Die Überraschung in der Welt des Pop war riesengroß, als Beyoncé am letzen Freitag ohne Vorankündigung ihr neues selbstbetiteltes Album exklusiv auf dem Download-Portal iTunes herausbrachte.
Beyoncé – “Beyoncé“
Weit über 800.000 mal wurde es alleine am letzten Wochenende digital verkauft, womit es nicht nur einen Rekordabsatz bei iTunes verzeichnen konnte, sondern auch in über 100 Ländern der Welt auf Platz 1 der jeweiligen Download-Charts des Portals stürmte.
Als audiovisuelles Werk präsentiert sich das Release, denn neben vierzehn neuen Tracks finden sich auf dem Album auch siebzehn Videoclips, die unter anderem in Houston, New York, Paris, Sydney und Rio de Janeiro entstanden sind.
Neben Beyoncé saßen dabei unter anderem so illustre Leute wie Timbaland (Destiny`s Child, Jay-Z, Justin Timberlake), Pharrell Williams (Usher, Jay-Z, The Game, Frank Ocean), Justin Timberlake (Madonna, Rihanna, Jay-Z), Ryan Tedder (OneRepublic, Jennifer Lopez, Birdy, Adele) oder Hit-Boy (Jennifer Lopez, Rihanna, Jay-Z, The Game) an den Reglern.
Erwähnenswert ist an dieser Stelle auch, dass der junge aufstrebende Produzent Boots an neun der vierzehn Songs beteiligt war.
Zudem gibt es auf dem fünften Studioalbum der R&B- und Soul-Sängerin Gastauftritte von so hochkarätigen Künstlern wie Drake, Frank Ocean und ihrem Ehemann Jay-Z.
Auf “Beyoncé“ wissen mich insbesondere die eingängige Soul Pop-Nummer “Pretty Hurts“, der mystisch-düster wirkende Titel “Haunted“, “Drunk In Love“, ein ansprechendes Duett mit ihrem Ehemann Jay-Z, das Elemente aus R&B, Funk und Disco gekonnt verschmelzende Stück “Blow“, das elektronisch gefärbte Lied “Partition“, das einfühlsam-melancholische Kleinod “Jealous“, die Ryan Tedder-Produktion “XO“ sowie die wunderschöne Ballade “Heaven“ zu betören.
Bis sich einem die Erhabenheit und Größe des brandneuen Longplayers des Superstars erschließt, benötigt es wohl mehrere Durchläufe, aber dann entfalten die Songs ihre ganze Pracht.
Schlussendlich sei noch erwähnt, dass das Album am heutigen Tag – also pünktlich zum Weihnachtsfest – auch physisch, d.h. als Doppel-CD/DVD, veröffentlicht wird.
Pünktlich zum Weihnachtsgeschäft bringt der US-amerikanische Sänger und Rapper Pitbull, dessen Alben und Singles bis dato rund 5 bzw. 40 Millionen Mal über die Ladentische gingen, nun unter dem Titel “Global Warming: Meltdown“ eine Re-Edition seines letztjährigen Albums heraus.
Pitbull – “Global Warming: Meltdown“
“Timber“, ein Duett mit der Sängerin Ke$ha, das gekonnt Dance und Country zu verschmelzen weiß, wurde bereits am 07. Oktober als erste Single daraus ausgekoppelt und verweilt momentan sowohl hierzulande als auch in den US-amerikanischen Billboard-Charts in den Top Ten.
Was bietet die Neuauflage von “Global Warming“ sonst noch? Neben den Tracks des 2012er-Albums und “Timber“ erwarten euch darauf vier weitere Zusammenarbeiten, und zwar mit Kelly Rowland (“That High“), Mayer Hawthorne (“Do It“), Mohombi (“Sun In California”) und Inna (“All The Things”), von denen meines Erachtens insbesondere “Do It” das Zeug hat ein absoluter Chartbreaker zu werden.
Klar, dass auch den Chart-Erfolgen des 2012er-Albums Platz auf der Scheibe eingeräumt wird. Sowohl “Back In Time“, ein Hybride aus Dance und Dubstep, welcher zum Soundtrack von “Man In Black III“ beigesteuert und bereits über 1 Millionen Mal verkauft wurde, als auch der UK Top10-Hit “Don`t Stop The Party“, welcher mit einem Feature des DJs und Produzenten TJR aufwartet, sowie das A-ha-Tribut “Feel This Moment“, eine Kollaboration mit keiner Geringeren als Christina Aguilera, sind hier versammelt.
Verortet irgendwo zwischen HipHop, R&B, Pop und Eurodance, ist “Global Warming: Meltdown“ ein Album voller Hits und Kurzweile geworden, das Gastauftritte von so hochkarätigen Acts wie Chris Brown, Usher, The Wanted, Afrojack, J. Lo, Christina Aguilera, Enrique Iglesias, Inna, Kelly Rowland oder Ke$ha offeriert.
Erwähnt sei zum Schluss noch, dass das Repack soundtechnisch von so illustren Leuten wie Dr. Luke (Katy Perry, Rihanna, Miley Cyrus, Britney Spears), DJ Class (Fatman Scoop), Afrojack (David Guetta), Danny Mercer (Akon, Nicole Scherzinger), Marc Kinchen (Lana Del Ray, Ellie Goulding, Will Smith) oder dem Produzententeam The Messengers (Justin Bieber, Chris Brown) in Szene gesetzt wurde.
Am 21. Oktober feierte der autobiografisch gefärbte Film “CrazySexyCool – The TLC Story“ auf dem Fernsehsender VH1 seine Premiere. Aus diesem Anlass, aber auch um die über 20-jährige Karriere der Girl Group TLC zu würdigen, erscheint nun unter dem schlichten Titel „20“ eine brandneue Retrospektive.
TLC – „20“
Darauf zu hören gibt es nicht nur 13 Klassiker des aus Atlanta stammenden Trios, sondern mit “Meant To Be“ auch einen taufrischen Song, der von niemand Geringerem als Ne-Yo geschrieben und von Phatboiz klangtechnisch inzeniert wurde.
Selbstverständlich sind mit “Creep“, (1994) “Waterfalls“ (1995), “No Scrubs“ (1999) und “Unpretty“ (1999) sämtliche Nr.1-Hits der Girlband in den US-amerikanischen Billboard-Charts hier vertreten. Ferner finden sich auf der Werkschau all ihre US-Top10-Hits: “Ain`t 2 Proud 2 Beg“ (1992), “Baby-Baby-Baby“ (1992),. “What About Your Friends“ (1992), “Red Light Special“ (1995) und “Diggin` On You“ (1995).
