Die italienische Rocksängerin Gianna Nannini, welche 2016 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum feierte, meldet sich zwei Jahre nach ihrem letzten Studioalbum “Amore Gigante“ nun mit dem brandneuen Werk “La Differenza“ zurück.
An den Reglern für die Produktion des Longplayers, der unter anderem auch in den berühmten “Blackbird Studios“ (Nashville/Tennessee) aufgenommen wurde, saßen neben der Rockröhre Leute wie John McBride, Alan Moulder, Tom Bukovac, Michele Canova oder Pnaxa.
Bereits am 11. Oktober erschien der Titeltrack des Albums, eine akustisch gefärbte Ballade, als erste Single-Auskopplung.
Mit “Motivo“ findet sich auch ein Duett auf dem Opus, und zwar mit dem italienischen Rapper Coez.
Fans aus dem deutschsprachigen Raum dürfte der auf dem Album vertretene Song “Liberiamo“ – produziert übrigens gemeinsam mit Tom Bukovac und Michele Canova – bekannt vorkommen, handelt es sich dabei doch um eine Coverversion des Nena-Nr.1-Hits “Liebe Ist“, welcher auf deren 13. Studioalbum “Willst du mit mir gehn“ aus dem Jahre 2005 zu finden war. Die Ballade, welche von Nena und Uwe Fahrenkrog-Petersen geschrieben wurde, war übrigens Titeltrack der Sat1-Serie “Verliebt In Berlin“. Eine Liveversion von “Liberiamo“ gab Gianna Nannini übrigens zum ersten Mal am 07. Oktober 2017 im deutschen Fernsehen (ZDF) zum Besten, als dort zu Ehren von Pop-Ikone Nena eine große Samstagabendshow unter dem Titel “Nena – Nichts Versäumt“ zu sehen war.
Mit dem rundum gelungenen neuen Album hat Gianna Nannini übrigens bereits die Top 100 der offiziellen deutschen Longplay-Charts geentert.
Kurz vor dem Beginn der Adventszeit beglückt uns der britische Superstar Robbie Williams mit seinem ersten Weihnachtsalbum, welches von ihm mit seinem langjährigen Weggefährten Guy Chambers (Kylie Minogue, Katie Melua, Texas, Will Young) und Richard Flack (Paloma Faith, Rudimental, Joe Strummer) produziert wurde.
Robbie Williams – „The Christmas Present“ (Columbia/Sony Music)
Die Aufnahmen zu „The Christmas Present“ fanden in Studios in Los Angeles, Las Vegas, London und im kanadischen Vancouver statt.
Auf dem Album wartet Robbie Williams mit einer illustren Gästeschar auf, denn Gast-Features gibt es darauf unter anderem von Rod Stewart, Bryan Adams, Jamie Cullum, Helene Fischer und Tyson Fury.
Einträchtig nebeneinander stehen auf dem Opus “The Christmas Present“ Weihnachts-Klassiker wie „Merry Xmas Everybody“ (feat. Jamie Cullum), ein Song, der im 1973er-Original von der britischen Rock-Band Slade stammt, „Christmas (Baby Please Come Home)“ (feat. Bryan Adams), ein Lied, das von Jeff Barry, Ellie Greenwich und Produzenten-Legende Phil Spector
1963 ursprünglich für Darlene Love geschrieben wurde, aber insbesondere in der Mariah Carey-Version von 1994 große Erfolge feierte und in den USA Gold-Status erlangte, die Jule Styne-Komposition “Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!“ (1945) oder der Titel “Santa Baby“ (feat. Helene Fischer), welcher im 1953er-Original von Eartha Kitt gesungen wurde und in den letzten Jahrzehnten unter anderem von Madonna, Kylie Minogue oder Ariana Grande gecovert wurde.
Aber damit nicht genug. Robbie Williams hat für sein jüngstes Werk auch zahlreiche neue Weihnachts-Songs aufgenommen, darunter das ungemein hittaugliche Lied „Bad Sharon“, ein überraschendes Duett mit dem Boxer Tyson Fury, “Fairytales“, einen Song, auf dem neben Robbie Williams auch Rod Stewart an den Vocals zu finden ist, oder “Happy Birthday Jesus Christ“.
Finden sich auf der regulären Doppel-CD insgesamt 24 Tracks, ist die Deluxe Edition mit vier zusätzlichen Songs angereichert: “I Believe in Father Christmas“, “Not Christmas“, “Merry Kissmas“, und eine Neuauflage des Klassikers “It Takes Two“ mit Rod Stewart.
“The Christmas Present“ ist meines Erachtens ein köstlicher Leckerbissen geworden, auf dem zum einen viele Weihnachts-Klassiker in neuen Farben leuchten, auf dem zum anderen viele weitere Songs vertreten sind, die sicherlich zu zukünftigen Christmas-Evergreens werden dürften.
Hier der Videoclip zu „Merry Xmas Everybody“ (feat. Jamie Cullum):
Und hier das offizielle Lyric Video zu „Bad Sharon“ (feat. Tyson Fury):
Hier das offizielle Lyric Video zu „Christmas (Baby Please Come Home)“(feat. Bryan Adams):
Tracklist:
CD1: Christmas Past
1. Winter Wonderland
2. Merry Xmas Everybody (feat. Jamie Cullum)
3. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
4. The Christmas Song (Chestnuts roasting on an open fire)
5. Christmas Lullaby
6. Rudolph
7. Yeah! It’s Christmas
8. It’s A Wonderful Life (feat. Poppa Pete)
9. Let’s Not Go Shopping
10. Santa Baby(feat. Helene Fischer)
11. Best Christmas Ever
12. One Last Christmas
13. Coco’s Christmas Lullaby
CD2: Christmas Future
14. Time For Change
15. Idlewild
16. Darkest Night
17. Fairytales (feat. Rod Stewart)
18. Christmas (Baby Please Come Home) (feat. Bryan Adams)
19. Bad Sharon (feat. Tyson Fury)
20. Happy Birthday Jesus Christ
21. New Year’s Day
22. Snowflakes
23. Home
24. Soul Transmission
25. I Believe in Father Christmas *
26. Not Christmas *
27. Merry Kissmas *
28. It Takes Two (feat. Rod Stewart) *
Max Raabe & Palast Orchester veröffentlichen am 22.11. ihr „MTV-Unplugged“ Album
Max Raabe & Palast Orchester – „MTV-Unplugged“ (Airforce1 / Palast Musik / We Love Music / MTV / Deutsche Grammophon / Universal Music)
An zwei Nachmittagen im Mai versammeln sich an die 40 ein wenig aufgeregte, auffallend gut gekleidete Menschen, ein paar davon stilecht im Look der 20er Jahre, im Shabby Chic des Gartens von Clärchens Ballhaus in Berlin Mitte. Sie sind das handverlesene Publikum für die anstehende Aufzeichnung des »MTV Unplugged«-Konzertes von Max Raabe & Palast Orchester. Die Stimmung ist ausgezeichnet, man weiß, dass es sogar von schwedischen Fans Anfragen für Karten gab, und überall herrscht geschäftiges Treiben. Der Spiegelsaal des Ballhauses mit seinen verwitterten Spiegeln und dem herrlichen Stuck scheint darauf gewartet zu haben, für dieses Konzert wachgeküsst zu werden… aber es ist eine Herausforderung, das Team rund um die acht Kameras, Beleuchtung und sonstige Technik, das Publikum sowie natürlich die Musiker zu platzieren. Auch die Aufstellung des Palast Orchesters ist darum heute mal ganz anders als sonst, aber bislang verteilen sich alle noch auf dem beengten Platz der Treppenhäuser drinnen wie draußen, auf dem Balkon und im Garten. Mit Max Raabe & Palast Orchester wird die Reihe der bislang 23 in Deutschland aufgezeichneten MTV Unplugged-Konzerte folgerichtig fortgesetzt, da ist sich jeder im Publikum sicher. Max Raabe selber hatte zunächst Zweifel, er sieht sich gar nicht als typischen, coolen MTV-Künstler, und das Palast Orchester spielt ja eigentlich eh immer »unplugged«. Aber Max Raabe hat sich nicht ohne Grund schnell vom Repertoire der 1920er Jahre zum Schreiber eigener, moderner Songs weiterentwickelt. In seinen Kompositionen lebt der augenzwinkernde Humor, die Frechheit und der Wortwitz der klassischen Lieder wunderbar vereint mit einem über die Jahre entwickelten ganz eigenen Stil, dem Raabe-Pop. Auch für die Idee eines MTV Unplugged-Konzertes findet er schnell einen persönlichen Ansatz, der zum einen eine spannende neue Herausforderung darstellt, die das »tighte« Palast Orchester gelassen annimmt und dabei unter anderem beweist, dass Orchester-Musik und Rap keine Kontradiktion sind. Sie laden sich für wunderbare Duette zu besonderen Songs aus ihrem Repertoire unerwartete Künstler ein, die teilweise schon eigene MTV Unplugged-Stars sind, oder aber welche, die zu Recht dabei sind. Das Projekt ist, wie Max Raabe selber sagt, inzwischen eine Herzenssache.
