Wer auf der Suche nach der perfekten Verbindung aus Mittelalter und Moderne ist, dem liefern die Spielleute von SALTATIO MORTIS die Antwort auf einem Silbertablett.
Saltatio MortisSeit knapp zehn Jahren schon zeigen die Mannen um den charismatischen Frontmann Alea wie wohl sie sich in beiden Welten fühlen, neben den rein akustischen Auftritten sind auch die Rockkonzerte immer mehr in den Vordergrund gerückt. Die tiefgründigen Texte von Schlagzeuger Lasterbalk sind das Tüpfelchen auf dem „i“ und zeigen, dass auch fröhliche Spielleute eine nachdenkliche Seite haben. Den vorläufigen Höhepunkt erklommen die Spielleute mit dem letzten Album „Aus der Asche“, das bis auf Platz 29 der deutschen Charts hochschnellte. Nun stehen SALTATIO MORTIS mit ihrem neuen Werk „Wer Wind Sät“ in den Startlöchern, ab dem 28. August kann das Mittelalter wieder gerockt werden – bereits jetzt kann man sich im Album Pre-Listening www.myspace.com/mittelalterpunk einen eigenen Eindruck der Qualitäten von „Wer Wind Sät“ machen. Um die Ankunft des neuen Werkes gebührend zu zelebrieren gehen SALTATIO MORTIS auf Akustiktour – Autogrammstunden inklusive. Wann und wo? Da und dann:
SALTATIO MORTIS: „Wer Wind Sät“ – Das Prelistening und Akustiktour
Do. 27.08. 17.00 Uhr, Media Markt Kaiserlautern
Fr, 28.08. 17.00 Uhr, Saturn Nürnberg
Mo, 31.08. 17.00 Uhr, Saturn Berlin Europa – Center
Es war ein wenig glamouröser Start, als der gebürtige Schwabe und gelernte Koch Herbert Seckler mit Anfang 20 auf die Insel Sylt kam und zunächst als Pächter eines Campingplatzes arbeitete. Aber dann, 1978, kaufte er eine kleine Strandhütte in den Rantumer Dünen und machte sie in knapp über 30 Jahren zur berühmtesten „Bretterbude“ Deutschlands: das „Sansibar“.
Sansibar SyltHerbert Seckler verwandelte den anfänglich kleinen Erbsensuppenkiosk in ein Restaurant mit Kultstatus. Bis heute steht er von früh bis spät in seinem Restaurant. Bescheidenheit und Demut waren immer die Grundsätze seiner Arbeit. Sich selbst nicht so wichtig nehmen und authentisch bleiben, so lautet sein persönliches Motto. Er wollte einen Ort schaffen, an dem sich jeder wohl fühlt, egal ob Strandschlappen oder Pumps, ob normaler Sylt-Tourist oder Promi. Dies ist ihm zweifellos gelungen und darauf ist Herbert Seckler auch ganz besonders stolz. Zu ihm kommen „alle“ – und alle werden mit der gleichen Freundlichkeit und Aufmerksamkeit bedient. Daran hat sich auch nichts geändert, als sich sein Restaurant im Laufe der Jahre zu einem exklusiven Treff entwickelt hat. An Spitzentagen in den Sommermonaten zählt das „Sansibar“ täglich bis zu 3.000 Gäste und ist damit eines der meistbesuchten Restaurants in Deutschland. Und wer im Sommer abends einen Tisch bekommen möchte, sollte diesen bereits lange im Voraus reservieren. Als Lohn wurde Herbert Seckler 2009 von der Feinschmecker-Bibel „Gault Millau“ zum „Restaurateur des Jahres“ gekürt.
VIPs und Unternehmer, Mediengrößen und Top-Manager fühlen sich im unprätentiösen „Sansibar“ heimisch, haben seinen Ruf als legendäre Institution auf der Nordseeinsel begründet und es weit über die Grenzen von Sylt hinaus berühmt gemacht. Herbert hat für seine prominenten Gäste eine Nische geschaffen, in der sie sich nicht verstellen müssen und wo schon viele wichtige Entscheidungen getroffen worden sind. Die Wahrung der Privatsphäre ist dabei oberstes Gebot. Im Jahr 2005 erhielt er für sein Talent, Medienmenschen Raum für Begegnungen zu geben, vom Bauer-Verlag die „Goldene Feder“, einen Medienpreis:
Aber das „Sansibar“ im Jahr 2009 ist nicht mehr einfach nur ein Restaurant. Der Aufstieg zu einer Lifestyle-Marke, im Zeichen der gekreuzten Piraten-Säbel, ist auf Wein begründet. Unter seinem Restaurant ließ Herbert Seckler einen 40.000 Flaschen fassenden Weinkeller bauen, in dem einige der besten und teuersten Weine der Welt lagern. Ständig auf der Suche nach neuen edlen Tropfen für seine Gäste, dauerte es nicht lange, bis diese anfingen, bei ihm direkt zu ordern und ihn weiter zu empfehlen. Schon bald ließ Herbert bei ausgesuchten Winzern exklusiv für das „Sansibar“ abfüllen, die Flaschen mit seinem eigenen Logo versehen. Der Weinhandel kam in Schwung, mit dem „Sansibar“ als perfektem Testmarkt, und gehört mittlerweile zu einem der größten der Republik. Millionen von Deutsche kennen und kosten seine Weine: sie rollen mit der „Deutschen Bahn“ durch Europa, fliegen mit „Air Berlin“ & „LTU“ um die Welt und schwimmen mit der „MS Europa“, Heimat einer „Sansibar“ Dependance, über die Meere.
Schnell wurde Herbert Seckler bewusst, dass seine Kundschaft das Piratenlabel liebt und das „Sansibar“ Potential zu einer eigenständigen und ausbaufähigen Marke hatte. Das Produkt-Portfolio wurde um Essig und Öl, Gewürze, Schokolade und ein Messerset erweitert. Und die Leute rissen ihm die Sachen mit den gekreuzten Säbeln förmlich aus der Hand. Immer neue Lifestyle-Produkte ergänzen ständig das Produktsortiment des „Sansibar-Label“ – ob limitierte Fahrräder mit sanddichten Radlagern, Uhren oder Taschen, ob Parfüm, Schuhe oder eine Brillenkollektion, ob Hundehalsbänder im Piratenlook oder eine hochwertige Modelinie, von ihm und seiner Frau entworfen.
Irgendwann reichte der kleine Bretterverschlag neben dem Restaurant, der ursprünglich nur als Souvenir-Shop gedacht war, nicht mehr aus, um das wachsende Sortiment an „Sansibar“-Produkten zu verkaufen. Folgerichtig kam es im Jahr 2007 zum nächsten großen Schritt: der Eröffnung des ersten „Sansibar“-Store in Berlin, der ausschließlich das „Sansibar“-Sortiment verkauft. Bis heute kamen Läden in Westerland, Hamburg, Münster, Timmendorf, Rottach-Egern, Freiburg und Rantum hinzu. Ein Shop in Kiel wird demnächst eröffnen. Weitere sind in der Planung.
Das nächste Kapitel in der Erfolgsgeschichte „Sansibar“ wird noch in diesem Jahr aufgeschlagen: im Hamburger Alsterhaus eröffnet der erste Gastronomieableger auf dem Festland: eine Wein- und Proseccobar für mehr als 100 Gäste.
Und mit der vorliegenden CD, die in Zusammenarbeit mit Kontor Records entstanden ist, gibt es das „Sansibar“-Lebensgefühl nun auch in musikalischer Form. Wir wünschen viel Spaß beim Hören!
In knapp über 30 Jahren machte Gastronom Herbert Seckler eine kleine Strandhütte in den Rantumer Dünen auf Sylt zu einem der bekanntesten und meistbesuchten Restaurants in Deutschland, das heute Kultstatus genießt! An Spitzentagen in den Sommermonaten zählt das „Sansibar“ täglich bis zu 3.000 Gäste und wer im Sommer abends einen Tisch bekommen möchte, sollte diesen bereits lange im Voraus reservieren.
Und tatsächlich: die Erwartungen werden nicht enttäuscht. Egal ob zum Brunch mit vielen kleinen Leckereien, zum Lunch mit den Kids in Sichtweite auf dem Abenteuerspielplatz oder zum romantischen Dinner mit hoher Promidichte – die unvergleichliche Atmosphäre und der magische Blick in die Dünenlandschaft sind einzigartig. Als Lohn wurde Herbert Seckler 2009 von der Feinschmecker-Bibel „Gault Millau“ zum „Restaurateur des Jahres“ gekürt.
Aber das „Sansibar“ im Jahr 2009 ist nicht mehr einfach nur ein Restaurant und Eldorado für Weinliebhaber (inkl. Weinversand). Es ist eine eigenständige Premium-Lifestyle-Marke mit einem ständig wachsenden Sortiment an hochwertigen Produkten (Textilien, Schuhe, Uhren, Taschen, Brillen, Parfüm, Food-Produkte, Wein, Bikes u.v.m.), die deutschlandweit in eigenen Läden vertrieben werden. Alles im Zeichen der „gekreuzten Piraten-Säbel“, die für ein ganz besonderes Lebensgefühl stehen.
Und mit der vorliegenden Doppel-CD, die in Zusammenarbeit mit Kontor Records entstanden ist, gibt es das „Sansibar“-Lebensgefühl nun auch in musikalischer Form. Wir wünschen viel Spaß beim Hören!
