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XFC – Xtreme Fighting Championships

Die Xtreme Fighting Championships (XFC) ist eine der führenden Mixed Martial Arts Organisationen in den USA. Sie organisiert Stadion-Wettkämpfe und internationale Meisterschaften in den USA, unterhält Mixed Martial Arts-Kampfsportschulen und verkauft themenorientierte Merchandising-Artikel.

Xtreme Fighting Championship 3Von Tampa in Florida aus vermarktet der Verband seine Wettkämpfe und TV-Rechte in mittlerweile 12 Ländern. 2007 wurde die XFC von der Tampa Tribune für mehr als 11.000 verkaufter Tickets zu einem MMA Event ausgezeichnet. 2008 würdigte Yahoo Sports die XFC als “best gehütetes Geheimnis im Sport”.

Die XFC ist im Vergleich zu anderen MMA Verbänden deutlich Basisorientierter. John Prisco, der XFC Präsident glaubt, es gibt wesentlich mehr unentdeckte MMA Talente als etablierte Kämpfer. Diesen Sportlern bietet die Organisation eine Plattform. Über das Training in einer MMA Kampfsportschule, der Teilnahme an XFC Amateur Events bis zum Einstieg in das Profi-Level. John Prisco hat es sich auf die Fahne geschrieben, diese Talente zu entdecken und zu fördern. Auch aus diesem Grund besitzt und betreibt die XFC Trainingseinrichtungen für den Profi- als auch den Amateursportler.

Jetzt betritt die XFC mit ihren MMA Superstars erstmalig Europäischen Boden.

Aktuelle XFC Weltmeister

Bantam Gewichtsklasse Champion: Jason Goodall

Federgewichts Champion: Jarrod Card

Leichtgewichtsklasse Champion: John Mahlow

Die Geschichte des Mixed Martial Arts Sports

Mixed Martial Arts (MMA, Gemischte Kampfkünste) ist ein Vollkontaktkampfsport, der ein breites Spektrum von Kampftechniken erlaubt, von einer Mischung traditioneller bis hin zu nicht traditionellen Wettkampftechniken. Die Regeln erlauben Schlag- und Bodenkampftechniken wie z.B. Grappling, so dass Wettkämpfer mit unterschiedlichem Hintergrund aufeinander treffen können.

Die Wurzeln von MMA liegen im griechischen Pankration. Von 776 bis 720 vor Christus zählten zu den olympischen Disziplinen hauptsächlich verschiedene Laufsportarten, bis 708 vor Chr. Ringen eingeführt wurde. 688 vor Christus wurde den olympischen Disziplinen noch Boxen hinzugefügt. Boxen war ein sehr populärer Sport bei den olympischen Spielen und es kam sehr schnell die Frage auf: Wer ist der beste Kämpfer: Der Boxer oder der Ringer? Diese Fragestellung ist die eigentliche Geburtsstunde des MMA Sportes. Aber bis zu diesen drei Buchstaben sollte noch viel Zeit vergehen. Und so nannte man diesen Sport zu der Zeit “Pankration”.

Im Jahre 648 v. Chr. wurde Pankration Olympisch! Bei den 33. Olympischen Spielen sollte endlich die Frage nach dem Besten aller Kämpfer und dem besten Kampfstil beantworten werden. Pankration bedeutet soviel wie „die ganze Kraft“ oder „die ganze Stärke“. Die griechische Mythologie besagt, dass Herkules und Theseus verantwortlich dafür waren, dass dieser Sport bei den olympischen Spielen eingeführt wurde. Einige Geschichtsforscher meinen jedoch, dass Soldaten das Pankration als eine Art – für den Krieg – zu trainieren entwickelt haben. Andere Quellen behaupten wieder, dass die Ägypter schon 2600 vor Christus als Väter des Pankration zu sehen seien. Zusammenfassend kann man nur sagen, dass das Wissen um die genauen ursprünglichen Wurzeln dieses Sportes verloren ging.

Die Männer durften beim Pankration schlagen, treten und alle Teile ihres Körpers verwenden, Außerdem war es ihnen gestattet zu ringen und den Kampf auch am Boden fortsetzen.
Von Beginn an gab es sportliche Regeln – minimale, aber es gab sie. Dieses Regelwerk kannte folgende Verbote:
– In die Augen Stechen
– Beißen
– die Mundwinkel aufreißen

Das eigentliche Ziel des Sportes war es, den Gegner mit allen möglichen Mitteln zum Aufgeben zu bewegen! Die Kämpfe dauerten solange, bis einer durch Handheben aufgab oder die Sonne unterging. Gab es nach Sonnenuntergang noch immer keinen Sieger, wurde der Sieg durch eine so genannte Klimax ermittelt. Dabei durfte zuerst der eine Kämpfer und dann der andere einen Schlag auf den Kopf des Gegners ausführen, ohne dass sich dieser schützte oder bewegte. Stand er noch, so durfte er dasselbe beim Gegner durchführen. Selten dauerte der Klimax mehr als ein paar Runden.

Pankration Kämpfer genossen ein sehr hohes Ansehen, da die Sportler Boxen und Ringen beherrschen mussten. Die ersten olympischen Athleten waren keine Amateure, sie waren professionelle Kämpfer. Ein Pankration Champion wurde sehr gut bezahlt, musste keine Steuern abführen und wurde zusätzlich noch von der Stadt ernährt.

Im Jahre 393 nach Christus beendete Theodosius die olympischen Spiele, da sie seiner Meinung nach mit dem Christlichen Glauben nicht kompatibel waren. In der einen oder anderen Form überlebten die Pankrationkämpfe jedoch.

Zu verschiedenen Zeiten mit verschiedenen Namen, lebte die Idee „den Besten aller Kämpfer zu finden“ weiter. In Frankreich zum Beispiel ging ein Ringkampf manchmal – wenn beide Teilnehmer zustimmten auch zu schlagen – zu einem so genannten „Brancaille“ über. Man kennt solche Kämpfe aus dem alten Japan (bei verschiedenen Jiu-Jitsu Stilen), ebenso wie aus Brasilien, wo es unter anderem bei verschiedenen Luta Livre oder Vale Tudo Schulen auftauchte.

Die neuere MMA Geschichte ist sehr eng mit der Geschichte der Familie Gracie verknüpft. Die Gracie Familie sollte für eine weltweite Renaissance des vergessen geglaubten Sportes sorgen. Dieser lange Weg führte vom alten Griechenland über Brasilien und den USA bis nach Europa. Unbekannt aber belegt ist, dass Erich Rahn 1906 eine Jiu-Jitsu Schule in Berlin eröffnete, ab 1919 durch Deutschland reiste und Herausforderungskämpfe gegen jeden Stil annahm. Es kam fast zur gleichen Zeit zu ähnlich spektakulären Siegen wie bei der Familie Gracie in Brasilien. 1925 trat Erich Rahn unbesiegt als aktiver Kämpfer zurück. Der zweite Weltkrieg und das anschließende Sportverbot für alle Kampfsportarten beendeten den Siegeszug der „deutschen MMA ähnlichen Linie“ endgültig und verbannte die Strategien, Techniken und Erfolge eines deutschen Jiu-Jitsu Kämpfers und MMA Vorläufers aus unserer Wahrnehmung.

