Zeitgleich zur Neuauflage des John Lennon-Album-Klassikers “Imagine“ erscheint auch die DVD/Blu-Ray “Imagine/Gimme Some Truth“.
John Lennon & Yoko Ono- “Imagine/Gimme Some Truth“ (Eagle Vision/Universal Music)
Beide darauf enthaltenen Filme – “Imagine“ und “Gimme Some Truth“ – wurden restauriert und an die original Negative adaptiert, zudem wurden beiden Soundtracks Neuabmischungen im 5.1 Surround Sound und ein Remastering zuteil.
Für die Regie und Produktion von “Imagine“, einer konzeptuellen filmischen Mixtur aus realen und fiktionalen Elementen, zeichneten John Lennon und seine Ehefrau Yoko Ono im Jahre 1971 selbst verantwortlich. Gast-Features gab es damals von Prominenten wie George Harrison, Fred Astaire, Andy Warhol, Dick Cavett oder Jack Palance.
Größtenteils fanden die Dreharbeiten für “Imagine“ 1971 im Tittenhurst Park, einem georgianischen Landhaus, in Ascot (England) statt. Jedem der Songs des Albums “Imagine“ wird darauf ein Video gewidmet, zusätzlich unter anderem auch den Songs “Midsummer New York“, “Mind Train“, „Mrs. Lennon“ und „Don’t Count the Waves“ von Yoko Onos 1971er-Album “Fly“. Man spricht in diesem Zusammenhang des Öfteren auch von einem der ersten “Video Alben“ in der Popmusik, was “Imagine“ angeht.
Neben “Imagine“ findet sich auf der DVD auch noch der Film “Gimme Some Truth“, der Behind The Scenes-Material zur Entstehung des Album-Klassikers “Imagine“ beinhaltet und daher im Untertitel auch zurecht als “The Making of the Imagine Album“ bezeichnet wird.
Für den Film “Gimme Some Truth“, der unter der Ägide von Andrew Solt entstand, gab es nach dem 2000er-Release durch das Label EMI im Jahre 2001 übrigens den Grammy Award in der Kategorie “Best Long Form Music Video“.
Mit folgendem Bonus-Material wartet die DVD bzw. Blu-Ray auf: mit “Raw Mixes“ von “Jealous Guy“, “How?“ und “Gimme Some Truth“ sowie zusätzlich einem Fotoshooting mit dem britischen David Bailey, der auch durch seine Arbeiten mit den Rolling Stones und den Beatles Bekanntheit erlangte.
Wie die Neuauflage des John Lennon-Album-Klassikers “Imagine“ ist auch die mit einer Laufzeit von rund 152 Minuten ausgestattete DVD/Blu-Ray “Imagine/Gimme Some Truth“ eine wunderbare Hommage an die britische Musiklegende geworden, die in wenigen Tagen – am 09. Oktober – ihren 78. Geburtstag begangen hätte.
Hier der Trailer zur BluRay/DVD “Imagine/Gimme Some Truth“:
Tracklisting “Imagine“:
1. Imagine
2. Crippled Inside
3. Good Morning
4. Jealous Guy
5. Don`t Count The Waves
6. It`s So Hard
7. Mrs Lennon
8. In Bag
9. I Don`t Wanna Be A Soldier Mama I Don`t Wanna Die
10. Mind Train
11. Whisper Piece
12. What`s That In The Sky?
13. Power To The People
14. Gimme Some Truth
15. Midsummer New York
16. Oh My Love
17. How Do You Sleep?
18. How?
19. Oh Yoko!
20. Beach / End Credits
Tracklisting “Gimme Some Truth“:
1. Imagine
2. Crippled Inside
3. Oh Yoko!
4. Jealous Guy
5. It`s So Hard
6. I Don`t Wanna Be A Soldier Mama I Don`t Wanna Die
7. Gimme Some Truth
8. Oh My Love
9. How Do You Sleep?
10. How?
11. Imagine
DVD/Blu-Ray Extras:
1. Jealous Guy (raw studio out-take)
2. How? (raw studio out-take)
3. Gimme Some Truth (raw studio out-take)
4. David Bailey photoshoot
Tarja veröffentlicht Nachfolger zu Top 10-Album „Act l“: Das brandneue Live-Album und -Video „Act ll“ erscheint am 27. Juli bei earMUSIC
Tarja – „Act Il“ (2CD Digipak, 3LP Gatefold, 2DVD, Blu-ray, Limited Mediabook 2CD+2BD und Digital) (earMUSIC/Edel)
Nachdem Tarjas erstes Live-Album „Act I“ weltweit ein umjubelter Erfolg war und 2012 für hohe Chartpositionen sorgte, kündigt die finnische Ausnahmesängerin nun das sehnsüchtig erwartete Live-Spektakel „Act II“ für den Sommer 2018 an.
Aufgezeichnet im Rahmen ihrer Welttournee „The Shadow Shows“, bei welcher die einflussreiche Heavy-Rock-Sänger mit über 300.000 gefahrenen Kilometern 7 ½-mal die Welt umkreiste und über 200 Shows in 40 Ländern und vor einer Millionen Menschen spielte, ist „Act II“ mehr als nur ein Liveaufzeichnung.
Neben einem sehr intimen 75-Minuten-Set der Sängerin, welches live im Metropolis Studio in London, Großbritannien gefilmt und aufgenommen wurde, kommen Fans in den Genuss einer atemberaubenden Live-Performance aus Mailand, Italien sowie bisher unveröffentlichten Interviews und Foto-Galerien.
Das theatralische Rock-Abenteuer „Act II“ kombiniert zwei unglaubliche, aber trotzdem unterschiedliche Live-Performances auf Video: Das erste Kapitel „Metropolis Alive“ wurde zwei Monate vor der Veröffentlichung von Tarjas weltweitem Charterfolg „The Shadow Self“ (2016) aufgenommen. 20 Gewinner aus ganz Europa hatten das Glück, Tarjas intimen, aber rockenden 75-minütigen Showcase in den renommierten Metropolis Studios in London zu erleben, bei dem die erfolgreichste finnische Sängerin zum ersten Mal ihre neuen Songs präsentierte.
Tarja – „Act ll“ (Trailer):
Das zweite Kapitel von „Act II“ wurde am 29. November 2016 im prächtigen Teatro della Luna Allago in Mailand aufgenommen und umfasst zahlreiche Hits aus allen vier Tarja-Alben, unter anderem „Innocence“, „Die Alive“, „Until My Last Breath“ sowie das großartige Muse-Cover „Supremacy“. Außerdem befinden sich zwei besondere Medleys auf der Tracklist: Mit dem ersten Medley verzaubert Tarja ihre langjährigen Fans dank der unverkennbaren Nightwish-Evergreens „Ever Dream“, „Slaying The Dreamer“ und „The Riddler“. Bei einem weiteren Potpourri lässt diecharismatische Sopranistin mit ihrer erfahrenen Live-Band die eigenen Songs im reduzierten Akustik-Gewand erklingen.
Auch wenn sich die Shows bewusst in Aussehen, Klang, Musik und Adrenalinlevel unterscheiden, haben beide eines gemeinsam: vom ersten bis zum letzten Stück spürt man Tarjas energiegeladene Performance und ihre anmutige, charmante Präsenz.
„Act II“ erscheint am 27. Juli 2018 bei earMUSIC als 2CD Digipak, 3LP Gatefold (180g, schwarz), DVD, Blu-ray, Limited Mediabook 2CD+2BD (inkl. zwei komplette, exklusiven Live-Shows, die auf dem Hellfest Festival in Frankreich und dem Woodstock Festival in Polen gefilmt wurden) und Digital.
Eine große Auswahl an exklusiven, limitierten Fanartikeln und -bundles ist im offiziellen Tarja-Webshop erhältlich: tarja.tmstor.es
„Act I“, Tarjas erste Live-Veröffentlichung, erreichte die Top 10 in ganz Europa und glänzte mit einer sensationellen #5-Platzierung in den deutschen Albumcharts. In ihrer Heimat Finnland besetzte Tarja in den Videocharts über zwei Monate die Spitze.
R.E.M. zeigen Dokumentarfilm „Automatic Unearthed“ zur Entstehung von „Automatic For The People“
R.E.M. – 25th Anniversary Edition „Automatic For The People“ (Craft Recordings / Universal Music) 25th Anniversary Deluxe Edition (3CD+1Blu-ray Boxset), 25th Anniversary Edition (2CD), Automatic For The People (1LP+Download)
Zum 25. Jubiläum ihres Meilensteins „Automatic For The People“ haben die Rock Ikonen R.E.M. das Album remastered in einer Vielfalt von Formaten neu aufgelegt. Darunter befindet sich eine Deluxe 3CD-Blu-ray Edition mit bisher unveröffentlichten Demos, Aufnahmen der einzigen Liveshow aus der Ära im 40-Watt Clubs in Athens sowie das Album im revolutionären, neuen Dolby Atmos Mix vom originalen Produzenten Scott Litt und Ingenieur Clif Norrell.
Um diesen wichtigen Meilenstein zu feiern hat Craft Recordings einen neuen Mini-Dokumentarfilm herausgebracht. Dieser enthält brandneue Interviews mit den Bandmitgliedern Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck sowie Mitwirkenden wie Scott Litt und String Arranger/Led Zeppelin Legende John Paul Jones, welche die Geschichte zur Entstehung dieses zeitlosen Albums offenbaren.
In dem Dokumentarfilm thematisieren R.E.M. die tiefen Aspekte des Albums – von der Art, wie die Songs konzipiert und aufgenommen wurden, bis hin zu ihren rückblickenden Gedanken zu dem Album, das von vielen als Meisterwerk der Band gesehen wird.
R.E.M. – Automatic Unearthed (Official Full Documentary):
„Von einem kulturellen Standpunkt betrachtet war Amerika 1992 kein einfacher Ort“, sagt Michel Stipe, als er über die Zeit nachdenkt, in der R.E.M. sich auf die Aufnahmen zu Automatic For The People vorbereiteten. „Wir hatten politisch gesehen 12 Jahre lang die dunkelste Ära durchgemacht, die Amerika mit (Ronald) Reagan, (George) Bush und AIDS gesehen hatte. Ich denke, dass die Platte eine Reaktion darauf war. Ich wollte ein Album über Verlust, Wandel und Tod machen – der größte Wandel, den wir kennen.“
Die Songs auf Automatic For The People entstanden während diverser Sessions in unterschiedlichen US Studios, inklusive Daniel Lanois‘ Kingsway in New Orleans und Criteria in Miami, in dem auch schon Derek & The Dominoes‘ ‚Layla‘ entstanden ist. Bereits als sie das Studio verließen, glaubten R.E.M. etwas Besonderes geschaffen zu haben.
„Die Songs haben sich verbunden, Michael’s lyrics funktionierten, die Produktion, der Sound und die Overdubs, alles schien richtig für diese Platte“, meint Mike Mills. Peter Bucks fügt hinzu: „Ich denke nicht, dass es in dem Jahr eine andere Platte gab, die sich wie diese anhörte – was meiner Meinung nach eine gute Sache ist.“
„Dank dem Erfolg von Out Of Time und ‚Losing My Religion‘, war Automatic… eine Platte bei der ich das Gefühl hatte, dass die Welt uns zuhört“, meint Michael Stipe. „Ich fühlte mich sehr selbstsicher und machtvoll, aber gleichzeitig auch sehr verletzlich. Dass sich ein Mann in der Pop-Musik als verletzlich darstellt, war bis zu dem Zeitpunkt noch nicht wirklich da. Die Band lieferte mir wunderschöne Songs und Stimmungen, zu denen ich über Verlust und Dunkelheit schreiben konnte – und es hat funktioniert.“
Die 25-Jahre Jubiläums Edition von R.E.M.’s Automatic For The People wurde am 10. November veröffentlicht.
R.E.M. veröffentlichen 25th Anniversary Edition von „Automatic For The People“, VÖ: 10.11.2017.
R.E.M. – 25th Anniversary Edition „Automatic For The People“ (Craft Recordings / Universal Music) 25th Anniversary Deluxe Edition (3CD+1Blu-ray Boxset), 25th Anniversary Edition (2CD), Automatic For The People (1LP+Download)
R.E.M. setzen ihre Anniversary Reihe fort. Nach „Green“ (Kritik hier…) und „Out Of Time“ (Kritik hier…) nun also „Automatic For The People“. Für viele Fans, die nach „Out Of Time“ 1991 auf den R.E.M.-Zug aufgesprungen sind, zählt es zu den besten Alben der Band aus Athens/Georgia. Auch wenn sich dies nicht in den Charts widerspiegelte – „Automatic For The People“ belegte lediglich in England Platz 1, in Deutschland und den USA nur Platz 2 der Alben-Charts, während der Vorgänger „Out Of Time“ und auch die beiden Nachfolger „Monster“ und „New Adventures In Hi-Fi“ wesentlich erfolgreicher waren.
Und doch gibt es kein Album vorher und auch keins nachher, dass sich so sehr ins Gedächtnis eingebrannt hat. Das mag auch daran liegen, dass insgesamt sechs Singles aus dem Album ausgekoppelt wurden. Darunter zeitlose Klassiker wie „Drive“, „The Sidewinder Sleeps Tonight“, „Everybody Hurts“, „Man On The Moon“ und „Nightswimming“. Aus keinem Album wurden so viele Songs noch mal zusätzlich als Single herausgebracht, lediglich „Monster“ aus dem Jahr 1994 hatte fünf Single-Auskopplungen (nur in Deutschland erschien mit „Star 69“ noch eine sechste Single).