Hier gibt es das Video zu „Küssen kann man nicht alleine“ in der MTV-Unplugged Version zusammen mit Namika:
Die geladenen Musikergäste werden unter größtmöglicher Geheimhaltung und über Umwege in den provisorisch hergerichteten Künstler-Aufenthaltsraum geführt, und man kann bei den einzelnen Auftritten die gelungene Überraschung auf den Gesichtern des Publikums sehen. Namika verwandelt sich vor unseren Augen, gekleidet in einen perfekt sitzenden Damen-Smoking, in eine laszive Sängerin und den Song »Küssen kann man nicht alleine« in ein wunderbar stimmiges Duett. Mit Pawel Popolski wird Clärchens Ballhaus binnen Sekunden zum Polkahaus. Hinter der polnischen Stimmungskanone Pawel Popolski steckt der Musiker Achim Hagemann, seit Jahren Wegbegleiter und Mitkomponist von Max Raabe. Popolski weiß das Orchester zu überraschen, denn die kreisende Flasche enthält nicht das abgesprochene Wasser… sondern Wodka, Wodka, Wodka. Das Duett »Guten Tag, liebes Glück« mit der zauberhaften Lea bezeichnet Max Raabe nach der Aufzeichnung als Offenbarung. Man kann miterleben, warum…
Der gefeierte Schauspieler, DJ und Regisseur Lars Eidinger kann also offensichtlich auch singen. Vorab sehr aufgeregt, es ist sein erster Gesangsauftritt dieser Art, zieht er das Publikum mit seiner Interpretation von »Mackie Messer« schnell in seinen Bann. Er ist repertoiresicher, hat schon vor Jahren für das Vorsingen an der Schauspielschule einen Song von Max Raabe ausgewählt. Hier dabei zu sein bezeichnet er, adrenalindurchflutet nach seinem Auftritt, als »wie mit Delfinen schwimmen«. Mit ihm durchlebt das Publikum die komplette Gefühlswelt und Magie des Künstlerdaseins von nervös zu triumphierend kondensiert in einem Song. Mit Max Raabe und Samy Deluxe treffen sich zwei ganz große Wortakrobaten unterschiedlicher Genres absolut auf Augenhöhe. Da swingen zwei auf einer Ebene. »Der perfekte Moment« einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit. Der wohl ungewöhnlichste Gast in der Reihe ist Mr. Lordi, finnischer Hardrock/Metal-Sänger mit ruhmreicher ESC-Vergangenheit. Er passt mit vollem Kostüm nicht in die beengte Garderobe des Venues, erfüllt aber im Saal den erwarteten Effekt, etwas absolut Besonderes, Starkes beizusteuern. Und dazu brüllt er nicht mal, sondern wird ganz still für seine Version von »Just a Gigolo«.
Mit Herbert Grönemeyer ist der Künstler zu Gast, der als allererster deutscher Musiker überhaupt ein MTV Unplugged-Konzert aufgezeichnet hat. Und das damals auf Einladung der englischen MTV-Zentrale in London! Ein enorm präsenter Grönemeyer macht seine ganz eigene, empathische Interpretation von »Du weißt nichts von Liebe« zu einem der Highlights des Abends. Als Zugabe gibt’s eine gut aufgelegte Palast Orchester-Version von Grönemeyers Klassiker »Mambo«.
Tauchen Sie also ein in die besondere Atmosphäre des MTV Unplugged-Konzertes mit Max Raabe & Palast Orchester sowie grandiosen Gästen und in einen wie dafür geschaffenen Ort. Begleiten Sie Max Raabe und die Musiker des seit nunmehr über 30 Jahren existierenden (mehr als 25 davon in fast unveränderter Zusammensetzung) Palast Orchesters auf einer weiteren Station ihrer erfolgreichen, internationalen Bandgeschichte, die hier in diesem besonderen Zusammentreffen von geschätzten Musikern und Freunden einen weiteren Höhepunkt erreicht und den funkelnden Diamanten der MTV Unplugged-Reihe um eine strahlende Facette erweitert.
JASON ALDEAN kündigt sein 9. Studioabum „9“ an l VÖ: 22.11.19
JASON ALDEAN – „9“ (Broken Bow Records / BMG Rights Management / Warner Music)
Seit fast 15 Jahren an der Spitze seines Genres hat der amtierende „ACM-Künstler des Jahrzehnts“, Jason Aldean, diverse Trends kommen und gehen sehen. Er hat geholfen, ein paar aus dem Schatten zu holen, wie ein Country-Musik-Columbus, der zum ersten Mal mit Hardrock („Hicktown“), Hip-Hop („Dirt Road Anthem“) und R & B („Burnin ‚It Down“) in Berührung kommt. Aber nach all dieser Zeit gelingt es ihm nach wie vor, moderne Alben mit einer alten Seele zu machen. Jason Aldean kündigt nun sein neues Album „9“ für den 22. November an.
„Schon früh dachte ich, wenn wir jemals so viele Alben machen würden, würde ich das neunte Album „9“ nennen. In meiner Kindheit war es meine Baseballnummer und es war einfach immer meine Glückszahl“, erklärt Aldean. „Ich erinnere mich, dass ich das erste Album fertiggestellt habe und dachte, „das ist nun für immer Vergangenheit“, und jetzt sind wir hier. Ich weiß nicht, es ist wirklich etwas Besonderes, dass wir es so weit gebracht haben – es ist also mehr für mich als für alle anderen –, es bedeutet mir wirklich sehr viel.“
Als erstes Highlight präsentiert Aldean jetzt einen Vorgeschmack auf das neue Album und veröffentlicht vier seiner Tracks. “Blame It On You” erzählt von der halb-betrunkenen Erkenntnis, dass unsere eigenen Probleme manchmal hausgemacht sind, “I Don’t Drink Anymore” serviert eine mehr als eingängige Hook, “Keep It Small Town” erinnert daran, dass ein zufriedenes Leben nicht immer kompliziert sein muss und die feurige Lead-Single „We Back“ rundet die neuen Songs ab, die jetzt bei allen digitalen Partnern erhältlich sind.
Jason Aldean – We Back:
„Als ich zur Country-Musik kam und mich beim Publikum zum ersten Mal vorstellte, war das mit einem Knall“, fügt Aldean hinzu. „Aber wir haben in den letzten Jahren nicht viel veröffentlicht. Dann haben wir dieses Lied bekommen und für mich sagt es nur, was es sagt: „Thought we were gone, but you’re wrong – now it’s on.’”
Der dreimalige ACM „Entertainer des Jahres“ ist einer der dominierenden Künstler in den US-Charts. Er hat 23 Nummer Eins-Hits veröffentlicht. Er ist der einzige Country-Act in der Geschichte, der viermal hintereinander auf Platz 1 der All Genre Billboard 200 stand und dabei über 14,4 Milliarden Streams und mehr als 18 Millionen verkaufte Alben erzielte. Aldean ist ein Mitglied der Elite-Headliner des Landes, deren Live-Tourneen mittlerweile fast legendär sind. Seine RIDE ALL NIGHT TOUR 2019 wird am 11. Oktober im Texas Rangers Globe Life Park-Stadion starten, bevor er vom 6. bis 8. Dezember nach Las Vegas zurückkehrt für RIDE ALL NIGHT VEGAS im Park Theatre im Park MGM. Weitere Informationen zum neuen Album und alle bevorstehenden US-Tourdaten gibt es unter www.JasonAldean.com.
Andrea Bocelli präsentiert die Diamond Edition seines Albums „Sì Forever“ mit dabei sind u.a. Ellie Goulding, Jennifer Garner und viele mehr, Album-VÖ: 08.11.19
Andrea Bocelli – „Sì Forever“ – Diamond Edition (Decca Records / Universal Music)
Nach weltweit mehr als einer Million Verkäufen seines Albums „Sì“ meldet sich der Operntenor und Golden-Globe-Gewinner Andrea Bocelli mit einer erweiterten Special Edition zurück. Sie erscheint am 8. November 2019 bei Decca/Sugar und enthält neue Stücke, die mit bekannten Popkünstlern und berühmten Freunden des Sängers aufgenommen wurden.
Das erste der neu eingespielten Duette erschien am 3. Oktober 2019 und präsentiert die mit Brit Award und Grammy-Nominierung ausgezeichnete britische Sängerin und Songschreiberin Ellie Goulding. Über die Zusammenarbeit bei dem emotionalen Stück „Return to love“ sagt Bocelli: »Ellie Goulding ist die perfekte Sängerin für diesen Song. Sie hat eine wunderschöne Stimme, die mir auf Anhieb gefiel.«
Hier gibt es das Video zur aktuellen Single „Return To Love“ zusammen mit Ellie Goulding:
Von Bocellis Einladung, gemeinsam zu singen, war Ellie Goulding begeistert: »Dass der legendäre Andrea Bocelli diesen Song mit mir machen wollte, war eine große Ehre für mich. Ich hatte schon immer eine enge Beziehung zur klassischen Musik, und wer könnte schon einem Liebeslied widerstehen? Außerdem hat es Spaß gemacht, auf Italienisch zu singen, und war auch lehrreich. Die Aufnahme war eine echte Freude.«
Neu ist auch ein Stück mit Bocellis guter Freundin, der Hollywood-Schauspielerin Jennifer Garner, die mit ihm „Dormi Dormi Lullaby“ singt. Das durch den Choral „Jesus bleibet meine Freude“ aus J. S. Bachs Kantate BWV 147 inspirierte Lied wird auf Italienisch und Englisch gesungen. Die sanften Schwingungen und Harmonien eröffnen dem ursprünglich geistlichen Werk einen weiteren Horizont. Dies ist die erste Musik-Veröffentlichung der Golden-Globe-Preisträgerin, die für ihre Rollen in 30 über Nacht, Alias – Die Agentin und Daredevil bekannt ist.
