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THE BREW – "Control"

THE BREW – „Control“

Seit dem internationalen Durchbruch 2008 mit The Joker ist The Brew (UK) Schritt für Schritt an die Spitze der europäischen Classic-Rock-Szene geklettert.

THE BREW – "Control"
THE BREW – „Control“
Das preisgekrönte Trio aus der Küstenstadt Grimsby vereint musikalisches Können mit unbändiger Energie und einer vorwärts denkenden, kreativen Neugier.

Mit zwei weiteren Studioprojekten und einem knisterndem Livealbum haben sie sich stetig weiter entwickelt. Control – ihre bis dato mit Abstand souveränsten Aufnahme – übertrifft aber sogar die kühnsten Erwartungen.

Im Vorfeld waren sich die Gründungsmitglieder Tim Smith (Bass), Jason Barwick (Gitar-re/Gesang) und Kurtis Smith (Schlagzeug) einig: Die Zeit war reif für einen Wechsel.

Die beiden Vorgängeralben A Million Dead Stars und The Third Floor sind aus einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem Produzenten Chris West hervorgegangen.

Diesmal klingelte die Band stattdessen bei Toby Jepson, dem früheren Frontman der Hardrock-Formation Little Angels. Heute gehört er zu den gefragtesten Produzenten Großbritanniens und hat Projekte sowohl von aufstrebenden Acts wie The Virginmarys oder The Answer als auch von Veteranen wie Saxon oder Fastway meisterhaft betreut.

„Beim ersten Treffen waren wir sofort mit ihm auf einer Wel-lenlänge“, erinnert sich Tim Smith. „Toby liebt es, live im Studio aufzunehmen. Und das ist genau unser Kragenweite.“

Bevor aber überhaupt aufgenommen wurde, feilte The Brew monatelang an den neuen Songs. „Diesen Luxus hatten wir vorher noch nie. Wir haben das Material intensiv im Studio vorbereitet anstatt nur zwischendurch, etwa während einer Tour, Stücke zu schreiben. Dabei haben wir unsere bisherigen Platten genauer unter die Lupe genommen.

Was gefällt uns daran? Was hat unseren Fans gefallen? Wo liegen unsere Stärken als Liveband und wie entsteht die Liveenergie, für die wir bekannt sind? Unser Ziel war es, all diese Elemente in das neue Album einzubauen.“

Der dynamische Breitwand-Sound von Control ist ein deutlicher Beweis: Bei Toby Jepson fanden sie das optimale Umfeld für die Freisetzung ihrer gewaltigen Energie.

THE BREW
THE BREW
„Statt mit vielen GitarrenOverdubs und dichten Tonschichten zu arbeiten, haben wir uns wieder auf das Wesentliche konzentriert“, sagt Jason Barwick. „Schlagzeug, Bass und Gitarre stehen im Mittelpunkt und zwar ohne das ganze Drumherum. Die Musik bleibt so lebendiger und das ganze Album klingt erstaunlich anders.“

Durch den Live-im-Studio-Ansatz ist es ihnen zum ersten Mal gelungen, die Power ihrer Konzertauftritte bei einer Studioaufnahme voll auszuschöpfen.

Musikalisch erklimmt The Brew auf Control so bislang unerreichte Höhen. Jason Barwick, dessen Stimme mittlerweile deutlich an Reife gewonnen hat, liefert in seiner Doppelrolle als Lead- und Rhythmusgitarrist eine Glanzleistung.

Tim Smith sorgt am Bass für ein äußerst dichtes und knackiges Fundament, während Kurtis Smith mit kontrollierter Wucht die Musik nach vorne treibt.

Für das Abmischen war kein Geringerer als Steve Harris (U2, Kula Shaker, Kaiser Chiefs) zuständig. Dank neuem Produktionsteam ist eine Schallplatte entstanden, die größer, eindringlicher und monumentaler klingt als alles, was The Brew bisher geschaffen hat.


The Brew – Repeat on MUZU.TV.

Was hat es aber mit den Songtiteln auf sich? Diese bestehen aus jeweils einem Wort, das sonst vorne auf jedem CD-Spieler oder (wenn man etwas älter ist) Kassettendeck steht. („Rewind“, „Shuffle“, „Pause“ usw.) Ist Control etwa ein Konzept-Album?

Tim Smith winkt ab. „Für mich bedeutet Konzept-Album so etwas wie Tommy von The Who.“ Er spricht eher von einem roten Faden, der sich durch alle zehn Titel zieht. „Jeder einzelne Song ist aber in sich geschlossen. Man muss sie nicht unbedingt im Gesamtkontext des Albums betrachten. Sie funktionieren auch alleine, nacheinander – oder wie auch immer man sie hören möchte!“

Nur mit einer Menge Fleiß, Sorgfalt und Können kommt ein Album wie Control zustande. Die überragende Klasse dieser Platte macht sie zu einem der Must-Haves des Jahres 2014. The Brew hat damit überzeugend ein neues Kapitel in ihrer Bandgeschichte aufgeschlagen.

The Brew – „Control“ Tour
presents by Eclipsed, Gitarre & Bass, Musix, Plattenladentipps, Rock it!, Rocks
20.02. CH – Pratteln, Galery
21.02. CH – Thun, Cafe Mokka
05.03. ESP – Barcelona, Apolo 2
06.03. ESP – Madrid, We Rock
07.03. ESP – Lleida, Cafe Del Teatre
10.03. BEL – Verviers, Spirit of ’66
12.03. DE – Aschaffenburg, Colos Saal
13.03. DE – Köln, Kantine
14.03. NL – Arnheim, Luxorlive
15.03. DE – Hamburg, Markthalle
16.03. DE – Erfurt, Club Centrum
18.03. DE – München, Backstage
19.03. DE – Ulm, Roxy
20.03. DE – Bochum, Zeche
21.03. DE – Karlsruhe, Substage
22.03. DE – Berlin, Postbahnhof
23.03. PL – Wrocław, Od Zmierzchu Do Świtu
26.03. PL – Poznań, Bluenote
27.03. PL – Gdańsk, B90
28.03. PL – Warszawa, Progresja
29.03. PL – Szczecin, Free Blues Club

Die KAMMER – Neues Album »Season II: Views from the Inside«

Die KAMMER – Neues Album »Season II: Views from the Inside«

Die KAMMER, Ende 2011 durch Sänger Marcus Testory und Gitarrist Matthias Ambré ins Leben gerufen, versteht sich selbst als „Alternative-Orchester“.

Die KAMMER – Neues Album »Season II: Views from the Inside«
Die KAMMER – Neues Album »Season II: Views from the Inside«
Ihre Songs sind handgemacht, in bewährter Singer-Songwriter-Tradition. Von melancholischen und morbiden Balladen bis zu kraftvollen, mitreißenden und lauten Gassenhauern, irgendwo zwischen Folk, Indie und Rock, zwischen Wienerlied, Grunge und Hochklassik hat sich die KAMMER ihr kleines neues Zuhause erbaut.

Ein versiertes fünfköpfiges KAMMERorchester aus Cello, Viola, Violine, Tuba und Drums unterstützt Ambré und Testory mit leisen und lauten Tönen, schafft so ihr einzigartiges Klangbild.

Mit unverwechselbaren Leadvocals und dem für die KAMMER so charakteristisch gewordenem Pulsieren der Tuba schafft es dieses Orchester eine magische Atmosphäre und eine enorm breite Palette von Emotionen zu erzeugen: Die KAMMER animiert zum Tanzen, bringt zum Lachen, lässt verloren geglaubte Erinnerungen wach werden, erzeugt Gänsehaut, lässt träumen und rührt zu Tränen.

Mit Ihrem 2012 erschienen, äußerst erfolgreichen Debüt-Album ist es den federführenden Köpfen der KAMMER Matthias Ambré und Marcus Testory vortrefflich gelungen, sich einen Platz in den Ohren und Herzen ihrer Zuhörer zu erspielen.

Nachdem nun das ureigene KAMMER-Orchester etabliert und auf die Bühnen dieser Welt gebracht wurde, wird es höchste Zeit für den zweiten Tonträger der Ausnahmeformation.

