13 Songs zwischen Indie, Sixties Beat und Rock sind auf dem Debütalbum der Formation Kowsky um den Mastermind Marcus Ziegenrücker versammelt.
Kowsky – “Blinder Fleck“ (recordJET/Edel)
An den Aufnahmen waren Musiker von Acts wie Sonore Wandbehänge, Dreiviertelblut, lilabungalow, Fins und Poems For Jamiro beteiligt.
Entstanden ist das Opus unter der Regie von Markus Abendroth, der Teil des Produzententeams zodiaque (Dota, Max Prosa, Fins) ist, für die Abmischung der Songs zeichnete dann kein Geringerer als Pola Roy (Wir sind Helden, Judith Holofernes) verantwortlich.
Als erste Single aus dem Longplayer wurde übrigens der Track “Wer Ist Der Boss Hier“ ausgekoppelt. Mein Album-Favorit ist jedoch die relaxt-leichtfüßige Nummer “Kap Der Falschen Hoffnung“.
Phillippa “Pippa“ Galli aka Pippa ist der Name einer österreichischen Schauspielerin, die dem ein oder anderen von euch vielleicht schon in Fernsehserien wie “Tatort“, “Küstenwache“, “Kommissar Rex“, “CopStories“, “Vier Frauen Und Ein Todesfall“, “SOKO Donau“ oder “SOKO Kitzbühel“ begegnet sein dürfte.
Pippa – “Superland“ (Lotterlabel/Sony Music)
Seit einigen Jahren widmet sich die Künstlerin auch der Musik und hatte im Jahre 2017 bereits ein Feature auf der Neuschnee-Nummer “Umami“. Gemeinsam mit Hans Wagner, dem Sänger und Komponisten jener Formation, hat sie an den 12 Stücken ihres Debütalbums gearbeitet, das seit dem 25. Januar diesen Jahres unter dem Titel “Superland“ in den Plattenläden erhältlich ist.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das Ganze übrigens von keinem Geringeren als Herwig Zamernik, bekannt durch seine Band-Projekte Naked Lunch und Fuzzman sowie durch seine Zusammenarbeit mit Acts wie Monta, Kreisky oder The Very Pleasure.
Oszillierend irgendwo zwischen Indie, Pop und Chanson ist dabei die Melange, die einem die Wienerin auf ihrem noch taufrischen Album “Superland“ serviert.
Offeriert werden auf dem Debüt solche Song-Pretiosen wie die von zarter Schwermut geprägten Kleinode “Riesenrad“ und “Anna“, die NDW- Grußadressen “Happy Hour“ und “Autodrom“, der Chanson “Madame Femme Fatale“, die dunkel-melancholische Ballade “Weißclown“ oder die lebensfrohe Indie Pop-Hymne “Wir Lieben Das Leben“.
Bleibt zu wünschen, dass Pippa mit ihrem Erstling, der sich bereits in den Top Ten der österreichischen Indie Charts platzieren konnte, auch hierzulande die Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Jüngster Release auf dem Indie-Label Tapete Records ist das Debütalbum der Band Botschaft, das bereits am 08. Februar diesen Jahres unter dem Titel “Musik Verändert Nichts“ veröffentlicht worden ist.
Malte Thran, Peter Tiedecken (Station 17, The Robocop Kraus, Thai Wolf), Nils Kempen (Station 17, Saboteur), Christian Heerdt und Holger Lüken (Tusq) haben da ein feines Gitarrenpop-Album mit Synthie-Elementen auf den Markt gebracht, das einen bisweilen an Jochen Distelmeyer und seine Formation Blumfeld erinnert.
Mit Songs wie “Zwischen Den Jahren“, “Treptower Park“, “Sozialisiert In Der BRD“ oder “Schöne Idee“ liefert das Quintett dabei deutschsprachige Indie-Hymnen voller Leichtigkeit und Melancholie, wie ich sie schon längere Zeit nicht mehr gehört habe.
Hierzulande zu den momentan hoffnungsvollsten Indie Pop-Bands zählend, wird man von dem Fünfer aus Berlin und Hamburg in Zukunft gewiss noch einiges hören!
Hier der Videoclip zu “Zwischen Den Jahren“:
Und hier das Video zu “Treptower Park“:
Botschaft live:
30.03. Augsburg, KUS Fest @ Grandhotel Cosmopolis
12.04. Kiel, FahrradKinoKombinat
13.04. Bochum, Dampfgebläsehaus – Tapete Labelabend (auch mit Kala Brisella & Trucks)
Raymund Philipp Hopf alias REMO, der einigen von euch auch aus der VOX-Fernsehsendung “Hot oder Schrott – Die Allestester“ bekannt sein dürfte, meldet sich nun mit seinem dritten Studioalbum zurück, welches “Das Bleibt Für Immer“ betitelt ist.
REMO – “Das Bleibt Für Immer“ (Artists & Acts/Universal Music)
Damit will er an den Erfolg der ersten beiden Alben “Einfach So“ (2012) und “Himmel Im Kopf“ (2014) anknüpfen, die beide in den offiziellen deutschen Longplay-Charts notiert waren.
Auf “Das Bleibt Für Immer“ sind insgesamt 13 Tracks zu hören, die irgendwo zwischen Schlager, Pop und Rock verortet sind. Rockige Stücke wie “Pistolero“ oder “Die Gier Nach Dir“ wechseln sich darauf mit poppigen Hymnen wie “Vergessen Werde Ich Nie“ oder Balladen wie “Mein Leben Lang“ oder “Bye Goodbye“ ab.
Als erster Vorbote wurde übrigens der Titeltrack ausgekoppelt, eine Ohrwurm-Nummer, die durchaus Hit-Potential hat.
