LEA am 14. November im Osnabrücker Hyde Park zu Gast
LEA Pressefoto (Foto Credit: Jens Koch)
Momentan zählt die in Berlin lebende Singer-Songwriterin LEA zu den erfolgreichsten Musik-Künstlerinnen Deutschlands. So steht sie aktuell mit “110“, einer Zusammenarbeit mit den Rappern Capital Bra und Samra, auf Platz 1 der offiziellen deutschen Singlecharts.
Mit “Leiser“ und “Immer Wenn Wir Uns Sehn“ konnte die gebürtige Hessin hierzulande zudem im letzten Jahr zwei Songs in den Top 20 der Single-Charts platzieren, wobei diese Tracks mit Platin bzw. Gold ausgezeichnet wurden.
Die Musikerin beehrt am 14. November diesen Jahres den Osnabrücker Hyde Park und wird dann ihr aktuelles Album “Zwischen Meinen Zeilen“, das nach dem Release am 14. September letzten Jahres bis auf Platz 6 der deutschen Longplay-Charts stürmte, live vorstellen.
Sicherlich gibt es dann die Standout-Tracks des Longplayers wie die einfühlsame Liebes-Ballade “Immer Wenn Wir Uns Sehn“, welche in der Duett-Version mit dem Schauspieler und Rapper Aaron Hilmer aka Cyril als Titelsong auf dem Soundtrack zum Kinofilm “Das Schönste Mädchen der Welt“ zu finden war, den Platin-Hit “Leiser“, welcher von Kraans de Lutin (Culcha Candela, Flo Mega, Jakub Ondra) produziert wurde, den Freundschafts-Song “Zu Dir“, die clubtaugliche Elektropop-Hymne “Lieber Allein“, die wehmütige Piano-Nummer “Heimweh Nach Wir“ oder die zuletzt aus “Zwischen Meinen Zeilen“ ausgekoppelte Single “Halb So Viel“ (VÖ: 08.02.2019) zu hören.
Präsentieren wird die bezaubernde Singer-Songwriterin dann neben Songs ihres aktuellen Albums hoffentlich auch einige Songs aus ihrem Debütalbum “Vakuum“ (VÖ: 22.04.2016) wie “Wohin Willst Du“, “Kennst Du Das“ oder “Du & Ich“.
Lasst euch LEA, die mit gebürtigem Namen Lea-Marie Becker heißt und den kommerziellen Durchbruch übrigens 2017 schaffte, als ihre mittlerweile mit Gold veredelte Hymne “Wohin Willst Du“, eine Zusammenarbeit mit dem DJ-Duo Gestört Aber GeiL, die Clubs eroberte und auf Platz 11 der offiziellen deutschen Charts landete, im November nicht entgehen, wenn sie den Osnabrücker Hyde Park – unterstützt übrigens von Haller, einem Singer-Songwriter aus Aachen – beehrt!
Hier der Videoclip zu “Zu Dir“ als Appetizer :
Und hier das Video zu “Immer Wenn Wir Uns Sehn“:
Facts: 14.11.2019 – LEA – ZWISCHEN MEINEN ZEILEN TOUR 2019 Ort: Hyde Park Osnabrück, Fürstenauer Weg 128, 49090 Osnabrück Support: Haller Einlass: 19 Uhr Beginn: 20 Uhr Eintritt: 30 € zzgl. Geb.
Am letzten Freitag hat Adam Lambert mit “Velvet: Side A“ eine neue EP veröffentlicht.
Adam Lambert – “Velvet: Side A“ (EP – More Is More, LLC / EMPIRE)
Diese erscheint knapp vier Jahre nach seinem letzten Longplayer “The Original High“, welcher sich in den Top3 der US-Charts platzieren konnte und in UK die Top10 erreichte.
Auf der EP enthalten sind neben der mit Funk-Ingredienzen aufwartenden Vorab-Single “Superpower“ die fünf weiteren Tracks “Stranger You Are“, “Closer To You“, “Overglow“, “Loverboy“ und “Ready To Run“.
An der Produktion wirkten übrigens Leute wie Tommy English (Carly Rae Jepsen, BØRNS, K. Flay, Broods, Kacey Musgraves), Steve Booker (Rebecca Ferguson, John Newman, Duffy, Alex Clare, Jamie Cullum, Stevie Nicks, Natalie Imbruglia, Lisa-Marie Presley), Noise Club (Zedd, Hailee Steinfeld, Liam Payne) und Butch Walker (Avril Lavigne, Weezer, Fall Out Boy, Hot Hot Heat, Train, Panic! At The Disco) mit.
So äußert sich Adam Lambert selbst über die EP, welche in Ländern wie den USA, Kanada, Großbritannien und Australien bereits die Top10 der iTunes-Charts erreicht hat: “Ich bin bei VELVET mehr denn je meinen Instinkten, meiner Intuition und meinen musikalischen Einflüssen aus den 70ern und 80ern gefolgt. Es ist eine Hommage an die Musik, die bei mir bewirkt hat überhaupt Musiker werden zu wollen“.
PS: im kommenden Jahr ist Adam Lambert übrigens hierzulande auf Tour, und zwar im Rahmen der “Rhapsody Tour” gemeinsam mit Queen, wobei erwähnt sei, dass vom 24. bis zum 29. Juni Auftritte in Berlin, Köln und München geplant sind.
Hier der Videoclip zu “Superpower“:
QUEEN + ADAM LAMBERT “Rhapsody Tour” UK & EUROPE 2020:
24.06.2020 Berlin, Mercedes Benz Arena
26.06.2020 Köln, Lanxess Arena
29.06.2020 München, Olympiahalle
“Kontor Festival Sounds 2019 – The Closing” – mit 63 Tracks prall gefüllte Dance-Compilation
Various Artists – “Kontor Festival Sounds 2019 – The Closing” (Kontor Records)
Seit gestern im Handel erhältlich ist der Sampler “Kontor Festival Sounds 2019 – The Closing”, der alles versammelt, was momentan in den Dance-Charts mitmischt.
Dafür, dass keine Wünsche offen bleiben, sorgen unter anderem Tunes von so illustren Leuten wie Hardwell, Fedde Le Grand, Armin van Buuren, Avicii, Martin Garrix, Alan Walker, Dimitri Vegas & Like Mike, Jerome, Jebroer & le Shuuk, Don Diablo, VIZE, Alle Farben, Afrojack, Neelix, Timmy Trumpet, Lost Frequencies feat. Aloe Blacc, Arty, Mike Candys oder The Chainsmokers.
Standout-Tracks der 3-CD-Kollektion sind unter anderem “Tough Love“ (feat. Agnes and Vargas & Lagola), die zweite posthume Single von Avicii aus seinem Album “Tim“ (2019), der VIP Extended Remix zum VIZE-Smash-Hit “Stars“ (feat. Laniia), die Crystal Lake-Hymne “Sound Of Freedom“, die Neuinterpretation des Chicane-Klassikers “Saltwater“ aus dem Jahre 1999 durch Mike Candys & Jack Holiday sowie der Devin Wild Remix des Armin van Buuren-Future Bass-Tunes “Wild Wild Son“, bei dem der US-amerikanische Sänger Sam Martin an den Vocals zu hören ist.
Fazit: Die mit 63 Tracks ausgestattete brandneue Compilation “Kontor Festival Sounds 2019 – The Closing”, welche stilistisch zwischen den Genres EDM, Future House, Trance/Psy-Trance und Hardstyle changiert, dürfte ein Must-Have für alle Fans der beliebten Sampler-Reihe sein.
Hier der “Official Minimix“ zum Sampler:
Tracklist:
CD1
01. Avicii feat. Agnes, Vargas & Lagola – Tough Love (Tiësto Remix)
02. W&W vs Nicky Romero – Ups & Downs
03. Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump from Fall Out Boy – Summer Days (Tiësto Remix)
04. Timmy Trumpet – World At Our Feet (Deorro Remix)
05. VINAI x Harris & Ford – Break The Beat
06. Neptunica feat. Emy Perez – That Saturday (Morpheus Remix)
07. Klaas – When We Were Still Young
08. Tujamo – Hell Yeah
09. Sunnery James & Ryan Marciano – In My Bones
10. Danny Avila – LaLa
11. Tony Junior & Swacq – Speackah Wreckah
12. D’Angello & Francis – Warchant
13. Alan Walker, Sabrina Carpenter & Farruko – On My Way (Da Tweekaz Remix)
14. Headhunterz feat. Sian Evans – Orange Heart
15. Jerome – Light (Adaro & Hard Driver Remix)
16. Armin van Buuren feat. Sam Martin – Wild Wild Son (Devin Wild Remix)
17. Jebroer & le Shuuk – Legend
18. Minoz – Power Of Harmony
19. Miranda – Vamos A La Playa (Harris & Ford Remix)
20. Crystal Lake – Sound Of Freedom
21. W&W x Armin van Buuren – Ready To Rave (Bass Modulators Remix)
CD2
01. Don Diablo feat. KiFi – The Same Way
02. VIZE feat. Laniia – Stars (VIP Mix)
03. Steff Da Campo & KARSTEN – Wasted Time
04. Alle Farben & Jordan Powers – Different For Us (Ostblockschlampen Remix)
05. Lost Frequencies feat. Aloe Blacc – Truth Never Lies (Moksi Remix)
06. The Chainsmokers feat. Winona Oak – Hope (Parker Remix)
07. Dillon Francis & Alison Wonderland – Lost My Mind (NGHTMRE Remix)
08. Eric Chase & Emy Perez – Original
09. Mike Candys – Push It
10. Sevenn – The Future
11. Disto & Afrojack feat. Titus – Can’t Lose
12. Orjan Nilsen – The Chosen One
13. Sultan + Shepard x Showtek – We Found Love (Sidney Samson Remix)
14. Dave202 – Wild
15. Hardwell & Mike Williams – I’m Not Sorry
16. Fedde Le Grand – Skank
17. Sonny Bass – My Way
18. Picco – Venga 2019
19. Chumash – Never Be Alone
20. Romina & Franck Dona – No Education
21. Blanee – Heart of Glass (Oliver Wade Remix)
CD3
01. Dimitri Vegas & Like Mike, Vini Vici & Liquid Soul – Untz Untz
02. Sunset Bros – The Calling
03. Armin van Buuren & Avian Grays feat. Jordan Shaw – Something Real
04. DubVision & Afrojack – Back To Life
05. Arty – Find You
06. Mike Candys & Jack Holiday – Saltwater (Rework)
07. Markus Schulz & HALIENE – Ave Maria (Festival Mix)
08. Cuebrick feat. IIVES – Kingdom Of Fire
09. Omnia & Whiteout – U
10. Neelix – The Twenty Five
11. Phaxe, Zora – Aventura
12. Atisha – Fugu
13. ATIKA PATUM – Atikapatum
14. Mark Sixma vs T99 – Anasthasia
15. Avao & Bobby Neon – Over U
16. Eximinds & Natalie Gioia – I Will Always Be With You
17. Tom Fall – Solar
18. Gareth Emery – Mezzanine
19. OTIOT – Zurna Africa
20. Will Sparks & Luciana – My Spine Is Tingeling
21. Gaia – Europa
Various Artists – “Kontor Festival Sounds 2019 – The Closing” (Kontor Records)
Am 26. September 1969 erblickte mit “Abbey Road“ das elfte Studioalbum der Beatles das Licht der Welt.