»Season II: Views from the Inside« macht seinem Namen alle Ehre und gewährt ebenso tiefe wie persönlichen Einblicke in die außergewöhnlichen Klang- und Gefühlswelten der KAMMER. Schon auf den ersten Blick, beim ersten Anspielen der Songs wird deutlich: Die KAMMER-Protagonisten sind gereift, haben ihr Spektrum um neue Akzente und Klangfarben erweitert und starten mit jeder Menge Schwung in die neue Saison.

Auf dem neuen Album tummeln sich kraftvolle Stücke, flotte Gassenhauer aber auch ruhige Balladen und experimentelle Werke – mal ergreifend und aufwühlend, mal augenzwinkernd und humorvoll.

Die KAMMER
Die KAMMER
Freunde des anspruchsvollen Pop und Folk werden mehr als entzückt sein, denn was die KAMMER hier präsentiert ist handgemachte Singer-Songwriter-Musik vom Feinsten, die von einem hervorragenden Ensemble gekonnt in Szene gesetzt wird.

Für den einzigartigen Sound sorgen die unverwechselbaren Leadvocals und das für die KAMMER so charakteristisch gewordene Pulsieren der Tuba.

Das enorme kreative Spektrum der KAMMER zeigt sich vor allem in der Vielseitigkeit und Bandbreite ihres akustischen Alternative-Sounds, der seinesgleichen sucht. Durch Erfahrung, Intensität und Detailreichtum in Komposition und Arrangement ist die KAMMER mit »Season II: Views from the Inside« so manchem Unplugged-Projekt um mindestens eine Nasenlänge voraus.

Mit elf neuen Songs, die sich auf 14 – zum Teil rein instrumentale – Tracks verteilen, schickt sich die KAMMER an, die Welt da draußen in Ihren Bann zu ziehen.

Mit nur einem Album schafft es die KAMMER eine enorm breite Palette von Gefühlen zu erzeugen – animiert zum Tanzen, bringt zum Lachen, lässt verloren geglaubte Erinnerungen wach werden, erzeugt Gänsehaut und rührt zu Tränen.

Die KAMMER – Biographie:

22.12.2011 Gründung der Band durch Marcus Testory und Matthias Ambré

01.02.2012 Start der »Season 0 – Early Adoptions«, einem in sieben Epsioden erzähltem Videomärchen rund um die Entstehung der KAMMER

27.05.2012 Ausverkauftes Debüt-Konzert in Leipzig (Völkerschlachtdenkmal, WGT)

Juni 2012 Tabea Müller (Cello), Aline Deinert (Violine), Matthias Raue (Violine), Dirk Klinkhammer (Tuba) und Oliver Himmighoffen (Schlagzeug) werden als KAMMERorchester fester Bestandteil der Band.

18.06.2012 Debüt-Single »The Orphanage«, Video mit Scherenschnitt-Animationen von Artworker Ingo Römling (Malcom Max u.v.m.)

15.10.2012 Das erste Album erscheint: »Season I – The Seeming and the Real«. 12 Songs erzählen von „Schein und Sein“

Winter 2012 Die KAMMER spielt deutschlandweit mehrere Release-Konzerte

19.05.2013 Beginn der Serie »Beyond Seasons«: Der Song »Hither & Thither« wird von nun an zu jeder Jahreszeit in verschiedenen Versionen und Besetzungen im »KAMMERgarten« interpretiert und ausschließlich als Video auf YouTube veröffentlicht.

Sommer 2013 Viele Konzerte während der Sommer-Festivalsaison, u.a. »Blackfieldn Festival« und »15-Jahre Schandmaul«

Die KAMMER – Coming soon:

14.01.2014 Veröffentlichung der ersten Video Single aus Season II: »Be Careful«, gefilmt und editiert von Thomas Klieber.

14.02.2014 Veröffentlichung des neuen Albums »Season II – Views from the Inside« und Release-Konzert zum zweiten Longplayer im Musikclub »Das Bett« in Frankfurt am Main.

Frühjahr 2014 Die KAMMER als Support der Band Schandmaul auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die z.Z. Bestätigten Termine sind:

14.02.14 Views from the Inside, Releasekonzert Ffm
21.02.14 Support Schandmaul Zürich, Komplex
22.02.14 Support Schandmaul Wien, Gasometer
07.03.14 Support Schandmaul Wiesbaden, Schlachthof
08.03.14 Support Schandmaul Stuttgart, Liederhalle
03.04.14 Support Schandmaul Dresden, Alter Schlachthof
04.04.14 Support Schandmaul Berlin, Columbiahalle
12.04.14 Support Schandmaul München, Cirkus Krone

Weitere Termine in Vorbereitung…

Mehr Infos unter:
www.die-kammer.com
www.facebook.com/diekammer

CRISCHA bringt den Rock'n'Roll zurück!

CRISCHA bringt den Rock’n’Roll zurück!

1985 – die Geburtsstunde von Zemeckis‘ Filmmeilenstein „Zurück in die Zukunft“ und von CRISCHA.

CRISCHA bringt den Rock'n'Roll zurück!
CRISCHA bringt den Rock’n’Roll zurück!
Wie kaum ein anderer versteht es der vielseitige Entertainer die Grenzen zwischen Rock, Pop, Funk, Musical und Klassik verschmelzen zu lassen.

Der Unterhaltung und Poesie zuliebe immer wieder Geschichten aus seinem Koffer zu zaubern und sogar ab und an „Zurück in die Zukunft“ zu gehen.

Inmitten von souligen Bläsern, Rock’n’Roll Gitarren und hymnischen Streichern, betten sich die einprägsamen Geschichten des sympathischen Reutlingers ein.

Es sind…
Geschichten über Gefühle.
Geschichten über das Leben.
Geschichten mit einem Augenzwinkern.
Geschichten, die oftmals einfach anders sind.

DAS LEBEN IST ANDERS.

Im Frühjahr 2014 erscheint dann CRISCHAS Debüt Album „Das Leben ist anders“, das gemeinsam mit seinem Manager Attila Herrmann zusammen im Naidoo / Herberger Studio in Mannheim produziert wurde.

Es besticht musikalisch durch pompöse Streicherarrangements, rockige Gitarren, soulige Bläser und erzählt wahre Geschichten aus dem Leben, die oftmals unerwartet anders sind.

Die Vielfalt wird groß geschrieben und erstreckt sich von Pop über Classic Rock, Funk bis zu Musical-artigen Arrangements, fernab von jeglichem Schubladendenken!

Für das Mastering zeichnet sich Carlos Peron verantwortlich, der bereits für Musiklegenden wie Jimi Hendrix, Chris Rea oder auch Luciano Pavarotti das Mastering machte!

Album: „Das Leben ist anders“ ab Frühjahr 2014 überall erhältlich!

Homepage: www.CRISCHA.de
Facebook: www.facebook.com/CRISCHAmusik

Mike + The Mechanics - “Living Years – 25th Anniversary Deluxe Edition” (Virgin/Universal)

Mike + The Mechanics – “Living Years – 25th Anniversary Deluxe Edition

Anlässlich des 25. Jahrestages der Veröffentlichung der erfolgreichsten Mike + The Mechanics-Single “The Living Years“ (1989), die sich zu einem Nr.1-Hit in den USA, Kanada, Australien und Irland entwickelte, veröffentlicht das Label Virgin (Universal) nun das gleichnamige Album aus dem Jahre 1988 als 25th Anniversary Deluxe Edition.

Mike + The Mechanics - “Living Years – 25th Anniversary Deluxe Edition” (Virgin/Universal)
Mike + The Mechanics – “Living Years – 25th Anniversary Deluxe Edition” (Virgin/Universal)

Während CD1 die 10 Stücke des Original Albums beinhaltet, darunter die Singles “Nobody`s Perfect“, “The Living Years“ und “Seeing Is Believing“, finden sich auf einer zweiten CD neben einer neuen Version von “The Living Years“ – aufgenommen mit dem Sänger Andrew Roachford und dem südafrikanischen Isango Choir – 10 Live-Tracks, die auf der “Living Years“-UK Tour im Jahre 1989 mitgeschnitten wurden.

Das 1988 von Mike Rutherford (Guitar, Bass), Paul Carrack (Vocals), Paul Young (Vocals) , Adrian Lee (Keyboards) und Peter Van Hooke (Drums) im Fisher Lane Farm-Studio (Surrey, England) aufgenommene Werk entstand damals übrigens unter der Ägide von Nick Davis (Genesis, Marillion), Christopher Neil (Sheena Easton, Cher, a-ha, Marillion) und Mike Rutherford und erwies sich als kommerziell erfolgreichstes Album der Formation. Es kletterte bis auf Platz 2 der britischen Charts und erreichte auch in Australien und Kanada eine Top10-Notierung in den jeweiligen LP-Charts.