Die beiden neuen Duette ergänzen die Starbesetzung des ursprünglichen Albums: Neben Ed Sheeran, Dua Lipa und Josh Groban ist darauf Bocellis Sohn Matteo Bocelli zu hören, dessen Duett „Fall On Me“ ein Hit wurde. Das dazugehörige Musikvideo brachte es in nur vier Wochen auf 20 Millionen Abrufe.
Darüber hinaus gibt es drei neue Solostücke von Bocelli. Das erste, „Alla Goia“, wurde anlässlich Ludwig van Beethovens 250. Geburtstag aufgenommen, der 2020 weltweit gefeiert wird. Auf eine neue Aufnahme von „Ragazzo Mio“ das auf dem irischen Volkslied „Danny Boy“ basiert, folgt „Il mare calmo della sera“. Es wurde von Zucchero Fornaciari, Giampiero Felisatti und Gloria Nuti 1994 eigens für Bocelli komponiert und erscheint nun in der vorliegenden Version zum 25-jährigen Jubiläum von Bocellis Erfolg mit diesem Lied beim Festival in Sanremo. Das Lied wurde als Bocellis erste Studio-Single und später auf seinem gleichnamigen Debütalbum veröffentlicht.
Andrea Bocelli ist ein musikalisches Naturtalent und mittlerweile einer der berühmtesten und angesehensten Sänger der Welt. Er tritt bei großen internationalen Veranstaltungen wie den Olympischen Spielen und der Fußball-Weltmeisterschaft auf, und auch seine eigenen Stadionkonzerte sind immer ausverkauft. Zu seinen Auszeichnungen gehören ein Golden Globe, sieben Classical BRITs, sieben World Music Awards und ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Seine Stimme zieht Millionen in ihren Bann. In seiner Musik hat er mit vielen hochkarätigen Popstars zusammengearbeitet, darunter Ariana Grande, Nicole Scherzinger, Jennifer Lopez, LeAnn Rimes, Christina Aguilera, Céline Dion, Tony Bennett.
Die Sängerin Ann Sophie veröffentlicht vier Jahre nach der Teilnahme im Finale des ESC (2015) ihre erste EP „VOID!“. Die fünf in Leipzig aufgenommenen Pop-Songs schrieb Ann Sophie in den letzten Jahren und führte diese zum Teil bereits live auf. Musikalisch eröffnen Synthesizerklänge und Piano eine Gefühlswelt, in der die Texte ungestört ihre Wirkung entfalten können. Sympathisch besingt die 29-Jährige persönliche Themen: Fehlschläge, Irrwege, den Verlust ihres geliebten Vaters.
Doch keineswegs ist die Stimmung von „VOID!“ eine negative. Ernste Themen haben hier eine positive Energie die, zusammen mit Ann Sophies einzigartigem starken Willen, das Wiederaufstehen, das Kämpfens für die eigenen Träume ganz einfach erscheinen lässt.
Zusammen mit der Produzentin Bibi Vongehr und dem Hamburger Pianisten Florian Jakob erschuf sie eine Klangwelt, die heilsam und energetisch ist, zum Spüren einlädt und sich für die Hamburgerin hundertprozentig richtig anfühlt. Auch Beats und Bass durften für die Musicaldarstellerin, die zur Zeit bei „Paramour“, dem Cirque Du Soleil Musical in Hamburg, die Hauptrolle der Indigo spielt, nicht fehlen. Denn sie liebt bewegungsvolle Musik und das Tanzen – wie ihr neues Video zur ersten Single „Tornado“ zeigt.
Der offizielle Clip zu „Tornado“ findet sich hier:
Ann Sophies neue Single inspiriert unaufgeregt zum Weitermachen. Mit „Tornado“ feiert die junge Hamburgerin ihr Comeback. Kraftvolle Beats und metaphorisch warme Lyrics sagen eins ganz deutlich: Es geht immer weiter. Unaufhaltbar setzt sie ihr gnadenloses Statement: „I am a tornado, risking no return.“
R Plus ist ein Pseudonym, unter dem der Faithless-Mastermind Rollo Armstrong gemeinsam mit seiner jüngeren Schwester Dido bereits am 11. Oktober ein Album unter dem Titel „The Last Summer“ via Loaded Records (BMG Rights Management/Warner) herausgebracht hat.
R Plus – “The Last Summer“ (Loaded Records/BMG Rights Management/Warner)
Elemente aus Ambient, Chillout und Pop werden auf dem Longplayer zu einem harmonischen Ganzen verwoben, wobei vielen Tracks durch die sanft-warme Stimme von Dido ein ureigenes Gepräge und die richtige Würze verliehen wird.
Den Sommer könnt ihr euch – so meine ich – bei den aktuell herbstlichen Temperaturen zurückholen, wenn ihr so wunderbaren Tracks der CD wie „Summer Dress“, „Those Were The Days“, “Look Up“, “Together“, “Cards“ oder “My Boy“ lauscht, die eine ungemeine Atmosphäre verströmen.
Das stimmige und kurzweilige Ambient-Album „The Last Summer“ ist nach Didos letztjährigem Longplayer “Still On My Mind“ die nächste Zusammenarbeit der beiden, denn jenes war auch von der mittlerweile 47-jährigen Singer-Songwriterin gemeinsam mit ihrem Bruder und Faithless-Gründer Rollo Armstrong produziert worden.
Hier der Videoclip zu “Summer Dress“:
Und hier das Video zu “Those Were The Days“:
Hier schließlich das Video zu “My Boy“:
Tracklist:
01. LANDING
02. TOGETHER
03. MY BOY
04. CLOUDS LIKE ISLANDS
05. SUMMER DRESS
06. DIVING
07. OZZIE GIRL
08. …ON BACK OF A SCOOTER (FAST)
09. THOSE WERE THE DAYS
10. CARDS
11. TEACHER’S POEM
12. LOOK UP!
Das Jahr neigt sich langsam dem Ende zu. Da wird es Zeit, das Jahr Revue passieren zu lassen, was die annualen Dance-und Club-Highlights des Jahres 2019 angeht.
Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs – The Biggest Hits Of The Year MMXIX“ (Kontor Records)
Einen sehr guten Überblick über diese Höhepunkte gibt gewiss die Retrospektive “Kontor Top Of The Clubs – The Biggest Hits Of The Year MMXIX“.
Darauf versammelt sind 69 Club-Hymnen des Jahres, welche auch die Charts zu erobern vermochten. Offeriert wird das Ganze im Nonstop-Mix, wobei die drei Silberlinge in die Mottos “Top Of The Clubs”, “House Of House“ und “Festival Sounds“ unterteilt sind.
Auf den drei Scheiben finden sich unter anderem solche Chart-Smasher wie “Piece Of Your Heart“ (Meduza feat. Goodboys), “Stars“ (VIZE feat. Laniia), “Speechless“ (Robin Schulz feat. Erika Sirola – hier vertreten im Lucas & Steve Remix), “Heaven“ (Avicii – hier offeriert im David Guetta & MORTEN Remix), “Recognise“ (Lost Frequencies feat. Flynn), “Nothing Breaks Like a Heart“ (Mark Ronson feat. Miley Cyrus – hier vertreten im Martin Solveig Remix), “Summer Days“ (Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy – hier vertreten im Lost Frequencies Remix), “Fading“ (Alle Farben & ILIRA – hier offeriert im Le Shuuk Remix), “Turn It Up“ (Armin van Buuren) oder “Narcotic“ (YouNotUs & Janieck & Senex).
Fazit: Die mit 69 Tracks ausgestattete Compilation ’’Kontor Top Of The Clubs – The Biggest Hits Of The Year MMXIX“ dürfte als Rückblick auf das Jahr 2019 den ultimativen Dance-Soundtrack für eure nächste Silvester-Party liefern.