CD1:
01. SANSIBAR ALLSTARS – MAIN TITLE THEME (BILLY)
02. CRAIG ARMSTRONG FEAT. BONO – STAY (FARAWAY, SO CLOSE!)
03. CHARLIE HUNTER FEAT. NORAH JONES – MORE THAN THIS
04. THE BELOVED – SWEET HARMONY (LP VERSION)
05. LOVERS LANE – ISLAND MEMORIES (ORIGINAL MIX)
06. JAKATTA – AMERICAN DREAM (AFTERLIFE REMIX)
07. SHAKEDOWN – AT NIGHT (AFTERLIFE MIX)
08. PHIL THURSTON – AMANZIMTOTI
09. TIËSTO – EVERYTHING (FEAT. JES) (ACOUSTIC)
10. TOSCA – SUZUKI
11. DALMINJO FEAT. ANJA OYEN VISTER – THERE IS A LIGHT THAT NEVER GOES OUT (ORIGINAL MIX)
12. FRESH MOODS – RHYTHMBREEZE
13. FILUR – CLOSER FEAT. JUNIOR ROBINSON & NELLIE ETTISON
14. COOL SUNSHINE – MY LOVE FROM RECIFE (ORIGINAL MIX)
15. JAKE CHILDS – FORGOTTEN
16. MOONBOOTICA – SUNDOWN
17. CHYMERA – UMBRELLA (BEATLESS MIX)
18. ATB – MISSING
19. TRENTEMØLLER – MISS YOU
20. BURT BACHARACH – I SAY A LITTLE PRAYER (ALBUM VERSION)
BONUS-TRACK:
21. RUDI SCHURICKE – CAPRI FISCHER
CD2:
01. SANSIBAR ALLSTARS – STRAWBERRY FIELDS FOREVER
02. KINGS OF CONVENIENCE – I DON’T KNOW WHAT I CAN SAVE YOU FROM (RÖYKSOPP REMIX)
03. THE SHAPESHIFTERS – LOLA’S THEME (LOLA’S LOUNGIN’ MIX)
04. JFC – ROTATING MINDS
05. SPILLER – CRY BABY (RÖYKSOPP’S MÅLSELVES MEMORABILIA MIX)
06. AFTERLIFE – LET IT GO
07. THE FUNKY LOWLIVES – FLOAT THROUGH STARS (BOOZOO BAJOU REMIX)
08. BENET – VIBRATIONS
09. NAOKI KENJI – DESTINATION EARTH
10. CODE 718 – EQUINOX (HENRIK SCHWARZ REMIX)
11. JEFF BENNETT’S LOUNGE EXPERIENCE – I AM
12. MYLO – VALLEY OF THE DOLLS
13. TOCADISCO FEAT. MERAL AL-MER – STREETGIRLS (ORIGINAL MIX)
14. DEL GADO – CHILDREN (SOUNDS ELEMENT COCKTAIL MIX)
15. MAX MELVIN – EARTH INSIDE
16. BENT – COMIN’ BACK (ALBUM VERSION)
17. NOVA JUNE – MORE
18. GLIDE & SWERVE – LARA’S SONG
19. MICHAEL GRAY – ROOM WITH A VIEW
20. PAUL & FRITZ KALKBRENNER – SKY AND SAND
Nicht erst seit Soderberghs vieldiskutiertem Spielfilm „Ché“, der dieser Tage in den deutschen Kinos startete, ist die „Kubanische Revolution“ und deren Anführer ein Thema.
Fidel CastroNach fast 50 Jahren an der Spitze Kubas zog sich Fidel Castro 2008 aufgrund einer schweren Krankheit aus der Politik zurück. Mit ihm geht eine Ära zu Ende. Kaum ein Politiker der Zeitgeschichte hat so polarisiert wie der „Máximo Líder“: charismatischer Revolutionär und pragmatischer Staatsmann, geliebter Landesvater und kaltblütiger Diktator – die Zuschreibungen könnten kaum widersprüchlicher sein.
Nun veröffentlicht die Firma edel motion zum 50-jährigen Jubiläum der Revolution auf Kuba die DVD der bewegenden 120minütigen ZDF/arte-Dokumentation „Fidel Castro – Das Ende Einer Ära“. Der Film zeigt eindrucksvoll die großen Erfolge Fidel Castros, vor allem in den ersten Jahren nach der Revolution, sowie seine mindestens ebenso großen Irrtümer und Misserfolge. „Fidel Castro“ zieht eine Bilanz der annähernd 50-jährigen Diktatur und zeichnet ein Porträt einer der großen Figuren der internationalen Politik in der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts. Der charismatische Herrscher, von seinen Anhängern ebenso glühend verehrt wie von seinen zahllosen Gegnern gehasst, hat eine vom CIA angezettelte Invasion, eine rekordverdächtige Anzahl von Anschlägen auf sein Leben, das jahrzehntelange Wirtschaftsembargo und den Untergang seines wichtigsten Verbündeten gegen die USA, der Sowjetunion, unbeschadet überstanden.
Eigentlich hätte es ein großer Tag werden sollen, für Kuba und ihn selbst. Mit gewohntem revolutionären Pomp wollte Fidel Castro im August 2006 seinen 80. Geburtstag feiern lassen – und 47 Jahre Revolution. Der amerikanische Dokumentarfilm „Fidel Castro“ aus der Reihe „American Experience“ des Bostoner Senders WGBH zieht eine Bilanz der fast 50-jährigen Diktatur und zeichnet ein Porträt einer der großen Figuren der internationalen Politik in der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts. Programmbeschreibung: Ein Jubeltag hätte der 80. Geburtstag Fidel Castros werden sollen, für alle Kubaner und seine Anhänger in Lateinamerika und aller Welt, die in ihm den Befreier Kubas und den Kämpfer gegen den „US-Imperialismus“ sehen. Es kam anders: Fidel Castro war schwer erkrankt und musste zum ersten Mal seit seiner Machtübernahme das Zepter an seinen Bruder Raúl übergeben. Seither hat sich Fidel Castro nicht von einer komplizierten Operation erholt. Immer wieder werden Bulletins und Bilder in die Öffentlichkeit lanciert, die den sichtlich von der Krankheit gezeichneten Patienten im Gespräch mit befreundeten Staatsoberhäuptern zeigen. Der Patient sei, so die Regierungssprecher, auf dem Wege der Besserung und werde die Staatsgeschäfte bald wieder übernehmen. Doch daran glaubt inzwischen selbst auf Kuba niemand mehr. Der Máximo Líder ist Geschichte. Die fast 50-jährige Diktatur auf der Zuckerinsel neigt sich ihrem Ende entgegen. Der charismatische Diktator, von seinen Anhängern ebenso glühend verehrt wie von seinen zahllosen Gegnern gehasst, hat eine vom CIA angezettelte Invasion, unzählige Anschläge auf sein Leben, das jahrzehntelange Wirtschaftsembargo und den Untergang seines wichtigsten Verbündeten gegen die USA, der Sowjetunion, unbeschadet überstanden. Man kann durchaus spekulieren, ob Fidel Castro sich so lange an der Macht hätte halten können ohne das Szenario des Kalten Krieges und die kompromisslose Embargopolitik der USA. Gemessen an der Größe der karibischen Nation waren Castros politische Ambitionen maßlos: Er schickte seine Soldaten in die entferntesten Winkel dieser Erde und ermunterte seine Anhänger, im Namen der Gerechtigkeit und mit dem Versprechen einer brillanten Zukunft seine Revolution in andere Länder zu tragen. Aber er zwang auch zwei Millionen Kubaner ins Exil und brachte diejenigen zum Schweigen, die es wagten, seine Herrschaft anzufechten.
Zusatzinfo: „Castro ist es länger als beinahe jedem anderen Herrscher in den letzten 100 oder 200 Jahren gelungen an der Macht zu bleiben,“ kommentiert Brian Latell, der ihn 25 Jahre lang für die CIA beobachtete.
„Dies ist eine beachtliche Amtszeit – ein Zeugnis seiner politischen Fähigkeiten, seiner Fähigkeit als Großmeister Schach zu spielen, immer zwei, drei Züge voraus.“ „Es besteht eine große Kluft zwischen dem Versprechen der Revolution und ihren Ergebnissen“, bemerkt Alcibíades Hidalgo, Raúl Castros ehemaliger Stabschef, der Mitte der 90er Jahre abtrünnig wurde. „Kuba ist, rein und einfach, eine Diktatur, die jeden Tag an Attributen verliert, die die Insel einst reizvoll machten.“ „Letztendlich ist der Film die tragische Geschichte einer Nation, die einen Messias in einem einfachen Mann sah“, meint die Autorin Adriana Bosch.
Um diesen Dokumentarfilm zu drehen, interviewte die geborene Kubanerin Adriana Bosch Exilanten und Überläufer, außenpolitische Experten, Journalisten, Wissenschaftler, ehemalige Mitglieder von Castros Regierung – sogar seine Tochter, Alina Fernández, und den ehemaligen Schwager, Rafael Díaz-Balart. Die Berichte aus erster Hand von Menschen, die unter der Revolution lebten, entweder daran teilnahmen, dagegen kämpften, oder vor ihr flohen, werden verflochten mit den Betrachtungen von Kuba-Experten.
Fidel Castro – Das Ende Einer Ära DVD-Infos:
Titel: “Fidel Castro – Das Ende Einer Ära”
Genre: Dokumentation
Art.-Nr.: 0198718ERE
EAN: 4029758987186
empfohlene Preisempfehlung: 14,99 €
Technische Details:
Anzahl Disk: 1
Laufzeit: ca. 120 min
Sprache: Deutsch / Englisch
Verpackung: Softbox
FSK: Info-Programm
Am Samstag, den 22.08.09 steigt in der Lanxess Arena Köln ab 21:00 Uhr UNITEDRESPECT – The Night of Respect.
UNITEDRESPECT Cologne 2009Dabei steht UNITEDRESPECT für gegenseitigen Respekt und soll Akzeptanz und Toleranz zwischen den Menschen schaffen. Hierzu organisieren die Macher von UNITEDRESPECT musikalische Großereignisse und schaffen so ein Aufeinandertreffen der angesagtesten Künstler der elektronischen Musikszene mit Fans aller noch so unterschiedlicher Kulturen.
Am 22. August holt UNITEDRESPECT die Topstars der internationalen DJ-Szene als Botschafter in die Rheinmetropole. Neben David Guetta kommen Axwell, Hell, Lexy & K-Paul, Marcello Marchitto, Dan Rockz, Sidney (Monaco), Tara Mc Donald (UK), Rudy MC & DJ Shany (Italy), Simon McKnight (USA), Heithier (Germany), Guru Josh Project in Form von Darren Bailie, Donna J. Nova, Steve Blunt, Molisans Brothers und DJ Sammy.
Brandneu ist am heutigen Tage das UNITEDRESPECT Radio gestartet und liefert den unverwechselbaren Sound der Großstadt der Stars der Szene. Natürlich mit dabei David Guetta, der am 22. August in Köln auch live an den Desks stehen wird. Vorab können die Fans die treibenden Sets des Franzosen schon über das UNITEDRESPECT Radio erleben. Ermöglichst wird das UNITEDRESPECT Radio von BigCityBeats und ist über UNITEDRESPECT.de als 24-Stunden-Webradio empfangbar. Einfach „Drück Mich“ auf der Website anklicken und das Radio startet.
Wir können offiziell das Ende des Sommerlochs verkünden. Denn am 25.09 erscheint das Debütalbum einer Band, von der wir alle noch viel hören werden. Versprochen. Um es direkt auf den Punkt zu bringen: der Name ist pures Understatement.
NOCH NE BAND
Denn NOCH NE BAND sind weitaus mehr als die x-te Kapelle, die im Fahrwasser heimischer Rockerfolge an die Oberfläche gespült wird, NOCH NE BAND – bestehend aus Frontfrau Vanessa (Bass und Stimme), ihrem Bruder Marco (Drums) sowie Flo an der Gitarre (nicht direkt-, aber dafür seelenverwandt) sind anders. Ehrlicher. Direkter.
Und ihr Debütalbum „Lampenfieber“ beweist das. 13 Songs die charmant frech bis nachdenklich daherkommen und die egal ob nun laut und schnell oder melancholisch immer zwei Sachen gemeinsam haben: handwerkliches Können (denn hier werden die Instrumente noch selbst gespielt) und eine fast schon unverschämte Eingängigkeit.