Im Ganzen ist “Living Years – 25th Anniversary Deluxe Edition” ein ansprechender Re-Release des Album-Klassikers geworden, mit dem Virgin (Universal) den 25. Jahrestag der Veröffentlichung des Mike + The Mechanics-Welterfolges “The Living Years“ glanzvoll zu würdigen und feiern weiß.

Website: http://mikeandthemechanics.com/

Mike + The Mechanics – “Living Years – 25th Anniversary Deluxe Edition” (Virgin/Universal)

Mike + The Mechanics - “The Singles - 1985-2014“ (Virgin/Universal)

Mike + The Mechanics – “The Singles – 1985-2014“

Mike Rutherford dürfte den meisten von euch vor allem als Gitarrist von Genesis bekannt sein. Daneben sorgte er seit 1985 auch als Songwriter, Gitarrist und Bassist der Formation Mike + The Mechanics immer wieder für Furore.

Mike + The Mechanics - “The Singles - 1985-2014“ (Virgin/Universal)
Mike + The Mechanics – “The Singles – 1985-2014“ (Virgin/Universal)

Mit “The Singles – 1985-2014“ erscheint nun eine neue Best Of-Compilation dieses Band-Projektes, welche neben den größten Hits auf einer zweiten CD auch B-Seiten und Raritäten bietet.

Ob ihre allererste Single “Silent Running (On Dangerous Ground)“ (1985), die auf Platz 6 der US-Charts landete und hierzulande auch die Top 10 der Charts erreichte, ob der 1986er-Smash-Hit “All I Need Is A Miracle“, der es in die Top5 der Billboard-Charts schaffte, ob die einfühlsame Ballade “The Living Years“ (1989), die zu einem Nr.1-Hit in den USA, Kanada, Australien und Irland avancierte, ob die Pop-Rock-Hymne “Word Of Mouth“, der Titeltrack aus dem gleichnamigen 1991er-Longplayer, ob der locker-flockige Airplay-Klassiker “Over My Shoulder“ aus dem 1995er Album “Beggar On A Beach of Gold“, die Kollektion lässt keine Wünsche offen und offeriert obendrein mit “When My Feet Don`t Touch The Ground“, einem von Mike Rutherford und Andrew Roachford geschriebenen Track, einen brandneuen Song.

Wie bereits oben erwähnt, gibt es auf CD2 zahlreiche B-Seiten und Raritäten zu hören, darunter eine akustische Fassung von “My Crime Of Passion“, Live-Versionen von “I Get The Feeling“ und “Taken In“ sowie den “East West Mix“ von “Word Of Mouth“. Abgerundet wird das Ganze noch durch den bislang unveröffentlichten Song “One By One“, auf dem Paul Carrack und Paul Young als Sänger fungieren.

Das macht summa summarum sage und schreibe 35 Songs auf der Greatest Hits-Scheibe “The Singles – 1985-2014“, die sich labelübergreifend als die bislang allumfassendste Werkschau der Briten präsentiert und mit Raritäten , Live-Tracks und unveröffentlichten Stücken garniert wird.

Website: http://mikeandthemechanics.com/

Mike + The Mechanics – “The Singles – 1985-2014“ (Virgin/Universal)

ROBESPIERRE „Carpet Ride“

ROBESPIERRE „Carpet Ride“

„Robespierre“ alias Franz Mang begann bereits im Alter von 15 Jahren die ersten Lieder zu schreiben. Nach Ende seines BWL-Studiums erhielt er seinen ersten Plattenvertrag und veröffentlichte das Folkrock Album „Hard Blood“, welches sich über 30.000 Mal verkaufte: „Robespierre“ war geboren.

ROBESPIERRE „Carpet Ride“
ROBESPIERRE „Carpet Ride“
Es folgte die Gründung eines eigenen Labels und parallel zu seiner damaligen Tätigkeit als Lehrer der Aufbau eines eigenen Tonstudios. Ganz nebenbei war Franz Mang auch noch Dozent für Audioingenieure.

Nach dem großen Erfolg der ersten Platte folgten drei weitere Alben. „At Piccadilly“, mit Folkelementen, „Pirates Of Our Souls“ erkennbar rocklastig und „The Goldfish Rocks Her Cameltoe“, das Pop, Hardrock und Folk verband.

Jedes dieser Alben enthielt Songs, die in den beiden amerikanischen Songwriterwettbewerben „IAMA“ (International Acoustic Music Awards) und „The USA Songwriting Competition“ das Finale erreichten.

Vom Londoner Radiosender „Radio Link FM 92.2“ erhielt Robespierre mit „Penguin In The Air“ einen Award für das Stück mit dem meisten Airplay des Jahres.

Den Lehrerberuf an den Nagel gehängt ist Franz jetzt „Full-Time Robespierre“ und willkommener Interpret, Gesprächspartner und Farbklecks in verschiedenen Radio- und Fernsehformaten, wie Münchens Radio Charivari, Londons LinkFM 92.2, München TV, dem BR als Überraschungsgast für den Finanzminister, dem SWR Fernsehen mit Mike Krüger und Michael Antwerpes oder der ARD bei Jörg Pilawa.

Interesse erregte er bei allen diesen Medien durch seine illustren, exzessiven Konzerte, in denen er in barocker Kleidung auf der Bühne erscheint und auch in die Kostüme der besungenen Personen seiner Songs schlüpft.

Zum eigenen „Robespierre-Festival“ bei München strömen jährlich 2.000 Besucher, um die skurrile Show des Künstlers mitzuerleben. Musik und Show, Emotionen und Entertainment zusammenzuführen, das ist „Robespierre“.

Nach drei Jahren meldet sich Robespierre jetzt mit der Single „Carpet Ride“ wieder zurück. In den Abbey Road Studios in London wurde die Single von Grammy Gewinner Sean Magee für Freund und Autor Robespierre gemastert.

Wie ein Märchen aus „Tausendundeine Nacht“ erzählt Robespierres Singleauskopplung „Carpet Ride“ aus dem gleichnamigen Album von der Liebe als einem wunderbaren Teppichflug, bei dem nie mehr ein Landeplatz gefunden wird.

Am Urlaubsstrand im sonnigen Südfrankreich geschrieben, lädt die fesselnde Melodie des Songs förmlich zum Abheben und Glücklichsein ein.

Robespierres neues Album „Carpet Ride“ erscheint am 04. Oktober auf dem Label Artist & Acts (Universal Music)

Mehr unter: www.robespierre-music.com

ROBESPIERRE
„Carpet Ride“ (Album)
VÖ: 04. Oktober 2013
Label: Artist & Acts (Universal Music)

Flo Bauer - Leise Töne (Videoscreenshot)

Flo Bauer erste SINGLE “ LEISE TÖNE“ inclusive Video !

Mit „Leise Töne“ liefert der Hamburger Produzent ein wahres Beziehungs-Gewitter.

Flo Bauer - Leise Töne (Videoscreenshot)
Flo Bauer – Leise Töne (Videoscreenshot)
„Es sind die leisen Töne, die diese Welt bewegen“ mahnt Samtstimme Begavi, der Flo Bauer bei dessen erster Single „Leise Töne“ stimmgewaltig und in bester Xavier Naidoo-Manier unterstützt.

Es geht um Entschleunigung, Erinnerungen, Beziehungen und Dinge, die zwischen den Zeilen stehen.

„Meine Freundin und ich haben uns schon sehr oft über das Thema des Songs unterhalten. Viele der Zeilen sind Erinnerungen an die Gespräche und an Gefühle, die währenddessen entstanden sind.“, erklärt Flo Bauer die Entstehung des Songs.“Leise Töne ist komplett an einem Tag entstanden. Ich bin ins Studio gegangen und hatte das Gefühl, diese Erfahrungen muss ich teilen. Meine Emotionen sprudelten einfach so aus mir heraus – und damit auch Beat, Text und Melodie.“

Genau diese Themen greift Flo Bauer auch in dem offiziellen Musikvideo auf.