Im Ganzen ist die aktuelle Best Of ein rundum gelungener Querschnitt durch TLCs musikalische Vergangenheit geworden und gewiss auch als Einstieg in das Werk des Trios gut geeignet, das mit seinem musikalischen Mix aus Pop,R&B und Hip Hop bis heute Millionen von Menschen begeistert und zahlreiche Acts nachhaltig beeinflusst hat.
Sowohl in UK und den USA als auch in Deutschland ist Eminem mit seinem brandneuen Album „The Marshall Mathers LP 2“ auf dem besten Wege die jeweiligen LP-Charts zu stürmen.
Eminem – „The Marshall Mathers LP 2“
Für die soundtechnische Inszenierung der Langrille zeichneten so illustre Leute wie Rick Rubin (Johnny Cash, Adele, Gossip, Kanye West) Dr. Dre (50 Cent, The Game), DJ Khalil (Jay-Z, The Game, G-Unit), Alex da Kid (Diddy, Dr. Dre, Skylar Grey, Rihanna), Emile Haynie (The Roots, Kanye West, Lana Del Rey, Kid Cudi) und Jeff Bhasker (Lana Del Rey, Beyonce, Dido) verantwortlich.
Als Featuregäste auf der Scheibe sind unter anderem der Rapper Kendrick Lamar (“Love Game“), Skylar Grey (“Asshole“), Rihanna (“The Monster“) und Nate Ruess (“Headlights“), der Sänger der Indiepop-Formation Fun zu hören.
Aushängeschilder gibt es auf dem siebten Studioalbum des US-amerikanischen Rappers und Produzenten mehr als genug. Stellvertretend seien hier mal der Oldschool-gefärbte Vorbote “Berzerk“, der in 36 Ländern der Welt die Pole der iTunes-Charts erklomm, der UK Nr.1-Hit „The Monster“, ein sich durch melodiöse Catchyness auszeichnendes Duett mit Superstar Rihanna, die sanft-verhaltene Nummer “Legacy“, in der Eminem seine Kindheit verarbeitet, sowie der Titel “Headlights“ genannt.
In letzterem Song, der gesanglich durch Nate Ruess veredelt wird und wohl der persönlichste Track des Albums ist, entschuldigt er sich bei seiner Mutter für seine Angriffe und Beleidigungen, welche er ihr in der Vergangenheit an den Kopf geworfen hat, und reicht ihr die Hand zur Versöhnung.
Nicht unerwähnt bleiben darf da das Stück “Rap God“, bei dem der aus Detroit stammende Musiker und Produzent wieder einmal sein unglaubliches Rap-Talent unter Beweis stellt.
Macht summa summarum ein superbes Album, mit dem Eminem, von welchem bis dato mehr als 80 Millionen Alben und 120 Millionen Singles über die Ladentische gingen, seine Vorherrschaft in der Rapmusik aufs Neue manifestiert.
Wer zur Deluxe Edition greift, wird übrigens mit den Bonus Tracks „Baby“, „Desperation“ (feat. Jamie N Commons), “Groundhog Day“, “Beautiful Pain“ (feat. Sia) und “Wicked Ways / Silence / Ken (Skit)” belohnt.
Naive New Beaters ist der Name einer Band, deren Musik sich Ingredienzien aus Rock, Electro und Hip Hop bedient.
Naive New Beaters – „Friends EP“
Nachdem sie 2009 mit ihrem Debütalbum “Wallace“ bereits erste Ausrufezeichen setzen konnte, wird als erster Appetitanreger auf das im kommenden Jahr erscheinende zweite Album “La Onda“ nun erstmal die EP “Friends“ veröffentlicht.
Darauf vertreten sind die Songs „Special Thanks“, “Jersey“, “Shit Happens“, “Friends“ und “La Onda“, das mit seinen sonnig-fröhlichen Vibes herausragend ist
Burning House ist der Name eines Duos, hinter dem sich Herve Salters (General Elektriks) und Chief Xcel, die eine Hälfte der Hip Hop-Formation Blackalicious, verbergen.
Burning House – Walking Into A Burning House
Gemeinsam hat man in Berlin, Paris und San Francisco ein Album namens “Walking Into A Burning House“ kreiert, das sich als kunterbuntes Konglomerat aus Hip Hop, Funk, Jazz und Disco präsentiert.
“Turn Off The Robot“, ein mit Ingredienzen aus Elektro versehener Funk-Track, die vor Catchyness nur so strotzende Elektropop-Nummer „Post Party Stress Disorder“, “The Nightbird“, eine eingängige Fusion aus Hip Hop und Funk, die mit Kindergesang angereichert wird, das von Piano-Klängen getragene und mit elektronischen Effekten garnierte Jazz-Stück “Frozen Conversations“, “Whispers In Your Headphones“, ein melodiöser Genre-Mix aus Funk und Elektropop, sowie das zwischen Funk und Hip Hop pendelnde Stück “Rhythm in The Machine“ sind dabei die musikalischen Schätze des ungemein farbenfrohen Albums.
„Hallo Monaco“ ist der Titel des Album-Debüts des Offenbacher Rappers Cem Anhan aka Capo.
Capo – „Hallo Monaco“
Dafür konnte der 22-Jährige Leute wie die Bounce Brothas (Olli Banjo, Kool Savas, Haftbefehl), Abaz (Azad, Farid Bang, Kay One), 7inch (Kontra K, Summer Cem, Haftbefehl) und Bazzazian (Eko Fresh, Azad, Haftbefehl) als Produzenten gewinnen, während es Gast-Features von seinem älteren Bruder Haftbefehl, Chima, Rola, Bausa und Rap-Star Cro gibt.
Herausgekommen ist ein solides Hip Hop-Album, das mit relaxten und clubtauglichen Beats daherkommt, wobei es neben der Standard-Edition des Albums auch eine Deluxe-Version gibt, die 4 Bonustracks („Hater“, „Mittelpunkt Des Abends“, “Erzähl Ma‘“, “Barbiebabyboo“) sowie die Instrumentals von sämtlichen Songs der Scheibe beinhaltet.
