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JETHRO TULL: das legendäre Album „Stand Up“ in der „The Elevated 2xCD & 1xDVD-Deluxe-Edition“ | VÖ: 18.11.16

JETHRO TULL - "Stand Up"- "The Elevated 2xCD & 1xDVD-Deluxe-Edition" (Chrysalis/Parlophone/Warner) — JETHRO TULL – „Stand Up“- „The Elevated 2xCD & 1xDVD-Deluxe-Edition“ (Chrysalis/Parlophone/Warner)

Die Reihe der Neuveröffentlichung von JETHRO TULLs Alben geht weiter. Jetzt also ihr zweites Album „Stand Up“ von 1969. Es ist der große Wendepunkt in der Geschichte von JETHRO TULL. Mit „Stand Up“ stieß Gitarrist Martin Barre zur Band, damit sind er und Frontmann Ian Anderson die einzigen zwei Mitglieder, die bis heute noch bei JETHRO TULL aktiv sind.

„Stand Up“ kennzeichnet den Wandel der Band, Ian Anderson führte die Folkrock-Klänge in den Sound der bis dahin Blues-orientierten Band ein. Doch ganz verabschiedete sich man noch nicht vom Blues, das zeigt der Opener „A New Day Yesterday“. Kernstück des Albums aber ist die Adaption der „Bourrée in E-Moll“ von Johann Sebastian Bach (auf dem Album mit einem ,r‘ geschrieben). Zu Beginn wird mit Querflöte und Bass das Thema angedeutet und geht dann in eine Jazzrockimprovisation über.

Sonst aber ist „Stand Up“ ein Mix aus Folk-Rock und Classic-Rock. Für Ian Anderson selbst ist es sein JETHRO TULL-Lieblingsalbum, „denn es war mein erstes Album mit wirklich eigener Musik. Es hat einen besonderen Platz in meinem Herzen!“.

Die jetzt erscheinende Version ist wieder – wie alle bisher neu aufgelegten Alben – von Steven Wilson (Gründer, Sänger, Gitarrist und Songwriter der Progressive-Rock-Band Porcupine Tree) remastered und remixt worden.

Neben dem neuen Stereomix des Original-Albums enthält CD1 drei bisher unveröffentlichte Stücke, darunter auch eine Version des „Bourée“. Des Weiteren gibt es die vier Radioaufnahmen aus John Peels Top Gear Session, die auch schon auf dem 2010er Version des Albums zu finden waren. Außerdem enthält die CD noch die Stereo-Single-Mixe von „Living In The Past“ und „Driving Song“.

CD2 präsentiert JETHRO TULL live in Stockholm/Schweden, wo die Band den Support-Gig für Jimi Hendrix im Januar 1969 spielte. Nur wenige Wochen aufgenommen, nachdem Barre zu Band gestoßen war, enthielt das Repertoire des Konzert einige Songs aus dem Debüt-Album („A Song For Jeffrey“ und „My Sunday Feeling“), aber auch zwei Songs, die auf „Stand Up“ landen sollten: „Back To The Family“ und „Nothing Is Easy“. Die Disc wird abgerundet von den Mono-Single-Mixes von „Living In The Past“ und „Driving Song“, außerdem von zwei Radiospots, mit denen das Album angekündigt wurde.

Die DVD enthält Konzert-Ausschnitte, in denen JETHRO TULL „To Be Sad Is A Mad Way To Be“ und „Back To The Family“ performen. Ebenfalls auf der Disc befinden sich Steven Wilsons Remix des Original-Albums in PCM-Stereo und im DD/DTS 5.1. Surround-Sound, eine hochaufgelöste 96/24-Übertragung der Original-Stereo-Mastertapes sowie die Direktübertragung der Original-Mono- und Stereomixes von „Living In The Past“ und „Driving Song“.

Wie immer bei den JETHRO TULL Wiederveröffentlichungen ist das Ganze ein Highlight vor allem für JETHRO TULL Fans. Man darf gespannt sein auf weitere Wiederveröffentlichungen, denn noch sind nicht alle Alben von JETHRO TULL neu bearbeitet worden.

jethrotull.com
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Die Highlights des Sets:
– Original-Album mit Bonustracks (darunter eine bisher unveröffentlichte Version des Songs „Bourée“),   in 5.1 Surround-Sound und Stereo von Steven Wilson remixt
– 96/24 Direktübertragung der Original Stereo-Mastertapes
– 96/24 Direktübertragung der originalen Mono- und Stereomixe von „Living In The Past“ und „Driving Song“
– Live-Video von einem Auftritt im Januar 1969
– Verpackung im inzwischen bekannten Buchformat mit einem 112-seitigen Booklet mit ausführlicher Historie des
Albums, Track-By-Track-Anmerkungen von Ian Anderson sowie selten und nie gezeigte Fotos
– Das von James Grashow designte Pop-Up-Artwork des Originalalbums.

STAND UP: THE ELEVATED EDITION Track Listing:

CD1: Stereo Mixes by Steven Wilson
01. “A New Day Yesterday”
02. “Jeffery Goes To Leicester Square”
03. “Bourée”
04. “Back To The Family”
05. “Look Into The Sun”
06. “Nothing Is Easy”
07. “Fat Man”
08. “We Used To Know”
09. “Reasons For Waiting”
10. “For A Thousand Mothers”
11. “Living In The Past”
12. “Driving Song”
13. “Bourée” – Morgan Version*
14. “Living In The Past” – Original 1969 Stereo Single Mix
15. “Driving Song” – Original 1969 Stereo Single Mix
16. “A New Day Yesterday” – BBC Sessions
17. “Fat Man” – BBC Sessions
18. “Nothing Is Easy” – BBC Sessions
19. “Bourée” – BBC Sessions
* Bisher unveröffentlicht

CD2: Live at The Stockholm Konserthuset (January 9, 1969)
01. Introduction
02. “My Sunday Feeling”
03. “Martin’s Tune”
04. “To Be Sad Is A Mad Way To Be”
05. “Back To The Family”
06. “Dharma For One”
07. “Nothing Is Easy”
08. “A Song For Jeffery”
09. “To Be Sad Is A Mad Way To Be” – first show version
10. “Living In The Past” – Original 1969 Mono Single Mix
11. “Driving Song” – Original 1969 Mono Single Mix
12. Stand Up Radio Spot #1
13. Stand Up Radio Spot #2

DVD1: Audio and Video
Steven Wilson remixes in 96/24 PCM stereo and DD/DTS 5.1 surround
96/24 flat transfer of Stand Up original stereo master tapes from June 5, 1969
96/24 flat transfer of original mono and stereo mixes of “Living In The Past” and “Driving Song”
Video footage from Stockholm 1969: “To Be Sad Is A Mad Way To Be” and “Back To The Family”

Music-News, Musik

THE BAND – „The Last Waltz 40th“

14. November 2016 Smilo

THE BAND: „40 Jahre The Last Waltz“ – Vier brandneue Jubiläums-Editionen des historischen Abschiedskonzertes! Darunter eine Sammler-Edition mit dem bisher unveröffentlichten Skript des Shootings von Martin Scorcese!

the-band-the-last-waltz-2cd — THE BAND – „The Last Waltz 40th“ (40th Anniversary Edition (2-CD)) (Rhino/Warner)

Es war Thanksgiving im Jahr 1976, als THE BAND im Winterland Theatre in San Francisco zum allerletzten Mal im Original Line-Up auf die Bühne gingen. Das Konzert, das passenderweise als „The Last Waltz“ angekündigt wurde, ging als eine der meistgeehrten Performances in die Geschichte der Musik ein. Nicht zuletzt auch, weil THE BAND von einer brillanten All-Star-Gruppe von damals schon legendären Musikpionieren unterstützt wurden, darunter Paul Butterfield, Bobby Charles, Eric Clapton, Neil Diamond, Dr. John, Bob Dylan, Ronnie Hawkins, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Stephen Stills, Muddy Waters, Ron Wood und Neil Young. Der spektakuläre Abend wurde von Regisseur Martin Scorcese auf Film gebannt und im April 1978 in den Kinos gezeigt. „The Last Waltz“ gilt bis heute als einer der besten Konzertfilme, die je gedreht wurden.

The Last Waltz – Trailer – (1978) – HQ:

Wie immer nimmt man es geschichtlich aber nicht so genau mit Daten und Fakten. Zwar ist es richtig, dass „The Last Waltz“ vor 40 Jahren aufgenommen wurde – genau genommen am 25. November 1976, doch veröffentlicht wurde das Album und auch der dazugehörige Dokumentarfilm von Martin Scorsese erst 1978. Und das ist nicht der einzige Fehler im Zusammenhang mit dieser Veröffentlichung:

THE BAND - "The Last Waltz 40th" (40th Anniversary Deluxe Edition (4-CD/Blu-Ray)) (Rhino/Warner) — THE BAND – „The Last Waltz 40th“ (40th Anniversary Deluxe Edition (4-CD/Blu-Ray)) (Rhino/Warner)

So behauptet das Presse-Info: „Es war nach 16 Jahren Bandbestehen das historische Abschiedskonzert“, was schon viele Fehler an sich enthält. Die Geschichte der Band beginnt irgendwann 1957 oder 1958 – so ganz sicher sind sich die Quellen nicht. Bis 1963/64 sollte es aber noch dauern bis sich das wohl bekannteste Line-Up – Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Mamel und Robbie Robertson -, das auch „The Last Waltz“ aufnahm, zusammenfand. Doch erst ab 1968 nannte man sich THE BAND, ein Name der eng mit der Geschichte der sehr gefragten Studio- und Live-Musiker zusammenhängt, die vor allem von Bob Dylan für seine Tourneen und Alben seit 1965 genutzt wurde. Bis 1964 waren sie zudem als Backing-Band für Ronnie Hawkins unterwegs.

