sie kürzlich Afrika. Der Trip verhalf ihr, ihren Horizont zu erweitern. „Ich lerne immer mehr und verändere mich ständig, dennoch glaube ich, haben meine Moralvorstellungen gegenüber der Familie und Freundschaften sich nie geändert.“

Sie ist noch lange nicht fertig mit ihren Träumen. In den nächsten Jahren plant Selena ihre Karriere weiter voran zu treiben, ohne jedoch jemals ihre Fans zu vergessen und den festen Glauben, den sie in Selena haben. „Ich möchte andere inspirieren, helfen und etwas bewegen“, fasst Selene ihre Ziele zusammen. Mit „Kiss & Tell“ wird sie darauf nicht lange warten müssen.

Bunny-Lake-THE-BEAUTIFUL-FALL

BUNNY LAKE ‚THE BEAUTIFUL FALL‘

Leben im Fallen und im Liegen: Die Wiener Elektro-Band BUNNY LAKE verlässt mit ihrem neuen Album „The Beautiful Fall“ den Club und umarmt tanzend die Welt.

Bunny-Lake-THE-BEAUTIFUL-FALL
Bunny Lake "THE-BEAUTIFUL-FALL"

Das Abenteuer Pop

Die Discokugel ist ein simples Ding. Entweder sie dreht sich, oder sie dreht sich nicht. Entweder sie funkelt, oder sie funkelt nicht. An oder aus, that’s it.

Und doch lügt er bisweilen, dieser Sternenstaub aus Licht. „Dancing With Tears In My Eyes“ haben Ultravox einst gesungen. „Crying At The Discotheque“ hieß es später bei Alcazar.

Tränen haben BUNNY LAKE keine in den Augen. Aber die Wiener Elektro-Band weiß um die Lügen der Discokugel; sie trägt Melancholie und Sehnsucht im Herzen und die Zweifel auf der Zunge. „I know, it’s really hard to take. And I know that you celebrate the fake“, singen sie auf „Into The Future“.

Jenem Song, der ihrem dritten Album „The Beautiful Fall“ als Single vorangegangen war und der BUNNY LAKE den österreichischen Musikpreis Amadeus als bester Elektronik/Dance-Act des Jahres 2009 beschert hat.

Into the future, here we come

Doch BUNNY LAKE geben sich diesen Zweifeln nicht hin: „Another day another night, we will be fucked up but alright. Into the future, here we come!“ Euphorie und Melancholie tanzen Hand in Hand; gleichzeitig singt hier jemand, der das Gefühl kennt, seine Wunden zu lecken. Dabei ist dieser hell strahlende Song weniger Durchhalteparole als vielmehr Mutmacher. Ein Mutmacher, der nicht nur im Club, sondern auch als Popsong bestens funktioniert. Was nicht nur für „Into The Future“, sondern fürs ganze Album gilt.

Genau darin liegt auch der Reiz von „The Beautiful Fall“. BUNNY LAKE suchen ihr Glück nicht mehr ausschließlich in einer Parallelwelt aus Trockeneisnebel, Stroboskoplicht, wummernden Bässen und bewusstseinsverändernden Substanzen. Sie flirten nicht – wie auf „The Late Night Tapes“ (2006) und „The Church Of Bunny Lake“ (2007) – mit den „Disco Demons“ und huldigen nicht der „Strobe Love“, obwohl sie es natürlich nach wie vor verstehen, elektronisch zu rocken.

Bring back some mystery, it’s the last days of disco

BUNNY LAKE sind weicher geworden – und gleichzeitig auch härter, weil persönlicher und direkter. Aktuelle Clubmusik sei bei der Entstehung der Platte kein Einfluss gewesen, erzählt die Band. Das eigene Leben dafür umso mehr. „Es klingt klischeehaft, aber ich glaube, wir sind auf eine bestimmte Art erwachsener geworden – man muss nicht mehr der Besoffenste von allen sein, um zu zeigen, dass man in der Band ist“, sagt BUNNY LAKE-Sängerin Suzy On The Rocks.

„Dieses Sich-Gehen-Lassen hätte sich auf einer glamourösen Ebene natürlich ewig weiterspielen lassen“, ergänzt Co-Sänger Christian Fuchs. „Es war aber schnell klar, dass wir das nicht wie bisher durchziehen können, wenn wir ehrlich bleiben wollen. Die Krise war in unserem Umfeld schon vorab angekommen, als wir mit der Arbeit an der Platte begonnen haben. Bandintern entstand damals die Stimmung, dass man sich gegen etwas wehren muss.“

Am offenkundigsten wehren sich BUNNY LAKE gleich im ersten Song des Albums. „The darkness tries to follow us“, heißt es da. „But we swallow the darkness, and we never surrender“. Was hier so kämpferisch tönt, weicht in Liedern wie „1994“ oder „The Last Days Of Disco“ einer tanzbaren Mischung aus Synthiepop und Sehnsucht, der Spaßtyrann bleibt stets ausgesperrt, die Wehmut nicht. Auch „Army Of Lovers“, das noch lange nach seinem Verklingen im Kopf weiterspielt, kommt nicht ohne düstere Zwischentöne aus.