Hier gibt es den Official Minimix:
Tracklist Kontor Top Of The Clubs – The Biggest Hits Of The Year MMXIX:
CD1: Top Of The Clubs
01. VIZE feat. Laniia – Stars
02. Meduza feat. Goodboys – Piece Of Your Heart
03. The Prince Karma – Later Bitches
04. Calvin Harris, Rag’n’Bone Man – Giant
05. Jax Jones, Martin Solveig & Madison Beer – All Day And Night (Jax Jones & Martin Solveig Present Europa)
06. Gaullin – Moonlight
07. Robin Schulz feat. Erika Sirola – Speechless (Lucas & Steve Remix)
08. Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy – Summer Days (Lost Frequencies Remix)
09. R3HAB & A Touch Of Class – All Around The World (La La La)
10. David Guetta, Brooks & Loote – Better When You’re Gone
11. Avicii – Heaven (David Guetta & MORTEN Remix)
12. LUM!X & Gabry Ponte – Monster
13. Alle Farben & ILIRA – Fading (Le Shuuk Remix)
14. Loud Luxury feat. brando, Pitbull & Nicky Jam – Body On My
15. DJ Antoine feat. Eric Zayne & Jimmi The Dealer – Loved Me Once (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
16. le Shuuk – Gold Baby
17. El Profesor – Busy Bye Bye
18. Jerome – Only Go Higher
19. MILA – Herzlos
20. Sevenn – Loco Papi
21. Picco – Cubano
22. R.I.O. & Madcon – Shine On (Calvo Remix)
23. Afrojack x Jewelz & Sparks feat. Emmalyn – Switch
CD2: House Of House
01. Lost Frequencies feat. Flynn – Recognise
02. YouNotUs & Janieck & Senex – Narcotic
03. EDX & Amba Shepherd – Off The Grid
04. Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart (Martin Solveig Remix)
05. Nora En Pure – Heart Beating
06. Axwell – Nobody Else
07. M-22 – White Lies
08. Loud Luxury & Bryce Vine – I’m Not Alright (EDX’s Dubai Skyline Remix)
09. Elderbrook – Old Friend
10. Milk & Sugar feat. John Paul Young – Love Is In The Air
11. Neptunica feat. Emy Perez – That Saturday
12. Beachbag – Set It Off
13. Yolanda Be Cool – Dance and Chant
14. Sneaky Sound System – Can’t Help The Way That I Feel (David Penn Remix)
15. Bob Sinclar vs. The Supermen Lovers feat. Robbie Williams – Romantico Starlight
16. Calippo – You Can’t Do Better
17. LOVRA feat. SERA – Someone in the Dark
18. PBH & Jack feat. Hayla – Waiting All My Life
19. Phil Fuldner – Take Me
20. ELXS1R – My Dream (Smash Remix)
21. Trinix – Rodeo
22. Maxim Lany – Renaissance
23. Markus Gardeweg – Meat 49
CD3: Festival Sounds
01. Jerome – Light
02. Armin van Buuren – Turn It Up
03. Harris & Ford feat. Finch Asozial – Freitag, Samstag
04. Hardwell & Mike Williams – I’m Not Sorry
05. Tiësto – Grapevine
06. Tujamo – Hell Yeah
07. Mike Candys – Like That
08. Don Diablo feat. KiFi – The Same Way
09. DubVision & Afrojack – Back to Life
10. Sunnery James & Ryan Marciano x Bruno Martini feat. Mayra – Shameless
11. Keanu Silva – Fine Day
12. MATTN, Klaas & Roland Clark – Children
13. Dimitri Vegas & Like Mike, Armin van Buuren & W&W – Repeat After Me
14. W&W vs. Blasterjaxx – Let the Music Take Control
15. Eric Chase & Emy Perez – Original
16. Marnik & SMACK – Gam Gam
17. ATB – Ecstasy (Morten Granau Remix)
18. Neelix – The Twenty Five
19. Paul van Dyk & Vini Vici – Galaxy
20. VINAI & Harris & Ford – Break the Beat
21. le Shuuk & Sunbeam – Outside World
22. Scooter & Harris & Ford – God Save the Rave
23. Frobe – Hymn
Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs – The Biggest Hits Of The Year MMXIX“ (Kontor Records)
“Erinnerung An die Zukunft“ ist der Titel des Debütalbums der Wahl-Berlinerin Alexandra Janzen, welches mit Unterstützung der Produzentin und Songschreiberin Maxi Menot (The Remaining Part) entstanden ist.
Alexandra Janzen – “Erinnerung an die Zukunft“ (recordJet)
An den Aufnahmen des Longplayers, welcher durch eine Crowdfunding-Aktion finanziert und in Bandbesetzung live eingespielt wurde, wirkten zudem so hochkarätige Musiker wie der Drummer Jürgen Stiehle (Andreas Bourani, Lena, Die Happy), der Bassist René Flächsenhaar (Namika, Yvonne Catterfeld, Sister Fa), der Keyboarder Andi Wisbauer (Phillip Dittberner, Tim Neuhaus, Marcus Wiebusch, Me And My Drummer) sowie der Gitarrist Jan Terstegen (Adel Tawil, Ich + Ich, Max Raabe, Benne) mit.
Im Vorfeld des Releases wurden bereits die hymnischen Popsongs “Blau“, “Mauern“ und “Aus Liebe“ veröffentlicht, welche einen sehr guten Eindruck hinterließen.
Auf dem 10-Track-Album erweist sich der atmosphärisch-verträumte Track “Wenn Nicht Jetzt Wann Dann“ als wahrer Diamant, der zum Innehalten einlädt und eine Aufforderung ist, aufzubrechen, den gegenwärtigen Moment zu genießen und im Hier und Jetzt zu leben.
Verliebt habe ich mich auch sofort in den melancholischen Poptrack “Nah“, der als Referenzpunkte die britischen Bands Keane und Coldplay sowie die Kölner Formation Klee aufkommen lässt, und den Closer “Alles Oder Nichts“, einen Trennungssong, der mit sphärischen Klängen daherkommt.
Der in Halle an der Saale aufgewachsenen Singer-Songwriterin ist da ein wunderbares Erstlingswerk gelungen, auf dem die Koordinaten musikalisch irgendwo zwischen Pop und Singer/Songwritertum abgesteckt werden, wobei das Ganze mit elektronischen Ingredienzien, einer zarten Frauenstimme und tiefgründig-melancholischen Texten angereichert wird.
Hier der Videoclip zu “Mauern“:
Und hier das Video zu “Blau“:
Hier schließlich das offizielle “Lyric Video“ zu “Aus Liebe“:
Album-Tracklist:
01. Aus Liebe
02. WNJWD
03. Diese Welt
04. Leben
05. Nah (Albumversion)
06. Blau
07. Mauern
08. Mein Herz (Albumversion)
09. Wesentlich
10. Alles oder nichts
Alexandra Janzen live:
15.01.2020 Düsseldorf, Cali Eats
17.01.2020 Greiz, Alte Papierfabrik
18.01.2020 Halle/Saale Club No. 12
SIMPLY RED bringen neues Album „Blue Eyed Soul“ am 08.11.
SIMPLY RED – „Blue Eyed Soul“ (BMG Rights Management)
Sie sind wieder da: Simply Red kehren mit ihrem brandneuen Album in alter Stärke zurück! „Blue Eyed Soul“ ist ein zehn Tracks umfassendes Lehrstück, was funky Soulmusic mit einem ordentlichen Schuss Blechbläser-Power und gefühlvolle Pop-Balladen angeht. Mit dem via BMG erscheinenden „Blue Eyed Soul“ legt die britische Formation am 8. November ihren ersten Longplayer seit vier Jahren und das insgesamt 12. Studioalbum in ihrer beispiellosen Karriere vor.
Simply Red – Complete Love (Official Audio):
Simply Red – Complete Love (Album Commentary):
Schon mit dem ab sofort erhältlichen Lead-Track „Thinking Of You“ werden alle Fans wohlig daran erinnert, weshalb sie sich seinerzeit in den besonderen Simply Red-Sound verliebt haben: Begleitet von einer ebenso eindringlichen wie auch tanzbaren Blechbläser-Melodie präsentiert sich Sänger Mick Hucknall auf dem absoluten Höhepunkt seiner Gesangskunst.
Simply Red – Sweet Child (Official Lyric Video):
Alle zehn Songs wurden von Mick Hucknall geschrieben und in den Londoner British Grove Studios vom langjährigen Bandvertrauten Andy Wright produziert. Er hat blaue Augen und eine gefühlvolle Stimme – eine sofort wiedererkennbare Ausnahmestimme, die ganz im Mittelpunkt des Albums steht. „Ich habe versucht, noch weiter über meine Grenzen zu gehen und neue stimmliche Herausforderungen anzunehmen“, so Hucknall über die neuen Stücke.
Mit einem einfach sensationellen Endergebnis: Auf klassische Live-Manier mit nur wenigen nachträglichen Overdubs eingespielt, ist „Blue Eyed Soul“ stark von Classic Funk und Soul inspiriert; namentlich Größen wie Isaac Hayes, Curtis Mayfield, James Brown, Bobby „Blue“ Bland und Tower Of Power.
Simply Red – Thinking Of You (Lyric Video):
Seit ihrer Gründung vor drei Dekaden können Simply Red mittlerweile auf mehr als 1 Milliarde YouTube-Views sowie über 60 Millionen weltweit verkaufte Einheiten zurückblicken. „Ich bin an einem Punkt in meiner Karriere angekommen, an dem ich eines von diesen düsteren, selbstreflektiven Alben hätte machen können, die heute so viele Künstler in einem bestimmten Alter aufnehmen. Eine Platte, auf der ich nochmal auf mein Leben zurück schaue“, so Mick Hucknall weiter. „Doch ich dachte mir nur: Scheiß drauf! Ich wollte lieber etwas mit viel Schwung machen und mich dabei gut amüsieren.“
Ein Plan, den Mick Hucknall perfekt auf „Blue Eyed Soul“ umgesetzt hat!