Und natürlich hat es sich der Hamburger Rapper und Produzent auch nicht nehmen lassen, beim Video selbst auf dem Regiestuhl Platz zu nehmen. Entstanden ist dabei ein wahres Emotionsgewitter aus apokalyptischen Szenen und intimen Momenten.

Video „Leise Töne“:

Das gleichnamige Album „Leise Töne“ erscheint am 7. März 2014 mit 12 kunstvollen Songs, die mit detaillierten und harmonischen Arrangements sowie intelligenten und selbstreflexiven Texten aufwarten. Flo Bauer liefert mit einfachen und daher sehr bewegenden Worten nicht nur tiefe Einsichten in sein Leben, sondern setzt sich auch intensiv mit der derzeitigen Grundstimmung in unserer Gesellschaft auseinander.

Flo Bauer wird gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien auf Grund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

www.flobauer-musik.de
www.facebook.com/flobaueroffiziell
www.youtube.com/user/BoFlowerChannel

Morgenstern – Folge 02: Todeszone Sinai

Morgenstern – Folge 02: Todeszone Sinai

„Mein Name ist Christian Morgenstern. Kurz Chris. Ich habe absolut nichts mit dem gleichnamigen Lyriker und Schöpfer der Galgenlieder zu tun. Der starb schon mit Anfang vierzig.

Morgenstern – Folge 02: Todeszone Sinai
Morgenstern – Folge 02: Todeszone Sinai
Bis dahin fehlen mir noch ein paar Jahre.

Vor zwei Jahren durchschlug eine Kugel meine linke Schulter, eine zweite holten sie aus meinem Schädel. Ich lag drei Wochen im Koma. Was ich da erlebt habe, bezeichnen einige als Nahtoderfahrung.

Danach war mir klar, dass ich nicht länger Polizist sein wollte. Schluss mit Dienstplänen und Vorgesetzten. Ich wurde Privatdetektiv in meiner Stadt. In Potsdam. Zuerst war das ein relativ angenehmer Job. Doch es wird härter. Von Tag zu Tag.“

Morgenstern – Folge 02: Todeszone Sinai

Privatdetektiv Chris Morgenstern bekommt in Potsdam den Auftrag, den verschwundenen Arzt Robert Beck, der für eine wohltätige Organisation in Ägypten arbeitet, aufzuspüren.

Im Gazastreifen erlebt Morgenstern ein wahres Horrorszenario: Flüchtlinge aus dem Sudan werden von Schlepperorganisationen entführt, als Geiseln genommen, gefoltert und als menschliches Ersatzteillager missbraucht.

Die örtlichen Behörden sind jedoch untätig, korrupt oder hilflos, und so sind Morgenstern und sein Dolmetscher auf der Suche nach Robert Beck auf sich alleine gestellt.

Doch es gibt auch noch anständige Menschen in dieser scheinbaren Hölle auf Erden…

>> www.universal-music.de/morgenstern/home

TODESZONE SINAI

Ein junger Arzt verschwindet in Ägypten. Privatdetektiv Chris Morgenstern reist nach Kairo und kommt einem international agierenden Kartell auf die Spur. Es macht Geschäfte mit der kostbarsten Ware der Welt: menschliche Organe. Auf dem Sinai gerät Morgenstern in einen Strudel grotesker Gewalt.

„Die Konturen. Sie erinnerten an Lebewesen. Zuerst vermutete ich, dass es sich um tote Tiere handelte. Vielleicht Esel oder große Hunde. Dann sah ich die Hand. Mit gespreizten Fingern
ragte sie aus dem Sand hervor.“

E – BOOK
UPC 0602537491438
ISBN 978-3-8291-2482-9
Autor: Raimon Weber
Lektorat: Katharina Jacobi, Nadja Runschke, Simone Wenzlaff
Covergestaltung: Michaela Ollesch
E – Book – Konvertierung: rombach digitale manufaktur, Freiburg
Digitale Originalausgabe – Januar 2014
Published by Folgenreich/Universal Music Family Entertainment, Berlin
HÖRBUCH: UPC Hörbuch 0602537455775
Gesamtspielzeit: ca. 70 Minuten
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Autor: Raimon Weber
Sprecher: Olaf Reitz
Weitere Sprecher: Walter Wiegand und Jens Wendland
Produktion: ear2brain productions
Regie: Raimon Weber
Musik: Andreas Meyer
Schnitt, Sounddesign & Mischung: Sebastian Breidbach
Aufnahme: September 2013 im Microstudio, Dortmund
Layout: Michaela Ollesch
Product Management: dp
Label: Folgenreich (LC 12520)

Blank – Suspiria 12”

Blank – Suspiria 12”

Die erste Blank „Calix“ LP hat mich ganz schön weggeföhnt! Beachtlich, weil es in diesem Genre 1. Bands wie Sand am Meer und 2. leider dazu noch ein riesen Haufen überflüssigen Quatsch gibt.

Blank – Suspiria 12”
Blank – Suspiria 12”
Um so erfreulicher, dass alle langweiligen Aspekte dieses Genres nicht auf Blank zutreffen. Evtl. liegt das daran, daß Blank ein best of both worlds drauf haben – ein old school 90er Hardcorepunk-Vibe (z.B. Sprachsamples) trifft auf mitreißenden modernen Hardcore.

Nach einem ausgezeichnetem Intro geht’s direkt zur Sache – und die ist bedrohlich, gefährlich, düster, nihilistisch und kaputt. Sprich: finster geht es zu im Hause Blank, da gibt es Stimmungstechnisch nichts zu lachen. Die Musik hingegen zu beschreiben fällt nicht ganz so leicht: sie ist zwar tonnenschwer, aber kein Metal, schleifend-schleppend, aber kein Doom, auch kein reiner schnöder Crustpunk, dazu passiert zu viel und die Geschwindigkeit passt nicht.

Eine kathartische Walze ist das aber auf jeden Fall! So düster und schwarz, dass ich regelrecht froh bin, es mit einer vier Song 12“ zu tun zu haben, denn diese blanke Verzweiflung muss man aushalten können. Qualitativ kann und sollte man Blank in einer Reihe einordnen mit Hochkarätern wie Birds In Row, Oathbreaker und Rise & Fall.

Das nennt man in der Presse mittlerweile gerne „blackended Crust“, und so sehr ich mich auch gegen erfundende Genres im allgemeinen wehre, so treffend ist diese Schublade, da kann man sich was drunter vorstellen… Neben Jungbluth für mich die zur Zeit beste, weil interessanteste Band aus Deutschland in dem Bereich. Und das heisst schon was.
File under: Modern Hardcorepunk / Southern Lord

»Suspiria« erschien am 12.12.13 ALS AUF 500 ST. LIMITIERTE ERSTAUFLAGE BEI THIS CHARMING MAN RECORDS AUF VINYL

Various Artists - "Pacha 2014"

“Pacha 2014”

Das Pacha, dessen Markenzeichen zwei Kirschen sind, ist der wohl bedeutendste Club auf der Balearen-Insel Ibiza. 1973 gegründet, ist er schnell zu einem Symbol für schillernde Party-Nächte und erstklassige House-Musik geworden.

Various Artists - "Pacha 2014"
Various Artists – „Pacha 2014“

Alljährlich wird mittlerweile eine gleichnamige Compilation veröffentlicht, die den geneigten Hörer auf drei CDs mit den heißesten Tunes in den Bereichen House und Electro versorgt.

So illustre Namen wie Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Fedde Le Grand, Bob Sinclair, Empire Of The Sun, Röyksopp, Nicky Romero, Sono, Dan Black, Kelis, Moguai, Stefan Dabruck oder Booka Shade leisteten einen Beitrag zur Compilation “Pacha 2014“, die insgesamt 58 Songs umfasst und vom SYX Ibiza Collective zusammengestellt und abgemischt wurde.

Unter den Tracks stechen dabei der Martin Garrix-Tune “Animals“, welcher hierzulande die Top5 der Charts erreichte und in UK sogar die Pole Position erklomm, der Stefan Dabruck Remix des gerade auf Platz 1 der deutschen Charts gekletterten Faul & Wad Ad Vs Pnau-Titels “Changes“, die durch den feenhaften Gesang von Susanne Sundfør veredelte Röyksopp-Nummer “Running To The Sea“, der in Österreich, der Schweiz und Deutschland auf Platz 1 der Single-Charts notierte Smash-Hit “Jubel“ (Klingande), die catchy Progressive House-Perle “Starlight“ (Don Diablo & Matt Nash) und der Hot Since 82 Remix von Booka Shades Club-Hit “Love Inc“, welcher mit einem Sample des 1992er-Hits “Club Lonely“ der Chicago House-Ikone Lil Louis aufwartet, besonders leuchtend hervor.