The Beatles – “Abbey Road – 50th Anniversary“ (Apple/Universal Music)
Zum 50-jährigen Jubiläum des Longplayers, der in der “The Greatest Albums of All Time“-Liste des Rolling Stone-Magazins auf Platz 14 geführt wird, erscheint das Werk in verschiedenen Neu-Editionen mit frischen Mixen in Stereo, 5.1 Surround und Dolby Atmos. Erstmalig wird übrigens eine Neuauflage von “Abbey Road“ herausgebracht, die durch Session- und Demoaufnahmen ergänzt wird.
Natürlich finden sich auch die 17 Originaltracks von “Abbey Road“, darunter Klassiker wie der von George Harrison geschriebene und gesungene Titel “Here Comes The Sun“, die Bluesrock-Nummer “I Want You (She`s So Heavy)“ sowie die Songs “Something“ und “Come Together“, welche hierzulande am 08. Oktober 1969 als Single (A-Seite/B-Seite) veröffentlicht wurden und es in den offiziellen deutschen Single-Charts auf Platz 1 bzw. in Großbritannien und in den USA jeweils in die Top 5 der jeweiligen Charts schafften, im 2019er Stereo Mix auf der Neu-Edition.
Auf CD 2 der mir vorliegenden Limited Deluxe-Doppel-CD finden sich Demo- und Sessionaufnahmen wie die Demoversion von “Something“ und Session-Takes der übrigen 16 Stücke des Albums, und zwar in derselben Reihenfolge wie auf dem Originalwerk, wobei die zwei Silberlinge im Digipak daherkommen und mit einem 40-seitigen Booklet ausgestattet sind.
Kurzum, die in diversen Formaten erschienene Deluxe 50th Anniversary Edition von “Abbey Road“ erweist sich als opulent ausgestattete Hommage an das experimientierfreudige Kult-Album der Beatles, das bis heute weltweit über 30 Millionen mal über die Ladentische ging.
Hier das Trailer-Video zum Jubiläums-Album:
“Abbey Road” Anniversary Edition – Tracklists zu den verschiedenen Formaten:
Limited SUPER DELUXE EDITION [3CD+1Blu-ray Audio; Digital Audio Collection]
CD 1: 2019 Stereo Mix
1. Come Together
2. Something
3. Maxwell’s Silver Hammer
4. Oh! Darling
5. Octopus’s Garden
6. I Want You (She’s So Heavy)
7. Here Comes The Sun
8. Because
9. You Never Give Me Your Money
10. Sun King
11. Mean Mr Mustard
12. Polythene Pam
13. She Came In Through The Bathroom Window
14. Golden Slumbers
15. Carry That Weight
16. The End
17. Her Majesty
CD 2: Sessions
1. I Want You (She’s So Heavy) (Trident Recording Session & Reduction Mix)
2. Goodbye (Home Demo)
3. Something (Studio Demo)
4. The Ballad Of John And Yoko (Take 7)
5. Old Brown Shoe (Take 2)
6. Oh! Darling (Take 4)
7. Octopus’s Garden (Take 9)
8. You Never Give Me Your Money (Take 36)
9. Her Majesty (Takes 1–3)
10. Golden Slumbers/Carry That Weight (Takes 1–3 / Medley)
11. Here Comes The Sun (Take 9)
12. Maxwell’s Silver Hammer (Take 12)
CD 3: Sessions
1. Come Together (Take 5)
2. The End (Take 3)
3. Come And Get It (Studio Demo)
4. Sun King (Take 20)
5. Mean Mr Mustard (Take 20)
6. Polythene Pam (Take 27)
7. She Came In Through The Bathroom Window (Take 27)
8. Because (Take 1 – Instrumental)
9. The Long One (Trial Edit & Mix – 30 July 1969)
(Medley: You Never Give Me Your Money, Sun King, Mean Mr Mustard, Her
Majesty, Polythene Pam, She Came In Through The Bathroom Window, Golden
Slumbers, Carry That Weight, The End)
10. Something (Take 39 – Instrumental – Strings Only)
11. Golden Slumbers/Carry That Weight (Take 17 – Instrumental – Strings &
Brass Only)
BLU-RAY AUDIO: Abbey Road
Audio Features:
– Dolby Atmos
– 96kHz/24 bit DTS-HD Master Audio 5.1
– 96kHz/24 bit High Res Stereo (2019 Stereo Mix)
Limited DELUXE 3LP VINYL BOXSET
LP 1: Seite 1 (2019 Stereo Mix)
1. Come Together
2. Something
3. Maxwell’s Silver Hammer
4. Oh! Darling
5. Octopus’s Garden
6. I Want You (She’s So Heavy)
LP 1: Seite 2 (2019 Stereo Mix)
1. Here Comes The Sun
2. Because
3. You Never Give Me Your Money
4. Sun King
5. Mean Mr Mustard
6. Polythene Pam
7. She Came In Through The Bathroom Window
8. Golden Slumbers
9. Carry That Weight
10. The End
11. Her Majesty
LP 2: Seite 1 (Sessions)
1. I Want You (She’s So Heavy) (Trident Recording Session and Reduction Mix)
2. Goodbye (Home Demo)
3. Something (Studio Demo)
4. The Ballad Of John And Yoko (Take 7)
5. Old Brown Shoe (Take 2)
LP 2: Seite 2 (Sessions)
1. Oh! Darling (Take 4)
2. Octopus’s Garden (Take 9)
3. You Never Give Me Your Money (Take 36)
4. Her Majesty (Takes 1–3)
5. Golden Slumbers/Carry That Weight (Takes 1–3) / Medley)
6. Here Comes The Sun (Take 9)
7. Maxwell’s Silver Hammer (Take 12)
LP 3: Seite 1 (Sessions)
1. Come Together (Take 5)
2. The End (Take 3)
3. Come and Get It (Studio Demo)
4. Sun King (Take 20)
5. Mean Mr Mustard (Take 20)
6. Polythene Pam (Take 27)
7. She Came In Through The Bathroom Window (Take 27)
8. Because (Take 1 Instrumental)
LP 3: Seite 2 (Sessions)
1. The Long One (Trial Edit & Mix – 30 July 1969)
2. Something (Take 39 – Instrumental – Strings Only)
3. Golden Slumbers/Carry That Weight (Take 17 – Instrumental – Strings &
Brass Only)
Limited DELUXE 2CD
CD 1: 2019 Stereo Mix
CD 2: Sessions
1. Come Together (Take 5)
2. Something (Studio Demo)
3. Maxwell’s Silver Hammer (Take 12)
4. Oh! Darling (Take 4)
5. Octopus’s Garden (Take 9)
6. I Want You (She’s So Heavy) (Trident Recording Session & Reduction Mix)
7. Here Comes The Sun (Take 9)
8. Because (Take 1 Instrumental)
9. You Never Give Me Your Money (Take 36)
10. Sun King (Take 20)
11. Mean Mr Mustard (Take 20)
12. Polythene Pam (Take 27)
13. She Came In Through The Bathroom Window (Take 27)
14. Golden Slumbers/Carry That Weight (Takes 1–3 / Medley)
15. The End (Take 3)
16. Her Majesty (Takes 1–3)
About Monsters – Release des selbstbetitelten Debütalbums
About Monsters – “About Monsters“ (Motor Entertainment/Edel)
Gestern veröffentlichte die Osnabrücker Band About Monsters, welche aus der Formation NotMade hervorgegangen ist, ihr selbstbetiteltes Debütalbum.
Das Alternative Rock-Quintett, bestehend aus Madeleine „Maddy“ Wiebe (Gesang), Florian Brunemann (Lead-Gitarre), Alexander Tepe (Gitarre), Torben Heuer (Bass) und Sönke Heuer (Drums), offeriert darauf 11 energiegeladene Stücke, denen auch Ingredienzien aus Pop und Punk beigemengt werden.
