„Like I Used To“ – bezauberndes Debüt-Album von Lucy Rose
Lucy Rose – „Like I Used To“
Eines der vielversprechendsten Albumdebüts des Jahres kommt sicherlich von Lucy Rose, die manchen von euch als Background-Sängerin auf den Bombay Bicycle Club-LPs Flaws (2010) und A Different Kind Of Fix (2011) schon bekannt sein dürfte.
In ihrer Heimat veröffentlichte die 23-Jährige ihren Erstling namens “Like I Used To“, welcher Elemente aus Pop, Folk und Singer/Songwritertum vereint und von niemand Geringerem als Charlie Hugall (Florence + The Machine, Ed Sheeran, Alex Winston) produziert wurde, bereits im letzten Jahr und erreichte mit ihm dort eine Platzierung in den UK Top20.
Highlights gibt es auf dem Debüt mehr als genug. Stellvertretend seien hier mal die zerbrechlichen Akustik-Kleinode “Shiver“ und “Night Bus“, das groovige Stück “Watch Over“, der gefällige Singer/Songwriter-Pop von “Middle Of The Bed“, der durch verspielte Klänge bestechende Track “Bikes“, welcher gut nach vorne geht, sowie das melancholisch-einfühlsame Lied “Be Alright“ genannt.
Im Ganzen ist „Like I Used To“ ein herausragendes Debüt-Album geworden, das durch tiefgründige Texte, ausgereiftes Arrangement und die zart-anmutige Stimme von Lucy Rose zu überzeugen weiß.
“Tomorrow`s Yesterday“ heißt das beachtenswerte zweite Album des Projektes Almost Charlie, das aus dem Berliner Sänger und Multiinstrumentalisten Dirk Homuth und dem aus New York stammenden Songschreiber Charlie Mason besteht.
Almost Charlie – “Tomorrow`s Yesterday“
Auf dem Follow Up des 2009er-Werkes “The Plural Of Yes“ wird ein britisch gefärbter Musikcocktail aus Folk und Pop dargeboten, der mich gesanglich des Öfteren an John Lennon erinnert.
Eine Menge von Instrumenten, darunter Gitarre, Mandoline, Ukulele, Sitar, Banjo, Orgel, Piano, Klarinette, Trompete, Violine oder Glockenspiel, kommen dabei zum Einsatz und tragen dazu bei, dass die Kompositionen im herrlichen Farbreichtum erstrahlen.
Getragen von einer melancholischen Grundstimmung, aber doch immer Optimismus verströmend, ist “Tomorrow`s Yesterday“ ein zeitloses Album geworden, das sich durch sehr gutes Songwriting auszeichnet.
Standout-Tracks des Silberlings sind meines Erachtens der Opener „Hope Less“, welcher mit ungemeinem Pop-Appeal aufwartet, das leichtfüßige Stück „Open Book“, das geruhsame Lied „Sandsong“, „Man Without A Home“, eine an die Beatles gemahnende Ohrwurm-Nummer, der luftig-leichte Titel „A Nice Place To Die“, welcher Bluegrass-Anleihen nimmt, das melancholiegeschwängerte „Undertow“ sowie der sich in psychedelischen Gefilden bewegende Schlusstrack „When Venus Surrenders“.
Dem unglaublichen Gespür für Melodien und Arrangements sowie dem sanften Gesang von Dirk Homuth ist es zu verdanken, dass auf „Tomorrow`s Yesterday“ kein Wunsch offen bleibt.
Für Fans von: The Beatles, The Byrds, Simon&Garfunkel
Das Doppel-CD Pack mit der Musik, die Caro Emerald und ihr Produzententeam zu den Hits des mehrfach ausgezeichneten Platin-Albums „Deleted Scenes From The Cutting Room Floor“ inspirierte!
Caro Emerald präsentiert: „Drum Rolls & Heart Breaks“Mit Songs von Caro Emerald, Eartha Kitt, The Andrews Sisters, Billy Holliday, Gene Krupa, Della Reese und vielen mehr.
Man stelle sich vor, Musikliebhaber sitzen zusammen und wollen einer Generation huldigen – kein einfaches Unterfangen. Es gilt, aus einer Reihe von zerbrechlichen Vinyls und empfindlichsten Erstpressungen von CDs nach Songs und Interpreten zu suchen, die die Swing-Ära widerspiegeln und die es sich unsterblich zu machen lohnt. Diese kleinen Geschichtsgüter sollen von der eingestaubten Platte ihren Weg auf die kleine, unendlich abspielbare Scheibe finden.
Mit viel Liebe wurden Interpreten und Arrangeure zusammengesucht, die für das Team um Caro Emerald und ganze Generationen große Wichtigkeit besitzen.
So zum Beispiel Künstler wir Xavier Cugat. Der Spanier inspirierte mit seinem Latin-Sound eine ganze Generation und schaffte so in der Geburtsstunde des Swing eine Plattform für Starlets wie Abbe Lane. Sein Beitrag „Green Eyes“, im Original geschrieben in seiner Muttersprache mit dem Titel „Aquellos Ojos Verdes“ spiegelt die Ausgeglichenheit wieder, die zu der Zeit im Nachtleben herrschte.
