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JACK SLAUGHTER – Tochter des Lichts 15: Bedrohung aus dem All CD Cover Artwtork

JACK SLAUGHTER – Tochter des Lichts 15: Bedrohung aus dem All

Wäre das nicht ein richtig schöner Werbespruch aus den Anfängen des letzten Jahrhunderts gewesen? Dies war auch die Zeit der legendären „Denkmaschine“, kurz: Professor Dr. Dr. Dr. Augustus Van Dusen, dem größten Amateur-Kriminologen jener Tage; ach, was sag‘ bzw. schreib‘ ich: dem genialsten Wissenschaftler der Welt!

JACK SLAUGHTER – Tochter des Lichts 15: Bedrohung aus dem All CD Cover Artwtork
JACK SLAUGHTER – Tochter des Lichts 15: Bedrohung aus dem All

Während sein Chronist Hutchinson Hatch, Detective-Sergeant Caruso und die geneigte Hörerschaft noch rätselt, wer wie, wo und welches Verbrechen überhaupt begangen hat, hat Van Dusen den Fall „Belinda Belmont“ schon längst gelöst…

Jack Slaughter hingegen steht auf eher verlorenem Posten, denn Zauberbarbie Ponytail und Grandma Abigail können gegen derlei neumodischen Schnickschnack wie außerirdische Körperfresser bedauerlicherweise nichts ausrichten.

Welch‘ ein Glück, dass sich „Plaudertasche“ Bob als erfahrener Weltraumcop Robert Stark entpuppt. Leider ist auch er ist im Kampf gegen die affenstarke Weltraumarmee machtlos – doch bald kommt Unterstützung von ganz unverhoffter Seite…

Im Verborgenen tobt seit Jahrtausenden ein blutiger Krieg zwischen Gut und Böse. Die Menschheit allein ist zu
schwach, die entseelte Dunkelheit zu besiegen. Doch in Zeiten größter Verzweiflung wird eine Kämpferin geboren, die sich tapfer den Dämonen und Mächten der Finsternis entgegen stellt.

Jene Kriegerin ist die Tochter des Lichts, die mit ihrer Kraft gegen die erbarmungslosen Bestien der Hölle antreten muss. Sie nimmt sich selbst nicht ganz so ernst, aber ihre Feinde sollten dies besser tun. Begleiten wir die Tochter des Lichts auf seinem Weg. Ihr Name ist … Jack Slaughter.

Ein Meteorit ist in Jacksonville eingeschlagen. Die Regierung versucht etwas zu vertuschen. Als nach und nach die Kämpfer für das Gute nicht mehr sie selbst sind, wird eines klar: Die Körperfresser sind gelandet! Nur Bob, der eigentlich Robert Stark heißt und ein erfahrener Weltraum-Cop ist, kann die Gefahr aus dem Weltraum abwenden. Doch reicht ein einzelner Mann aus, um gegen eine ganze Armee von Gehirnsoldaten anzutreten?

La Notte della Taranta 2010 CD Cover Artwork

La Notte della Taranta 2010

Wenn es nach dem überlieferten Volksglauben geht, hilft beim Biss einer Tarantel nur eine Gegenmaßnahme: Tanzen. Trägt man das Gift der Spinne erst mal in sich, sollen einzig und allein wilde Bewegungen zur Musik, am besten über Stunden hinweg, Heilung bringen.

La Notte della Taranta 2010 CD Cover Artwork
V.A. – "La Notte della Taranta 2010"

Die Redensart „wie von der Tarantel gestochen“ erinnert an diese in früheren Jahrhunderten gängige Behandlungsmethode, an deren Wirkung inzwischen freilich niemand mehr glaubt.

Als Heilverfahren wird die Tanzkur den Opfern von Spinnenbissen schon lange nicht mehr verordnet, als kulturelles Phänomen hat sie sich in der Tarantella jedoch bis heute erhalten.

Vor allem im südlichen Italien erfreut sich die Tarantella (Verkleinerungsform von „Taranta“) nach wie vor großer Beliebtheit, sogar ein eigenes Festival hat man zur Traditionspflege des Volkstanzes ins Leben gerufen: „La Notte della Taranta“.

1998 fand die von der Gemeinde Grecìa Salentina und dem Institut „Diego Carpitella“ begründete Open-Air-Veranstaltung zum ersten Mal statt, damals dauerte sie nicht länger als zwei Tage.

Mittlerweile ist „La Notte della Taranta“ das größte Sommerfest der Region Apulien, alljährlich kommen im August vierzehn Tage lang unzählige Besucher aus nah und fern, um in einem Dutzend Orten der Gegend zu feiern, singen und tanzen. Standen anfangs ausschließlich lokale Musikgrößen auf der Bühne, so wurden in den letzten Jahren regelmäßig auch international angesehene Landsleute wie Lucio Dalla, Franco Battiato und Gianna Nannini eingeladen.

Mit der musikalischen Leitung des Festivalorchesters hat man unter anderem schon Police-Drummer Stewart Copeland (2003) und Joe Zawinul (2000) betraut. Im letzten Jahr dann wurde Ludovico Einaudi die Ehre zuteil, das Amt des „Maestro Concertare“ zu bekleiden. Am Dirigentenpult trieb der gefeierte Pianist/Komponist das vielköpfige Musikerensemble zur Höchstleistung an.

Beim Abschlusskonzert im 2.000-Seelen-Dorf Melpignano, das 100.000 angereiste Zuschauer auf dem Marktplatz dicht an dicht gedrängt verfolgten, gesellten sich dann noch das auf Dancehall-Reggae spezialisierte Sud Sound System, der Kora-Spieler Ballaké Sissoko aus Mali und die griechische Sängerin Savina Yannatou hinzu. Mercan Dede aus der Türkei brachte seine elektrifizierte Sufimusik in der Nachfolge der Tanzenden Derwische mit, und die rumänische Roma-Gruppe Taraf de Haïdouks schließlich hatte die Balkanfolklore ihrer Heimat im Gepäck.

Ursprünglich bestand das erklärte Ziel von „La Notte della Taranta“ darin, das reiche Erbe der Musikform Tarantella unverändert zu bewahren. Insbesondere die in der Provinz Lecce angesiedelte Tarantella-Variante mit der Bezeichnung „Pizzica“ (von „pizzicare“ = zwicken, beißen, stechen) sollte mithilfe des Freiluft-Festivals am Leben erhalten werden. Nach und nach haben die Veranstalter jedoch erkannt, dass Traditionspflege nicht heißt, Altes endlos nachzubeten.

Vielmehr geht es darum, das Alte mit neuen Ideen weiterzuführen und es so auch für junge Hörer interessant zu machen. Deswegen bringt „La Notte della Taranta“ die farbenfrohe Spielart der Pizzica mittlerweile mit zeitgemäßen Sounds aus allen möglichen Musikgenres zusammen und sorgt mit solchen Anregungen von außen dafür, dass sie eine höchst lebendige Angelegenheit bleibt. Praktizierte Regionalkultur ohne Scheuklappen.

V.A. – Jazz for Japan CD Cover Artwork

V.A. – Jazz for Japan

Es ist ein Treffen der Stars, doch der Superstar auf „Jazz For Japan“ ist die Gemeinschaft aller Beteiligten.Manchmal bedarf es besonderer Anlässe, um außergewöhnliche musikalische Leistungen abzurufen.

V.A. – Jazz for Japan CD Cover Artwork
V.A. – Jazz for Japan

Diese Anlässe können erfreulich sein wie Jahrestage, große Sportveranstaltungen oder politische Umwälzungen. Man denke nur an die Wahl von Obama vor einigen Jahren. Sie können aber auch weniger erfreulich, um nicht zu sagen schrecklich sein.

Eine alte Weisheit besagt, dass in Tagen der Not die Kunst am meisten profitiert. Die schlimmste Naturkatastrophe des Jahres 2011 war zweifellos das Erdbeben, das am 11. März 2011 den Norden Japans heimsuchte.

Der dadurch ausgelöste Tsunami verwüstete den ganzen Küstenstrich, Zehntausende starben und in Fukushima ereignete sich das größte nukleare Desaster seit Tschernobyl.

Die Jazzszene der amerikanischen Westküste bezieht nicht gerade kontinuierlich Stellung zu den großen Problemen der Menschheit.

Doch Japan ist sozusagen der pazifische Nachbar Kaliforniens. Das große Beben löste auch eine Eruption in der Jazz-Gemeinde von Los Angeles aus. Für Produzent Larry Robinson bestand keine Frage, dass er handeln musste. Kurz entschlossen rief er 25 Jazzmusiker an, die in der Fusion-Szene Rang und Namen haben, buchte die berühmten Capitol Recording Studios und nahm innerhalb von zwei Tagen eine der eindrucksvollsten Sessions in der Geschichte des kalifornischen Jazz auf.

Allein die Liste der Beteiligten liest sich wie ein Who Is Who des modernen Jazz: Tom Scott, George Duke, Kenny G., Alex Acuna, Billy Childs, Lee Ritenour, Steve Gadd, Ngudu Chancler, Bob James und viele mehr. Sie alle touren regelmäßig in Japan und wollen der Insel der Morgensonne mit diesem Benefiz-Album nun etwas zurückgeben.

Der Beliebtheitsgrad dieser Musiker mag in einzelnen Kreisen unterschiedlichen sein, doch allen Beteiligten gelingt es, sich über ihr eigenes Image hinwegzusetzen.

Hier geht es weder um Egos noch um einen Wettkampf der Intentionen und Fähigkeiten, hier steht allein das Statement der Community im Mittelpunkt. So unglaublich es angesichts dieses Aufgebotes an Stars klingen mag: Gemeinsam sind sie viel stärker als in der Summe aller einzelnen. Musikern wie Tom Scott ging es schon lange gegen den Strich, dass ihr Jazzumfeld sich so weit aus seiner sozialen Verantwortung zurückgezogen hat.