Auf „Hallo Monaco“ hervorzuheben sind der Track „Rohdiamant“, eine Liebeserklärung an eine angebetete Frau, bei der Cro den Refrain zum Besten gibt, “Wenn Du Willst“, eine Zusammenarbeit mit Chima, die den Sommer ins Wohnzimmer zurückholt, das den Tod thematisierende „Bis Ich Frei Bin“ und das von dunkler Melancholie durchzogene Stück “Schwere Zeit“, welches von Introspektion geprägt ist.
Eine der Entdeckungen des diesjährigen Bundesvision Song Contests war gewiss die Bremer Formation De Fofftig Penns, die mit dem plattdeutschen Song “Löppt“ einen guten 7. Platz belegte und am Freitag mit “Dialektro“ ihr Debütalbum vorgelegt hat.
De Fofftig Penns – “Dialektro“
Für den Longplayer holten Malte Battefeld, Jakob Köhler und Torben Otten als Produzenten und Komponisten Simon Heeger (CH!PZ, Kelly Clarkson) mit ins Boot.
Gemeinsam hat man ein feines plattdeutsches Album geschaffen, das musikalisch zwischen Elektropop und Hip Hop pendelt.
Neben acht Songs aus der Feder der Bremer Jungs finden sich auf “Dialektro“ auch vier Coverversionen: “Ik Mutt Gor Nix“, eine Neufassung des Grossstadtgeflüster-Songs “Ich Muss Gar Nichts“, “Bannig Kommodig“, ein Remake des Mediengruppe Telekommander-Tracks “Kommanda“, “Raven Tegen Hoochdüütsch“, eine Neuinterpretation des Egotronic-Titels “Raven Gegen Deutschland“ sowie “Platt“, eine Hommage an den Nachlader-Song “Fett“.
Absoluter Standout-Track der Langrille ist meines Erachtens die Vorab-Single “Löppt“, welche mit Akkordeon-Klängen, Dubstep-Anleihen und der Parole “Kann, mutt, löppt“ (auf Hochdeutsch: “Kann, muss, läuft“) zu begeistern weiß und am Tag des Releases zurecht die Top40 der deutschen iTunes-Charts enterte.
Zu entzücken wissen auf dem Debüt, das momentan in den Top20 der Amazon-Charts zu finden ist, zudem insbesondere der Titeltrack sowie die Coverversionen “Platt“ und “Ik Mutt Gor Nix“.
Abgerundet wird “Dialektro“ dann noch durch zwei Remixe, die zum einen vom Elektropop-Duo Testsieger, zum anderen von der ostfriesischen Rockband Musikapparillo beigesteuert wurden.
Das rundum gelungene Albumdebüt des Trios, auf dem plattdeutscher Rap, Elektro und Pop eine bemerkenswerte Fusion eingehen, erscheint übrigens im Digipack-Format inklusive einem ausführlichen 20-seitigen Text-Booklet. Good moakt, Jungs!
Momentan gibt es kaum ein Vorbei an der neuen Madcon-Single “The Single“, die als Titelsong für “Promi Big Brother 2013“ (SAT.1) ausgewählt wurde.
Madcon – „Icon“
Nach dem Vorboten beglückt uns das norwegische Duo nun mit dem taufrischen Longplayer “Icon“, auf dem es Gast-Features von so namhaften Leuten wie Snoop Lion aka Snoop Dogg, Estelle, Kelly Rowland oder Rick Ross, aber auch von unbekannteren Acts wie Stori und Range gibt.
Als Songwriter brachten sich dabei unter anderem TJ Oosterhuis (Estelle, Kelly Rowland). Hitesh Ceon (Alexandra Burke, Cee Lo Green, Taylor Dayne) und Tor Erik Hermansen (Britney Spears, Rita Ora, Rihanna) ein.
Das Resultat ist ein Potpourri aus Pop, Dance, HipHop und R&B, wobei sich neben dem bereits vergoldeten Megahit “One Life” (feat. Kelly Rowland) – er erreichte Platz 6 der offiziellen deutschen Single-Charts – der in Reggae-Gefilden wandernde Track “Is You With Me”, bei dem Snoop Lion aka Snoop Dogg einen Gast-Auftritt hat, der Eurodance-Kracher “In My Head“, welcher sich in Norwegen auf Platz 2 der Single-Charts positionieren konnte, sowie der Hip Hop-lastige Titel “Bottles“ als die absoluten Glanzstücke des Full Length Players erweisen.
Als Bonus-Track befindet sich übrigens ein gelungener Paul Oakenfeld Remix von “In My Head“ auf der CD.
Fazit: Das aus dem Rapper Yosef und dem Sänger Tshawe bestehende Duo hat mit seinem sechsten Studioalbum “Icon“ – soundtechnisch in Szene gesetzt unter anderem von den Produzenten-Teams Stargate (Rihanna, Katy Perry, Keri Hilson, Ne-Yo) und Element (Alexandra Burke, Cee Lo Green) – ein mit Hip Hop-Elementen durchzogenes Dancepop-Album kreiert, das auf ganzer Länge Feel Good-Vibes verströmt und sicherlich europaweit die Tanzflächen in Aufruhr versetzen dürfte. Der Vollständigkeit halber sollte schließlich noch Erwähnung finden, dass das brandneue Album in Norwegen, der Heimat der beiden, direkt an die Chartspitze geschossen ist. Glückwunsch dazu!
Nachdem das Debütalbum der US-amerikanischen Alternative Rock-Band The Neighbourhood in den Vereinigten Staaten bereits Ende April erschienen ist, gibt es “I Love You“ endlich auch hierzulande als physischen Tonträger.
The Neighbourhood – „I Love You“
Aufgenommen unter der Regie von Emile Haynie, der sich in der Vergangenheit bereits einen Namen durch seine Zusammenarbeit mit Acts wie Lana Del Rey, Gym Class Heroes, Kanye West oder Eminem gemacht hat, ist ein kunterbuntes Konglomerat aus Indie Rock, Hip Hop und R`n`B herausgekommen, welches sich durch einen schwermütig-melancholischen Grundtenor auszeichnet und mit tiefgründigen Texten zu fesseln weiß.
Eines der absoluten Highlights des Erstlings ist meines Erachtens der Track “Let It Go“, auf dem Hip Hop und Indie Rock aufeinander treffen.
Vor Catchyness strotzt auch der Titel “Female Robbery“, der sich als Hybride aus Indiepop und R&B präsentiert.