Xtreme Fighting Championship 1
Xtreme Fighting Championship

Eines der ersten europäischen Länder, in denen dieser Sport, in der Nachkriegszeit auftauchte, war 1980 Holland (unter dem Namen Free Fight). Zehn Jahre später begann sich der MMA-Sport auch in Deutschland so langsam, ebenfalls unter dem Namen Free Fight, zu etablieren.

Da „Free Fight“ als Name irreführend ist, denn es gab immer Regeln (siehe FFA Regelwerk) und man international immer vom MMA Sport redete – ging man auch in Deutschland dazu über, diesen Namen zu benutzen.

Der erste Deutsche MMA Kämpfer war Hubert Numrich, die ersten MMA Kämpfe in Deutschland fanden ca. 1990/91, als sogenannte Mix Fight Galas, statt. Unter Mix Fight Galas verstand man, das verschiedene Kampfstile in einem Event antreten, also zum Beispiel drei Boxkämpfe gefolgt von drei Kickboxkämpfen und dazwischen drei MMA Kämpfe. Der erste MMA Verband war die Free Fight Association, die 1994 die erste reine MMA Veranstaltung in Deutschland organisierte, gefolgt von Veranstaltungen in Österreich und der Schweiz.

Die modernen Mixed-Martial-Arts-Wettkämpfe in den USA entstanden mit der Gründung der Ultimate Fighting Championships 1993. Dabei trafen Kämpfer unterschiedlicher Kampfkünste unter Einhaltung bestimmter Sicherheitsregeln aufeinander. Im nachfolgenden Jahrzehnt führten MMA-Promoter viele zusätzliche Regeln ein, um die Sicherheit der Wettkämpfer zu erhöhen und dieser Sportart zu einer breiteren Akzeptanz zu verhelfen. Die Bezeichnung Mixed Martial Arts wurde von einem der Entwickler dieser Regeln, Jeff Blatnick, einem ehemaligen Griechisch-römischen Ringer und Gewinner der olympischen Goldmedaille, geprägt. Nach diesen Änderungen wurde der Sport immer beliebter und erzielt heute Pay-per-View-Quoten, die denen des Rivaling Boxing und Professional Wrestling gleichen.

Im Dezember 2006 erreichte der Sport in Nordamerika durch das Rematch zwischen dem damaligen UFC Leichtschwergewichtchampion Chuck Liddell und dem ehemaligen Champion Tito Ortiz einen neuen Beliebtheitshöhepunkt. Das Event erzielte PPV-Umsätze, die mit denen einiger der größten Box-Events konkurrieren können und die den PPV-Quoten der UFC’s 2006 insgesamt dazu verhalfen, die Umsätze aller Veranstaltungen in der Geschichte der PPV zu überschreiten.

Die FFA
Die Xtreme Fighting Championships werden in Deutschland und Europa unter dem Regelwerk der FFA stattfinden. Die FFA ist der größte deutsche Fachverband für den MMA Sport. Doch was heißt FFA genau? FFA steht für Free Fight Association. Free Fight im Sinne von: alle Kampfsportler können zu den Kämpfen kommen. Die FFA sah und sieht sich als eine Art Gewerkschaft für MMA Sportler!

Inzwischen nutzt der Verband nur noch die drei Buchstaben „FFA“ als Namen. Mit der Reduzierung auf diese Buchstaben wurden auch die Schwerpunkte verändert. Die FFA setzt sich für MMA als Breitensport, die Nachwuchsförderung, zur Qualifizierung von Trainern und ihre Ausbildung, sowie faire sportliche Wettkämpfe, fachlich gute MMA-Technik Lehrgänge und den Support für Schulen, Sportler und Veranstalter ein.

Andreas Stockmann, Vorsitzender der FFA World:
“Es macht mich stolz, dass John Prisco die FFA auswählte, um die Sicherheit und Gesundheit der MMA Kämpfer in Europa zu garantieren. Wir werden unsere gesamte Erfahrung und unser gesamtes Netzwerk der XFC zur Verfügung stellen, denn der Chief Executive Officer John Prisco ist einer der wenigen, die sich nicht nur für seine Profi Liga interessieren, sondern er ist wirklich an diesem Sport interessiert und förderte die Talente, die aus dem Amateursport kommen aktiv. Dadurch gewann er unser Herz und hat somit unsere helfende Hand!“

Das XFC Regelwerk

Das Regelwerk für moderne Mixed-Martial-Arts-Wettkämpfe hat sich seit den Anfängen von Vale Tudo, japanischem Shoot Wrestling, UFC 1 und noch viel mehr in Bezug auf den historischen Stil Pankration immer weiter entwickelt. Mit zunehmendem Wissen um Kampftechniken bei Kämpfern und Zuschauern wurde deutlich, dass das ursprüngliche Regelwerk ergänzt werden musste. Das Hauptaugenmerk für diese Änderungen lag aber darin, die Gesundheit der Kämpfer zu schützen.

Die neuen Regeln beinhalteten die Einführung neuer Gewichtsklassen. Es gibt 9 unterschiedliche Gewichtsklassen:

Gewichtsklassen
– Fliegengewicht (bis 125 lbs./ 57 kg)
– Bantamweight (126-135 lbs/ 61 kg)
– Federgewicht (136-145 lbs/ 66 kg)
– Leichtgewicht (146-155 lbs/ 70 kg)
– Weltergewicht (156-170 lbs/ 77 kg)
– Mittelgewicht (171-185 lbs/ 84 kg)
– Leichtschwergewicht (186-205 lbs/ 93 kg)
– Schwergewicht (206-265 lbs/ 120 kg)
– einige Organisationen unterscheiden sogar ein Superschwergewicht (über 265 lbs/120 kg)

Schutzhandschuhe

Es wurden kleine, die Finger beweglich lassende Handschuhe eingeführt, um die Fäuste zu schützen und Cuts zu verringern

Zeitlimits
Zeitlimits wurden festgelegt, um lange Kämpfe mit wenigen Aktionen zu verhindern, bei denen die Kämpfer ihre Kräfte schonen. In den meisten Profi-Wettkämpfen werden drei 5-minütige Runden ausgetragen, Championship-Kämpfe umfassen normalerweise fünf 5-minütige Runden.

„Stand up“-Regel

Mit der Einführung der „Stand up“-Regel kann der Kampfrichter die Kämpfer zum Aufstehen auffordern.

Kampfentscheidung
Ein Kampf kann auf vier verschiedenen Arten enden:

1. Knockout (KO) eines Kämpfers:
Ein Kämpfer wird von einem erlaubten Schlag oder Tritt getroffen und wird entweder Ohnmächtig oder ist nicht in der Lage den Kampf weiterzuführen.

2. Technischer Knockout (TKO) (offensichtliche Überlegenheit/Handtuchwurf):
Es gibt grundsätzlich zwei mögliche Wege, die zu einem TKO führen können. Zum einen ein „Referee Stoppage“, in welcher der Ringrichter den Kampf abbricht, weil einer der Kämpfer nicht mehr in der Lage ist sich „intelligent zu verteidigen“. Außerdem kann der Ringarzt einen Kampf abbrechen, wenn eine Verletzung einen Kämpfer zu stark hindert oder die Blutung aus einer Platzwunde nicht gestillt werden kann. Wenn ein Cut nach 50 Prozent der Kampfzeit auftritt, wird der Kampf nach Punkten entschieden. Vor Ablauf der „50 Prozentmarke“ ist der Kampf als „no contest“ zu werten. Der Trainer wirft für seinen Schützling das Handtuch, weil er eine Situation sieht, die dem Hauptkampfrichter entgangen ist und eine Gefahr für den Kämpfer darstellt.