Als Vorboten hatten im Vorfeld des Releases bereits die Songs “Shadow“ (VÖ: 28.06.2019) und “High“ (VÖ: 09.08.2019) Appetit auf den Longplayer gemacht, der unter der Ägide des Produzenten Arne Neurand (Revolverheld, Guano Apes, Subway To Sally, Odeville, Marquess) im Horus Studio Hannover aufgenommen wurde.
Vor drei Wochen erschien dann mit “Stop The Clocks“ die mittlerweile dritte Single-Auskopplung, welche den beiden Vorab-Singles an Energie in nichts nachsteht.
Weiterhin wissen neben den bereits bekannten Songs auf “About Monsters“ der Fragilität und Verletzbarkeit ausstrahlende Track “Deeper“ und “No Air“, ein ohrwurmtauglicher Hybride aus Pop und Punk, vollends zu begeistern.
Strotzend vor juveniler Frische und Energie, kann das Debütalbum der Osnabrücker Band allen Fans von kraftvollem Alternative Rock, der musikalisch auch Genres wie Pop, Punk und Metal einfließen lässt, nur wärmstens anempfohlen werden.
Vor 15 Jahren veröffentlichte die Schwedin Anna Ternheim ihr Debütalbum unter dem Titel “Somebody Outside“. Für den Longplayer, der in Schweden auf Platz 3 der offiziellen Charts landete, erhielt sie im Jahre 2005 in ihrer Heimat den “Grammis“-Award in der Kategorie “Best Newcomer“.
Anna Ternheim – “A Space For Lost Time“ (BMG Rights Management/Warner)
Den Erfolgszug konnte die Songschreiberin dann mit den Alben “Separation Road“ (2006) und “Leaving On A Mayday“ (2008) fortsetzen, die jeweils die Chartspitze der Longplay-Charts in Schweden entern konnten.
Überaus erfolgreich waren auch die Studioalben “The Night Visitor“ (2011) und “For The Young“ (2015), welche in Schweden in den Top5 der Album-Charts platziert waren.
Nach dem Top-20-Werk “All The Way To Rio“ aus dem Jahre 2017 gibt es nun endlich neues Material in Albumlänge von der aus Stockholm stammenden Musikerin.
Größtenteils in Los Angeles (USA) entstanden ist das brandneue Album, das am Freitag unter dem Titel “A Space For Lost Time“ in die Läden gekommen ist.
Erster Vorbote war der glitzernde musikalische Edelstein “This Is The One“, welcher bereits seit zwei Monaten zu hören ist.
Als weitere Glanzlichter auf der durchgängig gelungenen Scheibe erstrahlen Tracks wie die aktuelle Single-Auskopplung “You Belong With Me“, die verträumten Indie Pop-Hymnen “Remember This“ und “Everytime We Fall“, das melancholisch-schwermütige Juwel “When You Were Mine“ und der bezaubernde Closer “Oh Mary“.
Die 41-jährige Sängerin, zu deren Inspirations-Quellen Musik-Größen wie Tom Waits oder Leonard Cohen gehören, weiß mich mit dem jüngsten Werk, ihrem mittlerweile 7. Studioalbum, auf dem die Koordinaten irgendwo zwischen Folk, Pop und klassischem Singer/Songwritertum abgesteckt werden, voll und ganz zu betören.
PS: Vom 31. Oktober bis zum 26. November diesen Jahres beehrt Anna Ternheim übrigens auch Deutschland während ihrer “A Space For Lost Time“-Tour und ist dann live in Städten wie Berlin, Leipzig, Dresden, Erlangen, München, Frankfurt, Köln, Hamburg oder Bremen zu sehen.
Hier ist der Videoclip (Extended Lyrical Video) zu “This Is The One“:
ANNA TERNHEIM „A SPACE FOR LOST TIME“ EUROPEAN TOUR 2019
25. Oct SE-Gothenburg, Konserthuset
26. Oct SE-Borås, Kongress
27. Oct NO-Oslo, Konserthus
28. Oct SE-Stockholm, Cirkus
29. Oct SE-Stockholm, Cirkus
31. Oct DE- Berlin, Kesselhaus
01. Nov DE-Leipzig, Felsenkeller
02. Nov DE-Dresden, Scheune
04. Nov DE- Erlangen, E Werk
05. Nov AT-Vienna, Das Haus der Musik
06. Nov DE-Munich, Technikum
07. Nov CH-Lyss, KUFA
08. Nov CH-St. Gallen, Kugl
10. Nov CH-Zuerich, Kaufleuten
11. Nov DE-Frankfurt, Batschkapp
12. Nov DE-Stuttgart, Im Wizemann
14. Nov DE-Cologne, GLORIA
15. Nov NL- Nijmegen, Merleyn
16. Nov NL-Groningen, Lutherse Kerk
18. Nov FR-Paris, Café De la Danse
19. Nov BE-Brussels, Botanique / Rotonde
20. Nov UK-London, Oslo
23. Nov NL-Amsterdam, Zonnehuis
24. Nov NL-Tilburg, 0 13
25. Nov DE-Bremen, Schlachthof
26. Nov DE-Hamburg, Gruenspan
29. Nov SE-Huskvarna, Folkets Park
30. Nov SE-Malmö, Malmö Live
01. Dec DK- Köpenhamn, Hotel Cecil
Seitdem der britische Singer-Songwriter Sam Fender beim renommierten BBC “Sound of …“-Poll des Jahres 2018 eine Nominierung erhielt, verfolge ich das Schaffen des mittlerweile 25-jährigen Künstlers, welcher bereits einige Erfolge feiern konnte.
Sam Fender – “Hypersonic Missiles“ (Polydor/Universal)
So gewann er bei den BRIT Awards 2018 in der Kategorie “Critics‘ Choice“ eine Auszeichnung und konnte mit “Play God“, “Hypersonic Missiles“, “Will We Talk?“ und “The Borders“ bereits vier Singles in den britischen Top 100 platzieren.
Seit dem 13. September diesen Jahres ist nun das Debütalbum des aus North Shields stammenden Sängers unter dem Titel “Hypersonic Missiles“ via Polydor (Universal) erhältlich.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde der Longplayer, der musikalisch irgendwo zwischen Indie und Rock zu verorten ist, von seinem langjährigen Freund und Produzenten Bramwell Bronte und Sam Fender selbst.
Auf dem sehr persönlichen Album widmet sich der Songwriter unter anderem Themen wie zerrütteten Familienverhältnissen (“The Borders“), der Massenüberwachung in einem totalitären Regime (“Play God“), dem Rassismus und Brexit (“White Privilege“) oder Suizid (“Dead Boys“).
Als Referenzpunkte lässt das Opus dabei unter anderem Musiker und Bands wie Bruce Springsteeen, Ryan Adams, Ben Howard, The Smiths oder The Killers aufkommen, wobei den Stücken des Debütalbums, als dessen Aushängeschilder die Titel “Will We Talk?“, “White Privilege“, “Play God“ (übrigens auf dem FIFA Soundtrack 2019 zu hören), “You`re Not The Only One“, “Dead Boys“, “Leave Fast“, der Titeltrack sowie die aktuelle Singleauskopplung “The Borders“ auszumachen sind, stets eine besondere Fragilität innewohnt.
Meines Erachtens zählt der Longplayer “Hypersonic Missiles“, welcher auf Anhieb die Spitze der offiziellen britischen Albumcharts erreichte und hierzulande die Top20 der Charts enterte, im Indie Rock-Genre zu den besten Debütalben der letzten Jahre, was gewiss auch den wunderbaren Indierock-Hymnen, den melancholisch-fragilen Momenten und den superben Songlyrics geschuldet ist.
Nun erscheint mit “House Nation Ibiza 2019 “ – passend zu den Closing Parties auf Ibiza – die neueste Ausgabe, welche mit den angesagtesten Club-Tunes von so illustren Namen wie Markus Gardeweg, David Penn, Lexer, Maya Jane Coles, Alex Herrera, Copy Paste Soul, Todd Terry, Oliver Schories, Jimpster oder Michael Gray aufwartet.
Insgesamt dreißig zwischen House und Deep House zu verortende Titel werden auf der mit balearischem Flair ausgestatteten Kollektion dargeboten, welche wie immer vom DJ-Duo Milk & Sugar kompiliert und gemischt wurde. Erhältlich ist “House Nation Ibiza 2018“ nicht nur als limitierte CD-Auflage, sondern auch als Download-Edition.
Abschließend sei noch erwähnt, dass mit „Riding High (hier im Qubiko Remix vertreten)“ und „Love Is In The Air“, einer Neubearbeitung des gleichnamigen Disco-Evergreens (1977) mit dem Original-Sänger John Paul Young an den Vocals, auch zwei Milk & Sugar-Tracks auf der Zusammenstellung zu finden sind, die nicht nur als limitierte CD-Auflage, sondern auch als Download-Edition erhältlich ist.