Hier der Videoclip zu “Das Bleibt Für Immer“:
TRACKLISTING:
1. Das bleibt für immer (Version 2019)
2. Der Himmel ist ein Stück weiter
3. Ich tu’s aus Liebe
4. Alleine
5. 1000 Tage, 1000 Nächte
6. Vergessen werd‘ ich dich nie
7. Flieg mit mir
8. Mein Leben lang
9. Keine Schwerter
10. Heult die Nacht
11. Pistolero
12. Die Gier nach Dir
13. Bye Goodbye
Knapp vier Jahre nach dem Debütalbum “Weiteratmen“ erscheint nun endlich der von allen Hi! Spencer-Fans heiß ersehnte neue Longplayer unter dem Titel “Nicht Raus, Aber Weiter“.
Hi! Spencer – “Nicht Raus, Aber Weiter“ (Uncle M/Cargo)
Aufgenommen wurde das Album im Osnabrücker DocMaKlang-Studio unter der Ägide von Tobi Schneider (Taiga, Mr. Hurley & Die Pulveraffen), das anschließende Mastering übernahm dann Alex Kloss, der dem ein oder anderen auch durch seine Zusammenarbeit mit Acts wie BAP, Jupiter Jones, Jennifer Rostock, Tonbandgerät, Max Giesinger oder Leslie Clio bekannt sein dürfte.
Auf “Nicht Raus, Aber Weiter“ offeriert die im Jahre 2012 gegründete Osnabrücker Band um den Frontmann und Sänger Sven Bensmann eine mal treibende, mal ruhigere Melange aus Indie, Pop, Rock und Punk, welche als musikalische Referenzpunkte bisweilen Bands wie Jupiter Jones oder Kettcar aufkommen lässt.
Als einer der Höhepunkte des Werkes erweist sich meines Erachtens der Titeltrack, eine melancholische Nummer, die inhaltlich zwischen Angst und Optimismus pendelt und letzten Endes als Aufbruch-Song bezeichnet werden kann.
Ebenso gelungen ist der Hymnen-geschwängerte Indie Poprock von “Wo Immer Du Bist“, der durchaus Hit-Qualitäten besitzt.
Weiterhin wissen auch die Ohrwurm-Nummer “Angst Ist Ein Magnet“ und die melancholisch-schwermütigen Lieder “Der Küchentisch“ und “Klippen“ überaus zu überzeugen.
Wer deutschsprachigem Indierock mit Pop- und Punk-Einflüssen zugeneigt ist, sollte unbedingt mal in das brandneue Album von Hi! Spencer reinhören. Nach dem gestrigen Release-Konzert zum Album gehen die Jungs übrigens im April und Mai 2019 auf deutschlandweite Tour.
Hier der Videoclip zu “Wo Immer Du Bist“:
Und hier der Videoclip zu “Nicht Raus, Aber Weiter“:
Das Leben ist nichts als eine Aneinanderreihung von Rhythmen: Der eigene Herzschlag, während man am Kanal entlang zum ersten Date radelt, der Bass auf der Tanzfläche, der einen einfach nicht gehen, sondern weiterhüpfen lässt, die immer selbe Art, wie der Lieblingskollege auf den Kofferraum klopft, wenn man ihn zum millionsten Mal zu Hause abgesetzt hat. Wenn man einmal beginnt, auf diese kleinen Dinge zu achten, kommt man vor Rumgetrommel, Mitgeklatsche und rhythmischem Vor-sich-hin-Gehibbel zu nicht mehr allzu viel. Und wenn man Popstickel hört, ist man dann endgültig verloren. Für immer. Denn sie erfinden nicht nur Rhythmen und Beats, die einen am Schlafittchen packen und auf die Tanzfläche schubsen, sie schreiben auch noch Melodien dazu, die einem um den Hals fallen wie eine neue Tanzflächenliebe: gekommen um zu bleiben. Popstickel klingen mal nach rasanter Küstenfahrt mit dem geklauten Cabrio, mal nach Disconacht im Hinterhof und mal nach melancholisch den Koffer packen – und eigentlich doch noch bleiben wollen.
Video „Spiel“:
Gegründet wurde die Band von zwei Brüdern namens Stickel, die der Legende nach zwei Leidenschaften teilen: Popmusik und Eiscreme. Weshalb die Referenz zu “Popsicle“ – englisch für Eis am Stiel – natürlich plötzlich ganz viel Sinn ergibt. Hannes Stickel ist studierter Schlagzeuger – hat dann aber auch den Gesang für sich entdeckt –, sein Bruder Andreas ist studierter Bassist, Gitarrist und Toningenieur und Johan Fink, das dritte Bandmitglied, ist ebenfalls studierter Schlagzeuger, Arrangeur und zweite Stimme der Band. Das ganze Studiere hört man der Band zum Glück nicht an, ihre große Liebe für kernig vertrackte, treibende Beats und kühne, eingängige Sounds aber schon. Kein Wunder, dass Alex Tomann, Mixingengineer von Bands wie Bilderbuch oder Beatsteaks, sich einen ganzen Monat Zeit nahm, um das Debüt-Album zu mischen. Aber hören sie selbst! Am besten in tanzfreundlicher Umgebung, an einem Tisch – oder mit den Händen auf den Oberschenkeln. Anmachen. Mittrommeln. Freude!
Video „Lied“:
Popstickel hat 2012 die EP “What to do“ bei Motor veröffentlicht. Im gleichen Jahr wurde eine arte/rbb Produktion über Bud Spencer (“Buds Best“) mit Songs dieser EP vertont. Beim Radio Eins Wettbewerb “The Next Big Thing Electronic“ kam Popstickel 2018 mit dem Song “Time is Ours“ unter die TOP 15 von 570 eingereichten Songs.