THE BAND - "The Last Waltz 40th" (40th Anniversary Deluxe Edition Vinyl (6-LP)) (Rhino/Warner) — THE BAND – „The Last Waltz 40th“ (40th Anniversary Deluxe Edition Vinyl (6-LP)) (Rhino/Warner)

Man kann also nicht von einer 16jährigen Bandgeschichte sprechen, allenfalls von einer 12jährigen, wenn man vom Line-Up ausgeht oder von einer 8jährigen, zumal auch erst nach 1968 die wegweisenden Alben unter dem Namen THE BAND aufgenommen wurden. Und es ist zwar das Abschiedskonzert das Original Line-Ups, aber die Band bestand bis 1978 weiter und ab 1983 kam es dann zu einer Wiedervereinigung ohne Robbie Robertson und damit auch zu weiteren Tourneen.

The Band & Neil Young – Helpless:

Doch sei’s drum. Das legendäre Abschiedskonzert des Original-Quintetts erscheint jetzt endlich in überarbeiteter Form noch mal und das in mehreren Konfigurationen. Insgesamt in vier unterschiedlichen Formaten wird das Ganze wieder zu haben sein und wird vor allen Dingen zum ersten Mal den Film mit der Musik zusammenbringen. Drei der Formate werden am 11. November veröffentlicht, die umfangreiche und luxuriöse Collector’s Edition kommt am 9. Dezember.

Die Formate:

* 40th Anniversary Edition (2-CD) – Original-Soundtrack mit neu gemastertem Audio von den Original-Mastertapes auf zwei CDs.
* 40th Anniversary Deluxe Edition (4-CD/Blu-Ray) – Der gesamte Audio-Mitschnitt des Konzerts mit Aufnahmen von der Probe und Outtakes und dem The Last Waltz-Film auf Blu-Ray.
* 40th Anniversary Deluxe Edition Vinyl (6-LP) – Der gesamte Audio-Mitschnitt des Konzerts mit Aufnahmen von der Probe und Outtakes erstmalig auf 180g-Vinyl , in einer kunstvoll gestalteten Lift-Top-Box.
* 40th Anniversary Collector’s Edition (4-CD/2-Blu-Ray) – Ab 9. Dezember; limitiert auf 2500 Exemplare. Enthält:
– Den gesamten Audio-Mitschnitt des Konzerts
– „The Last Waltz“-Film auf Blu-ray.
– Eine zweite Blu-Ray-Disc mit einem selten gezeigten Interview mit Martin Scorsese und Robbie Robertson aus dem Jahr 1990, eine Fotogalerie und den 5.1-Audiomix des Originalalbums.
– Ein 300-seitiges, in rotes Kunstleder gebundenes Buch, das die vollständige Replikation des Shooting-Skripts von Scorcese enthält sowie seltene und bisher ungezeigte Fotos, Skizzen vom Set, drei aufklappbare Storyboards und ein Vorwort von Scorsese.

the-band-the-last-waltz-prod-shot-collectors-edition — THE BAND – „The Last Waltz 40th“ (40th Anniversary Collector’s Edition (4-CD/2-Blu-Ray)) (Rhino/Warner)

Als 4CD/Blu-Ray-Set und – zum ersten Mal – als 6 LP-Set präsentiert die 40th Anniversary Deluxe Edition des Original-Soundtracks satte 54 Tracks, darunter das gesamte Konzert sowie Aufnahmen aus den Proben und Outtakes. Zu den Rare Tracks gehören Performances, die nicht im Film zu sehen sind, zum Beispiel „Furry Sings The Blues“ mit Joni Mitchell und „All Our Past Times“ mit Eric Clapton sowie Probeaufnahmen von „Caravan“ mit Van Morrison, „Such a Night“ mit Dr. John und „King Harvest (Has Surely Come)“, das nicht im Konzert gespielt wurde. Die CD-Version ist mit neu geschriebenen Liner-Notes des renommierten Musikfachmanns David Fricke und Ben Fing-Torres ausgestattet. Überdies enthält sie einen zeitgenössischen Essay aus dem Jahre 1977 von Emmett Grogan.

Die 40th Anniversary Collector’s Edition wird auf weltweit 2500 Exemplare limitiert und enthält eine Replikation des Original-Shooting-Skripts von Scorcese. Sobald der Film fertig war, ließ Scorsese zwei Exemplare des Skripts in rotes Leder binden – ein Exemplar für sich selbst und ein weiteres als Geschenk für Robbie Robertson, das sich inzwischen in der Rock’n’Roll Hall Of Fame befindet. Die Collector’s Edition enthält zusätzlich ein Vorwort von Scorcese und einen Essay des Drehbuchautoren Mardik Martin.

THE LAST WALTZ – 40th Anniversary Collector’s Edition – Track Listing:

Disc One:
01. “Theme From The Last Waltz” – with orchestra
02. “Up On Cripple Creek”
03. “The Shape I’m In”
04. “It Makes No Difference”
05. “Who Do You Love” – with Ronnie Hawkins
06. “Life Is A Carnival”
07. “Such A Night” – with Dr. John
08. “The Weight”
09. “Down South In New Orleans” – with Bobby Charles
10. “This Wheel’s On Fire”
11. „Mystery Train” – with Paul Butterfield
12. “Caldonia” – with Muddy Waters
13. “Mannish Boy” – with Muddy Waters
14. “Stagefright”

Disc Two:
01. “Rag Mama Rag”
02. “All Our Past Times” – with Eric Clapton
03. “Further On Up The Road” – with Eric Clapton
04. “Ophelia”
05. “Helpless” – with Neil Young
06. “Four Strong Winds” – with Neil Young
07. “Coyote” – with Joni Mitchell
08. “Shadows And Light” – with Joni Mitchell
09. “Furry Sings The Blues” – with Joni Mitchell
10. “Acadian Driftwood”
11. “Dry Your Eyes” – with Neil Diamond
12. “The W.S. Walcott Medicine Show”
13. “Tura Lura Lura (That’s An Irish Lullaby)” – with Van Morrison
14. “Caravan” – with Van Morrison

Disc Three:
01. “The Night They Drove Old Dixie Down”
02. “The Genetic Method/Chest Fever”
03. “Baby Let Me Follow You Down” – with Bob Dylan
04. “Hazel” – with Bob Dylan
05. “I Don’t Believe You (She Acts Live We Never Have Met)” – with Bob Dylan
06. „Forever Young” – with Bob Dylan
07. “Baby Let Me Follow You Down” (Reprise) – with Bob Dylan
08. “I Shall Be Released”
09. Jam #1
10. Jam #2
11. “Don’t Do It”
12. “Greensleeves” (From Movie Soundtrack)

Disc Four:
“The Last Waltz Suite”
01. “The Well”
02. „Evangeline” – with Emmylou Harris
03. “Out Of The Blue”
04. “The Weight” – with The Staples
05. “The Last Waltz Refrain”
Concert Rehearsal
06. “King Harvest (Has Surely Come)”
07. “Tura Lura Lura (That’s An Irish Lullaby)”
08. “Caravan”
09. “Such A Night”
10. “Rag Mama Rag”
11. “Mad Waltz” – Sketch track for “The Well”
12. “The Last Waltz” – Instrumental
13. “The Last Waltz – Sketch

Disc Five: Blu Ray
Track Listing (5.1 Surround Sound Mix)
01. “Theme From The Last Waltz” – with orchestra
02. “Up On Cripple Creek”
03. “The Shape I’m In”
04. “It Makes No Difference”
05. “Who Do You Love” – with Ronnie Hawkins
06. “Life Is A Carnival”
07. “Such A Night” – with Dr. John
08. “Down South In New Orleans” – with Bobby Charles
09. “Mystery Train” – with Paul Butterfield
10. “Mannish Boy” – with Muddy Waters
11. “Stagefright”
12. “Further On Up The Road” – with Eric Clapton
13. “Ophelia”
14. “Helpless” – with Neil Young
15. “Coyote” – with Joni Mitchell
16. “Dry Your Eyes” – with Neil Diamond
17. “Tura Lura Lura (That’s An Irish Lullaby)” – with Van Morrison
18. “Caravan” – with Van Morrison
19. “The Night They Drove Old Dixie Down”
20. “Baby Let Me Follow You Down” – with Bob Dylan
21. “I Don’t Believe You (She Acts Live We Never Have Met)” – with Bob Dylan
22. “Forever Young” – with Bob Dylan
23. “Baby Let Me Follow You Down” (Reprise)
24. “I Shall Be Released” – Finale
25. “The Well”
26. “Evangeline” – with Emmylou Harris
27. “Out Of The Blue”
28. “The Weight” – with The Staples
29. “The Last Waltz Refrain”
30. “Theme From The Last Waltz”

Music-News

Ina Müller – “Ich Bin Die“

30. Oktober 2016 Hans

“Ich Bin Die“ ist der Titel des brandneuen Ina Müller-Albums, das erstmals auf dem Label Columbia (Sony Music) erscheint.