Automatic For The People 25th Anniversary Trailer:
Jetzt liegt das Album wieder als remasterte Fassung in unterschiedlichen Versionen vor. Zum einen als 25th Anniversary Deluxe Edition (3CD+1Blu-ray Boxset), als 25th Anniversary Edition (2CD) und auf Vinyl (1LP+Download).
Und damit kommen wir zum großen Manko der Veröffentlichung. Bonus-Tracks gibt es nur auf der Deluxe Edition (3CD+1Blu-ray Boxset) und das sind (fast) ausschließlich nur Demo-Versionen, darunter zwar auch der vollkommen fertige, aber nicht veröffentlichte Track “Mike’s Pop Song” und das sagenumwobene “Devil Rides Backwards”. Aber weiteren Bonus bietet das Ganze nicht, also keine Single-B-Seiten, keine Outtakes oder ähnliches. Lediglich auf der Blu-ray und auch nur dort gibt es den Bonus-Track “Photograph” mit Natalie Merchant. Warum er in den anderen Versionen nicht zu finden ist, bleibt ein Rätsel, zumal in allen Fassungen genug Platz gewesen wäre. Sowohl auf Tonträger Nr. 1, der nur das remasterte Original-Album mit knapp 49 Minuten Länge enthält, als auch auf Tonträger Nr. 2, die den 58 Minuten langen anscheinend kompletten Live-Mitschnitt „Live At The 40 Watt Club 11/19/92“ bietet, wäre genug Platz für mehr gewesen. So ist man gezwungen, die leider sehr teure Deluxe-Edition zu kaufen, wenn man alles hören will.
R.E.M. Automatic For The People – 25th Anniversary Deluxe (Official Unboxing):
Fazit: Auch „Automatic For The People“ 25th Anniversary Edition ist wie sein Vorgänger „Out Of Time“ eine durchschnittliche Wiederveröffentlichung in einer eher schmucklosen Box (jedenfalls im 2CD-Set), die eigentlich nur für wahre Fans interessant ist. Wer’s sich leisten kann, greift dann lieber zur 25th Anniversary Deluxe Edition (3CD+1Blu-ray Boxset), die immerhin ein bisschen mehr bietet, wenn auch nicht alles.
„Hotel California“ ist das fünfte Alben der Band um Don Henley und Glenn Frey und wurde zum ersten Mal im Dezember 1976 veröffentlicht. Zwar waren die EAGLES in ihrer Heimat, den USA, schon seit langem Superstars, aber hier in Deutschland nahm man sie erst mit diesem Album und vor allen Dingen mit der Veröffentlichung der gleichnamigen Single so richtig wahr. Beides sind inzwischen Meilensteine der Musikgeschichte.
Was liegt also nahe, das Album als 40th Anniversary Deluxe Editionen wieder auf den Markt zu bringen. Aber halt, steht dort wirklich „40th Anniversary“? So ganz genau nimmt man es wohl nicht mit dem Jubiläum, denn genau genommen ist es schon 41 Jahre her, seitdem „Hotel California“ zum ersten Mal erschien. Vielleicht wurde aus Respekt vor dem Tod Glenn Freys im letzten Jahr die Wiederveröffentlichung um ein Jahr verschoben, vielleicht ist es einfach nur Masche, da sich etwas mit dem Stempel „Anniversary“ besser verkauft.
Doch das Ganze dann auch noch mit dem Zusatz „Expanded“ (zumindest bei der 2CD-Edition) zu versehen, ist mehr als überheblich. Denn das einzige „Expanded“ ist die Bonus-CD mit 10 Live-Tracks, die im Los Angeles Forum im Oktober 1976 an drei Abenden mitgeschnitten wurden, gerade mal knapp 49 Minuten lang. Mehr nicht, keine Bonus-Tracks, keine Outtakes, keine Demos, keine Single-B-Seiten oder ähnliches, einfach nichts mehr. Das ist mehr als enttäuschend. Selbst die 2-CD/1-Blu-ray Audio bietet zusätzlich auf der Blu-ray lediglich das Original Album in 5.1 & Hi Res Mixes und das auch nur als Audio. Sowohl auf der Blu-ray als auch auf den beiden CDs wäre noch genug Platz für weiteres gewesen. Ganz zu schweigen davon, dass das Album zwar auf CD und Blu-ray wieder veröffentlicht wird, aber nicht auf Vinyl. Und das hätte zumindest als Doppel-LP mit den 10 Bonus-Live-Tracks Sinn gemacht.
Schade, schade, schade, kann man nur sagen. Zwar werden sich die Fans, die es auch inzwischen auch in Deutschland zahlreich gibt, auf die Wiederveröffentlichung stürzen, aber wirklich was Besonderes ist das Ganze nicht.
(Smilo)
Tracklisting:
HOTEL CALIFORNIA: 40TH ANNIVERSARY DELUXE EDITION (2-CD/1-Blu-ray Audio):
Disc One: Original Album
01. Hotel California
02. New Kid In Town
03. Life In The Fast Lane
04. Wasted Time
05. Wasted Time (Reprise)
06. Victim Of Love
07. Pretty Maids All In A Row
08. Try And Love Again
09. The Last Resort
Disc Two: Live at The Los Angeles Forum (October 1976)
01. Take It Easy
02. Take It To The Limit
03. New Kid In Town
04. James Dean
05. Good Day In Hell
06. Witchy Woman
07. Funk #49
08. One Of These Nights
09. Hotel California
10. Already Gone
Blu-ray Audio
Dolby Digital 5.1 Surround Sound
Advanced Resolution Multi-Channel Surround Sound (96 KHz/24-Bit)
Advanced Resolution Stereo (192 KHz/24-Bit)
40th Anniversary Deluxe Edition Box Set enthält:
– CD 1- Hotel California remastered
– CD 2- Live at The Forum Oct 19 – 22, 1976
– Blu Ray Hotel California 5.1 & Hi Res Mixes (audio only)
– Solander Style Box
– 44-page Case Bound Book
– 24-page 11” x 11” Reprint of the Tour Book
– 3 x 11” x 22” (folded in half) posters (Norman Seef, Pete Frame Family Tree and Tour Poster)
– 11” x 11” 4/0 backer card
HOTEL CALIFORNIA: 40TH ANNIVERSARY EXPANDED EDITION (2-CD):
Disc One: Original Album
01. Hotel California
02. New Kid In Town
03. Life In The Fast Lane
04. Wasted Time
05. Wasted Time (Reprise)
06. Victim Of Love
07. Pretty Maids All In A Row
08. Try And Love Again
09. The Last Resort
Disc Two: Live at The Los Angeles Forum (October 1976)
01. Take It Easy
02. Take It To The Limit
03. New Kid In Town
04. James Dean
05. Good Day In Hell
06. Witchy Woman
07. Funk #49
08. One Of These Nights
09. Hotel California
10. Already Gone
HOTEL CALIFORNIA: 40TH ANNIVERSARY (1-CD, Download, Stream):
Disc One: Original Album
01. Hotel California
02. New Kid In Town
03. Life In The Fast Lane
04. Wasted Time
05. Wasted Time (Reprise)
06. Victim Of Love
07. Pretty Maids All In A Row
08. Try And Love Again
09. The Last Resort
Spock’s Beard lebendiger denn je: SNOW LIVE im erweiterten Original-Line Up mit Neal Morse & Co., die erste komplette Liveperformance von SNOW (Morsefest 2016) in unterschiedlichen BD/DVD/CD/LP-Editionen, VÖ: 10.11.2017.
Spock’s Beard – „SNOW LIVE“ – 2 DVD/2CD Digipack, 3 LP Vinyl, 2 Disc Blu-ray und 2 DVD/2 CD/2 Blu-ray Package mit 48-seitigem Artbook, Poster und Postkarten (Radiant Records/Metal Blade Records/Sony Music)
Auf dem vergangenen Morsefest 2016 in Nashville wurde für die Fans von Spock’s Beard ein Traum wahr: Die Originalbesetzung der Band spielte gemeinsam mit den aktuellen Bandmitgliedern das von der Kritik hochgelobte Doppel-Konzeptalbum SNOW in seiner gesamten Länge. SNOW war das letzte Album von Neal Morse mit Spock’s Beard, bevor er die Band 2002 verließ.
Jetzt können alle Fans von Spock’s Beard und Neal Morse diese Nacht erleben: SNOW LIVE erscheint am 10. November bei Radiant Records / Metal Blade Records / Sony Music in verschiedenen Formaten: 2 DVD/2CD Digipack, 3 LP Vinyl (erhältlich in vier verschiedenen Farben), 2 Disc Blu-ray und schließlich als 2 DVD/2 CD/2 Blu-ray Package mit 48-seitigem Artbook, Poster und Postkarten. Vorbestellungen sind ab jetzt bequem hier bei EMP und auf Radiant Records Website möglich, einen Trailer gibt es hier:
Spock’s Beard Snow Live Trailer:
Das Line-Up von Spock’s Beard: Neal Morse (Lead Vocals, Piano, Synthesizer, E- und akustische Gitarre), Alan Morse (E-Gitarre, Vocals), Ted Leonard (E- und akustische Gitarre, Vocals), Jimmy Keegan (Drums, Percussion, Vocals), Nick D’Virgilio (Drums, Percussion, Vocals, akustische Gitarre), Ryo Okumoto (Keyboards, Hammondorgel, Mellotron, Jupiter 8, Minimoog, Vocoder) und Dave Meros (Bass, Vocals).
„Aus meiner Sicht ist SNOW ein Album, das die Herzen und das Leben vieler berührt hat, es hatte eine sehr tiefe Bedeutung für Menschen auf der ganzen Welt,“ sagt Neal Morse. Es war wie ein Kind, das die Band und ich auf die Welt gebracht und dann zur Adoption freigegeben haben. Weil wir das Album nie live gespielt hatten und ich die Band kurz nach seiner Fertigstellung verlassen habe, konnten wir nie erleben, was es den Menschen bedeutet und wie es gelebt wird. Bis jetzt. Ich glaube, wir haben immer gewusst, dass wir irgendwann einmal zusammenkommen und SNOW spielen würden. Es musste eben passieren. Es war aber auch eine schmerzliche Erfahrung: Nick D’Virgilio hat über die Jahre hinweg das Thema immer wieder aufgebracht, aber in unseren Leben war immer so viel los, wir waren einfach zu beschäftigt und haben es immer wieder verschoben. Der richtige Zeitpunkt war irgendwie nie da. Oder es schien jedenfalls so.“
Spock’s Beard Snow Live Made Alive / Overture (5:43 Min.):
Progreport.com nannte das Morsefest 2016, “… ein Event für die Ewigkeit. Für jeden Fan von Spock’s Beard und Neal Morse ging hier ein Wunsch in Erfüllung. Aber zugleich zeigte sich auch die Kraft der Prog-Community, die immer wieder Menschen aus aller Welt zusammenbringt, um großartige Musik zu feiern und neue Freundschaften zu schließen. Wer hier dabei war, nimmt eine Erinnerung fürs Leben mit. Wer nicht, sollte das nächste Mal nicht verpassen.“
Über die Original-Veröffentlichung von SNOW schrieb AllMusic.com euphorisch: “Spock’s Beard ist die vollkommene amerikanische Progrock-Band. Ihre Musik ist durchgängig mutig, rastlos und oft visionär. Auf SNOW, dem Doppel-Konzeptalbum, verausgaben sie sich.
Spock’s Beard haben ihre Kräfte instrumentell, textlich und stimmlich gebündelt und sich auf die Bemühungen eines Albinojungen konzentriert, der sich auf eine noble, wenn auch eigenwillige Suche begibt. So manche Konzeptalben haben sich erheblich hochgesteckteren Ideen verschrieben und sind unter ihrem eigenen Gewicht oder im Angesicht der Geschichte gescheitert. Hier aber setzen Neal und Alan Morse und die Bandmitglieber auf eine subjektive, erfundene Story, und sie erschaffen eine spirituelle, körperliches, ideologische und emotionale Konstellation, die ihrem Protagonisten in 26 Songs folgt. Musikalisch ist SNOW ein Wunder… Mit SNOW zerschlägt Spock’s Beard alle kreativen Grenzen und erfüllt das Versprechen des Progressive Rock schlechthin: bislang unbekannte Klangwelten zu erkunden und dabei individuell wie kollektiv mit höchstem musikalischen Einsatz Neues zu schaffen.“
Neal Morse: “Offensichtlich standen die Sterne gut und viele Gebete wurden erhört, als wir uns auf dem Morsefest 2016 trafen, um zum ersten Mal das gesamte Album SNOW live zu spielen. Irgendein kluger Kopf hatte die Idee, die beiden Ausnahmetalente Jimmy (Keegan) und Ted (Leonard) zu verpflichten, die eine Brillanz und Musikalität jenseits von Gut und Böse einbringen. Das, dazu Rich Mousers erstaunliche Tonmischung und nicht zu vergessen Thad Kestens Team von großartigen Videoleuten – SNOW LIVE ist eines der besten Livekonzert-Packages, an denen ich jemals beteiligt war.”