Weitere Eckdaten: aufgewachsen in Musikerfamilien (O-Ton einer beteiligten Mutter: „Da ließ sich dann nichts mehr retten…“) mit ‚um die Ecke zwanzig’ relativ jung, aber schon über 200 Konzerte (darunter Supportslots für PINK, DONOTS, NENA, JULI, etc.) auf dem Buckel, so ungefähr alles was es an Nachwuchswettbewerben und entsprechenden Preisen gibt erfolgreich absolviert, das kommende Debüt „Lampenfieber“ wurde von Frank Bornemann (u.a. HIM, REVOLVERHELD oder GUANO APES) produziert.
NOCH NE BAND BIO:
– Gegründet November 2004
– Seitdem schon über 200 Konzerte gerockt
– Teilnahme am int. Newcomerfestival Emergenza – 3. im Finale 2005
– Teilnahme am Play Live – 2. Im Finale von insgesamt 600 Bands 2006
– In der 9. Generation des Bandpools der Popakademie
– Im School Jam Finale 2007 (unter den 8 besten Schülerbands
Deutschlands)
– Altersdurchschnitt: 19 Jahre!!!
– Support für: Revolverheld, Killer Pilzen, NENA, Itchy Poopzkid, Donots, Die Schröders, 5Bugs, 3 Feet Smaller, Pink, Juli, Peilomat, Nevada Tan
– Reportage am 09.06.07 im ZDF tivi / Pur+ und KIKA
– Album-VÖ Lampenfieber: 25. September 2009
– 1. Single: Momente in Scherben
Charmant, ehrlich und überzeugend sind die drei jungen Musiker.
Ihr Name „NOCH NE BAND“. „Wie bescheuert“, denkt sich da der Booker und versucht gerade krampfhaft dem Anderen in der Leitung klar zu machen, dass er jetzt nicht noch eine weitere Band aus dem Hut zaubert, sondern das die wirklich so heißen. „Deutschen Rock “, machen die, darauf hin der Andere „Schrammelband“, „Nein, frech, charmant mit Frontfrau am Bass und auf die Glocke“…Na ja und schon ist man mitten imGespräch, denn zu erzählen gibt es eine Menge.
Das rhythmische Fundament der Band bilden die Geschwister Vanessa (Vocals + Bass) und Marco (Drums + Backvocals). Kommen aus einer Musikerfamilie und haben wohl ihr ganzes Leben noch nichts anderes erlebt. Mit Flo (Gitarre + Backvocals), der außer seinem musikalischen Talent auch noch kulinarisches Talent mitbringt, verbindet sie eine ungewöhnliche Seelenverwandtschaft.
Noch ne Band "Lampenfieber"
Vanessa (21), mal rotzfrech, dann wieder total unschuldig trägt „den Rock “ im Rock´n´Roll und das mit Stil. Persönlich, emotional und ehrlich, durch Mimik, Bass und Gesang, versetzt sie die Menschen in die Songs der Band, ein echtes Powerbündel. Flo (21), sympathisch und schlagfertig, ist „das Rock“ im Rock´n´Roll. Virtuos hat er in der Band seinen eigenen Stil entwickelt, undefinierbar, ein Mix aus Gitarrenbrettern und melodischen Parts.
Zusammen mit Vanessa bildet er die Front. Dahinter rockt Marco (19), die Schießbude, er ist „das Rol l“ im Rock´n´Roll, sein Spiel ist ein audiovisuelles Kunstwerk als Ganzes, der Sound unvergleichlich, Mimik und Gestik schwankenzwischen Leidenschaft und Freude. Kurzum die perfekte Mischung aus einem Waschbären, Travis Barker und Perpetuum Mobile.
Eingängige deutsche Songs und treibende Mitsingparts, mal punkig, mal rockig, erzählen freche ehrliche Storiesaus dem Alltagsleben – frei nach Motto: „Hey — habt Spaß und nehmt Euch nicht so ernst.“ Ernst nehmen sollte man allerdings die Band, die nach kurzer Zeit schon bundesweit über 200 Konzerte in angesagten Clubs, bei diversen Festival und einer Menge Jungendzentren gespielt hat.
2008/2009 haben sie im Horus Sound Studio/Hannover ihr erstes Album aufgenommen, produziert von Frank Bornemann (Guano Apes, Him, Revolverheld). VÖ: 25.09.2009 / Cosma Records
Also: Kommen, Hören, Pogen, Schwitzen, Staunen, Weitersagen!!!
Über die letzten Monate durfte sich der labeleigene YouTube Channel von Armada Music großer Beliebtheit und stets steigenden Zulaufs erfreuen.
Youtube ArmadaMit einer Gesamtzahl von mehr als 100 Mio. Views hat der Erfolg des Armada YouTube Channels nun eine neue Dimension erreicht. Mit durchschnittlich 500.000 Views pro Tag kann der Armada Music Channel sich nun als der momentan meistgesehene Channel im Bereich Dance Musik behaupten.
Ein Umfang von fast 400 Videos werden den Viewern mittlerweile angeboten, von denen alleine Armin van Buurens preisgekröntes Musikvideo zu seiner erfolgreichen Single “In & Out Of Love” feat. Sharon den Adel bis dato mehr als 26 Mio. Mal angeschaut wurde. Im Heimatland des niederländischen Labels findet sich der Clip zu “In & Out Of Love” gar an der Spitze der Top 10 der meistgesehenen Videos aller Zeiten wieder-sowohl in der Kategorie Musik, als auch überkategorisch. Aber auch viele weitere Künstler des Armada Rosters konnten bisher bis zu 15 Mio. Clicks auf den Play-Button je Musikvideo verbuchen und tragen zu der neuen Rekordmarke an Views bei.
Im Laufe des letzten Jahres hatte Armada Music den Label-Channel intensiv ausgebaut und um eine kontinuierlich steigende Anzahl an Musikvideos, Interviews, Album-Previews, Konzertausschnitte
und verschiedene Specials ergänzt. Der hochwertige Content des Channels zeigte prompt seine Wirkung: innerhalb weniger Monate hat sich die Anzahl an Subscribern mit einem Sprung von 27.000
auf über 54.000 praktisch verdoppelt.
Die ’’Kontor Top Of The Clubs’’ ist eine Institution in der Dance-Szene und ein zuverlässiges Barometer für die musikalischen Trends in den Clubs.
Viele der für die ’’Kontor Top Of The Clubs’’ ausgewählten, und zum Teil noch unveröffentlichten Tracks, sind erstmalig und exklusiv auf einer Compilation vertreten und damit Trend setzend! Auch für die Zusammenstellung und das Mixing der Volume 44 zeichnet sich wieder ein DJ-Team der Extraklasse mit seinem musikalischen Gespür verantwortlich.
Kontor Top Of The Clubs Vol. 44Auf CD1 zündet Kontor-Labelboss Jens Thele mit Tracks von David May, Fedde Le Grand, Frauenarzt & Manny Marc, R.I.O., Kurd Maverick & Rudee, Jean Claude Ades, Out Of Office feat. The Original, The Ian Carey Project, Nicola Fasano vs. Pat Rich, Scooter und vielen mehr ein regelrechtes Hit-Feuerwerk!
Für das Mixing von CD2 zeichnet sich Chart-Stürmer Michael Mind (aktueller Hit ’’Gotta Let You Go’’) verantwortlich, bevor schließlich ’’Top Of The Clubs’’-Tastemaker Markus Gardeweg die Regler übernimmt und auf CD3 in gewohnter Manier mit seiner Trackauswahl besticht. Hier finden sich u.a. aktuelle und zukünftige Floorburner von Michael Mind, Rockstroh, D.O.N.S. vs. Jocelyn Brown, Klaas Meets Haddaway, 2-4 Grooves, DJ Falk, Meck, Dizzee Rascal & Armand van Helden, Niels van Gogh, Alexander Marcus, BBE, Michel Cleis, Fatboy Slim, Bingo Players vs. Chocolate Puma, Markus Gardeweg, Spencer & Hill, Ron Carroll & Superfunk, The Shapeshifters, Lexy & K-Paul sowie viele weitere Club-Perlen in den DJ-Sets.
Das Ergebnis ist vier Stunden bester ’’Top Of The Clubs’’-Sound in the Mix, festgehalten auf drei randvollen CDs, die im edlen Digipac kommen! Ein MUST HAVE für jeden Club-Music-Fan!