Pop und militante Romantik

„Für mich ist eine bestimmte Vision von Pop das letzte Abenteuer“, fasst Christian Fuchs die Idee hinter „The Beautiful Fall“ zusammen. „Pop in Verbindung mit einer Art militanter Romantik. Speziell im Alternative-Bereich ist der Begriff Pop häufig mit negativen Assoziationen verbunden, aber wir denken dabei an Leute wie David Bowie oder New Order, die es geschafft haben, verstörende Inhalte in extrem eingängige Musik zu verpacken.“

Und die militante Romantik? „Die soll sich abheben von dieser allgegenwärtigen, leicht konsumierbaren Weichzeichner-Romantik. Unsere Vorstellung hängt eher an Lars van Triers Filmen als an irgendeiner Romantic Comedy aus Hollywood.“

In „Hello Anita“ trifft die Mischung aus tanzbarem Pop, Melancholie und militanter Romantik auf BUNNY LAKEs alte Freude am Exzess. Gewidmet ist das Lied Anita Berber, dem It-Girl der Weimarer Republik, das 1928 nach einem ebenso skandalträchtigen wie selbstverschwenderischen Leben 29-jährig starb. Anita Berber ist nicht die einzige starke Frau, der Christian Fuchs auf der Platte huldigt; für sich selbst zieht er dagegen Verliererrollen vor, bewusst überzeichnet etwa im extrasanft gesungenen Dirty-Old-Man- Miniaturdrama „Charlotte Goodbye“.

C’mon, hit the ground with me

Den Plattentitel haben sich BUNNY LAKE bei Alicia Drakes Buch „The Beautiful Fall“ geborgt, das den Aufstieg von Karl Lagerfeld und Yves Saint Laurent beschreibt, eine goldene Modeära und ihr tragisches Ende. „Was im Buch beschrieben wird, hat sehr viel mit der Gegenwart zu tun, diese Krisenstimmung und wie die Leute darauf reagieren“, sagt Christian Fuchs.

Im Studio besteht BUNNY LAKE neben den beiden Stimmen aus dem steirischen Elektroniktüftler Bernd Heinrauch. Live werden Suzy On The Rocks und Christian Fuchs vom Bassisten Christof Baumgartner und dem Visualisten und Elektroniker Leonard Wegscheider begleitet. Ein weiteres festes Mitglied der Bandfamilie ist der in New York lebende Wiener Techno-Produzent Christopher Just. Teile des neuen Albums hat wiederum der in Berlin ansässige Schweizer Elektroniker Beat Solèr alias Seelenluft produziert. Die unkonventionelle Kooperations-Achse Wien/Leibnitz/Berlin/New York ist nur typisch für eine Band, die sich in ihrem Tun von Beginn an nicht auf die popkulturelle Provinz Österreich beschränken mochte: Diverse Remixe angesagter Vertreter des internationalen Club-Undergrounds haben BUNNY LAKE weltweit in die DJ-Plattentaschen gebracht, ihre Konzertreisen führten bereits bis nach New York, Tallinn und Mexiko. „Wären wir reduziert auf Österreich, würde es uns längst nicht mehr geben“, sagt Suzy On The Rocks. „Ohne all diese Kontakte und den Austausch wäre es uninteressant.“

Ganz Wien ist so herrlich hin

Ihre Herkunft stellen BUNNY LAKE trotzdem selbstbewusst in die Auslage – durch eine Coverversion von Falcos morbidem Stadtporträt „Ganz Wien“. „Ich habe grundsätzlich keine Vorbilder“, sagt Suzy On The Rocks. „Aber es gibt Leute, deren Zugang ich schätze. Falco war da einer der Größten.“ Klingt der Song im Original nach einer autobiografischen Beichte, so wirkt BUNNY LAKEs Interpretation wie eine distanzierte Beschreibung – und mit einem Mal klingt „Ganz Wien“ nicht mehr wie ein historisches, sondern wie ein aktuelles Porträt der Stadt.

Als „The Beautiful Fall“ bereits fertig aufgenommen war, bekam Christian Fuchs ein Zitat aus Falcos „Verdammt wir leben noch“ gemailt, das dieser mit dem Titel assoziierte. „Das war ein absoluter Gänsehautmoment“, erinnert sich der Sänger. „Das ganze Thema des Albums schien nachträglich von Falco vorgegeben.“

„Denn wer’s net kapiert hot, wirds nie verstehn / Dass für uns die Uhrn ondas gehen / Dass wir im Foin und im Liegn erst so wirklich leben / So wirklich überlebn“, lautet dieses Leitmotiv according to Falco. Anders ausgedrückt: Fucked up but alright – into the future, here we come!