SIMPLY RED – „Blue Eyed Soul“ – 2 CD Limited Deluxe Edition (BMG Rights Management)
Simply Red gehen im Herbst 2020 auf eine ausgedehnte Europa-Arena-Tournee und spielen nachstehende Konzertdaten in Deutschland:
FAUN mit neuem Album „Märchen & Mythen“, VÖ: 15.11.19
FAUN – „Märchen & Mythen“ ( We Love Music / Electrola / Universal)
Mit „Es war einmal…“ beginnen märchenhafte Geschichten, die von fantastischen Welten und von mutigen Helden erzählen. Es sind Geschichten, die uns seit Jahrtausenden begleiten und deren Ursprünge in der Fantasie des Menschen liegen. Die mit Gold und Platin ausgezeichnet Mittelalter-Band Faun hat sich mit dem aktuellen Album „Märchen & Mythen“ von der Welt der heimischen Märchen inspirieren lassen. Die Band webt hierfür ein musikalisches Kunstwerk in die Traumwelt und Realität immer wieder spielend miteinander verbunden sind.
Auch die aktuelle Single „Aschenbrödel“ spannt diesen Bogen. Die Melodie mag vielen bekannt vorkommen, ist sie doch von dem berühmten tschechischen Filmkomponisten Karel Svoboda für den weihnachtlichen Kultfilm „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ geschrieben worden. Faun haben das Lied bearbeitet und einen stimmigen Text zu dieser berühmten Melodie geschrieben. Inhaltlich geht es hier vor allem um die Rolle der weiblichen Protagonistin, die sich trotz ihrer Plagen nicht unterkriegen lässt und durch ihre Naturverbundenheit sowie ihr nicht unterwürfiges Verhalten das Blatt wenden kann und letzten Endes zur Prinzessin wird.
Der offizielle Single-Clip zu „Aschenbrödel“ findet sich hier:
Seit „Von den Elben“ gelingt es Faun immer wieder ihre mittelalterliche, folkorientierte Musik mit starken Hooks zu verbinden, die trotz der ungewöhnlichen Instrumentierung mit mittelalterlichen Instrumenten immer auch nach spannendem modernen Folk-Pop klingen. Das Lied „Aschenbrödel“ passt perfekt in diesen Kontext und der Song, basierend auf die faszinierende Melodie des bekannten Märchenfilms, hat in seiner faunschen Verspieltheit sogar so etwas wie Hitqualitäten. Da lohnt es sich mal genauer hinzuhören.
Das neue Album „Märchen & Mythen“ erscheint am 15. November.
Tracklisting Standard-Edition:
1. Es war einmal…
2. Rosenrot
3. Seemann
4. Hagazussa
5. Sieben Raben
6. Aschenbrödel
7. Die weisse Dame
8. Jorinde
9. Spieglein, Spieglein
10. Drei Wanderer (feat. Versengold)
11. Holla
12. The Lily
Tracklisting Deluxe-Edition:
1. Es war einmal…
2. Rosenrot
3. Seemann
4. Hagazussa
5. Sieben Raben
6. Aschenbrödel
7. Die weisse Dame
8. Jorinde
9. Spieglein, Spieglein
10. Drei Wanderer (feat. Versengold)
11. Holla
12. The Lily
13. Falada
14. Thalia
15. Sieben Raben (Acoustic)
Christoph Israel präsentiert „Ein Wintermärchen 2“ – internationale Weihnachtsklassiker neu interpretiert – u.a. dabei Max Raabe, Götz Alsmann, Michael Schulte und viele mehr, Album-VÖ: 08.11.19
Christoph Israel – „Ein Wintermärchen 2“ (Panorama / Universal)
Auf „Ein Wintermärchen 2“ präsentiert der Berliner Arrangeur, Komponist, Pianist und Produzent Christoph Israel zwölf internationale Festtagsklassiker, wie man sie noch nie zuvor gehört hat. Stimmliche Unterstützung bekommt er dabei von internationalen Superstars wie Ute Lemper, Nadine Sierra, Kandace Springs, Max Raabe, Carolin Niemczyk (Glasperlenspiel), Michael Schulte, Götz Alsmann und Theo Bleckmann.
„Die größte Herausforderung war diesmal, eine internationale Mischung weltberühmter Weihnachtslieder zu finden und sie auf eine neue, ungehörte und teils auch für den Hörer überraschende Art zu interpretieren“, so Christoph Israel über die Arbeit am zweiten Teil der erfolgreichen „Ein Wintermärchen“-Serie.
Mit acht reinen Instrumentalfassungen und acht Gesangsversionen demonstriert er auf diesem Album, welche unendlichen Möglichkeiten die Neuinterpretation liebgewonnener Festtagslieder bieten kann.
Eröffnet wird „Ein Wintermärchen 2“ von einer Instrumentalversion von „Have Yourself a Merry Little Christmas“, gefolgt von der amerikanischen Jazz- und Soul-Queen Kandace Springs, die Mariah Careys Welthit „All I Want for Christmas Is You“ in eine melancholisch-hintergründige Lounge-Ballade umformt.
Danach verwandelt Götz Alsmann den Song „Let It Snow“ als augenzwinkernd eingedeutschte Fassung „Lass es schnei’n“ zum ganz großen Hollywood-Kino in 50er-Jahre-Retroästhetik, bevor die amerikanische Opernsängerin Nadine Sierra den deutschen Weihnachtsklassiker „O du fröhliche“ in eine glamourös-festliche Orchesterversion verzaubert.
Nach der eindringlichen Instrumentalfassung von „Kommet, ihr Hirten“ stellt Michael Schulte seine Crooner-Qualitäten mit dem soundtrackartig-verspielten „It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas“ unter Beweis.
Glasperlenspiel-Frontfrau Carolin Niemczyk verleiht dem beliebten US-Oldie „Have Yourself a Merry Little Christmas“ ein romantisch-verführerisches R&B-Gewand, bevor es mit dem unverwechselbaren Max Raabe und seiner verträumten Interpretation von „Still, still, still“ etwas ruhiger wird. Der in New York beheimatete Avantgarde-Jazzsänger Theo Bleckmann haucht sodann dem Klassiker „Santa Claus Is Coming to Town“ mit seiner futuristischen Loop-Maschine ganz neues Leben ein, bevor die große deutsche Musical- und Chanson- Sängerin Ute Lemper das französische Weihnachtslied „Jolis sapins“ in einer samtig-getragenen Interpretation zum festlichen Strahlen bringt. Abgerundet und aufgelockert wird dieses ganz besondere Album durch mal beschwingte, mal ergreifend-stimmungsvolle Instrumentalversionen der deutschen Klassiker „Fröhliche Weihnacht überall“, „Still, still, still“, „O du fröhliche“ und „Es ist ein Ros entsprungen“ sowie den US-amerikanischen „Sleigh Ride“ und einer Instrumentalfassung von „Jolis sapins“.
Am vorgestrigen Tag erschien “Sunsets & Full Moons“, das mittlerweile sechste Studioalbum der irischen Rockband The Script.
The Script – “Sunsets & Full Moons“(Columbia/Sony Music)
Als Produzenten wirkten daran neben den Band-Mitgliedern Danny O’Donoghue und Mark Sheehan auch Leute wie David Lucius King, Jimbo Barry und Samuel Tsang mit.
Unter dem Titel “The Last Time“ wurde am 20. September diesen Jahres die erste Single-Auskopplung veröffentlicht, die in den Top 40 der offiziellen UK-Charts landen konnte. Vor einer Woche erschien dann mit “Something Unreal“ die erste Promo-Single.
Bestückt ist das brandneue Album mit insgesamt neun Tracks, unter denen die Freundschafts-Ode “Run Through Walls“, der mit Gospel-Elementen angereicherte Pop-Tune “Same Time“, das emotionale Lied “The Hurt Game“ sowie der hymnische Titel “If You Don`t Love Yourself“, bei dem es sich um eine Ermutigung handelt, sich so anzunehmen und zu akzeptieren, wie man ist, neben den vortrefflichen Vorboten als absolute Aushängeschilder auszumachen sind.
Neben dem selbstbetitelten Debütalbum aus dem Jahre 2008 zählt das taufrische Werk “Sunsets & Full Moons“, auf dem der Frontmann Danny O’Donoghue unter anderem den Tod seiner Mutter verarbeitet, wohl zu den persönlichsten Longplayern der Iren.
Im Spannungsfeld zwischen Pop und Rock verortet, ist das sechste Studiowerk des Trios, bestehend aus Danny O’Donoghue (vocals, piano, guitar), Mark Sheehan (vocals, guitars) und Glen Power (drums), insgesamt ein sehr kurzweiliges Album geworden, das sich sowohl durch Hymnenhaftigkeit als auch durch Melancholie auszeichnet.