The Kelly Family – „We Got Love – Live“ kommt auf 2CD/2DVD und Blu-ray, VÖ: 20.10.17
The Kelly Family – „We Got Love – Live“ (Airforce1 Records / Universal)
Im November 2016 verkündete Angelo Kelly, dass THE KELLY FAMILY zurückkommen und im Mai 2017 ein Konzert in der Dortmunder Westfalenhalle geben würden. Die Karten für die Show waren nach 18 Minuten restlos ausverkauft und auch die Tickets für die beiden Zusatzkonzerte waren innerhalb weniger Stunden vergriffen. Ein unübersehbarer Liebesbeweis, der die Kellys vollkommen unerwartet traf und zum Nachdenken brachte. Angelo Kelly: „Dass die Konzerte so schnell ausverkauft waren, hat uns tatsächlich umgehauen. Wir haben erst dadurch wirklich begriffen, wie wichtig es für viele Menschen ist, dass wir wieder zusammen Musik machen.“
Trotz des Regens strömen mehrere Generationen treuer Fans an jenem Freitagabend im Mai zur Westfalenhalle und harren aus, bis die Türen aufgehen und ein Konzert seinen Anfang nimmt, das für die Menschen vor der Bühne ebenso emotional ist, wie für die Künstler auf den Brettern. Gleich zu Beginn bringt Patricia das Gefühl in der Halle auf den Punkt: „Es ist unbeschreiblich. Es ist unglaublich. Es ist ein Segen, es ist ein Geschenk. Überall die Schilder mit dem Wort ‚Danke’ – wir haben EUCH zu danken!“ Tosender Beifall und die erste große Ballade des Abends folgen. Das grandios arrangierte „First Time“ singt eine sichtlich gerührte Patricia Kelly nur zur Hälfte – die andere singen die Fans. Schon nach zehn Minuten dieser fantastischen Live-Aufnahmen spürt auch der Zuschauer, der nicht live dabei war, die tiefe Zuneigung und den aufrichtigen Respekt, der die Musiker am 19., 20. und 21. Mai 2017 mit ihrem Publikum verbindet.
Video zu „Please Don’t Go“ – live aus der Westfalenhalle in Dortmund:
„WE GOT LOVE – LIVE“ präsentiert Angelo, Jimmy, Joey, John, Kathy und Patricia Kelly sowie ‚Special Guest’ und Gründungsmitglied Paul Kelly in Höchstform. Gereifte Musiker und demütige Künstler, die nie vergessen haben wem sie ihren Erfolg verdanken, und mit vollem Herzen ein Feuerwerk liebgewonnener Hits wie „An Angel“, „Fell In Love With An Alien“ oder „Why Why Why“ und neuer Lieblingslieder wie „Nanana“, „We Got Love“ oder „Brothers And Sisters“ abfeuern. Die Live-Aufnahmen dokumentieren ein einzigartiges Wiedersehen mit überglücklichen Fans: Wellen der Euphorie, Freudentränen und eine geradezu gewaltige Show. „Wir fühlen uns gesegnet, Teil von so etwas Großem zu sein. Wir blickten in die Gesichter der jungen Leute, die damals dabei waren und nun Eltern geworden sind. Das war schon ein verrücktes Gefühl. Wir haben nicht erwartet, dass das Publikum so ausrastet. Es war wie früher.“
Der Doppel-CD/Doppel-DVD Release bietet aber nicht nur insgesamt über 2 Stunden Konzertmitschnitt, sondern auch eine zusätzliche Bonus-DVD, die neben den beiden Videos zu „Nanana“ und „Brothers And Sisters“ auch exklusives Making-Of-Material und Backstage-Aufnahmen enthält, die den Weg zu diesen besonderen Comeback-Konzerten auf extrem persönliche und intime Weise dokumentieren. Für Kelly-Fans ist „WE GOT LOVE – LIVE“ sicher das Must-Have des Jahres und ein perfektes Souvenir des Konzert-Erlebnisses für die Ewigkeit – aber auch Musik-Fans anderer Couleur, die sich nach etwas weniger vornehmer Zurückhaltung und mehr großartigen Melodien und unbeschwerter Euphorie sehnen, werden finden, was sie gesucht haben: nämlich Musikliebe pur.
Pink Floyd-Legende David Gilmour veröffentlicht Konzertfilm „Live At Pompeii“ auf Blu-ray, DVD, CD und Vinyl an l VÖ: 29.09.17
David Gilmour – „Live At Pompeii“ – Doppel-CD (mit 21 Tracks), Einfach-Blu-ray, Doppel-DVD, Blu-ray + CD Deluxe Edition Boxset (2 CDs und 2 Blu-rays), Vierfach-Vinyl und Download (Columbia Records / Sony Music)
Im Rahmen seiner 2015/2016 Tour, die ihn an ausgewählte historische Orte auf der ganzen Welt führte, kehrte David Gilmour auch an den Ort zurück, an dem er bereits im Oktober 1971 mit Pink Floyd aufgetreten ist: Pompeii. Doch vieles ist anders an diesem Auftritt:
– 1971 traten Pink Floyd an vier aufeinander folgenden Tagen – vom 4.-7. Oktober 1971 – auf, David Gilmour spielte nur an zwei Tagen – am 7.-8. Juli 2016 – in dieser historischen Stätte.
– Pink Floyd spielten ihr Set nur für einen im Jahr 1972 veröffentlichten Konzert-Film mit dem Titel „Pink Floyd: Live at Pompeii“ ein, der nur im Kino bzw. später auf Video in verschiedenen Formaten (und auch unterschiedlichen Längen) zu sehen war, während David Gilmour zwar auch beide Auftritte filmte, diese aber in verschiedenen Formaten veröffentlicht – auch auf CD und Vinyl.
Und damit kommen wir zum entscheidenden Unterschied:
– Pink Floyd nahmen das gesamte Material OHNE Publikum auf, David Gilmour spielte aber vor einem für Open Air Verhältnisse kleinen Publikum von wahrscheinlich 1.000-2.000 Leuten. Und damit sind wir schon bei der großen Besonderheit dieser Aufnahme:
– Seit dem Untergang Pompeiis im Jahre 79 n.Chr. ist David Gilmour damit der erste, der vor Publikum in dem historischen Amphitheater performt. Vor ihm sind es wahrscheinlich im Jahr 79 nur Gladiatoren gewesen, die hier ihr zumeist sehr blutiges Spektakel vor römischen Publikum feil boten. So ganz genau lässt sich das aber nicht mehr nachvollziehen. Es ist auch durchaus denkbar, dass hier auch Tierkämpfe oder auch nur (unblutige) Athleten-Schaukämpfe als letztes vor dem Untergang Pompeiis stattfanden.
David Gilmour – Live At Pompeii 2016 (Concert Preview):
Zwar stellt sich die Frage, warum David Gilmour nur vor einem für die Verhältnisse kleinem Publikum performt, bietet das Theater doch für mindestens 20.000 Besucher Sitz-Plätze. Doch wenn man sich die Aufnahmen genau ansieht, stellt man sehr schnell fest, dass ein Großteil der Tribünen nicht mehr als solche genutzt werden können. Vermutlich der Vulkanausbruch und die Witterung der letzten 2000 Jahre haben ihr übriges dazu getan, so dass nur in der eigentlichen Arena Platz für Publikum vorhanden war. Was das Ganze zu einer sehr intimen Veranstaltung macht, auf die man als Fan von David Gilmour aber auch Pink Floyd mehr als neidisch sein kann.
David Gilmour – One Of These Days (Live At Pompeii 2016):
Jetzt also liegt das Ganze auf DVD, Blu-ray, Vinyl, CD und auch digital vor. Und man ist ganz hin und her gerissen von der atemberaubenden Qualität dieser Aufnahme sowohl visuell als auch von der Audio-Seite her.
David Gilmour – Rattle That Lock (Live At Pompeii 2016):
David Gilmour bietet uns hier nicht nur viele Songs seines Solo-Schaffens, darunter die Titelsongs seiner beiden jüngsten Nummer-Eins-Soloalben „Rattle That Lock“ und „On An Island“, sondern zu gleichen Teilen Pink Floyd-Klassiker wie „The Great Gig In The Sky“, „Wish You Were Here“, „Comfortably Numb“ und „One Of These Days“. Letzterer Song ist dabei der einzige, der von der Band bereits 1971 gespielt wurde.
David Gilmour – Live At Pompeii 2016 Deluxe Box Set Unboxing:
Ein großartiges Live-Erlebnis, das in dieser Form wohl bislang einmalig ist und wahrscheinlich auch einmalig bleiben wird. Schade nur, dass die beiden verbliebenen Pink Floyd Mitglieder Nick Mason und Roger Waters nicht dabei waren.
(Smilo)
David Gilmour – EPK (Live At Pompeii 2016 Part 1):
David Gilmour – EPK (Live At Pompeii 2016 Part 2):
David Gilmour – EPK (Live At Pompeii 2016 Part 3):
David Gilmour – In South America (Live at Pompeii 2016):
David Gilmour – Today (Live at Pompeii 2016 Excerpt):
David Gilmour – Time | Breathe (Live At Pompeii 2016 Excerpt):
David Gilmour – Wish You Were Here (Live at Pompeii 2016 Excerpt):
David Gilmour „Live At Pompeii“ erscheint am 29.09.2017 und wird auf folgenden Formaten erhältlich sein: Doppel-CD, Einfach-Blu-ray, Doppel-DVD, Blu-ray + CD Deluxe Edition Boxset (2 CDs und 2 Blu-rays), Vierfach-Vinyl und Download.
Die Hamburg-Show ist rum, der Stadtpark einigermaßen wieder hergestellt und da geht es auch schon weiter mit den Stones: Nachdem am 22.09. die Jubiläumsausgabe zu „Their Satanic Majesties Request“ erschienen ist, legen sie am 29.09. noch einen drauf und veröffentlichen die Live-DVD zu ihrem intimen Konzert im Fonda Theater aus 2015.
THE ROLLING STONES – „From The Vault – Sticky Fingers: Live At The Fonda Theatre 2015“ – DVD, Blu-ray, DVD+CD, DVD+3LP, Digital Video und Digital Audio (Eagle Rock Entertainment / Universal)
Am 29. September 2017 setzt Eagle Rock Entertainment mit “From The Vault – Sticky Fingers: Live At The Fonda Theatre 2015” von den Rolling Stones die erfolgreiche Serie “From The Vault” fort. “Sticky Fingers: Live At The Fonda Theatre 2015” ist die fünfte Veröffentlichung aus einer Reihe von Livemitschnitten aus dem Archiv der Stones, die hier nach und nach zum ersten Mal offiziell erscheinen, und kommt zeitgleich als DVD, Blu-ray, DVD+CD, DVD+3LP sowie als Digital Video und Digital Audio heraus. Diese fantastische Sammlung enthält Klassiker wie „Brown Sugar“, „Wild Horses“, „Start Me Up“, „Jumpin’ Jack Flash“, „Bitch“, „Dead Flowers“, „When The Whip Comes Down“ u.v.m.
Die aktuelle Fortsetzung der gefeierten “From The Vault”-Reihe präsentiert ein wirklich einzigartiges Event in der langen und ereignisreichen Geschichte der Rolling Stones: Am 20. Mai 2015 spielte die Band zum ersten und bisher einzigen Mal das komplette „Sticky Fingers“-Album live, im Fonda Theatre in Hollywood, Kalifornien. Die Show fand anlässlich der Reissue von „Sticky Fingers“ statt und war gleichzeitig das Eröffnungskonzert der zweimonatigen Rolling Stones Zip Code Tour durch Nordamerika. Die intime Atmosphäre im Fonda Theatre war ein krasser Kontrast zu den riesigen Stadien, in denen sie den Rest der Tour auftraten, und so war es ein ganz besonderer Abend für die Fans, die das Glück hatten, ein Ticket ergattert zu haben.
Die DVD & Blu-ray enthält Interviews mit den Bandmitgliedern, und dazwischen Livematerial. Auf der CD- bzw. 3LP-Version befindet sich der komplette Auftritt. Als Bonus gibt es auf der DVD & Blu-ray einige Tracks aus dem Konzertfilm: All Down The Line, When The Whip Comes Down, I Can’t Turn You Loose.
R.E.M. veröffentlichen 25th Anniverary Edition von „Automatic For The People“ l VÖ: 10.11.2017
ERSTER GROSSER, KOMMERZIELLER RELEASE IN DOLBY ATMOS
R.E.M. – 25th Anniversary Edition „Automatic For The People“ (Craft Recordings / Universal Music) 25th Anniversary Deluxe Edition (3CD+1Blu-ray Boxset), 25th Anniversary Edition (2CD), Automatic For The People (1LP+Download)
Die Rocklegenden R.E.M. veröffentlichen am 10. November eine 25th Anniversary Edition ihres Meilensteins Automatic For The People. Das geremasterte Album erscheint bei Craft Recordings in unterschiedlichen Formaten. Das umfangreichste davon ist die Deluxe Anniversary Edition, für die das komplette Album in Dolby Atmos abgemischt wurde.