BUNNY LAKE

Spielten Livekonzerte u.a. in Wien, NYC, Budapest, München, Berlin, Amsterdam, Mexiko City, Acapulco, Prag, Tallinn, Amriswil, London, Timelkam und Trimmelkam.

Wurden remixed von Christopher Just (NYC), Glow (Wien/Berlin), Shinichi Osawa (Tokio), DJ Sandrinho feat. MC Gringo (Rio de Janeiro), The Aston Shuffle (Australien), Tronik Youth (London), Zombie Disco Squad (London), Ben Mono (Berlin), Ilsa Gold (Wien), Disco Villains (St. Louis/USA), Heartbreak (London), Designer Drugs (NYC).

Drehten Videos mit Suk & Koch (NYC), Edwin Brienen (Berlin), Mirjam Unger (Wien), John Major’s Daughters (London).

The Italian Job

V.A. – The Italian Job

The Italian Job
V.A - The Italian Job

Der Albumtitel dieser Blue-Note-Compilation ist einer flotten Kriminalkomödie aus dem Jahr 1969 entlehnt, in der sich Michael Caine rasante Verfolgungsjagden im Mini lieferte.

Rasant ist auch die vorliegende Zusammenstellung, die demonstriert, über was für hochkarätige Jazzmusiker Italien verfügt.

So liefern sich Paolo Fresu und Fabrizio Bosso ein Kopf-an-Kopf-Rennen im Trompetenspiel: Bosso – auch bei High Five federführend – ist sicherlich der temperamentvollere, Fresu jedoch der profundere.

Zu den weiteren klangvollen Namen, mit denen dieser abwechslungsreiche Streifzug durch den zeitgenössischen Jazz Italiens aufwartet, gehören Stefano Di Battista, Flavio Boltro und Gianluca Petrella.

Doch nicht nur außergewöhnliche Instrumentalisten geben sich hier die Ehre, mit Alice Ricciardi ist auch eine Jazzsängerin von internationalem Format mit von der Partie.

Einer der außergewöhnlichsten Beiträge stammt von der Formation Funk Off, eine Marching Band aus Umbrien, die mit ihrem New-Orleans-Sound à la James Brown schon Festivals in ganz Europa erobert haben.

Another brilliant job by Blue Note!

V.A. – The Italian Job – TRACKLISTING

01 Zoogami – Fabrizio Bosso
02 Il Cielo In Una Stanza – Various Artists
03 Kosmopolites – Paolo Fresu
04 Doctor K – Flavio Boltro
05 Give Me The Simple Life – Alice Ricciardi
06 Jazz Has Just Left The Building And Now Is Fightin – Gianluca Petrella
07 Romeo & Juliet – Stefano Di Battista
08 Fragole/Monodic (Medley) (Live) – Franco D’Andrea Quartet
09 Roberto Strepitoso – Paolo Fresu
10 Follow The White Rabbit – Funk Off
11 You’ve Changed (Instrumental) – Fabrizio Bosso
12 Moto Perpetuo – Paolo Fresu Devil Quartet
13 Epilogo – Giuseppe Emmanuele
14 Five For Fun – High Five

Sedlmeir-Import-Export

SEDLMEIR – vom Hard Rock Roboter zum Goldenen Drachen der Weisheit

Ein Mann, drei Akkorde und 190 bpm. So und nicht anders sorgte SEDLMEIR als „Hard Rock Roboter“ für Furore. Grandiose Rockriffs gepaart mit einer Beatbox während die Gitarre Pyros abschoss.

Sedlmeir-Import-Export
Sedlmeir "Import Export"

Doch das war gestern.

Heute ist „Import Export“, das dritte Album des Monolithen unter den Ein-Mann-Bands. Auf einer Melange aus Rock’n’Roll, Beat & elektronischem Chanson singt oder spricht SEDLMEIR Wahrheiten und Unwahrheiten aus, schwadroniert subversives Zeug und entzieht sich konsequent jeder Wichtigtuerei.

Ist er der Provokateur unter den Schleimscheißern oder der Schmeichler unter den Punkrockern? Wir sagen: Ja und Nein! – und freuen uns darauf, dieses merkwürdig unanschmiegsame Werk von dem der ehemalige Titanic Chefredakteur Oliver Maria Schmitt sagt „Dieses Album enthält insgesamt fünfzehn Killerhits, und das auch noch hintereinander“ ankündigen zu dürfen… Einer davon, „Killing `em“ erscheint am 26.3 exklusiv via ITunes und Finetunes mit digitalem Booklet.