„Zu Zeiten von John Coltrane“, so Scott, „waren sich die Jazzmusiker ihrer Verantwortung gegenüber der Gesellschaft mit jedem einzelnen Ton bewusst. Deshalb hat ihre Musik auch heute noch so eine starke Relevanz. Diese Qualität ist dem Jazz aber verloren gegangen. Für uns waren diese Aufnahmen eine gute Gelegenheit, uns zusammenzuraufen und wieder ein wenig stärker über unsere eigene Verantwortung nachzudenken.“

So ist es auch kein Wunder, dass die bunte Jazz-Meute auf „Jazz For Japan“ gerade auf Songs aus den großen Tagen zurückgreift, in denen der Jazz noch seiner sozialen Funktion nachkam. Herbie Hancocks „Watermelon Man“, „Cantaloupe Island“ und „Maiden Voyage“, Miles Davis’ „So What“, Wayne Shorters „Footprints“, John Coltranes „Mr.PC“, Cannonball Adderleys „Work Song“ und einige andere sind das Fundament, auf dem sich eine ganze Szene neu formieren kann. „Es geht dem Jazz ja nicht anders als dem Pop“, findet Tom Scott. „Die Zeit der großen Songs ist vorbei, aber das heißt nicht, dass sie für alle Zeiten vorbei sein muss. Wir müssen die wichtigen Hits der Vergangenheit verstehen, um wieder zu lernen, mit unserer Musik Aussagen zu treffen.“

Die Songs und die Haltung, mit der diese Klassiker hier zelebriert werden, macht aus „Jazz For Japan“ weit mehr als „nur“ ein Benefiz-Album, dessen Erlös den Erdbebenopfern zugute kommt. Hier formiert sich eine Gemeinschaft neu, entdeckt ihre Wurzeln, ihren Zusammenhalt und ihre Perspektiven für die Zukunft. Es ist der Geist der Improvisation, der dieses Album so dicht und brisant macht. Da ist keine Zeit für perfekte Klangszenarios, auf dieser CD geht es einzig um das unverfälschte Spiel, die Leidenschaft für den Augenblick, die Power, die etwas verändern kann, um ein Gefühl der Zusammengehörigkeit, das über einen Zirkel von Mitverschworenen hinausreicht. Eben um all das, was Jazz heute wie damals im besten Sinne ausmacht.

V.A. – Jazz for Japan Tracklist

1) “Maiden Voyage”
Steve Gadd, Tom Scott,Billy Childs, Nathan East& Everette Harp

2) “Sugar”
Everette Harp, Ndugu Chancler,
Clarence McDonald, Del Atkins,
& David T. Walker

3) “So What”
Nathan East, Billy Childs,
Steve Gadd, Tom Scott & Everette Harp

4) “Sophisticated Lady”
Christian McBride & Billy Childs

5) “Footprints”
Rickey Minor & The TonightShow Band ft Marcus Miller

6) “Work Song”
George Duke, Tom Scott, Nathan East, Steve Gadd & Billy Childs

7) “What A Wonderful World”
Clarence McDonald, Marcus Miller,
Ndugu Chancler, David T Walker

8) “Mr.PC”
Deron Johnson, Larry Goldings,
Peter Erskine, Chuck Berghofer

9) “Body & Soul”
Marcus Miller & Herman Jackson

10) “Cold Duck Time”
Boney James, Keiko Matsui, Rickey Minor, David Paich, Tom Brechtlein

11) “Watermelon Man”
Lee Ritenour, Kenny G, Ndugu Chancler, Marcus Miller,Everette Harp & Clarence McDonald

12) “Invitation”
Billy Childs, Peter Erskine, Christian McBride

13) “Cantaloupe Island”
Alex Acuna, Alphonso Johnson,
Herman Jackson & Clarence McDonald

Scooter The Big Mash Up CD Cover

Scooter – The Big Mash Up

Nach dem phänomenalen Hamburger Stadionkonzert im Juni dieses Jahres haben sich die drei Jungs von Scooter wieder ins Studio begeben und haben – getragen von diesem Live Spirit – ein phantastisches Album produziert: The Big Mash Up.

Scooter  The Big Mash Up CD Cover
Scooter The Big Mash Up

Mash Up bezeichnet das gekonnte Zusammenmixen von verschiedenen Musikgenres und -stücken zu einem Track. Kaum eine andere Band beherrscht diese Kunst so konsequent und ist damit so erfolgreich wie Scooter. Selten passte ein Scooter-Albumtitel so sehr zu seinem Inhalt wie The Big Mash Up.

Der Name ist somit Programm und wartet mit allem auf, was die großen Erfolge der Vorgänger bisher ausmachte. Gespickt mit vielen potentiellen Charthits, schaffen es H.P. Baxxter und seine Mitstreiter Rick J. Jordan und Michael Simon, auch ihr mittlerweile 15. Studioalbum perfekt auf die ureigene Scooter-Erfolgsformel zu trimmen.

CD2 ist Scooter eine absolute Novität: Sie beinhaltet die „Längste Scootersingle der Welt“, die die langjährige Erfolgsgeschichte der Band erstmalig auf einem Track musikalisch zusammenfasst und Revue passieren lässt: Von Hyper Hyper bis zur aktuellen Single werden die Scooter-Singles im Megamix zum Besten gegeben. Dass für diese Single die Spielzeit einer ganzen CD vonnöten ist, ist bei mittlerweile weit über 40 veröffentlichten Scooter-Singles kein Wunder.

Die Limited Edition enthält neben der Doppel-CD auch die offizielle DVD des Scooter-Konzerts „The Stadium Techno Inferno – Live in Hamburg 2011“.

Die streng Limitierte Deluxe Fan-Box beinhaltet zusätzlich eine exklusive, hochwertige H.P. Baxxter-Halskette, ein Bandposter sowie Autogrammkarten – eine davon von den drei Bandmitgliedern eigenhändig signiert. Sämtliche Items sind im normalen Scooter-Merchandising nicht erhältlich. Und Anfang 2012 startet die große Scooter – The Big Mash Up-Livetour.

Scooter Tourdaten „The Big Mash Up-Tour 2012:

22.03. Hamburg – o2 World
23.03. Aachen – Tivoli Eissporthalle
24.03. Saarbrücken – E Werk
26.03. Frankfurt – Jahrhunderthalle
27.03. Essen – Grugahalle
29.03. Bremen – Pier 2
30.03. Bielefeld – Stadthalle
31.03. Leipzig – Arena
02.04. Kempten – Big Box
03.04. Zürich (CH) – Komplex 547
04.04. München – Zenith
06.04. Berlin – o2 World

Auf der Scooter Facebook-Seite kann man schon kurz in die Songs reinhören. Jeden Tag wird ein neuer Song vorgestellt. Hier der Link: http://www.facebook.com/scooterofficial

DANCE ACADEMY CD Cover

DANCE ACADEMY

Mit Spitzenwerten startete im letzten Sommer die Teenie Serie „Dance Academy“ auf ZDF tivi / KIKA. Die DVD zur ersten Staffel konnte bereits nach wenigen Tagen die 5.000 Marke knacken.

DANCE ACADEMY CD Cover
DANCE ACADEMY DER ORIGINAL SOUNDTRACK ZUR SERIE

Nun ist endlich der Soundtrack zu der erfolgreich australischen Serie erschienen!

Tara Webster ist 15 Jahre alt und auf einer Farm in Australien aufgewachsen. Schon als kleines Mädchen begann sie, von einer Karriere als Tänzerin zu träumen.

Taras Traum scheint wahr zu werden, als sie an der National Dance Academy in Sydney angenommen wird. Aber damit beginnt erst ein schwieriger Weg, dessen Ende offen ist.

Hat Tara genügend Talent und Disziplin, um mit den besten Tänzern und Tänzerinnen des Landes mithalten zu können? Wie wird sie sich behaupten im Kreis neuer Freunde, die zugleich Konkurrenten sind?

In ihrem ersten Jahr an der Dance Academy muss Tara sich nicht nur als Tänzerin beweisen. In der fremden Umgebung der Großstadt muss das Mädchen vom Lande auch die vielen Probleme des Erwachsenwerdens meistern.

Auf dem Silberling werden alle „Dance Academy“ begeisterten Fans mit Hip Hop, Modern Dance und Ballett Beats zum Nachtanzen der wunderbaren Ballett-Welt von Tara, Kat, Ethan, Sammy & Abigail versorgt. Die Serie läuft in der Woche im Abendprogramm auf KI.KA.

“Dance Academy – Der Original Soundtrack zur Serie” erscheint am 16.09.2011 bei Edel:Records.

DANCE ACADEMY DER ORIGINAL SOUNDTRACK ZUR SERIE

1. My Chance-Theme Song The White Rhinos 2:16
2. Parlez Vous Français Art vs Science 3:33
3. Party Over Here 3:10
4. Under the Cherry Tree Telemetry Orchestra 5:01
5. Never Alone Winterpark 3:36
6. Concrete Love Song Krista Muir 2:59
7. Fool Little Red 3:12
8. Baby Won´t You Be My Baby (Tonight)? The Cheats 1:33
9. Cutting Class 2:06
10. Flippers Art vs Science 3:34
11. Electron Maker Mr Jigga 5:58
12. Say Whoa 1:26
13. Thump Bertie Blackman 3:12
14. Watch Her Go 1:52
15. Driving Song The Smallgoods 4:09
16. Heart Beats Faster Prince Of Thieves 3:10
18. We Could Make Stars Elle Skies 2:12
19. One Night Alone Winterpark 3:36
20.My Chance – Reprise The White Rhinos 0:31

THE RATTLES - LIVE

THE RATTLES – LIVE

1960 wurden die Rattles in Hamburg gegründet. Drei Jahre später gewann die Band um Herbert Hildebrandt und Dicky Tarrach einen Wettbewerb im Hamburger Star-Club und wurde vom selbigen daraufhin als erste deutsche Band engagiert.

THE RATTLES - LIVE
THE RATTLES “LIVE - Hamburg Sounds - aufgezeichnet bei NDR 90,3 “

Im Herbst 1963 wurde die erste Single aufgenommen und veröffentlicht. Im Anschluss ging die Band auf eine 5-wöchige Englandtour mit Bo Diddley, Little Richard und den noch unbekannten Rolling Stones.

In Liverpool wurden sie später als die deutschen Beatles gefeiert. Mit denen hatten sie schon in den 60er Jahren auf St. Pauli zusammen geübt, als diese noch völlig unbekannt waren. Musiker wie Wolfgang Niedecken oder die Scorpions standen als Teenager mit offenem Mund vor der Bühne im Star-Club und nennen die Rattles als wichtigsten musikalischen Einfluss.

2010 feierte die wohl erfolgreichste und dienstälteste deutsche Rockgruppe der letzten Jahrzehnte ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum! Zu diesem Anlass erschien das neue Studio-Album „Rattles 50“.

Die Platte enthält 14 neue Songs mit einem neuen, modernen Sound, wie man ihn von den Rattles kaum erwartet hätte. „Wir wollten auf dem neuen Album keine Oldies nachspielen. Wir haben die Hits selbst geschrieben und 14 neue Titel aufgenommen“ erzählt Herbert Hildebrandt. Und das ist den Rocklegenden gelungen! Das Album klingt modern, professionell und gewohnt rockig!