Jimmy Dorsey, der mit genau diesem Song einen Hit verbuchen konnte, ist hier mit dem Lied „Man It´s Groovy“ vertreten – unterstützt von Helen O´Connell, einer der Schützlinge von Caro´s Produzenten David Schreurs.
Manche schaffen es, ihre Konkurrenz ausnahmslos abzuhängen. So auch Gene Krupa. Er beeinflusste eine Bewegung, die ihn Zweifels ohne zu einem der Größten seiner Zeit erklärte. Er war der erste, der ein komplettes Drumset nutzte während seiner Performances und der Songs wie den von Trompeter Roy Eldridge geschriebenen „Drum Boogie“ populär machte. Stan Kenton, Anita O´Day, Della Reese und viele mehr geben einen Einblick in die Welt der Big Bands und deren raffinierten und beständigen Arrangements, die jedem seinen Part sichern.
Das Mexikanische Ausnahmetalent Perez Prado war Bandleader, Autor, Komponist, Arrangeur und Schauspieler. Während seiner erstaunlichen RCA Karriere feierte man ihn für „Cherry Pink and Apple Blossom White“. Die eigentliche Cleverness des Mannes aber, wird in seiner Live-Version von „Mambo No 5“ offensichtlich. Später ein Hit von Lou Bega, hier im Original eine Offenbarung an das Orchester, der musikalischen Revolution in ihrer Mitte zu folgen.
Oft kopiert doch nie erreicht, sind sie gleich mit zwei Songs vertreten. Mit „Aurora“ und ihrem Nummer-Eins-Hit „Pistol Packin´ Mama“ mit Bing Crosby, zeigt das erfolgreichste Trio der Decca Records, die Andrews Sisters, ihren eigenen Sound, der bis heute begeistert. Vermischt mit einer Prise Doris Day und Les Brown, der Stimme von Sarah „Sassy“ Vaughan und dem Sound von Django Reinhardt´s Gitarre empfiehlt sich hier eine Ära von Superstars.
Miss Billie Holiday, ein Vorbild für Generationen, unter anderem auch für Caro´s „Back It Up“, steuert „Pennies In Heaven“ bei und die samtweiche Stimme von Dean Martin erinnert mit „Sway“ an eine unnachahmliche Karriere.
Diese 34 Songs auf zwei CD‘s spiegeln eine Vergangenheit wieder, die es sich aufleben zu lassen lohnt. Legenden von Musikern, die in den kleinen Clubs begannen, Lieder, die bis heute kein bisschen an Wichtigkeit und Charme verloren haben und eine musikalische Ära, die bis heute als Inspiration von Generationen dient.
Caro Emerald möchte mit diesen Songs Danke sagen und daran erinnern, dass sich Träumen lohnt. „Dream A Little Dream“ – unser Geschenk für Sie zur Weihnachtszeit.
Caro Emerald präsentiert: „Drum Rolls & Heart Breaks“ Tracklisting:
1 Jimmy Dorsey Man, That’s Groovy
2 Gene Krupa Drum Boogie
3 Stan Kenton, Anita O’Day And Her Tears Flowed Like Wine
4 Xavier Cugat & His Orchestra Green Eyes
5 Edmundo Ros & His Orchesta Sorta On The Border
6 Enric Madriguera One Night In Brazil
7 Bing Cosby With The Andrews Sisters And Vic Schoen & His Orchestra Pistol Packin‘ Mama (Single)
8 The Decastro Sisters Teach Me Tonight Cha Cha
9 Dean Martin Sway
10 Shirley Bassey Kiss Me Honey Honey Kiss Me
11 Delia Reese Why Don’t You Do Right
12 Jack Costanzo I Love Paris (1996 Digital Remaster)
13 Perez Prado Mambo No 5 (Live)
14 Les Brown & His Orchestra I’ve Got The Sun In The Morning
15 Tex Williams Smoke! Smoke! Smoke! (That Cigarette)
16 Eartha Kitt Mambo De Paree
17 The Andrews Sisters Aurora
1 June Christy It’s Been A Long, Long Time
2 Sarah Vaughan Orchestra, Hugo Peretti Orchestra Whatever Lola Wants (Lola Gets)
3 Doris Day, Les Brown Sooner Or Later
4 Fats Weller Your Feet’s Too Big
5 Billie Holiday Pennies From Heaven
6 Django Reinhardt, Jean Sablon Darling, Je Vous Aime Beaucoup
7 Luis Arcaraz Viajera
8 Martin Denny Martinique
9 Boswell Sisters Heebie Jeebies
10 Xavier Cugat & His Waldorf-Astoria Orchestra, Dinah Shore The Breeze And I
11 The Andrews Sisters Toolie Oolie Doolie (The Yodel Polka)
12 Eartha Kitt My Heart Belongs To Daddy
13 The Dinning Sisters You’re A Character, Dear
14 Lina Romay Don’t Get Around Much Anymore
15 Les Baxter Adios
16 Ella Fitzgerald & Her Famous Orchestra You’re Gonna Lose Your Gal
17 Caro Emerald Dream A Little Dream Of Me
Aus der Schweiz stammt die Singer/Songwriterin Ines Brodbeck alias Inez, die mit „Fiction Folk“ nun ihr Debütalbum vorlegt, auf dem sie neben Michael Chylewski und Eric Gut als Co-Produzentin fungierte.