3. Aufgabe des Kämpfers (Submission):
Ein Kämpfer klatscht mehrmals mit der flachen Hand auf die Matte, tippt mehrmals seinen Gegner an oder gibt verbal auf.

4. Kampfrichter Entscheidung:
Nachdem es nach 3 bzw. 5 Runden keinen Sieger gibt, liegt die Entscheidung bei den drei Kampfrichtern. Es gilt ein „10 Punkte System“, in dem der Gewinner einer Runde 10 Punkte bekommt und der Verlierer 9 oder weniger.

– einstimmige Entscheidung = unanimous decision
(alle Punktewerter entscheiden sich einstimmig für denselben Sieger)
– geteilte Entscheidung = split decision
(von den 3 Punktewertern entscheiden sich 2 für den einen und einer für den anderen)
– einstimmiges Unentschieden = unanimous draw
(alle Punktewerter entscheiden sich einstimmig für ein Unentschieden)
– geteiltes Unentschieden = split draw
(von den 3 Punktewertern entscheiden sich 2 für ein Unentschieden)
– Disqualifikation
(Abbruch durch Kampfrichterentscheid wegen Unsportlichkeit)

Forfeit / Walk over
Ein Kämpfer oder dessen Vertreter kann vor Beginn signalisieren, dass der Kämpfer nicht antritt, womit das Match als verloren gewertet wird.

Ermahnung/Verwarnung
Sollte der Kämpfer leicht gegen das Regelwerk verstoßen, bekommt er eine Ermahnung, ohne Kampfunterbrechung. Nach zwei Ermahnungen kann der Hauptkampfrichter eine Verwarnung aussprechen. Eine Verwarnung heißt, dass der Verwarnte diese Runde verloren hat! Nach der zweiten Verwarnung hat der Kämpfer den Kampf verloren. Nach Kampfabbruch durch zwei Verwarnungen wird der Kampf als TKO gewertet.

Strikte Verbote im XFC Käfig
MMA ist eine sportliche Aktivität! Es ist die Aufgabe der beiden Kämpfer, der Betreuer und des Kampfgerichtes auf die Gesundheit der Teilnehmer zu achten. Alle Sportler haben so zu kämpfen, dass sie jederzeit in der Lage sind ihre Techniken abzubrechen. Sollte es eine Gefährdung der Gesundheit während eines Kampfverlaufes geben, dann sind alle genannten verpflichtet, diesbezüglich einzuschreiten.

Das Ziel des Reglements ist ein fairer, sportlicher Wettkampf.

Die folgenden Griffe, Verhaltensweisen und Schläge sind verboten:
– Kopfstöße
– Anspucken
– Tiefschläge
– Augenkratzen
– Haare ziehen
– Beißen / Kratzen / Kneifen
– Festhalten des Schlüsselbeines
– Unsportliche Vorgehensweise / Beleidigungen
– Beleidigungen innerhalb des Ringes / Zaunes
– Unsportliche Vorgehensweise die eine Verletzung zur Folge hat
– Nichtbeachtung der Schiedsrichterentscheidungen
– Einführung der Finger in Körperöffnungen / Verletzungen
– Fremdes Eingreifen
– Angriffe während der Pause
– Angriffe auf Gegner unter der Obhut des Schiedsrichters bei fehlender Kampffreigabe
– Angriffe nach Ertönen der Ringglocke (Für das Kampfende)
– Feigheit, z. B. Vermeidung des Kontaktes mit dem Gegner, Verlieren des Zahnschutzes
– Griffe an kleine Gelenke (z. B. Finger)
– Schläge auf Hinterkopf oder Wirbelsäule
– Schläge auf den Hals, sowie das Abdrücken der Luftröhre mit krallender Hand
– Nach unten gerichtete Schläge mit der Spitze des Ellbogens (Strikes)
– Stampftritte auf den Kopf
– Knie auf die Fontanelle (z.B. aus der Nord Süd Position)
– Tritte zum Kopf wenn der Bauch zum Boden zeigt
– Fersentritte auf die Niere
– Das Werfen des Gegners auf Kopf oder Nacken
– Das Werfen des Gegners aus dem Ring oder dem umzäunten Bereich
– Festhalten der Hose oder Handschuhe des Gegners
– Festhalten an den Seilen oder dem Zaun

John Prisco, Gründer und Chief Executive Officer der XFC

Unternehmer John Prisco aus Tampa baute die Xtreme Fighting Championships zu einer internationalen Marke aus. Prisco hatte schon immer etwas fürs Boxen übrig und war in der High School in New Jersey Ringer. Jahre später investierte er in ein Geschäft, das sich mit den beiden Sportarten vereinen ließ.

Im Jahr 2006 gründete er als Chief Executive Officer die Xtreme Fighting Championships, einem in Tampa ansässigen Unternehmen mit 15 Mitarbeitern, das Mixed-Martial-Arts-Wettkämpfe veranstaltet und landesweit im Fernsehen überträgt. Dabei handelt es sich um einen Sport, der schnell gewachsen ist, Beachtung bei nationalen Sponsoren wie Gillette und Anheuser-Busch findet und ein junges, hauptsächlich männliches Publikum im Alter von 18 bis 35 Jahren anzieht, dem das höhere Tempo des Sports gefällt.

Von seinem Hauptsitz in der Nebraska Avenue in Tampa aus hat XFC bereits neun Meisterschaften im gesamten Südosten der USA veranstaltet, zwei konzessionierte Trainingszentren in Tampa unter der Marke eröffnet und verfügt über internationale Ausstrahlungsverträge mit diversen TV-Stationen.

Die XFC ist vielfältig. Einerseits gibt es die Kampfsport-Meisterschaften mit 10 bis 12 Wettkämpfen pro Event bei dem zwei barfüßige Männer oder Frauen mit gepolsterten Handschuhen in einem MMA-Käfigkampf gegeneinander antreten – einander boxen, treten, niederringen, zu Boden bringen, um Punkte zu gewinnen. Darüber hinaus verdient die XFC Geld mit dem Franchisevertrieb ihrer XFC-Trainingsstätten, die auch die Markenwaren des Unternehmens verkaufen. Und dann erhält die XFC noch Einnahmen aus den TV-Geldern der übertragenden Stationen.

Die XFC hat sich, nicht zuletzt durch die TV-Ausstrahlungsverträge mit HDNet und ValCom, wobei HDNet die XFC-Wettkämpfe in der Regel live überträgt, erfolgreich im Markt etabliert. Wenn John Prisco in die Zukunft schaut, sieht er noch mehr Markenprodukte und erstklassige Sponsoren für die XFC. Er hofft, das Konzept der Trainingsstätten erweitern zu können, indem er Franchise-Lizenzen Amerikaweit und in anderen Länder verkauft. Dabei ist es nicht sein Ziel, die UFC niederzumachen, sondern eine Alternative zu bieten. Vor allem aber sieht John Prisco ein internationales Fernsehpublikum und ist derzeitig mit TV-Sendern in über 12 Ländern in Verhandlung, die die XFC Meisterschaften übertragen.