Hier gibt es den offiziellen Minimix:
TRACKLISTING:
CD1 // HOUSE NATION
Michael Gray – Take Me Back (Extended Mix)
Low Steppa & Lady Alma – Make You Move (Original Mix)
Mattei & Omich feat. Steff – It’s A House Thing (Extended Mix)
Milk & Sugar feat. John Paul Young – Love Is In The Air (Extended Club Mix)
Alex Herrera – House Muzik (Original Mix)
Copy Paste Soul – The Reverend (Saison Remix)
Todd Terry feat. Jocelyn Brown & Martha Wash – Keep On Jumping (PEZNT Remix)
David Penn – Dum Dum (Original Mix)
Milk & Sugar, Andrey Exx – Riding High (Qubiko Extended Remix)
Martin Ikin feat. Hayley May – How I Feel (Extended Mix)
Rogerio Lopez & Tim Porta feat. Julie McKnight – Home (Yves Murasca & Rosario Galati Extended Remix)
Adele:Be – Funkin 4 Two (Original Mix)
Sebb Junior & Sammy Deuce – Throw The Dice (Extended Mix)
The Ger-Man – Rckn By Myself (Extended Mix)
Josh Butler – The System (Original Mix)
CD2 // LOVE NATION
Moe Turk – Made Up (Original Mix)
Mihai Popoviciu – Inside Me (Original Mix)
Ucha – Marseille (Extended Mix)
Lexer – I Thought I Heard You Screaming (Extended Mix)
Dandara feat. Anissa Damali – Pororoca (Mollono.Bass Remix)
Alex Lo Faro – Es Vedra (Extended Mix)
SOAME feat. Jinadu – Sun (Original Mix)
Jeangu Macrooy – Aisa (FNX Omar Remix)
Jimpster – Lightshine (Original Mix)
Maya Jane Coles – Passing Me By (Original Mix)
Markus Gardeweg & Tom Shark – Grand Piano (Extended Mix)
Frankey – Dream (Original Mix)
Mollono.Bass – In The Jungle (Original Mix)
Oliver Schories – Maia (Original Mix)
Martin Eyerer feat. ABBY – Turn Turn Turn (Chopstick & Johnjon Remix)
Maxi Priest „It All Comes Back To Love“ – das neue Album | VÖ-Datum: 20.09.19
Maxi Priest – „It All Comes Back To Love“ (S Curve-Records / BMG Rights Management)
Nur wenigen Künstlern gelingt es, die Genre-Grenzen zu überschreiten, ohne dabei das Wesentliche ihres Styles zu verlieren. Superstar Maxi Priest ist einer dieser Künstler. Seine einzigartige Vision, sein Talent und die Leidenschaft haben ihn international an die Spitzen der Charts katapultiert. Maxi Priest war der erste Reggae-Künstler, der weltweit auf Platz 1 gelandet ist und unter anderem die Spitze der US-Billboardcharts erklommen hat. Seinen Platz in den Musik-Geschichtsbüchern hat er sicher, doch das allein reicht dem in Großbritannien geborenen Sänger nicht. Im August legt Maxi Priest sein neues Album “It All Comes Back To Love” vor.
Maxi Priest war der erste in UK-Sänger, der aus dem Reggae Soundsystem und MC & DJ-Kollektiv “Saxon Studio International” hervorging und den Lover‘s Rock-Sound einem internationalen Publikum nahe brachte. Bevor Maxi Priest zu Saxon kam, schloss er sich Rastafari an und lernte vom Südlondoner Soundsystem Negus Negast und dem legendären Jah Shaka. Deren Prinzipien hat er sich bis heute erhalten und lässt sich seit jeher nicht in Genre-Schubladen stecken. Diese Spielfreude spiegelt sich auch in seinem kommenden Album wider.
Maxi Priest – Wild World:
Maxi Priest – Close To You HD – live:
Maxi Priest – I’m Alright (feat. Shaggy) (Official Music Video)
Im September veröffentlicht der Brite sein neues Album „It All Comes Back To Love“. Vorab erscheint die Single „I’m Alright“, die gemeinsam mit Shaggy entstanden ist, der sowohl als Produzent, als auch als Duettpartner dabei ist. Zwei Reggae-Legenden machen gemeinsame Sache und liefern den Sound für diesen Sommer!
„It All Comes Back To Love“ Tracklisting:
01. I’m Alright (Feat. Shaggy)
02. Free Falling
03. Cool Nuh (Feat. Shaggy)
04. If I Was Your Man
05. It All Comes Back To Love
06. If I Could Change It
07. It’s A Summer Vibe (Feat. Bounty Killer, & Che Sav)
08. Anything You Want (Feat. Shaggy, Anthony Hamilton, & Estelle)
09. Out In The Rain (Feat. Inner Circle)
10. My Pillow
SKÁLD sind mit ihrem neuen Album „Vikings Chant“ auf den Spuren nordischer Mythologie unterwegs, Album-VÖ: 20.09.19
SKÁLD – „Vikings Chant“ (Airforce 1 Records / Universal Music)
Das einzigartige Musikprojekt findet seine Wurzeln in der nordischen Mythologie und wurde über geraume Zeit von einer Gruppe wirklicher Enthusiasten entwickelt: Alles begann mit dem französischen Produzenten und Komponisten Christophe Voisin-Boisvinet, den das Schicksal eines Tages mit einem Gesangstrio mit extrem ungewöhnlichen und faszinierenden Stimmtimbres zusammenführte. Gemeinsam beschloss man, der Poesie der so genannten Skalden – den traditionellen Geschichtenerzählern des frühzeitlichen Skandinaviens – und ihren jahrhundertealten Sagen über die Heldentaten der Wikinger und ihrer Götter neues Leben einzuhauchen.
Hier gibt es das Video zur aktuellen Single „Rún“ (über 11 Millionen Views):
Die Skalden stellten im frühen Mittelalter Geschichtenerzähler, Poeten, Minnesänger und Musiker für die skandinavische Gesellschaft dar, die mit ihren epischen Erzählungen Heldentaten ihrer Vorfahren und Götter mündlich an die nächste Generation überlieferten. In eben dieser Tradition sieht sich heute die französische Formation SKÁLD, die die Bräuche und Sagen ihrer Vorfahren nach mehr als tausend Jahren wieder auferstehen lassen und durch eine moderne Produktion ins Hier und Jetzt transportiert. In ihrer französischen Heimat konnten SKÁLD schon kurz nach ihrer Gründung riesige Erfolge verzeichnen: Neben mehr als 25 Millionen weltweiter Streams und mehr als 10 Millionen Klicks auf YouTube für die Debutsingle allein wurde das Quintett für über 100.000 Follower mit dem YouTube-Silver Award ausgezeichnet. Schon während ihrer TV-Auftritte riss die Band ein Millionenpublikum im zweistelligen Bereich von den Sitzen, zusätzlich begeistert sie jetzt auf den wichtigsten Metal- und Mittelalterfestivals wie dem Wacken Open Air, dem französischen Hellfest, dem polnischen Castle Party Festival, dem Schweizer Rock Oz`Arénes und dem russischen Imandra Viking Fest.
Am 20. September erscheint das aktuelle Album „Vikings Chant“ als erweiterte Second Edition auch auf dem deutschsprachigen Markt.
Neben international erfolgreichen Singleauskopplungen wie „Rún“, „Flúga“ und „Ó Valhalla“ sind auf „Vikings Chant“ fünf exklusive Bonustracks zu finden. So beinhaltet die neue Version unter anderen die unveröffentlichten Coverversionen „Seven Nation Army“ (The White Stripes), „Riders On The Storm“ (The Doors) sowie „High Hopes“ (Pink Floyd).
Auf seinem neuen Album „Starkregen“ (VÖ: 20.09.19 | RJF Musik/Sony Music) widmet Rainhard Fendrich sich akribisch dem „zwischenmenschlichen Klimawandel“ unserer Zeit und den damit verbundenen Folgen. 13 Titel fasst das Album – geprägt von Inhalt und Haltung. Dabei hat Rainhard Fendrich seine humoristische Ader längst nicht an den Zeitgeist verloren. Tatsächlich ist der Albumtitel auch einem übermotivierten spanischen Übersetzungsprogramm geschuldet, das den Namen „Rainhard“ in „Starkregen“ umwandelte…
Hier gibt es das Video zur aktuellen Single „Burn Out“:
In der Themenvielfalt auf „Starkregen“ spiegelt sich Fendrichs unnachahmliche Beobachtungsgabe wider. Mit dem ihm eigenen Sarkasmus charakterisiert er die „Volkskrankheiten“ unserer Zeit und ihre stereotypen Erscheinungsformen : Da ist zum Beispiel der Workaholic, der daran erinnert werden muss, dass es „ein Leben vor dem Tod“ gibt, um nicht mit „Burn Out“ auf dem Therapeutenstuhl zu enden. Manchmal reicht es schon, kurz inne zuhalten und anderen Autofahrern im Stau beim Nasebohren zuzusehen, statt sich über das Verkehrschaos zu ärgern („Ich steh’ gern im Stau“). Dann wären da der „Social Media Zombie“, der in der realen Welt nicht mehr zur Kommunikation fähig ist, die allgegenwärtigen populistischen Schreihälse („Heiße Luft“) oder auch der erfolgsverwöhnte Geschäftsmann, dem sein Gewissen abhanden gekommen ist („Der Rest von dein‘ Gewissen“). „Am schlimmsten aber sind die, die sich für gar nichts interessieren“, so Fendrich. Denn wer nur „Hinter‘m Tellerrand“ lebt und sich über nichts Gedanken macht, trägt auch nichts zur Gesellschaft bei. Was aber wird aus unserer Welt, wenn wir nicht nachhaltig handeln („Die Welt ist groß“), und wenn Machthaber wie „der gelbe Pudel von der Sonnenbank“ oder der „kleine Dicke aus Pjöngjang“ am längeren Hebel sitzen („Sag ma net es gibt kan Teufel“)?
Inmitten der kritischen Zeitdiagnose, besticht „Starkregen“ aber auch durch seine emotionalen Balladen. „Nur die Liebe“ sowie das retrospektive „Mein Leben“ werden ohne Zweifel ein Lichtermeer entfachen, wenn Rainhard Fendrich 2020 auf große Tour geht. Erinnerungen werden wach bei „Rock’n Roll Band“. Und Fendrich teilt intime Gedanken über das Leben im Alter („Abendrot“) und das Bewusstsein der eigenen Vergänglichkeit („Mit der Zeit “). Man merkt, er ist an einem Punkt angelangt, an dem es ihm auch wichtig ist, Bilanz zu ziehen. 65 Jahre wird er im Februar – 40 Jahre steht er bereits auf der Bühne.