Inez – „Fiction Folk“
Bei den Aufnahmen erhielt die Multiinstrumentalistin (Percussion, Cembalo, Violin) von Michael Garrod (Piano), Joshua Valland (Guitars, Mandolin), Mirco Häberli (Acoustic Bass. Eric Gut (Drums, Percussion), Michael Chylewski (Electric and Acoustic Bass, Additional Guitars) und Lukas Briggen (Trombone) Unterstützung.
Das Resultat ist ein überaus vielseitiges Album, auf dem die stilistische Bandbreite von Jazz über Folk und Pop bis hin zu Singer/Songwritertum reicht, wobei Einflüsse aus kubanischer und brasilianischer Musik integriert werden.
Keytracks der gelungenen Scheibe sind meines Erachtens der Opener „Remember“, ein durch Piano-Klänge und zarten Latin-Sound geprägter Song, welcher zum Träumen einlädt, sowie der smooth-entspannte Track „Movimientos“.
Zu den vielversprechendsten Talenten der norwegischen Musikszene zählt sicherlich Nils Bech, der nach dem mit Kritikerlob überschütteten Debütalbum „Look Back“ (2010) mit „Look Inside“ nun bereits seinen zweiten Full Length Player präsentiert.
Nils Bech – „Look Inside“
Es ist ein Konzeptalbum zum Thema Liebe geworden, auf dem ihr Erwachen, die entstehende Beziehung, die Trennung und der Neuanfang zu Songs verarbeitet wurden.
Changierend zwischen Elektropop und Klassik, sind neun facettenreiche Songs entstanden, die von Nils Bechs fragilem Falsettgesang getragen werden.
Zum Antesten möchte ich euch die aktuelle Single-Auskopplung „A Sudden Sickness“, einen schwermütig gefärbten Elektropop-Song, sowie den mit Clubbeats aufwartenden Titeltrack, welcher den Untertitel „A New Love/A New Me“ trägt, empfehlen.
Wer einer Fusion aus Elektropop und klassischen Elementen nicht abgeneigt ist und melancholiegeschwängerte, bisweilen pathoslastige Musik mit Falsettgesang mag, kann hier bedenkenlos zugreifen.
Das Label Tunnel Records begrüßt das Jahr 2013 mit der neuesten Edition von „DJ Networx“.
Various Artists – „DJ Networx Vol. 55“
Vol. 55 versammelt auf 2 CDs, prall gefüllt mit 50 Tracks, hochkarätige Acts wie Paul Van Dyk, Scooter, Empyre One, Rocco & Bass-T, Brooklyn Bounce & DJ Zealot, Blutonium Boy & Bonnie Tyler, Zany, Brennan Heart, Toneshifterz & Code Black, The Pitcher, Isaac oder Frontliner feat. John Harris.
Während Patrick Bunton als Mixer und Compiler für Disc 1 fungierte, die sich als ein Konglomerat aus Hardtrance, Hardstyle und Hands-Up präsentiert, wurde die zweite Disc, welche mit den derzeit trendigsten Hardstyle-Tunes aufwartet, von den G-Style Brothers gemixt und zusammengestellt.
Zu meinen persönlichen Highlights des Samplers gehören der mit Electro House-Anleihen gespickte Paul Van Dyk-Tune “Rock This“, die Hands Up-Nummer “I Will Love Again“ (Chris Victory), eine Coverversion des gleichnamigen Lara Fabian-Songs aus dem Jahre 2000, der sich in Hardstyle-Gefilden bewegende Zany-Track “World Belongs To You“, der sommerliche Hands Up-Track “Run It Back (Crystal Lake Remix)” von Tom Mountain & Nicco, das dem Hardstyle frönende Remake des Bonnie Tyler-Klassikers “Holding Out For A Hero (1984)” durch Blutonium Boy (feat. Bonnie Tyler), sowie “DJ, Ease My Mind“, eine Hardstyle-Neuinterpretation des famosen gleichnamigen Niki & The Dove-Songs durch den Niederländer DJ Isaac.
Dank der vortrefflichen Trackauswahl – changierend zwischen melodischem Hands Up und hartem, druckvollen Hardstyle – kann nur eine absolute Kaufempfehlung für Fans der „DJ Networx“-Reihe ausgesprochen werden.
Eurovisions-Ikone Johnny Logan überrascht mit Irish Folk-Album
Johnny Logan & Friends – „The Irish Connection“
Sean Patrick Michael Sherrard alias Johnny Logan ist nun bereits seit über 3 Dekaden im Musikbiz unterwegs und hat während dieser Zeit zweimal den Eurovision Song Contest gewonnen. Seine größten Erfolge feierte er zwar in den 80ern mit millionenfach verkauften Hits wie „What`s Another Year “ (1980) oder „Hold Me Now“ (1987), doch sorgt er auch heutzutage noch immer musikalisch für Furore.
Am heutigen Tag erscheint sein brandneues Album „Johnny Logan & Friends – The Irish Connection“, das in den skandinavischen Ländern Gold- und Platinauszeichnungen einheimsen konnte und sich in Norwegen und Schweden sogar auf der Pole Position der offiziellen Album-Charts platzieren konnte, endlich auch hierzulande.