Die wichtigsten Lektionen von John Prisco als CEO der XFC lauten: „Umgib dich mit guten Menschen und gib ihnen ein langfristiges Ziel, das sie verfolgen können. Ich glaube nicht an kurzfristige Ziele. Der Ausbau eines Unternehmens erfordert Zeit.“ Einige dieser Zeit verbringt Prisco „on the road“, auf dem Weg zu den XFC Meisterschaften und zurück. Dabei reist der CEO mit etwa 100 Leuten, darunter 22 oder 24 Kämpfer, Marketingmitarbeiter und firmeneigene TV-Produktionsleute. „Es gibt viele unglaubliche Menschen, die mich in diesem Sport beeindruckt haben“, sagte Prisco.

www.MMAXFC.de

Xtreme Fighting Championships in Berlin

Die XFC Superstars stürmen die Berliner Max Schmeling Halle. Die Xtreme Fighting Championships (XFC) ist eine der führenden Mixed Martial Arts Organisationen in den USA und organisiert Stadion-Wettkämpfe sowie internationale Meisterschaften. Jetzt kommt die XFC mit ihren Superstars erstmalig nach Deutschland.

Xtreme Fighting Championship
Xtreme Fighting Championship

Am 12. Dezember stürmen die Kampfsportler zur „XFC 10“ die Berliner Max Schmeling Halle und kämpfen im achteckigen Käfig inmitten der Arena mit aller Stärke und Willenskraft um den Sieg.

Der Hauptkampf wird Höchstspannung im Konflikt „Europa gegen Amerika“ bieten. Kann die XFC Krone erstmalig nach Europa geholt werden?

Bei insgesamt 10 hochkarätigen Duellen geht es um internationale Titel der XFC. Auch der Deutsche Lokalmatador Gregor Herb ist mit dabei.

Der Freiburger hat als Profi im Mixed Martial Arts mit fünf Siegen bei erst einer Niederlage eine hervorragende Bilanz und will auf heimischen Boden Geschichte im Xtreme Fighting schreiben. Im Frauenkampf tritt die in Berlin lebende Charlotte von Baumgarten an.

Sie ist Europameisterin im Brasilianischen Jiu-Jitsu und will auch im Mixed Martial Arts ihren ersten Titel holen. Der in Berlin geborene Deutsch-Türke Ismail Cetinkaya hat vier Siege im Ultimate Fighting auf seinem Konto.

Mit seinem unbändigen Kämpferherz wird er sowohl für die Türken als auch für Deutschland alles geben, um die XFC Krone zu holen. Welche XFC Weltmeister und amerikanischen Top-Fighter sich dem Kampf der Kontinente gegen die besten Mixed Martial Arts Athleten Europas stellen, klärt sich in den nächsten Tagen.

Die bestätigten Kämpfer und Fight Cards (wer kämpft gegen wen) werden in den nächsten Tag und Wochen auf www.MMAXFC.de bekannt gegeben.

Auf dieses sportliche Großereignis haben Deutschland und Europa gewartet und nicht nur MMA-Fans sind gespannt, welcher Kontinent die besten Kämpfer(innen) hat!

Die Wurzeln von MMA liegen im griechischen Pankration. 708 vor Christus wurde Ringen als olympische Disziplin eingeführt. 688 vor Christus wurde auch Boxen olympisch.

Boxen war ein sehr populärer Sport bei den olympischen Spielen und schnell kam Frage auf, wer ist der beste Kämpfer: Der Boxer oder der Ringer?

Diese Fragestellung ist die eigentliche Geburtsstunde des MMA Sportes. Die neuere MMA Geschichte ist eng mit der Geschichte der Familie Gracie verknüpft.

Die Gracies sorgten für eine weltweite Renaissance des vergessen geglaubten Sportes. Der lange Weg führte vom alten Griechenland über Brasilien und den USA bis nach Europa. Erich Rahn eröffnete 1906 eine Jiu-Jitsu Schule in Berlin und tourte ab 1919 durch Deutschland, bei der er Herausforderungskämpfe gegen jeden Stil annahm.

Xtreme Fighting Championship in Berlin
Xtreme Fighting Championship in Berlin
Die modernen Mixed-Martial-Arts-Wettkämpfe in den USA entstanden mit der Gründung der Ultimate Fighting Championships 1993.

Dabei trafen Kämpfer unterschiedlicher Kampfkünste unter Einhaltung bestimmter Sicherheitsregeln aufeinander. Heute strömen die Besucher zu den Meisterschaften in den Arenen und feiern ihre „Helden“ frenetisch. Und auch die TV-Übertragungen haben allerhöchste Einschaltquoten.

Die Xtreme Fighting Championships (XFC) ist eine der führenden Mixed Martial Arts Organisationen in den USA. Sie organisiert Stadion-Wettkämpfe und internationale Meisterschaften, unterhält Mixed Martial Arts-Kampfsportschulen und verkauft themenorientierte Merchandising-Artikel. Von Tampa in Florida aus strahlt der Verband seine Sportwettkämpfe mittlerweile in über 12 Ländern im Fernsehen aus.

Für die erste Meisterschaft auf dem Europäischen Kontinent hat die XFC die weltweit besten Athleten in die Deutsche Hauptstadt eingeladen und will mit einem gigantischen Sportspektakel Geschichte schreiben.

Mit der nach Boxweltmeister Max Schmeling benannten Arena hat die XFC die perfekte Location für den „Großkampftag“ gefunden. Neben dem Kämpfen gibt es noch ein unglaubliches Lichtspektakel und natürlich zeigen auch die heißen „XFC Cage Girls“ viel Haut.

Karten für „XFC 10“ sind ab 35,00 Euro zzgl. Gebühren unter www.eventim.de erhältlich.

www.MMAXFC.de

LéOparleur

Selten hat man so viel Leben auf der Bühne gesehen wie bei LéOparleur aus Straßbourg: Da werden Kastagnetten geschwungen, die verschiedensten Blasinstrumente aus dem Hut gezaubert, die Gitarren rocken kräftig oder flirten verführerisch auf Flamenco-Art, der Kontrabaß gibt den Beat vor und über allem schwebt leichtfüßig das Akkordeon.

LéOparleur
LéOparleur
Dazu mischt sich der süße Gesang von Maya mit der kräftig-rotzigen Stimme von Joseph. All das zusammen ergibt eine perfekte Mischung aus französischen, arabischen, kubanischen und osteuropäischen Sounds, die jeden Saal innerhalb kürzester Zeit zum Tanzen bringt, und dabei musikalisch immer den richtigen Ton trifft.

Ihr findet, das klingt vielversprechend? Das stimmt auch! Und das Schönste ist: LéOparleur versprechen nicht nur viel, sie halten sogar noch mehr!

LéOparleur haben sich in eine Finca inmitten der andalusischen Pampa zurückgezogen, um an ihrem neuen Album „Faut Du Rêve“ zu arbeiten. Kein Wunder also, dass es vor leuchtender Energie und erdiger Kraft nur so strotzt!

„Faut Du Rêve“ ist leuchtend rot wie ein Zirkuszelt, nach außen farbenfroh, nach innen manchmal auch dunkler. Tiefe Bläser, schwungvolle Posaunen mit Ska-Einflüssen, Klezmer Klarinetten, anatolische Geigen und ein Akkordeon, das sowohl an Dub als auch an Harmonium denken lässt, drücken abwechselnd Lebensfreude und Melancholie aus.

