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MiDi BiTCH "Unstern" Signals from the subconscious

MiDi BiTCH: A glimpse behind the frequencies of the new album „Unstern“

IN CONVERSATION WITH MiDi BiTCH: A glimpse behind the frequencies of the new album „Unstern“

Unstern“ feels less like an album and more like a state of mind — dark, cosmic, and introspective. Where did it begin?
Unstern started with a feeling — a quiet unrest, a sense of something not being quite right. Not in the world outside, but deep within. I wanted to create a sound-space where memory, discomfort, and disorientation could resonate. The album is both a journey through the subconscious and a gaze into the stars — where the cosmic and the intimate overlap.

MiDi BiTCH "Unstern" Signals from the subconscious
MiDi BiTCH „Unstern“ Signals from the subconscious

The name MiDi BiTCH is unusual and provocative. What’s the story behind it?
It’s part concept, part confrontation. “MIDI” represents the technical core of my work — the structured, machine-driven logic of digital music-making. “BITCH” breaks that formality. It introduces attitude, identity, defiance. Together, the name reflects a tension I explore constantly: between control and chaos, precision and rebellion. MiDi BiTCH is a persona, but also a position — between cyborg and poet, machine and noise.

How does that energy flow into Unstern?
It’s embedded in every sound. I work with modular unpredictability, granular processing, and systems that almost compose themselves. Glitches, artifacts, broken loops — they’re not mistakes, they’re invitations. The album is about embracing instability and making peace with the unknown.

MiDi BiTCH encircled by cables and steam
MiDi BiTCH encircled by cables and steam

What does your creative process look like?
Often it begins with a fragment — a drone, a forgotten field recording, a random pulse from a generative patch. In Bitwig, I build semi-autonomous setups and let them breathe. My role is to listen deeply, guide gently, and remove what doesn’t serve the emotional core. It’s about surrender, more than control.

What do you hope listeners take away from Unstern?
Not answers. Just questions. Maybe a sense of recognition — or disorientation. Maybe comfort in the strange. Unstern doesn’t explain; it mirrors. If someone hears themselves in it, even just a flicker, then it has done its job.

Any final words for the listener?
Thank you for being here — and out there.
Hailing frequencies always open.

— MiDi BiTCH

M!D! B!TCH 2025

MiDi BiTCH – eine kulturelle Verortung

Die Kunst von Midi Bitch  steht in einem vielschichtigen literarischen, philosophischen und musikalischen Kontext, der sich durch verschiedene interdisziplinäre Ansätze und Einflüsse auszeichnet. Diese Einflüsse erstrecken sich von der Existenzialismus-Philosophie über avantgardistische Literatur bis hin zu kosmischer und experimenteller Musik.

M!D! B!TCH 2025
M!D! B!TCH 2025

Im Folgenden wird der konkrete Zusammenhang dieser verschiedenen Strömungen und deren Bedeutung für die Kunst von Midi Bitch dargelegt.

1. Literarischer Kontext:

Die Kunst von Midi Bitch lässt sich literarisch stark in den Bereich des Existenzialismus und der avantgardistischen Literatur einordnen.

  • Existenzialismus: Die Themen von Absurdität, Sinnsuche und Freiheit spielen in Midi Bitchs Werk eine zentrale Rolle. Ähnlich wie Jean-Paul Sartre, Albert Camus und Franz Kafka, die in ihren Werken den Einzelnen in einer sinnentleerten Welt zeigen, stellt Midi Bitch in seiner Musik den individuellen Konflikt mit der Bedeutungslosigkeit des Lebens dar. Die Musik kann als klangliche Darstellung der existenziellen Frage verstanden werden, wie der Einzelne seinen eigenen Sinn in einer chaotischen Welt finden kann.
  • Avantgarde-Literatur: Midi Bitchs Kunst orientiert sich auch an den Ideen der literarischen Avantgarde, die mit Surrealismus, Dadaismus und der Dekonstruktion von klassischen Erzählmustern arbeitet. Die Musik selbst könnte mit diesen Konzepten in Einklang stehen, indem sie traditionelle Musikstrukturen durchbricht und stattdessen auf experimentelle, zerrissene Klanglandschaften setzt, die den Hörer aus gewohnten Denkmustern herausführen.

2. Philosophischer Kontext:

In der Philosophie orientiert sich Midi Bitchs Werk an Existenzialismus und postmodernen Denkansätzen.