Die ehemalige Queen Bee-Frontfrau, Buchautorin und Fernsehmoderatorin („Inas Nacht“, „Land und Liebe“, „Inas Norden“) erfreut ihre Fans darauf mit 13 taufrischen Titeln.

Für die Kompositionen zeichnete neben Ina Müller größtenteils ihr Lebensgefährte Johannes Oerding verantwortlich, während der renommierte Texter und Musiker Frank Ramond (Udo Lindenberg, Annett Louisan, Christina Stürmer, Roger Cicero) wie gewohnt die Lyrics beisteuerte.

Das Resultat der Zusammenarbeit sind mehr als ein Dutzend nuancenreicher Songs, welche wie gewohnt von Inas rau-kraftvoller Stimme veredelt werden, wobei die Melange – gewürzt wie immer durch direkte, bisweilen freche Texte – musikalisch irgendwo zwischen Pop, Folk, Country und Chanson oszilliert.

Dabei sind es Songs wie das wunderschöne Liebeslied “Sowas Wie Glück“ (bei dem Track fungiert Jan Philipp Kelber als Duettpartner), das melancholische Trennungslied “Tag Eins Nach Tag Aus“, “Dorf Bleibt Dorf“, eine countryeske Ode an ihre Kindheit und Jugend in Köhlen (Geestland/Cuxhaven), die retrospektive Piano-Ballade “Wie Du Wohl Wärst“ oder das Folkpop-Kleinod “Ich Bin Die“, welche sich als leuchtende Edelsteine des detailverliebt arrangierten Werkes gebärden.

Wer sich für die Deluxe-Edition entscheidet, darf sich zusätzlich zu den 13 Tracks der regulären Album-Version auf eine Bonus-Live-CD mit insgesamt 10 Songs freuen, die Ina Müller in den vergangenen Jahren in ihrer Show “Inas Nacht“ mit Singer-Songwritern wie Johannes Oerding, Sven Regener (Element Of Crime), Rhodes, Roger Cicero, Sebastian Hackel, Cäthe, Tina Dico, Anna Depenbusch, Wallis Bird oder Alin Coen zum Besten gab.

PS: Der neue Ina Müller-Longplayer erscheint übrigens auch auf Vinyl, und zwar in einer limitierten Auflage von tausend Exemplaren.

Tourdaten 2017:

07.01.17 SIEGEN, SIEGERLANDHALLE

12.01.17 CHEMNITZ,STADTHALLE (ZUSATZKONZERT)

13.01.17 CHEMNITZ, STADTHALLE

14.01.17 ROSTOCK, STADTHALLE

15.01.17 AURICH, SPARKASSEN ARENA

20.01.17 GÖTTINGEN, LOKHALLE

21.01.17 MAGDEBURG, GETEC ARENA

22.01.17 ZWICKAU, STADTHALLE

27.01.17 BRAUNSCHWEIG, VOLKSWAGEN HALLE

28.01.17 BERLIN, MERCEDES-BENZ ARENA

29.01.17 LEIPZIG, ARENA

03.02.17 COTTBUS, STADTHALLE

04.02.17 HANNOVER, TUI ARENA

05.02.17 KIEL, SPARKASSEN ARENA

10.02.17 SCHWERIN, SPORT & KONGRESSHALLE

11.02.17 DRESDEN, MESSE DRESDEN HALLE 1

12.02.17 NÜRNBERG, ARENA NÜRNBERGER VERSICHERUNG

16.02.17 FRANKFURT/ M., JAHRHUNDERTHALLE

17.02.17 STUTTGART, PORSCHE ARENA

18.02.17 MANNHEIM, SAP ARENA

24.02.17 ERFURT, MESSEHALLE

25.02.17 LINGEN, EMSLANDARENA

26.02.17 MINDEN, KAMPAHALLE

02.03.17 FLENSBURG, FLENS ARENA

04.03.17 OLDENBURG, EWE ARENA

05.03.17 BREMERHAVEN, STADTHALLE

10.03.17 WIEN, STADTHALLE D

11.03.17 MÜNCHEN, OLYMPIAHALLE

12.03.17 REGENSBURG, DONAUARENA

17.03.17 DÜSSELDORF, MITSUBISHI ELECTRIC

18.03.17 DORTMUND, WESTFALENHALLE

19.03.17 BIELEFELD, SEIDENSTICKERHALLE

23.03.17 BAMBERG, BROSE ARENA

24.03.17 ZÜRICH, HALLENSTADION

25.03.17 KEMPTEN, BIGBOX

30.03.17 OBERHAUSEN, KÖNIG PILSNER ARENA

31.03.17 BREMEN, ÖVB ARENA

01.04.17 HAMBURG, BARCLAYCARD ARENA

02.11.17 KASSEL,STADTHALLE

03.11.17 FREIBURG, ROTHAUS ARENA/ MESSE

04.11.17 HEILBRONN, HARMONIE

10.11.17 NEUBRANDENBURG, JAHNSPORTFORUM

11.11.17 RIESA, SACHSENARENA

12.11.17 FULDA, ESPERANTO HALLE

18.11.17 KÖLN, LANXESS ARENA

19.11.17 WETZLAR, RITTALARENA

23.11.17 SAARBRÜCKEN, SAARLANDHALLE

24.11.17 KOBLENZ, CONLOG ARENA

25.11.17 TRIER, ARENA TRIER

01.12.17 HOF, FREIHEITSHALLE

02.12.17 ULM, RATIOPHARM ARENA

03.12.17, PASSAU, DREILÄNDERHALLE

07.12.17 MÜNSTER, HALLE MÜNSTERAND

08.12.17 ESSEN, GRUGAHALLE

Website: http://www.inamueller.de/

Ina Müller – “Ich Bin Die“ (Columbia/Sony Music)

Music-News, Musik

MARC O’REILLY – „Morality Mortality“

27. Oktober 2016 Smilo

Marc O’Reilly mit seinem neuen Album „Morality Mortality“ | VÖ: 28.10.16

MARC O'REILLY - "Morality Mortality" (Virgin) — MARC O’REILLY – „Morality Mortality“ (Virgin)

Der irische Vollblutmusiker Marc O’Reilly wird mit seinen Folk-Blues Stücken gern in einem Zug mit John Martyn oder Ray Lamontagne genannt und auch Jamie Cullum entdeckte den Iren bereits für sich und spielte O’Reillys Song „Bleed“ in seiner BBC Radio 2 Sendung.

O’Reilly entschied sich bewusst für die Musik, denn eigentlich ist er studierter Arzt, der auch bereits praktizierte. Am 28. Oktober 2016 wird er sein neues Album „Morality Mortality“ veröffentlichen. Dem Release wird eine umfangreiche Tour mit mehr als 35 Shows in Irland, England, Deutschland, in der Niederlande und der Schweiz folgen. Die erste Single des Albums „Of Nothing“ erschien am 16.September. „Morality Mortality“ ist Marcs erstes Major-Label Album und schließt an zwei bei Kritikern anerkannten Eigenveröffentlichungen, „Human Herdings“ (2015) und „My Friend Marx“ (2013), an.

2016 tourte Marc durch ganz Europa, mit Auftritten auf namhaften Festivals wie Glastonbury (UK), Eurosonic (Niederlande), REMMI DEMMI (Deutschland), Estivale (Schweiz). Zudem machte er einen Abstecher in die USA, um dort auf der Folk Alliance in Kansas City aufzutreten. Am 22. September war er auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg live bei der Virgin Night zu sehen sein.

Neben seinen Folk-Blues Songs hat er gemeinsam mit seinem Bruder Pierre ein Elektro-Projekt „R“, welches mit der ersten Single „Change“ kürzlich Radiosupport in Großbritannien und Irland von Radio Tastemakern wie Steve Lamacq (BBC 6music), Janice Long (BBC Radio 2) und Paul Mcloone (Today FM) erhielt.

Weltweit ist Marc O’Reilly bei Fintage Music International unter Vertrag, deren Artistliste von Ed Sheeran über Taylor Swift bis hin zu Jason Mraz oder die Foo Fighters reicht. Das Management übernimmt Jawdropper Management in Irland und Red Light Management in den USA, gebucht wird Marc in Deutschland von Handshake Booking.