Mit „Starkregen“ setzt Fendrich konsequent fort, was er mit dem Vorgänger-Album „SCHWARZODERWEISS“ bereits 2016 (#28 in Deutschland, #1 in Österreich) begonnen hat: die musikalische Reflexion des Zeitgeschehens, tiefgründig und sehr intensiv.
“Kontor Top Of The Clubs“ ist der Titel einer CD-Reihe, die seit 1998 überaus erfolgreich auf dem Label Kontor veröffentlicht wird.
Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs Vol. 83“ (Kontor Records)
Am vorgestrigen Tag brachte das Label Kontor Records die mittlerweile 83. Edition der beliebten Compilation-Reihe heraus.
Vereint sind auf den ersten drei Silberlingen des CD-Sets insgesamt 69 Tracks von so illustren Leuten wie Lost Frequencies, David Guetta, Robin Schulz, Martin Garrix, Macklemore & Fall Out Boy, Ellie Goulding, Avicii, Armin van Buuren, VIZE, Loud Luxury, R3HAB, Fedde Le Grand, Zonderling, EDX, Nora En Pure, Milk & Sugar feat. John Paul Young, Markus Gardeweg, Elderbrook, Sono, El Profesor, Alle Farben & James Blunt oder Laidback Luke & Keanu Silva, wobei anzumerken ist, dass die Musik wie immer im dancefloortauglichen Mix daherkommt.
Auf einer vierten CD schließlich werden zusätzlich noch 23 ungemixte Einzeltracks der ersten drei CDs offeriert.
Als Compiler und Mixer der neuesten Edition der populären Sampler-Reihe – das soll nicht unerwähnt bleiben – fungierten die Djs Markus Gardeweg, Jerome und Mike Candys.
Zum Anteasen der Zusammenstellung empfehle ich euch mal folgende Tracks: den Chart-Smasher “Stars“ (hier im VIP Remix vertreten) von VIZE feat. Laniia, die Copycattz-Hymne “Alone“ sowie die Neuinterpretation des Chicane-Klassikers “Saltwater“ aus dem Jahre 1999 durch Mike Candys & Jack Holiday.
Fazit: Wer von euch auf der Suche nach den hitverdächtigsten Tunes ist, was aktuelle Club- und House-Sounds angeht, kann getrost zugreifen bei der taufrischen Ausgabe von “Kontor Top Of The Clubs“.
Hier gibt es den offiziellen Minimix zu hören:
Tracklisting:
CD1: Mixed by Jerome
01. Meduza feat. Goodboys – Piece Of Your Heart
02. Lost Frequencies – Sun Is Shining
03. David Guetta feat. Raye – Stay (Don’t Go Away)
04. Jerome – Only Go Higher
05. Robin Schulz feat. Harlœ – All This Love
06. Jax Jones, Martin Solveig & Madison Beer – All Day And Night (Jax Jones & Martin Solveig Present Europa)
07. Spanish Armada Movement – Margarita
08. Dynoro & Ina Wroldsen – Obsessed
09. Martin Garrix, Macklemore & Fall Out Boy – Summer Days (Lost Frequencies Remix)
10. Ellie Goulding – Sixteen (Don Diablo Remix)
11. Avicii feat. Agnes & Vargas & Lagola – Tough Love (Tiësto Remix Edit)
12. Armin van Buuren & Avian Grays feat. Jordan Shaw – Something Real
13. VIZE feat. Laniia – Stars (VIP Remix)
14. Loud Luxury & Bryce Vine – I’m Not Alright
15. Keanu Silva and Richard Judge – We Are The Greatest
16. R3HAB & A Touch Of Class – All Around The World (La La La)
17. MK – Body 2 Body (MEDUZA Remix)
18. Calvo – Let Me Love You (DAZZ Remix)
19. Sevenn – Loco Papi
20. Fedde Le Grand – Skank
21. LUM!X & Gabry Ponte – Monster
22. Jerome – Light (Deep Mix)
23. Zonderling feat. Josh Cumbee & Damon Sharpe – Lifetime
CD2: Mixed by Markus Gardeweg
01. EDX – Stay
02. Nora En Pure – Heart Beating
03. Sneaky Sound System – We Belong
04. Calippo – You Can’t Do Better
05. Milk & Sugar feat. John Paul Young – Love Is In The Air (Qubiko Remix)
06. Markus Gardeweg – Meat 49
07. CamelPhat & Jake Bugg – Be Someone
08. Bogenhausen – Sambia
09. Amba Shepherd – Something Beautiful
10. Stockanotti – Love, Sex & Fitness (Love Mix)
11. Milk & Sugar & David Penn – Happy People
12. PBH & Jack feat. Hayla – Waiting All My Life
13. Magnolia – Sky
14. Go Freek feat. Yeah Boy – One Question
15. Joe Smooth – Promised Land (Gerd Janson Remix)
16. Lucky Luke – Cooler Than Me
17. Trinix – Rodeo
18. OFFAIAH feat. Cat Connors – Somewhere Special
19. Jansons feat. Dope Earth Alien – Switch
20. Elderbrook – How Do You
21. KDA feat. Angie Stone – The Human Stone
22. Sono – Keep Control (Maxim Lany Remix)
23. Monolink – Return to Oz (Artbat Remix)
CD3: Mixed by Mike Candys
01. YouNotUs & Janieck & Senex – Narcotic
02. Leony – More Than Friends
03. El Profesor – Busy Bye Bye
04. Alle Farben & James Blunt – Walk Away
05. Timmy Trumpet – World At Our Feet
06. Eric Chase & Emy Perez – Original
07. Mike Candys & Jack Holiday – Saltwater (Rework)
08. MATTN, Klaas & Roland Clark – Children
09. Jay Hardway & Mesto – Save Me
10. Tujamo – Hell Yeah
11. Mike Candys – Push It
12. Jewelz & Sparks – Gucci Moves
13. Neptunica feat. Emy Perez – That Saturday
14. Copycattz – Alone
15. Mesto & Jonas Aden – Your Melody
16. Laidback Luke & Keanu Silva – Oh Yes (Rockin’ With The Best)
17. Cappella – Move On Baby (Mike Candys Remix)
18. DJ Antoine feat. Craig Smart – Good Vibes (Good Feeling) (Mad Mark & Paolo Ortelli Remix)
19. Dave202 – Wild
20. EDX – Ubuntu
21. GoldFish & Cat Dealers – Colours & Lights
22. Landis – Nobody Like You
23. NOTD, HRVY & R3HAB – I Miss Myself (R3HAB Remix)
CD4: Full Length Versions
01. Armin van Buuren & Avian Grays feat. Jordan Shaw – Something Real
02. Spanish Armada Movement – Margarita
03. Lost Frequencies – Sun Is Shining
04. Jerome – Only Go Higher
05. VIZE feat. Laniia – Stars (VIP Remix)
06. El Profesor – Busy Bye Bye
07. EDX – Stay
08. Loud Luxury & Bryce Vine – I’m Not Alright
09. Sevenn – Loco Papi
10. Eric Chase & Emy Perez – Original
11. Mike Candys – Push It
12. Nora En Pure – Heart Beating
13. Calippo – You Can’t Do Better
14. Neptunica feat. Emy Perez – That Saturday
15. Leony – More Than Friends
16. Copycattz – Alone
17. Trinix – Rodeo
18. Milk & Sugar feat. John Paul Young – Love Is In The Air
19. Sneaky Sound System – We Belong
20. PBH & Jack feat. Hayla – Waiting All My Life
21. Go Freek feat. Yeah Boy – One Question
22. Tujamo – Hell Yeah
23. Dave202 – Wild
Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs Vol. 83“ (Kontor Records)
Gegründet im Jahre 1978, avancierte die Band Silly um die charismatische Sängerin Tamara Danz schnell zu einer der erfolgreichsten Bands im Osten Deutschlands.
Silly – “Zehn“ (Amiga/Sony Music)
Mit zeitlosen Songs wie “Bataillon d’Amour“, “Die Wilde Mathilde“, “SOS“, “Verlorne Kinder“ oder “Asyl Im Paradies“ schuf die Band absolute Klassiker des deutschsprahigen Pops und Rocks.
Vierzehn Jahre nach dem Tod der wunderbaren Sängerin Tamara Danz feierte die Formation im Jahre 2010 mit dem Top3-Longplayer “Alles Wird Rot“, bei dem die Schauspielerin Anna Loos als Sängerin fungierte, ein sensationelles Comeback. Bis heute wurde das Opus über 250.000 mal verkauft und erreichte Gold- und Platinstatus. Auch die Alben “Kopf An Kopf“ (2013) und “Wutfänger“ (2016) waren in den offiziellen deutschen Charts sehr erfolgreich und auf Platz 2 bzw. Platz 5 notiert.
Nun erscheint eine neue Retrospektive der Formation unter dem schlichten Titel “Zehn“, welche auf zwei CDs Stücke ihrer zehn Studioalben “Tanzt Keiner Boogie“ (1981), “Mont Klamott“ (1983), “Zwischen Unbefahrenen Gleisen“ (1984), “Bataillon d’Amour“ (1986), “Februar“ (1989), “Hurensöhne“ (1993), “Paradies“ (1996), “Alles Rot“ (2010), “Kopf An Kopf“ (2013) und “Wutfänger“ (2016) beinhaltet.