Das wichtigste Thema der Band war schon immer die Reise. Heute wie damals legen sie musikalisch weite Strecken zurück, zwischen Cumbia und Rock, verzerrten Gitarren und realistischem Chanson, Flamenco-Loops und poppigen Kastagnetten. Die musikalischen Einflüsse reichen von den Kinks und The Clash über Ojos de Brujo bis zu Calexico. Die Bilder, Verse und Textideen wurden von Louis Jouvet, Almodovar, Garcia Lorca, Heidegger aber auch von Familienmitgliedern geliefert. Die Begegnungen mit anderen Künstlern sind seit ihren Anfängen eine wichtige Inspirationsquelle für LéOparleur gewesen. Hier hört man mal die Franzosen von LoJo heraus, mit denen LéOparleur das Album überarbeitet haben, mal spiegeln sich die afrikanischen Melodien von Manu Dibango in den Songs wider.

Das Engagement der Band für eine Welt der Freiheit und der Verständigung zeigt sich nicht nur in der Nebeneinanderstellung unterschiedlicher Instrumente aus vermeintlich fremden Kulturen. Ihre gesamte Poesie drückt die Liebe zum humanistischen Gedankengut und zum Dialog mit den anderen wie auch mit der eigenen inneren Stimme aus.

Ganz offensichtlich sind LéOparleur also gereift. Und das auf die bestmögliche Art und Weise: Ihr neuer Sound fügt der ausgelassenen Stimmung und Fröhlichkeit auch etwas Nachdenklichkeit hinzu. Gleichzeitig gibt es aber eine Rückbesinnung auf elektrische Gitarren und eine Rhythmus-Sektion aus Bass und Schlagzeug, die an die besten Zeiten des Punkrock erinnert!

www.leoparleur.com

CHE SUDAKA

Im Oktober 2009 veröffentlichen CHE SUDAKA aus Barcelona ihr neues Album TUDO É POSSIBLE.

Che Sudaka
Che Sudaka
Ein Titel, wie er besser nicht hätte gewählt werden können: nach sieben Jahren ungebremster Touren und mittlerweile über 700 Konzerten in 17 Ländern haben sich die fünf Musiker aus Argentinien und
Kolumbien den Ruf einer der kraftvollsten und verrücktesten Live-Bands weltweit erkämpft.

Sie begannen als illegale Einwanderer, die sich mit dem Instrument in den Straßen Barcelonas ihren Unterhalt verdienen mussten. Heute sind sie fester Bestandteil der europäischen Musik-Szene, werden zu den wichtigsten internationalen Festivals eingeladen und haben Fans in der ganzen Welt – TUDO É POSSIBLE!

Musikalisch ist TUDO É POSSIBLE eine Synthese aus dem 2005 veröffentlichten, deutlich härteren “Alerta Bihotza” und dem 2007 veröffentlichten, überwiegend akkustisch eingespielten “Mirando el mundo al revés”. Das Album enthält 14 frische Tracks, welche wieder einmal eine musikalische Bandbreite von Punk, Reggae, Ska und Rock bis HipHop und Cumbia vereint.

Die mitgelieferte DVD enthält außerdem eine Dokumentation der wichtigsten Etappen und Begegnungen der letzten zwei Jahre, Touren in Südamerika und Europa sowie Hintergrundinformationen über soziale Projekte wie ESPERANSAHARAUI…RADIO NIKOSIA…LA COLIFATA uvm. Und nicht zuletzt Auszüge aus Live-Mitschnitten sowie zwei aktuelle Videoclips.

CHE SUDAKA „Tudo É Possible“ TOUR 2009 / 2010

17.10.2009 E – Barcelona – Salamandra
23.10.2009 E – Ciudad Real – XIV. Semana Cultural de la UCLM “Intercampus”
24.10.2009 E – Madrid – Sala Caracol
28.10.2009 E – Granada – Sala El Tren
29.10.2009 E – Sevilla – Sala Malandar
30.10.2009 E – Malaga – Sala Vivero
31.10.2009 E – Córdoba – Sala Metropolis
04.11.2009 E – Santiago de Compostela – Sala NASA
05.11.2009 E – Lugo (GZ) – Sala Clavicembalo
06.11.2009 E – Vigo (GZ) – Sala La Fabrica de Chocolate
07.11.2009 E – Melide (GZ) – Sala 600
08.11.2009 E – Bueu (GZ) – Sala Aturuxo
13.11.2009 E – Valladolid – Sala Porta Caeli
14.11.2009 E – Vitoria-Gasteiz – Sala Jimmy Jazz
19.11.2009 E – Tarragona – Sala El Cau
20.11.2009 E – Valencia – Sala El Loco
21.11.2009 E – Múrcia – Sala Garaje de la Tía Maria
05.12.2009 F – Cholet (49) – Festival Cité Métisse
19.12.2009 E – Terrassa – Sala Faktoria
08.01.2010 CH – Wil – Gare du Lion
09.01.2010 A – Dornbirn – Spielboden
11.01.2010 CH – Zürich –Hafenkneipe
13.01.2010 CH – Geneve – Chat Noir
15.01.2010 CH – Luzern – Sedel
16.01.2010 CH – Thun – Café Mokka
17.01.2010 CH – Biel – St.Gervais
20.01.2010 D – Regensburg – Alte Mälzerei
21.01.2010 D – Reutlingen – Franz K
22.01.2010 D – Karlsruhe – Substage
23.01.2010 D – Kaiserslautern – Kammgarn
05.02.2010 NL – Arnhem – Luxor
06.02.2010 NL – Amsterdam – Melkweg
11.02.2010 D – Hamburg – Fabrik
18.02.2010 SE – Uppsala – Katalin
19.02.2010 SE – Stockholm – Soedrateatern
20.02.2010 SE – Lund (Malmö) – Mejeriet
24.02.2010 D – Jena – Kassablanca
25.02.2010 D – Berlin – SO36
27.02.2010 D – Heidelberg – tbc
28.02.2010 D – Nürnberg – Hirsch
03.03.2010 HU – Budapest – A38
04.03.2010 A – Wien – Arena
05.03.2010 A – Linz – Posthof
06.03.2010 A – Salzburg – ARGE

www.chesudaka.com/

UNITEDRESPECT und TJAEREBORG zum Ibiza Closing

UNITEDRESPECT und TJAEREBORG fliegen euch vom 02. bis 04. Oktober zum Party-Closing nach Ibiza. Feiert mit beim Abschluss Event der legendären SUPERMARTXÉ Party im größten Club der Welt, dem PRIVILEGE.

SUPERMARTXE
SUPERMARTXE

Nach dem großen Erfolg des letzten TJAEREBORG Partyfliegers zur Saisoneröffnung geht es diesmal für ein ganzes Wochenende auf die Baleareninsel.

Somit habt ihr mehr Zeit zum Feiern, Relaxen und Sightseeing. Und beim Beachlife oder Ausflügen könnt ihr sehen, was die Insel noch alles zu bieten hat.

Für 199,00 Euro fliegen Euch TJAEREBORG und UNITEDRSPECT von Düsseldorf nach Ibiza inklusive Transfers, Hotelübernachtungen, Verpflegung inkl. Getränke, der Eintritt in die Disco sowie einige Überraschungen.

Hier der Programmablauf:
Am Freitag, 2.10.2009 startet der Partyflieger um 15.45 Uhr ab Düsseldorf.