Das Album (und der Bonustrack “Photograph” mit Natalie Merchant) wurde von seinem ursprünglichen Produzenten Scott Litt und dem Engineer Clif Norrell in Dolby Atmos abgemischt. Diese Technologie ist ein riesiger Fortschritt vom bekannten Surround Sound: Mit seinem weiten und fließenden Klang taucht der Hörer viel tiefer ein, als das mit Stereo möglich wäre. Der mehrdimensionale Sound nimmt den Hörer mit in das Tonstudio und erinnert an eine Zeit, als das Musikhören ein aktives und starkes Erlebnis war, das einen möglicherweise verändern konnte. So weckt es dieselben Gefühle, die wir 1992 hatten, als wir das Album zum ersten Mal hörten. Automatic For The People von R.E.M. ist das erste Album, das in diesem ausdrucksstarken und atemberaubenden Format auf den Markt kommt.
Automatic For The People 25th Anniversary Trailer:
Zusätzlich enthält die 3CD+1Blu-ray-Deluxe Edition eine ganze Menge bisher unveröffentlichten Materials. Die Band hat 20 bisher noch unbekannte Demos von den Albumaufnahmen ausgewählt, darunter auch der vollkommen fertige, aber nicht veröffentlichte Track “Mike’s Pop Song” und das sagenumwobene “Devil Rides Backwards”. “Mike’s Pop Song” macht schon jetzt sein Debüt und ist als Instant Grat Track für Vorbesteller der Reissue erhältlich.
Sowohl das 2CD-Set als auch die von Stephen Marcussen von den original Analogbändern geremasterte Deluxe Version der 25th Anniversary Edition enthalten einen kompletten Livemitschnitt, Live At The 40 Watt Club 11/19/92. Das Konzert fand in Athens, Georgia, der Heimatstadt von R.E.M., statt und war ihr einziger Auftritt in diesem Jahr.
Die Deluxe Anniversary Edition befindet sich in einer 12” x 12” Box mit abnehmbarem Deckel und enthält ein 60-seitiges Buch mit bisher noch nirgends gezeigten Fotos von Anton Corbjin und Melodie McDaniel, sowie einen ausführlichen, neuen Begleittext von dem schottischen Musikjournalisten Tom Doyle, der neue Interviews mit allen vier Bandmitgliedern geführt hat. Desweiteren enthält das Set eine Blu-ray mit dem Dolby Atmos Mix und ein high-resolution Master von Automatic For The People, sieben Musikvideos und das original EPK-Video von 1992. Automatic For The People wird außerdem auf 180g-Vinyl erscheinen (mit Download-Card) und in allen Download- und Streamingportalen erhältlich sein.
Automatic For The People war R.E.M.s achtes Studioalbum und gilt bei vielen als eines der besten Rockalben aller Zeiten. Es wurde in mehreren Studios in New Orleans, Seattle, Athens, GA, und Miami aufgenommen. Der Rolling Stone listet Automatic For The People in seinen “500 Greatest Albums of All Time”. Einen interessanten Beitrag zu dem Album leistete John Paul Jones von Led Zeppelin, der auf einigen Tracks die Streicherarrangements lieferte. Nach seiner Veröffentlichung 1992 erreichte das Album #1 der britischen Charts und #2 in den USA. Es verkaufte mehr als 18 Mio. Exemplare weltweit und wurde 1994 als Album of the Year und Best Alternative Music Album für den Grammy nominiert. Die Singles “Man on the Moon” und “Everybody Hurts” wurden ebenso gewürdigt.
Michael Stipe stellt fest, dass es auf dem Album vor allem um “Sterblichkeit und Tod” geht, fügt aber hinzu, dass “Sterblichkeit für Künstler schon immer ein Thema war. Es erinnert an die Zerbrechlichkeit und die Schönheit des Lebens und daran, das Leben und den Moment voll auszukosten. Es geht viel zu schnell, das wissen wir alle.” Mike Mills erklärt: “Ich finde, das ist unser stimmigstes Album…Es ist von Anfang bis Ende durchgehend stark.”
Nach dem Erfolg des mehrfach mit Platin ausgezeichneten Vorgängers Out of Time (1991) war der Ruf der Band bei Kritikern und Fans gleichermaßen durch die Decke gegangen. Trotzdem gingen R.E.M. mit Out of Time nicht auf Tour und hatten auch mit dem Nachfolger keine Pläne diesbezüglich. So konnten sie weiter experimentieren und musikalisches Neuland entdecken. Man hört den Aufnahmen den Spaß an und das Ergebnis ist ein überwiegend akustischer Sound voller vieldeutiger Anspielungen auf den Ruhm, den sie gerade erlangt hatten. Auch heute noch hallen Songs wie “Everybody Hurts”, “Drive”, “Nightswimming” und “Man on the Moon”, aber auch weniger bekannte, wunderbare Songs wie “Try Not To Breathe” und “Monty Got a Raw Deal” in der Musikwelt und der Popkultur wider.
Seit ihrer Gründung im Jahr 1980 hat die legendäre Band mehrere Grammy Awards erhalten, 15 Studioalben sowie zahlreiche Greatest Hits- und Livealben veröffentlicht. R.E.M.s Beitrag zum Alternative Rock Genre kann man gar nicht überbewerten. Außerdem gehören sie zu den kommerziell erfolgreichsten Bands aller Zeiten. Ihre drei Jahrzehnte dauernde Karriere hat eine ganze Ära geprägt und ist ein Vorbild für unzählige Musiker, die ebenfalls ihr Glück in der Musik suchen. 2007 wurden R.E.M. (bestehend aus Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills und Michael Stipe) in die Rock & Roll Hall eingeführt. 2011 trennte sich die Band in gegenseitigem Einverständnis.
“R.E.M. haben ein außergewöhnliches Talent für wunderschöne und bewegende Musik.” — The New York Times
★★★★★
“Automatic ist unwiderstehlich.” — Rolling Stone
“Mein Gott, sie sind die Besten. Ihren Erfolg nehmen sie wie Heilige und sie machen immer noch fantastische Musik.” — Kurt Cobain, 1994 Rolling Stone Interview
Madonna – die Queen of Pop veröffentlicht Konzertfilm zu ihrer „Rebel Heart Tour“, VÖ: 15.09.17
Madonna – „Rebel Heart Tour“ (DVD/CD, Blu-ray/CD & Doppel-CD) (Universal Music / Eagle Vision)
Mit dieser Tour hat Madonna sämtliche Rekorde gebrochen und der dabei entstandene Film erscheint am 15. September 2017 bei Eagle Vision als Download, DVD und Blu-ray mit Bonusinhalten sowie als Livealbum mit 22 Songs von der Rebel Heart Tour als Doppel-CD und Download. Außerdem werden DVD- und Blu-ray-Versionen mit einer Audio-CD mit Highlights von der gefeierten Tour erhältlich sein. Vorbestellungen sind weltweit im physischen und digitalen Handel möglich, sowie mit exklusiven Merchandise Bundles auf madonna.com. Als besonderes Geburtstagsangebot wird eine Liveversion von “Material Girl” ab heute bei allen digitalen Musikdiensten erhältlich sein.
Die Aufnahmen für den Film „MADONNA: REBEL HEART TOUR“ entstanden an unterschiedlichen Locations auf der ganzen Welt – sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen – und enthalten reichlich bisher unveröffentlichtes Material. Der Höhepunkt des Ganzen sind die Aufnahmen von den Shows in der Qudos Bank Arena (früher Allphones Arena) in Sydney, Australien, im März 2016.
Zum Einstimmen Madonna nun schon einmal den Live-Clip zu „Material Clip“ veröffentlicht. Enjoy:
„MADONNA: REBEL HEART TOUR“ enthält auch seltene Aufnahmen ihrer exklusiven Fanclub-Show MADONNA: TEARS OF A CLOWN in Melbourne, Australien, mit Musik, Kunst und natürlich viel Spaß. Die Show fand anlässlich Madonnas Rückkehr nach Australien statt, wo sie 23 Jahre nicht mehr gewesen war. Regie für „MADONNA: REBEL HEART TOUR“ führten Danny B. Tull und Nathan Rissman; beides langjährige Partner von Madonna, die schon an Kinofilmen und Tourneefilmen mit ihr gearbeitet haben.
Produziert wurde die Rebel Heart Tour von Live Nation Global Touring. Sie begann am 9. September 2015 in Montreal und führte die Poplegende während der nächsten sieben Monate durch die Musikarenen in 55 Städten auf vier Kontinenten. Insgesamt umfasste die Tour 82 Auftritte und eine zusätzliche “Tears Of A Clown”-Fanclub Show in Melbourne. Mit 1.045.479 Zuschauern spielte die Tour 169,8 Mio. Dollar ein. Mit jetzt mehr als 1,31 Mrd. verkauften Tickets im Laufe ihrer Karriere ist Madonna die erfolgreichste Livekünstlerin in der Geschichte von Billboard Boxscore. Außerdem ist sie der vierterfolgreichste Touract seit dem Beginn des Trackings im Jahr 1990.
Regie für die Rebel Heart Tour führte Jamie King und der musikalische Leiter war Kevin Antunes (mit einer Liveband, die sich aus dem Keyboarder Ric’key Pageot, Drummer Brian Frasier-Moore, Gitarrist Monte Pittman und den Hintergrundsängerinnen Kiley Dean und Nicki Richards zusammensetzte). Für die Choreografie war Megan Lawson zuständig, um das Haardesign kümmerte sich Andy LeCompte und das Make-up war die Zuständigkeit von Aaron Henrikson. Die Kostüme stammten von Arianne Phillips.
Auf der Tracklist von MADONNA: REBEL HEART TOUR finden sich Songs aus allen Jahrzehnten ihrer bewegten Karriere, darunter Titel von ihrem Nummer 1-Album Rebel Heart und viele weitere legendäre Kulthits. Die kompletten Tracklistings findet ihr hier:
DVD / Blu-ray Tracklisting
01. Rebel Heart Tour Intro
02. Iconic
03. Bitch I’m Madonna
04. Burning Up
05. Holy Water / Vogue
06. Devil Pray
07. Messiah (Video Interlude)
08. Body Shop
09. True Blue
10. Deeper and Deeper
11. HeartBreakCity
12. Like A Virgin
13. S.E.X. (Video Interlude)
14. Living For Love
15. La Isla Bonita
16. Dress You Up / Into The Groove
17. Rebel Heart
18. Illuminati (Video Interlude)
19. Music
20. Candy Shop
21. Material Girl
22. La Vie En Rose
23. Unapologetic Bitch
24. Holiday
EXTRAS
01. An Excerpt from “Tears Of A Clown”
02. Like A Prayer
DVD + CD and BLU-RAY + CD BUNDLES CD Tracklisting:
01. Rebel Heart Tour Intro
02. Iconic
03. Bitch I’m Madonna
04. Burning Up
05. Holy Water / Vogue
06. Devil Pray
07. Deeper and Deeper
08. HeartBreakCity
09. Living For Love
10. La Isla Bonita
11. Rebel Heart
12. Candy Shop
13. Unapologetic Bitch
14. Holiday
DOUBLE CD / DIGITAL AUDIO
CD1 Tracklisting
01. Rebel Heart Tour Intro
02. Iconic
03. Bitch I’m Madonna
04. Burning Up
05. Holy Water / Vogue
06. Devil Pray
07. Body Shop
08. True Blue
09. Deeper and Deeper
10. HeartBreakCity
11. Like A Virgin
CD2 Tracklisting
01. Living For Love
02. La Isla Bonita
03. Dress You Up / Into The Groove
04. Rebel Heart
05. Music
06. Candy Shop
07. Material Girl
08. La Vie En Rose
09. Unapologetic Bitch
10. Holiday
11. BONUS TRACK: Like A Prayer
DIGITAL VIDEO Digital Tracklisting
01. Rebel Heart Tour Intro
02. Iconic
03. Bitch I’m Madonna
04. Burning Up
05. Holy Water / Vogue
06. Devil Pray
07. Messiah (Video Interlude)
08. Body Shop
09. True Blue
10. Deeper and Deeper
11. HeartBreakCity
12. Like A Virgin
13. S.E.X. (Video Interlude)
14. Living For Love
15. La Isla Bonita
16. Dress You Up / Into The Groove
17. Rebel Heart
18. Illuminati (Video Interlude)
19. Music
20. Candy Shop
21. Material Girl
22. La Vie En Rose
23. Unapologetic Bitch
24. Holiday
iTUNES ONLY EXTRAS
01. An Excerpt from “Tears Of A Clown”
02. Like A Prayer
Madonna – die Queen of Pop veröffentlicht Konzertfilm zu ihrer „Rebel Heart Tour“, VÖ: 15.09.17
Madonna – „Rebel Heart Tour“ (DVD/CD, Blu-ray/CD & Doppel-CD) (Universal Music / Eagle Vision)
Das Material Girl, MADONNA, teilt mit, dass sie den Vorverkauf ihres Konzertfilms „REBEL HEART TOUR“ anlässlich ihres Geburtstags starten wird!