Insgesamt 36 Tracks umfasst die Werkschau, darunter auch der allererste Hit “Der Letzte Kunde“, welcher in der Jahresendabrechnung im Jahre 1982 Platz 18 der DDR-Charts belegte, “Mont Klamott“, der Titeltrack des gleichnamigen Albums aus dem Jahre 1983, der in der Jahreshitparade der DDR auf Platz 4 notiert war, die melancholische Pop-Hymne “Bataillon d’Amour“ (1986), der schwermütig-düstere Song “Schlohweißer Tag“ (#29 – DDR-Jahreswertung), der Top5-Jahres-Hit “Verlorne Kinder“ (1989) sowie die gesamtdeutschen Chart-Erfolge “Ich Sag Nicht Ja“ (2010), “Alles Rot“ (2010) und “Deine Stärken“ (2013).
Alles in allem ist die Retrospektive “Zehn“ ein sehr schöner Querschnitt durch Sillys musikalische Vergangenheit geworden, wobei die Zusammenarbeit mit Anna Loos natürlich nicht ausgespart wurde.
Bereits seit dem 06. September via Amiga (Sony Music) im Handel erhältlich ist der neue Sampler “Rock-Balladen“ der Kult-Formation Puhdys, die mit mehr als 22 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Bands aus deutschen Landen zählt.
Puhdys – “Rock-Balladen“ (Amiga/Sony Music)
Wurde auf der am 12. Juli diesen Jahres erschienenen Retrospektive “In Rock“ das Rock-Schaffen der 1969 gegründeten Combo beleuchtet, widmet sich die Band auf der neuen Werkschau ihren besten Balladen-Momenten.
Unter anderem gibt es ein Wiederhören mit Tracks wie der Hymne “Wenn Ein Mensch Lebt“ (1973), welche durch den DEFA-Film “Die Legende Von Paul Und Paula“ größere Bekanntheit erlangte und von keinem Geringeren als dem erfolgreichen Singer-Songwriter Clueso im letzten Jahr auf seinem Album “Handgepäck“ gecovert wurde, “Lebenszeit“, einem Song, der im Jahre 1976 in der Jahresendabrechnung Platz 1 der DDR-Charts belegte, dem von Helmar Federowski und Karl Heinz Ocasek produzierten Titel “Spuren Der Nacht“ (1977), dem DDR-Jahres-Nr.1-Hit “He, John“ (1981), “Hiroshima“ (1983), einer Coverversion des gleichnamigen Wishful Thinking-Klassikers aus dem Jahre 1971, oder „Es War Schön“, dem Titeltrack des gleichnamigen Studioalbums aus dem Jahre 2012.
Zusammengestellt wurde die feine labelübergreifende Balladen-Retrospektive, welche 39 Tracks umfasst und die perfekte Komplementierung zu der im Juli erschienenen Werkschau “In Rock“ darstellt, von keinem Geringeren als dem Puhdys-Frontmann und Gründungsmitglied Dieter „Maschine“ Birr.
PS: Seit vorgestern kann man übrigens auch die limitierte und nummerierte Puhdys-5 LP-Box “Rock & Balladen“ (unterteilt in “In Rock“, “Rock-Balladen und “Rock Secret“) mit insgesamt 55 Titeln erwerben.
Im März des nächsten Jahres beginnt die Abschiedstournee der irischen Band Clannad mit einem Konzert in Sheffield am vierten des Monats.
Clannad – “In A Lifetime“ (BMG)
Kurze Zeit später – am 13. März 2020 – soll dann die retrospektive Kollektion “In A Lifetime“, welche die 50-jährige Karriere der Formation beleuchten wird, via BMG erscheinen.
Mit von der Partie wird dann sicherlich auch das gleichnamige 1986er-Duett mit keinem Geringeren als dem U2-Sänger Bono sein, das sowohl in den Niederlanden als auch in Großbritannien die Top 20 der offiziellen Single-Charts enterte.
Veröffentlicht wird die Kompilation in verschiedenen Formaten: als 2-CD-Set mit 38 Tracks, als 2 CD-Deluxe-Edition, als Doppel-Vinyl, als Doppel Vinyl-Deluxe Edition und als erweiterte Deluxe-Box mit über 100 Songs. Zudem wird die Retrospektive, für deren Zusammenstellung die Bandmitglieder verantwortlich zeichneten, auch digital erwerbbar sein.
Freut euch schon einmal auf einen bezaubernden Mix, der irgendwo zwischen Folk, Pop und New Age zu verorten ist.
Am 08.05.1987 startete Prince seine SIGN „O“ THE TIMES Tour durch Europa mit einer gigantischen Rock-Revue-Show. Nun veröffentlicht Turbine den legendären Konzertfilm zum ersten Mal als remasterte Blu-ray und mit einer exklusiven Dokumentation als Limited Deluxe Edition am 13.09.2019.
Prince – „Sign O’ the Times“ – Limited Deluxe Edition (2 Blu-ray Discs + 2 DVDs) (Turbine / KEW Media Group)
In vier Filmen war Prince Rogers Nelson – kurz PRINCE genannt – Hauptdarsteller. Eine Tatsache, die kaum jemand weiß. Klar, „Purple Rain“ (1984), das Erfolgsalbum, war auch als Kinofilm sehr erfolgreich, das dürfte jeder (zumindest damals) mitbekommen haben, zumal PRINCE mit einen Oscar ausgezeichnet wurde – in der Kategorie Beste Filmmusik (Best Original Song Score). Doch die drei Filme, die danach entstanden, sind fast komplett aus dem Gedächtnis verschwunden. Kein Wunder, denn alle drei Filme floppten teils gewaltig an der Kinokasse.
PRINCE – SIGN „O“ THE TIMES – Teaser:
Bereits 1986 entstand „Under the Cherry Moon“, ein Schwarzweiß-Film, der so phänomenal unterging, dass der Film sogar fünf (!) Goldene Himbeeren bekam, unter anderem für PRINCE als „schlechtester Hauptdarsteller“. Nichtsdestotrotz und völlig unbeeindruckt von dieser Pleite nahm PRINCE das nächste Filmprojekt in Angriff, eben jenen „Konzertfilm“ seiner ’87er Tour SIGN „O“ THE TIMES. Doch bevor wir dazu kommen, sei noch zur Vervollständigung der vierte Film, „Graffiti Bridge“, erwähnt, der 1990 in die Kinos kam und als Fortsetzung zu „Purple Rain“ gedacht war. Doch auch dieses Werk fiel durch und wurde mehrfach für die Goldene Himbeere nominiert, zum Glück ging PRINCE diesmal leer aus. Noch eine kleine Tatsache am Rande, PRINCE spielte nicht nur bei allen vier Filmen die Hauptrolle, sondern er führte – außer bei „Purple Rain“ – auch Regie.
Trailer zur Wiederaufführung 2017:
Nun also erscheint „Sign O’ the Times“ neu remastert und zum ersten Mal auf Blu-ray mit reichlich Bonus-Material. Eigentlich wird das Ganze unter „Konzertfilm“ geführt, doch das Ganze ist mehr als Mix aus Live-Aufnahmen mit kleinen Einspielern bzw. Lückenfüllern zu sehen. Der überwiegende Teil sind Mitschnitte seiner Konzerte aus Rotterdam und Antwerpen von seiner 1987er Tour, ergänzend dazu wurden einige Szenen im Paisley Park Studio in Chanhassen gedreht und wenn man genauer hinsieht scheinen auch einige „Live-Aufnahmen“ im Studio nachgedreht worden zu sein, die dann mit der Original-Tonspur der Konzerte unterlegt wurden. Doch ob dem so ist, lässt sich nur mutmaßen, einen eindeutigen Beweis dafür gibt es nicht.
Der legendäre Konzertfilm ist also jetzt – remastert und zum ersten Mal – auf Blu-ray Disc verfügbar mit Sound in Dolby Atmos und Auro-3D + DVD! Das Ganze kommt als aufwändige Deluxe Edition in 12″-Verpackung mit 102-minütiger Interview-Dokumentation „Prince – The Peach & Black Times“ + exklusiver Audiokommentar von The Peach And Black Podcast + Bonus Blu-ray Disc bzw. DVD mit fast drei Stunden Extra-Interviews + großformatiges Booklet + DIN A1-Kinoplakat + 5 s/w-Fotos.
Doch warum erscheint das Ganze nur in dieser Deluxe-Variante? Warum gibt es nicht eine separate 2 Blu-ray-Discs-Version bzw. eine separate 2 DVD-Fassung mit oder sogar ohne das ganze Bonus-Material? Warum muss jemand, der keinen Blu-ray-Player besitzt, trotzdem die zwei Blu-rays mit kaufen? Und was soll jemand, der einen Blu-ray-Player sein Eigen nennt, trotzdem das Ganze noch mal auf DVD mitkaufen müssen?
Sei’s drum, wer den Film in exzellenter Bild- und Tonqualität besitzen will, greift trotzdem zu und das zurecht!