Weitere Infos unter http://www.myspace.com/sedlmeir

Man zitierte mich bereits nach dem ersten Album folgendermaßen: „Als ich die CD gehört habe, dachte ich: ‚was ist DAS denn…!?‘ – das ist ein Hammer…“. Kann man googlen – ich stehe zu meinem Wort und gehe noch weiter… Ich kann bezeugen dass dieser Mann alleine mit seinem Drum Computer und seiner Gitarre bisher noch jeden Laden, jede HiFi Anlage und jede Party zerlegt hat. Und den Rock sowieso.

Ich habe Kuttenträger mit Indie Nerds spontane Polonaisen formen sehen, ich durfte dabei sein wie der Mann Säle voll(!)gespielt hat und kann von kübelweise Sekttrinkenden Damen berichten. Und wer sonst traute sich an einen Titel wie „Whitesnake Oi!“? Eben.

Und deswegen ist es mir ein inneres Laubhüttenfest und eine echte Herzensangelegenheit, das ich euch heute den einzigartigen SEDLMEIR und sein neues Album „Import Export“ vorstellen darf. Und wo wir schon zitieren ein Auszug aus der aktuellen Bio:

„Über zwei Jahre lang hat SEDLMEIR, der Monolith unter den Ein-Mann-Bands, nun für sein neues Album Erfahrungen und Eindrücke importiert und durch den inneren Prozessor geschickt.

Unter der Devise “Machen, machen, aber auch mal Pause machen” exportierte er 15 Songs, darunter ein Duett mit RUMMELSNUFF, eines mit der mindestens so wundervollen wie dreisten FRAU MÜLLER und ein Frage-Antwort-Spiel mit FRED RAPID. Auf einer Melange aus Rock’n’Roll, Beat & elektronischem Chanson singt oder spricht SEDLMEIR Wahrheiten und Unwahrheiten aus, schwadroniert subversives Zeug und entzieht sich konsequent jeder Wichtigtuerei.“

WORT!

Scooter live in Hamburg 2010

SCOOTER – Hypermanie in Hamburg

12.000 Fans feiern am Freitag in der ausverkauften Hamburger Colorline das größte SCOOTER Konzert in Deutschland.

Scooter live in Hamburg 2010Von Tournee zu Tournee toppen SCOOTER sich immer wieder selbst mit neuen Rekorden – und auch die gerade gestartete „Under The Radar Over The Top Tour 2010“ schlägt schon zu Beginn alles bisher dagewesene.

So feierten am letzten Freitag über 12.000 Fans in der Hamburger Colorline Arena das größte Deutschland Konzert in der über 16 Jährigen Bandgeschichte. Mit gewohnter Durchschlagskraft überzeugten H.P. Baxxter, Rick J. Jordan und Michael Simon beim über zweistündigen Konzert, das den Besuchern alles abverlangte.

Vor „heimischer“ Kulisse brillierten die drei Technoiden und fegten mit einem Mix aus SCOOTER Klassikern und Songs des neuen Albums „Under The Radar Over The Top“ über die riesige Bühne und ließen den Schweiß von der Decke tropfen. So präsentierten die Hamburger Jungs auch ihre neue Single „Stuck On Replay“, den offiziellen Song zur Eishockey WM 2010, der am Freitag veröffentlicht wurde.

Mit ihrer „Under The Radar Over The Top Tour“ sorgen SCOOTER mal wieder für ein Showspektakel, das nicht nur im elektronischen Musikbereich seinesgleichen sucht. Allein für die Lichtshow wurde der Weltmarktführer beauftragt, der sonst Großevents wie die olympischen Spiele, die Echo Verleihung, den deutschen Fernsehpreis und andere große TV Highlights illuminiert. Für den Rest sorgen H.P. Rick und Michael sowie über 20 Tänzer, die extra zur Tour aus Australien, Litauen und Holland eingeflogen wurden.

Am Montag gastieren SCOOTER in Zürich und auch dort ist die Show bereits ausverkauft! Im Anschluss haben Fans noch die Möglichkeit, die Band live in Rastatt, München, Essen und Leipzig zu erleben.

Weitere Termine der “SCOOTER – Under The Radar Over The Top Tour 2010”
15.03.2010 — Zürich (CH) – Volkshaus Zürich
16.03.2010 — Rastatt – Badener Halle
18.03.2010 — München – Zenith
19.03.2010 — Essen – Grugahalle
20.03.2010 — Leipzig – Arena

Crazy-Chris-Kramer-Chicago-Blues

„Crazy“ Chris Kramer „Chicago Blues“

Kurz gesagt: Ein europäischer Blues-Sänger und Musiker aus dem Kohlenpott produzierte zusammen mit afroamerikanischen Musiker-Kollegen in den USA und mit einem ehemaligen Rolling Stone in London ein Album mit zwölf deutschsprachigen Songs.