Freilich ist auch die sonnendurchflutete Justyn Pilbrow-Produktion “Sweater Weather“, welche als Lead-Single des Albums fungiert und 2012 sensationell auf Platz 1 der Billboard Alternative Charts stürmte, vertreten.
Nach rund einer Dreiviertelstunde geht ein überaus vielseitig gefärbtes Album zu Ende, das – die Koordinaten steckend irgendwo zwischen Indie Rock, Pop, Hip Hop und R&B – sehr stimmungsvoll daherkommt und dabei auf jegliche Füller-Songs verzichtet.
Shahid Khan hat sich in den letzten Jahren unter dem Alias Naughty Boy einen Namen als Produzent von Stars wie Emeli Sande, Rihanna, Leona Lewis, Cheryl Cole, Tinie Tempah, Professor Green oder Josh Kumra gemacht.
Naughty Boy – „Hotel Cabana“
Stand er bislang vor allem anderen Künstlern als Songwriter und Produzent zur Seite, hat er jetzt mit “Hotel Cabana“ sein erstes eigenes Album am Start.
Auf dem als Konzeptalbum realisierten Longplayer gibt es unter anderem Gastauftritte von so hochkarätigen Leuten wie dem Singer/Songwriter Ed Sheeran, dem Indie-Shootingstar Bastille, der bezaubernden britischen Sängerin Gabrielle oder den Rappern Tinie Tempah und Wiz Khalifa.
Selbstverständlich ist mit Emeli Sande die momentan wohl erfolgreichste britische Sängerin auch mit von der Partie, und zwar gleich bei sechs Songs: “Welcome To Cabana“, “Wonder“, “Pluto“, “Lifted“ (hier in zwei Versionen vertreten), “Daddy“ und “Never Be Your Woman“.
Unter den exzellenten Stücken ragen insbesondere das mit Gospel-Anleihen versehene Stück “Wonder“, der spartanisch instrumentierte und durch den feinfühligen Gesang von Ed Sheeran veredelte Titel “Top Floor“, der catchy Indiepop-Track “No One`s Here To Sleep“ (feat. Bastille) sowie die nicht nur ein wenig an die frühen Massive Attack erinnernde Hymne “Lifted“ heraus.
Fehlen darf da nicht der Smash-Hit “La La La“ (feat. Sam Smith), welcher in Großbritannien und Italien die Pole Position der Single-Charts erklimmen konnte und alleine im Vereinigten Königreich .über 650.000 mal verkauft wurde, womit er bislang zu den zehn erfolgreichsten Singles des Jahres in den UK-Charts zählt.
Als kleines Bonbon enthält die CD zudem eine sehr beachtliche Coverversion des diesjährigen Daft Punk-Sommerhits “Get Lucky“, bei der die aus London stammende Künstlerin Tanika als Gastsängerin fungiert.
Oszillierend zwischen Pop, R&B und Rap, ist “Hotel Cabana“ ein sehr vielseitiges Album geworden, das auf dem besten Wege ist in Großbritannien die Charts zu stürmen und auch hierzulande Naughty Boy zum großen Durchbruch verhelfen sollte.
Karoline Tamati aka Ladi6 schickt sich an, mit ihrem brandneuen Album “Automatic“ auch hierzulande durchzustarten.
Ladi6 – “Automatic“
Das Vorgänger-Werk “The Liberation Of …“ – bereits 2011 veröffentlicht und unter anderem soundtechnisch in Szene gesetzt vom Blumentopf-DJ Sebastian Weiss alias Sepalot – erklomm in ihrer Heimat Neuseeland sensationell die Spitze der Longplay-Charts, nachdem bereits ihr Erstling “Time Is Not Much“ dort mit einer Goldauszeichnung bedacht worden war.
Als Co-Produzenten fungierten bei den Aufnahmen zum Drittling zum einen Parks aka Brent Park, zum anderen Robert O` Bryant alias Waajeed, den einige von euch auch als Mastermind der Formation Platinum Pied Pipers kennen dürften.
Changierend zwischen R&B und HipHop und garniert mit Soul-und Elektro-Einflüssen, ist das Resultat ein sehr facettenreiches Album, das mit Gast-Features von Leuten wie Invincible, LO5, Scribe, Tyra Hammond oder Parks noch angereichert wird.
Mit hochkarätigen Songs wie “Ikarus“, “Slow Ride“ (feat. Invincible) “Diamonds“, “Shine On“ oder “Hold Tight“ hat die in Christchurch lebende Sängerin definitiv das Zeug, zu einer ganz großen der Urban Music zu werden.
Ab dem 16. September ist die Künstlerin mit samoanischen Wurzeln hierzulande auf Headliner-Tour und wird dann sicherlich auch zahlreiche Songs ihres taufrischen Albums “Automatic“ und die in Neuseeland mit Platin ausgezeichnete Single “Like Water“ – produziert übrigens von Sepalot – aus dem Longplayer „The Liberation Of…“ (2011) live präsentieren.
Noisia & Foreign Beggars präsentieren ihre lang erwartete Electronic-Rap Kollaboration I Am Legion.
I Am Legion – I Am LegionNoisias harte, industrielle Neurofunk Beats winden sich perfekt um die Raps der Foreign Beggars und die Sirene vertreibt das verschlafene Morgengrauen.
“When we say ‚Make Those Move‘, we’re talking about the audience at the show, we’re talking about making necks snap when you’re listening in headphones, making the bass cones move, or the sub stack shift a couple inches to the left coz the bass is blowing shit up.
Das facettenreiche englische HipHop-Quartett Foreign Beggars ist bekannt für seinen einzigartigen Sound aus Rap, Grime und Dubstep. Sie haben eine unglaubliche Karriere vom Underground Hip-Hop Helden hin zum elektronischen Crossover Akt hingelegt.
Das holländische Drum&Bass-Breakbeat-Electro Produzententrio Noisia zählt zu den besten Produzenten in ihrem Genre. Vielseitig und stilistisch kaum zuzuordnen haben sie mit ihrem einmaligen und zukunftsweisenden Sound eine ganze Generation von Drum&Bass, Dubstep und Electronic-Produzenten beeinflusst.
I Am LegionAm 30.08.2013 erscheint ihr selbstbetiteltes Kollaborations-Debut-Album „I Am Legion“ auf Noisias eigenem Label Division Recordings.
In UK kommt das Album auf Foreign Beggars neuem Label Par Excellence und in US auf OWSLA.