Der Multiinstrumentalist gibt darauf mit Unterstützung von Freunden Irish Folk-Klassiker wie „The Wild Rover“ oder „Dirty Old Town“ zum Besten, die in der Vergangenheit auch schon von Bands wie The Dubliners oder The Pogues neu interpretiert wurden. Selbstverständlich sind auch „Molly Malone“, das sich zu einer Hymne der irischen Hauptstadt Dublin entwickelt hat, und das traditionelle Trinklied „Whiskey In The Jar“ mit von der Partie.
Ein handmade Irish Folk-Album, dessen Klänge – angereichert mit poppigen Elementen – eine gemütlich-heitere Stimmung vermitteln und das man am Besten zu einem dunklen irischen Bier oder einem Whisky genießt.
Nachdem bereits der erste Teil der Compilation-Reihe “About:Berlin“ den geneigten Hörer mit relaxten Beats der Hauptstadt verwöhnte, erscheint nun Vol.2 der CD-Serie.
Various Artists – „About:Berlin Vol.2“
Auf 2 Discs finden sich insgesamt 28 exzellente Tunes von so hochkarätigen Leuten wie Lana Del Ray, Paul Kalkbrenner, Florence And The Machine, 2raumwohnung, Parov Stelar, Sam Sparro, Friendly Fires, Kleerup feat. Lykke Li, The XX oder Lukas Graham.
Herausstechend auf der ersten CD der bunten Compilation sind der minimalistisch gehaltene Elektropop-Song „Morgens Immer Müde“ von Laing, die mit eben diesem Song auf Platz 2 des Bundesvision Song Contests 2012 landen konnten, der Wes James Remix der melancholischen Lana Del Ray-Nummer “Ride“, der housige Wankelmut Remix des dänischen Top10-Hits “Ordinary Love“, der Debütsingle des Dänen Lukas Graham sowie der Florence And The Machine-Track “Spectrum“, welcher von Maya Jane Coles in ein Deep House-Gewand gesteckt wurde, der Minimal House von “I Would“ (Dirty Doering) sowie die Jürgen Paape-Hymne „So Weit Wie Noch Nie“.
Auf der zweiten Disc wissen dann insbesondere der atmosphärische Opener „When I Grow Up“ von Fever Ray, der in tiefer Melancholie badende Track „Until We Bleed“, eine famose Zusammenarbeit zwischen Kleerup und Lykke Li, der verträumte Aeroplane Remix der Friendly Fires-Nummer „Paris“, welcher durch den Gesang von Au Revoir Simone veredelt wird, sowie der Solomun Vox Remix von 2raumwohnungs entspannt-chilligem Track „Wir Werden Sehen“ zu bezaubern.
Eine vortreffliche Compilation ist das schlussendlich geworden, die das Lebensgefühl der deutschen Hauptstadt mit chillig-entspannten Beats widerzuspiegeln versucht.
Ans Herz gelegt sei euch die iTunes Special Version des Samplers, welche mit sechs Bonustracks von Nicone & Sascha Braemer, Chopstick & Johnjon, Phonique, Ryan Dupree, Kenny Leave und Alle Farben aufwartet.
Various Artists – „About:Berlin Vol.2“ (Polystar/Universal)
Das Duo Mrs. Greenbird veröffentlicht übermorgen sein Debüt-Album.
Mrs. Greenbird – „Mrs. Greenbird“
Am 25. November setzte sich das Kölner Duo Mrs. Greenbird im Finale der 3. Staffel der Musik-Castingshow X Faktor Deutschland mit großem Vorsprung gegen Melissa Heiduk und Björn Paulsen durch.
Nachdem die Sängerin und Songwriterin Sarah Nücken und Gitarrist Steffen Brückner bereits mit 5 ihrer Songs in den Top 100 der offiziellen deutschen Single-Charts landen konnten, legen sie nun ihr selbstbetiteltes Album vor, das sich in der Schnittmenge zwischen Folk und Pop bewegt.
Unter den 11 zauberhaften Songs stechen der ohrwurmlastige Finalsong „Shooting Stars & Fairy Tales“, die feinfühlige Ramones-Coverversion „Blitzkrieg Bop“, das fragil-melancholische „Creep“, eine ansprechende Neuinterpretation des gleichnamigen Radiohead-Klassikers, die spartanisch instrumentierte Ballade „It`s Always You“, die Country-lastige Feel Good-Nummer „Love Makes You Free“ sowie der luftig-leichte Folkpop von „One Little Heart“ besonders hervor.
Macht in toto ein wahrhaft vortreffliches Debütalbum, das Liebhaber von zartem Folkpop begeistern dürfte. Im Frühjahr nächsten Jahres wird das Duo übrigens in Deutschland auf Tour gehen und im Zuge dessen auch in Osnabrück (Rosenhof, 16.04.2013) Halt machen.
„Diskothek 90“ ist der Titel einer brandneuen Compilation, die einen mit den angesagtesten Eurodance- und Dancepop-Tunes der 90er reich zu beschenken weiß.