Genau ein Jahr später erscheint nun das aller ersten Rattles LIVE Album, welches in Zusammenarbeit mit Hamburg Sound bei NDR 90,3 aufgezeichnet wurde. Die größten Hits der Band sowie die neuen Titel vom letzten Studioalbum präsentiert in einer 50-minütigen Live-Session. Zusätzlich zu dem LIVE Album gibt es in dem 2CD-Set das Jubiläums Stidioalbum „Rattles 50“.

THE RATTLES “LIVE – Hamburg Sounds – aufgezeichnet bei NDR 90,3 “

THE RATTLES CD1 „LIVE“
1. Intro
2. Come On And Sing
3. Sha La La La Lee
4. Love Of My Life
5. La La La
6. Unchained Melody
7. Mashed Potatoes
8. Hippy Hippy Shake
9. Mona
10. Twist And Shout
11. Dream
12. Hotter Than Hell
13. Hello
14. Cauliflower
15. After Tea
16. Las Vegas
17. My Bonnie
18. Faith
19. Hot Wheels
20. The Witch

CD2 „Rattles 50“
1. I miss you
2. You know my name
3. Tears on my guitar
4. Wanna be with you
5. Faith
6. You and I
7. You’re no good
8. Hey little boy (a song for…)
9. Hotter than hell
10. I come running
11. Gimme a break
12. Stop breakin‘ my heart
13. Alright O.K.
14. Dream

Die Elfen Hörspiel Cover Artwork

Die Elfen – Hörspiel

Folgenreich schlägt ein neues Kapitel der hochklassigen Hörspiel-Unterhaltung auf. Das erfolgreiche Label die von den Fans langersehnte Hörspielfassung des gigantischen Fantasy-Epos‘ „DIE ELFEN“, basierend auf dem gleichnamigen Meisterwerk des preisgekrönten Autors Bernhard Hennen, der mit seinen Romanen jährlich an der Spitze der Bestsellerlisten zu finden ist!

Die Elfen Hörspiel Cover Artwork
Start der Hörspiel-Fantasy-Saga "Die Elfen"
Die Hörspiele „Der Untergang Von Vahan Calyd“, „Firnstayns Kinder“ und „Königstein“ sind die ersten drei Folgen des fünfteiligen Zyklus‘ nach Hennens 890-Seiten-Roman „Elfenwinter“, und die Bearbeitung der Nachfolgebände „Elfenlicht“ und „Elfenkönigin“ ist bereits in Planung – für ausreichend fantastischen Hörgenuss wird also gesorgt!

„DIE ELFEN“ spielt in einer „High-Fantasy“-Welt, bestehend aus der Menschenwelt – dem Fjordland – und der Elfenwelt Albenmark, getrennt durch das „Nichts“, nur verbunden durch ein Netz von sogenannten Albenpfaden, deren Tore sich einzig durch Magie öffnen lassen.

Einst wurden die Trolle nach grausamen Kriegen von den Elfen aus der Albenmark vertrieben und durch einen Zauber ins Exil verbannt. Doch den Trollen ist es gelungen, den Bann zu brechen. Von Wut und Rachedurst erfüllt, fallen sie in Albenmark ein, gerade als in der weißen Stadt Vahan Calyd die Elfenkönigin Emerelle in ihrem Amt als Herrscherin bestätigt werden soll.

Über einen Albenpfad gelingt es dem Elfen-Schwertmeister Ollowain, die verwundete Emerelle in der Menschenwelt zu verstecken.

Ein Menschenheer eilt in die Albenmark, um die Elfenfestung Phylangan zu verteidigen, die dereinst unter dem Namen „Königstein“ den Mittelpunkt des Trollreichs bildete. Doch die Trollschamanin Skanga schickt einen „Geist“ ins Innere der Burg, der schlimmer wütet als tausend Trolle…

Bernhard Hennen ist es bravourös gelungen, ein komplett eigenes Universum zu erschaffen – mit all seinen Entwicklungen, Epochen, Reinkarnationen und fantastischen Wesen wie Elfen, Trollen, Kentauren und Kobolden, die ihren Ursprung in den Mythen unterschiedlichster Völker haben.

Gigantisch wie das gesamte Projekt ist auch die akustische Bearbeitung: Magische Effekte sind brillant umgesetzt, brachiale Schlachtenszenen donnern durch die Lautsprecher – und die Trolle klingen tatsächlich, als wären sie 5 Meter groß! Bernhard Hennen: „So müssen ‚DIE ELFEN‘ klingen!“

Wie auch schon bei den Folgenreich-Hörspielserie „Dorian Hunter“ zeichnet das Team von Zaubermond Audio, allen voran Dennis Ehrhardt, für die aufwändige Hörspielproduktion von „DIE ELFEN“ verantwortlich, das opulente Sounddesign stammt von ear2brain productions und die atmosphärische Musik von Andreas Meyer. Als Sprecher konnten zudem so namhafte Schauspiel- und Sprechergrößen wie beispielsweise Helmut Zierl, Bernd Rumpf, Daniela Hoffmann, Regina Lemnitz, Sascha Rotermund, Martin Keßler, Douglas Welbat, Tilo Schmitz, Thomas Schmuckert, Stefan Krause, Eckart Dux – und Oliver Kalkofe als Kobold Gondoran gewonnen werden.

Freuen Sie sich auf einen fantastischen Hörspielherbst! Lassen Sie sich entführen in die Sagenwelt von Bernhard Hennen und bestellen Sie gerne die Hörspiele „Der Untergang Von Vahan Calyd“, „Firnstayns Kinder“ und „Königstein“!

IAMX – neues Video zu ‚Volatile Times Remix EP‘

“Es ist von oben bis unten ein angst-getriebener ‚Fuck You‘-Song“, erklärt IAMX-Mastermind Chris Corner zu seiner neuen Remix-EP ‚VOLATILE TIMES‘, die am 23. September 2011 durch BMG Rights Management veröffentlicht und durch durch Rough Trade vertrieben wird.

IAMX - neues Video zu 'Volatile Times Remix EP'

“Es ist Hirn betäubend, die Kommerzialisierung der Welt, von Objekten, Menschen und jetzt auch Daten mit anzusehen. Ich bemitleide die derzeitige Generation von intelligenten, sozialen und technisch ausgebufften Zombies… Aufwachsend mit einer Mauer von Möglichkeiten und hoffnungsloser Anspannung vor ihrer Nase.“

Sich immer gegen das System ‚Musikindustrie‘ sträubend und über die Kommerzialisierung und Stagnation von Kunst schimpfend, haben IAMX ihren dunklen Mitternacht-Elektrorock Label mäßig offline genommen und ihren eigenen Weg geebnet, sowohl kreativ als auch geschäftlich. So wächst die Band langsam aber sicher weg von leeren Blicken der Mainstream-Welt und blüht in einer komplett anderen Richtung auf.

Die frustrierte und vitriolische Single wird als limitierte Auflage von 500 nummerierten CDs veröffentlicht, exklusiv erhältlich bei Boutique IAMX (www.boutiqueiamx.eu). Der VVK hat begonnen und alle vorbestellten Singles werden von Chris signiert.

Vorab gibt hier schon mal das neue Video zur ‚Volatile Times Remix EP‘:

Als dritte Single von IAMX’s viertem Studioalbum des gleichen Namens, beinhaltet die ‚Volatile Times Remix EP‘ Remixe des kanadischen Multi-Instrumentalists Clayton Worbeck, des Berlin-Duos Noblesse Oblige, des britischen Künstlers Glen (Strangers) Nicholls und von Chris Corner selbst als UNFALL.

Die Remixe kommen von “Freunden von Freunden, unabhängigen einzigartigen Künstlern und Menschen die ich respektiere,“ erklärt Corner. “Manche kamen auf mich zu und manche wurden gefragt. Das Hauptziel hier ist, ein Produkt mit Tiefe und Energie zu erzeugen. Etwas mit Biss und etwas, das die sich windende Reise von IAMX unterstreicht. Ich bin ein Fan ihrer aller.“

Vom zerlegten Breakbeat in Clayton Worbeck’s Aufbereitung, zur dramatischen Wiedererzählung von Noblesse Obliege, über die paranoide Geräumigkeit von Glen (Strangers) Nicholl’s filmischer Interpretation, zum mechanisierten Industrial-Clash der UNFALL-Version, umarmt die EP die wagemutige Komplexität von IAMX und stellt dar, auf welch unterschiedliche Weise andere Visionäre Chris Corner’s Song dekonstruieren und interpretieren können, ohne seine Seele und Absicht zu verlieren.

Corner war nie jemand, der sich geziert in seinen Texten oder im realen Leben ausdrückt, und so gibt der Song mit seinem überdrüssigen und frustrierten Text Corner’s Gefühle über den derzeitigen Stand der Popmusik wieder. “Es ist jetzt so weit, dass ich kommerzielle Songtexte gar nicht mehr hören kann. Ich möchte nichts mit dieser Pop-Farce zu tun haben,“ sagt er. “Man kann mit einem Song so viele Dinge sagen. Was ist mit der Poesie in Musik passiert? Was ist los mit leidenschaftlichen, abstrakten Gedanken? Und was ist mit Risiko? Was ist passiert mit dem Interessiert sein und dem gewählten Ausdruck desselben? Unser Vokabular schmilzt, genau wie die Eiskappen.“

Die Single ist erhältlich als limitierte CD hier

Als Download hier

IAMX Into Asylum Tour 2011 Tourdates und Tickets:
http://www.iamx.eu/tourdates.html

IAMX live:

01.10.2011 Saklikent Club, Ankara, Turkey
04.10.2011 Grand Mix, Lille, France
05.10.2011 Le Divan Du Monde, Paris, France
06.10.2011 Le Divan Du Monde, Paris, France
08.10.2011 Zeche Carl, Essen, Germany!!!
09.10.2011 Petrol, Antwerp, Belgium
13.10.2011 Heaven, London, UK
14.10.2011 Le Coliseum, Charleroi, Belgium
15.10.2011 On Air Studio, Mons, Belgium
22.10.2011 Crystal Hall, Kiev, Ukraine
27.10.2011 W-House, St. Pölten, Austria
28.10.2011 S-Cube, Olomouc, Czech Republic
29.10.2011 Rotunda, Krakow, Polen
04.11.2011 Beatpol, Dresden, Germany!!!
05.11.2011 MeetFactory, Prague, CZ Rep

Konstantin Wecker „Wut und Zärtlichkeit“ CD Cover

Konstantin Wecker „Wut und Zärtlichkeit“

„Umso älter ich werde, desto zurückhaltender verhalten sich die Musen“, meint Konstantin Wecker bescheiden. Vielleicht etwas zu bescheiden, denn zu Beginn dieses Jahres schmiegten sich die göttlichen Schwestern in der Toskana sehr eng an ihn.