Mit einem brillanten Spektrum von Tempi und Styles etablieren sie ihr eigenes Manifest der elektronischen Rap-Musik und legen ein Paradebeispiel für einfallsreiche und originelle independent music hin.
Sie nicken zu ersten Streifzüge des Rap in Electronica, absorbieren aktuelle Elemente seiner Gegenwart und zeigen so eine beruhigend-gestörte Vision dessen, was noch kommen wird.
Zwei Vorab-Singles sowie ein Kurzfilm (written and co-directed by the group and Thijs Gloger) bereiten den Boden für das Album vor.
Die erste Single „MAKE THOSE MOVE“ ist am 15.07.2013 erschienen: free Download
„Make Those Move“ ist eine der härteren Nummern aus diesem wahrhaft experimentellen und originellen Album. Ein explosiver Partytrack zum moshen!
I Am Legion – Tourdates:
26.09.2013 Electric, London, UK
27.09.2013 Bedlam @ O2 Bournemouth, UK
28.09.2013 UKF @ Motion Bristol, UK
01.10.2013 Rockhal, Luxembourg
03.10.2013 Apolo, Barcelona, Spain
04.10.2013 Transbordeur, Lyon, France
05.10.2013 Bootshaus, Cologne, Germany
07.10.2013 Forty Kleparz, Krakow, Poland
08.10.2013 Basen, Warsaw, Poland
10.10.2013 Roxy, Prague, Czech Rep
11.10.2013 Arena, Vienna, Austria
12.10.2013 Corvinteto, Budapest, Hungary
13.10.2013 Cvetlicarna, Ljubljana, Slovenia
15.10.2013 Magazzini Generali, Milan, Italy
17.10.2013 Cabaret Sauvage, Paris, France
18.10.2013 AB, Brussels, Belgium
19.10.2013 Amsterdam, Holland
http://iamlegion.co.uk/
Bereits am letzten Freitag hat das Rap-Duo Herr Von Grau sein mittlerweile viertes Album namens “Freiflug“ veröffentlicht, das in kompletter Eigenregie entstanden ist.
Herr Von Grau – „Freiflug“
Gast-Features gibt es auf dem brandneuen Longplayer, der textlich zwischen Humor und gesellschaftskritischer Attitüde oszilliert, von Phase, Amewu und Finn.
Angereichert mit Samples und Synthesizer-Klängen, ist ein durchgängig ansprechendes HipHop-Album entstanden, auf dem Benny und Kraatz einen in kühle und dunkle Klanglandschaften entführen.
“Dankbar“, “Gedichte Und Genozide“, “Ziehn Digga“, “Brot Obst Und Klopapier“ (feat. Phase) und “Zu Schön“ (feat. Finn), die aktuelle Single-Auskopplung, offenbaren sich dem geneigten Hörer dabei nach mehrmaligem Hören als die Key-Tracks des Albums.
Entscheidet ihr euch für die CD-Edition, dürft ihr euch über eine Bonus-DVD freuen, die bei einer Länge von rund 90 Minuten die Entstehung des Albums dokumentiert.
9 Top Ten-Singles und eine Pole Position in den Billboard Charts, so fällt bislang die Hit-Bilanz der Grammy-Gewinnerin Ciara in den USA, ihrer Heimat, aus. Zudem erreichten ihre ersten drei Alben „Goodies“ (2004), “Ciara: The Revolution“ (2006) und “Fantasy Ride“ (2009) allesamt die Top5 der US-amerikanischen Album-Charts, das 2006er-Album erreichte sogar die Chartspitze.
Ciara – „Ciara“
Nach dem kommerziell eher gefloppten Longplayer “Basic Instinct“ (2010) schickt sich die aus Austin (Texas) stammende R&B-Sängerin nun an, mit dem neuen Opus an ihre alten Erfolge anzuknüpfen.
Unterstützung erhielt die 27-Jährige dabei von so illustren Produzenten wie Planet VI (R. Kelly, Akon, Janet Jackson), Rodney „Darkchild“ Jerkins (Brandy, Michael Jackson, Whitney Houston), Soundz (Justin Bieber, Rihanna, Usher) und Mike Will Made It (2 Chainz, Miley Cyrus, Lil‘ Wayne). Überdies steuerten Superstar Nicki Minaj und der mit Ciara liierte US-Amerikaner Future Rap-Vocals bei.
Zwischen Pop, R&B, Hip-Hop und Elektro changieren die 10 Songs ihres fünften Studioalbums, das durch Nuancenreichtum und Catchyness zu bestechen weiß.
Die bereits ausgekoppelten Singles, zum einen die erotische R&B-Nummer „Body Party“, zum anderen “I‘m Out“, ein sich als Hybride aus R&B und Hip Hop präsentiendes Duett zwischen Ciara und Nicki Minaj, aber auch Stücke wie die mit elektronischen Elementen durchsetzte Ballade “Where You Go“ (feat. Future), der R&B und Hip Hop verschmelzende Track „Super Turnt Up“, die sanfte R&B-Ballade “DUI“ und der sommerliche Dancepop von „Overdose“ demonstrieren, dass die 27-Jährige nichts von ihrem Gespür für Hits verloren hat.
Tracklist „Ciara“:
1. I’m Out feat. Nicki Minaj
2. Sophomore
3. Body Party
4. Keep On Lookin‘
5. Read my Lips
6. Where You Go feat. Future
7. Super Turnt Up
8. DUI
9. Livin It Up feat. Nicki Minaj
10. Overdose
11. Body Party (Remix) feat. B.o.B & Future
Für mich ist “Rosarot“, die aktuelle Singleauskopplung von Farsad Zoroofchi aka Fayzen, einer der schönsten deutschsprachigen Songs des bisherigen Jahres. Das melancholisch-schwermütige Stück besticht durch den fragilen Gesang des jungen Mannes, dessen Stimme als Vergleichsgröße sofort Philipp Poisel aufkommen lässt.
Fayzen – „Meer“
Am gestrigen Tag legte der Hamburger mit iranischen Wurzeln nun sein Debütalbum “Meer“ vor, auf dem die Koordinaten zwischen Pop, Singer/Songwritertum und HipHop gesteckt werden.