ORPHEO – „Rapper sind Dichter und Denker“, EP-VÖ: 08.02.19
ORPHEO – „Rapper sind Dichter und Denker“ (Motor)
Deutschland galt einst als das Land der Dichter und Denker – doch wenn man sich heute so umguckt, fragt man sich manchmal, wo all die Dichter und Denker geblieben sind. „Deutschland hat auf jeden Fall eine coole Tradition mit den krassen Gedichten. Das war damals eine hochkulturelle Zeit und vom Niveau definitiv besser als heute. Aber es ist halt nicht mehr cool. Wer liest heute noch Gedichte?“, sagt Rapper Orpheo. „Mit Rap kannst du das gleiche sprachliche Niveau haben, aber es passt trotzdem in die moderne Zeit.“ Deswegen hat Orpheo, der seinen Künstlernamen in Anlehnung an den Sänger und Dichter Orpheus aus der griechischen Mythologie gewählt hat, seine neue EP einfach mal „Dichter & Denker“ genannt. Ganz schön selbstbewusst. Aber wo er Recht hat, hat er Recht.
Clip „Pyromanin“:
Clip „Sturm“:
Zeitgleich mit der EP erscheint am 08.02. seine dritte Single „Wimpern“. Darin geht es um Wünsche und all das, woran Menschen sich in der Hoffnung an deren Erfüllung klammern. „Ich reiße mir die Wimpern aus, weil ich ein paar Wünsche brauch“, heißt es im emotionalen Refrain. Orpheo liefert ein virtuoses lyrisches Spiel aus Metaphern und Reimen, welches zum Träumen einlädt.
Seit dem 11. Januar ist “Donner und Blitze“, die brandneue Single des in Berlin lebenden Singer-Songwriters Vincent Malin, via Download erhältlich.
Vincent Malin – “Donner und Blitze“ (Single – Vertigo Berlin)
Wie schon bei der Vorgänger-Single “KO und OK“ (VÖ: 04.05.2018), welche eine Notierung auf Platz 60 der Radio-Airplay-Charts erreichte und bei Youtube über 400.000 Aufrufe für den Videoclip verzeichnen konnte, trägt die warme Stimme des 1993 in Frankfurt am Main geborenen Musikers den schwermütigen Song, der sich musikalisch in Deutschpop-Gefilden bewegt.
Zum Inhalt des überaus ansprechenden Liedes äußert sich der Sänger wie folgt:
„Jeder von uns kommt im Leben an den Punkt an dem er nicht so recht weiß wie es weiter geht. Stillstand, Frustration, Wut, Planlosigkeit. Und dann steht man da. Ohne zu merken das eigentlich genau in diesem Moment die Chance für etwas Neues da ist. „Donner und Blitze“ handelt davon Kraft aus diesen Gefühlen zu ziehen, Mut für den ersten Schritt zu haben auch wenn er einem im ersten Moment Angst macht.“
Im Laufe des Jahres soll übrigens das Debütalbum des Sängers erscheinen, der in der Vergangenheit bereits Gast-Features auf Tracks wie “Wenn Du Schläfst“ (Max & Johann), “Du Machst Mich Fertig“ (Gestört Aber GeiL) oder “Ich Lauf“ (Fahrenhaidt) hatte.
Clara Güll aka Clara Louise zählt momentan wohl zu den vielversprechendsten deutschsprachigen Singer/Songwriter-Talenten.
Clara Louise – “Wenn Man Nichts Mehr Vermisst“ (47 Music/Rough Trade)
Nach den in Eigenregie veröffentlichten Longplayern “Magic“ (2010) und “Erde“ (2015) brachte die gebürtig aus Lahnstein (Rheinland-Pfalz) stammende Künstlerin im letzten Jahr ihr erstes Major-Album unter dem Titel “Die Guten Zeiten“ via RCA (Sony Music) heraus.
Nun legt die Songschreiberin nach und präsentiert ihr brandneues Werk unter dem Titel “Wenn Man Nichts Mehr Vermisst“.
Als Co-Produzent stand der 26-jährigen Musikerin bei den Aufnahmen der Salzburger Svilen Angelov zur Seite, der neben Swen Meyer (Kettcar, Tomte, Jochen Distelmeyer, Lena) bereits das Vorgänger-Album “Die Guten Zeiten“ soundtechnisch in Szene gesetzt hatte.
Zehn fein arrangierte und selbstgeschriebene Songs gibt es auf “Wenn Man Nichts Mehr Vermisst“ zu hören, wobei neben der akustischen Gitarre auch solche Instrumente wie Piano, Banjo, Trompete, Cello, Flügelhorn, Bass, Percussion oder der Kaval, eine auf dem Balkan sehr bekannte Flöte, zum Einsatz kamen.
Unter den Tracks, die durch poetisch-tiefgründige Texte und eine melancholische Grundstimmung bestechen, sind es insbesondere folgende Nummern, die das Viertwerk der in Salzburg lebenden Künstlerin als Pretiosen zieren: das von zarter Schwermut geprägte Stück “Halt Mich Noch Einmal“, das besinnliche Kleinod “Dezembernacht“, das Singer-Songwriter Pop-Juwel “Wenn Man Nichts Mehr Vermisst“, die spartanisch instrumentierte Ballade “Ruf Meinen Namen“, die Liebes-Ode “In Deinen Blauen Augen“ sowie der kess-unbekümmerte Country Folk von “Nicht Mehr Zu Retten“.
Fazit: Eindrucksvoll demonstriert Clara Louise auf ihrem brandneuen Folk Pop-Album, dass sie zu den momentan hoffnungsvollsten deutschsprachigen Sängerinnen und Songschreiberinen zählt. Von der Wahl-Salzburgerin wird man in Zukunft sicherlich noch einiges hören!
PS: Vor einigen Wochen ist von Clara Louise übrigens unter dem Titel “Von Verlassenen Träumen Und Einem Leichteren Morgen“ (VÖ: 10.12.18) auch ihr erster Gedichtband – illustriert mit Zeichnungen der Künstlerin – erschienen.
Hier der Videoclip zur aktuellen Single “Wenn Man Nichts Mehr Vermisst“:
Und hier das Video zu “Dezembernacht“:
Hier schließlich der Videoclip zu “Nicht Mehr Zu Retten“:
Aus dem im Süden Österreichs gelegenen Lesachtal stammt die Sängerin Melissa Naschenweng, die nach “Gänsehautgefühl“ (2014) und “Kunterbunt“ (2017) nun mit „Wirbelwind“ bereits ihr drittes Album vorlegt.
Unterstützt von Produzenten wie Lukas Lach (Die Draufgänger), Lukas Wellmann oder Michael Bencsics (Die Draufgänger) hat die Kärtnerin darauf eine abwechslungsreiche Melange aus volkstümlicher Musik, Schlager und Eurodance kreiert, die sicherlich für Stimmung auf eurer nächsten Party sorgen dürfte.
Als ersten Vorboten daraus präsentierte die Musikerin, deren Trademark-Zeichen ein steirisches Akkordeon ist, Anfang Juli letzten Jahres den Track “Gott Is A Dirndl“, welcher durch seinen hymnischen Charakter besticht.
Es folgten zwei weitere Vorab-Singles: im Oktober das Lied “Die Nachbarin“, eine stimmungsvolle Partynummer, sowie Anfang diesen Monats dann der Kracher “I Steh Auf Bergbauernbuam“.
Vertreten auf der CD ist des Weiteren der Song “Ich Will `Nen Bauern Als Mann“, bei dem es sich um eine Coverversion des Gitte-Evergreens “Ich Will ’Nen Cowboy Als Mann“ aus dem Jahre 1963 handelt. Das Remake fungiert übrigens als Titellied der Fernseh-Show “Bauer Ledig Sucht“ des österreichischen Privatsenders ATV, welche von keiner Geingeren als Arabella Kiesbauer präsentiert wird.
Neben diesen vier Tracks wartet das Album mit acht weiteren hitverdächtigen Liedern wie dem Dance-Schlager “Bauer Of Love“ oder der Ballade “So A Wunder“ auf, die noch durch zwei Bonustitel angereichert werden: zum einen “More Than You Know“, eine Coverversion des gleichnamigen Axwell Λ Ingrosso-Smash-Hits aus dem Jahre 2017, zum anderen der 2018er-Remix von der 2017er-Single “Net Mit Mir“ (feat. Bibi Booom), welche in der Original-Version auf dem in Österreich auf Platz 3 der offiziellen Charts notierten Longplayer “Kunterbunt“ zu finden war.
Wer einem stimmungsvoll-heiteren Mix aus volkstümlicher Musik, Schlager und Eurodance nicht abgeneigt ist, dürfte seine helle Freude mit dem Partyalbum von Melissa Naschenweng haben.
Hier der Videoclip zu “Die Nachbarin“:
Und hier das Video zu “Gott Is A Dirndl“:
Hier schließlich das Video zur brandneuen Single “I Steh Auf Bergbauernbuam“:
Es donnert weiter. Und wie! Mit der zweiten Edition des Erfolgsalbums ‚Donnawedda‘, „Donnawedda Volksmusik“, gibt der voXXclub ein deutliches Statement ab für eine Szene, die so bunt und kreativ lebt wie schon lange nicht mehr. Das neue Album enthält den Volksmusik-Hit des Jahres 2018 ‚Donnawedda‘, sowie sechs exklusive Duette legendärer Hits mit Szene-Größen wie den Schürzenjägern, Sasa Avsenik & seinen Oberkrainern, Markus Wolfahrt – der ehemalige, langjährige Frontmann der Klostertaler, DJ Ötzi, Paveier und den Troglauern!
So schaut‘s aus: Die Fakten sprechen für sich. Mit ‚Donnawedda‘ ist den Vocalakrobaten des voXXclub nicht nur ein veritabler Bestseller gelungen. Vielmehr wanderte die Band mit ihrem Album quer durch die deutsche TV-Landschaft, war bei mehr als 50 Shows zu Gast, legte mit ‚Donnawedda‘ den Volksmusik-Hit des Jahres hin und schließlich stiegen und steigen im Netz die Zugriffszahlen bei den Videoportalen in lichte Höhen. Ähnliches gelingt nur dem Genre-Kollegen Andreas Gabalier.
So facettenreich wie heute, so vielfältig war die volkstümliche Musikszene noch nie. Allen voran der voXXclub. Die fünf Jungs sind nicht nur die Nummer 1 Band der Szene, sondern vor allem Grenzgänger zwischen den Genres, Künstler, die Mut zur Kreativität haben, die mit gängigen Vorurteilen und Klischees aufräumen und einfach machen.
Längst spielt sich das vor allem auf den Livebühnen des Landes ab. Volksmusik holt die Leute in die Clubs, die Zelte, die Hallen. Der voXXclub ist dabei Live einer der aktivsten Acts des Landes, wird auch 2019 wieder mit Florian Silbereisen auf große Tour gehen und hat durch die permanente Bühnenpräsenz somit immer die Finger am Puls des Publikums. Und von dort, den Menschen, kommt die Botschaft ganz klar zurück: Volksmusik 2.1 ist cool! ‚Und daher wollen wir mit diesem Album aufzeigen: Hey es gibt so viele Volksmusikanten, so eine große Szene. Dazu gehört auch Volksmusik aus anderen Regionen. Wir kennen und mögen uns alle und wir halten zusammen und wollen gute Musik und gute Stimmung gemeinsam mit guten Freunden bringen‘, sprach der voXXclub und schritt zur Tat.
Featuring: Frisch, anders, zeitgemäß!
‚Featuring‘ – also in Zusammenarbeit mit Freunden und Kollegen wie DJ Ötzi, den Schürzenjägern, Sasa Avsenik & seinen Oberkrainern, Markus Wolfahrt – der ehemalige Frontmann der Klostertaler, den Paveier und den Troglauern ist eine Reihe von Versionen legendärer Songs entstanden, die für sich spricht.
Von Bayern ins Zillertal, nach Vorarlberg, rüber in die Oberkrain bis Köln und wieder retour! Die großen Hits der geladenen Freunde in neuen Sounds. Es klingt wie es soll: Frisch, anders, zeitgemäß!
Musikalische Leckerbissen wie ‚Alles ist OK‘. Gemeinsam mit Markus Wolfahrt legen die Freunde einen astreinen, a-cappella Doo Wop hin, aus dem ab Minute 1:53 das volle Instrumenten-Brett entwächst. Brass Section, dazu Juchizer, Stimmen die sich selbst übertreffen!
Oder ‚Leev Marie‘. Die Sechs kölschen Jungs von Paveier und der voXXclub ergeben gemeinsam eine Elf, die den Hit aus dem Rheinland mit gesamtdeutschem Pfeffer würzt. Volksmusik, massenerprobt und wie man sieht, es geht sehr gut auch ohne Lederhose!
Donnawedda : Die 2nd Edition…
…beinhaltet somit 18 Titel, darunter die sechs neuen, mit den Kollegen eingespielten Versionen legendärer Hits, sowie dem Volksmusikhit „Donnawedda“, dem Schlagerhit des Jahres ‚I mog di so‘ und die beliebtesten Lieder der Originalausgabe des Albums.
‚Es hat großen Spaß gemacht, die neuen Songs mit den Kollegen einzusingen. Diese Musik ist auf ihre Art grenzenlos. Wir bemerken wie wir von Jahr zu Jahr mehr Fans und Freunde hinzugewinnen, was die schönste Bestätigung für unsere Arbeit und Leidenschaft ist: Musikmachen und damit den Menschen schöne Stunden zu ermöglichen‘, so der voXXclub.
Mit der ‚Donnawedda Volksmusik – 2nd Edition‘ (11.01.2019) ist der mit Abstand erfolgreichsten Volksmusik-Band Deutschlands ein spannendes, kreatives und hoch unterhaltsames Album-Projekt gelungen!
DJ ÖTZI veröffentlicht Best Of: „20 Jahre DJ Ötzi – Party ohne Ende“, VÖ: 04.01.19
DJ ÖTZI – „20 Jahre DJ Ötzi – Party ohne Ende“ (Electrola/Universal)
Es ist 2019 zwanzig Jahre her, dass DJ ÖTZI, der Sänger mit der unverwechselbaren Stimme, dem großen Herzen und der Wiege im tirolerischen Ötztal praktisch über Nacht die Charts erobert und in der Folge mit seinen Songs sogar von Ohio bis Tennessee, von Texas bis Arizona in den US-Country-Sendern Gehör findet. Apropos Amerika: Der glühende Elvis-Fan Gerry Friedle (wie DJ ÖTZI bürgerlich heißt), der die Liebe zu seinem Idol unter anderem dadurch bekräftigt, dass er seiner Tochter denselben Vornamen gibt, wie Elvis einst seiner Lisa-Marie, kollaboriert 2012 mit den legendären Bellamy Brothers für ein ganzes Album mit 15 englischsprachigen Songs und hat Hits wie „Sweet Caroline“ stets als feste Bestandteile seiner Tracklist auf Tour und bei Konzerten.
Clip „Bella Ciao“:
Aus Anlass des runden Jubiläums hat der dreifache ECHO-Gewinner DJ ÖTZI jetzt diese Hits und weitere musikalische Schätze für ein Doppelalbum zusammengestellt, neu eingesungen und geremastered. 40 Songs, darunter fünf neue Lieder, in deutscher und englischer Sprache: „20 Jahre DJ ÖTZI – Party ohne Ende“. Ein Kompendium neuerer Musikhistorie, von den legendären Feten-Hits bis zu nachdenklich stimmenden Balladen, vom Raketenstart „Anton aus Tirol“ bis zur aktuellen Single „Bella Ciao“, deren deutschen Text der große Peter Plate DJ Ötzi auf den Leib schneiderte. Natürlich ist „Geboren um dich zu lieben“ genauso dabei, wie „Der DJ aus den Bergen“, „7 Sünden“ und „A Mann für Amore“.
Ein Song jedoch sticht, will man von der Karriere des Gerry Friedle erzählen, immer wieder heraus: „Ein Stern (…der deinen Namen trägt)“. Es gibt im deutschsprachigen Raum keine andere Single, die an diesen Erfolg herankommen könnte. 108 Wochen in den Charts, elf Wochen in Deutschland, 13 Wochen in Österreich auf #1, Doppel-Platin und erfolgreichstes Lied des Jahres 2007 in Deutschland, Schweiz und Österreich! Auch das dazu gehörige Album „Sternstunden“ wird eines der meistverkauften des ganzen Jahres.
Als weiteres besonderes Highlight enthält das Jubiläumsalbum komplett neue Remixe: „Ein Stern“ und „Noch in 100.000 Jahren“ zeigen sich dabei in einem komplett neuen Soundkleid und zwei Duette: „Heinweh“ mit Marie Wegener und „Tränen“ mit voXXclub.
Das Duo TinTin, bestehend aus Jacob Feustel und Sebastian Schütze, hat am 23. November seine Debüt-EP unter dem Titel “Aperitif“ veröffentlicht.
TinTin – „Aperitif“(EP – LasVegas Records)
Darauf enthalten sind mit “Glück“, “Sphären“, “Schulterzucken“, “Wirgefühl“ und “Tumult“ insgesamt fünf 80er-inspirierte Titel mit deutschsprachigen Lyrics, unter denen die hymnische Synthie Pop-Nummer “Glück“ als Standout-Track herausragt.
Es entstand unter der Ägide von Stephan Gade, Ivo Moring und Justin Balk, für die Abmischung zeichnete daraufhin Marc Schettler verantwortlich. Musik und Texte auf dem Album – das soll nicht unerwähnt bleiben – stammen von Justin Balk, Stephan Gade, Rupert Keplinger, Katrin Schröder, Julian Reim und natürlich auch von Matthias Reim selbst.
Anfang Dezember veröffentlichte der Künstler dann eine Bonus-Hits-Version des Albums, die zusätzlich zu den 12 bekannten Albumtracks acht Bonus-Lieder beinhaltet, nämlich drei bislang unveröffentlichte Titel “Meine Welt“, “Unsichtbar“, “Ich Lieb Dich“), das Hit-Duett “Nicht Verdient“ mit keiner Geringeren als Michelle, sowie bisher nicht veröffentlichte Live-Versionen (“Meteor“, “Erzähl Mir Nichts Von Liebe“) und zwei Remixe (“Himmel Voller Geigen“, “Meteor“).
Geziert wird der Longplayer – so meine ich – von zahlreichen Schmuckstücken, darunter die Vorab-Single “Himmel Voller Geigen“, “Meine Welt“, eine eingängige Ode an seine Familie, der melancholische Poptrack “Ich Geb Uns Nicht Auf“, die rockig gefärbte Nummer “Erzähl Mir Nichts Von Liebe“, der ohrwurmlastige Titelsong, der Top100-Hit “Nicht Verdient“ (Michelle & Matthias Reim) sowie die Ballade “Verdammt Nochmal Gelebt“.
Matthias Reim steckt die Koordinaten auf “Meteor“ übrigens irgendwo zwischen Schlager und Pop, wobei er auch Rock-Elemente zu integrieren weiß.
Das Album, das in den itunes-Charts als Höchstnotierung Platz 4 schaffte, landete in den offiziellen deutschen Longplay-Charts übrigens eine Woche nach dem Release sogar auf Platz 3.
Für alle Matthias Reim-Fans und Liebhaber von deutschem Schlager Pop dürfte die am 07. Dezember veröffentlichte Bonus-Hits-Version von “Meteor“ mit acht zusätzlichen Tracks gegenüber der regulären Edition ein absolutes Must Have sein.
Hier das offizielle Lyric Video zur Vorab-Single “Himmel Voller Geigen“:
Und hier das offizielle Video zu “Niemals zu Müde“ (London Session):
Hier schließlich das Live Video zum Albumtrack „Letzte Chance“:
FLO MEGA: „BÄM (DA ISSER)“ feat. Kwam.E, Chefboss, Das Bo – neue Single/neuer Clip, ab sofort
FLO MEGA – „BÄM (DA ISSER)“ feat. Kwam.E, Chefboss, Das Bo (Styleheads Music)
Bäm (da isser)! Mr. Mega wie immer. Der Gottvaddi. Der Isis Jesus. Der gottverdammte Erfinder.
Clip „BÄM (Da isser)“:
Nach rund fünf Jahren haut Flo Mega heftich einen raus und teast mit der Single „BÄM (Da isser)“sein neues Album „BÄMS!“ für April 2019 an. Bäm (Da isser). Der perfekte Opener. Retro-Soul auf Neuzeit. Direkt in dein Ohr, durch den Bauch und in die Beine. Eine mashige Dance-Club-Nummer, entstanden aus der norddeutschen, frappanten Kollabo mit dem äußerst freshen Rapkollegen Kwam.E und den Abriss-Girls von Chefboss. Pointiert durch die sehr spezielle Erscheinung von Das Bo. Quasi launiger Schnack auf einer modernen Funk-Humoreske. Tanzbar auf den Punkt produziert von Flo Megas langjährigen Wegbegleitern Droopy Goldberg und Kraans de Lutin. „Der Baum hat einen weiteren Ast bekommen“, erklärt Flo Mega die Sinnhaftigkeit des Tracks. „Die Nummer verbindet meine Art Soul zu machen mit neuen Sounds und weist darauf hin, was demnächst von mir noch kommt.“ BÄMS!
Ganz schlicht “?!“ betitelt hat der Hamburger Singer/Songwriter Michy Reincke sein brandneues Werk, das auf seine Album-Trilogie, bestehend aus den Longplayern “Der Name Kommt Mir Nicht Bekannt Vor“ (2011), “Hatte Ich Dich Nicht Gebeten, Im Auto Zu Bleiben“ (2014) und “Sie haben den Falschen“ (2016), folgt.
Michy Reincke – “?!“ (Rintintin Musik/Indigo)
Für die Kompositionen, Arrangements, Instrumente und die Produktion zeichnete der in Andalusien lebende Musiker selbst verantwortlich. Nur beim Refrain des Tracks “U-Boot-Mädchen“ bediente sich der Künstler bei jemand anderem, und zwar variierte Michy Reincke hier das Thema aus dem Andantino des Wolfgang Amadeus Mozart-Konzertes für Flöte und Harfe (C-Dur, K.299:II.).
Als changierend zwischen Singer/Songwriter-Pop, Chanson und Funk zu beschreiben ist wohl die Melange, welche der geneigte Hörer auf dem brandneuen Werk “?!“ zu hören bekommt, das mit tiefgründig-poetischen Texten gespickt ist.
Pretiosen wie “Woher Hast Du Diese Frau Eigentlich Genau?“, “Verwandte Der Sonne“, “U-Boot-Mädchen“, “Die Erfindung Der Welt“ oder “Alle Straßen Leuchten“ machen das mit 14 Tracks ausgestattete Opus zu einem absoluten Leckerbissen für alle Connaisseurs deutschsprachiger Liedermacher-Kunst.
Schlager-Freunde dürfen sich freuen, denn Wolfgang Petry, der 2016 sein 40-jähriges Jubiläum im Musik-Business feierte, ist mit einem neuen Album namens “Genau Jetzt!“ zurück.
Wolfgang Petry – “Genau Jetzt!“ (Na Klar! Records/Sony Music)
Der aus Köln-Raderthal stammende Sänger Franz Hubert Wolfgang Remling alias Wolfgang „Wolle“ Petry, welcher während seiner bisherigen Karriere über 18 Millionen Tonträger verkauft hat und mit zahllosen Preisen, darunter fünf Echo Awards und zehn Goldenen Stimmgabeln bedacht wurde, präsentiert auf seinem neuesten Studiowerk insgesamt 15 taufrische Schlager-Tracks, darunter die Vorab-Singles “Wo Sind Denn All Die Helden“ und “Geh Mir Aus Den Augen“ sowie die Solo-Fassung von “Ich Atme“, dem bereits Ende September veröffentlichten Hit-Duett mit keinem Geringeren als der Schlager- und Volksmusik-Legende Heinz Georg Kramm alias Heino, die am 13. Dezember ihren 80. Geburtstag feiert.
Zu gefallen wissen neben den oben bereits genannten Vorboten auf dem Longplayer “Genau Jetzt!“, der sich bereits auf Platz 2 der iTunes-Album-Charts positionieren konnte, auch der Feel Good-Song “Leonie“, die balladesk gehaltene Nummer “Clown“, das leicht melancholische Lied “Wenn Du Willst“ sowie der vom Aufbruch handelnde Rock-Schlager “Genau Hier, Genau Jetzt“.
Angereichert wird das Ganze noch durch zwei Remixe: zum einen durch den Stereoact Remix von “Wo Sind Denn All Die Helden“, zum anderen durch den DJ Tosco Remix von “Geh Mir Aus Den Augen“.
Fazit: Der brandneue Wolfgang Petry-Longplayer “Genau Jetzt!“, welcher musikalisch irgendwo zwischen Schlager und Pop oszilliert und dabei auch Rock-Elemente zu integrieren weiß, dürfte ein absolutes Must Have für alle Fans des Kultmusikers sein.
Erhältlich ist das neue Studioalbum, das erste Schlager-Werk des mittlerweile 67-jährigen Kölners seit 12 Jahren, übrigens als CD, als streng limitierte, handnummerierte Picture Vinyl sowie auch als Download.
Hier der Videoclip zu “Wo Sind Denn All Die Helden“:
Ein Unterwasser-Musikhörspiel über Freundschaft, Zusammenhalt und Umweltschutz, VÖ: 30.11.
Hainer – der kleine Hai auf Meeresmission (Karussell / EPM / Universal)
Hainer ist ein kleiner Hai mit vier bunten Zähnen. Jeder Zahn besitzt eine einzigartige Fähigkeit. Doch leider grenzen ihn die anderen Haie aufgrund seines bunten Grinsens aus, weswegen er sich oft alleine fühlt. Er wohnt mit seinen Eltern in einer kleinen Unterwasserstadt, der Haimat.
Durch ein heftiges Unterwasserbeben entsteht ein großer Riss im Felsen der Haimat, welcher nun abzurutschen droht und somit alle Bewohner in Gefahr bringen könnte. Da niemand eine Lösung für das Problem hat, entschließt sich Hainer loszuziehen um die Haimat zu retten. Auf der Suche nach Hilfe, begibt er sich auf eine Reise durch die Weltmeere und trifft unterwegs auf viele hilfsbereite Meeresbewohner, die wiederum mit eigenen Herausforderungen in ihren jeweiligen Regionen zu kämpfen haben – Spielerisch schult Hainers Geschichte das Umweltbewusstsein junger Hörer. Thematisiert werden hierbei unter anderem die Verschmutzung durch Plastik und Treibstoff, Überfischung, der Treibhauseffekt und die Polkappenschmelzung.
Single „So wie ich“:
Aufwändig arrangierte und genre-übergreifende Songs mit kindgerechten Texten begleiten Hainer und seine neuen Freunde durch das Abenteuer. Mal leise mit Klavierbegleitung, mal laut mit Bläsern und Chören, laden sie zum Tanzen, Mitsingen, aber auch Nachdenken und Hinterfragen ein. Hinter den Songs und der Geschichte stecken die beiden jungen Produzenten Eric Philippi und Eike Staab.
Die physische Ausgabe umfasst ein liebevoll gestaltetes Bilderbuch und eine alleinstehende Lieder-CD mit langen Versionen der Songs, welche auch im Download und Stream verfügbar sind. Zudem wird das Projekt von abwechslungsreichen Musikvideos, lehreichen Arbeitsblättern, Ausmalbildern und Social Media-Kanälen (Facebook / Instagram) begleitet, die den gesamten Produktionsprozess von Sprecheraufnahme, Komposition bis grafischer Ausarbeitung abbilden werden.
Max Giesinger – “Die Reise“ (BMG Rights Management/Warner)
Max Giesinger, der als Finalist der ersten Staffel von The Voice of Germany (2011/2012) seinen Durchbruch schaffte und in der Vergangenheit bereits Auszeichnungen wie den MTV Europe Music Award, die 1LIVE Krone oder den Live Entertainment Award (in der Kategorie “Beste Clubtour des Jahres“) einheimste, legt nun mit “Die Reise“ nach “Der Junge, Der Rennt“ (VÖ: 08.04.2016) sein zweites Major-Album vor, das rund 4 ½ Jahre nach seinem in Eigenregie veröffentlichten Debüt-Werk “Laufen Lernen“ auf den Markt kommt.