  • Existenzialismus: Die Musik von Midi Bitch reflektiert Themen des Existenzialismus, insbesondere die Auseinandersetzung mit der Freiheit des Individuums und der Bedeutungslosigkeit der Existenz. Wie bei Sartre und Camus findet sich in Midi Bitchs Arbeit der Gedanke wieder, dass der Mensch in einer Welt ohne vorgegebenen Sinn lebt und daher selbst Verantwortung für sein Leben übernehmen muss. Die Musik dient als ein meditativer Raum, in dem der Hörer mit der Leere und der Freiheit, die die existenziellen Fragen mit sich bringen, konfrontiert wird.
  • Postmoderne Philosophie: Midi Bitchs Musik setzt sich auch mit der postmodernen Philosophie auseinander, die von Michel Foucault, Jean Baudrillard und Jacques Derrida geprägt ist. Die postmoderne Philosophie hinterfragt die Stabilität von Wahrheiten und die Erzählstrukturen der Gesellschaft. Dies spiegelt sich in Midi Bitchs Musik wider, die traditionelle Musikformen dekonstruiert und fragmentiert, um eine neue, offene Bedeutung zu schaffen. Die Musik wirkt nicht nur als ein künstlerisches Produkt, sondern auch als eine Art philosophischer Reflexion über die Bedeutung von Wahrheit und Realität.
  • Kosmische Philosophie: Midi Bitch könnte in seiner Musik auch philosophische Themen der Transzendenz und des Kosmos ansprechen. In diesem Kontext spielt das universelle Bewusstsein eine Rolle, das in Midi Bitchs Musik durch weite, atmosphärische Klänge symbolisiert wird. Die Musik könnte als ein Versuch, das Unendliche und das Kosmische zu erfassen, gedeutet werden, wobei der Hörer das Gefühl bekommt, Teil eines größeren Ganzen zu sein.

3. Musikalischer Kontext:

Die musikalische Sprache von Midi Bitch bewegt sich im Bereich der experimentellen, kosmischen und elektronischen Musik, wobei er sich von der minimalistischen Musik und ambienten Klanglandschaften inspirieren lässt.

  • Kosmische Musik: Midi Bitch arbeitet mit kosmischen Klangwelten, die ein Gefühl der Unendlichkeit und des kosmischen Bewusstseins erzeugen. Diese Musik ist darauf ausgerichtet, den Hörer in eine andere Dimension zu entführen und das Gefühl zu vermitteln, Teil eines größeren, transzendentalen Universums zu sein. Ähnlich wie die Werke von Klaus Schulze, Tangerine Dream oder Brian Eno, verwendet Midi Bitch langgezogene, atmosphärische Klänge, die den Hörer in eine tiefe, kontemplative Stimmung versetzen.
  • Elektronische Musik und Avantgarde: Midi Bitch nutzt eine Vielzahl von elektronischen Klängen und Synthesizern, um eine musikalische Struktur zu schaffen, die sich nicht an traditionellen Harmonien und Rhythmen orientiert. Stattdessen verfolgt er eine experimentelle, abstrakte Ästhetik, die dem Zuhörer die Freiheit gibt, sich von der Musik in verschiedene emotionale und mentale Zustände zu versetzen. Diese Form der Musik steht in der Tradition von Künstlern wie Aphex Twin oder Autechre, die mit digitaler Manipulation und verzerrten Soundstrukturen arbeiten, um alternative Realitäten zu erschaffen.
  • Minimalismus und Ambient: Midi Bitch bedient sich auch minimalistischer und ambienter Musiktechniken, die sich durch reduzierte, sich wiederholende Strukturen auszeichnen. Diese Musikarten schaffen ein transzendentes Erlebnis, das den Hörer auf eine innere Reise führt, bei der das Verlangen nach Bedeutung in einer scheinbar bedeutungslosen Welt thematisiert wird. Die Musik nutzt oft ruhige, gleichmäßige Rhythmen und schwebende Klänge, die eine meditative Atmosphäre fördern.

4. Subkultureller und künstlerischer Kontext:

Midi Bitchs Kunst bewegt sich auch in einem subkulturellen Kontext, der Elemente aus underground Kunst, DIY-Philosophie und post-punk Ästhetik integriert.

  • DIY-Ästhetik und Subversion: Midi Bitch könnte die DIY-Philosophie (Do It Yourself) vertreten, die Musik als persönliches Ausdrucksmittel begreift, das fernab von kommerziellen Interessen entsteht. Diese Haltung findet sich auch im post-punk-Kontext wieder, der traditionelle Musikformen in Frage stellt und Subkultur als Protest gegen Mainstream-Werte versteht. In diesem Sinne kann Midi Bitch als eine Art Rebel gesehen werden, der durch seine Musik die Normen und Konventionen der Musikindustrie herausfordert.