Konstantin Wecker „Wut und Zärtlichkeit“ CD Cover
Die neue CD „Wut und Zärtlichkeit“ von Konstantin Wecker erscheint im September 201
Dabei herausgekommen sind 14 taufrische Lieder, die Mitte September auf der CD „Wut und Zärtlichkeit“ (S&K 009) erscheinen. Zusätzlich wird es von den Aufnahmen eine auf 5.000 Stück limitierte Sonderedition geben.

München. Genug war dem Münchner Liedermacher bekanntlich noch nie genug. Und so ist das erste Studioalbum seit sechs Jahren für ihn auch ein Aufbruch zu unbekannten Wegen, eine längst überfällige Geburt neuer Strophen und Melodien. „Wut und Zärtlichkeit ist die Summe aller Erfahrungen, die ich in den vergangenen Jahren im Zusammenspiel mit den verschiedensten europäischen Musikern sammeln konnte“, sagt der Komponist und Sänger, der auf seinem aktuellen Werk keine Ängste vor stilistischen Brüchen kennt.

Neben lyrisch-sensiblen Stücken mit Klavier- und Streicherbegleitung findet man auf der neuen CD Reggae-, Pop- und elektronische Trash-Rhythmen ebenso wie sphärische Anklänge filmmusikalischer Kompositionen. Dies ist auch die Handschrift von Florian Moser. Der Produzent des neuen Albums ist selbst angesehener Filmkomponist und Arrangeur und seit vielen Jahren Partner bei Konstantin Weckers Filmmusiken und Musicalproduktionen.

Mit sanft getragenen Liebesliedern wie „Gefrorenes Licht“, „Weil ich Dich liebe“ und „Buona Notte“ gewährt Konstantin Wecker auch auf dem brandneuen Album tiefe Einblicke in die eigene Seelenwelt, nimmt mit „Absurdistan“, „Weltenbrand“ und „Empört Euch“ aber auch die Betrogenen dieser Welt wieder fest in den Arm und kann sich mit dem „Lächeln meiner Kanzlerin“ auch eines mokanten und äußerst hörenswerten Blickes in das Merkelsche Dekolleté nicht erwehren.

Dennoch: Trotz aller Ironie spürt der Hörer die ungeheure Zerrissenheit und die politische Wut, die den Liedermacher immer wieder eiskalt packt. Vielleicht mehr als je zuvor. Wut und Zärtlichkeit gehörten für Konstantin Wecker schon immer zusammen. Deshalb hat er nun hochkarätige Musiker um sich vereint und auf fantasiereiche Weise zusammengefügt, was eben zusammen gehört. Um den Menschen Mut zu machen. Eine Beherztheit zum Aufbruch ins Ungewisse, zu all den Höhen und Tiefen des menschlichen Daseins:
„Und mich führen auf meiner Reise zum Verstehen viele Gleise.

Zwischen Zärtlichkeit und Wut tut das Leben richtig gut“, lautet eine Strophe im Titellied.
Aufgenommen wurde die CD in München, Nürnberg, Berlin und in der Toskana. Mit von der Partie waren der Pianist Jo Barnikel, der Gitarrist und Perkussionist Jens Fischer-Rodrian und der dänische Pedal-Steel-Spezialist Nils Tuxen sowie eine Vielzahl namhafter Gastmusiker, wie das Linzer Spring String Quartett oder der sizilianische Cantautore Pippo Pollina. Sie alle machen „Wut und Zärtlichkeit“ zu Konstantin Weckers bislang lebendigsten und vielseitigsten Album. Ein Muss für alle Fans und die beste Gelegenheit, es zu werden.

Zur Veröffentlichung der neuen CD am 16. September 2011 hat sich das Münchner Label „Sturm & Klang“ etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Eine zusätzliche limitierte Auflage von „Wut und Zärtlichkeit“ ist auf 5.000 Exemplare begrenzt und enthält eine Bonus-CD, auf der einige der 14 Lieder in abgewandelten Interpretationen zu hören sind.

Ballermann Hits 2011

Der Sommer steht vor der Tür und damit auch der Urlaub. Und was gibt es schöneres als eine Reise ins 17. Bundesland nach Europas Party-Hochburg Nr. 01…. zum Ballermann?

Ballermann Hits 2011 - 3 CD Compilation

Passend zum Urlaub erscheint rechtzeitig am 01.07.2011 die nagelneue „Ballermann Hits 2011“-Compilation als Doppel-CD und als 3er-Album „XXL“ im Handel sowie als Download auf den Download-Portalen.

RTL II strahlt am 16.07.2011 die gleichnamige TV-Show „Ballermann Hits 2011“ aus (20.15h), in der viele Interpreten auftreten, die auch auf der CD erscheinen.

Eröffnet wird die neue „Ballermann Hits“ von Mallorca Top-Star Mickie Krause, der mit seinem Kracher „Schatzi, schenk mir ein Foto“ (neue Version 2011) schon jetzt den Mallorca-Hit des Jahres in der Tasche hat.

Der singende Friseur Tim Toupet stellt seine neue Single „Vater Abraham hat 7 Söhne“ vor, Peter Wackel überzeugt mit seinem Schlachtruf zum Ende der Woche „Woochenende“, und Markus Becker (‚Das rote Pferd’) präsentiert seinen neuen Hit „Helikopter“.

Weitere Interpreten der Sendung und der CD sind u.a. Buddy („Itsy Bitsy Strandbikini“), Die Atzen („Hasta La Atze“), Anna-Maria Zimmermann („100.000 leuchtende Sterne“) und Brings mit „Wir wollen niemals auseinander geh’n“.

Aber auch die internationale Pop- und Dance-Szene findet sich mit den aktuellen Sommerhits in der Sendung und auf der CD wieder: Marquess liefert einen neuen Sommerhit mit „Chapoteo“, DJ Antoine weiß die Massen zu begeistern mit „Welcome To St. Tropez“, Groove Coverage präsentieren „Angeline“ und Thomas Anders und Uwe Fahrenkrog-Petersen steuern gemeinsam als neues Popduo ‚Anders / Fahrenkrog’ den Dancefloor-Burner „Gigolo“ bei.

Neben den zahlreichen Interpreten aus der Sendung bietet die Doppel-CD „Ballermann Hits 2011“ noch viele weitere Party- und Chart-Titel von u.a. Blue („I Can“), Snoop Dogg vs. David Guetta („Sweat“), Nightcrawlers feat. Taio Cruz („Crying Over You“) oder Loona mit ihrer neuen Nummer „El Tiburon“.

Der König von Mallorca Jürgen Drews rundet mit seiner aktuellen Single „Rette mich wer kann SOS“ ebenso die CD ab wie Andreas Gabalier („I sing a Liad für di“), Olaf Henning („Ich mal für dich den Himmel blau“), Matthias Reim („Du bist mein Glück – Club-Mix“) und Jürgen mit „Viva Mallorca“.

Und wer noch nicht genug von der Party hat – für den gibt es die 3er-CD Box „Ballermann Hits 2011 – XXL“ mit vielen weiteren Künstlern und Partykrachern aus der Dance- und Party-Szene.

Ballermann Hits 2011 Tracklisting

CD1
1 INTRO
2 Mickie Krause Schatzi, schenk mir ein Foto 2011
3 Tim Toupet Vater Abraham hat 7 Söhne
4 Markus Becker Helikopter
5 Peter Wackel Wochenende
6 Andreas Gabalier I sing a Liad für di (Party-Version)
7 Buddy Strandbikini
8 Jürgen Viva Mallorca
9 Anna-Maria Zimmermann 100.000 leuchtende Sterne
10 Jürgen Drews Rette mich wer kann
11 Pat Dieses Lied ist für dich
12 INTRO
13 Pietro Lombardi Call My Name
14 Blue I Can (Funky Viva Remix)
15 Anders / Fahrenkrog Gigolo
16 Marquess Chapoteo
17 Loona El Tiburon
18 Die Atzen Hasta La Atze
19 Finger & Kadel Wahnsinn
20 Ina Colada Dos cervecas por favor
21 Yvie & Deejay Mambo Dich zu lieben
22 Schäfer Heinrich Das schöne Mädchen von Seite 1
23 Libero 5 Verliebte Fischer

CD2
1 INTRO
2 Alexandra Stan Mr. Saxobeat
3 Cascada San Francisco
4 DJ Antoine vs Timati Feat. Kalenna Welcome To St. Tropez
5 R.I.O. Miss Sunshine
6 Snoop Dogg vs. David Guetta Sweat
7 Nightcrawlers feat. Taio Cruz Crying Over You
8 AVA Rocks Still Rave About You
9 Groove Coverage Angeline
10 Tobee Überdosis Glück
11 Almklausi Du bist meine Nummer 1
12 INTRO
13 Helene Fischer Der ultimative Dance-Mix
14 Andrea Berg Schwerelos-Hitmix
15 Matthias Reim Du bist mein Glück (CLUB-MIX)
16 Michael Wendler Sie liebt ihn immer noch
17 Norman Langen Mary-Jane
18 Diana Sorbello Sempre Tu
19 Stefan Peters Kein bisschen Frieden
20 Olaf Henning Ich mal für dich den Himmel blau
21 Mickie Krause Umverliebt
22 Tim Toupet Hannes in der Knopffabrik
23 Brings Wir wollen niemals auseinander geh’n

CD3 (nur XXL)
1 INTRO
2 Lorenz Büffel Lass uns schmutzig Liebe machen
3 Bernhard & Bianco Ausziehn
4 Der Benniii Mona Lisa
5 Ikke Hüftgold & DJ Düse Wir wollen feiern
6 Die Autohändler Wir haben Deine Frau gehabt
7 Willi Herren Das Lied der Schlümpfe
8 Marco Mzee Der DJ aus den Bergen
9 Jana Wagenhuber Halt das Känguru fest
10 Domstürmer Happy Weekend (Broken English Remix 2011)
11 Norman Oben unten kreuz und quer
12 INTRO
13 Scooter The Only One
14 Gabry Ponte feat. Maya Days Sexy DJ (In Da Club)
15 Erik Saade Popular
16 Swedish House Mafia Save The World
17 Blank & Jones Pura Vida
18 Martin Scholz Wenn du gehst
19 Höhner Ab in den Urlaub
20 Partyboys Flieger bring mich nach Malle
21 Bruno Valencia Una cerveza grande
22 Frank & seine Freunde Zwei kleine Wölfe (Party-Mix)
23 Mike der Bademeister Mamma Mallorca

BLITZKIDS mvt. machen sich nass!