Hier ist die komplette Tracklist des 3CD-Set Kontor Top Of The Clubs Vol. 44:
CD1: MIXED BY JENS THELE
01. LMFAO – ROCK THE BEAT / I’M IN MIAMI BITCH
02. CHUCKIE – LET THE BASS KICK (ORIGINAL MIX)
03. NICOLA FASANO VS. PAT RICH – 75, BRAZIL STREET (ORIGINAL MIX)
04. R.I.O. – AFTER THE LOVE (ORIGINAL MIX)
05. FEDDE LE GRAND FEAT. MITCH CROWN – LET ME BE REAL
06. THE IAN CAREY PROJECT – GET SHAKY (IAN CAREY VOCAL MIX)
07. JAVI MULA – COME ON
08. HAGENAAR AND ALBRECHT FEAT. RADICAL NOIZ – IN AND OUT (ORIGINAL MIX)
09. FRAUENARZT & MANNY MARC – DAS GEHT AB (WIR FEIERN DIE GANZE NACHT) (ERIC CHASE REMIX)
10. KURD MAVERICK AND RUDEE – RING RING RING (EXTENDED MIX)
11. THE FACE VS. MARK BROWN & ADAM SHAW – NEEDIN’ U (DJ WADY IBIZA MIX)
12. CHRISTIAN WEBER – ELECTRONIC LOVE (CLUB MIX)
13. DAVID MAY FEAT. KELVIN SCOTT – I’LL BE WATCHING YOU (EXTENDED)
14. SEPTEMBER – SATELLITES (THE DISCO BOYS REMIX)
15. JEAN CLAUDE ADES FEAT. RUFUS MARTIN – ELECTRIC AVENUE (MAIN MIX)
16. RICO BERNASCONI VS. ACE OF BASE – CRUEL SUMMER (ORIGINAL CLUB MIX)
17. OUT OF OFFICE FEAT. THE ORIGINAL – I LUV U BABY (DABRUCK & KLEIN REMIX)
18. CIDINHO & DOCA – RAP DAS ARMAS (ERIC CHASE MIX)
19. SCOOTER – J’ADORE HARDCORE (ERIC CHASE REMIX)
20. TOM SAWYER – SOUTH AMERICAN (ORIGINAL MIX)
CD2: MIXED BY MICHAEL MIND
01. MICHAEL MIND – GOTTA LET YOU GO (CLUB MIX)
02. ROCKSTROH – LICHT (MICHAEL MIND REMIX)
03. G&G – ONE VISION (SPINNIN ELEMENTS REMIX)
04. PICCO – WALK ON BY (CLUB MIX)
05. D.O.N.S. VS. JOCELYN BROWN – SOMEBODY ELSE’S GUY 2009 (BAGGI BEGOVIC REMIX)
06. BASTIAN BATES FEAT. NICCO – CAN’T SLOW DOWN (MICHAEL MIND REMIX)
07. KLAAS MEETS HADDAWAY – WHAT IS LOVE 2K9 (SPINNIN ELEMENTS REMIX)
08. 2-4 GROOVES FEAT. REKI D. – RELAX (MICHAEL MIND CLUB REMIX)
09. DJ FALK – MUEVE (ORIGINAL MIX)
10. MECK – WINDMILLS (CLUB MIX)
11. FENTURA – CALLING ON THE RAIN (CLUB MIX)
12. MARC FITZEK & YOLLO – NO BOARDERS (MARK SIMMONS REMIX)
13. KINDERVATER – ALONE IN THE DARKNESS (PH ELEKTRO REMIX)
14. KHASSINO VS. ROMINA JOHNSON – MOVIN’ TOO FAST 2009 (HAGENAAR & ALBRECHT REMIX)
15. DIZZEE RASCAL & ARMAND VAN HELDEN – BONKERS (CLUB MIX)
16. JEAN ELAN – KILLER (JEAN ELAN MIX)
17. NIELS VAN GOGH – DREAMER (BODYBANGERS REMIX)
18. ALEXANDER MARCUS – HOMO DANCE (NICK CORLINE REMIX)
19. KURD MAVERICK AND SAM OBERNIK – LOVE EMERGENCY (CLUB MIX)
20. OLIVER TWIZT – ANOTHER STEP (MARK SIMMONS REMIX)
CD3: MIXED BY MARKUS GARDEWEG
01. TONY LIONNI – FOUND A PLACE (ORIGINAL MIX)
02. BBE – 7 DAYS AND ONE WEEK (TOM & JERRY REMIX)
03. DEUX – FIGHT AGAIN (DEUX ANTHEM) (ORIGINAL VOCAL MIX)
04. LEX DA FUNK – STARGAZE
05. LEE CABRERA VS. THOMAS GOLD – SHAKE IT (MOVE A LITTLE CLOSER) (TERRACE MIX)
06. MICHEL CLEIS FEAT. TOTÓ LA MOMPOSINA – LA MEZCLA
07. FATBOY SLIM – RIGHT HERE RIGHT NOW (ABEL RAMOS TO BRIGHTON WITH LOVE MIX)
08. BINGO PLAYERS VS. CHOCOLATE PUMA – DISCO ELECTRIQUE (VOCAL MIX)
09. MINISTERS DE-LA-FUNK FEAT. JOCELYN BROWN – BELIEVE (MINISTERS DE-LA-FUNK VS. ANTOINE CLAMARAN & SANDY VEE)
10. MARKUS GARDEWEG – NOT OVER YOU (CLUB MIX)
11. GUI BORATTO – NO TURNING BACK (DAVID TORT THE MANSION REMIX)
12. D’SECRET SVC – TIGHT JEANS (FUKKK OFFF REMIX)
13. SPENCER & HILL – COOL (AFROJACK REMIX)
14. RON CARROLL & SUPERFUNK – LUCKY STAR 2009 (D.O.N.S. REMIX)
15. EDDIE THONEICK FEAT. MICHAEL FEINER – DON’T LET ME DOWN (DAVID TORT MIX)
16. SIMONE ANÉS – CHILDREN (ORIGINAL MIX)
17. RUSTLER – AROUND THE WORLD (ABEL RAMOS VERSALLES WITH LOVE MIX)
18. THE SHAPESHIFTERS – SIDEWAYS
19. OLAV BASOSKI & DJ ERICK E – DON’T TURN YOUR BACK (SANDER VAN DOORN REMIX)
20. LEXY & K-PAUL – TRICK ON ME (MARK BROWN GROOVE ON AND ON MIX)
Ihr Charme ist umwerfend, sie sieht blendend aus und ihre Stimme ist ein Ereignis: Linda Teodosiu hat von Natur aus, was aus einer Sängerin einen Star macht.
Linda Teodosiu
Mit atemberaubendem Talent und jugendlichem Selbstbewusstsein hat der blonde Wirbelwind während der Teilnahme an der fünften Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ Deutschlands Popelite derart beeindruckt, dass man sich darum reißt, mit der 17-jährigen arbeiten zu dürfen. Selbst der sonst eher zurückhaltende Xavier Naidoo war persönlich am Apparat, um Linda seinen Respekt auszusprechen.
Obwohl also schon seit letztem Jahr die Telefone nicht mehr still stehen, hat Linda Teodosiu sich die Zeit genommen ins Studio zu gehen und ein Album zu machen, dass stimmig ist und zu ihr passt. „Ein Schnellschuss kam für mich nicht in Frage. Ich wollte einen Sound, hinter dem ich voll und ganz stehen kann“, erklärt die junge Künstlerin. Über ein halbes Jahr arbeitete sie mit Größen wie Pete Kirtley & Snowflakers (u.a. Monrose, No Angels) an ihrem Debüt und brachte sich dabei auch als Songwriterin ein: „Die Arbeit im Studio war wirklich super. Ich konnte so viel lernen – und dass es meine Songideen wirklich auf das Album geschafft haben, macht mich wahnsinnig stolz.“
Das Ergebnis spricht für sich: 14 energiegeladene Songs auf höchstem musikalischen Niveau. Gleich die erste Single „Love Sux“ übertrifft die Erwartungen mit Leichtigkeit und verschmilzt edgy Popbeats mit einer Prise Elektro und souveränen Gesang mit ungestümer Leidenschaft. Ein unerhörter Mix, der sowohl Lindas Können als auch ihrer Persönlichkeit gerecht wird. Neben „Love Sux“, der frechen Kampfansage an untreue Jungs, beweist z.B. auch die clubbige 2. Single „Reprogram My Heart“ (VÖ 14.08.09), dass man nicht jenseits des großen Teichs geboren sein muss, um modern und extrem cool klingen zu können.
Under Pressure - Linda Teodosiu
Es ist vielmehr eine Frage des Talents und der Inspiration: mit Eltern, die als Sängerin bzw. Saxophonist erfolgreich sind, einem Akkordeon-Weltmeister als Onkel und einem Klavier und Orgel spielenden Großvater, hätte Linda schon deutlich aus der Art schlagen müssen, um nicht musikalisch hochbegabt zu sein. Kein Wunder also, dass das zierliche Mädchen mit dem ansteckenden Lächeln auf eigenen Wunsch schon mit fünf das erste Mal auf der Bühne steht. „Ich habe meinen Vater bekniet, dass er mich vor Publikum singen lässt. Also hat er mir einen Auftritt im Phantasialand verschafft, bei dem ich einen Song aus Walt Disney’s Aladdin gesungen habe. Ich habe wirklich lange geübt, meine Performance vor dem Spiegel einstudiert und war dann vor dem Auftritt richtig aufgeregt. Was, wenn ich stolpere oder den Text vergesse? Ich wollte eben schon immer mein Bestes geben“, erinnert sie sich lachend.
Damals ist alles glatt gegangen und das unbeschreibliche Gefühl Menschen mit ihrer Stimme bewegen zu können, hat Linda nicht mehr losgelassen. Sie lernt Klavier spielen, singt in der Schulband und in der Band ihres Vaters. Und zusammen mit ihm steht sie später mit Stars wie Gloria Gaynor, Jennifer Rush, Johnny Logan, Chris de Burgh oder Jessica Simpson auf der Bühne. Ende 2008 ist sie dann selbst der Star: unterstützt von einem 80-köpfigen Philharmonie-Orchester stellt sie ihre außergewöhnliche Stimmgewalt unter Beweis und berührt mit Songs von Whitney Houston und Celine Dion in Köln mehr als 4.000 begeisterte Zuschauer. „Da haben mir die Knie aber ganz schön gezittert. Wenn man mit einem so großen Orchester singt, darf man sich wirklich keinen einzigen Fehler erlauben. Aber es war einfach nur traumhaft!“
Da ahnte sie noch nicht, dass ein noch größerer Traum wahr werden würde: im Mai durfte Linda die unvergleichliche Beyoncé Knowles auf ihrer Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz für vier Shows als Support-Act begleiten. Eine Ehre – und gleichzeitig eine riesige Herausforderung. Nicht nur ist Beyoncé die Diva des R&B schlechthin und hat mit Destiny’s Child schon alles erreicht, wovon junge Sängerinnen nur träumen können – Beyoncés Publikum ist auch äußerst anspruchsvoll. Aber Linda Teodosius starke Performance, ihre Erfahrung und ihre enorme Ausstrahlung ließen sie auch diesmal nicht im Stich: die ausverkauften Hallen tosten, verlangten sogar Zugaben und Beyoncé selbst ließ es sich nicht nehmen, Linda backstage zu treffen, um ihr persönlich zu gratulieren und für die Eröffnung der Shows zu danken.
Schillernder und aufregender kann der Startschuss für eine Solokarriere eigentlich gar nicht ausfallen – und trotzdem hat Linda, ganz bodenständig, neben der Musik zunächst mal ihr Abitur gemacht. „Manchmal war es echt anstrengend“, gibt sie zu. „Dann fuhr ich direkt nach der Schule ins Studio, habe bis spät abends gesungen und musste am nächsten Tag trotzdem um halb sieben aufstehen, um pünktlich im Unterricht zu sitzen.“ Aber das ging in Ordnung, denn Kraft und Rückhalt für solche Belastungen findet sie bei ihrer Familie und ihren Freunden. Die haben viel Verständnis für Lindas engen Terminkalender, der bald sogar noch voller wird, obwohl Linda den Schulabschluss mittlerweile mit Bravour bestanden hat.
Denn jetzt ist es endlich soweit: Lindas Debütalbum „Under Pressure“, in das sie soviel Herzblut gesteckt hat, wird am 28.08.09 veröffentlicht. „Klar habe ich nicht viel Freizeit, aber dafür freue ich mich umso mehr, wenn ich mit meiner besten Freundin einfach nur mal im Café sitzen und quatschen kann.“ Da ist sie dann ein ganz normaler Teenager, der auch mal unsicher ist; sich Gedanken darüber macht, was andere über ihn denken und sich Kritik vielleicht einen Tick zu sehr zu Herzen nimmt. Verblüffend, wenn man diese selbstsichere, fast glamouröse junge Dame schon mal live auf der Bühne gesehen hat. Dafür hat Linda aber eine einfache Erklärung: „Die Bühne ist mein zweites Zuhause. Dort bin ich sicher und alles fühlt sich einfach richtig an.“ Wer sie einmal gehört und gesehen hat, weiß genau was sie damit meint.
www.linda-teodosiu.com
„Panik – Music: Killer Rock/Rap from Germany“, sagt Mike Shinoda, „I dont know what they’re saying, but the overall vibe is pretty solid“. Es ist ein großes Lob, das Ende 2008 auf dem Blog des Linkin Park Frontmanns erscheint.
PANIK
Doch damit nicht genug: Shinoda lädt die sechs Jungs in einen kleinen Zirkel aus persönlich ausgewählten Bands ein, den er „Mike Shinoda’s Feat. Artist“ nennt, und prompt eine Woche später wird PANIK von seinen Blog-Lesern mit über 11.000 Stimmen auf Platz 1 seiner Rangliste gewählt. Was die Jungs in den letzten zwei Jahren durchgemacht haben, erleben nicht sehr viele.