Hier der Videoclip zur Lead-Single “The Last Time“:
Und hier das “Lyric Video“ zur Promo-Single “Something Unreal“:
Die Aufzeichnung des akustischen Konzertmitschnittes fand am 11. und 12. Juni diesen Jahres in der Lübecker Kulturwerft Gollan statt, wobei als Gäste Acts wie Wincent Weiss, Angelo Kelly, Ben Zucker, Jennifer Haben (Beyond The Black), Oonagh, der Rapper Alligatoah sowie die Formationen In Extremo und Eisbrecher mit von der Partie waren.
Liebhaber von einer nuancenreichen Melange aus Shanty, Folk, Pop und Rock dürften beim Hören des Unplugged-Albums von Santiano voll auf ihre Kosten kommen.
Als erste Vorab-Single wurde übrigens der Track “Wie Zuhause“, eine Zusammenarbeit mit dem Rapper Alligatoah, ins Rennen geschickt.
Einen weiteren Teaser gab es in Form der Single “Lieder Der Freiheit (To France)“, bei der kein Geringerer als Ben Zucker einen Gastauftritt hatte. Dabei handelt es sich übrigens um eine Coverversion des Pop-Klassikers “To France“, welcher im Original auf dem Mike Oldfield-Album “Discovery“ (1984) zu finden ist und von Maggie Reilly gesungen wurde.
Geschmückt wird das Unplugged-Doppelalbum zudem durch weitere Highlights wie “Hoch Im Norden“, bei der Pop-Star Wincent Weiss als Gastsänger fungiert, oder “Weit Über`s Mehr“, eine Kollaboration mit der Beyond The Black-Sängerin Jennifer Haben, bei der es sich um ein Remake des Vladimir Cosma-Titels “David`s Song“ handelt, welcher 1978 als Titelsong der Serie “Die Abenteuer des David Balfour“ fungierte. In Deutschland erreichte der Song übrigens 1980 in der bis heute über 200.000 mal verkauften Top20-Coverversion der Kelly Family unter dem Titel “Who`ll Come With Me“ große Bekanntheit.
Selbstverständlich sind auch akustische Versionen von zwei der bislang erfolgreichsten Singles der Schleswig-Holsteiner vertreten: “Santiano“ (2012) und “Es Gibt Nur Wasser“ (2013).
Zusammenfassend lässt sich konstatieren, dass Santiano nach vier Nr.1-Alben und rund vier Millionen verkauften Tonträgern völlig zurecht die Ehre zuteil wurde, ein MTV-Unplugged-Album aufzunehmen. Auch dank der Vielfalt der Gäste und einem abwechslungsreichen Konglomerat aus Shanty, Folk, Pop und Rock ist das Ganze ein akustischer Ohrenschmaus geworden.
“Santiano – MTV Unplugged“ ist übrigens in diversen Versionen erschienen, nämlich als Doppel-CD, Doppel-DVD, Blu-ray, limitierte 3LP und als limitierte Deluxe Edition mit 2CD, 2DVD und Blu-ray. Zudem ist das Akustik-Konzert natürlich auch digital erwerbbar.
Hier das Video zu “Lieder Der Freiheit (To France)“ (feat. Ben Zucker):
Und hier der Videoclip zu “Wie Zuhause“ (feat. Alligatoah):
SANTIANO – MTV UNPLUGGED TOUR 2020:
25.03.2020 Riesa Sachsen-Arena
26.03.2020 Neubrandenburg Jahnsportforum
28.03.2020 Hannover TUI Arena
29.03.2020 Bremen ÖVB Arena
30.03.2020 Köln Lanxess Arena
31.03.2020 Oldenburg Große EWE Arena
02.04.2020 Magdeburg Getec Arena
03.04.2020 Braunschweig Volkswagenhalle
04.04.2020 Düsseldorf ISS Dome
05.04.2020 Stuttgart Porsche-Arena
07.04.2020 München Olympiahalle
08.04.2020 Nürnberg Arena Nürnberger Versicherung
15.04.2020 Leipzig Arena
16.04.2020 Berlin Mercedes-Benz Arena
17.04.2020 Rostock Stadthalle
18.04.2020 Chemnitz Messe Chemnitz
20.04.2020 Dortmund Westfalenhalle
21.04.2020 Oberhausen König-Pilsener-Arena
23.04.2020 Hamburg Barclaycard Arena
24.04.2020 Kiel Sparkassen-Arena
25.04.2020 Schwerin Sport- und Kongresshalle
27.04.2020 Mannheim SAP Arena
28.04.2020 Frankfurt Festhalle
30.04.2020 Erfurt Arena Erfurt
Längst hat sich der Wahl-Hamburger Johannes Oerding als einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Singer-Songwriter etabliert. So konnte der im westfälischen Münster geborene Künstler bereits drei seiner Alben in den Top5 der offiziellen deutschen Longplay-Charts platzieren und erlangte diverse Gold- und Platin-Auszeichnungen.
Johannes Oerding – “Konturen“ (Columbia/Sony Music)
Mit “Konturen“ legt der Lebensgefährte von Ina Müller nun sein brandneues Werk vor, das auf das mittlerweile über 220.000 mal verkaufte Platin- und Top2-Album “Kreise“ aus dem Jahre 2017 folgt.
Am 29. März erschien daraus mit “An Guten Tagen“ die erste Single-Auskopplung, welche bis auf Platz 1 der deutschen iTunes-Charts stürmte und in den offiziellen deutschen Single-Charts die Top 40 nur hauchdünn verfehlte.
Ein Dutzend weiterer Pretiosen finden sich nun auf dem Longplayer “Konturen“, darunter die einfühlsame Piano-Ballade “Blinde Passagiere“, das gesellschaftskritische Lied “Besser Als Jetzt“, der Optimismus und Hoffnung verströmende Song “Alles Okay“, das karg instrumentierte Akustik-Kleinod “Wenn Du Gehst“, die Pop-Hymne “All In“ oder “Ich Hab Dich Nicht Mehr Zu Verlieren“, ein melancholisch gefärbtes Duett mit Ina Müller.
Fazit: Das sechste Studiowerk des 37-jährigen Barden präsentiert sich in toto als gefälliges Singer-Songwriter-Pop-Album, mit dem der Wahl-Hamburger zweifelsohne an den Erfolg der Vorgänger-Alben anknüpfen dürfte, worauf die aktuelle Notierung auf Platz 1 der iTunes-Album-Charts bereits hindeutet.
PS: Wer sich für die Premium Edition von “Konturen“ entscheidet, darf sich über eine zusätzliche Live-DVD freuen, auf der ein am 18. Mai diesen Jahres in Bad Segeberg mitgeschnittenes Johannes Oerding-Konzert unter dem Titel “Live Am Kalkberg“ zu finden ist. Hardcore-Fans dürften übrigens zu dem limitierten Boxset greifen, das als Bonus-Features die Live-DVD, eine Instrumental-CD, 5 Plektren, ein T-Shirt, eine Tasche sowie ein handsigniertes Tour-Souvenir mit Schüsselband beinhaltet.
Hier der Videoclip zu “An Guten Tagen“:
Und hier das Video zu “Blinde Passagiere (Songpoeten Session)“:
Hier schließlich das “One Shot Video“ zu “Alles Okay“:
Laura Cox ist genau das was sie verspricht zu sein: eine „Badass Rock´n´ Roll Lady“ die mit ihrer Gitarre Sounds produziert, die die Welt in einer bahnbrechenden Art und Weise zum Beben bringen. Damit hat sie sich selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen.
Obwohl Laura Cox erst ein einziges Album veröffentlich hat, haben ihre kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihre zügellose Stimme nicht nur das Internet im Sturm erobert (380.000 YouTube Abonnenten, 90 Millionen Views!), sondern sie spielt auch schon seit einigen Jahren ausverkaufte Tourneen.
Laura Cox – Fire Fire (audio stream):
Laura Cox – „Fire Fire“ Solo:
Die Gitarristin und Sängerin hat nie geleugnet, dass das Leben als weibliche Gitarristin sich doch erheblich von dem ihrer männlichen Kollegen unterscheidet. Nach wie vor wird sie nicht müde zu erwähnen das sie sich nicht in geringster Weise um Sex-Appeal schert, sondern viel mehr um ihre Gitarre!
Gerade diese Einstellung ist auch der Grund, weshalb sich ihr Debüt-Album „Hard Blues Shot“ (2017) innerhalb nur weniger Monate in Frankreich über 10.000-mal verkauft hat, sie höchste Anerkennung innerhalb ihrer Gitarristen und Gitarristin Kollegen erlangt hat und einen äußerst erfolgreichen YouTube-Kanal vorweisen kann.
Laura Cox „Bad Luck Blues“ (Official Video):
Das kommende, 2. Album „Burning Bright” ist „high voltage rock´n´ roll” im Stil von AC/DC und Danko Jones meets Joan Jett, gemischt mit Southern und Blues Einflüssen. Deshalb definiert Laura selbst ihren Style als „Southern Hard Blues” – ein Mix aus Genres und Bands mit denen sie aufwuchs.
„Burning Bright” wurde in den legendären ICP Studios (Johnny Hallyday, The Cure, Vanessa Paradis, Solomon Burke) aufgenommen. Mit einer makellosen Band als Backup, und dem Mastering des großartigen Howie Weinberg (Aerosmith, Oasis, The White Stripes), ist es versehen mit 10 Blues, Classic Rock und Hard Rock Bomben!