Wie bereits letzte Woche angekündigt, ist jetzt endlich das neue Video des Berliner Projekts BLITZKIDS mvt. zur Single „Water“ im Netz zu sehen:

BLITZKIDS mvt. machen sich nass! Neues Video online!

Auch schon mal durch eine Badewanne in eine andere Dimension gesaugt worden? Erst sitzen wir müde in der Badewanne bis uns plötzlich etwas nach hinten zieht, um kurz darauf an einem anderen Ort wieder auszuspucken. Irgendwo zwischen New Wave und Neu Kölln.

„Water“, heisst die neue Single von BLITZKIDS mvt. – der perfekte Soundtrack zum Dimensionswechsel. Are you blinded? Nö, jetzt werden wir erstmal wach gemacht. Die Beats sind härter und pumpen wie mit 1000 Turbinen- ohne Rücksicht.

Der Song nimmt uns direkt mit ins Zentrum. BLITZKIDS mvt.´s neue Single ist morbider und auf gute Art kompromissloser. Schluss mit Nettigkeiten, stattdessen wird mit Bässen geworfen wie mit Wasserbomben.

Wir blinzeln. Und wollen sofort Bewegungen machen, die ein bisschen seltsam aussehen. Sängerin Nomi fordert in dem Song entschlossen ein Glas Wasser, als sei alles andere bloß überflüssiger Zuckersaft, der die Sinne verklebt. Erfrischen statt Betäuben!

Und das hat soviel Stil (Wumms), das wir endlich begreifen, dass es nichts Besseres gibt, als sich beim Tanzen ein Glas eiskaltes Wasser über den Kopf zu gießen und weiterzutanzen. Wer dann noch etwas anderes braucht, soll doch Baden gehen.

Die Single enthält neben den original Radio Mix noch eine ganze Reihe Remixe die sich lesen wie das Who Is Who der Remixer. Komplett liest sich die Tracklist wie folgt:

1. Water (Radio Mix)
2. Water (Jan Driver Mix)
3. Water (Dirty Disco Youth Remix)
4. Water (Dem Slackers Remix)
5. Water (Coaster Boys Remix)
6. Water (Doctor Dru Remix)
7. Water (Morten Breum Remix)
8. Water (Simon Werle Remix)

Live sind Blitzkids optisch sowie akustisch ein wahres Erlebnis das bei folgenden drei Terminen auch in Fleisch, Blut und Beats ERLEBT werden kann.

23.06.2011 Bottrop – NeverNeverland Festival
24.06.2011 Essen – Hotel Shanghai
09.07.2011 Berlin – Hotel Fashionweek

BUHNE 16 – ON THE BEACH #3 CD Cover

BUHNE 16 – on the beach #3

Wenn der Sommer kommt zieht es die Meisten unweigerlich ans Meer. Das Label California Sunset Records hat seinen Hot Spot an der Buhne 16 in Kampen, Sylt gefunden.

BUHNE 16 – ON THE BEACH #3 CD Cover
Compilation wavemusic BUHNE 16 – ON THE BEACH #3
Denn am Strand hinter den Dünen beginnt eine andere Zeitrechnung, was noch auf dem Parkplatz wichtig war, spielt an der Buhne angekommen schon keine Rolle mehr. Die Zeit steht quasi still.

Die Compilation wavemusic BUHNE 16 – ON THE BEACH #3 fängt diese Momente des kleinen Glücks ein. Sie holt die passende Musik an den Strand. Nichts scheint natürlicher, als dass Donavon Frankreiter im Sand Ukulele spielt, Xavier Rudd sein Board zum Wasser trägt und Lelia Broussard mit Joseph Kaye zum Frühstück ein Duett anstimmt.

Sie und die anderen großartigen Künstler der neuen Buhne-CD malen uns mit Gitarre und Gesang Bilder in den Kopf, Bilder von Sonne, Wellen und Strand – der Buhne 16-Soundtrack eben.

Visit Buhne 16 and hang loose!

Tracklisting: BUHNE 16 – on the beach #3

1. BRADDIGAN – Fist In The Ocean 4:49
2. KINA GRANNIS – Valentine 2:32
3. SOUL BASEMENT – You Don’t Know 3:30
4. THROWBACK – Misconceptions 5:41
5. HOMESICK ASTRONAUTS – Shine On Me 3:16
6. XAVIER RUDD – Better People 3:06
7. DONAVON FRANKENREITER – Glow 3:21
8. MIKE ZITO – Today 3:42
9. JOSEPH KAYE – First Time 3:07
10. STEYE – My Baby Loves My Way 3:31
11. CHRIS VELAN – Shiver 3:46
12. JJ GREY & MOFRO – Beautiful World 4:01
13. LELIA BROUSSARD – Waiting On The 9 4:51
14. NIKOLAJ GRANDJEAN – Love Rocks 3:53

BUHNE 16 und wavemusic

Die Buhne 16 auf Sylt ist ein magischer Ort. Direkt am Strand von Kampen, ab von Promenade und Autos, versteckt zwischen den Dünen. Natur pur, ein wunderbarer weißer Strand und der Ruf der Möwen. Das ist der wahre Chill-out und Freiraum, die Seele baumeln zu lassen.

In dieser lockeren Atmosphäre fühlte sich in den 80ern schon Gunter Sachs wohl und schuf sich mit Freunden an der Buhne sein kleines Saint Tropez des Nordens. Als die Cousins Sven und Tim Behrens 1999 die Buhne 16 übernahmen, sollten dieses Gefühl des stilvollen Müßiggangs, der Entspannung und auch die legendären Partys weitergeführt werden.

Die Buhne 16 lebt durch ihre Besucher und die Betreiber. Denn hier heißt es nicht Kleiderordnung oder Stereotyp. Vor allem die verschiedenen Typen, die die Crew ausmachen, machen die Buhne zu dem, was sie ist. Das Flair ist gelassen und man ist offen für Neues. Mit Events wie dem Longboardfestival, die Endless Summer Partys, das Osterfeuer, Pfingst-Chill oder Konzerten. An der Buhne 16 ist immer etwas geboten.

2009 hat das Hamburger Musiklabel California Sunset Records an der Buhne 16 sein zu hause gefunden und ist Musikpartner der Buhne 16 geworden. Bei Partys wie dem Pfingstchill oder den Grill&Chills sorgt das wavemusic DJ-Team für die richtige Stimmung. Für das gemeinsame Musikfestival kommen jedes Jahr großartige Singer/Songwriter an die Buhne 16. wavemusic & Buhne 16 – eine runde Sache.

Termine 2011: 23. Juli: wavemusic Beach Chill feat. Homesick Astronauts LIVE

Das Label California Sunset Records GmbH feat. wavemusic

Das Label California Sunset Records (Hamburg/Los Angeles) hat mit der premium music-brand wavemusic eine CD-Serie entwickelt, die genau den Ansprüchen eines gehobenen Lifestyle-Publikums entspricht. Durch außergewöhnlich hohe Qualität der Musikzusammenstellung in den Genres Lounge, Pop Jazz und Soul, feinste Verpackung und edles Design hat sich wavemusic zu einer Art Qualitätsversicherung in der Musik entwickelt – it’s a trustbrand. CDs, die man durchhören kann und die man sich und anderen gerne schenkt. wavemusic-CDs sind weltweit im Einzelhandel nur in führenden Outlets verfügbar.

JACK-SLAUGHTER-Der- Ponyhof-des-Grauens

Jack Slaughter – Tochter Des Lichts – 13 „Der Ponyhof Des Grauens“

Professor Doom muss gegenüber seinem Adlatus Basil Creeper und Delfin Flopper seinen angeknacksten Ruf als GröDaZ (Größter Dämon aller Zeiten) wieder herstellen, indem er die Apokalyptischen Reiter zur Vernichtung der Welt herbeiruft.

JACK-SLAUGHTER-Der- Ponyhof-des-Grauens
Jack Slaughter - Tochter Des Lichts - 13 "Der Ponyhof Des Grauens"
Dummerweise vereiteln ein paar Brösel seines selbstgebackenen Marmorkuchens die korrekte Inkantation der Beschwörungsformel, und nun muss er mit den Azubis der Apokalyptischen Reiter, Abby und Gina, vorlieb nehmen, die auf ihren Ponys Chili und Peperoni als Gesellinnenstück das Städtchen Jacksonville in Schutt und Asche legen sollen.

Doch da haben natürlich die Tochter des Lichts, Jack Slaughter und seine Freunde Tony Bishop und Bikinimodel Dr. Kim Novak noch ein Wörtchen mitzureden… Weil Zauberbarbie Ponytail ihnen leider dieses Mal nicht zur Seite steht – gerät sie doch als Pferdenärrin in einen schwerwiegenden Interessenskonflikt -, bewaffnet sich Jack Slaughter mit Zauberhammer und Streitross Sultan.

Unterstützt werden sie im Kampf gegen die zwei- und vierbeinigen Bösewichte von der Öko-Hexe White Silk, die ihnen zur Rettung der Welt zwingend eine homöopathische Granate mit einem Mix aus Schüsslersalz Nr. 3 Ferrum Phosphoricum, 11 Silicea und 24 Arsenum Jodatum empfiehlt!

Über Jack Slaughter

Im Verborgenen tobt seit Jahrtausenden ein blutiger Krieg zwischen Gut und Böse. Die Menschheit allein ist zu schwach, die entseelte Dunkelheit zu besiegen. Doch in Zeiten größter Verzweiflung wird eine Kämpferin geboren, die sich tapfer den Dämonen und Mächten der Finsternis entgegen stellt.

Jene Kriegerin ist die Tochter des Lichts, die mit ihrer Kraft gegen die erbarmungslosen Bestien der Hölle antreten muss. Sie nimmt sich selbst nicht ganz so ernst, aber ihre Feinde sollten dies besser tun. Begleiten wir die Tochter des Lichts auf seinem Weg. Ihr Name ist … Jack Slaughter.