Ein Top Ten Album, dass sich aus dem Stand fast 100.000 Mal verkauft und sich 26. Wochen in den Charts hält; zwei Echo-Nominierungen in den Kategorien „Bester Künstler/Künstlerin/Gruppe National Rock/Alternative“ und „Erfolgreichster Newcomer National“; Singleerfolge wie „Revolution“, „Vorbei“ und „Neustart“, die den sechsen nicht nur Fans im deutschsprachigen Raum, sondern auch in Metropolen wie Paris, Wien, Prag und Moskau verschaffen. Ihre Konzerte sind ausverkauft, ihre Songs laufen im gesamten Ostblock und in Frankreich auf Rotation in Radio und TV. In ganz Europa bilden sich Fanclubs. Es folgen Mega-Konzerte vor zehntausenden Fans in Weißrussland und China. Ihr Debut-Album erlangt in Russland sogar Goldstatus.
Panik
Doch die ehemaligen Manager und Produzenten drängen die Band von Anfang an in eine Richtung, in die sie nicht wollen. Zudem gab es Streit um die Rechte an den Songs. Nach einem genaueren Blick in die Verträge wird Sittenwidrigkeit festgestellt. „Schlimmer als der Naidoo-Pelham Fall“ ist bei Stern TV die Rede, und die Band geht vor Gericht. Auf dem Weg dorthin überlassen sie den Ex-Managern ihren alten Namen „Nevada Tan“ und nehmen wieder ihren ursprünglichen Bandnamen PANIK an. Der Prozess dauert fast 1 1/2 Jahre und kostet viel Kraft. Private Fotos und Videos im Internet und anonyme Anzeigen hageln auf die sechs ein. Schließlich im Mai dieses Jahres kommt es zu einer Einigung. Befreit aus dem ganzen Showbiz-Wahnsinn haben PANIK nun ihr selbstproduziertes Album im Gepäck.
„Wir haben uns sehr weiterentwickelt, musikalisch wie menschlich, und sind froh, das zu machen, was wir können und wollen: Unsere Musik!“, sagt Juri. Doch wie kam es soweit? Angefangen hat die PANIK-Geschichte schon vor vielen Jahren. David und Timo lernten sich schon als Vierjährige im Kindergarten in Neumünster kennen und nahmen mit sechs Jahren gemeinsam Keyboard-Unterricht. „David war beim sechsten Buch und fing an Klavier und Gitarre zu spielen, während ich noch auf den ersten zwei Seiten des ersten Buches war – tja, und weil wir beide nicht singen konnten, ergab sich unser Stil aus einer Art Not heraus“, erinnert sich Timo lachend. So wurde anfangs ihre Vorliebe für den Stilmix aus Rock und Rap auch ein wenig aus ihrer Zweisamkeit heraus geboren – in einer Zeit, in der Timo und David auf Bands wie Linkin Park, Limp Bizkit und Dynamite Deluxe standen.
PANIK
Irgendwann holten sich die beiden einen Schlagzeuger dazu und produzierten schon 2002 bis 2004 privat zwei Alben („Grau“ und „Positiv“) – ihre Texte ausschließlich auf Deutsch. 2004 stieß DJ Jan dazu. 2006 wechselte der Schlagzeuger, und seitdem steht die heutige Sechser-Kombi Timo, David, Frank, Linke, Jan und Juri. „Es fühlt sich so an, als würden wir unser Debut-Album rausbringen. PANIK ist unser Baby, das war es schon immer. Es fühlt sich gut und anders an!“, sagt Timo. Und das stimmt, PANIK hat sich weiterentwickelt. Das neue Album ist erwachsener, die Songs sind nicht mehr so überproduziert wie bei der Nevada Tan-Platte. Die Jungs haben sich viele Monate Zeit gelassen und schmeißen nun eine Scheibe auf den Markt, die kantiger und vielfältiger ist, als die vorherige. „Kaum zu vergleichen“, meint Linke, der Bassist.
Timo, der fast ausschließlich die Lyrics schreibt, sieht auch in den Texten Veränderungen: „Ich schreibe eben immer über das, was mich beschäftigt, und mit 21 ist das etwas anderes als mit 13 Jahren. Das erste Album einer Band ist immer ein Best Of, der bis dahin geschriebenen Songs. Das zweite Album ist viel näher an der Band dran! Wir hatten jetzt zwei Jahre, um die Songs zu schreiben und aufzunehmen. Aber wir bleiben bei deutsch, denn in der Muttersprache kann man sich einfach am besten ausdrücken. Die Gefahr Larifari-Texte auf Englisch zu schreiben, ist uns zu groß.“ David, der auch andere Bands produziert, hat nun das ganze PANIK-Album zusammen mit Alex Wende produziert.
Die erste Single des Albums „Lass mich fallen“ wurde sogar allein von David produziert. Inhaltlich geht es darum, sich aus eigener Kraft wieder aufzubauen. Geht es einem schlecht im Leben, ist man selbst dafür verantwortlich, etwas zu ändern und sich wieder aus dem schwarzen Loch herauszuholen. Und nach all dem, das mit den Jungs passiert ist, glaubt man ihnen. PANIK liefern mit dem selbstbenannten Werk einen guten, frischen Crossover-Mix, in den man sich gerne „fallen lässt“.
Nach drei Jahren Stille melden sich MESH von ihrem Erfolgsalbum „We Collide“ zurück mit „Only Better“, der Vorabsingle aus ihrem im Oktober erscheinenden Longplayer „A Perfect Solution“.
MeshWer das britische Duo kennt, ahnt aber schon, dass diese beiden Titel kaum so optimistisch zu verstehen sind, wie sie auf den ersten Blick scheinen. Wer dazu noch die Musik auf sich wirken lässt wird schnell realisieren, dass das Gegenteil der Fall ist, denn MESH werden auf „Only Better“ härter, dreckiger und düsterer als man es bisher von ihnen gewohnt ist. Auch vor ausnehmendem Gitarreneinsatz scheuen die ehemaligen Synthpop – Heroen nicht zurück, was vor allem auf der exklusiven B-Seite „Shattered Glass“ für einige hochgezogene Augenbrauen sorgen sollte. Die beiden Songs sind durchaus repräsentative Vorboten für das neue Album, sowohl musikalisch als auch inhaltlich. Den es geht sowohl in Single als auch Album um die weniger schönen Aspekte in einer Beziehung, um schmerzhafte Kompromisse, schicksalhafte Abhängigkeiten zwischen einander und untereinander, Beziehungen, die ihre besten Tage bereits gesehen haben und eher aus Angst vor der Aufgabe weitergeführt werden, als aus emotionaler Anziehung. Garniert wird das mit dem unvergleichlich melodischen Vocals von MESH Frontmann Mark Hockings, der definitiv zu den besten Sängern des Genres gehört.
MESH „A perfect solution“ – Tour 2009
plus special guests: INFORMATIK
12.11.2009 Hamburg (D), Markthalle
13.11.2009 Albertslund (Kopenhagen/DK), Forbraendingen
14.11.2009 Rostock (D), Mau Club
15.11.2009 Braunschweig (D), Meier Music Hall
17.11.2009 Leipzig (D), Werk II
18.11.2009 Wien/Vienna (A), WUK
19.11.2009 München/Munich (D), Backstage
20.11.2009 Pratteln (Basle/CH), Z7
21.11.2009 Erfurt (D), HSD Gewerkschaftshaus
22.11.2009 Frankfurt (D), Batschkapp
23.11.2009 Berlin (D), Columbia Club
24.11.2009 Dortmund (D), FZW
26.11.2009 Köln/Cologne (D), Live Music Hall
27.11.2009 Antwerp (B), Hof ter Lo
28.11.2009 London (UK), O2 Islington Academy
29.11.2009 Wolverhampton (Birmingham/UK), Robin 2
Willkommen in der Splatter-Disco! Spätestens, wenn Frontmann und Bühnenpsychopath Chris L. mit einer Flex am eigenen Bühnenoutfit einen beeindruckenden Funkenregen erzeugt, sich ein halbes Dutzend Kanülen durch die Gliedmaßen gepierct, und das Publikum mit einem Regen aus Kunstblut überzogen hat, sollte auch dem letzten Konzertgänger klar geworden sein, dass es sich bei AGONOIZE nicht um eine x-beliebige harte Electro-Combo handelt.
Agonoize
Es ist sicher auch zu einem nicht unmaßgeblichen Teil ihrer explosiven Bühnenshow zuzuschreiben, dass die drei Verrückten aus Berlin sich in relativ kurzer Zeit einen so großen Namen innerhalb der Szene erspielt haben. Hinzu kommt, dass es Mike Johnson, Oliver Senger und Chris L. verstehen, Songs zu schreiben, die, bei aller Härte, eine ordentliche Portion Hit-Qualitäten mitbringen. Allesamt Musik-Veteranen, haben die drei auch das nötige Know How und die Erfahrung, um ihre Songs in einen satten Sound zu kleiden, der jeden Club-Boden zum Beben bringt.
Gegründet 2002 von Mike und Oliver, fanden sie in Chris schnell den geeigneten Frontmann, der ihre elektronischen Feuerwalzen mit dem nötigen Elan auf die Bühne bringt. Mit dem ersten Album „Assimilation: Chapter One“ und den beiden dazugehörigen EPs „Paranoid Destruction“ und „Open The Gate/To Paradise“ (alle zusammen wieder veröffentlicht als Doppel-CD „Assimilation: Chapter Two“) spielte man sich schnell in die Herzen der meisten Freunde knallharter Electro-Kost. Auch an der Livefront begnügte man sich nicht mit dem Backen kleiner Brötchen, sondern gab sein Debüt lieber gleich im Rahmen des Dark City Festivals in Edinburgh, Schottland, neben Größen wie VNV Nation. Es folgten Touren in der ganzen Welt, welche die Band nicht nur auf sämtliche großen Szene-Festivals führten, sondern u.a. auch bis nach Tel Aviv in Israel. Dass man ziemlich schnell mit so ziemlich allem, was in der Szene Rang und Namen hat, die Bühne geteilt hatte, versteht sich von selbst.
Agonoize
Aber auch im Studio blieb man selbstverständlich nicht untätig, denn die stetig wachsende Fangemeinde will schließlich mit neuem Material gefüttert werden. So folgten 2005 gleich zwei Releases: die EP „V 2.0 – Evil Gets An Upgrade“ und das brachiale Doppelalbum „999“, die beide von Kritik und Publikum gleichermaßen gefeiert wurden. 2006 ging man mit der limitierten EP „Ultraviolent Six“ (…die schon jetzt ein gesuchtes Sammlerstück ist) und dem provokanten Clubhit „Koprolalie“ (inkl. einer ziemlich unverblümt heraus gebrüllten Aufforderung zur Kopulation) in die Vollen. Zwischen ihren unermüdlichen Liveaktivitäten hat sich die Band wieder ins Studio begeben, um mit „Sieben“ einen adäquaten neuen Longplayer einzuspielen. Und wer die Band kennt, kann sich sicher denken, dass es auch auf diesem nicht gerade zimperlich zugeht: Die Beats wurden gegenüber dem Vorgängeralbum „999“ deutlich um ein paar Härtegrade nach oben geschraubt, und auch textlich werden wieder sämtliche Grenzen überschritten. Erfrischenderweise nehmen sich die Berliner dabei nie zu bierernst, und auch die fiesesten Perversionen gehen ihnen immer mit einem Augenzwinkern und einer ordentlichen Portion Ironie von der Hand.