(Smilo)
Setlist:
01. Intro
02. Sign „O“ the Times
03. Play in the Sunshine
04. Little Red Corvette
05. Housequake
06. Slow Love
07. I Could Never Take the Place of Your Man
08. Hot Thing
09. Now’s the Time
10. U Got the Look (Musikvideo)
11. If I Was Your Girlfriend
12. Forever in My Life / It
13. It’s Gonna Be a Beautiful Night
14. The Cross
15. Sign „O“ the Times (Instrumental)
Ausstattung: * Audiokommentar von The Peach and Black Podcast * Interview-Dokumentation „Prince – The Peach & Black Times“ mit Dr. Fink (Keyboards), Levi Seacer Jr. (Bass), Cat Glover (Choreographie, Tanz, Gesang), Susan Rogers (Toningenieurin), Steve Purcell (Cutter), Leroy Bennett (Bühnen- und Lichtdesign), Gert de Bruijn & Michiel Hoogeboezem (Toningenieure), Dave Rusan (Rusan Guitarworks) sowie Edgar Kruize, Autor von Prince: The Dutch Experience *
Bonusmaterial:
Großformatiges Booklet mit Text von Prince-Experten Edgar Kruize und einem Vorwort von Dr. Funkenberry
Bonus Blu-ray Disc / DVD mit Interview-Langfassungen
Andreas Gabalier – „Best Of Volks-Rock’n’Roller“, VÖ: 13.09.2019
Andreas Gabalier – „Best Of Volks-Rock’n’Roller“ (Stall-Records/Electrola/Universal)
Als man am 31. Oktober 2008 in einem Kulturwirtshaus in der Obersteiermark dem Andreas ein Mikrofon in die Hand drückte, damit er auf dem Stammgästefest ein paar Lieder gibt, ahnte noch niemand, dass dieser unscheinbare Bua im Oberhemd knapp zwei Jahre danach alles auf den Kopf gestellt haben würde, was möglich zu sein schien. In dieser Zeit war nämlich sein Debütalbum „Da komm ich her“ rund 260 Wochen in den Charts vertreten und entsprechend fünf Mal mit Platin ausgezeichnet worden. Dieser heimelige Auftritt im kleinen Kreis war der Urknall einer beispiellosen Künstlerkarriere: Andreas Gabalier schickte sich an, die Tracht und die Lederhosen ins neue Jahrtausend zu katapultieren und die Generationen zu versöhnen. Es war die einzigartige Mischung aus Tradition, Heimatverbundenheit und der unbeschreiblichen Power seiner Liveauftritte, die Andreas Gabalier in kürzester Zeit zu einer echten Steirer Marke wachsen ließ, und er allein war es, der Volksmusik wieder cool machte. Auf der Harmonika intoniert er die Klänge seiner Heimat, aber rockt auf der Gitarre nach amerikanischem Vorbild, kurzum: er ist der Erfinder des Volks-Rock ’n‘ Rolls. Presley & Cash, Rockabilly und Country Music hatte er genauso verinnerlicht wie die Musik mit der er in der Steiermark aufwuchs, warum das also nicht mischen?
Fortan überschlugen sich die Ereignisse: 2011 belegte er mit drei Alben die Plätze 1, 3 & 4 der Charts gleichzeitig. „Da komm ich her“, „Herzwerk“, und „Volks-Rock ’n‘ Roller“ trafen den Nerv seines stetig wachsenden Publikums. 2013 konnte er sich einen Traum erfüllen, als er in Nashville/Tennessee, dem Mekka der Musik die er liebt, sein Album „Home Sweet Home“ aufnehmen konnte. Und diese Stadt in der die Grand Ole Opry das Pendant zum heimischen Stadl ist, und in der jeder, wirklich jeder, ein Instrument beherrscht, gab ihm die Bestätigung für den Kurs den er eingeschlagen hatte. „Tracht ist Tradition, harte Arbeit doch der Lohn“ skandiert er in „Traditional Clothing“. Damit formulierte er in gewisser Weise sein Credo: der Weg ist das Ziel.
Seine Kindheit in den Bergen hat ihm zum Glück ein paar stramme Waden beschert, denn sein Weg führte ihn weiterhin konsequent bergauf. Der „Mountain Man“ heimste alle Preise ein, die es in der Musik- und Medienlandschaft zu gewinnen gibt, vom Bambi über den Echo, bis hin zum renommierten Amadeus-Award. Sein aktuelles Erfolgsalbum „Vergiss mein nicht“ nahm er neben London und Berlin wieder in Nashville auf, längst hat er auch in der internationalen Country und Rock n‘ Roll- Metropole Wurzeln geschlagen. Bei seiner Geschichte gerät der Titel dieses Albums ein wenig selbstironisch, niemand käme auf die Idee einen Andreas Gabalier in Vergessenheit geraten zu lassen, vielmehr erweiterte sich sein Wirkungskreis bis nach Hollywood. Mit keinem Geringeren als dem 38ten Gouverneur Kaliforniens, wahlweise auch dem Terminator, duettierte er unlängst auf dem biografischen Song „Pump it up“. Die Parallelen zwischen Arnold Schwarzenegger und Andreas Gabalier sind erstaunlich: zwei Steirer die sich nicht einreden ließen ihr Vorhaben sei unmöglich, und die sich mit Sportsgeist, Fleiß und Schaffensdrang weltweit einen Namen gemacht haben. Kennt man Arnold Schwarzenegger als „Steirische Eiche“, kann man bei Andras Gabalier an die Zirbelkiefer denken: sie wächst, wo kein anderer Baum mehr gedeihen kann, trotzt dem harschesten Wetter, und liefert mit etwas Geschick auch noch einen wohltuenden Schnaps, Volks-Rock ’n‘ Roll eben.
Er tourte sich den Hosenboden wund: aus Festzelten wurden Hallen, aus Hallen Arenen, aus Arenen Stadien. Das ist alles andere als „Verdammt lang her“, sondern in vollem Gange, in Echtzeit. Seine ausverkaufte Tour 2019 führt ihn allein in Deutschland durch die größten Venues die man buchen kann. Inzwischen ist er mit seinen gigantischen Konzertevents längst zu einem profitablen Wirtschaftsfaktor und Botschafter in seiner Heimat geworden, verkörpert er sie doch wie derzeit kein anderer. So wurde auch ihm als erstem Österreicher überhaupt die Ehre zuteil ein MTV Unplugged Konzert geben zu dürfen, eine Gelegenheit, die Gabalier dazu nutzte im altehrwürdigen Wiener Odeon das ganz große Theater zu veranstalten, und Namen wie Xavier Naidoo, Gregor Meyle, Max Giesinger, die 257ers und Anna Netrebko auf einem Billing zu vereinen.
Da es ihm im Traum nicht einfallen würde, hat sich sein Label Electrola/Universal nun die Aufgabe gemacht einmal innezuhalten und zurück zu blicken, auf die vergangenen zehn Jahre, auf sechs Studioalben, und unzählige Hit-Singles; auf Gold- und Platin- Awards, auf diese Ausnahmekarriere, auf diese Geschichte, die sich selbst schrieb, und die niemand vorausahnen konnte, damals als man dem Andi im Kulturwirtshaus ein Mikrofon in die Hand drückte. Nun erscheint also die definitive Best of Andreas Gabalier. Neben der Standard CD wird noch ein Package veröffentlicht das auf einer DVD alle bisherigen Musikvideos beinhalten wird. Als Schmankerl obendrein bereitet Electrola noch die ultimative Fanbox auf, Gabalier a la carte: alle bisher veröffentlichten Tonträger mit einem exklusiven Fotobuch.
Was den geneigten Fan in der Jubiläums-Box der Best Of erwartet seht Ihr hier:
Diese am 13.09.2019 erscheinende Best-of ist nicht nur eine Rückschau, es schlägt den Bogen von „Da komm ich her“ bis heute, wohin es ein Andreas Gabalier geschafft hat.
CHRISSIE HYNDEs brandneues Albums „Valve Bone Woe“ am 06.09. via BMG! | VÖ: 06.09.19
CHRISSIE HYNDE – „Valve Bone Woe“ (V.B.W. / BMG)
Das gemeinsame Album mit dem Valve Bone Woe Ensemble enthält neue und überraschende Interpretationen bekannter Songwriter wie Brian Wilson, Frank Sinatra, Hoagy Carmichael, Charlie Mingus, John Coltrane, Nick Drake, Ray Davies sowie Rogers & Hammerstein!
„Eine echte Sensation! Ich bin total von den Socken von der Vollkommenheit und der Reife dieser Arbeit; fast klingt es, als hätten sie ihr ganzes Leben nichts anderes, als diese Musik gespielt. Die Produktion ist unglaublich – ich habe mir nicht vorstellen können, dass sich der dicke und schmutzige Sound einer ganzen Bigband so glänzend mit einer digitalen Arbeitsweise verbinden lässt. Eine wirklich verblüffende Arbeit.“ – Brian Eno
Mit ihrem brandneuen Album „Valve Bone Woe“ offenbart die wunderbare Chrissie Hynde nun eine weitere, verblüffende Facette in ihrer beispiellosen Karriere. Der Longplayer erscheint am 6. September via BMG; einen ersten Vorgeschmack gibt es schon jetzt mit den beiden Vorabtracks „Caroline, No“ und „You Don´t Know What Love Is“.
Chrissie Hynde – Caroline, No (Official Audio):
Das Album wird in den Formaten CD, als 180g schweres Doppel-Vinyl sowie als limitierte 7“-Vinyl-Boxset-Edition erhältlich sein. „Valve Bone Woe“ enthält 14 Tracks aus der Feder einer hochkarätigen Songwriter-Riege, darunter Brian Wilson, Frank Sinatra, Hoagy Carmichael, Charlie Mingus, John Coltrane, Nick Drake, Ray Davies sowie Rogers & Hammerstein.
Chrissie Hynde – You Don’t Know What Love Is (Official Audio):
Ihr neues Werk wurde von ihrem gemeinsamen Track mit Frank Sinatra für dessen zweites Duett-Album inspiriert; für die Produktion zeichnen Marius de Vries sowie Eldad Guetta verantwortlich!
Chrissie Hynde – Meditation on a Pair of Wire-Cutters (Official Audio):
Gemeinsam mit dem renommierten LA Philharmonic-Symphonieorchester wird Chrissie Hynde ein Großteil des neuen Materials am 6. Juli während einer speziellen Performance in der berühmten Hollywood Bowl in Los Angeles aufführen. Ebenso wird sie im Rahmen des BBC Proms In The Park-Festivals am 14. September im Londoner Hyde Park zu erleben sein.