UNITEDRESPECT Ibiza 09
UNITEDRESPECT Ibiza 09
Auf Ibiza wohnt ihr in einem Fiesta Hotel (zur Auswahl stehen Einzel– und Doppelzimmer). Nach dem Abendessen geht es ins PRIVILEGE zum Closing der SUPERMARTXÉ-Party.

Samstag nach dem Frühstück könnt ihr den Tag enspannt am Strand verbringen oder optional am Ausflugsprogramm (gegen Gebühr) teilnehmen.

Samstagabend haben wir ein gemeinsames BBQ organisiert und wer noch fit ist, kann danach noch eine Runde ins Nachtleben starten. Der Sonntag steht zur freien Verfügung bzw. es gibt wieder die Möglichkeit, an weiteren Ausflügen teilzunehmen (gegen Gebühr). Nach dem Transfer zum Flughafen geht es um 19.15 Uhr wieder zurück nach Düsseldorf.

Buchung gibt es unter: www.tjaereborg.de/partyflieger/

Mehr Informationen gibt es unter: www.unitedrespect.de | www.supermartxe.com

Lesung Ilija Trojanow: Angriff auf die Freiheit

Der vielfach ausgezeichnete Literat Ilija Trojanow wird am Donnerstag, den 24. September 2009 um 19.30 Uhr in der Kunsthalle Dominikanerkirche sein neues Buch vorstellen. Es ist die einzige Veranstaltung des Autors in Deutschland.

Ilija Trojanow
Ilija Trojanow
Im Rahmen der Ausstellung BILDERSCHLACHTEN wird der Preisträger der Leipziger Buchmesse sein gemeinsam mit Juli Zeh verfasstes Buch: „Angriff auf die Freiheit. Sicherheitswahn, Überwachungsstaat und der Abbau bürgerlicher Rechte“ präsentieren.

Die besondere Konzeption der Ausstellung BILDERSCHLACHTEN eröffnet die Möglichkeit, den Einsatz von Techniken gegen Menschen in breiter Form zu vergleichen und diskutieren. Mit ihrem Buch wollen die Schriftstellerin und Juristin Juli Zeh und der Autor, Herausgeber und Verleger Ilija Trojanow fundiert, engagiert und provokativ Bürgerinnen und Bürger aufrütteln, die sich zu lange in falscher Sicherheit wiegten.

Niemals würden Sie es anderen Menschen erlauben, in Ihren privaten Sachen zu schnüffeln, Sie zu bespitzeln oder zu belauschen. Was aber, wenn diese anderen Menschen den Staat oder die Wirtschaft repräsentieren? Ist Ihnen die totale Überwachung dann egal? Die Warnungen vor Terror und Kriminalität und die Annehmlichkeiten von Plastikkarten und Freundschaften im Internet lenken von einer Gefahr ab, die uns allen droht: dem transparenten Menschen.

Der Autor Ilija Trojanow wurde 1965 in Bulgarien geboren, ist in Kenia aufgewachsen, studierte und arbeitete viele Jahre in Deutschland und lebte danach lange im Ausland.

Trojanow ist Autor, Herausgeber und Verleger, er beschäftigt sich schwerpunktmäßig mit afrikanischer Geschichte, Kultur und Literatur. Der Autor erhielt zahlreiche Preise, darunter den Adelbert-von-Chamisso-Preis(2000), den Preis der Leipziger Buchmesse in der Kategorie „Belletristik“(2006) sowie zuletzt den Preis der Literaturhäuser (2009) und den Würth-Preis für Europäische Literatur (2010).

Die Ausstellung „Bilderschlachten – 2000 Jahre Nachrichten aus dem Krieg“ ist ein Kooperationsprojekt von vier Osnabrücker Institutionen: dem Erich Maria Remarque-Friedenszentrum, dem European Media Art Festival, der Kunsthalle Dominikanerkirche und dem Museum Industriekultur Osnabrück.

Weitere Informationen unter www.bilderschlachten.de. Die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung zur Heide statt und kostet im Vorverkauf und ermäßigt 5 Euro an der Abendkasse 7 Euro.

Eintrittskarten und weitere Informationen in der Buchhandlung zur Heide, Tel. 0541/350 88 10. Unter dieser Nummer sind auch Rückfragen möglich.

Ilija Trojanow/Juli Zeh: Angriff auf die Freiheit. Sicherheitswahn, Überwachungsstaat und der Abbau bürgerlicher Rechte, 176 S., Hanser Verlag 2009, € 14,90

Buchhandlung zur Heide www.buch-zur-heide.de

Martin Kilger „Unendlich Frei“

Seit Martin sechs Jahre alt ist, kann er seine Liebe zur Musik nicht mehr verheimlichen. Und das ist gut so. Denn sie beschert uns seit seinem Debüt im Jahr 2007 gefühlvolle wie auch energiegeladene und rockende Songs.

Martin Kilger "wofür ich steh"
Martin Kilger "wofür ich steh"

Viele haben seine Ballade „Leicht“ noch im Ohr, den Titeltrack des ersten Albums, mit dem Martin auf eigenem Label höchster Neueinsteiger und dann 36 Wochen in den Airplaycharts präsent war. Es folgten Tourneen mit den Söhnen Mannheims und Joe Cocker, bei denen er viele Fans für sich gewinnen konnte. Die Basis für eine aufregende Karriere.

Von der startet Martin nun in die zweite Runde. Am 09.10.2009 veröffentlicht er sein neues Album „Wofür ich steh“ und präsentiert die aktuellen Songs auf seiner „Undendlich Frei“ Tournee im Oktober.

Für die Produktion zog der Mannheimer nach Hamburg, um dort mit Franz Plasa (Rio Reiser, Selig, Echt) die Tracks zu produzieren. Doch Martins süddeutsche Wurzeln sind nicht vergessen und das hört man. Sogar Xavier Naidoo ist mit einem Feature auf dem neuen Album vertreten.

Mit der Single „Überleben“ schickt Martin dem neuen Album einen starken Songs voraus, der alles vereint, wofür Martin steht: ausdruckstarke Texte, seine unverkennbar raue und doch angenehm nahe Stimme und natürlich sein Piano.

Martin Kilger „Überleben“ erscheint am 02.10.2009

Gedreht wurde das Video zum größten Teil in einer Wohnung in Hamburg. Aber das erzählen euch Regisseur Kim Frank und Martin Kilger am besten selbst.

Martin Kilger Im „Überleben“ EPK:

Martin Kilger Das „Überleben“ Video:

Martin Kilger „Unendlich Frei“ Tour 2009

19.10.2009 Berlin – Tacheles

20.10.2009 Hamburg – Knust

21.10.2009 Stuttgart – Universum

22.10.2009 Heidelberg – Zieglers

24.10.2009 Köln – Studio 672

25.10.2009 München – Ampere

Für mehr Informationen gibt es unter: www.martin-kilger.de

SALTATIO MORTIS mit Top 10-Album „Wer Wind Sät“ in Köln

Egal ob auf einem Mittelaltermarkt oder einem Rockfestival mit mehreren Tausend Zuschauern – gute Stimmung und volle Häuser sind garantiert, wenn die Spielleute von Saltatio Mortis mittelalterlichen Sound mit modernem Rock verschmelzen lassen.

Saltatio Mortis
Saltatio Mortis
Nach den ersten Charterfolgen von „Des Königs Henker“ und „Aus der Asche“ stürmten Saltatio Mortis nun mit dem von Fans heiß erwarteten achten Album „Wer Wind sät“ auf Platz 10 der Media Control Album Charts!