Mit dieser Tour hat Madonna sämtliche Rekorde gebrochen und der dabei entstandene Film erscheint am 15. September 2017 bei Eagle Vision als Download, DVD und Blu-ray mit Bonusinhalten sowie als Livealbum mit 22 Songs von der Rebel Heart Tour als Doppel-CD und Download. Außerdem werden DVD- und Blu-ray-Versionen mit einer Audio-CD mit Highlights von der gefeierten Tour erhältlich sein. Vorbestellungen sind weltweit im physischen und digitalen Handel möglich, sowie mit exklusiven Merchandise Bundles auf madonna.com. Als besonderes Geburtstagsangebot wird eine Liveversion von “Material Girl” ab heute bei allen digitalen Musikdiensten erhältlich sein.
Die Aufnahmen für den Film „MADONNA: REBEL HEART TOUR“ entstanden an unterschiedlichen Locations auf der ganzen Welt – sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen – und enthalten reichlich bisher unveröffentlichtes Material. Der Höhepunkt des Ganzen sind die Aufnahmen von den Shows in der Qudos Bank Arena (früher Allphones Arena) in Sydney, Australien, im März 2016.
Zum Einstimmen Madonna nun schon einmal den Live-Clip zu „Material Clip“ veröffentlicht. Enjoy:
„MADONNA: REBEL HEART TOUR“ enthält auch seltene Aufnahmen ihrer exklusiven Fanclub-Show MADONNA: TEARS OF A CLOWN in Melbourne, Australien, mit Musik, Kunst und natürlich viel Spaß. Die Show fand anlässlich Madonnas Rückkehr nach Australien statt, wo sie 23 Jahre nicht mehr gewesen war. Regie für „MADONNA: REBEL HEART TOUR“ führten Danny B. Tull und Nathan Rissman; beides langjährige Partner von Madonna, die schon an Kinofilmen und Tourneefilmen mit ihr gearbeitet haben.
Produziert wurde die Rebel Heart Tour von Live Nation Global Touring. Sie begann am 9. September 2015 in Montreal und führte die Poplegende während der nächsten sieben Monate durch die Musikarenen in 55 Städten auf vier Kontinenten. Insgesamt umfasste die Tour 82 Auftritte und eine zusätzliche “Tears Of A Clown”-Fanclub Show in Melbourne. Mit 1.045.479 Zuschauern spielte die Tour 169,8 Mio. Dollar ein. Mit jetzt mehr als 1,31 Mrd. verkauften Tickets im Laufe ihrer Karriere ist Madonna die erfolgreichste Livekünstlerin in der Geschichte von Billboard Boxscore. Außerdem ist sie der vierterfolgreichste Touract seit dem Beginn des Trackings im Jahr 1990.
Pink Floyd-Legende David Gilmour kündigt Konzertfilm „Live At Pompeii“ auf Blu-ray, DVD, CD und Vinyl an l VÖ: 29.09.17
David Gilmour – „Live At Pompeii“ – Doppel-CD (mit 21 Tracks), Einfach-Blu-ray, Doppel-DVD, Blu-ray + CD Deluxe Edition Boxset (2 CDs und 2 Blu-rays), Vierfach-Vinyl und Download (Columbia Records / Sony Music)
Vor zwei Jahren brach Pink Floyd-Legende David Gilmour zu einer Konzertreise auf, die ihn an ausgewählte historische Orte auf der ganzen Welt führte. Im Rahmen dieser Tour gab er 2016 ein Konzert im Amphitheater in Pompeij – es war die erste Live-Darbietung vor Publikum seit den Gladiatoren-Kämpfen 79 n.Chr.. Für den 71-jährigen Briten war es die triumphale Rückkehr in jene Stadt, in der 1971 Adrian Mabens legendärer Konzertfilm „Pink Floyd – Live At Pompeii“ entstanden war. Im Alten Rom war das Amphitheater in Pompeij als „Spectaculum“ bekannt – Gilmour arbeitet nun zusammen mit seinem langjährigen Partner und „Maestro der Farben“ daran, das Spektakel zurück ins Spectaculum zu bringen.
Am 7. und 8. Juli 2016 spielte David Gilmour zwei Aufsehen erregende Shows im Schatten des Vesuvs, 45 Jahre nach seinem ersten Auftritt in der süditalienischen Stadt für „Pink Floyd – Live at Pompeii“. Es waren die ersten Rockkonzerte in der altrömischen Spielstätte, die neunzig Jahre vor Christi gebaut und 169 Jahre später beim Ausbruch des Vesuvs unter Asche begraben wurde. „Es ist ein magischer Ort und hierher zurück zu kommen, die Bühne und die Arena zu sehen, war einfach überwältigend“, erklärt er, „es ist ein Ort der Geister…“
David Gilmour – Live At Pompeii 2016 (Concert Preview):
Die Konzertfilm David Gilmour „Live At Pompeii“ wurde unter der Regie von Gavin Elder in 4K gefilmt und enthält Highlights aus beiden Shows. Das Konzert ist ein audiovisuelles Erlebnis, mitsamt riesigem kreisförmigem Cyclorama-Screen, Laser, Pyrotechnik und fantastischen Performances der Allstar-Band.
Der Film enthält Songs aus der gesamten Karriere des legendären Musikers, darunter die Titelsongs seiner beiden jüngsten Nummer-Eins-Soloalben „Rattle That Lock“ und „On An Island“. Darüber hinaus finden sich im Tracklisting weitere Solo-Stücke und Pink Floyd-Klassiker wie „Wish You Were Here“, „Comfortably Numb“ und „One Of These Days“. Letzterer Song ist dabei der einzige, der von der Band bereits 1971 gespielt wurde. Bei beiden Konzerten gab Gilmour großartige Versionen von „The Great Gig In The Sky“ aus dem Album „The Dark Side Of The Moon“ zum Besten, den er bei Solo-Konzerten extrem selten spielt.
David Gilmour „Live At Pompeii“ erscheint weltweit am 29. September in folgenden Formaten: Doppel-CD (mit 21 Tracks), Einfach-Blu-ray, Doppel-DVD, Blu-ray + CD Deluxe Edition Boxset (2 CDs und 2 Blu-rays), Vierfach-Vinyl und Download.
Am 13. September wird David Gilmour „Live At Pompeii“ in 2000 Lichtspielhäusern weltweit einmalig im Kino gezeigt. Informationen bzgl. Tickets gibt es hier: www.davidgilmourcinematickets.com
The Beatles zelebrieren „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ mit besonderen Jubiläums-Editionen, VÖ: 26.05.17
Kaum zu glauben aber wahr: Eines der wegweisenden Alben der Fab Four aus Liverpool wird 50 Jahre alt. Genau gesagt am 1. Juni 1967 kam „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ zum ersten Mal in die Plattenläden (in Deutschland sogar bereits am 30. Mai 1967). Jetzt 50 Jahre später erscheint das Album wieder in vier verschiedenen Formaten: 1CD Standard, 2CD Deluxe (diese Fassung liegt auch der Rezension vor), 2LP Deluxe und als Super Deluxe (limitiertes 6Disc-Box-Set).
Als Antwort auf das legendäre „Pet Sounds“ Album der Beach Boys war „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ gedacht und ist damit das erste Konzept-Album der BEATLES. Noch heute streiten sich die Experten, welches der beiden Alben das Bessere ist. Zumal sich noch ein drittes Album dazu gesellen sollte, das im Dezember 1967 von den Rolling Stones veröffentlichte „Their Satanic Majesties Request“, das ursprünglich eine Antwort auf „Sgt. Pepper’s…“ sein sollte. Doch seien wir doch mal ehrlich, gegenüber „Pet Sounds“ und „Sgt. Pepper’s…“ verblasst das Werk der Stones doch um Längen.
Jetzt in der Nachbetrachtung äußern sich auch die beiden noch lebenden BEATLES zur Neuveröffentlichung:
“Es ist völlig irre, dass wir auf dieses Projekt 50 Jahre später mit so viel Freude zurückblicken – und auch gewissem Erstaunen darüber, wie vier Typen und ein großartiger Produzent samt seiner Tontechniker einen derartigen Klassiker schaffen konnten“, sagt Paul McCartney in dem neu verfassten Einleitungswort zur “Sgt.-Pepper“-Jubiläums-Ausgabe.
“‘Sgt.-Pepper‘ schien damals wohl einfach die gesellschaftliche Stimmung des Jahres 1967 musikalisch treffend einzufangen und die Menschen geradewegs zu beflügeln“, erinnert sich auch Ringo Starr im Buch zur Jubiläums-Ausgabe (Teil der Super Deluxe Edition; Details s.u.).
Jetzt wurde “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” erstmalig neu abgemischt und mit zusätzlichem Studiomaterial versehen. Es stellt die erste neu abgemischte und mit weiteren Tracks versehene Neuauflage der Beatles seit dem Release von “Let It Be … Naked“ aus dem Jahre 2003 dar. Für die neuen „Sgt. Pepper’s…“-Mixe in Stereo und 5.1 Surround Audio arbeiteten Produzent Giles Martin und Mix-Techniker Sam Okwell mit einem Spezialisten-Team von Toningenieuren und Sound-Restauratoren der Abbey Road Studios in London zusammen. Alle auf den vier Jubiläums-Formaten enthaltenen Tracks wurden neu und in Stereo gemischt. Als Basis nahm Martin die originalen Vier-Spur-Aufnahmen, die sein Vater (und damaliger Produzent) George Martin damals auf Wunsch der Beatles in Mono aufgenommen hatte.
Das Ergebnis ist atemberaubend. „Sgt. Pepper’s…“ zählt immer noch zu eins der besten Alben der Fab Four und das zu Recht. Ein zeitloses Meisterwerk.
(Smilo)
“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Anniversary Editionen” – vier Formate:
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 1 CD Standard – Anniversary Edition (Universal Music)
1CD Standard
Inklusive dem neuen “Sgt. Pepper“ Stereo Mix, vollständig mit dem Original UK-Album-“Edit for LP End“ ‚Run-Out-Groove‘.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 2 CD Deluxe – Anniversary Edition (Universal Music)
2CD Deluxe
2CD, auch digital verfügbar, enthält den neuen Stereo-Mix auf der ersten CD. Zusätzlich gibt es eine zweite CD mit 18 Titeln, inkl. bisher unveröffentlichter Pre-Takes von den 13 Songs des Albums. Diese wurden neu und in Stereo gemischt und in derselben Reihenfolge wie auf dem Original-Album gelistet. Zudem enthält die zweite CD einen neuen Stereo-Mix und eine bisher unveröffentlichte Instrumental-Aufnahme von “Penny Lane“ sowie den Stereo-Mix aus dem Jahre 2015 plus zwei bisher unveröffentlichte Takes von “Strawberry Fields Forever”.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 2 LP Deluxe – Anniversary Edition (Universal Music)
2LP Deluxe
180-Gramm-2LP Vinyl Package, das den neuen Stereo-Mix auf der ersten LP enthält Zusätzlich gibt es eine zweite CD mit 18 Titeln, inkl. bisher unveröffentlichter Pre-Takes von den 13 Songs des Albums. Diese wurden neu und in Stereo gemischt und in derselben Reihenfolge wie auf dem Original-Album gelistet.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – Super Deluxe Box Set (4CD+DVD+Blu-ray) – Anniversary Edition (Universal Music)
Super Deluxe (limitiert)
Das allumfassende 6Disc-Box-Set beinhaltet:
CD 1
neuer Album-Mix in Stereo
CDs 2 & 3
– 33 zusätzliche Aufnahmen der Studio-Sessions, größtenteils bisher unveröffentlicht und erstmalig von den Vier-Spur-Aufnahmen abgemischt, chronologisch angeordnet nach den Aufnahmedaten
– Einen neuen Stereo-Mix von “Penny Lane“ und den Stereo-Mix von “Strawberry Fields Forever” aus dem Jahre 2015
CD 4
– Original-Album im Mono-Mix plus der Singles “Strawberry Fields Forever” und “Penny Lane”-
Promo-Mono-Single-Mix von “Penny Lane”, den Capitol Records seinerzeit für den US-Markt verwendet hatte
– bisher unveröffentlichte frühe Mono-Mixe von “She’s Leaving Home”, “A Day In The Life,” und “Lucy
-In The Sky With Diamonds” (ein Mix, von dem angenommen wurde, dass er von einem Tape aus dem Jahre 1967 gelöscht wurde, der jedoch bei den Archiv-Recherchen für die Jubiläums-Ausgabe wiederentdeckt wurde)
Discs 5 & 6 (Blu-ray and DVD)
– Neue 5.1 Surround-Audio-Mixe des Albums und “Penny Lane” von Giles Martin und Sam Okell sowie deren 5.1 Surround-Mixes von “Strawberry Fields Forever” aus dem Jahre 2015
– High-Resolution-Audio-Versionen der neuen Stereo-Mixe des Albums und von “Penny Lane” sowie der 2015er Stereo-Mix von “Strawberry Fields Forever”
– Video-Features: technisch in 4K restaurierte originale Promo-Filme für “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane,” und “A Day In The Life” sowie “The Making of Sgt. Pepper”, einen ebenfalls technisch restaurierten, bisher unveröffentlichten Dokumentarfilm (im TV ausgestrahlt im Jahr 1992), welcher aufschlussreiche Interviews mit McCartney, Harrison und Starr beinhaltet sowie In-Studio-Material, das von George Martin kommentiert ist.