Der nächste Schlag folgte Ende 2008 in Form der „For The Sick And Disturbed EP“. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Aggression, eingängigen Hooks und Galgenhumor loteten AGONOIZE darauf ihre Extreme noch geschickter aus und haben mit „Schaufensterpuppenarsch“ den wohl härtesten Hit ihrer Karriere eingespielt. Die Berlin Bad Boys runden ihr akustisches Slasher Movie mit zwei nicht minder knalligen Remixen ab und zeigen der Welt mit einem dicken Grinsen im Gesicht, warum sie schon lange als das heißeste Ding im Aggro-Electro-Sektor gehandelt werden. Massenmörderbrachialpop für die Schlachthausdisco, mit dem sie auch auf der 2008er Out Of Line Festival Tour die Clubs in Furore versetzten. Die limitierte Single „Bis das Blut gefriert“ erschien im Juli 2009 und war der perfekt Sommerhit für die Schlachthausdisco. Ein exzellenter Appetithappen für das neue Album „Hexakosiohexekontakexa“, das die Erfolgsstory fortführen im Spätsommer fortführen wird.
AGONOIZE haben Charisma, und zwar eine ganze Menge davon, außerdem sind sie auf so sympathische Weise komplett durchgeknallt, und fahren dazu einen extrem fetten Sound… man wird sich also darauf einstellen können, dass man in Zukunft immer mehr Leute, die einen Kopf, der zwei Finger in Selbstmordgeste an die Stirn legt, irgendwo an gut sichtbarer Stelle tätowiert haben, durch die Straßen flanieren sehen wird.
Als Support werden AGONOIZE von CENTHRON begleitet.
„Ein Elektrofeuerwerk vom Feinsten, gemischt von Jan L. (Noisuf-X / X-Fusion) wird man die Clubs der Nation im Sturm erobern.“
www.centhron.com | www.myspace.com/97849860
AGONOIZE TOUR 2009
Special Guests: CENTHRON
25.09.2009 NL Amstelveen (Amsterdam) P 60
26.09.2009 UK Sheffield Corporation
27.09.2009 UK London The Garage
30.09.2009 D München Backstage
01.10.2009 A Wien / Vienna Viper Room
02.10.2009 D Erfurt Centrum
03.10.2009 D Leipzig Hellraiser
08.10.2009 D Frankfurt Nachtleben
09.10.2009 D Essen Zeche Carl
10.10.2009 D Magdeburg Factory
16.10.2009 D Kassel Spot
17.10.2009 D Hamburg Kir
18.10.2009 D Hildesheim Rock Club
FAQ heisst ‚häufig gestellte Fragen‘ – FAQ heisst auch: das Aushängeschild für progressive elektronische Popmusik aus der Schweiz.
FAQ WhitechapelDas Trio (Philip Noirjean, Thomas Daverio und Pille) veröffentlichte im Sommer 2005 mit IS PORNOGRAPHY ART? eines der kontroversesten Alben des Jahres im Genre Electro und sorgte für Schlagzeilen in den Medien, nicht zuletzt aufgrund der Zusammenarbeit mit der US-Pornqueen und Megastar JENNA JAMESON.
Der Longplayer, u. a. unter Mitwirkung von STEPHAN GROTH (Apoptygma Berzerk), schaffte den Sprung in die Top 10 der DAC Charts. Nach erfolgreichen Tourneen und über 70 Shows in Europa und USA zwischen 2006-2008, bringt FAQ im Frühling 2009 mit WHITECHAPEL den lang erwarteten 5. Longplayer auf den Markt. Das neue Werk, an welchem die Band fast drei Jahre gearbeitet hat, setzt sich mit dem legendären JACK THE RIPPER Fall auseinander; dem mysteriösen Serienmörder, welcher 1888 im Londoner Stadtviertel Whitechapel Angst und Schrecken verbreitete und dessen Identität bis heute unbekannt bleibt.
FAQ vermischt in WHITECHAPEL historische Fakten mit persönlicher Interpretation, Theorien und Gedanken und zeigt musikalisch ein neues Gesicht; eine passende Komplexität zu einem Thema, welches zu den düstersten Kapitel in der Geschichte Englands gehört und auch 120 Jahre später noch FREQUENTLY ASKED QUESTIONS aufwirft.
Anstehende FAQ Konzerte:
27. Jun. 2009 20:00 Room 69 [FAQ vs RD] DE-Köln
04. Jul. 2009 20:00 De Kade [FAQ vs RD] NL-Amsterdam
08. Aug. 2009 20:00 Usine/KAB CH-Genève
11. Okt. 2009 20:00 TBA CA-Montreal QC
31. Okt. 2009 20:00 TBA US-Denver CO
Genrekenner haben den aus Florida stammenden Rapper seit Jahren auf dem Zettel. Der 28-jährige, der als Armando Christian Pérez als Sohn exilkubanischer Eltern in Miami das Licht der Welt erblickte, wurde bekannt durch Super-Producer Lil Jon und dessen „Crunk“ Bewegung. Seine Songs sind ein Dauerbrenner auf jeder Tanzfläche.
Pitbull Rebelution
Der große internationale Durchbruch gelang Pitbull allerdings in diesem Jahr:
Seine Single „I Know You Want Me (Calle Ocho)“ erreichte Platz zwei in den USA, findet sich ganz oben in allen europäischen Charts und rangiert derzeit in den Top Ten der deutschen Verkaufshitliste.
Doch der umtriebige Rapper hat bereits den nächsten Top-Ten-Anwärter am Start: „Hotel Room Service“ ist der Titel des Songs, der musikalisch auf dem Nightcrawlers-House-Klassiker „Push The Feeling On“ aus dem Jahre 1993 basiert.
PITBULLDamit schließt Pitbull geschmeidig an das Erfolgskonzept seines Breakthrough-Hits „I Know You Want Me (Calle Ocho)“ an, der als Hookline ein Sample des House-Evergreens „The Bomb“ der Bucketheads (aka Kenny „Dope“ Gonzales) von 1995 enthielt.
Produziert wurde „Hotel Room Service“ von Grammy-Preisträger Jimmy Jonsin, der bereits mit Künstlers wie T.I., Lil Wayne und Flo Rida arbeitete.
Beide Songs finden sich natürlich auf dem brandneuen Pitbull-Album „Rebelution“, das am 28. August erscheinen wird.
Pitbull – Album „Rebelution“ „Behind The Scenes“:
PITBULL Album „Rebelution“ Album Tracklisting:
1. Triumph feat. Avery Storm
2. Shut It Down feat. Akon
3. I Know You Want Me (Calle Ocho)
4. Girls feat. Ke$ha
5. Full Of Shit
6.Dope Ball (Interlude)
7. Can’t Stop Me Now
8. Hotel Room Service
9. Juice Box
10. Call Of the Wild
11. Krazy feat. Lil Jon
12. Give Them What They Ask For
13. Across The World feat. B.O.B.
14. Daddy’s Little Girl feat. Slim (of 112)
Pitbull Diskographie:
Pitbull Alben
* 2004 M.I.A.M.I. (Money Is A Major Issue)
* 2006 El Mariel
* 2007 Boatlift
Pitbull Singles:
* I Know You Want Me (Calle Ocho)
* The Anthem feat. Lil Jon
* Culo feat. Lil Jon
* Shake feat. Ying Yang Twins
* Krazy feat. Lil Jon
* Damnit Man
Die ZDF Telenovela „Alisa – Folge deinem Herzen“ schwimmt seit Sendestart auf einer stetig steigenden Erfolgswelle.
Alisa - "Folge deinem Herzen"
Täglich verfolgen ca. 1,5 Millionen Zuschauer Alisas Suche nach Liebe und dem Geheimnis des Regenbogenkristalls – bei einem Marktanteil von bis zu 15%, Tendenz steigend.
Die beiden Hauptdarsteller Theresa Scholze und Jan Hartmann waren unter anderem bereits zu Gast bei Johannes B. Kerner, dem ZDF Fernsehgarten sowie Wetten, dass…?!.
edel veröffentlicht die erste Staffel der ZDF Erfolgsserie „Alisa – Folge deinem Herzen“ am 14. August als umfangreiche DVD-Box. Auf drei Silberlingen erfährt der Zuschauer, wie alles begann.
Dabei sind die ersten 29 Folgen als 90 minütiger Spielfilm zusammen gefasst. Folge 30 bis 41 zeigen dann in Originallänge wie Alisas Liebe zu Christian immer mehr auf die Probe gestellt wird, bis hin zum vorläufigen Showdown in einem flammenden Inferno.
Als Bonusmaterial liefert die DVD-Box viele Interviews mit den Schauspielern, ein Making-Of sowie eine umfangreiche Fotogalerie.
Alisa – Folge deinem Herzen Vol. 1
Die ZDF Telenovela „Alisa – Folge deinem Herzen“ schwimmt seit Sendestart auf einer stetig steigenden Erfolgswelle. Täglich verfolgen ca. 1,5 Millionen Zuschauer Alisas Suche nach Liebe und dem Geheimnis des Regenbogenkristalls – bei einem Marktanteil von bis zu 15% (Zuschauer ab 3 Jahren), Tendenz steigend.
Die beiden Hauptdarsteller Theresa Scholze und Jan Hartmann waren unter anderem bereits zu Gast bei Johannes B. Kerner, dem ZDF Fernsehgarten sowie Wetten, dass…?!.
„Alisa – Folge deinem Herzen“ ist eine Koproduktion von Grundy UFA und teamWorx.
Alisa Lenz muss mit 27 Jahren wieder ganz von vorne anfangen. Ihr letzter Freund hat sie nicht nur mit einer anderen Frau betrogen, sondern auf Alisas Namen auch noch einen Berg Schulden gemacht, den sie nun abzahlen muss. Doch davon will sich Alisa nicht unterkriegen lassen. Ihr Weg führt sie nach Schönroda zu ihrer Adoptivfamilie und der Möglichkeit, bei „Castellhoff Optische Werke“ in ihrem Beruf als Feinoptikerin zu arbeiten. Alisa war gerade einmal vier Jahre alt, als ihre Mutter über Nacht verschwand. Drei Jahre später
wurde ihr Vater Opfer eines Verkehrsunfalls und starb.
Auf dem Weg in ihr neues Leben begegnet Alisa durch Zufall Christian Castellhoff. Ein Blick in seine blauen Augen führt sie in Versuchung, der Liebe noch einmal eine Chance zu geben. Von ihrem verstorbenen Vater
hat Alisa die Leidenschaft für kunstvoll geschliffenen Glas- und Kristallschmuck geerbt.