Various Artists – „Diskothek 90“
Insgesamt 22 digital remasterte Tracks haben es auf die Doppel-CD geschafft, darunter Dancefloor-Knaller von Acts wie Haddaway, B.G. The Prince Of Rap, Gigi D`Agostino, Cappella, X-Perience, U96, Whigfield, Masterboy, Jam & Spoon, Intermission, Captain Hollywood Project oder Ace Of Base.
Aushängeschilder der Zusammenstellung sind sicherlich der Haddaway-Eurodance-Klassiker „What Is Love“, der in 12 Ländern der Welt an die Chartspitze stürmte, dann der Titel „More And More“ von Captain Hollywood Projekt, welcher hierzulande zu den Top-Sellern des Jahres 1992 avancierte, ferner der Song „Das Boot“ vom Alex Christensen-Projekt U96, welcher 1992 unglaubliche 13 Wochen die Pole Position der offiziellen deutschen Single-Charts belegte, sowie „Piece Of My Heart“, ein vor Catchyness nur so strotzender Dancefloor-Filler von Intermission aus aus dem Jahre 1993.
Als weitere Standout-Tracks des Samplers sind gewiss die Euro House-Nummer „I Love You … Stop!“ von Red5, der von Nosie Katzman (Culture Beat, Captain Hollywood Project, Intermission) geschriebene Song „Right In The Night“ (Jam&Spoon) sowie die Italo House-Nummer „Touch Me“ von den 49ers auszumachen, welche die Top5 der UK-Charts entern konnte.
Kurzum, eine absolute Kaufempfehlung für diejenigen unter euch, die auf der Suche nach den Maxiversionen von zahlreichen Eurodance-Klassikern der 90er Jahre sind.
Tracklist:
CD1:
01. BASS BUMPERS – The Music´s Got Me (Charismatic Mix) 6:10
02. HADDAWAY – What Is Love (12″ Mix) 6:40
03. B.G. THE PRINCE OF RAP – The Colour Of My Dreams (Dreamidnight Mix) 5:24
04. LOFT – Love Is Magic (Extended Original Version) 5:00
05. RED 5 – I Love You … Stop! (Extended Mix) 6:20
06. ROLLERGIRL – Dear Jessie (Digglers Long Mix) 6:12
07. GIGI D’AGOSTINO – Another Way (Tanzen Mix) 7:42
08. CAPELLA – U Got 2 Let The Music (Mars Plastic Mix) 5:46
09. GARCIA – Vamonos (Hey Chico Are You Ready) (Extended Mix) 6:13
10. X-PERIENCE – A Neverending Dream (Extended Version) 4:26
11. CHYP-NOTIC – I Can’t Get Enough (12″ Version) 5:32
Ida Corr – Best Of-Compilation seit dem 07.12.2012 erhältlich
Ida Corr – „Singled Out“
Neben Aura Dione, Tina Dico und Medina zählt Ida Corr momentan zu den erfolgreichsten dänischen Sängerinnen. Nach den Studio-Alben „Streetdiva“ (2005), „Robosoul“ (2006) und „Under The Sun“ (2009) erscheint nun ihre allererste Best Of-CD „Singled Out“.
Auf der Compilation sind 15 Songs vereint, darunter Klassiker wie der UK Top2-Hit „Let Me Think About It“, ihre Kollaboration mit Fedde Le Grand, oder der Uptempo-Track „Ride My Tempo“, welcher 2009 die Pole Position der deutschen Dance Charts stürmte.
Darüber hinaus enthält die Werkschau mit der Vorab-Single „Tonight I`m Your DJ“, das mit einem Feature von Fatman Scoop aufwartet, „Give It To Me“, „Star“ und „When The Love Is Gone“ auch vier brandneue Stücke.
Das stilistische Spektrum des Samplers, auf dem die aktuelle Single-Auskopplung „Tonight I`m Your DJ“, der Dancefloor-Filler „Let Me Think About It“, die Clubnummer „I Want You“, der Electro House-Track „Naughty Girl“ (hier im Bodybangers Remix) und der dänische Top10-Hit „Ride My Tempo“ herausragen, reicht dabei von Pop über Dance und Electro bis hin zu R&B und Soul.
Auch mit von der Partie ist der dänischsprachige Song „Sjus“, eine Zusammenarbeit mit Kato, Camille Jones und Johnson, welche es 2011 auf Platz 1 der dänischen Single-Charts schaffte.
Fazit: Die Greatest Hits-CD mit insgesamt 15 Songs ist ein rundum gelungener Querschnitt durch die musikalische Vergangenheit von Ida Corr und gewiss auch als Einstieg in das Werk der aus Aarhus stammenden Sängerin mit gambischen Wurzeln gut geeignet.
Erst gerade wurde das Kölner Produzentenduo Blank & Jones für 100.000 verkaufte Exemplare ihrer Serie „so8os [so eighties]“ mit Gold ausgezeichnet. Da erscheint bereits die neueste Ausgabe der Artist Edition, welche dem viel zu früh verstorbenen österreichischen Popstar Johann “Hans“ Hölzel alias Falco huldigt.
Für die Compilation konnten die beiden auf die Original-Masterbänder zurückgreifen, die mit Sorgfalt restauriert wurden.
24 Songs, davon sage und schreibe 11 bisher nie auf CDveröffentlichte Extended Versions, haben es auf die Falco-Werkschau geschafft, welche die Jahre 1981 bis 1988 umfasst.