Am 26. Mai 2017 veröffentlichen KRAFTWERK ihre kompletten Meisterwerke 12345678 unter dem Namen ”3-D Der Katalog“ in unterschiedlichen Konfigurationen auf Blu-ray, DVD, Vinyl, CD und als Download.
KRAFTWERK – „3-D“ – Der Katalog (Blu-ray/DVD/CD/LP & digital) (Parlophone/Warner)
Um klar zu machen, worüber wir hier eigentlich reden, muss man erst einmal alle Konfigurationen vorstellen, als das wären:
KRAFTWERK: 3D Der Katalog – Deluxe Edition
– Deluxe Blu-ray Box Set (4 Discs & 228 Seiten Buch)
– Deluxe 12” Vinyl Album Box Set (9 LPs)
– Deluxe CD Album Box Set (8 Discs)
– Deluxe Digital: 42 Tracks
KRAFTWERK 3D 1 2 3 4 5 6 7 8″ (live) Standard Edition
– Standard DVD/Blu-ray (2 Discs)
– Standard 12” Vinyl Album (2 LPs)
– Standart Digital: 10 Tracks
Kraftwerk – 3-D Der Katalog (Trailer):
Die Deluxe Edition des „3-D Der Katalog“ umfasst die acht klassischen Kraftwerk-Alben in chronologischer Reihenfolge: Autobahn (1974), Radio-Aktivität (1975), Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978), Computerwelt (1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991) und Tour De France (2003). Während die Standard Editionen nur die Dokumentation der spektakulären Multi-Media 3-D-Auftritte der Elektronik-Pioniere in den führenden Kunstmuseen der Welt (Museum of Modern Art New York, Tate Modern London, Neue National Galerie Berlin und vielen anderen) aus den Jahren 2012 bis 2016 bietet.
Für die Rezension stand nur die Standard DVD/Blu-ray (2 Discs) zur Verfügung, das sollte ebenfalls voraus geschickt werden.
KRAFTWERK Fans werden es schon gemerkt haben, das Ganze ist eigentlich eine Neuauflage des Box-Sets von 2009, welches bislang nur auf CD zu haben war. Nun erscheint „3D Der Katalog“ noch einmal überarbeitet auch auf Blu-ray, Vinyl und Digital. Besonders hervorzuheben sind dabei die beiden folgenden Box Sets:
* Das Deluxe Blu-ray Box Set umfasst 4 Blu-ray-Discs mit 3-D Aufnahmen aller Kraftwerk-Alben 12345678 und ein beeindruckendes 236-Seiten-Hardcover-Kunstbuch mit neuen und bislang unveröffentlichten elektronischen Bildern und Fotos.
* Das Deluxe Vinyl Box Set enthält alle 8 Kraftwerk-Alben als Vinyl-Longplayer (The Mix erscheint als Doppel-LP).
Kraftwerk – Die Roboter (Official Music Video):
Die Standard-Edition bietet wie gesagt nur eine 77minütige Dokumentation der 3-D-Auftritte von KRAFTWERK aus den Jahren 2012 bis 2016. Insgesamt acht Live-Versionen von Songs wie „Autobahn“, „Radioaktivität“, „Trans Europa Express“ u.a. (genaue Tracklist siehe in den Produktinformationen zu Kraftwerk 3-D Der Katalog). Warum aber die „Deluxe Digital“ Version als Download nur 42 Songs enthält (gegenüber 70 auf den regulären Versionen) und warum die „Standard Digital“ Version sogar 10 Tracks bietet (gegenüber den 8 Tracks der anderen Fassungen), entzieht sich meiner Kenntnis.
Auch eine weitere Frage muss unbeantwortet bleiben: Warum bietet die „Standard DVD/Blu-ray“ jeweils dasselbe Material sowohl auf DVD als auch auf der Blu-ray? Einzige Unterschiede sind in den Audio-Fassungen (Dolby Atmos auf der Blu-ray, dagegen nur Dolby Digital auf der DVD) zu finden bzw. die Blu-ray ist auch in 3D geniessbar. Für Blu-ray-Fans und -Besitzer ist/scheint die DVD überflüssig und diejenigen, die nur einen DVD-Player ihr eigen nennen, werden sich ärgern, dass sie die Blu-ray nicht abspielen können. Vielmehr Sinn hätte es gemacht, die Blu-ray und DVD getrennt zu veröffentlichen.
Trotz der kleinen Mankos ist die Neuauflage des „3-D Der Katalog“ von KRAFTWERK durchaus eine sinnvolle Ergänzung zu der Fassung von 2009, nicht nur weil das Ganze jetzt auch auf Vinyl, Blu-ray und DVD zu haben ist, sondern das alles auch ergänzt wurde um die Dokumentation der 3-D-Auftritte zumindest in den Blu-ray/DVD-Fassungen.
P.S. Am 1. Juli 2017 werden Kraftwerk beim »Grand depart« den Start der Tour de France 2017 mit einem Open-Air-Konzert in Düsseldorf eröffnen, und zwar in der fantastischen Kulisse des in unmittelbarer Nähe zum Rhein gelegenen Ehrenhofs. Neben den bekanntesten Kompositionen aus dem Gesamtwerk wird auch das komplette Album „Tour de France“ aufgeführt werden.
(Smilo)
3-D Der Katalog kann unter folgendem Link vorbestellt werden: Standard Deluxe
Mehr Details zu den einzelnen Events und Formaten gibt es in den den Produktinformationen zu Kraftwerk 3-D Der Katalog sowie unter:
KRAFTWERK – 3-D – Der Katalog – Hi-Definition 3-D auf Blu-ray, DVD, Vinyl, CD und Download, Veröffentlichung: 26.05.2017
Open Air Konzert am 01. Juli 2017 zum Start der Tour de France in Düsseldorf mit Special Guest: AIR
KRAFTWERK – „3-D“ – Der Katalog (Blu-ray/DVD/CD/LP & digital) (Parlophone/Warner)
Am 26. Mai 2017 veröffentlicht Warner Music/Parlophone die kompletten Kraftwerk-Meisterwerke 12345678 unter dem Namen ”3-D Der Katalog“ in unterschiedlichen Konfigurationen auf Blu-ray, DVD, Vinyl, CD und als Download.
Diese Dokumentation der spektakulären Multi-Media 3-D-Auftritte der Elektronik-Pioniere Kraftwerk in den führenden Kunstmuseen der Welt (Museum of Modern Art New York, Tate Modern London, Neue National Galerie Berlin und vielen anderen) aus den Jahren 2012 bis 2016 erscheint in höchster Bild- und Tonqualität mit atemberaubenden Hi Definition 3-D Visuals und State Of The Art-Audio mit Dolby Atmos Surround Sound.
3-D Der Katalog umfasst die acht klassischen Kraftwerk-Alben in chronologischer Reihenfolge: Autobahn (1974), Radio-Aktivität (1975), Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978), Computerwelt (1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991) und Tour De France (2003). Weltweit zeigten Publikum und Kritik fantastische Reaktionen und einhellige Begeisterung für die Multi-Media-Performances von Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert und Falk Grieffenhagen. 2014 erhielt Kraftwerk-Gründer und Komponist Ralf Hütter den Grammy Lifetime Award für sein Lebenswerk. Mehr Details zu den einzelnen Events und Formaten findet man in den Produktinformationen zu Kraftwerk 3-D Der Katalog.
Besonders hervorzuheben sind die beiden folgenden Box Sets:
* Die Deluxe Blu-ray Box Set umfasst 4 Blu-ray-Discs mit 3-D Aufnahmen aller Kraftwerk-Alben 12345678 und ein beeindruckendes 236-Seiten-Hardcover-Kunstbuch mit neuen und bislang unveröffentlichten elektronischen Bildern und Fotos.
* Das Deluxe Vinyl Box Set enthält alle 8 Kraftwerk-Alben als Vinyl-Longplayer (The Mix erscheint als Doppel-LP).
Kraftwerk – 3-D Der Katalog (Trailer):
Kraftwerk haben in nunmehr fast fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und gelten als Urväter verschiedenster Musikrichtungen wie Electro, Hip Hop, Synthie Pop, Minimal und insbesondere Techno. Bereits seit den Anfängen in den frühen 1970er Jahren war das Multimedia-Projekt Kraftwerk mit den Entwicklungen modernster Technologien verbunden und hat den Soundtrack unseres Computer-Zeitalters vorausgeahnt und maßgeblich geprägt.
Am 1. Juli 2017 werden Kraftwerk beim »Grand depart« den Start der Tour de France 2017 mit einem Open-Air-Konzert in Düsseldorf eröffnen, und zwar in der fantastischen Kulisse des in unmittelbarer Nähe zum Rhein gelegenen Ehrenhofs. Neben den bekanntesten Kompositionen aus dem Gesamtwerk wird auch das komplette Album „Tour de France“ aufgeführt werden.
3-D Der Katalog kann unter folgendem Link vorbestellt werden: Standard Deluxe
The Beatles zelebrieren „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ mit besonderen Jubiläums-Editionen l VÖ: 26.05.17
“Sgt. Pepper” neu abgemischt in Stereo und 5.1 Surround Audio, erweitert mit bisher unveröffentlichten Session-Aufnahmen, Video-Material und speziellem Packaging
Bisher unveröffentlichter Dokumentarfilm aus dem Jahre 1992: “The Making of Sgt. Pepper“, technisch restauriert für das Jubiläums-Super-Deluxe-Box-Set
Am 1. Juni 2017 ist es 50 Jahre her, dass The Beatles – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, und Ringo Starr – die Welt gleichermaßen überraschten und begeisterten und dem ‘Summer Of Love’ den perfekten Soundtrack mit “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ lieferten. Dieses Album gilt als bahnbrechendes Meisterwerk, das allgemein zum meist anerkannten Popalbum wurde. Um den 50. Jahrestag dieser Veröffentlichung angemessen zu würdigen, veröffentlichen die Beatles nun eine Reihe von hochkarätigen Jubiläums-Editionen von “Sgt. Pepper“, die am 26.05.2017 über Apple Corps Ltd./Capitol/USM erscheinen. Das Album wurde neu von Giles Martin und Sam Okell in Stereo und 5.1 Surround Audio gemischt und mit insgesamt 34 Studio-Takes bzw. Vorab-Versionen der endgültigen Album-Titel erweitert und angereichert.
“Es ist völlig irre, dass wir auf dieses Projekt 50 Jahre später mit so viel Freude zurückblicken – und auch gewissem Erstaunen darüber, wie vier Typen und ein großartiger Produzent samt seiner Tontechniker einen derartigen Klassiker schaffen konnten“, sagt Paul McCartney in seinem neu verfassten Einleitungswort zur “Sgt.-Pepper“-Jubiläums-Ausgabe.
“‘Sgt.-Pepper‘ schien damals wohl einfach die gesellschaftliche Stimmung des Jahres 1967 musikalisch treffend einzufangen und die Menschen geradewegs zu beflügeln“, erinnert sich Ringo Starr im Buch zur Jubiläums-Ausgabe (Teil der Super Deluxe Edition; Details s. u.).
Anlässlich des ‘Record Store Days’ am 22.04. wird über Apple Corps Ltd./Capitol/UMe eine exklusive, limitierte 7”-Vinyl-Single mit “Strawberry Fields Forever” und “Penny Lane”, den beiden Tracks, die zu den ersten Songs der “Sgt.-Pepper”-Sessions zählen und im November 1966 aufgenommen wurden, veröffentlicht. Diese zwei Titel wurden nicht speziell für das folgende Album zurückgehalten, sondern vorab als Doppel-A-Single im Februar 1967 herausgebracht. – Während die Medien damals über den nächsten künstlerischen Entwicklungsschritt der Beatles spekulierten, bildete diese Single gewissermaßen die Brücke der für damalige Verhältnisse längere Album-VÖ-Pause zwischen dem letzten Longplayer “Revolver“, der im August 1966 auf den Markt kam, und dem schließlich zehn Monate folgenden “Sgt.-Pepper“-Studioalbum.
Jetzt wurde “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” erstmalig neu gemischt und mit zusätzlichem Studiomaterial versehen. Es stellt die erste neu abgemischte und mit weiteren Tracks versehene Neuauflage der Beatles seit dem Release von “Let It Be … Naked“ aus dem Jahre 2003 dar. Für die neuen “Sgt.-Pepper“-Mixe in Stereo und 5.1 Surround Audio arbeiteten Produzent Giles Martin und Mix-Techniker Sam Okwell mit einem Spezialisten-Team von Toningenieuren und Sound-Restauratoren der Abbey Road Studios in London zusammen. Alle auf den vier Jubiläums-Formaten enthaltenen Tracks wurden neu und in Stereo gemischt. Als Basis nahm Martin die originalen Vier-Spur-Aufnahmen, die sein Vater (und damaliger Produzent) George Martin damals auf Wunsch der Beatles in Mono aufgenommen hatte.
The Beatles – Sgt. Pepper’s 50th Anniversary Unboxing Trailer:
“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Anniversary Editionen” – vier Formate
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 1 CD Standard – Anniversary Edition (Universal Music)
Das legendäre Album “Sgt. Pepper” wurde von Produzent Giles Martin und Mix-Techniker Sam Okwell neu abgemischt in Stereo und 5.1 Surround Audio. Als Basis dienten die originalen Vier-Spur-Aufnahmen, die der einstige Produzent George Martin (Vater von Giles) damals auf Wunsch der Beatles in Mono aufgenommen hatte. Das neu gemischte Album ist in unterschiedlichen Versionen erhältlich und je nach Format erweitert mit bisher unveröffentlichten Session-Aufnahmen, Video-Material und in speziellem Packaging.