Ihren Traum, selbst einmal diese Kunstfertigkeit zu erlernen, verfolgt sie konsequent und voller Leidenschaft. Das Einzige, was ihr
von ihren leiblichen Eltern blieb, ist ein Kristallohrring aus Regenbogenglas, der sie immer wieder in seinen Bann zieht.
Und so macht sie sich daran, dem Geheimnis des Regenbogenkristalls auf die Spur zu kommen und weiß nicht, dass in dem Funkeln des Kristalls ein dunkles Geheimnis ihrer Familie verborgen liegt.
edel veröffentlicht die erste Staffel der ZDF Erfolgsserie „Alisa – Folge deinem Herzen“ am 14. August als umfangreiche DVD-Box. Auf drei Silberlingen erfährt der Zuschauer, wie alles begann. Dabei sind die ersten 29 Folgen als 90 minütiger Spielfilm zusammen gefasst. Folge 30 bis 41 zeigen dann in Originallänge wie Alisas Liebe zu Christian immer mehr auf die Probe gestellt wird, bis hin zum vorläufigen Showdown in einem flammenden Inferno.
Als Bonusmaterial liefert die DVD-Box viele Interviews mit den Schauspielern, ein Making-Of sowie eine umfangreiche Fotogalerie.
Alisa – Folge deinem Herzen Vol. 1
Schauspieler Alisa – Folge deinem Herzen:
Alisa Lenz Theresa Scholze
Christian Castellhoff Jan Hartmann
Ellen Burg Nadine Warmuth
Oskar Castellhoff Andreas Hofer
Ludwig Castellhoff Thomas Gumpert
Liliana Castellhoff Claudia Brosch
Tamara Castellhoff Marie Worch
Dana Castellhoff Julia Horvath
Paul Hartmann Andi Slawinski /
Ben Bela Böhm
Gudrun Lenz Maike Bollow
Karl Lenz Axel Buchholz
Jonas Lenz Constantin Brandt
Lars Lenz Alexander Granzow
Bernhardt Hundt Ulrich Drewes
Conny Hundt Christine Sommer
Caroline Hundt Katharina Küpper
Mona Bertani Sara Fonseca
Emilia Bertani Milena Arnold
Robert Brinkmann Philipp Langenegger
Horst Spilker Christian Fischer
Alisa – Folge deinem Herzen Vol. 1
Genre: TV-Serie
Technische Details:
Anzahl Disks: 3
Format: 3xDVD 9
FSK: 6
Laufzeit: 625 min.
Bildformat: PAL 16:9
Sprache: Deutsch
Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo
Elegant, stilvoll und wunderschön sanft – die stimmungsvoll zusammengestellte Compilation „NIGHT CAFÉ– A fine selection of smooth ’n’ easy feelgood tracks“ liefert die schönsten Perlen des Vocal-Pop und vereint so das Beste, was die Szene derzeit zu bieten hat
NIGHT CAFÉ– a fine selection of smooth ’n’ easy feelgood tracks
Der legendäre Altmeister George Benson gesellt sich zu der begnadeten Agnetha Fältskog (von ABBA), der neue amerikanische Shooting-Star Renee Olstead trifft auf den unvergleichbaren Peter Cincotti, die britische Formation Matt Bianco lädt zum „Hifi Bossanova“ ein, und Norah Jones liefert gemeinsam mit Joel Harrison eine atemberaubende Interpretation des Johnny Cash-Klassikers „I Walk The Line“.
Zahlreiche weitere renommierte Interpreten machen die hochwertige Doppel-CD „NIGHT CAFÉ“ zu einem absoluten Muss für jeden Musikliebhaber: Nils Landgren & Joe Sample, Ulita Knaus, San Glaser, Jeff Cascaro, D’Sound & Till Brönner, Keb’ Mo’, Nils Wülker feat. Silje Nergaard, Helen Schneider und viele mehr liefern den perfekten Soundtrack für ein gemütliches Abendessen mit Freunden, das romantische Candlelight-Dinner oder einen verregneten Sonntag zu Hause.
Willkommen im „NIGHT CAFÉ“ – entspannen Sie sich, schließen Sie die Augen und erleben Sie über 150 Minuten puren Hörgenuss!
NIGHT CAFÉ – A fine selection of smooth ’n’ easy feelgood tracks”
Tracklist:
“NIGHT CAFÉ– a fine selection of smooth ’n’ easy feelgood tracks” CD1
01 Agnetha Fältskog – Fly Me To The Moon
02 Keb‘ Mo‘ – Isn’t She Lovely
03 Peter Cincotti – Man On A Mission
04 Nils Landgren & Joe Sample – One Day I’ll Fly Away
05 Matt Bianco – Hifi Bossanova
06 Torsten Goods – 99
07 Incognito – You Are Golden
08 Nighthawks feat. Pat Appleton – Define The Day
09 Ulita Knaus – Summer Green Eyes
10 Viktoria Tolstoy – Little Pretty
11 Chantelle Duncan – Moon & Stars Playground
12 Michael Franks feat.Yellowjackets – Dragonfly Summer
13 Kirk Whalum – When The Night Rolls In
14 Paula Cole – Bethlehem
15 San Glaser – Coming Home
16 Nils Wülker feat. Silje Nergaard – Complete Me
17 Gordon Haskell – Take My Breath Away
18 Joel Harrison feat. Norah Jones – I Walk The Line
“NIGHT CAFÉ– a fine selection of smooth ’n’ easy feelgood tracks” CD2
01 George Benson – Use Me (LP Version)
02 Renee Olstead – A Love That Will Last
03 Jeff Cascaro – Follow You, Follow Me
04 D’Sound & Till Brönner – Sigh
05 Michael McDonald feat. Stan Getz – You Show Me
06 Lauren Wood – Fallen
07 Buckshot LeFonque – Another Day
08 Twana Rhodes – Glass House
09 Helen Schneider – Where Or When
10 Muriel Zoe – Everybody Wants To Be Alone Sometimes
11 Heine Totland – Tough Times For Gentlemen
12 Candy Dulfer – Girls Should Stick Together
13 Cathi Ogden – Time Will Wait
14 Bob James – Bisso Baba (Album Version)
15 Carmen Cuesta-Loeb – Shape Of My Heart
16 Joo Kraus feat. Kristiina Tuomi – My Home
17 Eugene Ruffolo – The Only True Adventure
18 Michael von der Heide – Ma chambre & moi
Nach ihrem sehr erfolgreichen weltweiten Debüt haben Autodafeh eine sehr spezielle EP zusammengestellt: Eine Ode an den „Old-school“ Electro / New Wave und frühe Electronic Body Music.
AUTODAFEH relectroDiese EP bietet einige eingängige und sehr tanzbare Stücke, die erneut das einmalige Talent der Band belegen, Altes aufzugreifen und zu etwas neuem zu machen.
Obschon „re:lectro“ einige Tanzflächenfüller enthält, ist es doch radiofreundlich und wird auch da seinen Anklang finden.
Autodafeh sind eindeutig von Bands wie Front 242 und Nitzer Ebb beeinflusst.
Die in Schweden beheimateten Autodafeh sind von Anfang an auf der Überholspur zur Spitze des Genre gewesen. Mit ihrem Debütalbum „Hunt for Glory“ fanden sie sich rasch an der Spitze der Deutschen Alternative Charts wieder und hielten Einzug auf vielen Tanzflächen und Radioplaylisten auf der ganzen Welt. Kurz darauf wurde die Band als Support für die Schweden-Tour der Ikonen Front242 eingeladen.
Autodefeh bleiben weiter am Ball und spielen live in ganz Europa auf Festivals und in Clubs, sodaß ihre Fangemeinde exponentiell wächst. Derzeit bereiten sie den Release eines zweiten Longplayers vor, der im Oktober 2009 erscheinen soll.
Girlie-Punkrockband Biestig gibt beeindruckendes Debüt auf Rookie Records.
Biestig
Nein, Rookie Records ist nicht unter die Mainstream-Label für kommerziellen Teenie-Sound gegangen. Mit Biestig, den 16-jährigen Zwillingen Anne und Jule, hat Rookie eine Band aufs Label genommen, die dreiakkordigen Punkrock mit einer seltenen Leichtigkeit und Authentizität variiert.
Mit Erscheinen ihres Albums „Nebenan“ am 25. September setzen Anne und Jule zu zweit (!) um, wovon Generationen kleiner Punks träumen, aber nie realisieren, ganz gleich, wie viele „Nazis raus“ und „F*** den Staat“-Lieder sie schreiben. Biestig klingen echt.
Die Message ist klar, die Texte clever und pointiert. Wenn Anne und Jule über Teenagerliebe, den trägen, lustlosen Freund oder den ätzenden Alltag singen, ist das alles, nur nicht flach.
Ihre musikalische Früherziehung liest sich mit Ramones, Social Distortion, den Adicts und Danko Jones mehr als kredibel. Die Nähe zwischen den Schwestern spiegelt auch die Live-Performance wider. Anne spielt ihr Schalgzeug im Vordergrund der Bühne neben Jule, die die Stücke hauptsächlich komponiert und textet. Die Beiden stehen in ständigem Blickkontakt und dass sie Spaß haben bei Live-Gigs, daran entsteht kein Zweifel. Manchmal klingt Jule ein paar Momente wie Nena, manchmal erinnern einige Takte an Super Girl Punk, aber immer hört man über allem Biestig. Und die Jungs, die früher behaupteten, dass Mädchen nicht ordentlich rocken und eine Band ohne Bass sich gar nicht Band nennen darf, stehen heute in der ersten Reihe und träumen von einem Date. Und wir älteren Semester möchten daran glauben, dass irgendwas „Für immer 16“ bleibt.
LEON VERRES, das Enfanterrible der Modeszene und Schöpfer des teuersten und exklusivsten Champagners der Welt, unterstützt UNITEDRESPECT als Botschafter. Der Fashion-Ikon kommt am 22. August nach Köln, um bei UNITEDRESPECT ein Zeichen für mehr Respekt und Toleranz zu setzen. Mit seiner Präsenz in der Lanxess Arena, will er als Vertreter der Modewelt, die Initiative unterstützen.
Leon Verres "Le Billionaire Champagne"
Mit im Gepäck von Leon Verres befindet sich eine 2,75 Millionen Dollar teure Salmanazar-Flasche seiner „Le Billionaire Champagne“-Serie, die bei UNITEDRESPECT ausgestellt wird. Neun Liter beinhaltet die kostbarste Champagner-Flasche aller Zeiten. Eine russische Pelzmütze unterstreicht die zaristische Pracht und verleiht der Salmanazar-Flasche ein atemberaubendes Antlitz. Bis auf ein letztes Exemplar dieser Champagner-Serie sind bereits alle verkauft. Diese letzte Flasche befindet sich auf einer Welttournee und wird im Anschluss zugunsten eines guten Zweckes versteigert. UNITEDRESPECT bringt diese Flasche nach Deutschland und stellt sie im Rahmen des Events in Köln mit David Guetta, Axwell, DJ Hell, Lexy & K-Paul uva. am 22. August in der Lanxess Arena aus.