Ob die Maxi Version seines allerersten Welthits „Der Kommissar“, welcher weltweit ca. 7 Millionen Mal über die Ladentische ging, ob die Bolland&Bolland-Produktion „Rock Me Amadeus“ (hier im Salieri Mix), die als bislang einziger deutschsprachiger Song die Pole Position der amerikanischen Billboard Charts erklimmen konnte, ob die zweiteilige „Jeanny“-Song-Serie, bestehend aus „Jeanny“ und „Coming Home (Jeanny Part2)“, ob der Synthie Pop von „Junge Römer“ in der Extended Version, ob Falcos Duette mit Brigitte Nielsen („Body Next To Body“) und Desiree Nosbusch („Kann Es Liebe Sein“), auf der Doppel-CD bleiben keine Wünsche offen.
Wie nicht anders zu erwarten, ist auch die neueste Artist Edition der „so80s [so eighties]“-Reihe, mit der Blank & Jones der österreichischen Pop-Legende ihren Tribut erweisen, prall gefüllt mit absoluten Raritäten und Leckerbissen und ein schönes Weihnachtsgeschenk nicht nur für Fans des Falken.
A*STAR – Ohrwurm-Single “Now Or Never“ seit dem 23.11.2012 erhältlich
A*STAR – „Now Or Never“
Bevor im kommenden Jahr das Debütalbum „A*STAR Is My Name“ erscheinen soll, veröffentlicht der Sänger, Songwriter, Multi-Instrumentalist und ProduzentA*STAR nun erstmal die Vorab-Single „Now Or Never“, bei der Pop- und Dance-Elemente zu einer hitlastigen Melange verschmelzen.
Soundtechnisch in Szene wurde der Song von DJ Lone Lebone, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wieCoolio oder SoShy gearbeitet hat.
2010 gehörte Ke$ha definitiv zu den Senkrechtstartern des Jahres. Damals startete sie mit ihrer Single “Tik Tok“, welche in elf Ländern die Pole Position der Charts stürmte, so richtig durch. Ihr Debütalbum “Animal“ stieg dann auf Anhieb auf Platz 1 der US-amerikanischen Billboard-Charts ein und wurde bis dato weltweit über 2,5 Millionen Mal verkauft.
An den Erfolg des Erstlings versucht die kalifornische Sängerin nun mit ihrem brandneuen Album “Warrior“ anzuknüpfen, das auf Kemosabe Records, dem Label von Dr. Luke (Rihanna, Nicki Minaj, Taio Cruz) erscheint.
Auf dem Output versammeln sich neben ihrem Label-Chef weitere hochkarätige Produzenten wie Max Martin (Robyn, Britney Spears, Katy Perry), Cirkut (Britney Spears, Ellie Goulding, Rihanna, Nicki Minaj), Matt Squire (HIM, The Used, Taking Back Sunday), Shellback (Maroon5, Usher, Taylor Swift), Greg Kurstin (Kelly Clarkson, Foster The People, Kylie Minogue, Sia) oder Benny Blanco (Katy Perry, Britney Spears, Pitbull).
Als Gastsänger ist Iggy Pop auf dem Track “Dirty Love“ mit von der Partie, während Black Eyed Peas-Mastermind will.I.am als Co-Writer des Titels “Crazy Kids“ fungierte.
Das Resultat sind 12 Songs, die zwischen Dance und Pop changieren und dabei auch mit Ingredienzen aus Country und Rock überraschen.
Als Highlights des Silberlings kristallisieren sich nach und nach der luftig-leichte Elektropop von “C`mon“, der rockig gefärbte Titel “Thinking Of You“, dann “Dirty Love“, das Duett mit Iggy Pop, das Rap-lastige “Crazy Kids“, der vor Catchynesss nur so strotzende Track “Only Wanna Dance With You“, bei dem Strokes-Frontmann Julian Casablancas Guest Vocals beisteuert, das mit Dubstep-Anleihen aufwartende “Supernatural“ sowie die melancholische Ballade “Wonderland“ heraus.
Nicht fehlen darf da natürlich die erste Single-Auskopplung „Die Young“, bei der in den Songwriting-Credits niemand Geringerer als der Fun-Sänger Nate Ruess auftaucht.
Fazit: Ein an Facetten reiches Dancepop-Album, auf dem die Weiterentwicklung Ke$has unüberhörbar ist. Fans von Künstlerinnen wie Lady Gaga, Natalia Kills, Katy Perry, Nicki Minaj oder Rita Ora können hier bedenkenlos zugreifen.
Einen bunten Reigen aus rarem und bisher unveröffentlichtem Material bieten uns Isis mit “Temporal”, einem Package bestehend aus 2 CDs und einer DVD.
Isis – Temporal
CD 1 bietet originäre Demos und Demoversionen der Band, die seit mittlerweile 13 Jahren an der Speerspitze eines ganzen Genres steht und mit ihrem vielschichtigen Sound und ihrer unvergleichlichen Intensität nach wie vor das Maß aller Dinge ist.