Crazy-Chris-Kramer-Chicago-Blues
„Crazy“ Chris Kramer „Chicago Blues“

Es geht auch kürzer: “Crazy” Chris Kramer suchte auf beiden Seiten des Atlantiks nach den Wurzeln seiner Musik – und fand zurück zu sich selbst.

Auf den Punkt gebracht: Sein „Chicago Blues” (Sony BM10c404) erscheint am 28. Mai 2010.

Als Harmonika-Virtuose – vor allem auf der Blues-Harp – war Chris Kramer immer schon in der Jazz- und Rock-Szene anerkannt. Sogar Klassik-Kollegen reden mit Hochachtung von dem Mann aus dem Kohlenpott (er nennt es lieber: Ruhr-Gebeat). Ob in einem verräucherten Club oder in einer ehrwürdig alten Kirche – Chris Kramer weiß den Blues-Nerv seiner Hörer zu streicheln.

2009 erhielt der Sänger und Musiker für seine CD „…unterwegs“ die verdiente Anerkennung. Lobende Kritiken in allen wichtigen Musik-Magazinen! Airplay bei mehr als 60 Radio-Stationen und überraschend große TV-Resonanz! Außerdem räumte Chris Kramer beim Deutschen Rock und Pop Preis ab: Gold als Bester Instrumentalsolist, Silber für das beste Blues-Album und in drei weiteren Kategorien.

Aber die wichtigsten Komplimente kommen von Kramers Musiker-Kollegen – zum Beispiel von Mick Taylor, Ex-Gitarrist der Rolling Stones. Nachdem er in einem Londoner Studio ein Solo für den Kramer-Song „Ich wach heut morgen auf“ gleich beim ersten Versuch perfekt eingespielt hatte, verabschiedete er sich mit: „I didn’t understand your German lyrics. But the way you sing it – that’s really amazing.”

Oder die Anerkennung aus dem Munde von James Cotton, einem ehemaligen Harmonikaspieler des legendären Muddy Waters: „Chris, you really sound like Sonny Boy.“ – „Das war ein verdammt starker Rückenwind für meine Seele“, erinnert sich Chris Kramer“, „mein großes Vorbild James Cotton vergleicht meine Spieltechnik mit der seines Lehrmeisters Sonny Boy Williamson.“ Aber nicht nur deswegen war James Cotton ein gern gesehener Gast bei den Sessions, deren Ergebnisse zu hören sind auf Chris Kramers Album „Chicago Blues“.

„Chicago Blues“ präsentiert zwölf Kramer-Songs, die der deutschsprachige Blues-Sänger mit Musikern der legendären Muddy Waters Band aufgenommen hatte. Von Anfang an stand für Chris Kramer fest: „Dieses Album kann ich nur in den USA einspielen – und zwar mit authentischen Blues-Musikern, die dort leben und arbeiten. Den Drummer Willie Big Eyes Smith mit seinem unnachahmlichen Groove wollte ich als treibende unbedingt im Studio dabeihaben. Und als dann auch noch der 95-jährige Pintop Perkins versprach, er wolle als Pianist mitwirken – das setzte dem ganzen Projekt die Krone auf.“

Chris Kramer: „Unser erster Arbeitstag im Studio hatte unsere kühnsten Erwartungen übertroffen. Da habe ich mir gewünscht, dass wir diesen unbeschwerten Groove auch mal für einen Swing oder Mambo- Blues verwenden. Willie schmunzelte und zählte sofort – one, two, three, four“. Das Ergebnis dieser unbeschwerten Atmosphäre ist zu hören auf „Es gibt gut, besser und es gibt mich“ (CD-Track 4) und „Darf ich bitten“ (CD-Track 6).

Aber nicht nur die Musiker, sondern auch der Mann hinter der Studio-Glasscheibe gehört zu den Besten der Branche. Chris Kramer: “Mit Stuart Sullivan wollte ich nicht wegen seiner Grammys und goldenen Schallplatten zusammenarbeiten, sondern weil er so unglaubliche viele tierisch gute Bluesplatten aufgenommen hat. Als Tonmeister kennt er alle Facetten der Pop-Musik – von Willie Nelson bis hin zu Grunge-Combos. Mit seiner Erfahrung hat er allen Beteiligten das gute Gefühl von Ruhe und Sicherheit vermittelt.“

Stuart Sullivan über Chris Kramer:„Das sind verdammt große Fußstapfen, in die man tritt, wenn man sich vor die Muddy Waters Band stellt. Da muss man schon jede Menge Eier in der Hose haben. Dieser Chris hat das fantastisch gemacht!“