Produziert wurde das rockige Werk von Thomas Heimann-Troisen; als Gastmusiker sind Michael Popp (Qntal) und Rock-Lady Doro Pesch dabei.

Mittelalter-Rock vom Feinsten heisst es natürlich besonders, wenn Saltatio Mortis am 8.10.2009 in der Live Music Hall Köln mit ihrem furiosen Sound, originellen Kompositionen und intelligenten Texten bestechen.

Leidenschaftliche Musik, die nicht nur tanzbar und mitreißend ist, sondern sich auch mit universalen Emotionen oder brisanten gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt.

SALTATIO MORTIS „Wer Wind sät“-Tour 2009
Support: Honigdieb

8.10.2009 Köln / Live Music Hall
Einlass 19 Uhr | Beginn 20 Uhr

Tickets für 16€ zzgl. Gebühren an allen bekannten VVK-Stellen, telefonisch unter 0228 42 11 612 oder online im Headline-Shop.

Im Netz: www.saltatio-mortis.com | www.honigdieb.de

PLAGE NOIRE – Ostsee Winter-Festival


PLAGE NOIRE – das neue Winter-Festival an der Ostsee mit neuen Bandbestätigungen

PLAGE NOIRE
PLAGE NOIRE

Der Festivalsommer 2009 befindet sich auf der Zielgeraden und Festivalfans müssen nicht mehr bis zum M’ERA LUNA Festival 2010 warten.

PLAGE NOIRE, das neue Winter-Festival, findet bereits am 6. und 7. November in der Ferienanlage Weissenhäuser Strand statt.

Besucher erwartet eine Mischung Kurz-Trip, Wellness-Wochenende und Festival.

Das PLAGE NOIRE-Festivalgelände ist eine überdachte Ferienanlage mit traumhafter Kulisse direkt am Meer – einfach nur perfekt zum Feiern und Treffen Gleichgesinnter.

Musikalisch ist beim PLAGE NOIRE der Name Programm: Nicht nur der Strand ist schwarz, sondern auch der dominierende Musikstil.

Von Gothic-Pop über Death-Glam bis Industrial reicht die musikalische Bandbreite der über zwanzig Bands, die auf zwei Bühnen auftreten.

Das gesamte bereits bestätigte Programm in der Übersicht:

PLAGE NOIRE – Ostsee Winter-Festival – Live in voller Konzertlänge:

ASP * Apoptygma Berzerk * Blutengel * Anne Clark * Client * Funker Vogt * And Also The Trees * Rotersand * Mono Inc. * In The Nursery * Kilian Camera * Persephone * Fetisch: Mensch * Rabia Sorda * Solitary Experiments * The Cyberchrist Project

PLAGE NOIRE – Ostsee Winter-Festival – Lesungen:

Emilie Autumn * Oswald Henke

Alle Konzerte finden natürlich indoor statt und auch für die Übernachtung kann das Zelt bei diesem Festival getrost zu Hause bleiben: In der Ferienanlage Weissenhäuser Strand stehen komfortable Apartments oder Hotelzimmer zur Verfügung. Neben Auftritten in voller Konzertlänge erwarten die Besucher Lesungen, DJ-Sets, Parties und vieles mehr. Außerdem stehen natürlich alle Wellness-Angebote der Ferienanlage Weissenhäuser Strand zur Verfügung. Für alle Besucher, die mit der ganzen Familie anreisen möchten, bietet PLAGE NOIRE am Freitag und am Samstag Kinder-Programm mit professioneller Betreuung und abends einen Kinder-Betreuungsservice.

Das PLAGE NOIRE kombiniert Festival, Szene-Treffen und Wochenendtrip – mit den Annehmlichkeiten einer modernen Ferienanlage.

Tickets gibt es von 99 Euro pro Person für das Programm und zwei Übernachtungen im 10er-Apartment bis 159 Euro pro Person im 2er-Apartment oder 199 Euro pro Person im Hotel-Doppelzimmer unter 01805 – 853 953 (14 Ct./Min. aus dem dt. Festnetz) oder unter www.plagenoire.de.

Kinder bis einschließlich 12 Jahren erhalten eine Ermäßigung von 50 %. Detaillierte Konditionen für Wellness-Angebote und zum Restaurantangebot vor Ort gibt es unter www.plagenoire.de.

PLAGE NOIRE – Ostsee Winter-Festival – alle Bands in der Übersicht

ASP
ASP – dieser Name steht seit Jahren für die erfolgreichste deutsche Gothic Rock Band und genreübergreifend für den Konzert-Geheimtipp schlechthin. Im Jahr 2008 sind die sympathischen Frankfurter konsequent ihren Weg weitergegangen und ihr in größter Bescheidenheit als „Zwischenalbum“ bezeichnetes Meisterwerk „Zaubererbruder – Der Krabat-Liederzyklus“ wurde von der Kritik und den Fans gleichermaßen begeistert aufgenommen. Ein Einstieg in die Media-Control-Charts auf Platz 13 war ein erstes Anzeichen für den großen Erfolg einer wirklichen Indie-Institution. Im darauf folgenden Herbst wagte die Band ein weiteres Abenteuer und ging mit vier Gastmusikern zusammen auf die dazugehörige Unplugged-Tournee, welche bis auf den letzten Platz ausverkauft war!

Apoptygma Berzerk
Im Englischen hört man auf gewisse Fragen häufig die Antwort: „it’s not rocket science“ übersetzt: das ist doch keine Raketenwissenschaft, was so viel heißt wie „das ist gar nicht so kompliziert“ – Stephan Groth, der Kopf von Apoptygma Berzerk hat sein letztes Album so genannt, weil er meint: „Wenn ich die Zeit, die ich für das „Studium“ der Musik verbracht habe, und dafür, mit Apoptygma zu arbeiten, für das Studium von Mathematik oder Ingenieur-wissenschaften aufgewendet hätte, dann wäre ich wohl jetzt schon einem renommierter Raketenwissenschaftler. Die Band verbucht einen Erfolg von mehr als ein Dutzend Alben und kann auf eine Bandgeschichte von fast zwanzig Jahren zurückblicken, mit Tourneen in 15 Ländern, zu denen bald weitere kommen werden. „Rocket Science“ ist übrigens, wenn man mitzählen möchte, Studioalbum Nummer sechs.

Blutengel
Dass Popmusik und Fantasy ein gutes Paar abgeben, haben die Vorreiter des Gothic Pop schon bewiesen. Und obwohl der dunkle Ohrwurm-Sound erwachsen geworden ist, klingt er nach wie vor frisch und kompakt wie seit „Seelenschmerz“ nicht mehr. Die Dark-Pop-Legende hat außerdem ein ganz besonderes Jahr hinter sich, denn sie feierten 2008 ihr zehnjähriges Jubiläum. Es erschienen etliche Live CDs, Live DVDs und sonstige „Goodies“ in extravaganten Versionen. Kurz gesagt: Die Fans wurden besonders belohnt und sie werden es dieses Jahr wieder – mit einer exklusiven Live-Show auf dem Plage Noire Festival.