Fayzen weiß auf den 14 Songs, unter denen neben der erstklassigen Vorab-Single die sozialkritisch gefärbte Rapnummer “Und Der Wasserhahn Tropft“, welche ein gewisses 80er-Flair verströmt, der sonnendurchflutete Track “Süden“, das HipHop-lastige “Richtung Meer“, das mit zarten weiblichen Backing Vocals angereicherte Liebeslied “Bist Du Wie Ich“, das hymnische “Zu Hause (Zeig Mir Den Weg)“ sowie das introspektive “Paradies“ als absolute Glanzpunkte fungieren, mit poetisch-tiefgründigen Texten zu brillieren.
Man darf gespannt sein, was man in Zukunft noch so von dem Hamburger zu hören bekommt, der auf seinem klasse Debüt gekonnt Elemente aus Pop, Singer/Songwritertum und HipHop zu fusionieren weiß und dabei mit einfühlsamem Gesang zu bezaubern vermag.
Im September geht Fayzen, der im letzten Jahr bereits Andreas Bourani supportete, übrigens auf seine erste Headliner-Tour, wo er unter anderem die Städte Köln, Frankfurt (am Main), Berlin, München, Stuttgart und Osnabrück beehren wird.
N.O.R.E. (aka P.A.P.I.) – den meisten bekannt als NOREAGA – gehört zu den profiliertesten Rappern aus New York.
N.O.R.E. – „Student Of The Game”Er hat in seiner bisherigen Karriere über 2 Millionen Alben verkauft und auch sein letztes Studioalbum “God’s Favorite” (2002) hat in den USA Gold-Status erreicht.
Mit bürgerlichem Namen heißt N.O.R.E. Victor „Noreaga“ Santiago und gründete mit Kiam „Capone“ Holley 1992 das Duo Capone-N-Noreaga. Ihr Debütalbum „The War Report” gilt als Klassiker des Genres.
N.O.R.E. hat bisher 3 Studioalben aufgenommen (zuletzt für Def Jams Label „Roc la Familia“ ) und bereits mit Künstlern wie Jay-Z, Nas, Busta Rhymes & Foxy Brown gearbeitet.
Auf seinem brandneuen Album „Student Of The Game” treffen moderne Beats auf kantigen NY-Rap! Die alte Schule wird genauso repräsentiert wie die aktuellen Produzenten.
„Student Of The Game” enthält Produktionen von The Neptunes, Jahlil Beats (Kid Ink, Chris Brown) und Pete Rock und kann mit features von Lil Wayne, Swizz Beatz, French Montana, 2 Chainz, Pusha T, Pharrell, Scarface, Raekwon und Busta Rhymes aufwarten.
Der Brückenschlag ist gelungen. Die Fans, die N.O.R.E. für seine Alben aus den 90er Jahren schätzen, werden sich mit „Student Of The Game” genauso wohl fühlen, wie die Fans, die auf aktuelle, abgedrehte Beats und Sounds stehen.
In dem kommenden Spielfilm „Super Thug“ (dieser wird wohl im Herbst 2013 in den USA anlaufen) spielt N.O.R.E. sich selbst, heißt dort aber P.A.P.I. . Womit dieses Geheimnis nun auch gelüftet ist……
N.O.R.E. – „Student Of The Game” Videos:
N.O.R.E. feat. Large Professor – Built Pyramids
N.O.R.E. feat. French Montana, 2 Chainz & Pusha T – Tadow
N.O.R.E. – „Student Of The Game” Tracklisting:
1. Kenny Smith Speaks
2. Student of the Game
3. Tadow featuring French Montana 2 Chainz and Pusha T
4. Hang Hang Resume
5. The Problem (LAWWWDDD) featuring Pharrell
6. What I Had to Do featuring Scarface
8. Vitamins featuring Pete Rock
9. Thirsty
10. Scot Disick Speaks
11. Fowl Niggaz
12. She Tried featuring Lil Wayne
13. Camouflage Unicorns featuring Tragedy & Havoc
14. Only Bad Ones featuring Jeremih
15. God’s Angel featuring Mick Jones and Chris Jones
16. Built Pyramids featuring Large Professor
17. Faces of Death featuring French Montana, Swizz Beatz, Raekwon and Busta Rhymes
18. Drunkerer
19. Dreaming featuring Mayday and Tech 9
Mirko ist ein Hamburger Jung und wächst in der Schanze auf. In den Straßen zwischen Schulterblatt und Sternschanze ist der Alltag in jenen Tagen noch ein bisschen wild, denn es soll noch Zeit vergehen, bis die Miethaie, anstatt zu Fischstäbchen zu werden, hier den Galao-Strich etablieren.
Das Bo feat. Hängergäng – FumbanananaAber plötzlich gilt für unseren Jung ein völlig neuer Schnack. „Pack deine Sachen, wir ziehen aufs Land“, meinen die Eltern eines Tages und sorgen für einen nahezu tragischen Beginn von Mirkos Pubertät. Denn plötzlich heißt es für ihn Kuh statt Crew und Landluft statt Metropolenduft.
Besagte Kuh steht auf der Wiese vor Mirkos Fenster und wird kurzzeitig zur Ikone seiner Jugend, weil sie das Symbol der verlorenen Urbanität ist. Aber zum Glück gibt es auch fern der Schanze einen Gegenentwurf. Via Chromcassetten, Doppeltapedecks und der Tauschbörse Schulhof kommen Comptons Most Wanted, Boogie Down Productions und Nas auch in den letzten Winkel von Norddeutschland. Ganz so tragisch ist das Landleben im Rückblick also doch nicht.
DAS BO feat. Die Hängergäng – Wir geh´n steil
Denn es gibt in der Folge ein Schüleraustauschjahr in Amerika, wo Mirko als Jung-Rapper DAS BO miterlebt, wie ein Song an einem Tag eine ganz Stadt beherrscht und in Verzückung versetzt. Es ist der Releasetag von Dr Dre & Snoop Dogg’s Nuthin‘ but a ‚G‘ Thang. Aus jedem Auto in Sacramento bumst der gleiche Beat. Kollektive Begeisterung für einen Sound, kultur- und hautfarbenübergreifend, das hinterlässt Spuren.
In dieser Atmosphäre widerfährt BO eine frühe Erkenntnis, denn just hier wird er auf seine Muttersprache zurückgestoßen – von den Amis. Der Slang, die Themen, die Inhalte mit sind für BO in ihrer Komplexität ohnehin kaum zu erfüllen, geschweige denn interessiert es ihn etwas nachzuahmen, also dropt DAS BO für seine amerikanischen Kumpels ein paar unausgegorene Zeilen auf Deutsch und bekommt genau dafür Respekt. Alles andere als ein künstlerisch wertvoller Moment, aber Zündfunke für die Idee, in der eigenen Musik die deutsche Sprache zu nutzen. Denn Zuhause im Bandkeller der Schule wartet BOs Band, die International Krautz Posse, dass BO zurückkehrt, um wieder gemeinsam mit ihm zu musizieren.