Nicht unerwähnt bleiben dürfen da der im Electro House-Gewand gekleidete Calvin Harris Remix der Empire Of The Sun-Nummer “DNA“ sowie der dem Deep House frönende UK-Nr.1-Hit “Look Right Through“ (Storm Queen), der hier exklusiv im MK Vocal Extended Mix vertreten ist.

“Pacha 2014“ präsentiert sich alles in allem als sehr vielseitige Compilation, die mit zahlreichen erlesenen Songs im Spannungsfeld zwischen Dance, House und Electro zu überzeugen weiß und gewiss exzellent geeignet sein dürfte den Jahreswechsel musikalisch zu untermalen.

Website: https://www.facebook.com/PachaRecordingsGermany

Various Artists – “Pacha 2014” (Embassy Of Music/Warner)

Beyoncé – “Beyoncé“

Beyoncé – “Beyoncé“

Die Überraschung in der Welt des Pop war riesengroß, als Beyoncé am letzen Freitag ohne Vorankündigung ihr neues selbstbetiteltes Album exklusiv auf dem Download-Portal iTunes herausbrachte.

Beyoncé – “Beyoncé“
Beyoncé – “Beyoncé“

Weit über 800.000 mal wurde es alleine am letzten Wochenende digital verkauft, womit es nicht nur einen Rekordabsatz bei iTunes verzeichnen konnte, sondern auch in über 100 Ländern der Welt auf Platz 1 der jeweiligen Download-Charts des Portals stürmte.

Als audiovisuelles Werk präsentiert sich das Release, denn neben vierzehn neuen Tracks finden sich auf dem Album auch siebzehn Videoclips, die unter anderem in Houston, New York, Paris, Sydney und Rio de Janeiro entstanden sind.

Neben Beyoncé saßen dabei unter anderem so illustre Leute wie Timbaland (Destiny`s Child, Jay-Z, Justin Timberlake), Pharrell Williams (Usher, Jay-Z, The Game, Frank Ocean), Justin Timberlake (Madonna, Rihanna, Jay-Z), Ryan Tedder (OneRepublic, Jennifer Lopez, Birdy, Adele) oder Hit-Boy (Jennifer Lopez, Rihanna, Jay-Z, The Game) an den Reglern.

Erwähnenswert ist an dieser Stelle auch, dass der junge aufstrebende Produzent Boots an neun der vierzehn Songs beteiligt war.

Zudem gibt es auf dem fünften Studioalbum der R&B- und Soul-Sängerin Gastauftritte von so hochkarätigen Künstlern wie Drake, Frank Ocean und ihrem Ehemann Jay-Z.

Auf “Beyoncé“ wissen mich insbesondere die eingängige Soul Pop-Nummer “Pretty Hurts“, der mystisch-düster wirkende Titel “Haunted“, “Drunk In Love“, ein ansprechendes Duett mit ihrem Ehemann Jay-Z, das Elemente aus R&B, Funk und Disco gekonnt verschmelzende Stück “Blow“, das elektronisch gefärbte Lied “Partition“, das einfühlsam-melancholische Kleinod “Jealous“, die Ryan Tedder-Produktion “XO“ sowie die wunderschöne Ballade “Heaven“ zu betören.

Bis sich einem die Erhabenheit und Größe des brandneuen Longplayers des Superstars erschließt, benötigt es wohl mehrere Durchläufe, aber dann entfalten die Songs ihre ganze Pracht.

Schlussendlich sei noch erwähnt, dass das Album am heutigen Tag – also pünktlich zum Weihnachtsfest – auch physisch, d.h. als Doppel-CD/DVD, veröffentlicht wird.

Website: http://www.beyonce.com/

Beyoncé – “Beyoncé“ (Columbia/Sony Music)

FAUL & WAD AD vs. PNAU „CHANGES“

FAUL & WAD AD vs. PNAU „CHANGES“

Vier Perspektiven, ein Deep-House-Versprechen: „CHANGES“. Der interkontinentale Groover ist der Sound der Stunde, das funky Must-Have in jedem DJ-Set.

FAUL & WAD AD vs. PNAU „CHANGES“
FAUL & WAD AD vs. PNAU „CHANGES“
Schwer stylish, schickt sich „CHANGES“ gerade an, der nächste Kracher auf internationalen Dancefloors zu werden. Sein Macher, Maxime alias FAUL ist nicht nur in seiner französischen Heimat längst zum Synonym für deepe Tunes geworden, auf denen mitreißende Melodien thronen.

„Happy Endings“ legte mit jazzigen Sounds die Fährte, auf der „CHANGES“ jetzt mit unwiderstehlich warmem Vibe paradiert. Stillsitzen ist unmöglich, „CHANGES“ lässt schütteln, was zu schütteln ist, wenn Shooting-Star FAUL das charakteristisch-prickelnde Sax-Riff über gradlinig strukturiertem Beat inszeniert.

Keine Frage, FAUL ist der angesagte Deep-House-Producer schlechthin und „CHANGES“ ist der geniale Track, der FAULs enormes Tanzflächen-Potenzial dahin trägt, wo es hingehört: in die Charts.

Ihren Anfang nahm die „CHANGES“-Mission in der Pariser Soundwerkstatt von FAUL. Der Studiokönner hatte mit charakteristisch-geschmackvollem Gespür für Beats einen Groove programmiert, der wie so oft im Schaffen des jungen Talents nicht frontal, sondern entspannt, aber dafür um so nachhaltiger im Gehör andockte.

Die Sample-Suche wurde von FAULs Produzentenfreund WAD AD aus dem Norden der Seine-Metropole unterstützt. Fündig wurden die beiden Parisiennes beim australischen Dance-Music-Duo PNAU, einem Nebenprojekt der Band Empire Of The Sun. Danach verbreitete sich die „CHANGES“-Botschaft wie ein Lauffeuer. Kaum im Netz, konnte der Track innerhalb kürzester Zeit mehrere Millionen Klicks verbuchen.

Seitdem PNAU schließlich, begeistert von FAULs und WAD ADs Mix, ein Feature anboten, ist die weltumspannende „CHANGES“-Mission erfüllt.

„CHANGES“-Remixe stammen vom angesagten Deep-House-Artist Robin Schulz, von Stefan Dabruck und von der Groove-Legende Tocadisco.

FAUL & WAD AD vs. PNAU
„CHANGES“
Columbia Four Music (Sony Music)
VÖ: 06. Dezember 2013

Soul Basement – “Yesterday, Today, Tomorrow”

Soul Basement – “Yesterday, Today, Tomorrow”

Nachdem das Projekt Soul Basement bereits mit den EPs “Cloudy Days“ (1998) und “Time Is Ours“ (2004) sowie mit dem Longplayer “These Days“ (2010) eine gewisse Bekanntheit erlangt hat, gibt es nun ein musikalisches Lebenszeichen in Form des neuen Albums “Yesterday, Today, Tomorrow“.

Soul Basement – “Yesterday, Today, Tomorrow”
Soul Basement – “Yesterday, Today, Tomorrow”

Oszillierend irgendwo zwischen Pop, Jazz und Soul, hat der aus Süditalien stammende und heute in Zagreb (Kroatien) lebende Multiinstrumentalist Fabio Puglisi darauf acht ansprechende und spartanisch in Szene gesetzte Song-Pretiosen kreiert, die durch die klare Stimme der Sängerin Zeljka Veverec vollendet werden.

Nach mehreren Hördurchläufen offenbaren sich der eingängige Jazzpop-Opener “Goodbye My Lover”, die balladeske Nummer “Away“ sowie der leicht beschwingte Titel “Something That Has Never Been Said Before” dabei als die Tracks, die als Aushängeschilder der gelungenen Scheibe auszumachen sind, deren einziger Wermutstropfen die kurze Spielzeit von rund 26 Minuten ist.