Marc O’Reilly – Bleed (Sunday Sessions):

… übrigens: der Song „Bleed“ wurde bislang mehr als 337.000 Mal auf Spotify gestreamt …

Marc O’Reilly – An African Day:

Marc O’Reilly – ‚Same Side‘:

Marc O’Reilly – Morality Mortality (Album Prelistening):

Marc O’Reilly – Of Nothing (Official Video):

www.marcoreillymusic.com
www.facebook.com/marcoreillymusic
twitter.com/marcoreilly
virgin-records.de

“Morality Mortality” Deutschland Tour Herbst 2016:

05.11.16, Bremen – Tower
06.11.16, Köln – Studio 672
08.11.16, Frankfurt – Ponyhof
09.11.16, Heidelberg – Halle02 Club
15.11.16, Dresden – Beatpol
16.11.16, Leipzig – Horns Erben
17.11.16, Berlin – Auster Club
18.11.16, Erfurt – Museumkeller

Photocredit: (c) Roger Woolman

Music-News, Musik

Oonagh – „Märchen enden gut“

19. Oktober 2016 Smilo

Oonagh – neues Video zur Single „Aulë und Yavanna“ aus dem neuen Album „Märchen enden gut“, Album-VÖ: 21.10.16

Oonagh - "Märchen enden gut" (Electrola/Universal) — Oonagh – „Märchen enden gut“ (Electrola/Universal)

Der Jubel um den sensationellen Erfolg ihres Debütalbums war kaum verklungen, da hatte Oonagh schon mit dem zweiten Album nachgelegt. Jetzt hat sie es wieder getan: „Märchen enden gut“ (Album-VÖ: 21.10.2016) ist der Titel ihres neuen Werks. Und wieder erwartet uns eine fantastische, musikalische Reise. Von mittelalterlichem Lauten- und Flötenspiel bis zu den Klängen aus 1001 Nacht. Von der Herzensfreude Afrikas bis zu rauen Wintern im hohen Norden. Die Künstlerin schöpft für ihr neues Werk aus der ganzen Fülle der Musikkulturen und Erzählungen.

Nach zwei Top-Ten Alben, zwei Echos und zahllosen gefeierten Live-Auftritten lädt Oonagh erneut ins Reich der Elfen und Götter ein. „Aulë und Yavanna“ ist der Titel der ersten Single aus dem kommenden Alnum.

In dem Song „Aulë und Yavanna“ erzählt Oonagh von der Entstehung Ardas, als der Weltenschmied Aulë die Berge formt und seine Götterschwester Yavanna die Saat des Frühlings ausbringt. Oonagh besingt das Leben, das „für uns erblüht“, als sich die Zeit „aus langem Schlafe erhebt“.

Video zur Single „Aulë und Yavanna“:

Auch die neue Single wird bereichert von der elbischen Fantasiesprache von J.R.R. Tolkien. Die exotischen Worte über einem treibenden Beat erinnern an die Musiksprache afrikanischer Naturvölker. Oonagh bleibt damit ihrem Stilmix aus Ethno-Pop, Weltmusik, Folk und Pop treu. Es gelingt ihr, dem Kraftvollen und Archaischen mit ihrer Leichtigkeit Leben einzuhauchen und es in einen modernen Kontext zu bringen.

„Aulë und Yavanna“ knüpft thematisch wie musikalisch nahtlos an Oonaghs große Erfolge mit Titeln wie „Gäa“ oder „Orome“ an. Mit ihrer Musik sucht und findet sie den Zugang zu unseren Wurzeln, unserer Seele und den inneren, wahren Werten des Lebens. Dass diese Besinnung nicht nur im Stillen passieren kann, sondern auch voller Energie und Freude, das zeigt Oonagh mit „Aulë und Yavanna“.

„Märchen enden gut“ erscheint am 21.10.2016 sowohl in der Standard-Ausführung mit 13 Titeln, als auch in der Deluxe-Edition mit zusätzlichen 5 Bonustiteln sowie einer Bonus-DVD überall erhältlich.

Tourdaten:
07.02.2017 – Mülheim an der Ruhr – Stadthalle / 09.02.2017 – Paderborn – Paderhalle / 10.02.2017 – Erfurt – Alte Oper / 11.02.2017 – Magdeburg – AMO Kultur und Kongreßhaus / 13.02.2017 – Hamburg – Theater Neue Flora / 14.02.2017 – Berlin – Admiralspalast / 15.02.2017 – Dresden – Alter Schlachthof / 17.02.2017 – Essenbach – Eskara Sport und Kulturarena / 18.02.2017 – München – TonHalle / 19.02.2017 – Gera – Kultur und Kongresszentrum / 20.02.2017 – Halle/Saale – Steintor-Varieté / 22.02.2017 – Ludwigshafen – Pfalzbau / 23.02.2017 – Filderstadt – FILharmonie / 24.02.2017 – Lippstadt – Stadttheater

Facebook: www.facebook.com/OonaghMusic

Music-News, Musik

VIVIE ANN – „Flowers & Tigers“

8. Oktober 2016 Smilo

VIVIE ANN – das Debüt-Album „Flowers & Tigers“, VÖ: 02.09.16

VIVIE ANN - "Flowers & Tigers" (Believe Digital) — VIVIE ANN – „Flowers & Tigers“ (Believe Digital)

Vivie Ann: Schön, willensstark, authentisch. Die junge Sängerin und Songwriterin hat das Musik-Gen direkt in die Wiege gelegt bekommen, sie schreibt, singt und musiziert seit sie ein kleines Mädchen ist. Vivie Ann beherrscht viele Instrumente und vor allem Genres: Aus Pop, Folk, Indie, Rock und Orchestralem zaubert die Wahlhamburgerin samt Band ihre ganz eigene, gleichzeitig zarte, wie kraftvolle und elegante Melange. Und die geht ins Ohr und vor allem mitten ins Herz. Vivie Anns Debüt-Album „Flowers & Tigers“ (VÖ: 02.09.), das über Crowdfunding ins Leben kam, erzählt mit spielerischer Leichtigkeit tiefe Geschichten und nimmt sein Publikum mit auf eine Reise, auf der es bei jedem Hören immer wieder Neues zu entdecken gibt.

„Das Album ist mir sehr ähnlich“, sagt Vivie. „Es ist mal laut, mal leise, mal kantig, mal glatt, mal kratzig, mal weich. Ich war schon immer ein melancholischer, aber fröhlicher und hoffnungsvoller Mensch. Diese Symbiosen und Dynamiken finden sich auch in meinen Songs wieder: Das Album besteht aus Geschichten, die von ausweglosen Situationen erzählen. Meistens nehmen sie aber ein gutes Ende, da die Hoffnung, das Bauchgefühl und der Mut über die Angst und die Vernunft siegen.“

Vivie Ann singt übrigens auf englisch. „Jeder sagt dir, als Deutsche kannst du kein Englisch singen“, erklärt Sie und lächelt ihr unwiderstehliches Lächeln. „Das sehe ich nicht so: Ich kann mich damit viel besser ausdrücken und finde diese Sprache viel weicher und bildhafter. Außerdem“, sagt sie, „ist Deutschland nicht die Welt“.

Clips:

„Julia“:

„All Is Well“ folks & friends version:

Website: vivieann.com / www.facebook.com/vivieannmusic

Music-News, Musik

Bastian Baker – „Facing Canyons“

1. Oktober 2016 Hans

Aus Lausanne (Schweiz) stammt der Singer/Songwriter Bastien Kaltenbacher alias Bastian Baker, der sich nun anschickt, nach der Schweiz, Belgien und Frankreich auch Deutschland mit seiner Musik zu erobern.

Der siebenfache “Swiss Music Award“-Gewinner, der mit seinem vorigen Album “Too Old To Die Young“ 2013 auf Platz 1 der Schweizer Longplay-Charts landen konnte, fühlt sich auf seinem mittlerweile dritten Full-Length-Player (“Facing Canyons“), welcher in seiner Heimat eine Notierung auf Platz 2 der Charts schaffte, wohl zwischen Pop, Folk und Country.

Vertreten auf “Facing Canyons“ sind natürlich auch die beiden Single-Auskopplungen “Tattoo On My Brain“ und “Everything We Do“, welche die Top 20 der Schweizer Charts im letzten Jahr nur hauchdünn verfehlten.

Der ehemalige Juror in der belgischen Ausgabe von “The Voice“, welcher in der Vergangenheit auch mit dem MTV Europe Music Award in der Kategorie “Best Swiss Act“ ausgezeichnet wurde, offeriert auf “Facing Canyons“ noch zahlreiche weitere Folkpop-Juwelen wie “Follow The Wind“, “I Won`t Cry“ oder “Tell The Night“.

Überaus zu gefallen weiß auch die schwermütig-melancholische Ballade “Planned It All“, die mit Streicher-Klängen zu überraschen weiß.

Fazit: Dem Schweizer Singer/Songwriter und Gitarristen ist da in toto ein überdurchschnittliches Album geglückt, das Zutaten aus Pop, Folk und Country zu einem homogenen Ganzen verwebt.

PS: Vom 13. November (Tourauftakt ist in Stuttgart) bis zum 20. November geht Bastian Baker, der in der Vergangenheit bereits den Support-Act für so illustre Größen wie Bryan Adams oder Elton John bestritt, mit seinem aktuellen Album im Gepäck übrigens auf Deutschland-Tour und wird dann als Headliner auch Osnabrück (Kleine Freiheit, 18.11.2016) beehren.