Aber die Arbeit ist noch lange nicht erledigt, wenn der letzte Song im Kasten ist. Chris Kramer: „Entweder produziere ich ein derartiges Album richtig oder gar nicht.“ Deshalb hat er als Produzent seines Albums sogar noch bei der Endabmischung darauf geachtet, dass vor allem dieser druckvoll warme Sound nicht verwässert wird. (Für technisch Interessierte: Gemastert wurde mit Studer Analog-Bandmaschine, Fairman Compressor und anderen Röhren-Geräten, die wegen ihrer Klang-Eigenschaften für audiophil anspruchsvolle Produktionen geeignet sind. Beim Mix wurde an keiner Stelle mehr als 1Db Kompression eingesetzt.)

Künstlerisch etabliert Chris Kramer sich auf „Chicago Blues“ endgültig als Sänger mit einer großen Ausdrucks-Palette. Ob im märchenhaften Scherzlied „Froschkönig“ oder im Blue-Chanson „Zu lange gewartet“ schöpft er die volle Bandbreite seiner Stimme aus – mal hauchfeines Zartgefühl, dann wieder die volle Soul-Power seines Reibeisen-Organs.

Aber wie reagierte die im Studio versammelte Blues-Prominenz auf Chris Kramers deutsche Texte? „Bob Stroger griff bei unserem ersten Song auf seiner Bassgitarre mal völlig daneben. Und er sagte lachend, dass ihn meine – für ihn völlig fremde – Sprache irritiert habe. Aber danach lief alles reibungslos, wir mussten jeden Track nur zwei oder drei Mal einspielen. Als ich dann später die Aufnahmen für die CD auswählte, entschied ich mich bei den meisten Songs jeweils für die first Takes, weil bei denen einfach alles stimmte – Sound, Groove und Feeling.“

Feeling? – Chris Kramer beschreibt dieses besondere Feeling, das diese transatlantische Zusammenarbeit zum Erfolg werden ließ: „Willie „Big Eyes“ Smith fungierte mit seinen Trommelstöcken quasi als unser Dirigent. Nach unseren Ausnahme-Sessions brachte er es auf den Punkt: `Ich verstehe nichts von dem, was du singst; aber ich verstehe das Gefühl, das du vermitteln willst; und wenn ich zusammen mit dir Musik mache, fühle ich wie du´ – und er nahm mich einfach in den Arm.“

Wie landet man nach derartigen menschlichen und künstlerischen Erfahrungen wieder im Alltag? – Chris Kramer: „Ich habe sie alle – vor allem die anwesenden Kameraleute – zum Essen geschickt und wollte einfach nur alleine sein. Verdammt noch mal, was macht man in so einem Moment? Ich habe irgendwie meine Hände gefaltet und dem Herrgott gedankt für dieses Geschenk.“

SEA-OF-LOVE-2010

SEA OF LOVE 2010

Was mit einer „Party am See“ liebevoll vor 8 Jahren begonnen hat, konnte sich dank der einmaligen Naturbelassenheit aus grüner Sommerwiese, raschelenden Bäumen und einem herrlich erfrischenden See über die Jahre hinweg mehr und mehr zu dem Schauplatz nationaler- und internationaler Stars der elektronischen Musik in Südwestdeutschland etablieren.

SEA-OF-LOVE-2010
SEA OF LOVE 2010
Doch das war im letzten Jahrzehnt! Verabschieden wir das ALTE! Begrüßen wir das NEUE!

Aus einem Tag mach zwei Tage – aus einer Wiese mach eine dreimal größere Wiese – aus einer Bühne mache drei große Bühnen, aus der Umgebung mach eine Umgebung mit Campingplatz – aus einem See mach einen See mit Wasserskianlage und einer schwimmenden Tanz-Bar…

Solltest Du tatsächlich morgens aufwachen, wenn Dir ein Vöglein „Berlin Calling“ zwitschert und Du aus Deinem Zelt die Umrisse des Schwarzwald erkennst – dann gibt es eigentlich nur zwei Möglichkeiten:
Du träumst von dem perfekten Festival aus Sonne, Wasser, Wiese und den heißesten Acts und DJs…oder Du bist im Jahr 2010 hier und jetzt angekommen – real, wahrhaftig und inmitten der neuen Sea of Love am Tunisee Freiburg!

Gebührend dem neuen Jahrzehnt, wächst die Sea of Love zu einem einzigartigen Schauspiel aus Natur und Musik, was nun auch die größten Bands und DJs an diesen beschaulichen Fleck unberührter Landschaft führt. Nicht nur bei den Besuchern hat sich die Sea of Love ins Herz „getanzt“, sondern auch bei den Artists haben sich die außergewöhnliche Stimmung und die epochalen Abschlussklänge mit großen Feuerwerken und Outdoorlasern herumgesprochen.