Be ready to burn bright!
“Burning Bright” wird als CD und digital am 8. November 2019 via earMUSIC erscheinen.
„Burning Bright Tour 2019“:
15.11.2019, Hamburg – Bahnhof Pauli (Klubhaus) Spielbudenplatz
16.11.2019, Udestedt / Erfurt – Winterblues Festival
29.11.2019, Idar Oberstein – Blues Nacht Spezial
… wird 2020 fortgesetzt!
TMCA: Das Album „Remember Disco“ ab sofort verfügbar, VÖ: 1.11.
TMCA – „Remember Disco“ (Electrola/Universal)
Es gibt einen Musikstil, der irgendwann alle zum Tanzen bringt: Disco. Das Genre, das wie kein anderes Glücks-Vibes auf den Dancefloors verbreitet, eroberte in den 70ern vom New Yorker Underground aus die Welt und läuft bis heute auf fast jeder gut gelaunten Party. Mal ehrlich: Wer kommt nicht auf Hochtouren, wenn er an Kult-Tanzfilme wie „Saturday Night Fever“ denkt? – Höchste Zeit, dass jemand das Fieber aufleben lässt und endlich wieder die Discokugel anwirft.
Der frisch gelaunchte Clip zu „Remember Disco“ findet sich hier:
TMCA kommen, um sich dieser Mission zu stellen und Disco für das neue Jahrtausend fit zu machen. Tesiree, Marlin, Chris und Anna, die vier Sänger und Performer mit internationalen Wurzeln, machen die Richtung direkt mit ihrer ersten Single „Remember Disco“ klar: Sie erinnern an die legendären Retro-Tunes und machen sie mit eigenen Songs und Einflüssen zum IT-Sound 2019. Vertrauter Vibe meets zeitgemäßes Recording meets Superhook – voilà! Kein Wunder, dass das mit Abstand erfolgreichste Tanzformat im deutschen Fernsehen, „Let’s Dance“, sich „Remember Disco“ direkt für die TV-Kampagne zur Staffel 2019 gesichert hat.
TMCA steht für die Anfangsbuchstaben der Bandmitglieder Tesiree, Marlin, Chris und Anna –aber auch für eine Hommage an einen der DISCO-Hits überhaupt: „Y.M.C.A.“ von den legendären Village People hat den Revival-Spirit von TMCA genauso inspiriert wie Alcazars „Crying at the Discoteque“, Hot Chocolates „You Sexy Thing“ oder „I’m so Excited“ von den Pointer Sisters. Gepaart mit der geballten Vocalpower der vier Megaperformer kommt hier ultimatives Disco-Feeling für das aktuelle Jahrtausend. Nicht nur die fulminanten Neukompositionen, die von niemand geringerem als den Hit Produzenten Thorsten Brötzmann und Ivo Moring entstanden sind, sondern auch die Neuinterpretationen der Cover-Songs sind soundgewaltig und elektrisierend. „Daddy Cool“ beispielsweise, eine Hommage an den Boney M. Nummer 1 Hit von 1976, bringt im 2019er Gewand jeden zum Tanzen. Die Neuauflage von Jackson Fives „Hit Can You Feel It“ ist die Überraschung auf dem Album und eine absolute Partyhymne! Marlins souliger Stimmsound gepaart mit der geballten TMCA-Chorpower und Tesirees Phrasierung machen diese neue Version einzigartig. Wer hat es direkt erkannt? Ja, es gibt auch eine Neuauflage von keinem geringeren Song als Kiss‘s „I Was Made For Loving You“ in der Partyversion schlechthin. Fast schon erinnert sie an die guten alten Disco Boys. Chris Emotionalität gepaart mit Annas rockiger Attitude machen auch diesen Song zu einem neuen Hörerlebnis und einem echten Disco-Klassiker. Was für eine Neuauflage. Bei TMCA bleibt keiner auf den Stühlen sitzen. 12 Titel voller Discopower, Leidenschaft, und Energie.
Wenn das Quartett aus der temperamentvollen Tesiree, der toughen Anna, dem lässigen Marlin und dem verrückten Chris loslegt, fegen TMCA mit viel Charme und ihrer sensationellen Live-Show nicht nur ihre Fans weg, sondern bekehren auch ausgemachte Tanzmuffel. Extravagante Outfits, legendäre Dance-Moves und ein extrem cooles „Glow in the Dark“-Video ganz in Neon präsentieren einen komplett neuen Look, der dieses Jahr in 365 Tage Glam verwandeln wird.
Die erste Single des Glitter-Vierers ist das, was man eine Allzweckwaffe nennt: Ob als ansteckender TV-Track, schön laut aus den Boxen des nächsten CSD oder ganz oben auf der DJ-Wunschliste auf der nächsten Party: Mit „Remember Disco“, das am 01.11.2019 offiziell erscheint, rollt eine unbeschwerte neue Disco-Welle auf uns zu, die wir uns alle definitiv verdient haben.
“Kontor Top Of The Clubs“ ist der Titel einer CD-Reihe, die seit 1998 überaus erfolgreich auf dem Label Kontor veröffentlicht wird.
Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs – Electric 90s“ (Kontor Records)
Am Freitag ist eine brandneue Spezial-Ausgabe der Sampler-Reihe unter dem Titel “Electric 90s” erschienen, welche sich dem Jahrzehnt der Neunziger widmet und dabei das Augenmerk auf die größten Pretiosen der elektronischen Musik legt.
Insgesamt 60 Tracks – dargeboten im Special DJ-Mastermix – finden sich dabei auf dem 3 CD-Set.
So illustre Namen der Neunziger wie Crystal Waters, Robin S, Nalin & Kane, Fragma, B.B.E., Robert Miles, Chicane, Niels van Gogh, Paul van Dyk, Delerium, Blank & Jones, ATB, Fatboy Slim, The Prodigy, Faithless, SNAP!, Felix, Technotronic, U.S.U.R.A. finden sich auf dem abwechslungsreichen Sampler.
Auf dem 3-CD-Set sind viele wunderbare Klassiker jenes Jahrzehnts versammelt, darunter “Gypsy Woman (La Da Dee La Da Da)” (Crystal Waters), “Show Me Love“ (Robin S), “Beachball“ (Nalin & Kane), “Seven Days And One Week“ (B.B.E.), “Pump Up The Jam“ (Technotronic), “Don’t You Want Me“ (Felix), “Rhythm Is A Dancer“ (Snap!), “Needin’ U” (David Morales pres. The Face), “It’s A Fine Day“ (Opus III), ”Killer” (Adamski feat. Seal), “Saltwater” (Chicane), “Das Glockenspiel“ (Schiller) oder “9 PM (Till I Come)“ (ATB).
Nostalgische Erinnerungen weckt gewiss auch der Track “Professional Widow“, ein Song der Singer/Songwriterin Tori Amos, welcher hier im Remix von Armand Van Helden dargeboten wird
Einen der begehrten Plätze auf der Tracklist dieser Special Edition von “Kontor Top Of The Clubs“ konnte auch die Faithless-Hymne “Insomnia“ ergattern, welche bis heute heute zu den größten Dance/House-Klassikern aller Zeiten.gehört. Von den Lesern des Mixmag-Magazins wurde die Club-Hymne 2013 auf Platz 5 der “50 Greatest Dance Tracks Of All Time“ gewählt. In Deutschland war der Song auf Platz 2 notiert und erreichte in der Jahresauswertung von 1996 hierzulande eine Platzierung in den Top 5.
Fazit: Der 3CD-Sampler ’’Kontor Top Of The Clubs – Electric 90s”, welcher Erinnerungen an die 90er Jahre weckt und einen mit insgesamt 60 elektronischen Pretiosen der Neunziger zu verwöhnen weiß, lässt sicherlich keine Wünsche offen.