1CD Standard
Inklusive dem neuen “Sgt. Pepper“ Stereo Mix, vollständig mit dem Original UK-Album-“Edit for LP End“ ‚Run-Out-Groove‘.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 2 CD Deluxe – Anniversary Edition (Universal Music)
2CD Deluxe
2CD, auch digital verfügbar, enthält den neuen Stereo-Mix auf der ersten CD. Zusätzlich gibt es eine zweite CD mit 18 Titeln, inkl. bisher unveröffentlichter Pre-Takes von den 13 Songs des Albums. Diese wurden neu und in Stereo gemischt und in derselben Reihenfolge wie auf dem Original-Album gelistet. Zudem enthält die zweite CD einen neuen Stereo-Mix und eine bisher unveröffentlichte Instrumental-Aufnahme von “Penny Lane“ sowie den Stereo-Mix aus dem Jahre 2015 plus zwei bisher unveröffentlichte Takes von “Strawberry Fields Forever”.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 2 LP Deluxe – Anniversary Edition (Universal Music)
2LP Deluxe
180-Gramm-2LP Vinyl Package, das den neuen Stereo-Mix auf der ersten LP enthält Zusätzlich gibt es eine zweite CD mit 18 Titeln, inkl. bisher unveröffentlichter Pre-Takes von den 13 Songs des Albums. Diese wurden neu und in Stereo gemischt und in derselben Reihenfolge wie auf dem Original-Album gelistet.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – Super Deluxe Box Set (4CD+DVD+Blu-ray) – Anniversary Edition (Universal Music)
Super Deluxe (limitiert)
Das allumfassende 6Disc-Box-Set beinhaltet:
CD 1
neuer Album-Mix in Stereo
CDs 2 & 3
– 33 zusätzliche Aufnahmen der Studio-Sessions, größtenteils bisher unveröffentlicht und erstmalig von den Vier-Spur-Aufnahmen abgemischt, chronologisch angeordnet nach den Aufnahmedaten
– Einen neuen Stereo-Mix von “Penny Lane“ und den Stereo-Mix von “Strawberry Fields Forever” aus dem Jahre 2015
CD 4
– Original-Album im Mono-Mix plus der Singles “Strawberry Fields Forever” und “Penny Lane”-
Promo-Mono-Single-Mix von “Penny Lane”, den Capitol Records seinerzeit für den US-Markt verwendet hatte
– bisher unveröffentlichte frühe Mono-Mixe von “She’s Leaving Home”, “A Day In The Life,” und “Lucy
-In The Sky With Diamonds” (ein Mix, von dem angenommen wurde, dass er von einem Tape aus dem Jahre 1967 gelöscht wurde, der jedoch bei den Archiv-Recherchen für die Jubiläums-Ausgabe wiederentdeckt wurde)
Discs 5 & 6 (Blu-ray and DVD)
– Neue 5.1 Surround-Audio-Mixe des Albums und “Penny Lane” von Giles Martin und Sam Okell sowie deren 5.1 Surround-Mixes von “Strawberry Fields Forever” aus dem Jahre 2015
– High-Resolution-Audio-Versionen der neuen Stereo-Mixe des Albums und von “Penny Lane” sowie der 2015er Stereo-Mix von “Strawberry Fields Forever”
– Video-Features: technisch in 4K restaurierte originale Promo-Filme für “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane,” und “A Day In The Life” sowie “The Making of Sgt. Pepper”, einen ebenfalls technisch restaurierten, bisher unveröffentlichten Dokumentarfilm (im TV ausgestrahlt im Jahr 1992), welcher aufschlussreiche Interviews mit McCartney, Harrison und Starr beinhaltet sowie In-Studio-Material, das von George Martin kommentiert ist.
*****
Das lebendige Album-Artwork mit seinem extravaganten Pop-Art-Cover, das die Beatles in einer 3D-Collage umringt von Helden darstellt, wurde von Peter Blake und Jann Haworth in Zusammenarbeit mit der Band kreiert. Das Original-Artwork wird im Rahmen der Jubiläums-Editions-Veröffentlichung ausgestellt, auch mit den herausziehbaren Schichten der “Sgt.-Pepper“-Ausschnitten. Die 6-Disc-Super-Deluxe-Box ist in einer 12“ x 12“ Box verpackt und kommt mit einem 144-seitigem Hardcover-Buch. Das Buch beinhaltet ein neues Einleitungswort von Paul McCartney und Giles Martin sowie umfangreiche Hintergrundinformationen zu den einzelnen Songs, das Cover-Design, die musikalischen Innovationen des Albums und ihren historischen Kontext; verfasst von einem Beatles-Historiker, dem Autor und Radioproduzenten Kevin Howlett sowie Komponist und Musikwissenschaftler Howard Goodall, dem Produzenten und Songschreiber Joe Boyd und den Journalisten Ed Vulliamy und Jeff Slate. Das Buch wurde mit seltenen Fotografien, reproduzierten handgeschriebenen Songtexten, Aufzeichnungen der Abbey Road Studios und Abdrucken von originalen “Sgt.-Pepper“-Werbeanzeigen komplettiert. Das Deluxe 2CD-Digipak ist in einem Slipcase mit einer auf 50 Seiten gekürzten Version des Buches erhältlich und die 2LP-Deluxe-Vinyl mit einer originalgetreuen Reproduktion des ursprünglichen Gatefold-Jackets ausgestattet.
“We hope you will enjoy the show”
So wie so viele andere Ideen zufällig entstehen, entsprang auch “Sgt. Pepper“ als Albumtitel. Er stammt aus einer Unterhaltung zwischen Paul und dem Beatles-Roadie Mal Evans während eines Fluges, bei dem Mal Paul darum bat, ihm Salz und Pfeffer (EN: salt and pepper) zu reichen und Paul irrtümlich “Sgt. Pepper“ verstand. Dieses sprachliche Missverständnis beflügelte Paul zur Fantasie von den Beatles in der Rolle einer Militärband aus dem Zeitalter Eduards VII. (Anfang 20. Jhdt.), der “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Als weiteren Quell der Inspiration nahmen die Beatles Myriaden von The Beach Boys und deren Album “Pet Sounds”, einem viktorianischen Zirkusposter (“Being For The Benefit Of Mr. Kite!”), einem TV-Spot für Müsli (“Good Morning Good Morning”), einem Bild von Johns Sohn Julian Lennon (“Lucy In The Sky With Diamonds”), und einem Teenager, der von zu Hause weggelaufen war (“She’s Leaving Home’) und nicht zuletzt hinduistische Lehren (“Within You Without You”) her.
“Lend me your ears and I’ll sing you a song”
Ursprünglich wurde das Album 1966 und 1967 mit dem damals standardmäßigen Vierspur-Recording-Equipment aufgenommen. Die Beatles arbeiteten hier mit dem Produzenten George Martin zusammen und wollten „das Unmögliche“ erreichen, wie sie es heute beschreiben. Sie wollten an die Grenzen der damaligen Gegebenheiten hinsichtlich Arrangements und neuer Technik gehen, um ihre gemeinsame Vision von “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ zu verwirklichen. – „Wir hatten damals eine Art Kunst daraus gemacht, das, was eben technisch möglich war, mit Tape-Recording zu realisieren“, erinnert sich George Martin. Insgesamt 400 Stunden verbrachten die Beatles in den Abbey Road Studios 2, um das Album aufzunehmen. Die Sessions wurden im April 1967 abgeschlossen.
“I read the news today oh boy”
Nach der Original-Veröffentlichung am 1. Juni 1967 rangierte “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” 148 Wochen in den britischen Charts. Für insgesamt 27 Wochen belegte es dort Platz 1. In den US-Charts befand es sich für insgesamt 88 Wochen und führte hier 15 Wochen lang die Spitze der Top-200 an. “Sgt. Pepper“ wurde mit vier GRAMMY Awards® ausgezeichnet, u. a. in der Kategorie ‚Album des Jahres‘. Bis dato ist es eines der einflussreichsten und bestverkaufenden Alben aller Zeiten. 2003 wurde es in das ‚National Recording Registry’ der ‚U.S. Library of Congress’ aufgenommen und als ‘kulturell, historisch und ästhetisch besonders relevant“ gewürdigt. “Sgt. Pepper“ dominiert zudem die Liste des ‚Rolling Stone Magazine‘ der ‚500 besten Alben aller Zeiten’.
DEACON BLUE veröffentlichen am 31.03. ein Live-Album “Live At The Glasgow Barrowlands” bei earMUSIC. Es wird als limitierte 2CD/DVD Edition, sowie als Blu-ray, Doppel Vinyl und digital erhältlich sein.
DEACON BLUE – “Live At The Glasgow Barrowlands” (earMUSIC / Edel)
Im letzten Jahr veröffentlichte die Band mit „Believers“ ihr erfolgreichstes Album seit 23 Jahren.
„Live At The Glasgow Barrowlands“ wurde am letzten Abend ihrer „Believers“ Tour am 4. Dezember 2016 in der für Deacon Blue bedeutenden Spielstätte The Barrowlands aufgenommen. Das Konzert zeigt die emotionale Rückkehr in eben dieses Venue, wo die Band 1994 eine ihrer besten Performances spielte.
Mit „Live At The Glasgow Barrowlands“ präsentieren Deacon Blue ein Potpourri ihrer beliebtesten Songs von ihrem millionenfach verkauften Debutalbum „Raintown“, welches dieses Jahr 30-jähriges Jubiläum feiert, bis hin zu Songs von ihrem neuesten Album „Believers“.
Ricky Ross sagt: „Dies sollte immer eine sehr emotionale Nacht für die Band werden, The Barrowlands ist ein besonderer Ort mit einer Menge Erinnerungen für uns und die Show kam am Ende der Tour genau richtig. Die Stimmung war unglaublich; man konnte es schon spüren, als die Zuschauer herein kamen. Es war eine tolle Show und ich glaube, das wird man auch auf unserer neuen Veröffentlichung hören und sehen.“
„Live At The Glasgow Barrowlands“ ist die erste Live-Veröffentlichung seit zehn Jahren und die allererste DVD & Blu-ray von Deacon Blue überhaupt.
Für Ross und seine Weggefährten von Deacon Blue – Lorraine McIntosh (Gesang), James Prime (Keyboard), Dougie Vipond (Schlagzeug, Gesang), Gregor Philip (Gitarre, Gesang) und Lewis Gordon (Bass) – führt die Band die Ära der Platin-Erfolge aus den 1980er und 1990er Jahren fort. In den letzten Jahren haben sie den idealen Punkt erreicht, mit kreativen Prozessen erneut zu einem gegenwärtig bedeutenden Act zu wachsen, der heute auf BBC Radio 2 und anderen britischen Radiosender gespielt wird und gleichzeitig ganze Arenen wie die Glasgow SSE Hydro Arena, die Liverpool Arena oder Edinburgh Castle füllen. Weltweit haben sie bis heute mehr als sieben Millionen Alben verkauft, darunter zwei Nummer eins Alben, fünf Alben in den UK Top 5 und 17 Singles in den UK Top 40.
Nach „Raintown“, Deacon Blues‘ erfolgreichem Debutalbum, folgten zahlreiche Hit-Alben, die sich in den 80er und 90er Jahren immer wieder in den Charts platzierten: „When the World Knows Your Name“ [1989], „Fellow Hoodlums“ [1991], „Whatever You Say, Say Nothing“ [1993] und das mit Doppel-Platin ausgezeichnete Best-Of-Album „Our Town – The Greatest Hits“ [1994] mit Hits wie „Real Gone Kid“, „Fergus Sings The Blues“, „Dignity“, „Wages Day“, „Twist And Shout“ und vielen anderen.
1994 trennte sich die Band für fünf Jahre. Sänger Ross baute seine Karriere als Songwriter und Solokünstler aus und er und die anderen Mitglieder begannen, sich in anderen Bereichen der Medien, der Kunst und der akademischen Welt erfolgreich zu etablieren. Doch auch als ihre Wege in unterschiedliche Richtungen gingen, haben sie den Deacon-Blue-Traum nie aufgegeben. Die Reformation 2012 und die drei darauffolgenden Alben inklusive ihres aktuellen Studioalbums „Believers“ haben der Band eine bemerkenswerte Rückkehr in die UK Charts gebracht.
The Neal Morse Band: Epochales Progrock Livekonzert „Morsefest 2015“ auf 2-BD oder 2-DVD+4CD Edition ab 24.03.17
The Neal Morse Band – „Morsefest 2015“ (Metal Blade / Radiant / Sony)
Kurz nach Veröffentlichung des hochgelobten Progrock-Albums „The Similitude of a Dream“ fährt The Neal Morse Band mit einem weiteren Höhepunkt auf: Das epochale Konzertevent „Morsefest 2015“ erscheint am 24. März bei Radiant Records via Metal Blade Records / Sony Music. Bestellungen sind ab sofort auf der Website von Radiant Records möglich…
The Neal Morse Band und weitere 38 Livemusiker hatten sich beim Morsefest 2015 zu einem einzigartigen Live-Prog-Orchester zusammengefunden: Zwei Nächte lang haben sie Material aus der Karriere von Neal Morse in völlig neuen Arrangements interpretiert. Die zwei Konzerte haben eine Gesamtlänge von mehr als fünf Stunden – und sie wagen sich musikalisch dabei weit über die Studioversionen der Stücke hinaus.