Das Jahr 2009 steht ganz im Zeichen von Respekt und Toleranz. Bereits im Januar plädierten die Initiatoren von UNITEDRESPECT Timm Schwarzer und Simon T. Parkhurst mit dem gleichnamigen Event zu mehr Menschlichkeit und einem friedlichen respektvollen Miteinander. Hierzu luden sie internationale Weltstars wie Tiësto, Armand van Helden, Felix da Housecat, Chris Liebing, Lexy & K-Paul uva. zur Auftaktveranstaltung von UNITEDRESPECT nach Essen, um mit Künstlern und Fans gemeinsam ein Zeichen für Respekt und Toleranz zu setzen. Dieser Aufruf im Januar erreichte auch Leon Verres, der sich direkt mit den Machern von UNITEDRESPECT in Verbindung setzte und als Folge dessen UNITEDRESPECT ab sofort als Botschafter unterstützt.
Promoinfos „Inspector Barnaby – Midsomer Murders“ – Vol. IV Die Bilderbuchlandschaften des Vereinigten Königreichs von Großbritannien sind ja ob des derzeit günstigen Wechselkurses ein recht beliebtes Urlaubsziel bei Liebhabern ländlichen Ambientes.
Inspector Barnaby - Midsomer Murders
Doch Obacht! Die malerische Grafschaft Midsomer sollte man tunlichst meiden – handelt es sich hierbei doch bekanntermaßen um DIE Gegend mit der weitaus höchsten Verbrechensrate in England! Und gäbe es nicht den gleichwohl charmanten und überaus findigen Inspector Barnaby, würden vermutlich noch mehr als wöchentlich (mindestens!!!) 2 mehr oder weniger bedauernswerte Unglücksraben auf frevelhafte Art und Weise dahingemeuchelt!
Der seit dem „Kommissar“ – soweit mir bekannt – einzige Ermittler mit intaktem Familienleben macht mit Esprit und kriminalistischem Spürsinn reichlich nieder-trächtige Schurken und Schurkinnen dingfest und hält somit immer wieder aufs Neue die „balance of power“ zwischen Gut und Böse aufrecht.
Wollten Sie schon immer mal wissen, was Johnny Depp und ich wohl gemeinsam haben? – Ich verrat‘s Euch: Beide sind wir große Fans des britischen TV-Krimis „Inspector Barnaby“!
Bei den Dreharbeiten zu „Sweeney Todd“ bekannte sich Johnny Depp als geradezu süchtig nach der einzigartigen Mischung aus Meuchelei und Beschaulichkeit und hofft seitdem, einmal in einer Folge mitspielen zu dürfen.
Die skurrilen Krimis um Inspector Barnaby und seine „Sidekicks“ Troy, Scott und Jones spielen im ruralen England, genauer gesagt, in der (fiktiven) Grafschaft Midsomer und sind bevölkert von herrlichen Exzentrikern, die zumeist Mord und Totschlag im Sinn haben (Zitat Daniel Casey „…in Midsomer wird gerne gemordet, aber immerhin sind die Immobilienpreise niedrig und die Aufklärungsrate der Morde beträgt 100%…“).
Seit 1997 läuft die Serie im britischen ITV, wo aktuell bereits die 11. Staffel ausgestrahlt wird. Die Folgen wurden lt. ITV mittlerweile an über 200 Länder verkauft – hierzulande ermittelt der Inspector seit 2005 im ZDF vor durchschnittlich 3 Mio. Krimifreunden.
Entsprungen sind die Figuren der giftgetränkten Feder von Caroline Graham, und man wundert sich, wie diese reizende, kultivierte Lady so viel mehr Blut aus ihren Romanen tropfen lässt als die meisten anderen Kriminalschriftsteller… Insgesamt hat Caroline Graham 7 Barnaby-Romane verfasst, davon wurden 5 fürs Fernsehen adaptiert. Alle weitere Folgen wurden Inspector Barnaby im gleichen schwarzhumorigen Stil von diversen Drehbuchautoren auf den Leib geschrieben (Zitate Anthony Horowitz: „Hätte ich Orlando Bloom nur in Wirklichkeit umgebracht – wie viele schlechte Filme wären uns erspart geblieben…“ oder auch: „Es geht nicht nur um Mord, sondern auch um Erpressung, Geschwisterliebe, sexuelle Perversionen, Neid, Hass, Arglist – alles, was wir am englischen Landleben so lieben..“).
Inspector Barnaby" - "Super Sleuth"
Die alles andere als trockene Doku bietet also den gleichen köstlichen Humor wie die Serie und beinhaltet u. a. Interviews mit den Darstellern John Nettles (DCI Tom Barnaby), Daniel Casey (DS Gavin Troy), Jason Hughes (DC/DS
Ben Jones), Laura Howard (Cully Barnaby), Jane Wymark (Joyce Barnaby), Produzenten, Drehbuchautoren und natürlich Caroline Graham selbst.
Zudem berichtet der Komponist Jim Parker über die Entstehung der Titelmelodie von „Inspector Barnaby“ und die musikalische Untermalung der teilweise makabren, bizarren Atmosphäre durch den einzigartigen Klang des Theremins, dem einzigen Instrument, das ohne jegliche Berührung gespielt wird! Und auch die bekannten „Sisters In Crime“ Val McDermid und Ann Cleeves finden bei „Super Sleuth“ mehr als lobende Worte für ihre Kollegin.
Infos Doku „Inspector Barnaby – Super Sleuth“:
Darsteller: John Nettles, Jane Wymark, Laura Howard
Regisseur: Janette Clucas
Format: PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Englisch (Dolby Digital 2.0
Stereo)
Untertitel: Deutsch
Bildseitenformat: 16:9
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: Edel Germany GmbH
Erscheinungstermin: 28. August 2009
Produktionsjahr: 2006
Spieldauer: 55 Minuten
Ebenfalls am 28. August erscheint die 5. Staffel „Inspector Barnaby“ (Edel Germany GmbH) mit den Folgen
„Das Haus Des Satans“
„Blut Ist Dicker“
„Der Club Der Toten Autoren“
„Brennen Sollst Du“,
Infos „Inspector Barnaby“ – Vol. V:
Darsteller: John Nettles, Daniel Casey
Format: Dolby, PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Englisch (Dolby Digital 2.0
Stereo)
Bildseitenformat: 16:9
Anzahl Disks: 4
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: Edel Germany GmbH
Erscheinungstermin: 28. August 2009
Produktionsjahr: 2008
Spieldauer: 400 Minuten
“Grown”, das Debütalbum von The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra
Am 11. September 2009 erscheint “Grown”, das Debütalbum von The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra bei Rookie Records. Die neunköpfige Band aus dem Herzen Bayerns präsentiert uns zehn Songs, die die Vielfalt und Möglichkeiten eines solchen Ensembles zeigen.
Der Offbeat zieht sich wie ein roter Faden durch das Album und beglückt mit Ska- und Reggae-Vibes. Doch damit nicht genug: Einflüsse aus Rock, Hip Hop, Polka, Punk und Funk sind deutlich zu hören.
Vor Grenzen wird nicht zurückgewichen, sondern geradewegs darauf zugesteuert. Auch bei den Konzerten reißt die fantastische Mischung aus Gitarre, Bass, Schlagzeug, Akkordeon, Bläsern, Beatbox & Turntables die Menschen vom Hocker.
Es wird gesungen und geschrien, getanzt und gerockt, geschrammelt und gescratcht, gequetscht und – jawohl! – geblasen.
Über The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra
Bayern, 2005 – Den Kater des Faschings noch in den Knochen, gründen neun bunt zusammen gewürfelte Musiker die Band mit dem kurzen und einprägsamen Namen „The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra“. Eine Combo, wie sie das verschlafene Kleinstädtchen Aichach noch nicht gesehen hat. Schon im gleichen Jahr nimmt das Orchester am Wettbewerb „Band des Jahres“ in Augsburg teil und erreicht im Finale hinter den „Die Killerpilze“ den zweiten Platz. Von dem Gewinn nehmen sie ihre erste EP „Having A Pretty Long Band Name We Decided To Take A Short One For This EP But Damn! It didn’t Work Out“ auf.
Es zeigt sich, welche Möglichkeiten eine Band besitzt, die sich durch viele Instrumente und unterschiedliche Charaktere auszeichnet. Ihre eigenwillige Musikmischung ist in erster Linie geprägt vom Offbeat der Ska-Musik und den Rhythmen des Punks. Gespickt mit einer Prise Rock und Pop, mit verschiedenen Einflüssen aus Hip Hop, Funk, Polka und Reggae ergibt dies den Sound, der das Prädikat „Skydrunk“ verdient. Nach unzähligen Liveshows, u. a. auf dem „Rototom Sunsplash Festival“ in Udine oder dem „Popcity Festival“ in Augsburg, nimmt die Band ihre erste offizielle Single auf.
2006 wird Bobby McFerrins Hit „Don´t Worry, Be Happy“ einer Runderneuerung unterzogen. Das Ergebnis: Erste Musikredakteure der Radiosender nehmen Notiz von der Band, man bekommt Airplay auf zahlreichen Sendern, u. a. bei HR3, Radio Fritz, Radio Fantasy oder Radio Gong. Es folgen Auftritte, größere Bühnen, neue begeisterte Fans und jetzt, 2009, das Debüt „Grown“ auf Rookie Records. Auf diesem ersten Album zeigt die Band ihr breites Repertoire. Dass sie Ska-Pop machen, schöne Melodien schreiben und gute Stimmung verbreiten, liegt vier Jahre nach einer Faschingslaune klar auf der Hand.
„Und wenn der Sommer heuer im Regenwetter untergeht, geht die Sonne nun im September auf, wenn „Grown“ erscheint und der Herbst zum neuen Sommer wird.“(Skydrunk 2009)
The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra sind: Josh Stadlmaier (Vocals), Andreas Hager (Accordion, Vocals), Tom Gottschalk (Guitar, Vocals), Matthias Lesti (Bass), Wolfgang Schwarz (Drums), Dominik Kneißl (Turntables, Percussion, Beatbox), Benny Moser (Saxophon), Simon Weiß (Trumpet), Martin Schlämmer (Trombone)
Live:
06.09.09 Ingolstadt, Open Flair
18.09.09 Würzburg, Stadtfest (Radio GONG Bühne)
02.10.09 Passau, Proli
20.11.09 Schrobenhausen, Lindenkeller
Titel: Grown
VÖ: 11.09.2009
Produzent & Mastering: Sami Khatib
Label: Rookie Records
Vertrieb: Cargo Records
Verlag: Edition Rookie Publishing
The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra Discographie
„Having A Pretty Long Band Name We Decided To Take A Short One For This EPBut Damn! It didn’t Work Out“ (EP) 2005
„Don´t Worry, Be Happy“ (EP) 2006
„Grown“ (CD) 2009 (Rookie Records)
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