Tracklist:

01. Goodbye My Love

02. Away

03. It`s Not You

04. Sing With Me

05. Something That Has Never Been Said Before

06. Confusion

07. Still One

08. On The Corner

Website: http://www.soulbasement.com/

Soul Basement – “Yesterday, Today, Tomorrow” (Stereo Deluxe/Warner)

Xavier Naidoo mit "1. Zugabe" - "Danke fürs Zuhören" jetzt auch mit DVD!

Xavier Naidoo mit „1. Zugabe“ – „Danke fürs Zuhören“ jetzt auch mit DVD!

Im Februar letzten Jahres erschien erstmalig eine Liedersammlung von Xavier Naidoo unter dem Titel „Danke fürs Zuhören“.

Xavier Naidoo mit "1. Zugabe" - "Danke fürs Zuhören" jetzt auch mit DVD!
Xavier Naidoo mit „1. Zugabe“ – „Danke fürs Zuhören“ jetzt auch mit DVD!
Dieses einzige Best Of Album in seiner Karriere sorgte bei den Fans für euphorische Begeisterung.

Die Auswahl umfasste Songs die bis heute nichts von ihrer Intensität verloren haben und die für viele nach wie vor Wegbegleiter sind.

Seit dem 13. Dezember 2013 ist nun eine Erweiterung dieser bisherigen Songsammlung, die im hochwertigen Digipack veröffentlicht wird und die unveränderte CD, sowie eine umfangreiche DVD mit 15 Songs in Konzertversionen enthält, erschienen.

Ob während der „Alles kann besser werden“ oder „Alles Gute vor uns“-Tour, in der imposanten Kulisse der Berliner Waldbühne oder im kleinen Rahmen im Frankfurter Gibson Club, es wurden die mitreißenden und berührenden Momente dafür ausgewählt.

Mit dabei sind auch aktuelle Titel wie „Bei meiner Seele“ oder „Hört Hört“ aus seinem aktuellen Album. Damit umfasst dieses Gesamtpaket aus CD und DVD nun einen Zeitraum von 1998 – 2013.

Xavier Naidoo hat mit „Danke fürs Zuhören – 1. Zugabe“ einen bewegenden Überblick seiner bisherigen Karriere gegeben. Einen Erfolgsweg den man selten findet.

Angefangen 1998 als Backgroundsänger, eroberte er mit seiner Stimme bald schon tausende Fans. 2001 folgte die Gründung seiner eigenen Firma und damit sein Weg in die Unabhängigkeit im Musikbusiness. 2006 schaffte er es mit dem Song „Dieser Weg“, während der Weltmeisterschaft Millionen zu begeistern.

2010 stellte er sich einem großen Fernsehpublikum und bewies sein Talent als Musiker und Juror. Trotz seiner Wandlungsfähigkeit, seinem sozialen Engagement und seinem sicheren Gespür für musikalische Highlights ist er sich in den 15 Jahren seines stetigen Erfolges immer treu geblieben. Somit drückt der Albumtitel und diese „1. Zugabe“ wirklich das aus, was er persönlich empfindet: „Danke fürs Zuhören“.

Mehr Infos unter: www.xaviernaidoo.de

PORTERVILLE – Mystery-Serie

PORTERVILLE – Mystery-Serie

Die Serie Porterville ist keine normale Serie, wie man sie kennt. Denn sie funktioniert wie eine Art Puzzle: So ist jede neue Folge wie ein neues Puzzle-Teil.

PORTERVILLE –  Mystery-Serie
PORTERVILLE – Mystery-Serie
Das bedeutet, die Geschichten beginnen nicht unbedingt da, wo man bei der letzten Folge aufgehört hat.

Doch mit jeder neuen Folge erhält man tiefere Einblicke in die Stadt und ihre Bewohner, bis sich das rätselhafte Gesamtbild immer mehr zusammensetzt und am Ende die Frage geklärt wird: „Was ist das dunkle Geheimnis der Stadt Porterville

Porterville ist eine abgeschlossene Mystery-Serie in 18 Folgen (3 Staffeln).

Geschrieben wurde die Serie von den bekannten Hörspiel-Autoren Hendrik Buchna (Die drei ???), John Beckmann (Lady Bedfort), Simon X. Rost (Mitschnitt), Raimon Weber (Morgenstern, Gabriel Burns, Point Whitmark) und Anette Strohmeyer (Ondragon).

Gesprochen von den deutschen Stimmen von Keanu Reeves, Matt Damon, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Michael Caine und vielen anderen.

Jede Hörbuchstaffel besteht aus sechs Folgen und wird als mp3-CD-Box sowie als Download erscheinen.

Produziert wird die folgenreiche Serie von Tommi Schneefuß. Regie führt Porterville-Mastermind Ivar Leon Menger.

Die Mystery-Serie wird bereits seit Februar 2013 als E-Book bei der Psychothriller GmbH veröffentlicht.

Unter www.porterville.de gibt es einen Überblick und alle Informationen zu den E-Books und Autoren.

Darkside Park – die 18teilige dunkle Vorgeschichte von Porterville – wurde mehrfach ausgezeichnet:

„Innovationspreis“ (Ohrkanus, 2010)
„Beste Sprecherin (Lesung)“ (Ohrkanus, 2010)
„Beste Lesung 2009“ (Hörspiel-Award, 2010)
„Prädikat: Sehr gut“ (hörBücher Magazin, 2009)
„Hörbuch des Monats“ (Hörspiel-Award, April 2009)

PORTERVILLE – Mystery-Serie Staffel 1
Release 13.12.2013
2 mp3-CDs
UPC 0602537463190
Download-Set UPC 0602537463268

Porterville – eine abgeschlossen Mystery-Serie in 3 Staffeln, jeweils aus der spannenden Sicht eines Menschen erzählt, dessen verhängnisvolles Schicksal mit dem der geheimnisvollen Stadt untrennbar verbunden ist. Mit vielen bekannten Synchronsprechern wie z.B. den deutschen Stimmen von Keanu Reeves, Matt Damon, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson und Michael Caine.

Folge 01: VON DRAUSSEN
Folge 02: DIE VERLORENE KOLONIE
Folge 03: NACH DEM STURM
Folge 04: TRÄUME DER TERMINE
Folge 05: DIE AKTE TORI
Folge 06: VOR DEN TOREN
Gesamtspieldauer Staffel 1: ca. 645 min./ 10h 45 min. Empfohlen ab 16 Jahren
Credits Produktion: Tommi Schneefuß
Regie: Ivar Leon Menger
Lektorat: Hendrik Buchna Product
Management: dp
Layout: Ivar Leon Menger & FWS Design & Repro
SFX & Edit: Tommi Schneefuß
Edit Folge 1: Henrik Cordes
Edit Folge 2: Rainer Pappenberger
Edit Folge 3, 4 und 6: Tommi Schneefuß
Edit Folge 5: Markus Rieger
Aufgenommen im Hörspielstudio Xberg

PORTERVILLE – mp3 – Hörbuch – Mystery-Serie

Folge 1 „VON DRAUSSEN“ – von Raimon Weber, gelesen von Leyla Rohrbeck Die junge Emily lebt in Porterville. Die Stadt ist umzingelt vom sogenannten “Draußen”. Es heißt, dass dort der Schmerz von allen Seiten angreift. Ein Mensch würde dort keine fünf Minuten überleben. Aber auch Porterville ist nicht mehr sicher. Es sind die Erdbeben. Sie reißen Lücken in die Struktur der Stadt. Meistens sind sie nur groß genug, um Greybugs durchzulassen. Graue Käfer ohne Kopf und sichtbare Sinnesorgane. Aber manchmal reichen sie auch für mächtigeren Besuch. Emily folgt ihrem Freund in längst vergessene Geheimgänge. Sie führen ins “Draußen” …

Folge 2 „DIE VERLORENE KOLONIE“ – von Anette Strohmeyer, gelesen von Simon Jäger Jerry Benchley, ein junger Geschichts-Student aus New York, findet in der Universitäts-Bibliothek ein mysteriöses Zeitdokument aus dem 16. Jahrhundert, das von einer Stadt spricht, die es zu jener Zeit eigentlich nie gegeben haben dürfte. Zusammen mit seinen Freunden Addy und Ben macht Jerry sich auf eine spannende Expedition – mitten im Herzen von Maryland. Doch schon bald stoßen die drei Studenten auf ein dunkles Geheimnis …