Gegen Ende hat die Episode auf dem Land noch ein Augenzwinkern für BO in petto. Auf dem Weg von Hamburg ins Dorf kackt BOs Auto ab und er hat, Handys waren noch Zukunftsmusik, nichts als zwei Telefonnummern auf Tasche. Und nur einer Chance. Wegen Arbeit ist nämlich Zuhause keiner da, der ans Telefon gehen würde, also bleibt nur die andere Nummer und die führt zu Tobias Schmidt.
Diesen Kollegen hat BO gerade mal eine Woche zuvor im Schlepptau von Fettes Brot kennengelernt. Die gefragt: „Kennt ihr nich ein, der so Beats macht?“, die gesagt: „Schau doch mal hier bei Herrn Schmidt rein.“ Nach nur einem, kleinen Arbeitstreffen also der entscheidende Anruf. Und Tobi schleppt das BO ab. Sein defektes Auto und seine Raps – für die gemeinsame Zukunft als Der Tobi & Das Bo.
Anfang einer langanhaltenden Nummer. Tobi produziert und macht Beats. BO macht so mit und die Raps. Dann kommt Yo Mama, Deutschlands aufstrebendes Hip Hop Label und bringt die erste Platte von Der Tobi & Das Bo raus: „Genie und Wahnsinn liegen dicht beieinander“. Und das taten sie dann auch.
Der Übergang zu 5 Sterne Deluxe geschieht dann fliessend. Den Hamburger DJ Coolmann shanghaien die beiden Elb-Rapper in Rostock an Bord der MS Stubnitz bei einem Konzert. Kapitänleutnant Marcnesium hängt sowieso immer mit auf der Brücke ab, wird als Fotograf und Grafiker integriert und anschließend für den Flash auf der Bühne fest installiert. Fertig ist Deutschlands illeste Hip Hop Combo. Über fünf Jahre und zwei Alben hinweg sprengen 5 Sterne Deluxe Genres und Grenzen. Mit ihrem Abklingen hinterlassen sie 2004 eine Lücke, die niemand wieder schließen kann. Zuletzt stehen Tobi, BO, Marcnesium und Coolmann 222 Tage von 365 auf der Bühne und sind am Ende ein bisschen durch. Aber auch stolz darauf, auf den großen Festivals Horden rockistischen Publikums für sich begeistert zu haben. Einen übergreifenden Vibe geschaffen zu haben. Nicht zuletzt dank der Eröffnung von vermeintlichen Nebenschauplätzen.
DAS BOs erste Solonummer „Türlich, Türlich (Sicher Digger)“ ist so einer. Aus Spass am Miami Bass bastelt BO Hamburger Schnack in verschieden schnell getimte Lines und landet seinen größten Hit, der bis heute Party-Burner Qualitäten besitzt und mittlerweile ein Evergreen ist. Dazu liefert BO ein Video, das mindestens auch ein Meilenstein ist. Raus aus dem Club, an die frische Luft lautet BOs Regieanweisung, die Krankamera wird exzessiv eingesetzt und mit ein paar flotten Bikinis löst BO sein Versprechen aus dem Song ein: “Die Ärsche gibt’s im Video Clip.”
Dabei ist die ganze Nummer so unverkrampft und mit ironischem Charme gepinselt, dass die Leute das ganz genau checken: BO ist, war und wird einer von ihnen sein. Niemals einer, der etwas vorspielt. Er selbst zu sein ist einer der Leitfäden von BOs Karriere: DAS BO zu sein heißt nie weniger als: Dumm aber Schlau, St. Pauli und HSV-Fan.
Dazu gehören nicht allein die Fun-Kneipen-Stories, die BO authentisch bringt, sondern immer auch die nachdenklichen, reflektierten Songs, die, ein bisschen versteckt in der restlichen Clownerie, immer mit dabei gewesen sind. Gutes Entertainment muss nichts erklären und mit schlauen Statements daher kommen. Was im Umkehrschluß nicht heißt, dass der Künstler nicht nachdenken würde.
Dumm aber schlau, ganz genau, auf diese Weise kommt BOs Botschaft schon immer mit dem trojanischen Pferd. “Best of III – Alleine” war BOs Debut-Album noch vor “Dumm aber Schlau”. Für das zweite Solo Album ging BO einen heftigen Flirt mit dem deutschen Schlager ein – konsequent bis in die Haarspitzen. Plötzlich kommt BO mit einer übleren Dauerwelle als Wolfgang Petry und verhackt Modern Talking und die Münchener Freiheit in seinen Hooklines. Zielstrebig landet der neuen Stoff dort wo er hingehört: im Fernsehen.
Mit „Ohne BO“ tritt er beim BuViSoCo auf und landet auf Platz 12. Apropos Fernsehen, da hakt DAS BO nach und sich ein. 2011 macht BO in der neuen Welt des Musikfernsehens einen der Juroren bei der Talentshow X-Faktor. Begeisterung und Zuspruch von einem völlig neuen Publikum, im Alter von 8 bis 80, sind BOs nächste neue Erfahrung. Und BO wäre nicht BO, wenn er nicht den nächste Haken schlagen würde.
TV-Pausentaste und erstmal eine Reunion mit Herrn Schmidt als Der Tobi & das Bo. Zusammen machen sie ein Homecoming-Feature nach 18 Jahren. Gemeinsam rollen sie das Fass rein auf der neuen Deichkind-Scheibe „Befehl von ganz unten“. Und dann macht Sich BO selbst ein Weihnachtsgeschenk: Studio! Musik und nichts als Musikmachen ist angesagt seit dem 24.12.11. Seit Heiligabend steht BO mit seiner Hängergang im Studio.
Die Hängergäng ist beileibe keine Crew aus der Retorte, sondern das sind die Jungs, mit denen BO schon ein paar Jährchen zusammen abhängt – auf der Couch und an den Maschinen. BO und die Hängergäng bauen fleissig neue Songs. Zwischendurch gehen sie als Soundsystem häufig raus auf die Dancefloors, um neue Songs zu beta-testen. Doch nach den Wochenenden geht’s gleich wieder rein ins Studio. Jeden Montag früh kehren sie heim zu Darko Tronic, der in Hamburg die Stellung im Studio hält und produziert wie kein Zweiter.