Fazit:

Die Kunst von Midi Bitch steht in einem komplexen, interdisziplinären Kontext, der stark von Existenzialismus, avantgardistischer Literatur, postmoderner Philosophie und kosmischer Musik beeinflusst ist. Midi Bitch kombiniert in seiner Musik experimentelle Klangstrukturen, die philosophische Reflexionen über die Bedeutungslosigkeit und Freiheit des Lebens sowie die kosmische Existenz anregen. Dabei bleibt seine Kunst stets subversiv und gegen den Strom der konventionellen Musikindustrie.

www.midibitch.de
midibitch.bandcamp.com/music
www.youtube.com/@midibitch

MiDi BiTCH – A Cultural Localization

The art of Midi Bitch (aka Fredy Engel) exists within a multifaceted literary, philosophical, and musical context that draws on various interdisciplinary influences. These influences range from existentialist philosophy, avant-garde literature, to cosmic and experimental music. Below, we outline how these various movements are interconnected and shape the art of Midi Bitch.

M!D! B!TCH 2025
M!D! B!TCH 2025

1. Literary Context:

Midi Bitch’s art can be largely situated within the realm of existentialism and avant-garde literature.

  • Existentialism: Themes of absurdity, search for meaning, and freedom play a central role in Midi Bitch’s work. Similar to Jean-Paul Sartre, Albert Camus, and Franz Kafka, who present the individual in a meaningless world, Midi Bitch’s music deals with the individual conflict with the meaninglessness of life. The music can be seen as a sonic representation of the existential question of how one can find their own meaning in a chaotic world.
  • Avant-garde Literature: Midi Bitch’s art also draws from avant-garde literature, which often engages with Surrealism, Dadaism, and the deconstruction of traditional narrative structures. His music may reflect these concepts by breaking from conventional music structures, opting instead for experimental, fragmented soundscapes that push the listener beyond familiar patterns.

2. Philosophical Context:

Philosophically, Midi Bitch’s work engages with existentialism and postmodern thinking.

  • Existentialism: Midi Bitch’s music reflects existentialist themes, particularly the freedom of the individual and the meaninglessness of existence. Like Sartre and Camus, the work conveys the idea that humans live in a world without predetermined meaning, and thus must take responsibility for their own lives. The music creates a meditative space where the listener confronts emptiness and the freedom inherent in existential questions.
  • Postmodern Philosophy: Midi Bitch’s work also aligns with postmodern philosophy, shaped by thinkers like Michel Foucault, Jean Baudrillard, and Jacques Derrida. Postmodernism questions the stability of truths and societal narrative structures. This is mirrored in Midi Bitch’s music, which deconstructs and fragments traditional music forms to create a new, open meaning. The music is not only a creative product but also a philosophical reflection on the nature of truth and reality.
  • Cosmic Philosophy: Midi Bitch’s work may also touch on transcendence and cosmic themes, addressing universal consciousness through expansive, atmospheric sounds. In this context, his music can be seen as an attempt to capture the infinite and the cosmic, offering the listener a feeling of being part of something larger than themselves.

3. Musical Context:

Midi Bitch’s musical language operates within the realms of experimental, cosmic, and electronic music, drawing influence from minimalism and ambient soundscapes.

  • Cosmic Music: Midi Bitch uses cosmic sound worlds that evoke a sense of infinity and cosmic consciousness. His music aims to transport the listener into another dimension, creating the sensation of being part of a larger, transcendental universe. Like artists such as Klaus Schulze, Tangerine Dream, or Brian Eno, Midi Bitch employs long, atmospheric tones to induce a deep, contemplative state.
  • Electronic Music and Avant-garde: Midi Bitch utilizes a range of electronic sounds and synthesizers to create a musical structure that does not follow traditional harmony or rhythm. Instead, he takes an experimental and abstract approach, allowing the listener the freedom to experience the music as an evolving journey. This approach aligns with artists like Aphex Twin or Autechre, who use digital manipulation and distorted sound structures to create alternative realities.
  • Minimalism and Ambient: Midi Bitch also incorporates minimalist and ambient music techniques, characterized by reduced, repetitive structures. These music styles facilitate a transcendent experience, guiding the listener on an inward journey, addressing themes of meaning and emptiness in a seemingly meaningless world. His music often features calm, steady rhythms and floating sounds, fostering a meditative atmosphere.

4. Subcultural and Artistic Context:

Midi Bitch’s art also resides within a subcultural context, incorporating elements from underground art, DIY philosophy, and post-punk aesthetics.

  • DIY Aesthetics and Subversion: Midi Bitch embodies the DIY philosophy (Do It Yourself), viewing music as a personal form of expression that exists beyond commercial interests. This aligns with the post-punk context, which challenges traditional music forms and treats subculture as a protest against mainstream values. Midi Bitch, though not directly part of the punk movement, approaches music in a way that rebels against the norms of the conventional music industry.

Conclusion:

The art of Midi Bitch exists within a complex, interdisciplinary context, strongly influenced by existentialism, avant-garde literature, postmodern philosophy, and cosmic music. Midi Bitch combines experimental sound structures that engage with philosophical reflections on meaninglessness, freedom, and cosmic existence. His art is always subversive, questioning and challenging the conventional boundaries of the music industry, while inviting the listener to embark on a meditative, transcendental journey.