Folge 3 „NACH DEM STURM“ – von Simon X. Rost, gelesen von Benjamin Völz Jefferson Prey sollte eigentlich überglücklich sein. Er hat alles, was man sich in Porterville nur wünschen kann. Eine glückliche Familie, einen guten Job und einen liebevollen Freundeskreis. Zusammen mit seinem Freund und Mentor Takumi Sato hat er Porterville durch schwere und stürmische Zeiten geführt. Ab jetzt soll endlich eine neue, hoffnungsvolle Epoche der Stadt beginnen – bis Jefferson plötzlich erste Risse in der schönen Fassade Portervilles bemerkt und schon bald eine Entscheidung treffen muss, die sein ganzes Leben verändern kann …

Folge 4 „TRÄUME DER TERMITEN“ – von John Beckmann, gelesen von Charles Rettinghaus Cambridge, Oktober 1985. Es beginnt mit einem unglaublichen Jobangebot. Kurz vor Abschluss seiner Doktorarbeit bekommt Paul Higgins, Absolvent des MIT, die Chance seines Lebens. Der Zeitpunkt könnte nicht besser sein, denn Pauls Freundin Kathy ist hochschwanger. Die beiden hoffen auf eine gesicherte Zukunft für ihre kleine Familie – ohne zu wissen, wie hoch der Preis ist, den sie dafür zahlen müssen.

Folge 5 „DIE AKTE TORI“ – von Raimon Weber, gelesen von Luise Helm Der Schrei bricht abrupt ab. Er verklingt nicht. Er wird abgeschnitten. Eine Lehrerin verschwindet. Man sagt, es sei ein Unfall. Die Schüler sind gewarnt. Haltet euch nur im Hellen auf! Doch das tödliche “Draußen” hat Porterville längst erreicht. Und Tori, die beste Freundin von Emily, bekommt eine neue Aufgabe. Sie muss in einem scheinbar leeren Raum darauf warten, dass etwas Unglaubliches geschieht …

Folge 6 „VOR DEN TOREN“ – von Simon X. Rost, gelesen von Benjamin Völz „Sato wird jeden Moment auf die Bühne treten. Er wird von besseren Zeiten reden, einer rosigen Zukunft ohne Mangel, und dann wird er einen kleinen Scherz machen und die Menge, die gekommen ist, um der Eröffnung des Bedarfs-Centers beizuwohnen, wird lachen und ihren Bürgermeister beklatschen. Und dann wird er explodieren.“

Paper & Places – Interview + Tourdates

Interview mit Harrison McClary von der Indie-Band Paper & Places

ECHTE-LEUTE.DE: Danke, dass du dir die Zeit für ein Interview mit ECHTE-LEUTE.DE nimmst. Kannst du dich und die Band unseren Lesern zunächst kurz vorstellen?

Paper & Places. (C) Pressefoto
Paper & Places. (C) Grand Hotel Van Cleef Pressefoto

Hi, wir sind Paper & Places. Harrison McClary, Marc Rauscher und Johannes Koch – drei Typen, die sich in Regensburg getroffen haben und jetzt zusammen Musik machen.

ECHTE-LEUTE.DE: Wie würdest du euren Musikstil beschreiben?

Es ist der Versuch interessante und anspruchsvolle Pop-Songs mit ganz einfachen Mitteln zu schreiben. Mit Genres tu ich mir allerdings schwer. Vielleicht: gitarrenlastiger Alternative-Pop.

Paper & Places - "No Home"
Paper & Places – „No Home“

ECHTE-LEUTE.DE: Am 29. November ist euer Debüt-Album “No Home“ auf dem Hamburger Indie-Label Grand Hotel Van Cleef erschienen. Welche Bedeutung hat der Album-Titel?

Es ist einfach das Grundgefühl, das uns seit Beginn der Arbeit an dem Album begleitet hat: Identitätslosigkeit, Heimatlosigkeit, Zukunftsängste, Liebe und Lebenshunger – ganz typische Sachen, die zum Erwachsenwerden dazugehören.

ECHTE-LEUTE.DE: Wie war die Zusammenarbeit mit Sir Simon Frontzek, der euer Album produziert hat?

Wir hätten uns glaube ich keinen besseren für unser erstes Album vorstellen können. Er wusste schnell, wie er mit der Dynamik in unserer Band umzugehen hatte und das hat die Arbeit wahnsinnig erleichtert. Und: Wir wollten alle dasselbe, nämlich ein nicht zu „überproduziertes“ erstes Album kreieren. Es sollte nach unserer Band, wie sie halt momentan klingt, klingen. Ich glaube das haben wir geschafft.

Paper & Places Pressefoto
Paper & Places. (C) Grand Hotel Van Cleef Pressefoto

ECHTE-LEUTE.DE: Welche Bands dienten euch als Inspirationsquellen für das Debüt?

Foals waren die Band, mit dem bei uns alles angefangen hat. Sie waren, sind und werden auch wohl für immer eine Inspirationsquelle sein. Wir haben natürlich versucht uns nicht zu direkt von irgendetwas musikalisch inspirieren zu lassen, sondern haben uns eher produktionstechnisch an Bands wie The 1975 oder Alt-J orientiert.

ECHTE-LEUTE.DE: Momentan sind “Live & Let Go“ und “Whisper Whisper“ die Songs des Albums, die ich in einer Dauerschleife höre. Welche Tracks sind denn die wichtigsten für euch auf “No Home“?

Es ist schwierig zu sagen, welche die wichtigsten sind. Wir haben das Album als Album geschrieben, was natürlich heißt, dass jeder Song etwas zum Ganzen beiträgt. Unser Lieblingssong ist aber sowohl live als auch auf Platte eindeutig „Whisper Whisper“: Es zeigt eine ganze andere Seite von unserer Band, die wir alle bis dahin nicht gekannt haben bzw. nicht wussten, dass es sie überhaupt gibt.

ECHTE-LEUTE.DE: Nachdem Acts wie Nena, Interpol, Arcade Fire oder Westlife in der Vergangenheit bereits den Leuchtturm besungen haben, habt ihr dem Wahrzeichen der Seefahrt mit “Lighthouse“ nun auch einen Titel gewidmet. Vor welchem Hintergrund entstand dieser Song?

Es hieß irgendwann während der Arbeit an dem Album „Harrison, schreib mal über etwas anderes als dein Herzschmerz!“. Also habe ich das getan, versucht die andere Seite von „No Home“, nämlich der des „kein-Zuhause-haben-wollens“, zu beschreiben und mir gleichzeitig vorgenommen mal einen ganzen Song lang in einer einzigen Metapher zu bleiben. Wasser- und Seefahrtsmetaphern haben mich schon immer gereizt, daher war es einer der einfachsten Texte zu schreiben, wobei der Refrain so wie er auf Platte zu hören ist, erst im Studio entstanden ist.

ECHTE-LEUTE.DE: Apropos Nena. Was hältst du von der Pop-Ikone und dem Casting-Format “The Voice Of Germany“?

Ich bin nicht mit deutschsprachiger Musik aufgewachsen, deshalb habe ich keinen Bezug zu Nena. Und dadurch, dass ich, seitdem ich nicht mehr bei meinen Eltern wohne, keinen Fernseher habe, habe ich das ehrlich gesagt auch noch nie angeschaut.

ECHTE-LEUTE.DE: Was war das bisherige Highlight eurer Karriere?

Für mich persönlich war das wohl die kleine Support-Tour, die wir letzten Frühling mit Urban Cone gespielt haben. Das war unser erstes Mal, dass wir mal für ein paar Tage am Stück unterwegs waren und ich habe es geliebt.

ECHTE-LEUTE.DE: Kommt ihr im nächsten Jahr auf Headliner-Tour?

Ja, wir haben gestern unsere allererste Tour bekanntgegeben und ich freue mich schon total! Das mit dem Live-Spielen mussten wir irgendwie erst lernen, aber jetzt ist es einer unserer Stärken. Ich liebe es zu performen und mit dem Publikum zu interagieren.

ECHTE-LEUTE.DE: Hast du noch eine musikalische Geschenk-Empfehlung für den Gabentisch?

In den USA schon ganz groß, nächstes Jahr auch hoffentlich in Deutschland: The Neighbourhood.

ECHTE-LEUTE.DE: Vielen Dank für das Interview und viel Erfolg für die Zukunft!