DAS BO, DJ Plazebo, Flo Motion und Darko Tronic: Die Hängergäng, Hamburg Ciddy 2012. Smieeesnice!!!
Autor:Hilmar Bender für DAS BO im Mai 2012
Volles Programm für B-Tight und seine Playaz! Nicht nur, weil Frontmann B-Tight in letzter Zeit Stammgast auf den Fernsehschirmen wurde, der sich bei Stefan Raab wacker im Promiboxen schlug und sich im Wok in den Eiskanal stürzte.
B-Tight Playaz – „Drinne“Auch das Album „Drinne“, das der Rapper gemeinsam mit seiner Crossoverband Playaz inkl. Emil Bulls-Sänger Christoph von Freydorf einspielte, ist immer noch aktuell.
Mit „Die Zeit heilt nichts“ erscheint am 03.05. nun eine neue Single aus der Platte – die Premiere zum Video zu dieser emotionalen Rap/Rock-Ballade wird exklusiv am 26.04.2013 auf myvideo.de zu sehen sein und kann mit Top-Schauspieler Frederick Lau in der männlichen Hauptrolle aufwarten.
Auch die weibliche Protagonistin kennen wir doch von irgendwoher? Annika Kipp ist’s, normalerweise bekannt als Moderatorin aus dem SAT1-Frühstücksfernsehen.
Anfang Juni erscheint die Tour-Edition des Albums „Drinne“ inklusive DVD. In über 60 Minuten haben die Jungs zusammengestellt, was in den letzten Monaten geschehen ist. Tourtagebücher, Interviews, Making Of von ihren Videos, Outtakes, die Videos selber und vieles mehr geben Einblick was seit ihrer Gründung 2012 passiert ist und wie es sich bei den ersten Gigs angefühlt hat zusammen ihre Musik zu präsentieren.
Liebe auf den ersten Saitenschlag
2011 lernten sich B-Tight und Christoph von kennen. Die Chemie hat von vornherein gestimmt und zusammen bastelten sie die ersten Tracks – harte Gitarren treffen Rap.
Weitere Ausnahmetalente schlossen sich der nun gegründeten Band B-Tight Playaz an: Gitarrist Fabian Mallmann von der Blueman Group, DJ Perez von Beathoavenz, Bassist Robert Protzmann (Maladment, Sub7even, 4LYN) und Michael „Knofi“ Knobloch (Drumatical Theatre Los Angeles).
Mit ihrem Erstlingswerk „Drinne“ bestritten sie den BundesVisionSongContest, gingen Oktober 2012 für 10 Tage auf Tour und spielten noch diverse andere Gigs um ihren neuen alten Crossover-Sound unters Volk zu bringen.
Nun stecken die Eier nicht nur in den RapTexten von B-Tight, sondern auch in den Gitarrenriffs – und es rockt!
Direkt nachdem „Mosaik“, Siriusmo´s Debütalbum im Jahr 2010 veröffentlicht wurde, hat bereits die Studioarbeit für das zweite Album begonnen.
SIRIUSMO – ENTHUSIASTLeider ist der Mythos des schwierigen zweiten Albums Wirklichkeit geworden. Das Album hat immer wieder sein Gesicht gewechselt, wurde verschoben und verschoben, bis Siriusmo Anfang 2013 endlich glücklich und zufrieden damit war.
#Dazwischen hat er Beats für Snoop Dogg gebaut und mit Boys Noize an dessen Album gearbeitet.
Am 14. Juni 2013 präsentiert uns Siriusmo nun endlich „Enthusiast“, sein lang erwartetes zweites Album auf Monkeytown Records. Das Mastering-Studio sagt, es sei eines der am besten klingenden Alben seit langer Zeit.
Es hat einen satten Sound, ist sehr vielfältig, eingängig, innovativ, voller Details und in jeder Sekunde für eine Überraschungen gut. “Enthusiast” ist ein homogenes und reifes Album, dennoch gibt es keinerlei Anzeichen eines einseitigen Sounds.
Es trägt den Gütestempel von Siriusmo und erfüllt die hohen Erwartungen, die wir an sein zweites Album hatten
„Enthusiast“ featured 13 Songs, die sich musikalisch zwischen Neo Disco House Tunes, Electro Pop, cutting edge HipHop, UK Bass inspirierten Beatkonstruktionen und electronic listening Experimenten bewegen. Vielfältig und eklektisch wie immer weiß Siriusmo, wie man hohe Erwartungen erfüllt ohne Kompromisse im Sound zu machen.
„High Together“? Klar, warum nicht, aber nicht als Abbild, sondern vielmehr als kontinuierliche Entwicklung. Stagnation ist Stillstand.
Für Einige fühlte sich das erste Album „Mosaik“ durch seinen wilden Style und den drastischen Sprüngen von Genre zu Genre weniger wie ein Album, sondern eher wie eine Compilation an. Für Andere machte genau das die Qualität des Albums aus.
SIRIUSMO – ENTHUSIAST„Enthusiast“ verbindet nun das Beste aus beiden Welten und ist eine der spannendsten Veröffentlichungen von Siriusmo in seiner mehr als ein Jahrzehnt langen Karriere.
Es wurde oft gesagt, dass sein Debüt-Album nach “Daft Punk trifft auf Aphex Twin” klang. Nun, was wird man zu „Enthusiast“ sagen? Giorgio Moroder trifft Squarepusher feat. Snoop Dogg ?
SIRIUSMO – ENTHUSIAST – Tourdates:
06.06.2013 Dresden – Alter Schlachthof / 08.06.2013 München / Rote Sonne / 21.06.2013 Berlin – Mauerpark (Fête de la Musique) / 29.06.2013 Düsseldorf – Stahlwerk (Open Source Festival) / 20.07.2013 Gräfenhainichen – Melt!
10.08.2013 Zürich – Rote Fabrik
SIRIUSMO – ENTHUSIAST – CD Tracklisting:
01 Doctor Beak
02 Congratulator
03 Tränen aus Bier
04 Enthusiast
05 Plastic Hips
06 Cornerboy
07 Itchy
08 Stinky Wig
09 Liu
10 Rantanplant
11 Wattnlosmitmir
12 Petite Cochon
13 Leftovers
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