Und so kommt es, dass das Sea of Love Festival im neuen Jahrzehnt auf zwei Tage heranwächst und eine unglaubliche Zustimmung der nationalen und internationalen Bands und DJs erfährt. Vergleicht man somit das LineUp der letzten Jahre mit dem diesjährigen Programm, so darf sich der eingefleischte „SOL-Fan“ auf einen Künstleraufmarsch der Superlative freuen:

Die Fantastischen Vier, 2MANYDJS LIVE, Paul Kalkbrenner – live, Boys Noize, Fedde Le Grand, 2raumwohnung, Tiga, Delphic, Monika Kruse, Karotte, Lexy & K Paul Live, Tiefschwarz, Anthony Rother, The Koletzkis, Marco Petralia, u.v.m.

Doch nicht nur on Stage wird das Gebotene getoppt:
Großfeuerwerke, Großlaser, drei Floors, Zeltlandschaften, Performer, Walking Acts, Akrobaten, Wasserskianlage, Sea of Love Camping Area und vieles mehr!

Selbstverständlich wird auch in diesem Jahr eine brandneue Sea of Love CD erwerbbar sein…
Stay tuned – regelmäßige Updates und Infos findet ihr auf www.seaoflove.de

Sea of Love – wenn ich den See seh, brauch ich kein Meer mehr….

SEA OF LOVE 2010 Line Up:

· Die Fantastischen Vier
· 2MANYDJS LIVE
· Paul Kalkbrenner – live
· Boys Noize
· Fedde Le Grand
· 2raumwohnung
· Tiga
· Delphic
· Monika Kruse
· Karotte
· Lexy & K Paul Live
· Tiefschwarz
· Anthony Rother
· The Koletzkis
· Marco Petralia
· u.v.m.

SEA OF LOVE 2010 Specials:

· Badesee
· Großfeuerwerke
· Großlaser
· drei Floors (Festival Bühne, Clubtent, SeeBar)
· Wasser Fontainen, Zeltlandschaften
· Performer
· Walking Acts
· Akrobaten
· Wasserskianlage
· Sea of Love Camping Area
· …und vieles vieles mehr!

Sea of Love-Seite: www.bigcitybeats.de/seaoflove.php
Early Bird VVK-Tickets: www.bigcitybeatsshuttle.de/index.php?cat=ticketshop&sec=goods&sel=SOL10

BigCityBeats Sommerfestival – SEA OF LOVE 2010
Sa/So 17.+18. Juli 2010 – Tunisee bei Freiburg
Vorverkauf ab jetzt gestartet; Karten ab 24€:

Schindlers-Haeuser

SCHINDLERS HÄUSER im Filmclub Baukultur

Nach der unerwartet großen Resonanz mit über 100 Besuchen beim Auftakt verwandelt der Filmclub Baukultur – eine Kooperation von martini|50 Forum für Architektur und Design und dem Unabhängigen FilmFest Osnabrück den nächsten Raum in ein temporäres Kino.

Schindlers-Haeuser
SCHINDLERS HÄUSER im Filmclub Baukultur 2010
Der zweite Teil der vierteiligen Veranstaltungsreihe präsentiert am 17. März 2010 um 20 Uhr in der Dielinger Straße 29 (Erdgeschoss, ehem. China Restaurant) die Dokumentation „Schindlers Häuser“.

Im Film porträtiert der Berliner Regisseur Heinz Emigholz 40 Bauwerke des österreichisch-amerikanischen Architekten Rudolph Schindler aus den Jahren 1921-1952.

Alle Aufnahmen zum Film wurden 2006 in Los Angeles gemacht und bilden ein aktuelles Porträt städtischen Wohnens in Südkalifornien, wo Schindler mit seiner pionierhaften Arbeit einen eigenen Zweig der architektonischen Moderne entwickelte.

Prof. Dirk Manzke von der FH Osnabrück gibt vorab eine Einführung in das Leben und Werk von Rudolf Schindler.

Zum Abschluss laden die Veranstalter zu einer ungezwungenen Diskussion über Baukultur, Stadtentwicklung und die Arbeit von Architekten ein.

Filmclub Baukultur 2010
Veranstaltungsreihe mit Architekturfilmen in OsnabrückSCHINDLERS HÄUSER im Filmclub Baukultur 2010
Termin: 17. März 2010, 20 Uhr
Ort: Dielinger Straße 29, (Erdgeschoss, ehem. China Restaurant)
Eintritt: 5 €/ ermäßigt 4 €

Spirit-of-Summer-2010

Spirit of Summer 2010

Spirit-of-Summer-2010
Spirit of Summer 2010

Die Actiontage im Sommerurlaub an der spanischen Costa Brava

„Spirit of Summer“ bietet schon seit Jahren Sommer, Sonne, Action, Sport, Spass und viel Musik.