Hier der Videoclip zu “Tattoo On My Brain“:

Und hier das Video zur aktuellen Single-Auskopplung “Everything We Do“:

Bastian Baker live:

13.11.2016 Stuttgart, Zwölfzehn

14.11.2016 München, Ampere

15.11.2016 Frankfurt, Zoom

16.11.2016 Hamburg, Stage Club

17.11.2016 Berlin, Musik und Frieden

18.11.2016 Osnabrück, Kleine Freiheit

19.11.2016 Essen, Cafe Nova

20.11.2016 Köln, Studio 672

Website: https://www.bastianbaker.com

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/bastianbaker/

Bastian Baker – „Facing Canyons“ (Phonag Records/Rough Trade)

Music-News

Alin Coen Band – „Alles Was Ich Hab LIVE“

28. August 2016 Hans

Drei Jahre ist es mittlerweile her, dass die Singer-Songwriterin Alin Coen gemeinsam mit ihrer Band ihren zweiten Longplayer namens “We‘re Not The Ones We Thought We Were“ veröffentlicht hat.

Um die Wartezeit zum dritten Studioalbum der Alin Coen Band zu überbrücken, gibt es nun erst einmal das erste Live-Album der Formation, bestehend aus Alin Coen (Gesang, Gitarre), Jan Frisch (Gitarre), Philipp Martin (Bass) und Fabian Stevens (Schlagzeug).

Offeriert werden darauf insgesamt 14 Live-Stücke, mit denen der Hörer einen retrospektiven Blick auf die 8-jährige Band-Historie von Alin Coen und ihren Mitstreitern erhält.

Zu hören gibt es unter anderem eine bezaubernde Live-Version von “Ich War Hier“, einem von Resignation und Loslassen handelnden Song, der im Original auf dem wunderschönen Debütalbum “Wer Bist Du?“ aus dem Jahre 2010 zu finden ist.

Vertreten sind auch so funkelnde Singer/Songwriter-Kleinode wie “Wolken“, “Festhalten“, “Andere Hände“ oder das Lied “Einer Will Immer Mehr“, das von der Problematik handelt, wenn aus freundschaftlicher Verbundenheit Liebe wird.

Liebhaber eines stimmungsvollen Gebräus aus Pop, Folk und Singer/Songwritertum dürften beim Kauf des Live-Albums “Alles Was Ich Hab LIVE“ voll auf ihre Kosten kommen, für Alin Coen-Fans dürfte der Silberling eh ein absoluter Pflichtkauf sein.

Hier zwei Album-Teaser:

“Alles was ich hab“ Tour 2016:

22.09. Magdeburg, Moritzhof

23.09. Dresden, Alter Schlachthof

24.09. Erfurt, HsD

25.09. Berlin, Heimathafen (AUSVERKAUFT)

26.09. Berlin, Heimathafen

27.09. Hamburg, Grünspan

29.09. Essen, Zeche Carl

30.09. Köln, Kulturkirche (AUSVERKAUFT)

01.10. Heidelberg, Karlstorbahnhof

02.10. Stuttgart, Im Wizemann

04.10. München, Freiheiz

05.10. Erlangen, E-Werk

06.10. Leipzig, Täubchenthal

Website: http://www.alincoen.com

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/alincoenband/

Alin Coen Band – „Alles Was Ich Hab LIVE“ (Pflanz Einen Baum/Rough Trade)

Music-News, Musik

VIVIE ANN – „Julia“

28. Juli 2016 Smilo

VIVIE ANN mit neuer Single „Julia“, VÖ: 29.07.

VIVIE ANN - "Julia" (Believe Digital) — VIVIE ANN – „Julia“ (Believe Digital)

Wer zum Teufel ist eigentlich diese Julia!?! – fragte sich Vivie Ann, als ihr Freund sie wegen eben dieser Julia Knall auf Fall sitzen ließ. Doch anstatt eine Voodoo-Puppe zu malträtieren oder sich im Stalking & Dissen der Neuen zu verlieren, transformierte die Vollblutmusikerin ihre große Verletztheit auf ganz eigene Art – und machte einen wunderbaren Song daraus.

Wer jetzt erwartet, Vivie Ann lecke sich in Moll die Wunden, irrt gewaltig! Auf einem locker- flockigen Beat, verpackt in gut gelauntem Pop, gibt sie Julia Tipps und Ratschläge für das Zusammenleben mit ihrem Ex und macht mit Nachdruck klar, dass sie sich gefälligst Mühe geben möge. Ohrwurm garantiert. Weghören zwecklos. Das gilt auch für all die Julias in dieser Welt.

Clip „Julia“:

Live:
31.07. Balingen, Marktplatz (Support Johannes Oerding)
19.08. Gera, Veola Bühne Hofwiesenpark (Support Johannes Oerding)
21.08. Neubrandenburg, Open Air Fläche Jahnsportforum (Support Johannes Oerding)

Website: vivieann.com / www.facebook.com/vivieannmusic

Music-News, Musik

DEXYS – „Let The Record Show: Dexys Do Irish & Country Soul“

2. Juni 2016 Smilo

DEXYS – Neues Album ‚Let The Record Show: Dexys Do Irish & Country Soul‘ – VÖ: 03. Juni 2016 – Neues VIDEO zur ersten Single sowie EPK-Trailer.

DEXYS - "Let The Record Show: Dexys Do Irish & Country Soul" (100% Records/Warner) — DEXYS – „Let The Record Show: Dexys Do Irish & Country Soul“ (100% Records/Warner)

Seit 2012 sind sie wieder unterwegs: Kevin Rowland und DEXYS, die in den achtziger Jahren als Dexys Midnight Runners eine ganze Generation zum ausgelassenen Tanzen brachten. Am 3. Juni erscheint ihr brandneues Album „Let The Record Show: Dexys Do Irish & Country Soul“, das das erste Studioalbum seit dem 2012er One Day I’m Going To Soar ist. Mit „Let The Record Show: Dexys Do Irish & Country Soul“ schlagen sie ganz neue Wege ein und knüpfen doch direkt an ihre große Zeit in den 80ern an. Denn mit einer herzerfrischenden Sammlung von Irish & Countrysongs verwirklicht Bandleader Kevin Rowland einen Traum, den er seit Mitte der Achtziger verfolgt und nie aufgegeben hat.

Das Video zur ersten Single „Both sides now“:

„Let The Record Show: Dexys Do Irish & Country Soul“ ist ein Herzensprojekt Rowlands, in dessen Songs er seine ganze Seele gesteckt hat. Vor dem Hintergrund der irischen Abstammung Rowlands und des Bandmitglieds und Co-Producers Sean Read, kehren sie zurück zu ihren irischen Wurzeln und präsentieren eine Kombination aus eigenständigen Interpretationen von irischen Songs und anderen ausgewählten Kompositionen. Jedem Song wurde dabei die volle Hingabe der Band zuteil, als wären es Eigenkompositionen. „Let The Record Show: Dexys Do Irish & Country Soul“ ist weder ein Lückenfüller noch eine Notlösung. Es ist auch alles andere als ein Cover-Album!

EPK:

„Wir tragen die Idee dieses Albums schon seit 1984 oder 1985 mit uns herum“, so Rowland. „Es sollte damals den Titel Irish bekommen und Songs wie ‚Carrickfergus‘, ‚Curragh Of Kildare‘ und ‚Women Of Ireland‘ enthalten, die nun auch tatsächlich alle auf dem Album sind. DEXYS lösten sich aber vorher auf, und so ist es damals nie zu diesem Album gekommen.“

„Das Album heißt bewusst ‚Dexys DO Irish & Country Soul‘, und nicht BECOME“, betont Rowland. „Wir versuchen nicht, irisch zu sein und wir haben nicht viele keltische Instrumente benutzt. Es hat nach wie vor unseren eigenen Sound und wir bringen unseren Stil in diese Songs ein. Ich bin ein Typ, der seiner Intuition folgt, meinen eigenen Inspirationen. Und dieses Album fühlte sich richtig für mich an. Viellicht haben wir sogar mehr Sorgfalt und Aufmerksamkeit in diese Songs gesteckt, als wir es normalerweise für unsere eigenen getan hätten, denn es war durchaus ein Risiko. Es war wichtig, es gut hinzukriegen und sicher zu gehen, dass jeder der Songs wichtig für uns ist.“

Women of Ireland trailer:

Mit „Come On Eileen“ und ländlichem sowie proletarischem Kleidungsstil landeten Dexys Midnight Runners (die ihren Namen übrigens der damaligen Modedroge Dexys entliehen) 1982 ihren ersten UK- und US-Nummer-1-Hit (Deutschland: #6). Schon damals integrierte die 1978 in Birmingham gegründete Band Northern Soul, New Wave, Pop und irischen Folk in eine ausgelassene Melange mit Bläsern und Fiddle, die von den Fans stürmisch begrüßt wurde. nach dem dritten Album „Don’t Stand Me Down“ (1985) löste sich die Band auf und erschien erst 2012 mit „One Day I’m Going To Soar“ auf der Bildfläche. 2014 erschien das Live-Album „Nowhere Is Home“, das 2013 im Duke of York’s Theatre in London aufgenommen und zusammen mit einem Film veröffentlicht wurde.