Professor Doom ruft die apokalyptischen Reiter. Die Welt steht abermals vor der Vernichtung. Zuvor müssen Doom und sein schleimiger Assistent Basil Creeper allerdings noch eine bankrotte Pony-Ranch vor dem Ende retten. Ein goldener Schatz wartet schon darauf, von den beiden entdeckt zu werden. Doch so abstrus das alles auch klingen mag, Jack Slaughter kann darüber überhaupt nicht lachen. Wenn er nicht sofort handelt, werden alle Menschen sterben. Die Zeit läuft …

www.folgenreich.de/jackslaughter/

Knights-Of-The-Playboy-Mansion

Knights Of The Playboy Mansion

Zwei der besten, angesagtesten und erfolgreichsten House DJ´s der Welt überhaupt ERSTMALS zusammen auf einer Veröffentlichung.

Knights-Of-The-Playboy-Mansion
V.A. mixed by Bob Sinclar & Dimitri From Paris "Knights Of The Playboy Mansion"

Bob Sinclar & Dimitri From Paris selecten und mixen jeweils eine CD der „Knights Of The Playboy Mansion“ Compilation 2CD

Diese sensationelle Überraschung konnte sicher kein anderes Label als Defected unter Dach und Fach bringen, das bereits legendäre und in Sachen House weltweit führende Label aus UK.

Bob Sinclar und Dimitri From Paris bespielten Ende Feburar gemeinsam die legendäre Party-Reihe der Playboy Mansion.

Die besten Tracks der gemeinsamen Party-Nächte wurden auf diese CD gebannt!

Hiermit präsentiert Defected sein größtes Pfund für das Jahr 2011:

V.A. mixed by Bob Sinclar & Dimitri From Paris „Knights Of The Playboy Mansion“

Dimitri from Paris and Bob Sinclar perform at Hugh Heffner’s Playboy Mansion and bring us a disco infused album of their adventure.

„Take two relatively harmless compounds, say nitro and glycerine. Mix them together and you have a very potent combination.“

“Handle it carelessly and it can blow your head off.”

Judge Fulton and his assistant are talking about Roger Moore and Tony Curtis, the Oxford-educated Lord and the brash New York oil millionaire brought together to solve crimes and look at girls’ behinds in the opening episode of the Persuaders. Now meet their modern day French counterparts: Dimitri from Paris and Bob Sinclar. Les Persuadeurs, if you will.

As Lord Brett Sinclair and Danny Wilde, Moore and Curtis were blackmailed into helping the Judge as an alternative to a jail sentence for fighting each other in a French Riviera hotel. Dimitri and Bob, who’ve managed to disagree plenty of times over the years without resorting to fisticuffs, united on record with slightly more honourable intentions: the DJs wanted the chance to perform at Hugh Hefner’s Playboy Mansion one last time, and will do so on 26 February.

They’re heading to Hef’s love nest at 10236 Charing Cross Road, Los Angeles, to launch Knights of the Playboy Mansion, a two-sided, Playboy-themed mix album that marks Bob’s second trip into the world of bunnies and smoking jackets, and Dimitri’s fourth. It’s a heady blend of disco favourites old and new that form the ideal soundtrack for a dip in an underground swimming grotto with at least eight women.

“When I think about Playboy, the sound has to be disco,” says Bob, who should know, as the owner of such a vast collection of classic back issues that his mattress must touch the ceiling. “For me the concept of Playboy worked best at the end of the Seventies, before Photoshop and silicone made the girls look more like cyborgs.” Accordingly, he’s filled his mix with shiny tracks by the likes of Candi Staton, Grace Jones and Boney M, while Dimitri goes for more recent acts including Sebastién Tellier, Jimi Tenor and Tensnake. “It’s disco-flavoured but a more modern take on it,” he says. “You can call it nu-disco for lack of a better word. The lifespan of a mix CD can be incredibly short, so I’m looking for timeless music that will still stand up in a decade or more.”

Like Bob’s Playboy collection, Dimitri Yerasimos and Christophe Le Friant go way back. With almost 60 years of DJing between them, the pair first met in the record shops of Paris. Bob released Dimitri’s first album, Sacrebleu, on his shoestring Yellow Productions label in 1996. “I was already working with major labels a lot as I was getting a lot of remix jobs, but I really wanted to work with this young entrepreneur with all this energy and records stacked up in his bedroom,” says Dimitri.

Since then, the songs of Sacrebleu have become a catwalk show staple and Dimitri has developed a specialism in remixing classic dance tracks, including songs by the Chic Organization and Philly Sound artists such as Harold Melvin & the Blue Notes and Teddy Pendergrass. Since Chris became his “James Bond a la Francaise” alter ego Bob Sinclar, he’s produced international dance hits including Love Generation, Rock This Party (Everybody Dance Now) and Sound of Freedom. He’s just received an unlikely Grammy nomination for Best Reggae Album for Made in Jamaica – reggae reworkings of his hits recorded with Sly and Robbie.

Working together on a record again for the first time in 15 years, the Persuaders parallels are clear, although Dimitri didn’t study at Oxford and Bob, sadly, is no oil tycoon. “He’s more like Roger Moore the dandy, I’m like Curtis the bad boy,” says Bob.

“I’m not posh, I didn’t grow up privileged, but I’ve developed quite sophisticated tastes and can come across as this snobby guy,” says Dimitri from behind his carefully cultivated beard. “Chris is more flashy, bling and brash, goes around bare-chested with tonnes of girls at his feet.”

Both have managed to maintain a playboy image despite being married – Bob with his Ferrari, Dimitri with his bespoke suits. They’ll fit right in at the Playboy Mansion, especially with their extensive expertise in getting parties started. “The Playboy Mansion is the ultimate hedonistic spot,” says Dimitri, although the last time he visited he was ogling the light switches more than the women.

“I’m a details kind of guy, so I loved the retro-futuristic design, the dimmers, the telephone built into a rock wall and so on. It had that James Bond, Austin Powers kind of vibe.” He got on well with Hefner too. “Usually those big tycoons are really loud and brash but he was quiet, very smooth, elegant, soft spoken. I like old school behaviour and old school things so he was perfect.”

It’s Dimitri who’s had the longest musical relationship with Playboy, having played at a Playboy party at Miami’s Winter Music Conference in 1998 and subsequently been asked by Playboy’s people to immortalise that sound on disc. A Night at the Playboy Mansion has sold over 400,000 copies since its release that year. Then came After the Playboy Mansion in 2002 and Return to the Playboy Mansion in 2008, while Bob dipped a toe in with Live At The Playboy Mansion in 2007.

Now comes Knights of the Playboy Mansion, so called because, as recipients of France’s Ordre des Arts et des Lettres, the pair are undoubtedly modern day equivalents of Lancelot and Galahad, or at least Moore and Curtis, squabbling amiably as they search for the next thrill. “We’re the two very different guys who still solve the case but will surely fight over who gets the reward for it“” says Dimitri. They may argue on the way, but you can’t argue with tunes like this.

CD1 – Dimitri from Paris

1. Jestofunk – I’m Gonna Love You (MC Turbosax mix)
2. Tensnake – I Need Your Loving
3. Dimitri From Paris Presents Electra 80 – Rock This Town (Dimitri From Paris is Nightdubbin‘)
4. Tensnake – Coma Cat
5. Precious – Definition Of A Track
Logic – The Warning (Acappela)
6. Basil Hardhaus – Make Me Dance
7. DJ Spen & The Muthafunkaz – Reason To Love (Dimitri From Paris is Nightdubbin‘)
8. Bas Noir – My Love Is Magic
9. Erodiscotique Ft Fred Ventura – I Need A Reason For Living (Dimitri From Paris goes Freestyle Remix)
10. Breakbot – Baby I’m Yours (Aeroplane Remix)
11. Sebastien Tellier – Kilometer (A-Trak Remix)
12. Jimi Tenor – Take Me Baby (Slappers, Organ And RX70 Chorus Mix)
13. Cookie Watkins – I’m Attracted To You (Original Mix)
14. DJ Box Ft Darryl Pandy – Just Came To Party (Dimitri From Paris Classic Instrumental)
Blaze – I Remember House (Acappela)
15. DSK – What Would We Do (Hurley’s Extended Remix)
16. Photon Inc. – Generate Power
17. Markus Nikolai – Bushes (The First Recreation Version 1.1)
18. Endangered Species – Ping Pong
19. Biboulakis Ft Nina Zeitlin – If Only Alarms Didn’t Ring

CD2 – Bob Sinclar

1. Bob Sinclar ‘F*** The Disco’
2. Carrie Lucas – I Gotta Keep Dancin‘ (Keep Smilling)
(12 Inch Mix)
3. Azoto – San Salvador
4. John Davis & The Monster Orchestra – Love Magic
5. Two Man Sound – Que Tal America (Bob Sinclar Edit)
6. Metropolis – New York Is My Kind Of Town
7. Rare Pleasure – Let Me Down Easy
8. Bob Sinclar ft DTrain – Got To Be Free (Mix Mika 3)
9. Bob Sinclar – Sexy Dancer
10. Martino vs Putsch79 – 4 AM In The Morning
11. Blackjoy – Crumble-Girl
12. Blackjoy – Moustache
13. FF Yellowhand – You Want Every Night (12“ U.S. Remix) (Tony remaster)
14. Candi Staton – Young Hearts Run Free

Art-of-Beatbox-ARTcore CD Cover Artworks

Art of Beatbox „Artcore“

Art of Beatbox ist ein vielseitiger Beatboxer aus Hamburg, der seine Musik als Widerspiegelung eigener Hörgewohnheiten beschreibt.

Art-of-Beatbox-ARTcore CD Cover Artworks
ART OF BEATBOX "ARTcore"
So findet man neben den typischen Hip-Hop-Sounds auch Einflüsse aus Jazz, Latin, House, Drum & Bass bis hin zu Klassik und Metal.

Mit seinen vielfältigen Songs möchte er zeigen, dass man auch radiotaugliche Beatbox herstellen kann.

Am 11. März fand die Videopremiere von „Was wäre wenn?” feat. P!Jay, der neuen deutschen Single aus „ARTcore“, statt . Das Album kommt am 11. April in den Handel.

Auf der CD finden sich u.a. mehrere deutsche Feature-Gäste, wie TemmyTon, P!Jay, die VIBEKINGz, Selma Montana und Stee, so wie US-Features wie Grand Agent und Declaime.

„ARTcore” ist ein aufwendig produziertes Album, das seinesgleichen sucht; es ist das erste Produzenten-Album eines Beatboxers in Deutschland.