Alex Christensen produzierte den ersten „Spirit of Summer“ Song, Armand van Helden und Giulia Siegel standen schon an den Turntables, Giovanni Zarella, The Baseballs und auch Elli, Gewinnerin der 2. DSDS Staffel und die Popstars Monrose rockten die Spirit of Summer Bühne.

Und mit den DTM Rennfahrer Markus Winkelhock und Timo Scheider waren schon Top-Sportler am Start.

Jede Menge Sport, Musik und Lifestyle hieß es auch 2009 beim „Spirit of Summer“ an der italienischen Adria in Rimini. Vom Beachvolleyballturnier mit Jo Weil und Thore Schölermann von „Verbotene Liebe“ waren Lisa (16) und Sophia (15) ganz begeistert: „Wir kennen die Jungs aus dem TV und spielen jetzt gemeinsam mit ihnen Volleyball in unserem Urlaub – total krass!“

Und bei der Beacholympiade glänzten Sarah Knappik, Dana Franke und Aline Bauer von „Germany’s Next Topmodel“. Zum Abschluss wurde in Riminis angesagten Discos mit Live Gigs von „Mars“ („Unter Uns“), „Hassan Annouri“ (Bravo HipHop Newcomer) und „Nevio“ gefeiert.

2010 gibt es den Spirit of Summer, der vom Jugendferienwerk des Landessportbundes NRW initiiert ist, sogar vier Mal. Am 24. und 30. Juli sowie am 13. und 23. August heißt es Action, Sommer, Spaß und viel Musik im Sommerurlaub an der spanischen Costa Brava. Im Wasserpark „Illa Fantasia“ bei Barcelona bietet der „Spirit of Summer“ ein Riesentagesprogramm mit Live Konzert und die genialste Poolparty des Sommers mit einem internationalen Top DJ. Nur hier gibt es die einmalige Gelegenheit Musikstars, Topmodels, Schauspieler, Moderatoren und Sportler hautnah kennenzulernen.

Gemeinsam mit der TV-Produktionsfirma „Grundy Ufa“ und dem Castingportal „Your Chance“ die u.a. „Marienhof“ und „Gute Zeiten Schlechte Zeiten“ produzieren, werden neue Darsteller gesucht. Beim Gesangscontest, der zusammen mit „EMI Music“ und Top Musikproduzenten auf die Beine gestellt wurde, gilt es die „Stimme des Sommers“ für die „Spirit of Summer Vol.1 Hit CD“ zu finden. Tanztrainer von „Swinging World“ und Top Choreographen zeigen den „Spirit of Summer“ Teilnehmern die neuesten Moves! Skateboard-Profis von „Titus“ geben Tipps für die coolsten Tricks auf dem Board, von Kickflip Backside Taleslide bis zum 180! Auf den riesigen Wasserrutschen wird der „Speed King 2010“ gesucht und die Modeljury wählt die „Miss Spirit of Summer 2010“!

Und in zahlreichen Workshops lernen die „Spirit of Summer“ Akteure zu Posen wie die Topmodels und zu Singen wie die „Megastars“. Hierfür stehen Promis mit Rat und Tat zur Seite und machen den „Spirit of Summer“-Tag zum unvergesslichen Erlebnis!

Das „Spirit of Summer“ Ticket kostet 28 Euro bzw. 38 Euro (je nach Abfahrtsort im Urlaub) und beinhaltet den Eintritt in den „Illa Fantasia“ Wasserpark, die Hin/Rückfahrt in Reisebussen vom Urlaubsort/Hotel zur „Illa Fantasia“, das „Spirit of Summer“ Überraschungspaket, das „Spirit of Summer“ Programm (wie ausgeschrieben) und das Mittagessen bei der Grillparty. Auf der faulen Haut liegen kann man an den anderen Urlaubstagen, beim „Spirit of Summer“ Tag ist Action und Party angesagt.

Zur Feier des Launches der neuen Spirit-of-Summer.de Website, über die auch viele Jugendreisen gebucht werden können, gibt es ein großes Gewinnspiel, bei dem eine Reise zum „Spirit of Summer“ an die Costa Brava mit Startreff winkt. Jeder kann mitmachen, die Reise wird am Freitag dem 12. März 2010 verlost. Im Anschluss steigt jeden Freitag (bis einschließlich 25. Juni 2010) ein Gewinnspiel mit unzähligen coolen Preisen im Gesamtwert von über 250.000,00 Euro. Wer da nicht mitmacht ist selber schuld.

www.Spirit-of-Summer.de

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