Dies unterstreicht u.a. nicht zuletzt auch die alternative Demoversion eines “Hits” wie “Wills Dissolve”, die hier recht ungeschliffen und direkt daherkommt. Feine Melodien schweben im Raum und schließen Freundschaft mit brachialen Soundwänden. So kennt man sie, so liebt man sie!
Richtig interessant wird es aber gerade auf Silberling Nummer 2, der Kuriositäten und Schmankerl in Form von Cover-Versionen, Remixes und Tracks von diversen Split-Veröffentlichungen parat hält. Als wären Isis Interpretationen von Godflesh (“Streetcleaner”) und Black Sabbath (“Hand Of Doom”) nicht schon cool genug, gibt es so neben weiteren Highlights auch noch einen Melvins/Lustmord Remix (“Not In Rivers, But In Drops”) oder eine Akustik-Version von “20 Minutes/40 Years”.
Die DVD bietet schließlich noch alle Videoclips (plus dem bisher unveröffentlichten Clip zu „Pliable Foe“), die in Sachen künstlerischem Anspruch der Musik in nichts nach stehen und der Isis-Welt die passenden Bilder liefern.
“Temporal” ist eine echte Fundgrube und für Isis-Jünger und sicherlich eine mehr als gelungene Zusammenstellung!
CD 2
1. Streetcleaner
2. Hand Of Doom
3. Not In Rivers, But In Drops (Melvins/Lustmord Remix)
4. Holy Tears (Thomas Dimuzio Remix)
5. Temporal
6. Way Through Wover Branches
7. Pliable Foe
8. 20 Minutes / 40 Years (Acoustic Version)
DVD
1. In Fiction
2. Holy Tears
3. Not In Rivers But In Drops
4. 20 Minutes / 40 Years
5. Pliable Foe
Wer Khoma und ihre bisherigen Veröffentlichungen kennt, der weiß, dass die Schweden das ganz große Gefühlskino im Gepäck haben und mit ihrer Musik mehr als einmal die Sonne glanzvoll auf- und untergehen lassen.
Khoma – All Erodes
Traumwandlerische Melodien, ein fragiler Gesang und flirrende Gitarren treffen auf einen kernigen Unterbau, der die hervorragend arrangierten Songs oftmals zu einem monumentalen Finale führt. Dabei mischen sie Progressive/Post-Rock mit durchaus poppigen Elementen, ohne dabei an Anspruch und Tiefe zu verlieren.
“All Erodes” setzt sich aus “Restmaterial” der ersten drei Alben zusammen, welches zwischen den Jahren 2002 und 2012 entstanden ist und nun noch einmal in Form gebracht und finalisiert wurde. Dabei fragt man sich bei jedem der neun Songs, wieso so starkes Material nicht schon seinerzeit seinen Weg auf die jeweilige Veröffentlichung gefunden hat?
So klingt “All Erodes” alles andere als nach Resteverwertung und angesichts der Zeitspanne, in der die Songs entstanden sind, extrem homogen und wie aus einem Guß.
Dies spricht für die Qualität des Schweden-Trios, das so auch mit “All Erodes” wieder voll ins Schwarze und eben auch mitten ins Herz trifft. Freuen wir uns schon mal auf das nächste, “taufrische” Werk!
Fragt man ihre Fans, so gehören Samiam wie nur wenige amerikanische Punkrock-Bands zu jenen, die man einmal hört und danach ein Leben lang als Begleiter an seiner Seite weiß.
SAMIAM „Complete Control Session“1988 gegründet fanden Samiam schnell im Zuge der zweiten Punkwelle rund um Green Day in der Szene Beachtung. Bereits früh schaffe es Frontmann Jason Beebout dank seiner unvergleichlichen Texte einen eigenen Weg mit seiner Band einzuschlagen.
Seit über 20 Jahren gehören SAMIAM zu den einflußreichsten Punk/Emo Bands der Welt.
6 Klassiker der Band wurden für diese exklusive Vinyl-Veröffentlichung im „Complete Control“ Radiostudio des Sideonedummy Records Gründers Joe Sib neu aufgenommen und später von Bill Stevenson (Black Flag, Descendents) gemischt und gemastered.
SAMIAM – Complete Control Session – 12″ EP. Produziert von Bill Stevenson (Blasting Room Studios, u.a. Black Flag, Descendents, Rise Against, Hot Water Music).
Die wichtigste und dienstälteste Compilation Serie der Harder Dance Styles „Blutonium & Dutch Master Works pres. Hardstyle“ feiert ihr 10 jähriges Jubiläum.
HARDSTYLE 10 YEARS – Blutonium & Dutch Master Works present: The Very Best Of A Bass Banging Decade mixed by Blutonium Boy (GER) & Activator (IT) Activator und der Urvater und Gründer der Serie Blutonium Boy machen mit Euch eine Zeitreise durch die Evolution eines ganzen Dance Genres.
Die größten Hits, stilbildende Klassiker, Publikumslieblinge und natürlich frische Hits machen aus Hardstyle 10 Years das ultimative Partyalbum.
Hardstyle ist heute eines der fassettenreichsten Dance Genres überhaupt.