DEXYS legen Wert auf Stil und sind bis zum Wahnsinn leidenschaftlich, was ihre Kleidung angeht: sie zeigen den Weg in einen Vintage/Retro-Syle. Dies ist laut Rowland „Stil“, und nicht „Mode“: Mode ist etwas für junge Leute, Stil geht alle an. Gerade in den vergangenen Jahren konnte man in der UK-Musikszene eine ganze Reihe von weiblichen Künstlern beobachten, die sich dem Vintage-Style widmen, etwa Paloma Faith und Imelda May. Aber noch nie hat man ein ganzes Musik-Ensemble oder einen männlichen Künstler gesehen, der sich diesen Stil zu eigen machte. Die Zeit ist gekommen für DEXYS.

PreOrder Links:
Dexys „Let The Record Show: Dexys Do Irish & Country Soul“ 1CD
Dexys „Let The Record Show: Dexys Do Irish & Country Soul“ 2LP
Dexys „Let The Record Show: Dexys Do Irish & Country Soul“ 2CD/DVD

www.dexysonline.com

Music-News, Musik

VIVIE ANN – „All Is Well“

20. Mai 2016 Smilo

VIVIE ANN mit erstem Lyric-Clip und Free Download zu „All Is Well“, ab sofort

VIVIE ANN - "All Is Well" (Believe Digital) — VIVIE ANN – „All Is Well“ (Believe Digital)

Vivie Ann: Schön, willensstark, authentisch. Die junge Sängerin und Songwriterin hat das Musik-Gen direkt in die Wiege gelegt bekommen, sie schreibt, singt und musiziert seit sie ein kleines Mädchen ist. Vivie Ann beherrscht viele Instrumente und vor allem Genres: Aus Pop, Folk, Indie, Rock und Orchestralem zaubert die Wahlhamburgerin samt Band ihre ganz eigene, gleichzeitig zarte, wie kraftvolle und elegante Melange. Und die geht ins Ohr und vor allem mitten ins Herz. Vivie Anns Debüt-Album, das über Crowdfunding ins Leben kam, erzählt mit spielerischer Leichtigkeit tiefe Geschichten und nimmt sein Publikum mit auf eine Reise, auf der es bei jedem Hören immer wieder Neues zu entdecken gibt.

Als erster Vorbote des Albums erscheint nur mit „All Is Well“ ein Free Track, der ab sofort zum Download bereit steht. Das Album ist für August/September 2016 geplant.

Free Download

Clip:

Website: vivieann.com / www.facebook.com/vivieannmusic

Music-News

Vanessa Carlton – „Liberman“

7. Mai 2016 Hans

Vanessa Carlton meldet sich glanzvoll mit neuem Album zurück

Knapp fünf Jahre nach “Rabbits On The Run“ gibt es nun endlich ein brandneues Album der US-amerikanischen Singer-Songwriterin und Pianistin Vanessa Carlton, die 2002 mit ihrem Platin-veredelten Debütalbum “Be Not Nobody“ und den Single-Auskopplungen “Ordinary Day“ und “A Thousand Miles“ den internationalen Durchbruch feierte.

Für die Produktion von “Liberman“, dem fünften Studioalbum der mittlerweile in Nashville lebenden Sängerin, zeichneten Steve Osborne (A-ha, U2, New Order, Starsailor, Placebo, Peter Gabriel, KT Tunstall) und Adam Landry (Los Lobos, k.d. lang, Deer Tick) verantwortlich.

Die Grammy-nominierte Musikerin überrascht den geneigten Hörer auf ihrem Fünftwerk, an dem auch Ehemann John McCauley (Deer Tick – drums, guitar, bass) mitwirkte, mit starken Elektronik-Einflüssen.

Los geht es mit dem verträumten Elektro-Kleinod “Take It Easy“, gefolgt von der Folkpop-Nummer “Willows“, die von wunderschönen Piano-Klängen getragen wird. Weitere vortreffliche Momente hält der famose Longplayer “Liberman“ im Folgenden dann mit dem feinfühlig inszenierten Piano-Stück “Unlock The Lock“, der hittauglichen Indie Pop-Hymne “Operator“, dem akustisch gefärbten Song-Juwel “Matter Of Time“ und dem atmosphärisch-verträumten Meisterwerk “House Of Seven Swords“ parat.

In den US Independent Album Charts schaffte es Vanessa Carltons jüngstes Werk, das der Singer/Songwriterin und Pianistin hoffentlich auch hierzulande wieder eine größere Bekanntheit bescheren dürfte, übrigens in die Top40.

Hier der Videoclip zu “House Of Seven Swords“:

Website: http://www.vanessacarlton.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/vanessacarlton

Vanessa Carlton – „Liberman“ (Caroline/Universal)

Music-News

Resaid – “Boys & Girls”

7. Mai 2016 Hans

Resaid – Klassiker von Boy- und Girlbands im neuen Gewand

Nachdem das Duo Resaid, bestehend ursprünglich aus Leonore “Leo“ Bartsch, einem ehemaligen Mitglied der Girlgroup Queensberry, und Tamara “Tamy“ Ruprecht auf ihrem Debütalbum “Acoustic Adventures“ mit akustischen Neuinterpretationen von Dance-Klassikern der 1990er und 2000er überraschte und mit diesem eine Chartnotierung auf Platz 14 der offiziellen deutschen Longplay-Charts schaffte, gibt es nun ein neues Album von Resaid.

Der Longplayer “Boys & Girls“ wurde in neuer Besetzung – als Sängerinnen fungieren nun Alyssa Drichel und Charlotte Klauser – aufgenommen und beinhaltet akustisch gefärbte Remakes von Musik-Klassikern, die ursprünglich Aufnahmen von bekannten Boy- und Girlbands der 90er Jahre wie den Backstreet Boys, Atomic Kitten, den Spice Girls, Westlife, den Sugababes, Take That, TLC, East 17 oder N*SYNC sind.

Der erste Vorbote “Push the Button“, eine Coverversion des gleichnamigen Songs der Sugababes, ist bereits seit dem 01. April digital erhältlich.

Am 22. April legte man dann nach und brachte mit “Whole Again“ eine weitere Vorab-Single heraus. Dabei handelt es sich um ein Remake des gleichmamigen Liedes der Girlband Atomic Kitten).

Mit “Baby One More Time“ (Britney Spears) gibt es dann noch einen Song, der ein bisschen aus der Reihe fällt, da er nicht auf das Konto einer Band, sondern auf das einer Solokünstlerin geht.

Für die soundtechnische Inszenierung – das soll nicht unerwähnt bleiben – zeichneten unter anderem Jan Löchel (Söhne Mannheims, Pohlmann, Christina Stürmer, ATB), Peter Keller (A-ha, Laith Al-Deen, Peter Maffay, Mandy Capristo) und Philipp Schweidler (Seven, Carolin Chevin) verantwortlich.

Wer die größten Klassiker der Boy- und Girlbands der 90er Jahre im akustischen Kleid und neu interpretiert von sanften Frauenstimmen hören möchte, der sollte mal dem Album “Boys & Girls“ von Resaid lauschen.

Hier der Videoclip zu „I Want It That Way“:

Tracklist:

01. Quit Playing Games (Backstreet Boys)
02. Whole Again (Atomic Kitten)
03. Say You’ll Be There (Spice Girls)
04. World Of Our Own (Westlife)
05. Push The Button (Sugababes)
06. Baby One More Time (Britney Spears)
07. Overload (Sugababes)
08. Back For Good (Take That)
09. I Want It That Way (Backstreet Boys)
10. Waterfalls (TLC)
11. I Want You Back (N*SYNC)
12. Stay Another Day (East 17)

Website: http://www.resaid.de

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/resaid.official

Resaid – “Boys & Girls” (Seven One Music/Sony Music)

Music-News

Elaiza – “Restless“

7. Mai 2016 Hans

Zweites Album von Elaiza draußen

Irgendwo zwischen Folk und Pop zu verorten ist das Trio Elaiza, das 2014 seinen Durchbruch feiern konnte.

Damals trat die Formation, bestehend aus Yvonne Grünwald, Natalie Plöger und Elzbieta „Ela“ Steinmetz, beim Eurovision Song Contest in Kopenhagen für Deutschland an. Ihr Teilnahme-Song “Is It Right“ schaffte eine Notierung auf Platz 4 der offiziellen deutschen Single-Charts und wurde mit Gold veredelt. Auch das im April 2014 veröffentlichte Debütalbum “Gallery“ wurde für das Trio zum Erfolg: Es landete hierzulande in den Top 40 der offiziellen Longplay-Charts.

Knapp zwei Jahre später bringen die Drei nun ihr zweites Album “Restless“ auf den Markt, nachdem mit der Single “Hurricane“ Ende März bereits ein erster Vorbote erschienen ist.

Die Weiterentwicklung und der künstlerische Reifeprozess des Trios spiegelt sich sehr gut in den 12 Stücken des neuen Full Length-Players wieder, wobei der organische und warme Sound weiterhin den Folkpop-Stücken innewohnt. Dennoch setzt man auf dem neuen Longplayer auch stärker auf zeitgemäße elektronische Ingredienzen.

Im Oktober und November geht das Trio übrigens auf Headliner-Tour, wobei es neben den Tracks des neuen Albums sicherlich Stücke des Debütalbums “Gallery“ wie die Singles “Is It Right“, “Fight Against Myself“ oder “Without“ im Gepäck haben dürfte.