Art of Beatbox „Artcore“ Tracklist:

1. Intro (HalleluArt)
2. Stell Dir vor feat. TemmyTon
3. Mam dosyc rapu feat. Zeus
4. Alberto Skit
5. Cicha noc? cz. 1 feat. Liroy
6. Was wäre wenn? feat. P!Jay
7. Beabox Eliot Skit
8. Głos feat. Wall-E
9. Rollin on 24’s feat. Declaime MC, P’Am & Georgia Anne Muldrow
10. DJ Cube Skit
11. Urywki feat. Spinache & SisAnn
12. Kinder mit’m Willen feat. Selma Montana & Stee
13. TikTak Skit
14. Schöne Zeit feat. Static of VIBEKINGz, Mawuli, Marq of Overground & Miss Janet
15. Sweet 16 feat. Grand Agent
16. Outro


Nachtrag: Video zur polnischen Single „Urywki” feat. Spinache & SisAnn

Nach der deutschen Single aus „ARTcore“ kommt heute das Video zur polnischen Single „Urywki” feat. Spinache & SisAnn. Spinache ist ein erfolgreicher und erfahrener polnischer Produzent und Rapper, der seit Mitte der 90er aktiv Musik betreibt und inzwischen auf zahlreichen Tönträgern vertreten ist.

Genauso wie alle anderen Tracks auf dem Album, wurde auch dieser Song ausschließlich mit dem Mund produziert.

www.artofbeatbox.com

DON HARRIS – PSYCHO COP 09: Dämonicus CD Cover Booklet Artworks

DON HARRIS – PSYCHO COP 09: Dämonicus

Aus einem archäologischen Institut in London wurde eine kostbare Statue gewaltsam entwendet. Der sogenannte „Dämonicus“ gilt als einer der bedeutendsten wissenschaftlichen Funde überhaupt.

DON HARRIS – PSYCHO COP 09: Dämonicus CD Cover Booklet Artworks
DON HARRIS – PSYCHO COP 09: Dämonicus

Dabei konnte seine wahre Bedeutung bislang, trotz umfassender Untersuchungen, nicht enthüllt werden.

Don Harris’ Nachforschungen ergeben, dass von dem griechischen Artefakt eine tödliche Gefahr ausgeht.

Der „Dämonicus“ dient offenbar als eine Art Gefäß und enthält Blutreste der legendären Medusa …

Inszeniert von Oliver Döring, dem Macher der erfolgreichen „John Sinclair“- und „Star Wars“-Hörspiele. Mit atemberaubenden Effekten und bis in die kleinste Nebenrolle besetzt mit den deutschen Synchronstimmen vieler Hollywoodstars.

Gesamtspielzeit: ca. 51 Minuten | Altersempfehlung ab 16 Jahren

DON HARRIS – PSYCHO COP 09: Dämonicus Credits:
Ein Hörspiel von Oliver Döring nach dem Roman von Jason Dark
Buch Gerry Streberg und Oliver Döring
Regie Oliver Döring
Sounddesign & Schnitt ear2brain productions
Produktion WortArt/ AS Hörspiel GmbH
Realisation Pe Simon
Illustration Vladimir Bondar
Artworkgestaltung Friedemann Weise
Product Management dp
Musik Universal Publishing Production Music GmbH
Sprachaufnahmen Mai – Juni 2010 in Berlin und Köln


DON HARRIS – PSYCHO COP 09: Dämonicus Cast:

Erzähler Douglas Welbat
Don Harris Dietmar Wunder
Terry Sheridan Gerrit Schmidt-Foß
Jack O’Donnell Bernd Rumpf
Nadine Jones Berenice Weichert
Jelena Katz Liane Rudolph
Paul Heller Norbert Gescher
Lorne Edsons Jan Spitzer
Pat Stoker Bernd Vollbrecht
Stevens Martin Keßler
Darren Brown Peter Flechtner
Dämonicus Tobias Kluckert
in weiteren Rollen: Viktor Neumann, Jörg Hengstler, Alexander Döring, Rainer Fritzsche, Oliver Kalkofe, Matthias Haase

Please check:
www.folgenreich.de/donharris

MARK BARNDIS 13: PILGRIM 2000 CD Cover

MARK BRANDIS 13 + 14: PILGRIM 2000

Die Zukunft – trotz aller Errungenschaften so ungewiss wie nie zuvor. Im 22. Jahrhundert hat die Menschheit Raumstationen in der Unendlichkeit errichtet und erforscht das Sonnensystem – bemüht, im Weltall das zerbrechliche Gleichgewicht aufrechtzuerhalten, das auf der Erde zwischen den zwei Machtblöcken existiert: der „Union“ und den „Republiken“.

MARK BRANDIS 13: PILGRIM 2000 CD Cover
MARK BRANDIS 13: PILGRIM 2000 Teil 1 von 2

Mark Brandis ist Testpilot und fliegt im Dienste der neutralen Venus-Erde Gesellschaft für Astronautik, kurz VEGA.

Immer wieder sieht er sich vor Gefahren gestellt, in denen er sich entscheiden muss: seinem Befehl zu gehorchen, oder seinem Gewissen – für sein eigenes Wohl oder für das, woran er glaubt …

2127: Commander Brandis und seine Crew sind auf der erdabgewandten Seite der Sonne.

Nach Reparaturen an einer Raumstation ist die HERMES bereits auf dem Rückweg, als die Kommunikation ausfällt. Erst in 17 Tagen wird sie wieder Kontakt zur Erde erhalten.

Die Nähe zur Sonne hat die Sehfähigkeiten der sechs Raumfahrer beeinträchtigt. Doch dann taucht ein seit Jahrzehnten verschollenes Generationenschiff vor ihnen auf, und Brandis ergreift die Chance, herauszufinden, ob noch jemand an Bord lebt …

Die Geschichte wird fortgesetzt in Folge „14: PILGRIM 2000 (Teil 2 von 2)
>> Gesamtspielzeit: ca. 57 Minuten | Altersempfehlung ab 12 Jahren

MARK BRANDIS 14: PILGRIM 2000 (Teil 2 von 2)

2127: Die HERMES ist jenseits Seite der Sonne von der Kommunikation zur Erde abgeschnitten.

Mark-Brandis-14-PILGRIM-2000 CD Cover
MARK BRANDIS 14: PILGRIM 2000 Teil 1 von 2

Mark Brandis und seine Crew haben Bewohner an Bord der PILGRIM 2000 gefunden.

Ihr Rückweg zur Schleuse, an der die HERMES angedockt liegt, ist versperrt — durch ein Heer hundegroßer Ratten.

Da das Generationenschiff dem Untergang geweiht ist, bleibt Brandis nur wenig Zeit, um einen zweiten Fluchtweg zu finden.

Und die Ratten sind nicht die einzige Gefahr an Bord …

Die Fortsetzung der Folge „13: PILGRIM (Teil 1 von 2)

>> Gesamtspielzeit: ca. 56 Minuten | Altersempfehlung ab 12 Jahren

MARK BRANDIS 13 & 14: PILGRIM 2000 Credits:
Nach dem gleichnamigen Roman von Nikolai von Michalewsky
Manuskript: Balthasar von Weymarn

Musik & Sounddesign: Jochim-C. Redeker
Aufnahme: Tommi Schneefuß, Thomas Weichler und Sven-Michael Bluhm
Produktion, Regie und Schnitt: Jochim-C. Redeker & Balthasar von Weymarn

Artwork: Alexander Preuss
Layout/ Satz: Jürgen Straub
Product Management: dp
Label: Folgenreich (LC 12520)

MARK BARNDIS 13 & 14: PILGRIM 2000 Cast:
Dr. Rebecca Levy Claudia Urbschat-Mingues
Cmdr. Mark Brandis Michael Lott
Cpt. Grigori »Grischa« Romen David Nathan
Bordsystem CORA Mira Christine Mühlenhof
Lt. Pablo Torrente Martin Keßler
Prolog Wolf Frass
Lt. Iwan Stroganow Martin Wehrmann
Lt. Konstantinos Simopoulos Gernot Endemann
Judith Katarina Tomaschewsky
Melchior Klaus Sonnenschein

www.folgenreich.de/markbrandis

DORIAN HUNTER - DÄMONENKILLER 13: Wolfshochzeit CD Cover

DORIAN HUNTER – DÄMONENKILLER 13: Wolfshochzeit

DORIAN HUNTER - DÄMONENKILLER 13: Wolfshochzeit CD Cover
DORIAN HUNTER - DÄMONENKILLER 13: Wolfshochzeit

Dorian Hunters Alleingänge rufen beim Secret Service zunehmend Unmut hervor.

Nach seiner Rückkehr aus Wien wird er noch am Flughafen von Agenten der Inquisitionsabteilung in Gewahrsam genommen und in ein leerstehendes Gebäude in der City verfrachtet – wo er von Fremden überrumpelt und betäubt wird.

Kurz darauf erwacht er. Ohne Erinnerung. Inmitten einer Blutlache, umgeben von einem Dutzend grausam verstümmelter Leichen …

DORIAN HUNTER – DÄMONENKILLER 13: Wolfshochzeit Credits:
Ein Mystery-Hörspiel von Marco Göllner – nach einem Roman von Neal Davenport

Produktion: Dennis Ehrhardt, Zaubermond Verlag
Skript, Regie, Tonproduktion: Marco Göllner
Aufnahmen: Alexander Rieß, CSC Studio, Hamburg
Gary Stack im Studio Konterfei, Berlin
Musik: MoorlandMusic
Titelmusik: Joachim Witt
Illustrationen: Mark Freier
Layout: Sebastian Hopf
Product Management: dp
Label: Folgenreich (LC 12520)

DORIAN HUNTER – DÄMONENKILLER 13: Wolfshochzeit Cast:
Dorian Hunter Thomas Schmuckert
Jörg Eklund Michael Prelle
Donald Chapman Frank Felicetti
Marvin Cohen Frank Gustavus
Trevor Sullivan Konrad Halver
Martha Pickford Regina Lemnitz
Phillip Hayward Tim Kreuer
Coco Zamis Claudia Urbschat-Mingues
Jennifer Jennings Kerstin Draeger
Frederic de Buer Robert Kotulla
Sheldon Young Oliver Kalkofe
Sam Martin Sabel
Smith Sascha Rotermund
Tim Morton Marco Göllner
Wirt Stephan Schwartz
Asmodi K.Dieter Klebsch
Agasu Philipp Draeger
in weiteren Rollen: Dagmar Dreke, Dennis Ehrhardt, Niklas Ehrhardt, Sebastian Ehrhardt, Kristin Hesse, Sebastian Hopf, Jörg Maschmeyer, Martin May, Alexander Rieß, Svneja Rose, Peter Weis und Helmut Zierl

www.folgenreich.de/dorianhunter

Don-Harris-Psycho-Cop-CD-Cover

„Don Harris – Psycho-Cop“

Ra-Ra-Rasputin, Lover of the Russian Queen… Unzählige Spekulationen und Mythen ranken sich um das faszinierende Leben und mysteriöse Sterben des legendären russischen Wunderheilers und wurden auch in die neueste Geschichte um den Psycho-Cop „Don Harris“ genial eingebunden

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Fortsetzung der Hörspiel-Thrillerserie "Don Harris - Psycho-Cop" (Folge 7: Drei Gräber In Sibirien)

Alan Bancroft, Journalist und Informant des ESI verschwindet während der Recherchen zu seiner Rasputin-Biografie spurlos.