Chrissie Hynde – Que Reste-t’il De Nos Amours? (Official Audio):
Hier das Tracklisting zu „Valve Bone Woe“ (VÖ: 06.09.2019):
How Glad I Am [Jimmy Williams, Larry Harrison]
Caroline, No [Tony Asher, Brian Wilson]
I’m A Fool To Want You [Frank Sinatra, Joel Herron, Jack Wolf]
I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes) [Hoagy Carmichael]
Meditation On A Pair Of Wire Cutters [Charles Mingus]
Once I Loved [Norman Gimbel, Vinicius De Moraes, Antonio Jobim]
Wild Is The Wind [Ned Washington, Dimitri Tiomkin]
You Don’t Know What Love Is [Don Raye, Gene De Paul]
River Man [Nick Drake]
Absent Minded Me [Jule Styne, Bob Merrill]
Naima [John Coltrane]
Hello, Young Lovers [Richard Rogers, Oscar Hammerstein II]
No Return [Ray Davies]
Que reste-t-il de nos amours? [Charles Trenet]
Chrissie Hynde – No Return (Official Audio):
Chrissie Hynde über ihren brandneuen Longplayer: „Vor ein paar Jahren las ich einen Nachruf auf den Posaunisten Bob Brookmeyer in der Zeitung. Ich schickte meinem Jazz-Saxophon spielenden Bruder Terry eine Mail mit den Worten `R.I.P. Bob Brookmeyer`. Als Mann weniger Worte antwortete er mit `Valve Bone Woe`, einer Art Haiku im Beatnik-Prosa-Style. Ich fand sofort, dass es der perfekte Titel für das Album war, an dem ich gerade mit meinem Producer Marius de Vries arbeitete. Nachdem wir den Song `I Wish You Love` für den `Eye Of The Beholder`-Soundtrack aufgenommen hatten, kam in mir der Wunsch auf, mich weiter in diesem Genre zu bewegen. Also entwickelten wir die Idee zu dem, was wir unser Jazz/ Dub-Album nennen – die Platte, die nun unter dem Titel `Valve Bone Woe` vorliegt. Eigentlich habe ich kein übermäßig großes Interesse, mich als leidenschaftliche Rocksängerin in anderen Musikgenres zu bewegen. Jedoch bin ich mit der Jazzmusik aufgewachsen (Dank meines Bruders) und habe seitdem eine kleine Schwäche für den Jazz. Ich beklage mich öfters darüber, dass in meinen Augen innerhalb der populären Musik heute nicht mehr so viel Wert auf gute Melodien gelegt wird. Dementsprechend wollte ich mich auf Melodien konzentrieren. Außerdem habe ich ein Faible für Coversongs. Mich fasziniert es, etwas zu singen, das ich selbst nicht geschrieben habe. In den 60ern wurde der Jazz vom Rock `n Roll abgelöst, doch der langsame Verfall der Rockmusik scheint ein neues Interesse am Jazz geweckt zu haben – für mich die kreativste und innovativste Musikform des 20. Jahrhunderts. Ich springe nur zu gerne auf diesen Zug auf.“
Das Album „Valve Bone Woe“ wurde gemeinsam mit dem Valve Bone Woe Ensemble in den Air Studios in London aufgenommen und kann hier bestellt werden: ChrissieHynde.lnk.to/VBWWE
Vor genau zwei Jahren veröffentlichte die Singer/Songwriterin Madeline Juno mit “DNA“ ihr erstes deutschsprachiges Album, nachdem sie zuvor mit “The Unknown“ (2014) und “Salvation“ (2016) zwei englischsprachige Longplayer herausgebracht hatte.
Madeline Juno – “Was Bleibt“ (Embassy of Music/Warner)
Nun gibt es von der gebürtigen Offenburgerin mit “Was Bleibt“ neues deutschsprachiges Material in Albumlänge, wobei 11 der 12 Tracks soundtechnisch alleine von Oliver Som (James Blunt, Louane, Christina Stürmer, Karin Park) inszeniert wurden. An der Produktion des Songs “Grund Genug“ war neben ihm zudem der Berliner Mic Schroeder beteiligt, der in der Vergangenheit bereits mit solchen Größen wie Joris, Silly, Glasperlenspiel oder Lotte gearbeitet hatte.
Als Songschreiber wirkten an dem Longplayer Leute wie Joseph Cass, Fabrice Noel, Rainer Rütsch, Jonathan Kurz und wiederum Oliver Som mit, wobei erwähnt sei, dass Madeline Juno bei allen Songs am Songwriting beteiligt war. In den Credits für den Opener des Albums (“Zu Zweit Allein“) taucht übrigens nur der Name der Sängerin auf, was die Komposition und die Lyrics angeht.
Verorten lassen sich die 12 Tracks des jüngsten Werkes irgendwo zwischen Pop und Elektro, wobei Tiefgründigkeit und Zerbrechlichkeit signifikant für den Longplayer sind.
Als absolute Schmuckstücke des Albums erweisen sich dabei der melancholische Trennungssong “Grund Genug“, der das Thema Depressionen behandelnde Titel “Automatisch“, “Vor Dir“, eine tanzbare Ode an die Liebe, das fragile Kleinod “Geliehen“, der viel Seele besitzende Titeltrack sowie das Lied “Wenn Es Dich Gibt“, in dem von der Songwriterin über die Existenz eines Gottes sinniert wird.
Fazit: Mit “Was Bleibt“ hat Madeline Juno ein weiteres wunderbares Album voller Tiefgründigkeit und Fragilität geschaffen, auf dem die Koordinaten musikalisch irgendwo zwischen Pop und Elektro abgesteckt werden.
PS: Am Tag der Veröffentlichung stieg der Longplayer, welcher meiner Meinung nach wesentlich mehr Beachtung verdient hätte, übrigens direkt auf Platz 16 der deutschen iTunes-Album-Charts ein. Mit dem Opus im Gepäck geht Madeline Juno übrigens ab dem 23. Oktober auf Tournee und beehrt am 25. Oktober dann auch Osnabrück (Kleine Freiheit).
Hier der Videoclip zu “Grund Genug“:
Das Video zu “Gib Doch Nach“ könnt ihr hier sehen:
Und hier schließlich der Videoclip zu “Automatisch“:
MADELINE JUNO – WAS BLEIBT TOUR 2019:
23.10. Dortmund – FZW
24.10. Hannover – LUX
25.10. Osnabrück – Kleine Freiheit
26.10. Frankfurt – Zoom
27.10. Frankenthal – Gleis4
29.10. Hamburg – Knust
30.10. Bremen – Lagerhaus
31.10. Berlin – Musik&Frieden
03.11. Dresden – Groovestation
04.11. Freiburg – Jazzhaus
05.11. München – Ampere
06.11. Köln – Club Volta
07.11. Stuttgart – ClubCANN
Peter Maffay steigt in dieser Woche auf Anhieb mit seinem brandneuen Album “Jetzt!“ auf Platz 1 der offiziellen deutschen Longplay-Charts ein.
Peter Maffay – “Jetzt!“ (Red Rooster/Sony Music)
Damit landet der gebürtige Deutsch-Rumäne hierzulande zum sage und schreibe neunzehnten Male mit einem seiner Alben auf der Pole Position der Charts, womit er vor Herbert Grönemeyer und James Last, die jeweils 13 Nr.1-Alben hatten, den Rekord hält.
Neben Peter Maffay wurde der Longplayer von Pascal Kravetz (Udo Lindenberg, Yvonne Catterfeld), Peter Keller (Apoptygma Berzerk, Yvonne Catterfeld, Resaid, Wunder, Laith Al-Deen) und JB Meijers, einem Bandmitglied der niederländischen Formation The Common Linnets, produziert.
Am Songwriting für “Jetzt!“ – das soll nicht unerwähnt bleiben – waren neben der Rock-Ikone auch Leute wie der bekannte Sänger und Songschreiber Johannes Oerding, Benjamin Dernhoff (Fayzen, Namika, Adesse, Tonbandgerät, Jeden Tag Silvester), Johannes Falk (Max Giesinger, Jonas Monar, Laith Al-Deen), Klaus Hirschburger (Sandra, Yvonne Catterfeld, Tagträumer, Hubert Kah), Lukas Loules (Yvonne Catterfeld, Nena, Carly Rae Jepsen), Katerina Loules (Vanessa Mai, Carly Rae Jepsen, Loona), Katrin Schröder (Wincent Weiss, Laith Al-Deen, Matthias Reim), Nisse Ingwersen (LEA, Matthias Schweighöfer, Jenniffer Kae), Udo Rinklin (Die Happy, Tonbandgerät, Sarah Brendel, Zeichen der Zeit, Gudrun Mittermeier, Delirious?), Rupert Keplinger (Laith Al-Deen, Eisbrecher, Matthias Reim) oder Kai Stuffel (Thomas Godoj) beteiligt.
Was auf “Jetzt!“ offeriert wird, ist eine abwechslungsreiche Mixtur aus energiegeladenen Rocktracks und einfühlsamen Balladen, wobei der spirituell gefärbte Track “Größer Als Wir“, die einfühlsame Ballade “100.000 Stunden“, die energetische Rocknummer “Das Ist Gut“ und “Für Immer Jung“, ein Song, der sich Zitaten aus vielen seiner Evergreens bedient, als die Aushängeschilder auszumachen sind.
Das brandneue Studioalbum von Peter Maffay, der am 30. August seinen 70. Geburtstag feierte und in diesem Jahr sein 50-jähriges Bühnenjubiläum begeht, präsentiert sich insgesamt als ein reifes musikalisches Alterswerk des gebürtigen Deutsch-Rumänen, wobei sich in den Lyrics sowohl politische Untertöne als auch Liebespoesie finden.
Hier der Videoclip zu “Morgen“:
Und hier das offizielle Lyric Video zu “Jetzt!“:
Hier schließlich das offizielle Lyric Video zu “100.000 Stunden“:
