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Katie Melua – „In Winter“ – Special Edition

Katie Melua mit 17 bisher unveröffentlichten Live Songs auf der Special Edition von „In Winter“, VÖ: 10.11.17.

Katie Melua – „In Winter“ – 2 CD Special Edition, 2 LP Special Edition, digital (BMG Rights Management)

Ende 2016 veröffentlichte Katie Melua mit dem Gori Women’s Choir das inzwischen mit Silber ausgezeichnete Album „In Winter“. Die CD sowie die darauffolgenden Liveshows wurden weltweit gleichermaßen von Kritikern und Fans gefeiert. Knapp ein Jahr später erscheint nun eine Special Edition des Albums mit 17 zusätzlichen Live Songs.

Gemeinsam mit dem georgischen Frauenchor performte Katie Melua im Berliner Admiralspalast nicht nur das komplette „In Winter“-Album, sondern auch neu arrangierte Versionen ihrer Hits wie „Closest Thing To Crazy“, „Nine Million Bycicles“ und „I Cried For You“.

„Ich hoffe, dass ihr die Songs so hört und erlebt, als wärt ihr wirklich bei uns in Berlin gewesen. Für die Special Edition habe ich die schönsten Aufnahmen aus dieser winterlichen Nacht ausgewählt.“, schwärmt die Sängerin.

Ursprünglich im Dezember 2016 veröffentlicht, erhielt Katie Melua mit „In Winter“ einige der besten Kritiken ihrer bisherigen Karriere. Die Sunday Times beschrieb es als „betörend“, „entzückend“ und „faszinierend, während es der Independent als „exquisit“ und „bemerkenswert“ lobte.

„Wenn Du auf der Suche nach einem Winter- oder Weihnachtsalbum bist: hier ist es… wunderbare chorale Momente… unglaublich schön“ Lauren Laverne, BBC 6 Music

Katie Melua nahm „In Winter“ in ihrem Heimatland Georgien auf, genauer gesagt in einem Studio in der Stadt Gori. Sie singt auf Englisch, Russisch, Ukrainisch und Georgisch und wurde dabei vom hiesigen vielstimmigen Frauenchor begleitet. Das Album spiegelt Katies duale Kultur wider und enthält neben eigenen Stücken, zu denen sie bereits in ihrer Kindheit inspiriert wurde, neue Interpretationen traditioneller Weihnachtslieder, Chorstücke und Folksongs.

Katie Melua – Dreams On Fire (Official Video):

‘All Night Vigil–Nunc Dimittis’ (Rachmaninov) singt sie zu Ehren ihres Großvaters, der aus einem sibirischen Arbeitslager geflohen war. Das atemberaubende ukrainische „The Little Swallow“ reiht sich neben ein Cover von Joni Mitchells „River“ und dem zarten, selbst geschriebenen Song „Perfect World“ ein. Das warme, funkelnde, aber dennoch eindringliche Album wurde von Melua co-produziert und enthält atemberaubende Gesangsarrangements des britischen Komponisten Bob Chilcott. „In Winter“ stieg seinerzeit direkt auf Platz neun der britischen Charts ein und bescherte Katie Melua ihr siebtes Top Ten Album in Folge.

Nach der Veröffentlichung des Albums tourte Katie Melua gemeinsam mit dem Gori Women’s Choir ausgiebig durch Europa. Die Herausforderungen, denen sie im Studio begegnet war und die sie selbst als „die Hölle eines Abenteuers“ bezeichnet, wurden durch jene ersetzt, das Album auf der Bühne zum Leben zu erwecken.

„Ich bemerkte, wie kompliziert es war, 25 Stimmen auf der Bühne unter einen Hut zu bringen. Die Akustik jedes Konzertsaals unterscheidet sich, jede Nacht gab es neue technische Herausforderungen. Ganz zu schweigen von den Sprachbarrieren zwischen Chor und Crew. Außerdem musste ich den Stil von „In Winter“ und den meiner früheren Alben einander anpassen.

Wir begannen in der Augusthitze Georgiens mit den Proben. Als ich den Chor zum ersten Mal Bob Chilcotts Arrangements von „The Closest Thing To Crazy“ singen hörte, konnte ich die Zärtlichkeit in den Stimmen der Frauen spüren. In diesem Moment wusste ich, dass sie genauso dankbar waren, den Song mit mir zu singen wie ich mit ihnen.“

Katie Melua – Perfect World (Offiicial Video):

Die Special Edition von „In Winter“ enthält eine Bonus-Live-CD, eine Grußkarte des Artwork-Designers Niroot Puttapipat sowie ein 28-seitiges Booklet voller bislang unveröffentlichter Fotos.

„In Winter“ – 2 CD Special Edition Tracklist:

CD1 – In Winter
01. The Little Swallow
02. River
03. Perfect World
04. Cradle Song
05. A Time to Buy
06. Plane Song
07. If You Are So Beautiful
08. Dreams on Fire
09. All-Night Vigil – Nunc Dimittis
10. O Holy Night

CD2 – Live from Admiralspalast, Berlin
01. The Little Swallow
02. River
03. Perfect World
04. Cradle Song
05. A Time To Buy
06. Plane Song
07. If You Are So Beautiful
08. Dreams On Fire
09. All-Night Vigil – Nunc Dimittis
10. O Holy Night
11. Belfast
12. Bridge Over Troubled Water
13. Wonderful Life
14. Nine Million Bicycles
15. Closest Thing To Crazy
16. Satrpialo
17. I Cried For You

„Betörend, entzückend, faszinierend” Sunday Times Culture

„Ein edles, romantisches Album – das bislang beste von Katie Melua“ – Daily Mail

“exquisit…bemerkenswert…” “Katie hat eine neue und interessante kreative Phase in ihrer Karriere erreicht.“ Independent

“kakaowarm und behaglich” – the i

“bezaubernd“ – Evening Standard

„Ein ganz besonderes Album“, “Ein zartes Meisterstück, von Melua selbst produziert“, „Zeitlos“ The Arts Desk

“Das ganze Album ist ein Triumph”, „Wunderschöner Sound”, „Pure Schönheit” HiFi News

Photocredit: (c) Pip

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Elton John – „Diamonds“

Elton John veröffentlicht seine ultimative Greatest Hits Collection „Diamonds“ am 10. November auf UMC.

„…ich muss Euch sagen es weihnachtet sehr!“ (Theodor Storm)

Elton John – „Diamonds“ – 2 CD, 3 CD Limited Deluxe Edition, 2 LP Vinyl, Digital (Mercury Records / Universal Music)

Man merkt es, der Output an Best Of / Greatest Hits Alben steigt zu dieser Jahreszeit exponentiell an. Nun also kommt auch Sir Elton Hercules John mit einer ultimativen Best Of daher, passenderweise „Diamonds“ tituliert. Und es sind alles funkelnde Edelsteine, die uns hier geboten werden von ‘Tiny Dancer’, ‘Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time)’, ‘Candle In The Wind’, ‘Don’t Go Breaking My Heart’, ‘Sacrifice’, ‘Can You Feel The Love Tonight’, sowie das unvergessliche Duett mit George Michael, ‘Don’t Let The Sun Go Down On Me’.

Wir feiern damit nicht nur das beschauliche Weihnachtsfest, sondern gleich mehrere Jubiläen. Zum einen ist Reginald Kenneth Dwight, wie Elton John bürgerlich heißt, dieses Jahr 70 Jahre alt geworden. Zum anderen lernte er vor 50 Jahren seinen Songwritingpartner Bernie Taupin kennen, mit dem er seitdem bis heute zusammen arbeitet (bis auf eine kleine Unterbrechung von 1977 – 1980). Aus ihrer gemeinsamen Feder stammt ein Großteil der Hits, die auf „Diamonds“ vertreten sind.

Elton sagt über die Beziehung zu Bernie Taupin: „Nach mittlerweile 50 Jahren ist unsere Beziehung besser als je zuvor. Es gab Momente, da haben wir mit anderen Leuten gearbeitet, aber unserer Liebe hat das keinen Abbruch getan. Ich liebe Bernie heute mehr als je zuvor und ich glaube, ihm geht es genauso, denn wir haben getrennte Leben geführt; wir schreiben in getrennten Zimmern. Unsere Liebe und unser Respekt füreinander sind über die Jahre immer stärker geworden.“

Bernie Taupin erklärt: „Wir haben immer noch wahnsinnigen Spaß an unserer Arbeit. Wenn wir zusammen etwas schreiben, dann ist da immer noch diese Magie und das ist einfach durch nichts zu ersetzen. Dieses Gefühl nutzt sich auch nicht ab.“

Ihr Repertoire ist allumfassend. So gibt es die typischen Pop-Songs eingepackt als Balladen, aber auch Rock- und Rock’n’Roll-Titel bis hin zu gospelartigen Blues- und Boogie-Nummern. Gerade diese Vielseitigkeit macht Elton John zu etwas einzigartigem. Vielleicht mag der eine oder andere sich nicht mit jedem Song anfreunden können, doch bei kaum einem anderen Künstler kann man sich zumindest immer auf den einen oder anderen Song einigen, der allen gefällt.

Elton John: Diamonds – The Ultimate Greatest Hits Trailer

Aber eine Sache erstaunt doch. Obwohl Elton John seit über 50 Jahren im Geschäft ist und viele seiner Songs zeitlose Klassiker sind, haben es trotz allem nur zwei seiner Singles auf Platz 1 der deutschen Single-Charts geschafft. Zum einen „Nikita“ von 1984 und die Neuaufnahme von „Candle in the Wind“ zum Tode von Prinzessin Diana aus dem Jahr 1997. Selbst die produktivste und beste Phase seines Schaffens in den 70er Jahren brachte keinen Nr. 1 Hit und lediglich zwei Top Ten Platzierungen hervor – Platz 3 für „Crocodile Rock“ (1972) und Platz 5 für das Duett mit Kiki Dee „Don’t Go Breaking My Heart“ (1976). Und auch in den weiteren Jahrzehnten ist die Ausbeute an Top Ten Platzierungen eher dürftig. „I’m Still Standing“ schaffte es im Jahr 1983 immerhin noch auf Platz 10, genauso wie „Circle of Life“ aus dem „Lion King“ Soundtrack aus dem Jahr 1994. Und dann wäre da noch das Duett mit George Michael, „Don’t Let the Sun Go Down on Me“ (1991) auf Platz 4. Insgesamt also nur sieben Top Ten Platzierungen in über 50 Jahren, klingt mager und ist es auch. Wohl gemerkt, wir reden hier von den deutschen Single-Charts, in den englischen und amerikanischen Charts sieht das Ganze schon wieder anders aus. In den USA schafften es insgesamt acht Singles auf Platz 1, in seiner Heimat England immerhin noch sechs Singles auf die Spitzenposition, dazu kommen noch jede Menge Top 10 Platzierungen.

„Diamonds“ erscheint in drei physischen Formaten: 2CD, 3CD Ltd. Edition Boxset und 2LP im Klappcover, sowie natürlich auch digital. Die 2CD-Version enthält 34 Tracks und ein 10-seitiges, illustriertes Booklet. Die 3CD Limited Edition Box enthält 34 Tracks auf 2 CDs, 17 Bonustracks mit von Elton John persönlich ausgewählten Lieblingstracks, sowie ein 72-seitiges gebundenes Buch mit Anmerkungen zu den Hintergründen der Songs und ein Postkartenset mit Illustrationen von Elton John. Leider enthält die Doppel-LP nur 21 Tracks auf 180g-Vinyl. Schade eigentlich, denn die 34 Songs der normalen Fassung hätten wahrscheinlich auch auf einer Triple-Vinyl Platz gefunden. Und die Vinyl-Fans wären mit Sicherheit bereit gewesen, ein bißchen mehr zu bezahlen. Vielleicht sollte die Plattenfirma noch mal über eine nachträgliche Veröffentlichung als Triple-Vinyl nachdenken.

Trotz dieses kleinen Mankos eine exzellente Compilation, die das Schaffen und Werk Elton Johns mehr als würdigt.

(Smilo)

www.eltonjohn.com
www.facebook.com/EltonJohn
www.youtube.com/eltonjohn

Photocredit: (c) Terry ONeill

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Robert Plant – „Carry Fire“

Robert Plant kehrt mit brandneuem Album „Carry Fire“ zurück | VÖ: 13.10.2017

Robert Plant – „Carry Fire“ (Nonesuch/Warner)

He’s back mit einem neuen Album und doch ist erste Frage, die (ihm) immer als erstes gestellt wird, was ist mit einer Led Zeppelin Reunion? Schließlich feiert die Band im nächsten Jahr ihr 50jähriges Jubiläum. Entgegen aller Spekulationen hat der gute Robert Anthony Plant in einem mit dem Deutschlandfunk geführten Interview dem Ganzen erst noch vor ein paar Tagen eine Absage erteilt. Spekulieren kann man wahrscheinlich nur über eine Reunion von Jimmy Page und John Paul Jones, wahrscheinlich mit Jason Bonham (Sohn von John Bonham) an den Drums und noch nicht näher benannten Sängern. Ob das alles dann unter der Überschrift Led Zeppelin laufen wird, ist eher zu bezweifeln. Denn seien wir mal ganz ehrlich, Led Zeppelin ohne Robert Plant als Sänger wäre nicht Led Zeppelin.

Robert Plant – „Bluebirds Over the Mountain“:

Aber sei’s drum, Robert Anthony Plant ist also zurück, wie immer alle drei oder vier Jahre erscheint eines neues Werk. Nach „Lullaby And… The Ceaseless Roar“ aus dem Jahr 2014 nun also „Carry Fire“, wieder entstanden mit seiner Backing Band The Sensational Space Shifters – John Baggot (Keyboards, Moog, Loops, Percussion, Drums, T’bal, Snaretrommel, Slide-Gitarre, Piano, Electric Piano und Bendir), Justin Adams (Gitarre, akustische Gitarre, Oud, E-Bow Quartet, Percussions, Snaredrum und Tambourin), Dave Smith (Bendir, Tambourin, Djembe und Schlagzeug) und Liam “Skin” Tyson (Dobro, Gitarre, akustische Gitarre, Pedal Steel und zwölfsaitige Gitarre). Überdies begrüßten Plant und die Space Shifters eine ganze Reihe von Special Guests im Studio: So singt Chrissie Hynde ein Duett mit Plant auf „Bluebirds Over The Mountain“ (das von Rockabilly-Legende Ersel Hickey geschrieben und später sowohl von Richie Havens als auch von den Beach Boys aufgenommen wurde). Der albanische Cellist Redi Hasa agierte auf drei Songs mit, ebenso wie Seth Lakeman, der Viola und Fiddle spielt und inzwischen fest zur Space Shifters-Besetzung gehört.

Robert Plant – The May Queen:

Herausgekommen sind elf Songs, die – das muss man leider sagen – zwar schön anzuhören sind, aber nicht wirklich Neues bieten. Eine Mischung wie auf den vorangegangenen Werken aus afrikanischer Welt-Musik, Folk, Ambient, Trance und Trip Hop. Dazu kommt ein dezenter Einfluss indianischer Musik, denn Plant hat die letzten drei Jahre in Texas verbracht und sich dort mit dem Indianerstamm der Comanchen angefreundet. Doch auch dies macht „Carry Fire“ nicht wirklich besser. Alles in allem plätschert die Musik dahin, mag aber nicht wirklich verzaubern. Allein der Opener „The May Queen“ bietet ein wenig Pep. Doch das rettet das eher mäßige und teils langweilige Album nicht. Schade eigentlich, vielleicht sollte sich Plant doch gegen seine Überzeugungen stellen und wieder mehr die Rock-Musik in seine Oeuvre einfließen lassen. Es muss ja nicht unbedingt sofort wieder in Richtung Led Zeppelin gehen, geschweige denn eine Reunion geben – oder vielleicht doch???

(Smilo)

www.robertplant.com
www.facebook.com/robertplant/

Robert Plant „Bones Of Saints“ (Spotify Track)

Das komplette Album Carry Fire gibt es hier zu hören…

Robert Plant – Carry Fire (6 Music Live 2017)

Robert Plant & The Sensational Space Shifters – „New World…“
Live at Later… with Jools Holland:

Robert Plant & The Sensational Space Shifters – „Bones Of Saints“
Live at Later… with Jools Holland:

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David Gilmour – „Live At Pompeii“

Pink Floyd-Legende David Gilmour veröffentlicht Konzertfilm „Live At Pompeii“ auf Blu-ray, DVD, CD und Vinyl an l VÖ: 29.09.17

David Gilmour – „Live At Pompeii“ – Doppel-CD (mit 21 Tracks), Einfach-Blu-ray, Doppel-DVD, Blu-ray + CD Deluxe Edition Boxset (2 CDs und 2 Blu-rays), Vierfach-Vinyl und Download (Columbia Records / Sony Music)

Im Rahmen seiner 2015/2016 Tour, die ihn an ausgewählte historische Orte auf der ganzen Welt führte, kehrte David Gilmour auch an den Ort zurück, an dem er bereits im Oktober 1971 mit Pink Floyd aufgetreten ist: Pompeii. Doch vieles ist anders an diesem Auftritt:

– 1971 traten Pink Floyd an vier aufeinander folgenden Tagen – vom 4.-7. Oktober 1971 – auf, David Gilmour spielte nur an zwei Tagen – am 7.-8. Juli 2016 – in dieser historischen Stätte.

– Pink Floyd spielten ihr Set nur für einen im Jahr 1972 veröffentlichten Konzert-Film mit dem Titel „Pink Floyd: Live at Pompeii“ ein, der nur im Kino bzw. später auf Video in verschiedenen Formaten (und auch unterschiedlichen Längen) zu sehen war, während David Gilmour zwar auch beide Auftritte filmte, diese aber in verschiedenen Formaten veröffentlicht – auch auf CD und Vinyl.

Und damit kommen wir zum entscheidenden Unterschied:

– Pink Floyd nahmen das gesamte Material OHNE Publikum auf, David Gilmour spielte aber vor einem für Open Air Verhältnisse kleinen Publikum von wahrscheinlich 1.000-2.000 Leuten. Und damit sind wir schon bei der großen Besonderheit dieser Aufnahme:

– Seit dem Untergang Pompeiis im Jahre 79 n.Chr. ist David Gilmour damit der erste, der vor Publikum in dem historischen Amphitheater performt. Vor ihm sind es wahrscheinlich im Jahr 79 nur Gladiatoren gewesen, die hier ihr zumeist sehr blutiges Spektakel vor römischen Publikum feil boten. So ganz genau lässt sich das aber nicht mehr nachvollziehen. Es ist auch durchaus denkbar, dass hier auch Tierkämpfe oder auch nur (unblutige) Athleten-Schaukämpfe als letztes vor dem Untergang Pompeiis stattfanden.

David Gilmour – Live At Pompeii 2016 (Concert Preview):

Zwar stellt sich die Frage, warum David Gilmour nur vor einem für die Verhältnisse kleinem Publikum performt, bietet das Theater doch für mindestens 20.000 Besucher Sitz-Plätze. Doch wenn man sich die Aufnahmen genau ansieht, stellt man sehr schnell fest, dass ein Großteil der Tribünen nicht mehr als solche genutzt werden können. Vermutlich der Vulkanausbruch und die Witterung der letzten 2000 Jahre haben ihr übriges dazu getan, so dass nur in der eigentlichen Arena Platz für Publikum vorhanden war. Was das Ganze zu einer sehr intimen Veranstaltung macht, auf die man als Fan von David Gilmour aber auch Pink Floyd mehr als neidisch sein kann.

David Gilmour – One Of These Days (Live At Pompeii 2016):

Jetzt also liegt das Ganze auf DVD, Blu-ray, Vinyl, CD und auch digital vor. Und man ist ganz hin und her gerissen von der atemberaubenden Qualität dieser Aufnahme sowohl visuell als auch von der Audio-Seite her.

David Gilmour – Rattle That Lock (Live At Pompeii 2016):

David Gilmour bietet uns hier nicht nur viele Songs seines Solo-Schaffens, darunter die Titelsongs seiner beiden jüngsten Nummer-Eins-Soloalben „Rattle That Lock“ und „On An Island“, sondern zu gleichen Teilen Pink Floyd-Klassiker wie „The Great Gig In The Sky“, „Wish You Were Here“, „Comfortably Numb“ und „One Of These Days“. Letzterer Song ist dabei der einzige, der von der Band bereits 1971 gespielt wurde.

David Gilmour – Live At Pompeii 2016 Deluxe Box Set Unboxing:

Ein großartiges Live-Erlebnis, das in dieser Form wohl bislang einmalig ist und wahrscheinlich auch einmalig bleiben wird. Schade nur, dass die beiden verbliebenen Pink Floyd Mitglieder Nick Mason und Roger Waters nicht dabei waren.

(Smilo)

David Gilmour – EPK (Live At Pompeii 2016 Part 1):

David Gilmour – EPK (Live At Pompeii 2016 Part 2):

David Gilmour – EPK (Live At Pompeii 2016 Part 3):

David Gilmour – In South America (Live at Pompeii 2016):

David Gilmour – Today (Live at Pompeii 2016 Excerpt):

David Gilmour – Time | Breathe (Live At Pompeii 2016 Excerpt):

David Gilmour – Wish You Were Here (Live at Pompeii 2016 Excerpt):

David Gilmour „Live At Pompeii“ erscheint am 29.09.2017 und wird auf folgenden Formaten erhältlich sein: Doppel-CD, Einfach-Blu-ray, Doppel-DVD, Blu-ray + CD Deluxe Edition Boxset (2 CDs und 2 Blu-rays), Vierfach-Vinyl und Download.

David Gilmour „Live At Pompeii“ kann unter folgendem Link vorbestellt werden:
SMG.lnk.to/DavidGilmourLivePompeiiNe

www.davidgilmour.com
www.facebook.com/davidgilmour/
www.youtube.com/user/DavidGilmour

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THE ROLLING STONES – „From The Vault – Sticky Fingers: Live At The Fonda Theatre 2015“

Die Hamburg-Show ist rum, der Stadtpark einigermaßen wieder hergestellt und da geht es auch schon weiter mit den Stones: Nachdem am 22.09. die Jubiläumsausgabe zu „Their Satanic Majesties Request“ erschienen ist, legen sie am 29.09. noch einen drauf und veröffentlichen die Live-DVD zu ihrem intimen Konzert im Fonda Theater aus 2015.

THE ROLLING STONES – „From The Vault – Sticky Fingers: Live At The Fonda Theatre 2015“ – DVD, Blu-ray, DVD+CD, DVD+3LP, Digital Video und Digital Audio (Eagle Rock Entertainment / Universal)

Am 29. September 2017 setzt Eagle Rock Entertainment mit “From The Vault – Sticky Fingers: Live At The Fonda Theatre 2015” von den Rolling Stones die erfolgreiche Serie “From The Vault” fort. “Sticky Fingers: Live At The Fonda Theatre 2015” ist die fünfte Veröffentlichung aus einer Reihe von Livemitschnitten aus dem Archiv der Stones, die hier nach und nach zum ersten Mal offiziell erscheinen, und kommt zeitgleich als DVD, Blu-ray, DVD+CD, DVD+3LP sowie als Digital Video und Digital Audio heraus. Diese fantastische Sammlung enthält Klassiker wie „Brown Sugar“, „Wild Horses“, „Start Me Up“, „Jumpin’ Jack Flash“, „Bitch“, „Dead Flowers“, „When The Whip Comes Down“ u.v.m.

Die aktuelle Fortsetzung der gefeierten “From The Vault”-Reihe präsentiert ein wirklich einzigartiges Event in der langen und ereignisreichen Geschichte der Rolling Stones: Am 20. Mai 2015 spielte die Band zum ersten und bisher einzigen Mal das komplette „Sticky Fingers“-Album live, im Fonda Theatre in Hollywood, Kalifornien. Die Show fand anlässlich der Reissue von „Sticky Fingers“ statt und war gleichzeitig das Eröffnungskonzert der zweimonatigen Rolling Stones Zip Code Tour durch Nordamerika. Die intime Atmosphäre im Fonda Theatre war ein krasser Kontrast zu den riesigen Stadien, in denen sie den Rest der Tour auftraten, und so war es ein ganz besonderer Abend für die Fans, die das Glück hatten, ein Ticket ergattert zu haben.

Die DVD & Blu-ray enthält Interviews mit den Bandmitgliedern, und dazwischen Livematerial. Auf der CD- bzw. 3LP-Version befindet sich der komplette Auftritt. Als Bonus gibt es auf der DVD & Blu-ray einige Tracks aus dem Konzertfilm: All Down The Line, When The Whip Comes Down, I Can’t Turn You Loose.

Website: www.rollingstones.com

Photocredit: @ Kevin Mazur

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Götz Alsmann – „In Rom“

Götz Alsmann veröffentlicht mit „In Rom“ das Finale seiner Städte-Trilogie l VÖ:15.09.17,

Götz Alsmann – „In Rom“ – CD, Limited Deluxe Edition (CD-DVD), Vinyl & Download (Blue Note / Universal)

Man lernt nie aus, wenn man sich mit Götz Alsmann beschäftigt. So kam zum Beispiel sein ehemaliger Bassist Michael Müller, der im November 2016 viel zu früh von uns gegangen ist, aus meiner Heimatstadt Bramsche. Das betonte Götz Alsmann immer wieder gerne, wenn er in der Nähe Live-Auftritte absolvierte. Kennen gelernt haben sich beide, man höre und staune, 1976 bei der Osnabrücker Blues Company, die bis heute aktiv ist und zu einer der besten Blues-Bands Deutschlands zählt. Auch bei den Osnabrückern Sunny Domestozs (bei Wikipedia als Münsteraner Band geführt – glaubt nicht alles was auf Wikipedia steht, sage ich da nur) war Götz Alsmann aktiv. Hier produzierte er 1985 das Debüt-Album „Barkin’ at the Moon“ und spielte auf einigen Stücken Orgel. Und das Alsmann einen Doktor-Titel besitzt, dürfte jedem bekannt sein. 1985 promovierte er zum Dr. phil. mit der Dissertation: „Nichts als Krach: Die unabhängigen Schallplattenfirmen und die Entwicklung der amerikanischen populären Musik 1943–1963“. Weniger bekannt ist dagegen, dass er seit 2011 Honorarprofessor an der Westfälischen Wilhelms-Universität in seiner Heimatstadt Münster tätig ist. Er lehrt dort Geschichte der Popularmusik.

Götz Alsmann – „In Rom“ Trailer:

Doch wir schweifen ab, denn heute geht es um die nächste seiner mehr als zahlreichen Veröffentlichungen, sein 5. Album unter dem Logo des berühmten Blue Note Labels und den dritten und abschließenden Teil seiner Städte-Trilogie. Begonnen hat alles 2011 mit dem ersten Teil „In Paris“, weiter ging es 2014 „…am Broadway“ und jetzt also „In Rom“. Götz Alsmann dazu: „Die Idee dieser Trilogie ist ja, in Städte zu reisen, die der Unterhaltungsmusik viel geschenkt haben. Paris war eine logische Wahl, der Broadway in New York natürlich auch, und ich denke, da darf Rom sicherlich nicht fehlen. Ich habe mich auf jeden Fall voll darauf eingelassen, habe fast ein halbes Jahr nichts anderes gehört als italienische Lieder“.

Götz Alsmann „In Rom“ // Folge 1 – „Ein würdiger Trilogie-Abschluss!“:

Auch die Herangehensweise blieb bei allen Teilen die gleiche. Man quartierte sich in einem Studio in Rom ein, um mit heimischen Tontechnikern eine spezifische Sound-Atmosphäre zu kreieren. Götz Alsmann: „Das ist ja auch ein entscheidender Teil dieses Trilogie-Projektes, das wir in den jeweiligen Ländern auch in wirklich musikhistorisch bedeutsame Studios gehen.“ Als Studio diente hier das renommierte, vom berühmten Filmmusikkomponisten Ennio Morricone mit gegründete „Forum Music Village“ mitten im Herzen von Rom.

Götz Alsmann „In Rom“ // Folge 2 – „Ein würdiger Trilogie-Abschluss!“:

Herausgekommen sind 18 Klassiker der italienischen Schlager-Musik, alle ins Deutsche übersetzt und mit dem typischen Götz Alsmann (Jazz-)Sound versehen. Perlen wie „Arrivederci Roma“, „Azzuro“, „Quando, quando, quando“, „Volare (Nel blu dipinto di blu)“, „Ciao, Ciao Bambina (Piove)“, „Mambo Italiano“, „Come prima“, „Marina“ und die „Caprifischer“ gibt es hier zu hören. Songs, die zumindest Fans deutscher Schlager-Musik der 50er und frühen 60er Jahre mehr als vertraut sind. Doch in der Interpretation von Götz Alsmann und seiner Band bekommen sie noch einmal einen ganz besonderen Charme.

Götz Alsmann „In Rom“ – Songpremiere „Caprifischer“:

Dass das Konzept funktioniert beweist schon die Tatsache, dass das Album direkt auf Platz 18 der Charts eingestiegen ist und damit ist es der beste Chart-Einstieg eines Götz Alsmann Albums überhaupt. Herzlichen Glückwunsch kann man da nur sagen und hoffen, dass es noch höher hinausgeht.

Götz Alsmann „In Rom“ – Songpremiere „Volare“:

Das neue Bühneprogramm heißt ebenfalls „Götz Alsmann in Rom“. Die ersten Vorpremieren und auch die Premiere am 21.9.17 im Dortmunder Konzerthaus sind sehr erfolgreich gelaufen. Bis Ende 2017 stehen 34 weitere Konzerte auf dem Tourneeplan. Und 2018 geht es genau so weiter. Alle Tourtermine auf www.goetz-alsmann.de.

Götz Alsmann – „In Rom“ – Limited Deluxe Edition (CD-DVD) (Blue Note / Universal)

„In Rom“, Götz Alsmanns fünftes Album für das legendäre Blue Note-Label seit 2007, wird physisch und digital veröffentlicht. Als physische Formate werden neben einer Einzel- CD sowie einer Doppel-LP auf 180 Gramm-Vinyl (inklusive CD) auch eine CD/DVD-Ausgabe aufgelegt. Die DVD enthält ein Making Of und eine aktuelle Fotogalerie mit Aufnahmen des römischen Starfotografen Fabio Lovino. Alle Blue Note-Alben von Götz Alsmann erreichten mindestens Goldstatus.

(Smilo)

www.goetz-alsmann.de
www.facebook.com/goetzalsmannofficial/

Photocredit: (c) Fabio Lovino – Blue Note Germany

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BRIAN WILSON – „Playback – The Brian Wilson Anthology“

BRIAN WILSON – „Playback“ die erste Solo-Anthologie des genialen Beach Boys-Kopfes erscheint am 22.09.

18 Songs aus 30 Jahren und 9 WILSON-Soloalben mit zwei bisher unveröffentlichten Tracks – CD, Vinyl und Digital!

BRIAN WILSON – „Playback – The Brian Wilson Anthology“ (Rhino/Warner)

Nach langen Jahren der Zurückgezogenheit und schweren gesundheitlichen Problemen tauchte Beach Boys-Mastermind BRIAN WILSON im Jahr 1988 mit seinem Solodebüt Brian Wilson wieder in der internationalen Popszene auf. Es war der Anfang einer musikalischen Erneuerung, die der legendäre Hauptsongwriter der Band aus Kalifornien in den darauf folgenden Jahren mit neun Soloalben und der Fertigstellung des bis dahin unvollendeten Beach Boys-Kultalbums „Smile“ aufs Parkett legte. Rhino gibt mit der 18 Tracks starken Compilation Playback nun einen gelungenen Überblick über die Solokarriere WILSONs. Das Album präsentiert Studio- und Live-Aufnahmen sowie zwei bisher unveröffentlichte Songs: Run James Run wurde von BRIAN WILSON exklusiv für Playback geschrieben, und Some Sweet Day entstand bereits Anfang der 90er Jahre in Zusammenarbeit mit Andy Paley im Rahmen eines nie vollendeten Projekts.

Playback: The Brian Wilson Anthology erscheint am 22. September als CD, als Doppel-LP und zum Download sowie über die Streaming-Dienste. Überdies wird BRIAN WILSON in diesem Jahr auf seine Welttournee Pet Sounds: The Final Performances gehen, die ihn am 19. Juli in die Frankfurter Jahrhunderthalle bringen wird.

Die umfassende Kollektion beginnt mit Love And Mercy, einem der vier ausgewählten Songs aus dem 1988er Solo-Debüt, der schnell zu einem Klassiker wurde. WILSON spielt den Song häufig als Closer auf seinen Konzerten, überdies lieferte er den Titel zum 2015 gedrehten Biopic, in dem die Beach Boys denkwürdig von Paul Dano und John Cusack gespielt wurden.

Einige Songs stammen aus den beiden Alben, die BRIAN WILSON im Jahr 2004 veröffentlichte, nämlich „Gettin‘ In Over My Head“ und das Grammy®-prämierte Album „Brian Wilson Presents Smile“. Vor allem Soul Searching gehört zu den Highlights, baute WILSON den Track doch um einen Vocaltrack seines Bruders Carl herum, der 1998 verstarb. Das vielfach gefeierte, orchestrale Meisterstück „Smile“ ist mit Heros And Villains sowie mit dem zeitlosen Klassiker Surf’s Up vertreten.

Die Veröffentlichung der beiden Alben trat für WILSON eine ganze Welle von Kreativitätsausbrüchen los, die vier weitere Alben anstieß. „That Lucky Old Sun“ (2008), aus dem Midnight’s Another Day stammt, „Brian Wilson Reimagines Gershwin“ (2010), das mit The Like In I Love You vertreten ist, „In The Key Of Disney“ (2011), das den Song Colors Of The Wind lieferte, und „No Pier Pressure“ (2015), von dem One Kind Of Love kommt.

Zwei Live-Aufnahmen aus dem 2000er Live-Album „Live At The Roxy Theatre“ ergänzen die Sammlung an Studiotracks: The First Time und This Isn’t Love, eine Kollaboration mit dem Pet Sounds-Texter Tony Asher.

Das Booklet zu Playback: The Brian Wilson Anthology enthält eine Auswahl von klassischen Fotos aus WILSONs gesamter Solokarriere sowie ein authentisches Foto, das 2017 während der Aufnahmen zu Run James Run im Studio entstand. Die Liner-Notes stammen von David Wild, das Frontcover-Foto ist eine bisher nicht gezeigte Aufnahme von WILSON, die vom legendären Rockfotograf Robert Matheu geschossen wurde.

PLAYBACK: THE BRIAN WILSON ANTHOLOGY
Track Listing
1. „Love And Mercy”
2. “Surf’s Up”
3. “Heroes And Villains”
4. “Melt Away”
5. “Let It Shine”
6. “Some Sweet Day” *
7. “Rio Grande”
8. “Cry”
9. “Lay Down Burden”
10. “The First Time”
11. “This Isn’t Love”
12. “Soul Searchin’”
13. “Gettin’ In Over My Head”
14. „The Like In I Love You”
15. “Midnight’s Another Day”
16. “Colors Of The Wind”
17. “One Kind Of Love”
18. “Run James Run” *
* bisher unveröffentlicht

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Polina Vita – „Tricks“ EP

Polina Vita – „Tricks“ EP erscheint am 22.09.

Polina Vita – „Tricks“ EP (Kamè Entertainment GmbH / Palm Boat Music / BMG RM)

„Let your hearts be like wide open doors…“ – mit diesen Worten postete Polina Vita Anfang des Jahres ihren Song „Now“ bei Facebook. Das Session-Video, in dem die 23-Jährige einen Appell für den friedlichen Zusammenhalt in unseren turbulenten Zeiten singt, steht heute bei nahezu 900.000 Views. Ein überraschender Erfolg? Einerseits ja, schließlich hatte die Hamburger Sängerin zu diesem Zeitpunkt noch keine eigene Single veröffentlicht und hat es bis heute nicht – ihre Debüt-EP „Tricks“ erscheint am 22. September. Andererseits hat Polina lange und gewissenhaft auf diesen Moment hingearbeitet, genau genommen: seit 15 Jahren.

„Schon mit acht Jahren, als ich nach Deutschland kam, wusste ich, dass ich Musik machen und erfolgreich werden will“, berichtet die gebürtige Weißrussin. „Aber wie? Wenn du keine reichen Eltern hast, musst du dir das alles erarbeiten.“ Und genau das tat sie:

Als 13-jährige kam sie über ein Stipendium zu einer Schauspiel- und Gesangsausbildung für Jugendliche an der Stage School. Seit sie 17 ist, steht sie mit ihren selbstgeschriebenen Liedern auf der Bühne. Mit 18 begann sie, als Songschreiberin für die Hamburger Boogie Park Studios zu arbeiten und hat seitdem Songs für und mit so unterschiedlichen Künstlern wie R&B-Sängerin Truth Hurts aus den USA oder Joachim Pastor aus Paris geschrieben. Auch im Produktionsumfeld von Kontor Records werden ihre Stimme und ihr Schreibtalent geschätzt – und sogar im Ausland macht sie bereits von sich reden: MTV Portugal veröffentlichte im Mai 2017 einen Song von Polina und dem portugiesischem Star-DJ Pedro Cazanova. Zuletzt übernahm sie überdies Background- und Chor-Parts auf den neuen Alben der beiden größten deutschen Superstars, Helene Fischer und Udo Lindenberg

Ziemlich verrückt, oder? Von außen betrachtet: ja. Polina hingegen lernte schon früh, dass mit der richtigen Einstellung vieles möglich ist: „Man muss nur daran glauben und positive Gedanken bilden, dann kommt es auch positiv zurück zu dir. Aber es ist 24 Stunden Arbeit. Man hat nie Feierabend, man geht mit dem Song schlafen und wacht mit ihm wieder auf. Das kann man nur machen, wenn man es liebt.“ Und das tut sie, daran lassen die Songs der Debüt-EP nicht den geringsten Zweifel: Auf „Better On My Own“, einem minimalistischen Soul-Popsong, ist ihr Gesang so sinnlich wie die zu beklagende Liebesbeziehung, von der die Rede ist, in „Now“ nimmt ihre Stimme die gesamte Tiefe und Ernsthaftigkeit des Textes auf und geht eine faszinierende Symbiose mit dem Deep-House-Vibe des Stückes ein, „Tricks“ wiederum ist eine gut gelaunte Reggae-Pop-Jam, in der Polinas Stimme so leicht und verspielt klingt wie ein karibischer Windhauch an einem warmen Sommertag.

Hier geht es zum Video der Single „Tricks“ feat. Don Andre:

„Tricks“ ist auch die offizielle Single (VÖ: 01.09.2017) von der EP und wartet mit einem hochkarätigen Feature auf: Der Dancehall-Künstler Don Andre, gut bekannt im heimischen Jamaika und der Szene Londons und mit seinem Song „Tom Cruise“ auch international erfolgreich, feuert einige lässige Zeilen ab und trägt zusätzlich zum sommerlichen Feeling des Songs bei. „Es sind einfach gutes Vibes“, befindet Polina. „Da will man sofort lächeln, wenn man das hört.“ Und das, obwohl sich der Songtext mit dem vergeblichen Versuch beschäftigt, das Herz eines anderen zu gewinnen: „I used up all of my tricks to get you next to me / And now I’m losing my faith and find this melody / I know, I know it’s been said and done, said and done, but I will sing it again: I love you“.

Wer es sich nach dem Hören dieser Worte nicht anders überlegt, dem ist wirklich nicht mehr zu helfen.

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Website: www.polinavita.com
Facebook: www.facebook.com/PolinaVita
Twitter: twitter.com/polinavitamusic
Instagram: www.instagram.com/polina.vita/

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Bruno Major – „A Song For Every Moon“

Bruno Major präsentiert sein Album-Projekt „A Song For Every Moon“, Digital-VÖ: 31.08. / Vinyl-VÖ: 03.11.17 (TIPP!)

Bruno Major – „A Song For Every Moon“ (KOBALT Music)

Es ist vollbracht!

Bruno Major ist sehr stolz darauf, den letzten Track seines Album-Projektes „A Song for Every Moon“ vorzustellen.

Der finale Single “On Our Own” ist ab heute digital verfügbar und schließt sein zwölfmonatiges Versprechen ab, jeden Monat einen Song zu schreiben und zu veröffentlichen.

„A Song For Every Moon“, zu einer ganz bestimmten Zeit im Leben eines jungen britischen Songwriters entstanden schafft es sowohl zeitlos als auch klassisch zu klingen. Die Songs, die unter selbstauferlegten Deadlines geschrieben und veröffentlicht wurden, schaffen es wie ein homogenes Gesamtwerk zu klingen.

Hier die komplette Album-Playlist bei YouTube:

Abgeschlossen wird das Projekt nun mit „On Our Own“, einem bewegenden Klagelied, das nach dem Tod von Brunos Großmutter und einem anschließenden Gespräch mit seiner Mutter geschrieben wurde. Es ist eine berührende, leise Ballade voll von persönlicher Ehrfurcht.

Bruno über den Songs: “I wrote this after a conversation with my mother when my Granny died. Her death sparked a personal journey through Agnosticism, Atheism and through the other side, and writing On Our Own helped me understand how I felt about existence and religion. I think this is the song that I am most proud of.”

Das Album ist ab jetzt digital verfügbar und wird darüber hinaus am 03. November als limitierte 12” Vinyl erscheinen.

Als krönenden Abschluss zu seiner Kollektion von Songs, freut sich Bruno zudem, Einzelheiten zu seinen ersten Headliner-Tour ankündigen zu können.

Die Tour mach halt in Brooklyn New York, Los Angeles, Berlin, Amsterdam, Paris und endet am 15. November im Londoner Omeara.

Tourdaten:
1. November – Zone One at Elsewhere, Brooklyn / 3. November – The Echo, Los Angeles/ 10. November – Kantine am Berghain, Berlin / 11. November – Paradiso, Amsterdam / 13. November – Pop Up Da Label, Paris / 15. November – Omeara, London

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Website: www.brunomajor.com
Facebook: www.facebook.com/MrBrunoMajor
Twitter: twitter.com/MrBrunoMajor
Instagram: www.instagram.com/MrBrunoMajor/

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The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – Jubiläums-Edition

The Beatles zelebrieren „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ mit besonderen Jubiläums-Editionen, VÖ: 26.05.17

Kaum zu glauben aber wahr: Eines der wegweisenden Alben der Fab Four aus Liverpool wird 50 Jahre alt. Genau gesagt am 1. Juni 1967 kam „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ zum ersten Mal in die Plattenläden (in Deutschland sogar bereits am 30. Mai 1967). Jetzt 50 Jahre später erscheint das Album wieder in vier verschiedenen Formaten: 1CD Standard, 2CD Deluxe (diese Fassung liegt auch der Rezension vor), 2LP Deluxe und als Super Deluxe (limitiertes 6Disc-Box-Set).

Als Antwort auf das legendäre „Pet Sounds“ Album der Beach Boys war „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ gedacht und ist damit das erste Konzept-Album der BEATLES. Noch heute streiten sich die Experten, welches der beiden Alben das Bessere ist. Zumal sich noch ein drittes Album dazu gesellen sollte, das im Dezember 1967 von den Rolling Stones veröffentlichte „Their Satanic Majesties Request“, das ursprünglich eine Antwort auf „Sgt. Pepper’s…“ sein sollte. Doch seien wir doch mal ehrlich, gegenüber „Pet Sounds“ und „Sgt. Pepper’s…“ verblasst das Werk der Stones doch um Längen.

Jetzt in der Nachbetrachtung äußern sich auch die beiden noch lebenden BEATLES zur Neuveröffentlichung:

“Es ist völlig irre, dass wir auf dieses Projekt 50 Jahre später mit so viel Freude zurückblicken – und auch gewissem Erstaunen darüber, wie vier Typen und ein großartiger Produzent samt seiner Tontechniker einen derartigen Klassiker schaffen konnten“, sagt Paul McCartney in dem neu verfassten Einleitungswort zur “Sgt.-Pepper“-Jubiläums-Ausgabe.

“‘Sgt.-Pepper‘ schien damals wohl einfach die gesellschaftliche Stimmung des Jahres 1967 musikalisch treffend einzufangen und die Menschen geradewegs zu beflügeln“, erinnert sich auch Ringo Starr im Buch zur Jubiläums-Ausgabe (Teil der Super Deluxe Edition; Details s.u.).

Jetzt wurde “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” erstmalig neu abgemischt und mit zusätzlichem Studiomaterial versehen. Es stellt die erste neu abgemischte und mit weiteren Tracks versehene Neuauflage der Beatles seit dem Release von “Let It Be … Naked“ aus dem Jahre 2003 dar. Für die neuen „Sgt. Pepper’s…“-Mixe in Stereo und 5.1 Surround Audio arbeiteten Produzent Giles Martin und Mix-Techniker Sam Okwell mit einem Spezialisten-Team von Toningenieuren und Sound-Restauratoren der Abbey Road Studios in London zusammen. Alle auf den vier Jubiläums-Formaten enthaltenen Tracks wurden neu und in Stereo gemischt. Als Basis nahm Martin die originalen Vier-Spur-Aufnahmen, die sein Vater (und damaliger Produzent) George Martin damals auf Wunsch der Beatles in Mono aufgenommen hatte.

Das Ergebnis ist atemberaubend. „Sgt. Pepper’s…“ zählt immer noch zu eins der besten Alben der Fab Four und das zu Recht. Ein zeitloses Meisterwerk.

(Smilo)

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Anniversary Editionen” – vier Formate:

The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 1 CD Standard – Anniversary Edition (Universal Music)

1CD Standard
Inklusive dem neuen “Sgt. Pepper“ Stereo Mix, vollständig mit dem Original UK-Album-“Edit for LP End“ ‚Run-Out-Groove‘.

The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 2 CD Deluxe – Anniversary Edition (Universal Music)

2CD Deluxe
2CD, auch digital verfügbar, enthält den neuen Stereo-Mix auf der ersten CD. Zusätzlich gibt es eine zweite CD mit 18 Titeln, inkl. bisher unveröffentlichter Pre-Takes von den 13 Songs des Albums. Diese wurden neu und in Stereo gemischt und in derselben Reihenfolge wie auf dem Original-Album gelistet. Zudem enthält die zweite CD einen neuen Stereo-Mix und eine bisher unveröffentlichte Instrumental-Aufnahme von “Penny Lane“ sowie den Stereo-Mix aus dem Jahre 2015 plus zwei bisher unveröffentlichte Takes von “Strawberry Fields Forever”.

The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 2 LP Deluxe – Anniversary Edition (Universal Music)

2LP Deluxe
180-Gramm-2LP Vinyl Package, das den neuen Stereo-Mix auf der ersten LP enthält Zusätzlich gibt es eine zweite CD mit 18 Titeln, inkl. bisher unveröffentlichter Pre-Takes von den 13 Songs des Albums. Diese wurden neu und in Stereo gemischt und in derselben Reihenfolge wie auf dem Original-Album gelistet.

The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – Super Deluxe Box Set (4CD+DVD+Blu-ray) – Anniversary Edition (Universal Music)

Super Deluxe (limitiert)

Das allumfassende 6Disc-Box-Set beinhaltet:

CD 1
neuer Album-Mix in Stereo

CDs 2 & 3
– 33 zusätzliche Aufnahmen der Studio-Sessions, größtenteils bisher unveröffentlicht und erstmalig von den Vier-Spur-Aufnahmen abgemischt, chronologisch angeordnet nach den Aufnahmedaten
– Einen neuen Stereo-Mix von “Penny Lane“ und den Stereo-Mix von “Strawberry Fields Forever” aus dem Jahre 2015

CD 4
– Original-Album im Mono-Mix plus der Singles “Strawberry Fields Forever” und “Penny Lane”-
Promo-Mono-Single-Mix von “Penny Lane”, den Capitol Records seinerzeit für den US-Markt verwendet hatte
– bisher unveröffentlichte frühe Mono-Mixe von “She’s Leaving Home”, “A Day In The Life,” und “Lucy
-In The Sky With Diamonds” (ein Mix, von dem angenommen wurde, dass er von einem Tape aus dem Jahre 1967 gelöscht wurde, der jedoch bei den Archiv-Recherchen für die Jubiläums-Ausgabe wiederentdeckt wurde)

Discs 5 & 6 (Blu-ray and DVD)
– Neue 5.1 Surround-Audio-Mixe des Albums und “Penny Lane” von Giles Martin und Sam Okell sowie deren 5.1 Surround-Mixes von “Strawberry Fields Forever” aus dem Jahre 2015
– High-Resolution-Audio-Versionen der neuen Stereo-Mixe des Albums und von “Penny Lane” sowie der 2015er Stereo-Mix von “Strawberry Fields Forever”
– Video-Features: technisch in 4K restaurierte originale Promo-Filme für “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane,” und “A Day In The Life” sowie “The Making of Sgt. Pepper”, einen ebenfalls technisch restaurierten, bisher unveröffentlichten Dokumentarfilm (im TV ausgestrahlt im Jahr 1992), welcher aufschlussreiche Interviews mit McCartney, Harrison und Starr beinhaltet sowie In-Studio-Material, das von George Martin kommentiert ist.

Die „Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band“ Anniversary Editionen können hier vorbestellt werden:
TheBeatles.lnk.to/SgtPepperAnniversary

www.thebeatles.com
www.facebook.com/thebeatles
www.vevo.com/artist/the-beatles
www.youtube.com/thebeatles

Photocredit: (c) Universal Music

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ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK – „The Punishment Of Luxury“

ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK: Neues Album „The Punishment Of Luxury“ erscheint am 1.09. – Tour im November und Dezember

ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK – „The Punishment Of Luxury“ (RCA Deutschland / Sony Music)

Orchestral Manoeuvres In The Dark ab sofort bei Sony Music: mit „The Punishment Of Luxury“ veröffentlichen die britischen Synth-Pop-Pioniere, kurz OMD, am 1. September ihr 13. Studioalbum bei RCA Deutschland.

Der Longplayer ist der Nachfolger des von den Kritikern hochgelobten Albums „English Electric“ aus dem Jahr 2013 und vereint einmal mehr hervorragenden Synthie-Pop mit meisterhaftem Songwriting. Komponiert, aufgenommen, produziert und abgemischt wurden die zwölf Songs von den beiden OMD-Gründungsmitgliedern Andy McCluskey und Paul Humphreys. „Auf dieser Platte ist es uns gelungen, wunderschöne Dinge aus Geräuschen und sich wiederholenden Klangstrukturen zu schaffen“, erklärt McCluskey.

Der Titel des Albums entstammt einem Gemälde des italienischen Malers Giovanni Segantini aus dem Jahr 1891. Das musikalische Spektrum auf „The Punishment Of Luxury“ erstreckt sich von Kraftwerk-esken Tracks wie „Isotype“ oder „Robot Man“ über Blue Eyed Soul-Balladen wie „One More Time“ und „The View From Here“ bis hin zu traditionellen OMD-Tracks wie „Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang“ und dem Synthie-lastigen Titelsong.

Das Popkultur-Magazin The Quietus schrieb: „OMD sind nicht nur eine der besten Synthie-Bands aller Zeiten – sondern eine der besten Bands aller Zeiten“. Ihr Einfluss ist allgegenwärtig: The XX, The Killers oder James Murphy von LCD Soundsystem nennen OMD als Quelle ihrer Inspiration, und auch bei Future Islands oder CHVRCHES können Spuren der OMD-DNA nachgewiesen werden.

Das neue OMD-Album „The Punishment Of Luxury“ erscheint am 1. September bei RCA Deutschland als CD, Deluxe, Box, Vinyl, Download und Stream und ist ab sofort vorbestellbar. Alle weiteren Infos gibt es auf www.omd.uk.com oder www.omd-store.com.

Nach ihrem fulminanten Konzert in der ausverkauften Royal Albert Hall im Mai letzten Jahres gehen OMD in diesem Herbst wieder auf Tournee in Europa. Die Deutschland-Termine auf einen Blick:

THE PUNISHMENT OF LUXURY TOUR
25.11. Erfurt, Traum Hits Festival
26.11. Hamburg, Große Freiheit
28.11. Berlin, Huxleys
29.11. Leipzig, Haus Auensee
30.11. München, Tonhalle
02.12. Offenbach, Stadhalle
03.12. Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

Tickets sind an allen bekannten VVK-Stellen oder www.eventim.de erhältlich.

HIER das brandneue, animierte Video des Instrumentalstücks ‘La Mitrailleuse’:

www.omd.uk.com
www.facebook.com/omdofficial/
twitter.com/officialomd
www.youtube.com/user/OMDenglishelectric

Photocredit: (c) Oten Photography

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The Cranberries – „Something Else“

The Cranberries veröffentlichen mit „Something Else“ ihre größten Hits und drei neue Songs im orchestralem Gewand – Europa-Tour im Mai – VÖ: 28.04.2017

The Cranberries – „Something Else“ (BMG)

Als Limerick 2014 zur ersten Kulturstadt Irlands gekürt wurde, lag es nahe, dass die Verantwortlichen die berühmteste Tochter der Stadt um ein besonderes Konzert baten. Und so stand Dolores O’Riordon, Sängerin der Cranberries, am Silvesterabend gemeinsam mit einem Quartett des Irish Chamber Orchestra auf der extra errichteten Bühne vor der Stadthalle. Sie sang nicht nur ein eigenes Stück, sondern auch drei weitere Songs ihrer Band. „Es war eine wunderschöne Nacht.“, erinnert sie sich. An jenem Abend erinnerte sich die Frontfrau plötzlich daran, dass ein sehr wichtiger Geburtstag bevorstand: das 25-jährige Bandjubiläum im Jahr 2015.

The Cranberries gelten als eine der bedeutendsten Bands der 90er Jahre. Neben Künstlern wie The Sundays Reading (Writing And Arithmetic), 10.000 Maniacs (In My Tribe) und Alanis Morissette (Jagged Little Pill) repräsentierten sie eine neue Form unwiderstehlicher Weiblichkeit. Schnell schlugen sie die Brücke zwischen Indie-Ästhetik und unerwartetem weltweiten Erfolg.

Die irische Band hatte eine ganze Generation sowie deren Kultur geprägt: ihre Songs untermalten die Werbung hochpreisiger Automarken, waren auf dem Soundtrack zum Hollywood-Film Mission: Impossible zu hören und gelten bis heute als zeitlose Klassiker der Radiolandschaft. Durch die sanfte Wut in Dolores Stimme sind sie unmittelbar zu erkennen.

Ihre Alben vier Alben „Everybody Else Is Doing It So Why Can’t I“, „No Need to Argue“, „To The Faithful Departed“ und „Bury The Hatchet“ verkauften sich bislang über 40 Millionen Mal. In den USA feierten sie in kürzester Zeit ähnliche Erfolge wie ihre irischen Kollegen von U2 oder Sinead O’Connor.

Mit gerade einmal 18 Jahren wurde Dolores O’Riordon zur Frontfrau der Cranberries. Irland hatte sie bis dahin nur ein einziges Mal verlassen, um ihre ältere Schwester in London zu besuchen. „Damals war ich noch ein Kind, eine unbedarfte 18-jährige auf dem Stand einer 15-jährigen.“

Zusätzliche Aufmerksamkeit bekamen sie außerdem, da sie über die Jahre immer wieder auf Stars wie Bono oder Michael Stipe von REM trafen. Letzterer besuchte sie beispielsweise bei den Dreharbeiten ihres Debüt-Hits „Linger“. „Wir hatten Glück, dass unsere Musik so erfolgreich wurde, doch das Ganze hatte auch seine Schattenseiten. Ich hatte kein normales Leben auf der High School oder dem College mehr, geschweige denn in der realen Welt. Ich wuchs unter den wachsamen Augen meines Publikums auf. Dieser Erfolg machte mich fast kaputt, denn ich hatte keine Zeit mehr mit etwas Abstand mein Leben oder meine Arbeit zu beobachten. Es fühlte sich wie ein Schwebezustand an.“

The Cranberries – Linger (Acoustic Version):

2012 erhielt die Sängerin eine ungewöhnliche Anfrage der US-TV-Show „The Bachelorette“, in der Frauen um die Hand eines attraktiven, heiratswilligen Mannes konkurrieren. Während des Staffelfinales sollte sie dem verbliebenen Paar ein Ständchen bei dessen letzten Date singen. Dieses fand in der Christchurch Cathedral in Dublin statt und brachte sie nach der längeren Auszeit der Band wieder in Kontakt mit Cranberries-Co-Schreiber Noel Hogan. Durch die Show erreichte Dolores, die neben Irland auch in New York und Kanada gelebt hatte, über 10 Millionen US-Zuschauer und eine neue Generation junger Fans.

Durch die Auftritte in Limerick, bei The Bachelorette und durch das anstehende Jubiläum manifestierte sich schließlich die Idee eines Akustikalbums mit Orchesterbegleitung in Dolores O‘Riordons Kopf. Es sollte die größten Momente der ersten vier Cranberries-Alben beinhalten. „Es fühlte sich wie etwa Altes und etwas Neues zugleich an, wie ein Jahrestag, den man feiern muss. Wir feierten das, was wir erreicht hatten gemeinsam mit dem Irish Chamber Orchestra.“

So verbrachten The Cranberries schließlich zwei Wochen in der Universität von Limerick, dem Zuhause des Irish Chamber Orchestra. Es wurde extra kleine Kabinen errichtet, damit die Instrumente wie bei einer Liveaufnahme klangen. Dolores war nicht länger ein Kind. Sie sang ihre erstaunlich erwachsenen Songs damals unbedarft, doch jetzt war sie eine Frau, die ihr Leben voll und ganz der Musik gewidmet hatte und fest in diesem Leben steht. „Mir gefallen sie so besser.“, fügt sie hinzu. „Sie klingen jetzt erfahrener und dennoch viel frischer.“

Nachdem sie die Spitze ihres kommerziellen Erfolgs in den 90ern erreicht hatten, blieben The Cranberries dennoch nicht untätig. Sie nahmen weitere Alben auf, tourten und vergrößerten weltweit ihre Fangemeinde. Ihre Social Media-Kanäle zählen bislang mehr als vier Millionen Likes. Ihre Songs sind nach wie vor eine Mischung aus Hit-Hooklines und zeitlosen Klassikern.

Kürzlich spielten The Cranberries beim renommierten Vivo X El Rock Festival in Peru vor über 40.000 Zuschauern und weiteren tausenden in Mexiko. „Du berauschst Dich an jedem einzelnen Menschen in der Menge.“, freut sich die Sängerin. Die Rückkehr nach Südamerika inspirierte sie außerdem zum Artwork des Albums. Andy Earl, der bereits das Cover von „Everybody Else Is Doing It“ gestaltet hatte, stand zwei Tage nach Dolores‘ Anruf vor deren Tür. „Er war absolut brillant und es tat so gut, ihn wieder zu sehen. Wir nahmen am gleichen Ort wie damals die Fotos auf. Es war, als würden die Vergangenheit und die Gegenwart miteinander verschmelzen.“

Um zu verhindern, dass „Something Else“ nur eine Ansammlung wiederentdeckter Erinnerungen werden würde, sind auch drei neue Songs auf dem Album enthalten. „The Glory“ schrieb Dolores in den Proberäumen des Irish Chamber Orchestras. „Ich dachte darüber nach, dass es im Leben immer Hoffnung und ein Licht am Ende des Tunnels gibt, egal wie dunkel das Leben auch gerade sein mag. Manchmal ist es schwierig, doch Du musst das Licht und das Positive in den Dingen suchen.“ „Rupture“, das von Depressionen handelt und die demnächst erscheinende Single „Why?“, die Dolores kurz nach dem Tod ihres Vaters schrieb, sind bislang ebenfalls unveröffentlicht.

Die neuen Songs reihen sich nahtlos neben Hits wie „Zombie“, „Dreams“, „Ridiculous Thoughts“ und „Ode To My Family“ ein und sind der Beweis für die Songwriter-Qualitäten von Dolores und Noel.

„Ich war noch sehr jung, vielleicht zwölf Jahre alt, als ich begann, Geschichten zu schreiben. Ich hatte keine Ahnung, was ich eigentlich tat. Da war nur etwas in mir, das unbedingt herauswollte. Daher bin ich auch stolz auf die alten Songs. Das Leben ist manchmal so hektisch, dass man Vergangenes und die Chancen, die man hatte, oft vergisst. Ich denke, davon handelt auch das neue Album.“

Der Titel „Something Else“ ist daher eine respektvolle Hommage an das erste Album „Everybody Else“. Er verspricht weder zukünftige Pläne, noch steckt er in der Vergangenheit fest. „Der Albumtitel hat keine bestimmte Aussage.“, erklärt die Sängerin zum Schluss. „Es bedeutet weder, dass wieder ein Album kommen wird, noch dass dies das große Finale ist. Es bedeutet eher, wer weiß, was noch kommen wird?‘ Ich habe keine Ahnung, was uns noch alles bevorsteht. Wir leben nicht mehr in den 90ern und darüber bin ich sehr froh. Ich hoffe, den Fans gefällt, was wir aus den Songs gemacht haben. Manchmal fragt man sich ja, wie lange die eigene Musik von Bedeutung sein wird und ich glaube, da haben wir sehr viel Glück.“

„Something Else“ erscheint am 28.04.2017 via BMG und kann unter hier vorbestellt werden…

„Linger“ ist ab sofort als Download und bei allen Streaming Services verfügbar.

Track Listing
01. Linger
02. The Glory
03. Dreams
04. When You’re Gone
05. Zombie
06. Ridiculous Thoughts
07. Rupture
08. Ode To My Family
09. Free To Decide
10. Just My Imagination
11. Animal Instinct
12. You & Me
13. Why

Das einzige Konzert in Deutschland am 02.05.2017 im Berliner Admiralspalast ist bereits ausverkauft.

www.cranberries.com
www.facebook.com/TheCranberries/
www.instagram.com/thecranberries/

Photocredit: (c) BMG

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U2 – „The Joshua Tree – 30 Years“

U2 veröffentlichen „The Joshua Tree – 30 Years“ l VÖ: 02.06.2017

„Das Album, das U2 zu den Sternen katapultierte.“- Mojo, April 2017

„Schwere Zeiten verlangen nach „Big Music“… und da ist The Joshua Tree unübertroffen.“ – Billboard, 11. Januar 2017

„Ihr Meisterwerk von 1987… Vor 30 Jahren machte der phänomenale Erfolg von The Joshua Tree U2 zur größten Band auf dem Planten.“- Rolling Stone, Januar 2017

30 Jahre nach der Veröffentlichung von U2s fünftem Studioalbum The Joshua Tree, bringt Island Records am 2. Juni 2017 eine Anniversary Edition dieser bahnbrechenden Platte heraus.

U2 – „The Joshua Tree – 30 Years“ – 7LP-SuperDeluxe / 4CD-SuperDeluxe / 2CD-Deluxe Edition / 1CD / 2LP / digital (Island Records / Universal Music )

Neben dem Originalalbum mit 11 Tracks enthält die Super Deluxe Collector’s Edition einen Livemitschnitt des Auftritts im Madison Square Garden 1987 während der “The Joshua Tree”-Tour; außerdem Rarities und B-Seiten von den Albumaufnahmen, Remixe von 2017 von Daniel Lanois, St Francis Hotel, Jacknife Lee, Steve Lillywhite und Flood, sowie ein 84-seitiges, gebundenes Buch mit bisher noch nirgends gezeigten Fotos, die The Edge 1986 während der Mojave Desert Fotosession geschossen hat.

U2 – „The Joshua Tree – 30 Years Anniversary Edition“ – Trailer:

Am 9. März 1987 erschien The Joshua Tree und löste überall wahre Begeisterungsstürme aus. Mit den Hitsingles „With Or Without You“, „I Still Haven’t Found What I’m Looking For“ und „Where The Streets Have No Name“ schaffte es das Album in Großbritannien, Irland, den USA und auf der ganzen Welt auf Platz 1 der Charts und verkaufte über 25 Mio. Exemplare. Bono, The Edge, Adam Clayton und Larry Mullen Jr wurden „… von Helden zu Superstars“ (Rolling Stone). Time Magazine nahm U2 im April 1987 aufs Cover und nannte sie die „heißeste Rockband“. In den nächsten zwölf Monaten bereiten U2 der Musikwelt ein legendäres Erlebnis nach dem anderen, so z. B. den atemberaubenden Videodreh zu „Where The Streets Have No Name“ auf dem Dach eines Schnapsladens in L.A., der zunächst den kompletten Verkehr lahmlegte und der Band danach einen Grammy einbrachte. Sie gewannen einen BRIT Award und zwei Grammys, darunter auch den für das Album des Jahres – es war ihr erster Grammy von mittlerweile 22; die Krönung war ihre triumphale Heimkehr mit vier unvergesslichen Shows in Belfast, Dublin und Cork im Sommer 1987.

The Joshua Tree wurde von Brian Eno und Daniel Lanois produziert. Die Aufnahmen fanden in Dublin statt: in den Windmill Lane Studios und Danesmoate, dem Haus, in das Bassist Adam Clayton später komplett einzog und lebte.

Alle Informationen zu den erhältlichen Formaten finden Sie hier…

Das Originaltracklisting von The Joshua Tree lautet: Where The Streets Have No Name, I Still Haven’t Found What I’m Looking For, With Or Without You, Bullet The Blue Sky, Running To Stand Still, Red Hill Mining Town, In God’s Country, Trip Through Your Wires, One Tree Hill, Exit und Mothers Of The Disappeared.

Die The Joshua Tree Tour 2017 beginnt am 12. Mai 2017 in Vancouver und geht weiter durch mehrere Stadien in Nordamerika und Europa, darunter auch zwei ausverkaufte Shows im Twickenham Stadium am 8. und 9. Juli und ein Heimspiel im Croke Park, Dublin, am 22. Juli.

Die jeweiligen „The Joshua Tree – 30 Years“- Editionen können hier bei Amazon vorbestellt werden:
7Vinyl Super Deluxe Box Set
4CD Super Deluxe Box Set
2CD Deluxe Edition

www.u2.com
www.facebook.com/u2/
www.instagram.com/u2/
www.youtube.com/user/U2official

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Pitbull – „Climate Change“

Pitbull – das neue Album „Climate Change“ erscheint am 17.03.17

Pitbull – „Climate Change“ (Sony)

Von den Straßen Miamis zum gefeierten Weltstar mit Millionen-Hits – das ist die Story von Armando Christian Perez, besser bekannt als Pitbull. Der 36-jährige Rapper gilt als einer der umtriebigsten und fleißigsten Künstler im internationalen Musikbusiness! Im Laufe seiner Karriere verkauften sich Pitbull‘s Singles über 70 Millionen Mal, seine Alben über 6 Millionen Mal und die offiziellen Videos des Künstlers verbuchen bis dato über 9 Milliarden Aufrufe. Ein Ende ist jedoch nicht in Sicht. Mit über 22 Millionen Likes bei Facebook und 22 Millionen Followern bei Twitter gehört Pitbull zu den bekanntesten Gesichtern auf der Weltbühne. In Kürze veröffentlicht der Grammy-Preisträger nun mit „Climate Change“ (Album-VÖ: 17.03.2017) sein zehntes Studioalbum. Darauf finden sich neben den Hit-Singles „Messin‘ Around“ featuring Enrique Iglesias und „Greenlight” featuring LunchMoney Lewis & Flo Rida auch Kollabos mit Jennifer Lopez, Jason Derulo, R. Kelly, Austin Mahone und Kiesza.

Das offizielle Video zur Single „Options“ feat. Stephen Marley:

Mit „Options“ findet sich im Tracklisting aber auch die Zusammenarbeit mit Reggae-Star Stephen Marley, die ab sofort als neue Vorabsingle vorliegt. Der Sohn von Rita und Bob Marley wurde in seiner Karriere bereits mit acht Grammys (als Produzent und Musiker) ausgezeichnet. „Es ist nicht das, was man normalerweise von mir erwartet“, erklärt Pitbull, „der Song hat einen etwas anderen Vibe, aber es ist mein Lieblingssong auf dem Album. Ich bewundere Bob Marley seit vielen Jahren und es war eine große Ehre, die Möglichkeit zu haben, mit Stephen zu arbeiten.“

Und hier das Lyric-Video zu „Options“:

Album-Pre-Order:
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Facebook: www.facebook.com/pitbull/
Website: www.pitbullmusic.com

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Graeme Park, Mike Pickering, Peter Hook & Manchester Camerata: „Haçienda Classiçal“

Haçienda Classiçal – Clubklassiker im neuen Sound mit Peter Hook, Graeme Park und Mike Pickering | VÖ: 20.01.2017

Graeme Park, Mike Pickering, Peter Hook & Manchester Camerata: „Haçienda Classiçal“ (Three Little Pigs / Sony)

Graeme Park und Mike Pickering, die DJs, die den originalen Haçienda-Sound schufen, werden vom Orchester Manchester Camerata begleitet.
Peter Hook, Mitbegründer von Joy Division und New Order, konzipierte das neue Album mit Klassikern wie „Blue Monday“ und „Ride on Time“ im neuen Gewand. Haçienda Classiçal entstand aufgrund der großen Nachfrage bei der Großbritannien-Tournee 2016 mit ausverkauften Konzerten in der Royal Albert Hall (London), Bridgewater Hall und Castlefield Bow (Manchester).

„Vermutlich der beste Rave seit 1997 … Eine Nacht voller schwungvoller Synthesizer-Riffs, packender Drops & fetter Sounds“ NME
„Die Stimmung war einfach unglaublich“ – Fünf Sterne, The Times

Nach dem beispiellosen Erfolg ihrer diesjährigen Konzertevents in Großbritannien bringt das Team, das hinter der legendären Diskothek „FAC 51 The Haçienda“ in Manchester steht, am 20. Januar 2017 ein komplettes „Haçienda Classiçal“-Album heraus.

Hacienda Classical Trailer:

Haçienda Classiçal: Graeme Park und Mike Pickering – die DJs, die den einzigartigen Haçienda-Sound geformt haben –, legen Club-Klassiker auf und dazu spielt in völliger Harmonie ein Live-Orchester, die Manchester Camerata; außerdem werden sie unterstützt vom AMC Choir und Special Guests.

Legendäre Dancefloor-Hits treffen hier auf Orchesterinstrumente: ein faszinierender Kontrast, der bekannte Club-Klassiker wie „Blue Monday“, „Voodoo Ray“, „Good Life“ und ?Ride On Time“ zu neuem Leben erweckt. Die Live-Show und das Album präsentieren zudem Titel wie „Strings of Live“,?Move Your Body“ sowie einen umwerfenden neuen Take von „You Got The Love“.

Mit diesem neuartigen Konzept landeten die Musiker sofort einen umwerfenden Erfolg; die vielen Tausend Tickets für die Shows in der Londoner Royal Albert Hall und der Bridgewater Hall in Manchester waren binnen weniger Minuten ausverkauft.

Entsprechend groß war auch die Nachfrage nach einer Disc-Version der Konzerts; für diese innovative, heiß erwartete Studioaufnahme arbeiteten The Haçienda, Joy Division und der Mitgründer von New Order, Peter Hook, als Executive Producers mit dem Producer Phil Murphy zusammen. Die zahlreichen Fans können Haçienda-Classiçal nun zum ersten Mal auf Platte genießen.

Peter Hook, Executive Producer:
„Dies war eine der anspruchsvollsten Unternehmungen meiner Musikkarriere, sowohl die Live-Show als auch das Zusammenstellen des Albums. Doch wenn ich zurückblicke und mir die Aufnahme anhöre, zeigt sich, dass sich die Mühe gelohnt hat.“

„Haçienda Classiçal“ erscheint am 20. Januar 2017 bei Sony Classical als CD, LP und digital.

… hier noch ein kleiner Doku-Film zum Thema „Hacienda: Legendary Manchester Nightclub“:

Tracklist:
01. Carino
02. Someday
03. I’ll Be Your Friend
04. Voodoo Ray
05. Pacific State
06. Can U Dance
07. Rich In Paradise
08. Promised Land
09. Blue Monday
10. Strings Of Life
11. What U Need
12. House In Eb Minor (I Can’t Turn Around)
13. Back To Love
14. Move Your Body
15. Good Life
16. U Don’t Know Me
17. Move Your Body
18. 2 Hype
19. Ride On Time
20. You Got The Love

en.wikipedia.org/wiki/The_Haçienda

Photocredit: (c) Jack Kirwin