Bancrofts letzte verstümmelte Botschaft enthielt das Wort „Höllensöhne“… Das ruft den übersinnlich begabten Spezialagenten Don Harris auf den Plan. Seine Suche führt ihn in ein düsteres sibirisches Kloster.

Dort wird er bereits von seinen Feinden erwartet, denn im Kloster verbirgt sich das Vermächtnis Rasputins, das sich die Höllensöhne für ihre sinistren Zwecke zu eigen machen wollen.

Produziert wurde die spannende Folge „Drei Gräber In Sibirien“ wiederum vom WortArt-Mastermind Oliver Döring (u. a. „John Sinclair“ und „Star Wars“).

Nun hat das Don Harris-Team Verstärkung bekommen: Die Skripte der Folgen 7 – 9, die auf den Romanvorlagen von Jason Dark („Jerry Cotton“, „John Sinclair“, „Lassiter“) basieren, werden fortan von Gerry Streberg in Zusammenarbeit mit Oliver Döring geschrieben. Ab Folge 10 wird dann auch weiterhin Gerry Streberg die Skripte verfassen, basierend auf den Storylines von Oliver Döring.

Eine spannende Hörprobe findet sich bereits auf www.folgenreich.de, versäumen Sie aber auch nicht www.folgenreich.de/donharris/specials und www.youtube.com/user/FOLGENREICH!

Die neuesten Neuigkeiten über Don Harris können Sie stets bei: www.folgenreich.de/donharris/aktuell/ nachlesen, und für alle Psycho Cop-ExpertInnen gibt es aktuell ein tolles Gewinnspiel.

P.S. Unbedingt mal reinschauen, weil äußerst interessant: de.wikipedia.org/wiki/Grigori_Jefimowitsch_Rasputin – und für uns Verschwörungstheoretiker: hieß nicht Wladimir Putins Urahn gar R(oman) A(nton) S(ergej) Putin?!?

DIE-HAPPY-Red-Box-CD-Cover

DIE HAPPY Red Box

Vor zwei Jahren hat sie Hamburg den Rücken gekehrt. Jetzt lebt sie in Prag. Als Mona Lisa wurde sie in ihrer tschechischen Heimat zum gefragten Musical-Star. Ihre neue Karriere als TV-Moderatorin und Jurorin geht steil bergauf.

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DIE HAPPY "Red Box" CD

Und dennoch zieht es sie immer wieder nach Deutschland, nach Berlin, auf die Bühnen, in den Proberaum, ins Studio…denn sie kann nicht ohne!

Sie kann nicht ohne Musik, sie kann nicht ohne Rock. Sie kann nicht ohne ihre Band Die Happy.

Denn nur mit ihr kann sie sich richtig austoben, verwirklichen und einfach das sein, wofür wir sie alle lieben: die charmanteste Power-Rock-Röhre der Welt!

Und genau deshalb hat Marta Jandová jetzt mit ihrem langjährigen Weggefährten und Gitarristen Thorsten Mewes, sowie Bassist Ralph Rieker und Drummer Jürgen Stiehle das Album „Red Box“ aufgenommen. Mittlerweile ist es schon das siebte Studio-Album von Die Happy, das ab dem 24.09.2010 in den Läden stehen wird.

„Red Box“, das ist für Marta und Co. die ganz persönliche „Black Box“, die jeder in sich trägt. Darin wird aufgezeichnet und gespeichert, was die Persönlichkeit ausmacht: Pläne, Hoffnungen, Wünsche und Erfolge sind dort genauso verzeichnet wie Niederlagen, Enttäuschungen und Fehltritte.

Rot ist die Box, denn im Gegensatz zum Kasten im Flugzeug ist die „Red Box“ nicht blutleer. Hier brodeln Emotionen: Zuneigung, Wut, Liebe, Aggression, Trauer und Sehnsucht. All das hört und spürt man in der Musik auf dem neuen Album.

Die rote Box ist ein musikalisches Schatzkästchen, das es in sich hat. Es fasziniert, es hypnotisiert, es verzaubert. Vielleicht trägt der Opener des Albums aus diesem Grund den Titel „Mesmerized“. „Die ersten Die Happy-Alben begannen immer mit einer schleppenden, riffigen Nummer“ erläutert Thorsten. „Mit „Mesmerized“ sind wir zu dieser Tradition zurückgekehrt. Als wir den Song geschrieben haben und diese Magie und Energie aus der „Supersonic Speed“-Anfangszeit spürten, wussten wir sofort, dass es der Aufmacher unseres neuen Albums sein wird.“

Bei Die Happy ist einiges im Umbruch. Neue Wohnorte, neuer Proberaum, neue berufliche Herausforderungen, und auch die Plattenfirma hat die Band gewechselt. F.A.M.E. Recordings ist jetzt die neue Heimat des rockenden Vierers mit Frontfrau, nachdem der Vertrag mit Sony ausgelaufen war.

„Die Leute von F.A.M.E. kennen wir schon sehr lange“, erzählt Marta. „Da Thorsten und ich Kontrollfreaks sind, fühlen wir uns dort gut aufgehoben. Wir arbeiten sehr eng zusammen und treffen alle Entscheidungen absolut gleichberechtigt“.

Beste Voraussetzungen, die sich in den Songs des neuen Albums niederschlagen: Brillant produziert von Udo Rinklin wimmelt es vor energetischen Rock-Hymnen mit den typischen, magnetisierenden Melodielinien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen. Gespickt mit Phrasen, bei denen Marta sich die Seele aus dem Leib singt. Man spürt, dass sie ihre Texte und Songs zu 100 Prozent verkörpert.

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DIE HAPPY Bandfoto 2010

Eigentlich könnte sich die gebürtige Tschechin ja auf ihren Lorbeeren ausruhen, die sie neuerdings als Moderatorin der Musiksendung „neoMusic“ im jüngst auf Sendung gegangenen ZDF-Kanal Neo einheimst.

Oder als Jurorin der 9. Popstars-Staffel, die am 19. August startet. Aber Marta will den Rock´n´Roll leben.

Dafür jettet sie jetzt viel durch die Gegend – zu TV-Aufzeichnungen, Studio-Sessions, Musical-Vorstellungen und Festival-Shows mit Die Happy. Die Auftritte als Jurorin der Sendung „Czesko Slovenska Superstar“ in ihrer alten Heimat bescherten Die Happy einen Karriereschub der besonderen Art. Sie sind seither auch ein sehr gefragter Act in Tschechien.

Jetzt wird sich die Band aber erst Mal Zeit nehmen müssen, um hier in Deutschland, wo das Die Happy-Schicksal vor 17 Jahren in Ulm seinen Lauf nahm, ihr neues Album vorzustellen: 13 Songs sind auf „Red Box“ zu hören. Energiegeladene Kracher wie „Dance For You Tonight“, ein Titel, der im Studio von Martas Vater entstand, als die Band in Prag weilte, weil Marta parallel in dem Musical „Mona Lisa“ sowohl die Neben- als auch die Hauptrolle spielte. Oder der Song „Superstar“, eine Empfehlung an alle, die nicht im Rampenlicht der großen Bühnen stehen: Mach´ Dir nichts draus, man muss kein Superstar sein um respektiert und geliebt zu werden.“

Balladesk startet der Song „Good Things“, bevor die Band ein mächtiges Zeichen setzt und Martas Stimme explodiert. Die Ode an die guten Dinge im Leben endet in einem puristischen Vokalschönklang.

Autobiografisch geprägte Songs wie „Anytime“ gibt es natürlich auch auf dem Album, denn ganz ohne Spuren sind vergangene Beziehungen nicht an Marta vorbeigegangen.

Vielleicht wählte sie deswegen auch den Destiny´s Child-Song „Survivor“ aus, um ihn in eine handfeste Rocknummer zu verwandeln. Der Song hört sich an, als wäre es kein softer R´n´B-Titel, sondern wie für Martas mächtige Rockröhre geschaffen.

Ab Oktober wird sich dann zeigen, wie die 13 Songs live funktionieren, denn ab 6. 10. 2010 gehen Die Happy auf ausgedehnte Herbst- und Wintertour.

DIE HAPPY „Red Box“ „Red Box“-Herbst-Tour 2010

Support: Alpha Academy
06.10.2010 D-LÜNEBURG-Vamos!
07.10.2010 D-ROSTOCK-Mau Club
08.10.2010 D-OSNABRÜCK-Rosenhof
09.10.2010 D-POTSDAM-Waschhaus
10.10.2010 D-BREMEN-Modernes
13.10.2010 A-WIEN-Szene
14.10.2010 D-NÜRNBERG-Hirsch
15.10.2010 D-MÜNCHEN-Backstage
16.10.2010 CH-LYSS-Kufa
17.10.2010 D-FRANKFURT-Batschkapp
19.10.2010 D-ULM-Roxy
20.10.2010 D-KÖLN-Live Music Hall
22.10.2010 D-KARLSRUHE-Substage
23.10.2010 D-KAISERSLAUTERN-Kammgarn
24.10.2010 D-DUISBURG-Pulp

DIE HAPPY „Red Box“-Winter-Tour 2010

Support: Blind
14.12.2010 D-SAARBRÜCKEN-Garage
15.12.2010 D-PADERBORN-Kulturwerkstatt
16.12.2010 D-STUTTGART-LKA Longhorn
17.12.2010 D-ASCHAFFENBURG-Colos Saal
18.12.2010 D-DRESDEN-beatpol
Support: Divokey Bill
26.12.2010 D-HANNOVER-Musikzentrum
27.12.2010 D-LEIPZIG-Werk 2
28.12.2010 D-BERLIN-C-Club
29.12.2010 D-ERFURT-Gewerkschaftshaus
30.12.2010 D-HAMBURG-Docks

wikipedia.org/wiki/Die_Happy