Hier gibt es das Lyric Video zu “Hurricane“:

Den Acoustic Clip zu „Hurricane“ gibt es hier:

TOURDATEN 2016:
01.10. – Leipzig, Moritzbastei
02.10. – Berlin, Heimathafen Neukölln
06.10. – Neunkirchen, Gebläsehalle
07.10. – Nürnberg, LUX
08.10. – Reichenbach, Neuberinhaus
03.11. – Stuttgart, clubCann
04.11. – Bad Homburg, Speicher im Kulturbahnhof
06.11. – Mannheim, Capitol
10.11. – Leer, Zollhaus
11.11. – Hamburg, Nochtspeicher
18.11. – Magdeburg, Moritzhof

Website: http://www.elaiza.de/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/elaizamusic

Elaiza – “Restless“ (Heart Of Berlin/Universal)

Music-News, Musik

Adam Green – “Aladdin“

30. April 2016 Hans

Der New Yorker Singer/Songwriter Adam Green veröffentlicht den Soundtrack zu seinem Independent Film “Adam Green’s Aladdin“

„Aladdin“ ist der Titel von Adam Greens neuntem Soloalbum, das zudem als Soundtrack zu seinem gleichnamigen Independent Film fungiert, der kürzlich in New York seine Uraufführung feierte.

Entstanden ist der Longplayer in der Weihnachtszeit des Jahres 2014 unter der Regie von Noah Georgeson, der schon für die soundtechnische Inszenierung seiner beiden letzten Werke verantwortlich zeichnete und auch in den Credits von Acts wie Devendra Banhart, Charlotte Gainsbourg, The Strokes oder Little Joy zu finden ist.

Das Line-Up bei den Aufnahmen bestand aus der Drummerin Stella Mozgawa (Warpaint), dem Gitarristen Rodrigo Amarante (Little Joy), dem Multiinstrumentalisten Josiah Steinbrick (Devendra Banhart) und natürlich Adam Green selbst, der zu den wichtigsten Protagonisten der sogenannten Antifolk-Szene zählt.

Zum Antesten des neuen Adam Green-Albums, das Ingredienzen aus Pop, Folk, Soul und Psychedelic in sich trägt, möchte ich euch mal die Tracks “Never Lift A Finger“, “Nature Of The Clown“ und “Fix My Blues“ empfehlen.

Hier der Movie Trailer zu “Aladdin“:

Und hier der Videoclip zu “Never Lift A Finger”:

»Adam Green’s Aladdin« – Film Screenings

30.04.2016 Hamburg, Abaton – 22 Uhr

30.04.2016 Hamburg, Abaton – 24 Uhr

08.05.2016 Köln, Filmhauskino – 19 Uhr

»Adam Green’s Aladdin« – Film + Konzert

02.05.2016 Berlin, Lido SOLD OUT

04.05.2016 Wien, Flex

05.05.2016 Zürich, Papiersaal

06.05.2016 Frankfurt, Zoom

07.05.2016 Köln, Gebäude 9

Website: http://adamgreen.info/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/AdamGreenOfficial

Website zum Film:http://AdamGreensAladdin.com

Adam Green – “Aladdin“ (Revolver Distribution Services/Rough Trade)

Music-News

Jethro Tull – „Aqualung“ – 40th Anniversary Adapted Edition

21. April 2016 Smilo

Das vierte JETHRO TULL-Album in der überarbeiteten Jubiläumsedition auf 2 CDs/2DVDs mit zusätzlichen Songs, der EP „Life Is A Long Song“, einem Promo-Video von 1971 und allen Tracks in mehreren audiophilen Formaten! VÖ: 22. April!

Jethro Tull - "Aqualung" - 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner) — Jethro Tull – „Aqualung“ – 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)

„Aqualung“ in der 40th Anniversary Adapted Edition? „40th Anniversary“ ist das erste, was einem ins Auge springt, wenn man diese kleine Box in den Händen hält. Aber warum „40th Anniversary“? Was für ein 40tes Jubiläum feiern wir denn hier? „Aqualung“ erschien das erste Mal 1971, also genau genommen vor 45 Jahren (!). Wieso also „40th Anniversary“? Die Antwort ist einfach und verblüffend:

Bereits 2011 erschien diese Version zum ersten Mal, also passend zum eigentlichen 40ten Jubiläum. Jetzt fünf Jahre später kommt das Ganze noch einmal erweitert um ganze zwei Songs (die fehlenden Tracks von der 5-Track-EP „Life Is A Long Song“) und einem Promo-Video („Life Is A Long Song“) von 1971. Dazu gesellen sich zwei DVDs mit verschiedenen Mixen – unter anderem der 1974er „Quad Mix“ des Originalmaterials. Es handelt sich also um eine angepasste („Adapted“) Version zum „40th Anniversary“. Doch warum das Ganze nicht gleich „45th Anniversary Version“ genannt wird, wissen nur Ian Anderson und die Plattenfirma. So bleibt beim Käufer nur Verwirrung.

Wie bereits gesagt, „Aqualung“ erschien das erste Mal im März 1971 (in Deutschland erst im April 1971). Es kennzeichnet den Übergang vom Song-orientierten „Benefit“ (1970, Kritik zur Neuauflage hier…) zu den Prog-Rock-artigen Alben „Thick as A Brick“ (1972) und „A Passion Play“ (1973, Kritik hier…). Fälschlicherweise immer als Konzept-Album bezeichnet, was die Band bis heute abstreitet, gilt es als eines der besten und legendärsten Alben von JETHRO TULL. Das mag auch damit zusammen hängen, dass „Aqualung“ mit „Locomotive Breath“ den wohl bekanntesten Song der Band enthält.

Auch das Album selbst ist mit rund sieben Millionen verkauften Tonträgern das erfolgreichste der gesamten Karriere der Band, es erreichte zudem Platz 4 in den UK- und Platz 7 in den US-Charts – in Deutschland Platz 5.

„Aqualung“ erscheint nun in einer überarbeiteten Edition mit zusätzlichem Bonusmaterial auf Doppel-CD und Doppel-DVD. CD 1 enthält die elf Songs des Original-Albums im neuen Steven Wilson Stereo Remix. CD 2 bietet 16 Bonus-Tracks aus den Jahren 1970 und 1971, ebenfalls im Steven Wilson Stereo Remix. Darunter auch erstmalig die komplette „Life Is A Long Song“ EP von 1971. Auf der 2011er Version des Albums fehlten noch der Titeltrack der EP sowie „Up The Pool“.

Die erste DVD enthält das Album in verschiedenen 5.1 Remixen – unter anderem in DTS, Dolby Digital und LPCM Stereo. Dazu kommen sieben Bonus-Tracks, unter anderem sind auch „Just Trying To Be“, „Wind Up“ (Early Version) und „Wond’ring Aloud, Again“ (Full Morgan Version) als 5.1-Mixe erhältlich. DVD 2 bietet das Album und die „Life Is A Long Song“ EP nur in LPCM Stereo sowie den schon erwähnten 74er Quad Mix des Albums als 4.1 DTS und Dolby Digital. Dazu gesellt sich der Promo-Film zu „Life Is A Long Song“.

Abgerundet wird das Ganze mit dem 80-seitiges Booklet mit Textbeiträgen und Fotos aus der 40th Anniversary Edition.

Ein feines Pack für all diejenigen, die diesen Klassiker noch nicht besitzen. Doch wer bereits die 2011er Version sein eigen nennt, wird sich mehr als ärgern. Muss er doch die schon wieder „veraltete“ Fassung einmotten oder billig weiter verkaufen, um sich die neue Edition zulegen zu können.

Bleibt zum Schluss nur die Frage: Wird es in fünf Jahren zum 50. Jubiläum noch eine neue überarbeitete Version geben? Und wie wird das Ganze dann heißen? „Aqualung – 40th Anniversary Adapted Adapted Edition“?

jethrotull.com
www.facebook.com/officialjethrotull
twitter.com/jethrotull

Jethro Tull: „Aqualung“ Tracklisting:

CD 1:
Die 11 Originaltracks gemischt und 2011 gemastert von Steven Wilson:
01-Aqualung
02-Cross-Eyed Mary
03-Cheap Day Return
04-Mother Goose
05-Wond’ring Aloud
06-Up To Me
07-My God
08-Hymn 43
09-Slipstream
10-Locomotive Breath
11-Wind-Up

CD 2:
Die zusätzlichen Aufnahmen aus den Jahren 1970 und 1971, gemixt und gemastert von Steven Wilson.
Direktübertragung der EP „Life Is A Long Song“ mit den Tracks „Life Is A Long Song“ und „Up The Pool“ – in dieser Form zum ersten Mal auf CD

01-Lick Your Fingers Clean
02-Just Trying To Be
03-My God (early version)
04-Wond’ring Aloud (13th December 1970)
05-Wind-Up (early version)
06-Slipstream (Take 2)
07-Up The ‘Pool (early version)
08-Wond’ring Aloud, Again (full Morgan version)
09-Life Is A Long Song
10-Up The ‘Pool

Original ‘Life Is A Long Song’ EP
11-Life Is A Long Song
12-Up The ‘Pool
13-Dr Bogenbroom
14-From Later
15-Nursie

16-Reprise Radio Advert

DVD 1 (Audio)
– „Aqualung“ im 5.1 Surround-Sound-Remix in DTS 96/24-Qualität und AC3 Dolby Digital und 96/24 LPCM Stereo, mit allen zusätzlichen Aufnahmen der Jahre 1970 und 1971.
– Sieben Songs im 5.1 Surround-Sound-Remix in DTS 96/24-Qualität und AC3 Dolby Digital, alle zehn Songs in 96/24 LPCM Stereo.