Als erste Single-Auskopplung erschien bereits am 11.05.2018 der Top40-Hit “Legenden“, gefolgt vom zweiten Vorboten “Zuhause“ (VÖ: 05.10.2018), einem melancholisch gefärbten Song, der in den deutschen iTunes-Single-Charts auf Anhieb eine Notierung in den Top 40 schaffte und bereits Appetit auf den nun erscheinenden Longplayer machte.
Am 16. November veröffentlichte Max Giesinger dann den Audio Clip zu “Lieber Geh Ich“, einem weiteren neuen Song aus dem 13-Track-Album.
Seit gestern ist der Longplayer nun in den Läden zu finden und er hat bereits Platz 1 der deutschen iTunes-Album-Charts erobert.
Der Aufbruch-Song “Bist Du Bereit“, der Airplay-Top Ten-Hit “Legenden“, der zweite Vorbote “Zuhause“, das fragil anmutende Stück “Lieber Geh Ich“, die einfühlsame Piano-Ballade “Leerer Raum“, die Pop-Hymnen “Ultraviolett“ und “Wir Waren Hier“ sowie der atmosphärisch-schwermütige Trennungs-Song “Sommer“ sind meines Erachtens auf dem stimmungsvoll-melancholischen Silberling die Lieder, welche als die glanzvollen Höhepunkte unter den 13 Tracks herausragen.
David Jürgens (Glasperlenspiel, Wincent Weiss, Tonbandgerät, Christina Stürmer, Joy Denalane, Madeline Juno, Alvaro Soler), der auch als Co-Autor an zahlreichen Album-Tracks beteiligt war, fungierte übrigens als Produzent der Stücke, während Kiko Masbaum (Nico Santos, Rea Garvey, Mary Roos) für den Mix verantwortlich zeichnete.
Ab dem 19. Dezember wird Max Giesinger mit seinem perfekt produzierten Werk “Die Reise“ im Gepäck auf Tour gehen und bis Mitte März nächsten Jahres dann unter anderem Städte wie Hamburg, Karlsruhe, Kassel, Münster, Köln, Schwerin, Luxemburg, Freiburg, München, Dortmund, Frankfurt (am Main), Hannover, Berlin, Leipzig, Stuttgart, Zürich oder Wien beehren.
Hier der Videoclip zu “Zuhause“:
Und hier das Video zu “Legenden“, dem ersten Vorboten des Albums:
Hier schließlich das “offizielle Audio“ zu “Lieber Geh Ich“:
Tourdaten:
19.12.2018 Hamburg, Mojo Club
27.12.2018 Karlsruhe, Tollhaus
28.12.2018 Karlsruhe, Tollhaus
14.02.2019 Kassel, Stadthalle
15.02.2019 Münster, MCC Halle
17.02.2019 Köln, Palladium
19.02.2019 Schwerin, Sport u. Kongreßhalle
20.02.2019 Luxemburg, Rockhal
22.02.2019 Freiburg, Sick Arena Club
23.02.2019 München, Tonhalle
26.02.2019 Dortmund, Warsteiner Music Hall
27.02.2019 Frankfurt, Jahrhunderthalle
01.03.2019 Hannover, Swiss Life Hall
02.03.2019 Hamburg, Sporthalle
03.03.2019 Berlin, Columbiahalle
05.03.2019 Leipzig, Haus Auensee
06.03.2019 Dresden, Alter Schlachthof
07.03.2019 Stuttgart, Beethovensaal
09.03.2019 Bern, Bierhübeli
10.03.2019 Zürich, Kaufleuten
11.03.2019 Linz, Posthof
12.03.2019 Wien, WUK
18.05.2019 Bad Segeberg, Pop am Kalkberg (mit Johannes Oerding)
Aus Hamburg stammt die Sängerin und Songwriterin Kate Louisa, die am 09. November ihre allererste EP unter dem Titel “Schwerer Rucksack“ veröffentlicht hat.
Kate Louisa – “Schwerer Rucksack“ (EP – Bassstadt)
Folgende fünf Tracks finden sich auf der Debüt-EP, die unter der Ägide von Jo Varain entstanden ist: die Stücke “Intro“ und “Everybody`s Darling“ sowie die Lieder “Schwerer Rucksack“, “Halbes Herz“ und “Mit Dem Rücken Zur Wand“, zu denen ja bereits Videoclips erschienen sind.
Was signifikant für die zwischen Pop und Elektro oszillierenden Tracks ist, sind die tiefsinnigen Texte und eine melancholisch-schwermütige Grundstimmung.
Mein absolutes Highlight auf der EP ist der Song “Halbes Herz“, den Kate Louisa ihrem Bruder gewidmet hat, welcher nur mit einer Herzklappe geboren wurde. Wunderschön geworden ist auch der Track “Schwerer Rucksack“, in dem es inhaltlich nicht nur um das Alleinsein geht, sondern auch um die Suche nach einem Zuhause und nach Menschen, die einen durch das Leben begleiten und einem helfen, wenn man schwere Lasten zu tragen hat.
Liebhaber von einfühlsamem Deutsch Pop sollten – so meine ich – unbedingt mal reinhören in die Debüt-EP der talentierten Singer-Songwriterin!
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Hier der Videoclip zu “Schwerer Rucksack“:
Und hier das Video zu “Halbes Herz“:
Hier schließlich das Video zu “Mit dem Rücken Zur Wand“:
Kate Louisa live:
28.11.2018 “Santa Pauli“, Hamburg, Spielbudenplatz, 19 Uhr