Einflüsse aus Elektrohouse, Dubstep, Hardcore und Trance machen Hardstyle für jedes Publikum zugänglich – das beweisen nicht nur ausverkaufte Megaraves auf der ganzen Welt, sondern auch die Topplatzierungen der Hardstyle DJs in der weltweit führenden DJ List – den DJ Mag Top 100. „Hardstyle 10 Years“ wird wie alle Vorgänger in ihrer 10-jährigen Geschichte die offiziellen Sales Charts stürmen.
Ab Freitag den 23. November 2012 präsentieren Activator und Blutonium Boy das ultimative Best Of Album des Dance Jahres.
45 Megahits die auf keiner Party fehlen dürfen in absoluter Premiumqualität. Auf einer Doppel-CD oder als digitaler Download gibt es herausragend gemixte Klassiker für über 2,5 Stunden Party Nonstop. Den Sammlern der Serie sei gesagt: Wir haben hier auch viele Hits und Klassiker am Start, die bisher noch nicht den Weg auf die Tracklists der Volumes 1-25 geschafft haben.
Wir freuen uns mit Activator einen der Gründungsväter des Hardstyle gewonnen zu haben. Schon auf Volume 14 stellte er sein Können eindrucksvoll unter Beweis und lieferte eine der besten und erfolgreichsten Volumes überhaupt ab. Sein Album „Authentic Style“ aus dem Jahr 2009 war absolut stilprägend und zählt heute noch zu einem der besten Hard Dance One Artist Alben aller Zeiten.
Neben melodiösem uplifting Hardstyle experimentiert Manuel Tessarollo auch viel mit technoiden Einflüssen – was er als „Subground“ gelabelt hat. Sein Label „Activa Records“ gehört seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten Dance Labels überhaupt. Seinem Sound, ob als Producer oder als DJ, kann niemand widerstehen.
Über Blutonium Boy muss man gar nicht mehr viele Worte verlieren. Er ist der Urvater des Hardstyle und hat nicht nur als Produzent und Labelowner der jüngeren Generation den Weg- geebnet, sondern war als erster Hardstyle DJ auf der ganzen Welt gebucht. Eigene Tourneen in den USA und Australien brachten ihm einen legendären Ruf und eröffneten Acts wie Showtek oder Headhunterz die Möglichkeiten weltweit erfolgreich zu sein.
Aber Dirk Adamiak aka Blutonium Boy dachte schon immer noch ein bisschen weiter: Mit Bonnie Tyler verbindet ihn eine enge Freundschaft und so ist er der erste und einzige Dance Produzent der „Holding Out For A Hero“ mit den alten Original Vocals remixen dürfte. Mit www.blupile.com hat er eines der innovativsten EDM Social Media Portale geschaffen. Auf „Hardstyle 10 Years“ zeigt er erneut wo der Hammer wirklich hängt.
Wir freuen uns über eine grandiose Doppel-CD mit den Lieblingstiteln aller DJs, Fans & Freaks, die Hardstyle zu dem gemacht haben, was es heute ist.
Wie die Vorgängeralben wird auch „Hardstyle 10 Years“ weltweit veröffentlicht und steht zudem in allen Downloadstores zum legalen Herunterladen bereit.
HARDSTYLE 10 YEARS
Blutonium & Dutch Master Works present
The Very Best Of A Bass Banging Decade
mixed by Blutonium Boy (GER) & Activator (IT)
Europaweit erobert Otto Jettmann aka Otto Knows momentan mit seinem Progressive House-Track „Million Voices“ die Charts.
OTTO KNOWS – „MILLION VOICES“
Unter anderem hat die Club-Hymne, welche absolute Feel Good-Vibes verströmt, bereits die Top 10 in den Niederlanden, Belgien und Schottland erreicht.
Auch auf Youtube ist der Song, der mit Samples aus Wyclef Jean’s gleichnamigen Stück aufwartet, ein Renner und wurde dort bereits über 5 Millionen Mal angeklickt.
Der schwedische DJ und Produzent, welcher sich durch Kollaborationen mit der Swedish House Mafia, Avicii und David Guetta längst einen Namen gemacht hat, dürfte mit seinem Ohrwurm-Dancetrack auch hierzulande die Charts stürmen.
The Somnambulist ist der Name eines Bandprojektes um den Sänger, Gitarristen und Bassisten Marco Bianciardi, das nun mit „Sophia Verloren“ ein taufrisches Album vorlegt, welches in den Berglandschaften von Pratomagno (Toskana) eingespielt wurde.
The Somnambulist – „Sophia Verloren“
An dem experimentell gefärbten Prog-Rock-Album wirkte eine Vielzahl von internationalen Musikern mit, darunter Rafael Bord (Geige, Oud und Theremin), Marcello S. Busato (Schlagzeug, Percussion, Objekte), Chris Abrahams (piano), Els Vandeweyer (Vibraphon), Jacopo Andreini (alto sax), Carsten Wegener (Singende Säge) und Albertine Sarges (vocals).
Ob Jazz, ob Rock, ob Psychedelic, ob Punk, bei The Somnambulist vermischen sich diverse Genres so, dass es einen sehr eigenständigen Sound ergibt, dem durch die rauchig-raue Stimme von Marco Bianciardi eine zusätzliche markante Note verliehen wird. Viel Spaß mit dieser ungezügelten musikalischen Melange, die am Freitag auf dem Label Solaris Empire erschienen ist.