Hier der Official Minimix:
Tracklisting:
Disc 1:
01. David Morales pres. The Face – Needin’ U
02. Crystal Waters – Gypsy Woman (La Da Dee La Da Da)
03. Robin S – Show Me Love (Stone’s Edit)
04. The Original – I Luv U Baby (Dancing Divaz Club Mix)
05. Nightcrawlers – Push The Feeling On (Mk Dub Revisited Edit)
06. CeCe Peniston – Finally
07. FPI Project – Rich In Paradise (Going Back To My Roots)
08. Armand Van Helden feat. Duane Harden – You Don’t Know Me
09. Run DMC vs. Jason Nevins – It’s Like That (Drop The Break Edit)
10. Hysteric Ego – Want Love
11. Baby D – Let Me Be Your Fantasy
12. Nalin & Kane – Beachball
13. Olive – You’re Not Alone
14. Nomad – (I Wanna Give You) Devotion
15. Livin’ Joy – Dreamer
16. Phats & Small – Turn Around (Hey What’s Wrong With You)
17. Mighty Dub Katz – Magic Carpet Ride (Son Of Wilmot Version)
18. The Good Men – Give It Up (Batucada Refrescante)
19. Tori Amos – Professional Widow (Armand van Helden’s Star Trunk Mix)
20. Jaydee – Plastic Dreams
Disc 2:
01. Fragma – Toca Me
02. Three ’N One – Reflect
03. B.B.E. – Seven Days and One Week
04. Energy 52 – Café Del Mar (Three ’n One Edit)
05. Robert Miles – Children (Dream Edit)
06. Chicane feat. Moya Brennan – Saltwater
07. Niels van Gogh – Pulverturm (DJ Tomcraft Remix)
08. Paul van Dyk – For An Angel (PvD Angel In Heaven Edit)
09. Delerium feat. Sarah McLachlan – Silence (Fade’s Sanctuary Mix)
10. Celvin Rotane – I Believe
11. Blank & Jones – Cream
12. Jens – Loops & Tings (Fruit Loops Remix)
13. Liquid – Sweet Harmony
14. ATB – 9 PM (Till I Come) (9 PM Mix)
15. Schiller – Das Glockenspiel
16. Marmion – Schöneberg
17. Klubbheads – Klubbhopping
18. Capricorn – 20 Hz
19. Atlantic Ocean – Waterfall
20. Sonique – It Feels So Good
Disc 3:
01. Deee-Lite – Groove Is In The Heart
02. Fatboy Slim – Praise You
03. Azzido Da Bass – Dooms Night (Timo Maas Remix)
04. Adamski feat. Seal – Killer
05. Opus III – It’s A Fine Day
06. The Prodigy – No Good (Start The Dance)
07. Members Of Mayday – Sonic Empire
08. Zombie Nation – Kernkraft 400 (DJ Gius Cut)
09. Faithless – Insomnia (Monster Edit)
10. C+C Music Factory feat. Freedom Williams – Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)
11. SNAP! – Rhythm Is A Dancer
12. Felix – Don’t You Want Me (Hooj Mix Edit)
13. The Chemical Brothers – Hey Boy Hey Girl
14. N-Joi – Anthem
15. Technotronic feat. Felly – Pump Up The Jam
16. U.S.U.R.A. – Open Your Mind
17. Golden Girls – Kinetic (Orbital Mix)
18. 808 State – Pacific 707
19. Age Of Love – The Age Of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Mix)
20. Wink – Higher State Of Consciousness (Tweekin Acid Funk Mix)
Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs – Electric 90s“ (Kontor Records)
2016 avancierte die Sängerin und Songschreiberin Kerstin Ott zu einem der Shootingstars des Jahres. Mit ihrer Debüt-Single “Die Immer Lacht“, der Deep House-Kollaboration mit Stereoact, konnte sie damals den Hit des Jahres landen.
Kerstin Ott – “Ich Muss Dir Was Sagen“(Polydor/Universal)
Bis zum heutigen Tag ging die Top2-Single, die hierzulande mittlerweile mit Diamant ausgezeichnet wurde, in Deutschland über 1.000.000 mal über die Ladentische.
Seit dem Release der Durchbruch-Single eilt die in Heide (Holstein) – gelegen zwischen Hamburg und Husum – lebende Sängerin und Songschreiberin Kerstin Ott von Erfolg zu Erfolg.
So konnte die Musikerin mit “Herzbewohner“ (2016) und “Mut Zur Katastrophe“ (2018) zwei Full Length Player in den Top5 der offiziellen Album-Charts platzieren. Ersterer war sage und schreibe 89 Wochen in den deutschen Longplay-Charts vertreten und wurde mit Gold ausgezeichnet.
Mit den Singles “Scheissmelodie“ (2016) und “Regenbogenfarben“ (2018) feierte sie zudem weitere Charterfolge.
Die gelernte Malerin und Lackiererin, welche bereits zweifach mit dem Deutschen Musikautorenpreis ausgezeichnet wurde und auch den Award “Die Eins Der Besten“ (in der Kategorie “Sängerin Des Jahres“ – 2019) erhielt, hat nun mit “Ich Muss Dir Was Sagen“ ihr Drittwerk am Start.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das Album übrigens von Thorsten Brötzmann, der in der Vergangenheit auch in den Credits von so hochkarätigen Leuten wie Lena, Amy Macdonald, Christina Stürmer, Unheilig, Matthias Reim, Ben Zucker oder Helene Fischer auftauchte, und Roman Lüth (Ben Zucker, Michelle, Stereoact, DJ Bobo).
Am Songwriting waren neben der in Berlin geborenen Sängerin Leute wie Lukas Hainer (Voxxclub, Santiano), Kraans de Lutin (LEA, Culcha Candela, Flo Mega, Jakub Ondra), Andreas John (Yvonne Catterfeld, Ella Endlich, Die Prinzen), Jan Niklas Simonsen (Gestört Aber GeiL, Michelle, Stereoact), Berislaw Audenaerd (Gestört Aber GeiL, Stereoact, Michelle), Steven Fritsch (Gestört Aber GeiL, Michelle, Stereoact, Voyce) oder die oben bereits genannten Produzenten Thorsten Brötzmann und Roman Lüth beteiligt.
Durch die Vorboten „Schau Mal“, „Wegen Dir (Nachts Wenn Alles Schläft)“ und „Ich Geh Meinen Weg“ wurde die Messlatte für den Rest des Werkes ziemlich hoch gelegt, doch Kleinode wie die in House-Gefilden wandelnde neue Hauptstadt-Hymne “Berliner Luft“, das von Schwermut durchzogene Schmuckstück “Schweigen Wurde Ihre Art Zu Weinen“, der sich als Liebeslied präsentierende Titeltrack, das Singer-Songwriter Pop-Stück “Wahrheit Schmerzt“ oder “Mein Herz Bleibt Steh`n“, eine poppige Ode an das Verliebtsein, stehen diesen drei Single-Auskopplungen in nichts nach.
Fazit: “Ich Muss Dir Was Sagen“ ist in toto ein prächtiges Album in der Schnittmenge zwischen Pop, Schlager, Dance und House geworden, welches mit tiefgründigen Texten, einem melancholischen Grundtenor, der markanten Gesangsstimme der Schleswig-Holsteinerin und Detailverliebtheit im Songwriting zu brillieren vermag.
PS: In den hiesigen iTunes-Charts konnte sich das Album nach dem gestrigen Release übrigens bereits auf Platz 4 der Longplay-Charts platzieren und ist auf dem besten Wege, ein weiterer Chart-Seller für die 37-Jährige zu werden.
Hier das “Lyric Video“ zu “Wegen Dir (Nachts Wenn Alles Schläft)“:
Und hier das Video zum ersten Vorboten „Schau Mal“:
Hier schließlich der Videoclip zu “Ich Geh Meinen Weg“:
Kerstin Ott live – „Endlich live in Concert“ Tour:
20.11.19 Bremen
21.11.19 Braunschweig
22.11.19 Düsseldorf
01.12.19 Leipzig
27.12.19 Schwerin
28.12.19 Dortmund
29.12.19 Berlin
30.12.19 Zwickau
Nur noch etwas mehr als eine Woche, dann ist es so weit. Dann startet wieder das Rolling Stone Park-Festival, das vom 08.-09.11. wie immer im Europa-Park, Rust/Baden Württemberg an den Start geht.
Und um die Zeit zu verkürzen, verlost Echte Leute drei CDs teilnehmender Bands – alle weiteren Infos siehe unten!
Aber erst einmal alle Infos zum Festival:
Festival: Rolling Stone Park Datum: 08.-09.11.19 Ort: Europa-Park (Rust/Baden Württemberg)
Infos: ROLLING STONE Park ist ein neues Indoor-Komfortfestival im Confertainment Center des Europa-Park. Mehr als 30 Konzerte von internationalen wie nationalen Interpreten finden auf insgesamt vier Bühnen statt – alles indoor, alle durch kurze Wege und den Europa-Park-Express verbunden, der in sechs Metern Höhe einen kurzen Blick hinter die Kulissen des Europa-Park ermöglicht. Ein passendes Rahmenprogramm mit unterhaltsamen Lesungen, Talkrunde, Aftershow-Partys, Plattenbörse und Konzertposter-Ausstellung und vielen mehr rundet das Festivalerlebnis ab. Entdecke Rock’n’Roll von seiner komfortablen Seite!
Line-Up 08.11.19: The Specials, Maximo Park, Blumfeld, The Charlatans, Curtis Harding, Moka Efti Orchestra, Tall Heights, Jungstötter, Alberta-Cross, Tom Liwas Welt, Amy Montgomery, Bess Atwell, Malik Harris
Line-Up 09.11.19: Elbow, Teenage Fanclub, Bob Mould, Jon Spencer & The Hitmakers, Nick Waterhouse, Villagers, Mark Lanegan, Joan As Police Woman, Steiner & Maldaina, Jessica Pratt, Micah P. Hinson, JC Stewart, Nathan Bell, Nikki Lane, The Blue Stones, Billie Marten
Karussell-Konzert: Meadows
Live-Podcast: Micky Beisenherz & Oliver Polak – Juwelen im Morast der Langeweile, Jens Balzer, u.v.m.
Trailer 2019:
Aftermovie 2018:
Preise: Tickets ohne Übernachtung ab 69 Euro, Tickets mit Übernachtung ab 189 Euro Ticket-Hotline: 07822 776677