DVD 2 (Audio & Video)
– Direktübertragung des Original-Stereomasters in 96/24 LPCM Stereo.
– Der Original-Quadrophonie-Mix 4.1. als DTS 96/24 und AC3 Dolby Digital Surround.
– Direktübertragung des Original Stereomasters der EP Life Is A Long Song in 96/24 LPCM Stereo.
– Der Promo-Film Life Is A Long Song von 1971 mit neu gemixtem Stereo-Soundtrack.

Photocredit: (c) Chrysalis Records Ltd.

Music-News

Mieke Miami – “In The Old Forest“

26. März 2016 Hans

Sanfte Folk- und Elektropop-Perlen von Mieke Miami auf ihrem Debütalbum “In The Old Forest“

Nach der Debüt-EP „Break Of Dawn“, die im Oktober letzten Jahres erschien, legt die Wahl-Berlinerin Mieke Miami nun ihren Album-Erstling “In The Old Forest“ vor.

Unterstützt wurde die Sängerin mit der sanft-warmen Stimme bei den Aufnahmen von ihrer Band, bestehend aus Carolina Bigge (Drums), Thomas Stieger (Bass, Gitarre) und Johannes Saal (Keyboards, Gitarre).

Die wunderbare Folkpop-Perle “Break Of Dawn“, die mit Mundharmonika-Klängen überraschende Indiepop-Nummer “Radioman“ sowie die verträumten Elektropop-Kleinode “In The Old Forest“, „Shine“ oder “Fly“ sind dabei nur fünf von vielen Glanzlichtern des überaus gelungenen Erstlings.

Mieke Miami hat mit “In The Old Forest“ ein außergewöhnliches Hörerlebnis geschaffen, das mit einem vielschichtigen Konglomerat aus Folk, Pop, Indie und Elektro zu betören vermag und dabei den Hörer mit ihrer sanft-warmen Stimme bezaubert.
Hier gibt es den Videoclip zu “Break Of Dawn“:

Und hier das Video zu “Shine“:

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/Mieke-Miami

Mieke Miami bei SoundCloud: https://soundcloud.com/mieke-miami

Mieke Miami – “In The Old Forest“ (Sonar Kollektiv/Indigo)

Music-News, Musik

Poems For Laila – “TIKTAK“

20. März 2016 Hans

Poems for Laila – erster Longplayer seit dem 2007er-Werk “Klamm“

Fast eine Dekade nach “Klamm“ erscheint nun unter dem Titel “TIKTAK“ das neue Album der Formation Poems For Laila, welche sich im Jahre 2016 aus Nikolai Tomás und Joanna Gemma Auguri zusammensetzt.

Changierend irgendwo zwischen Pop, Folk, Chanson und Jazz, finden sich auf dem brandneuen Album insgesamt 11 Tracks voller Melancholie und Kolorit, die vorwiegend von Gitarre, Trommel und Akkordeon instrumentiert werden.

Als leuchtende Edelsteine des frischen Outputs gebärden sich dabei der Opener “Dream“ und das melancholische Kleinod “Love Has Gone“.

TIKTAK Tour 2016
09.04.2016 Jena, Rosenkeller
10.04.2016 Nürnberg, Act Center
12.04.2016 Freiburg, Schmitz Katze
13.04.2016 Tübingen, Schwarzes Schaf
14.04.2016 Göttingen, Nörgelbuff
16.04.2016 Kassel, ARM
17.04.2016 Hamburg, Knust
20.04.2016 Aachen, Raststätte
21.04.2016 Köln, Blue Shell
22.04.2016 Essen, Grend
24.04.2016 Berlin, Roter Salon

Website: http://www.nikolaitomas.de/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/Poemsforlaila

Poems For Laila – “TIKTAK“ (baboushka records/Tracks United/Broken Silence)

Music-News

Gavin James – “Bitter Pill“

13. März 2016 Hans

Aus Irland stammt der Singer-Songwriter Gavin James, der sein Debütalbum “Bitter Pill“ am 20. November letzten Jahres in seiner Heimat veröffentlicht hat.

Nun erscheint der Longplayer, der in Irland mit einer Platinauszeichnung bedacht wurde und dort bis auf Platz 5 der offiziellen Longplay-Charts stürmte, auch hierzulande.

Als Produzenten für das Opus, das in London und Los Angeles aufgenommen wurde, konnte der mittlerweile 24-Jährige solch renommierte Leute wie Fraser T. Smith (Ellie Goulding, Adele, Sam Smith, Leona Lewis) und Cam Blackwood (Florence and the Machine, George Ezra, London Grammar, We Are Scientists) gewinnen.

Herausgekommen sind 13 abwechslungsreiche Songs, die sich irgendwo zwischen Singer-Songwriterstil und Pop bewegen und dabei von einer melancholischen Grundfärbung geprägt sind.

Ein prächtiges Album mit ungemein tiefgehenden Titeln hat der Singer-Songwriter da abgeliefert, wobei den geneigten Hörer solche musikalischen Höhepunkte wie den schwermütig daherkommenden Opener “For You“, die einfühlsamen Piano-Balladen “22“ und “Till The Sun Comes Up“ sowie Songs wie das temporeiche Folkstück “Remember Me“ oder das mit hymnischen Qualitäten ausgestattete Popstück “Two Hearts“ erwarten.

Selbstverständlich ist auch der atmosphärisch-melancholische Song “Bitter Pill“, der im letzten Jahr den Irish Choice Music Prize Award in der Kategorie “Irish Song of the Year“ einheimsen konnte, mit von der Partie.

In toto legt Gavin James ein ungemein intensives und berührendes Singer/Songwriter-Album vor, welches mit authentisch-ehrlichen Texten zu brillieren weiß und durch seinen Falsettgesang eine besondere Prägung erhält.

An dieser Stelle möchte ich euch empfehlen, zur Deluxe Edition des Albums zu greifen, da dieser eine zweite CD beigelegt ist, die unter dem Titel “Live In Dublin“ zusätzlich zu den 13 Tracks der regulären Edition noch 13 Livetracks beinhaltet.

Im April ist der 24-jährige Künstler, welcher in der Vergangenheit bereits Acts wie Taylor Swift, Kodaline, Sam Smith oder Ed Sheeran supportet hat, übrigens auch hierzulande (04.04.2016 Berlin, Magnet Club; 05.04.2016 München, Kranhalle) live zu bewundern.

Hier gibt es das Video zum Titeltrack:

Und hier der Videoclip zum Song “22“:

Gavin James live:
04.04.2016 Berlin, Magnet Club
05.04.2016 München, Kranhalle

Website: http://www.gavinjamesmusic.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/gavinjamesmusic

Twitter: https://twitter.com/gavinjames

Gavin James – “Bitter Pill“ (Sony Music)

Music-News

Balsamo Deighton – “Unfolding“

8. Februar 2016 Hans

Balsamo Deighton ist der Name eines neuen Musik-Projektes, das aus dem aus Wales stammenden Künstler Steve Balsamo und Rosalie Deighton besteht, die einer Familie mit niederländischen Wurzeln entstammt, heutzutage jedoch in England lebt.

“Unfolding“ haben die beiden ihr erstes gemeinsames Album betitelt, das unter der Ägide des Produzenten John Reynolds (Indigo Girls, Sinead O’Connor, U2) in einem Nord-Londoner Studio entstanden ist.

Abgesteckt werden die musikalischen Koordinaten dabei irgendwo zwischen Folk, Country und Singer/Songwriter-Pop.

Als erste Single des Albums fungiert der Track “Light In The Dark“, der mit Pop-Appeal und Ohrwurmqualitäten ausgestattet ist. Inhaltlich geht es in diesem übrigens um einen Freund der Sängerin, der den Afghanistan-Krieg miterlebt hat und nun den Versuch unternimmt, eine Rückkehr in sein alltägliches Leben zu wagen.

Zu den Höhepunkten des ansprechenden Longplayers gehören sicherlich auch die in Country-Gefilden wandernde Ballade „Run Back To Your Life“ und „Sky Blue And Black“, ein Remake der gleichnamigen Jackson Browne-Piano-Nummer aus dem Jahre 1993.

Abschließend sei noch erwähnt , dass die Aufnahme des Longplayers übrigens mittels einer Crowdfunding-Kampagne finanziert wurde.

Hier der Video-Clip zu “Light In The Dark“:

Tracklist:
1. Drive On
2. Blue
3. Ride It
4. Sky Blue And Black
5. Long Way Round
6. Light In The Dark
7. The Dream Song
8. Run Back To Your Life
9. The Ghost Of Me And You
10. 50 Foot Jesus
11. These Four Walls
12. Unfolding
13. For The Night (itunes only)

Website: http://www.balsamodeighton.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/Balsamo.Deighton

Balsamo Deighton – “Unfolding“ (Earmusic/Edel)

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