Paper & Places live:

28.12.2013 Bielefeld, Forum (Support für Young Rebel Set)

29.12.2013 Hamburg, Große Freiheit (Support für Young Rebel Set)

30.12.2013 Berlin, Postbahnhof (Support für Young Rebel Set)

20.02.2014 Erlangen, E-Werk (Umsonst Und Draussen)

21.02.2014 Essen, Weststadthalle

23.02.2014 Berlin, Privatclub

25.02.2014 Hannover, Lux

26.02.2014 Hamburg, Molotow

27.02.2014 Kiel, Schaubude

01.03.2014 Münster, Gleis 22 (mit Rob Lynch)

02.03.2014 Wiesbaden, Schlachthof

15.04.2014 München, Ampere

Website: http://paperandplaces.de/

Facebook-Auftritt von Paper & Places: https://www.facebook.com/paper.and.places

DANI’EL „The Book“

DANI’EL „The Book“

DANI’EL wurde in Varazdin , Kroatien geboren. Seine musikalische Ausbildung begann im Alter von sieben Jahren an der School Of Music in Varazdin.

DANI’EL „The Book“
DANI’EL „The Book“
Im Jahr 1995 schrieb er sich an der Hochschule für Musik der Universität Zagreb ein und vier Jahre später schloss er sein Studium erfolgreich ab.

Heute ist er als Professor an der School Of Music in Zagreb tätig.

Im Laufe der Jahre hat DANI’EL erfolgreich mit Grammy nominierten Produzenten und Toningenieuren aus Los Angeles, die mit einigen der größten Namen in der Branche wie Beyoncé, Wyclef Jean, Bruce Springsteen, OneRepublic oder auch Leona Lewis gearbeitet haben, zusammengearbeitet.

Einer dieser Produzenten ist P. Flo Macheck (Wild Cowboys Studio, Wien), der mit Lady Gaga auf ihrer Maxi-Single ‚Alejandro‘ zusammen wirkte. In Kroatien hat DANI’EL auch mit vielen DJs aus der kroatischen Musikszene, wie unter anderem Ivica Petak oder auch Pavao Wyrus zusammen gearbeitet.

Künstlerisch kooperiert DANI’EL mit namhaften Regisseuren, Fotografen, Stylisten und Visagisten. Diese Zusammenarbeit begann bei einem früheren Video für seine Single ‚Jedan Tren‘ und wurde bis heute, zu seinen neuesten Videos für die Singles ‚Safe‘ und ‚Sorry‘ fort geführt.

Ursprünglich wurde die DANI’EL Single ‚Safe‘ im März 2012 über Dita Entertainment veröffentlicht. Eine Maxi-Version des Titels erschien dann auf dem siebten Teil der erfolgreichen Compilationserie ‚electropop.‘ von conzoom Records. Diese Version stieg sogar in die Top 15 der GEWC ein.

Das Debütalbum von DANI’EL trägt den Titel ‚The Book‘, enthält elf Titel wurde von Bryan Cox produziert und erscheint am 22.11.2013 bei conzoom Records.

Compilation - electropop.9

Compilationserie wird fortgesetzt – electropop.9

Erfolgreiche Compilationserie wird fortgesetzt – electropop.9 erscheint.

Compilation - electropop.9
Compilation – electropop.9
Nach einem Jahr Pause präsentieren conzoom Records den neunten Teil der „electropop.“ Serie.

Die Unterbrechung hat der Compilationserie sehr gut getan.

Sämtliche Titel sind frisch und innovativ wie selten. Es gibt für die Fans des elektronischen Pops erneut viel zu entdecken. Und auch die neue Entdeckungsreise erstreckt sich über 13 Tracks.

electropop.9 Track listing:

01. Blume – Western Rust (Extended Version)
02. Cold In May – Kill Yourself With Pain (Mental Discipline Remix)
03. Electrobelle (Mirrorball (Extended Mix)
04. Fedora Heap – Roses Fade Away (Extended)
05. In Good Faith – Under The Surface (Extended Mix)
06. Kiss The Pather – Your Voice (Extended Mix)
07. Machinista – Molecules And Carbon (Extended Version)
08. My Killing Game – Over You (Club Remix)
09. Scaret Soho – When The Lights Go Out (Extended Version)
10. Sound Of Science – Hydrodome (Full Length Version)
11. The Flood – The Right Time (Had A Dream Remix)
12. Unity One – Infrared (Extended Dance Version)
13. Wanted – Future Rhythm (People Theatre`s Electropop Edit)

THE SOUND OF THE CROWD "Life is calling"

THE SOUND OF THE CROWD „Life is calling“

THE SOUND OF THE CROWD ist ein neues Solo-Projekt von Parralox Mastermind John von Ahlen.

THE SOUND OF THE CROWD "Life is calling"
THE SOUND OF THE CROWD „Life is calling“
THE SOUND OF THE CROWD ist rein elektronisch, THE SOUND OF THE CROWD ist rein atmosphärisch, THE SOUND OF THE CROWD ist pure Emotion, THE SOUND OF THE CROWD ist retro, „Life Is Calling“ ist ein grandioses Debüt-Album.

Die limitierte CD-Edition des Albums enthält 3 (!) exklusive Bonus-Songs!

Hol dir einen die neue Generation elektronischen Pops, hol dir eine neue Inspiration der Klänge, lass dich durch THE SOUND OF THE CROWD verzaubern. Die CD-Edition des Debütalbums „Life Is Calling“ ist streng auf 777 Exemplare limitiert.

THE SOUND OF THE CROWD „Life is calling“ Tracklisting:
01. Aeronaut
02. Somebody
03. Wildlife
04. Mystery
05. Wrong Or Right
06. Lattidore (feat Ulla Kruse)
07. Life Is Calling
08. Companion
09. Oblivion
10. Atmosphere
11. Shalom (feat Ulla Kruse)
12. Conclusion (feat Nic Toupee)
Bonus Tracks:
13. Agent Cooper
14. Elisabeth
15. Beautiful Dreamer (feat Ulla Kruse)

Das offizielle Video zu „Wildlife“ gibt es hier:

80er Jahre Cover Album - PARRALOX "RECOVERY"

80er Jahre Cover Album – PARRALOX „RECOVERY“

Auf „Recovery“ covern John von Ahlen und Amii 14 grandiose Tracks aus den 80er Jahren auf ihre ganz eigene verspielte elektronische Art und Weise.

80er Jahre Cover Album - PARRALOX "RECOVERY"
80er Jahre Cover Album – PARRALOX „RECOVERY“
„Recovery“ ist kein normales PARRALOX Album, sondern ein Geschenk der Band an ihre vielen Fans rund um den Globus. Denn mit diesem neuen Album versüssen die Australier ihren Fans nicht nur den musikalischen Herbst 2013, sondern steigern die Vorfreude weitere anstehende PARRALOX Veröffentlichungen im Herbst / Winter 2013.

PARRALOX haben auf „Recovery“ nicht nur 14 beliebige Coverversionen eingespielt und neu interpretiert, sondern vielmehr stellen diese Coverversionen eine Huldigung an die großen Bands der Jugend von John von Ahlen und Amii.

Selten wurden die Idole der eigenen Jugend auf eine derart zeitlose und verspielte Art neu interpretiert und selten waren Coverversionen so frisch und belebend und trotzdem so angenehm dicht an den Originalen, wie dieses bei „Recovery“ der Fall ist.

Dieses Album ist auf 500 Einheiten streng limitiert und es wird keine Nachpressungen davon geben.

Hier kannst du in ein Album-Medley reinhören:

PARRALOX „RECOVERY“ Tracklisting:
01. In The Night (Pet Shop Boys Cover)
02. Eye In The Sky (The Alan Parsons Project Cover)
03. Headhunter (Front 242 Cover)
04. Touched By The Hand Of God (New Order Cover)
05. Kebabträume (DAF Cover)
06. A Forest (The Cure Cover)
07. Somebody (Depeche Mode Cover)
08. The Day Before You Came (Abba Cover)
09. Blind Vision (Blancmange Cover)
10. Physical Attraction (Madonna Cover)
11. Silent Morning (Noel Cover)
12. A Little Respect (Erasure Cover)
13. The Model (Kraftwerk Cover)
14. Love Will Tear Us Apart (Joy Division Cover)