The Neal Morse Band – Morsefest 2015 – „In the Fire“ (Out Mar 24, 2017):
Neben der Performance der Alben „Sola Scriptura“ und „Question“ umfassen die Aufnahmen auch Songs von Spock’s Beard (featuring Nick D’Virgilio) und Transatlantik – und sie halten zudem Überraschungen parat, darunter Performances der Gitarrenlegende Phil Keaggy. Morsefest ist nicht nur eine aufwendige Bühnenshow mit drei Videoscreens und Livetänzern – es ist die wuchtigste Liveveröffentlichung in der musikalischen Laufbahn von Neal Morse.
The Neal Morse Band – Morsefest 2015 – „Wind at My Back“ (Out Mar 24, 2017):
„Morsefest 2015 war eine monumentale Show mit monumentaler Musik und monumentalen Auftritten. Die Studioalben, die wir dieses Mal gespielt haben, sind zwei meiner Lieblingsalben und einiger der zusätzlichen Titel haben wir zum ersten Mal live gespielt.“ – Randy George
Völlig losgelöst von den Beschränkungen einer Studioproduktion konnte Morse für diese Konzerte seine Wunschinstrumentierung auf die Bühne bringen: Streicher, ein fünfstimmiger Bläsersatz und – zusätzlich zur den Vocals der Band und Backgroundsängerinnen – ein 14-stimmiger Chor. Im Zentrum steht natürlich die Neal Morse Band mit Sänger/Keyboarder/Gitarristen Neal Morse, Drummer Mike Portnoy, dem Bassisten Randy George, Keyboarder Bill Hubauer und dem Gitarristen Eric Gilette.
Auch die Multimedia-Show überschreitet Grenzen: Zu sehen sind die aufwendigsten Lichteffekte, die Neal Morse jemals eingesetzt hat, und die Ryan Proplesch speziell für das Event geschaffen hat. Media Artist Christian Rios zeichnet für die Videoprojektionen verantwortlich, die jeden Song visuell untermalen. Livetänzer schaffen eine künstlerische Dimension, die im Progressive Rock eher selten zu finden ist.
Zusätzlich zu den beiden Konzerten bietet das Morsefest-Paket eine einstündige Dokumentation: ein emotionaler und authentischer Einblick hinter die Kulissen des Events.
Für den außergewöhnlichen Sound sorgte ein Veteran am Mischpult: Rich Mouser, der für alle Studioalben von Neal Morse, Spock’s Beard und Transatlantic verantwortlich ist.
„Morsefest 2015“ ist in zwei Varianten erhältlich: 2 Blu-ray Discs oder 2 DVDs mit 4 CDs. Digital Downloads der Musik werden von Radiant Records (in unkomprimierter Form) und bei iTunes angeboten. Gleichzeitig wird das legendäre Album „TESTIMONY“ zum ersten Mal auf Vinyl angeboten.
„Morsefest 2015 war für mich einfach unglaublich. Wir haben QUESTION und SOLA SCRIPTURA sowie eine Menge andere coole Sachen gepielt, mit einem kompletten Chor, Bläsern, orchestraler Percussion, Streichern, Harfenklavier, Cuika und Tänzern. Das Bildmaterial der Videowände war absolut ‚mind blowing‘. Alles zusammen, die Atmosphäre der Fans und das Gemeinschaftsgefühl … das Event war definitiv ein Gipfel meiner Karriere – und ich denke, die DVD und Blu-ray gehören zum Feinsten, das wir jemals produziert haben.“ — Neal Morse
Fans können The Neal Morse Band mit „The Similitiude of Dream“ demnächst auch live erleben. Die Band geht im Frühling 2017 auf Europatour.
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The Neal Morse Band
Neal Morse: Vocals, keyboards, guitar
Mike Portnoy: Drums, vocals
Randy George: Bass
Bill Hubauer: Keyboards, vocals
Eric Gillette: Guitars, vocals
Special Guest Musicians
Phil Keaggy: Guitar
Nick D’Virgilio: Drums and Vocals
Additional Musicians
Nathan Brenton: Cello
Eric Brenton: Violin
Wil Morse: Backing vocals and keyboards
Gabe Klein: Percussion
Horn Section
Emmanuel Kalechi: Trumpet
Joe Douglas: Alto Sax
Ben Clark – Trumpet
Nate Heffron – Tenor sax
Oscar Utterstrom: Trombone
Vocal Choir
Gideon Klein (Conductor), Christian Pippin, Bonnie Massie, Wil Morse, Aaron Webb, Brenda Causey, Ashley Morrell, Reva Farmer, Gideon Klein, Dave Klein, Laurie Klein, Jerry Klein, Rosie Klein, Joey Pippin, Ally Smith, Joanie Howard, Kathy O’Keefe, Amber Thompson, Justin Zachary
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Video Disc One
01 – Intro (1:56)
02 – The Call (10:25)
03 – The Grand Experiment (7:36)
04 – Go the Way You Go (14:01)
05 – MacArthur Park (13:36)
06 – A Whole ‘Nother Trip (24:14)
07 – New Jerusalem (8:33)
08 – Question Mark Intro (3:16)
09 – Temple of The Living God (6:35)
10 – Another World (2:16)
11- The Outsider ( 2:52)
12 – Sweet Elation (2:46)
13 – In the Fire (8:02)
14 – Solid As the Sun (7:57)
15 – The Glory of The Lord (3:05)
16 – Outside Looking In (5:12)
17 – 12 (7:00)
18 – Entrance (6:14)
19 – Inside His Presence (7:16)
20 – The Temple Of the Living God Reprise
Video Disc Two
01 – Intro (2:06)
02 – The Door (34:28)
03 – The Conflict My Heart (5:42)
05 – The Conclusion (17:34)
06 – Waterfall (7:56)
07 – At the End of the Day (17:07)
08 – Wind at My Back (7:02)
09 – Whirlwind Medley ( 16:37)
10 – Thank You’s (7:17)
Additional
Making-of Documentary (1:03)
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The Neal Morse Band | Personal Messages German Live Dates-Trailer:
European & World Tour Leg 2017 The Road Called Home
23.03.2017, Mailand, Italien – Mgazinni Generali
24.03.2017, Pratteln, Schweiz – Z7
25.03.2017, Aschaffenburg, Deutschland – Colo-Saal
26.03.2017, Berlin, Deutschland – Lido
25.03.2017, Warschau, Polen – Progresja Music Zone
29.03.2017, Hamburg, Deutschland – Markthalle
30.03.2017, Verviers, Belgien – Spirit of 66
31.03.2017, Köln, Deutschland – Stollwerck – ausverkauft
01.04.2017, Malmö, Schweden – KB
02.04.2017, Tilburg, Holland – O13
04.04.2017, Luxemburg – Rockhal
05.04.2017, Paris, Frankreich – Divan Du Monde
06.04.2017, Birmingham, England – O2 Academy 2
07.04.2017, Glasgow, Schottland – O2 Ritz
08.04.2017, Manchester, England – O2 ABC 1
09.04.2017, London, England – O2 Islington Academy
12.04.2017, Tel Aviv, Israel – Havana Club
06.05.2017, Gettysburg PA – RosFest
UDO LINDERBERG „Stärker als die Zeit – Live“ – Zuhause die schönsten Tourneestunden des Jahres noch mal genießen. Seit 2. Dezember auf CD/DVD/Blu-ray erhältlich!
UDO LINDERBERG – „Stärker als die Zeit – Live“ – 3CD (Dolce Rita Recordings / Warner Music Entertainment)
Ich bin dankbar, dabei gewesen zu sein – okay natürlich nicht in Leipzig wie auf „Stärker als die Zeit – Live“, sondern nur auf dem Zusatz-Konzert in Hannover am 15.6.2016. Und wir hatten natürlich nicht diese starke Auswahl an Gastsänger und -musiker, wie sie in Leipzig zu hören waren. In Hannover waren nur Johannes Oerding, Carl Carlton, Daniel Wirtz und Sebastian Krumbiegel von den Prinzen neben UDO auf der Bühne. Nicht, dass das schlecht war, aber kein Vergleich zu Clueso, Gentleman, Till Brönner, Helge Schneider, Axel Prahl und Otto Waalkes. Da kann man schon ein bisschen neidisch werden.
Doch trotzdem war es ein Ereignis, zumal es uns vergönnt war, direkt am Ende des Laufstegs zu stehen und so, nah dabei sein zu können (siehe Foto). Auch in Hannover bot uns UDO eine fast dreistündige Show, flog am Anfang, zwischendurch und am Ende (natürlich als Astronaut verkleidet) über das Publikum.
UDO LINDERBERG – „Stärker als die Zeit – Live“ – 2Blu-ray (Dolce Rita Recordings / Warner Music Entertainment)
Und das Besondere: vor 36 Jahren sah ich UDO das erste Mal, 1980 in der Osnabrücker Stadthalle auf der „Panische Zeiten“ Tour. Danach habe ich ihn aus den Augen verloren, mich anderer Musik zugewendet und den Absturz LINDENBERGs mit einem halben Auge verfolgt. Persönlicher Tiefpunkt für mich war sein Auftritt während der Berlinale 2002 als Gast beim Nordmedia-Empfang, wo er lustlos ein paar „neue“ Songs für die Gäste in Niedersachsens Landesvertretung herunterträllerte, um dann relativ schnell wieder zu verschwinden.
Doch dann kam mit MTV Unplugged die UDO-Auferstehung und seitdem bin ich wieder Fan. Und mit dem Konzert in Hannover schließt sich der Kreis. Und auch wenn UDO inzwischen 70 ist, hoffe ich doch sehr, dass er uns so noch ein paar Jahre, ach was sage ich, ein paar Jahrzehnte erhalten bleibt.
Udo Lindenberg – Wenn du gehst (offizielles Musikvideo):
„Stärker als die Zeit – Live“ auf CD, DVD und Blu-ray ist das Zeugnis dieser gigantischen Tournee. Es beinhaltet das Abschlusskonzert der Tour in der Red Bull Arena in Leipzig. Wenn man dem Presse-Info trauen kann, dann sollte es das letzte der beiden Konzerte am 26.6.2016 gewesen sein, das wir zu sehen bekommen. Es kann sich aber auch um einen Zusammenschnitt beider Konzerte handeln, so ganz sicher ist das nicht. Zumal das Presse-Info behauptet, dass es „das Abschlusskonzert seiner Open Air-Trilogie in der Leipziger Red Bull-Arena“ war, dabei konnte man UDO hier nur zweimal sehen!!!
UDO LINDERBERG – „Stärker als die Zeit – Live“ – 2DVD (Dolce Rita Recordings / Warner Music Entertainment)
Neben dem Konzert bietet uns „Stärker als die Zeit – Live“ 14 zusätzliche Tracks aus den letzten beiden Jahren, von Auftritten in Berlin, Hamburg, Timmendorf, etc. mit weiteren illustren Gästen wie Jan Delay, Eric Burdon, Stefan Raab, Klaus Doldinger, Adil Tawil, Max Herre, Bülent Ceylan und anderen. Auf der DVD/Blu-ray-Version gibt es zusätzlich die 44minütige Tour-Dokumentation „Stärker als die Zeit Live – Backstage“. Dann gibt es noch die Super Deluxe Box, die sich aus den 3 CDs und den beiden Blu-rays bzw DVDs zusammensetzt, plus der CD/DVD-Kombi aus der limitierten Studio Album Deluxe Edition.
Alles in allem ein wunderbares Package, das einen der größten deutschen Künstler unserer Zeit feiert. Ein nicht nur zu Weihnachtszeit gelungenes Präsent.
Die Audioversionen werden auch im Streaming erhältlich sein.
3 CD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
Audio Download
Alle Tracks wie auf der 3 CD
2 Blu-ray
– 1 Blu-ray mit dem Leipzig Konzert
– 1 Blu-ray mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das Making Of“
2 DVD
– 1 DVD mit dem Leipzig Konzert
– 1 DVD mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das
Making Of“
Super Deluxe Box 4 CD /2 Blu-ray/1 DVD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
– 1 Blu-ray mit dem Leipzig Konzert
– 1 Blu-ray mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das
Making Of“
– 1 CD Studio Album „Stärker als die Zeit“
– 1 DVD Album Doku „Stärker als die Zeit“ & Bonus Videos
Super Deluxe Box 4 CD /3 DVD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
– 1 DVD mit dem Leipzig Konzert
– 1 DVD mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das
Making Of“
– 1 CD Studio Album „Stärker als die Zeit“
– 1 DVD Album Doku „Stärker als die Zeit“ & Bonus Videos
Udo 2017 ganz nah bei seinen Fans: 23 Städte, 5 Zusatzkonzerte UDO LINDENBERG LIVE 2017. Stärker als die Zeit.
Tickets sind bei allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Veranstalter: Think Big