Anne Clark
Anne Clark wird gern als das weibliche Gegenstück zu Künstlern wie Nick Cave, John Cale von Velvet Underground oder Tom Waits bezeichnet. Vor allem aber ist sie eine einzigartige Künstlerin, die sich seit über zwei Jahrzehnten erfolgreich in der internationalen Musikszene etabliert hat. Was das Geheimnis von Anne Clark ist? Sie verbindet Romantik und Atmosphäre auf ihre unnachahmliche Art mit traumhaften wie tanzbaren Klängen und lotet in bewegenden Worten dabei immer auch die Tiefen menschlicher Abgründe aus.

Client
Client sind absichtlich rätselhaft und schwer definierbar. Zunächst präsentierten sich die beiden umtriebigen Musikerinnen Kate Holmes und Sarah Blackwood unter den Pseudonymen Client A und Client B als gesichtslose Chiffren, um erst nach und nach mit ihren wahren Identitäten ans Licht der Öffentlichkeit zu rücken. „Wir wollen anhand unserer Musik bewertet werden. Außerdem macht es uns Spaß, mit Anonymität und Androgynität zu flirten.“ Ihr maßgeschneiderter Look erinnert an Uniformen: teils osteuropäische Sekretärin/ Flugbegleiterin, teils Dominatrix. Die Ästhetik spiegelt Themen wie Voyeurismus, die urbane Unterwelt und die dunkle Seite des Lebens wieder. Clients Sound ist eine nüchterne und dennoch verführerische, im klassischen Songwriting verwurzelte Electro-Variante. Beeinflusst von Joy Division, Kraftwerk, DAF, The Smiths und der Songwriting-Tradition des englischen Nordens sind Client das perfekte Gegengift zum allgegenwärtigen Wohlfühl-Pop.

Funker Vogt
Das Musikprojekt Funker Vogt wurde 1995 von den Hamelnern Jens Kästel und Gerrit Thomas, damals noch als Nebenprojekt zu deren Band Ravenous, ins Leben gerufen. Seitdem brachte Funker Vogt neun Alben heraus und etablierte sich an der Spitze der internationalen Electro-Szene. Anfänglich dominierten brachiale elektronische Beats den Sound, der durch deutschsprachige, gesellschaftskritische Texte abgerundet wurde. In den frühen Jahren verließ der Gesang Jens Kästels die Anlagen größtenteils stark verzerrt. Mit der Zeit entwickelte sich die immer noch elektronische Musik aber weg vom reinen Computersound. Der Gesang tritt nun öfters klar und unverzerrt in Erscheinung und die musikalische Facette wird um echte Gitarrenriffs erweitert. Die Livequalitäten Funker Vogts haben sich im Laufe der Jahre zu absoluter Spitzenklasse weiterentwickelt. Kein Wunder, denn seit 1996 haben die Hamelner unzählige Konzerte in Europa, Russland und Nordamerika gespielt. Übung macht eben doch den Meister.

And Also The Trees
Wie keine andere Band repräsentieren And Also The Trees den Sound der englischen Midlands. Standen ihre Zeitgenossen wie PIL und Gang Of Four für den urbanen Sound der Post-Punk-Ära, war die Musik der aus Worcestershire stammenden, 1979 gegründeten Band deutlich von der sie umgebenden Landschaft geprägt. Eine spannungsgeladene, dichte Atmosphäre aus läutenden Gitarren und sich ewig wiederholenden Rhythmusspiralen, kinderreimartige Texte und ein fast schon präraffaelitisches Artwork machten AATT zu romantischen Naturalisten des Post-Punks

Rotersand
Gunther Gerl und Rascal Nikov gründeten im Jahr 2002 das Musikprojekt Rotersand. Zuvor arbeiteten sie gemeinsam an Projekten wie The Fair Sex oder WARM. Kurz darauf stieß der Produzent und DJ Krischan J. E. Wesenberg dazu. Neben Progressive Trance und Techno gehören auch Pop und Klassik zu den musikalischen Einflüssen, die den Sound von Rotersand charakterisieren. Die zahlreichen Veröffentlichungen des Gelsenkirchener Trios erreichten durchgehend hohe Platzierungen in den deutschen Alternative-Charts. Kein Wunder, dass die Nachfrage nach Liveauftritten von Rotersand immer groß ist. Unter anderem tourte das Trio 2006 mit Covenant durch ganz Europa und die USA. Im August diesen Jahres erschien mit der EP War On Error wieder neues Material. Wem das nicht genügt, der bekommt mit dem Album Random Is Resistance, welches im Oktober erscheinen wird, einen kräftigen Nachschlag feinsten Futurepops.

Mono Inc.
Bei der Hamburger Dark-Alternative-Band mit Synth-Rock-Charakter Mono Inc hat sich in den letzten Jahren einiges getan. Nachdem sich die Band im Jahr 2006 vom einstigen Sänger Miky Mono trennte, wollte sich kein adäquater Ersatz fürs Bandmikrofon finden. Also stieg Martin Engler, der bisher nur im Hintergrund singen durfte, hinter seinem Schlagzeug hervor und nahm die Rolle des Bandleaders dankend an. Die Drumsticks schleudert seitdem die ansehnliche Katha Mia. Die Veränderung setzte offenbar Energien frei. Ihr erstes Album mit der Neubesetzung, Temple Of The Torn, wurde seit 2007 erstmals weltweit vertrieben. Auch national wuchsen die Fangemeinde und der kommerzielle Erfolg stetig. Der Song Burn Me lief monatelang als Titelsong einer DSF-Rennfahrerserie im deutschen Fernsehen. Mit dem Nachfolgealbum Pain, Love & Poetry schafften es Mono Inc 2008 in die Top 20 der deutschen Alternative-Charts. Nachdem sie im April diesen Jahres mit Subway To Sally und ASP auf großer Tour waren, erscheint Ende September ihr neues Album. Voices Of Doom gehört schon jetzt zu den Lieblingsalben des Sängers Martin Englers, der ansonsten neben The Cure und Depeche Mode auch die Foo Fighters verehrt

In The Nursery
Die Köpfe hinter der britischen Band In The Nursery britische Band sind die beiden Zwillinge Nigel und Klive Humberstone aus Sheffield. 1981gründen sie ihre Band. Mit ihren experimentellen Tracks, machen sich In The Nursery schon bald einen Namen in der aufblühenden Industrial-Szene Englands machen. Von dunklem Pathos erfüllte Synthiesounds kombiniert mit knackigen Military-Drums und einem wuchtigen Rhythmusfundament werden zum charakteristischen Sound. Die Band entwickelt ihren Sound konsequent weiter und geht immer mehr in Richtung instrumentaler Tracks. 2003 erscheint mit „Praxis“ nach langer Zeit wieder ein regulären Studioalbum. Zu den typischen In The Nursery-Sounds kommen jetzt wieder Vocals hinzu.

Kirlian Camera
Ohrwurm-taugliche Melodien mit satten elektronischen Arrangements und der unbändigen Lust am Klangexperiment, getragen von der beeindruckenden stimmlichen Präsenz von Elena Alice Fossi – Das sind Kirlian Camera. Die dunkle Seite der Weltraumforschung und der Blick unter die Oberfläche dessen, was wir zu wissen und zu verstehen glauben, wird mit einem facettenreichen und vielschichtigen musikalischen Ansatz umgesetzt. Elena und Angelo Bergamini weben ein dichtes Netz aus elektronischen Klängen, das mit seiner einzigartigen Atmosphäre zu fesseln weiß, aber auch ebenso gut auf der Tanzfläche funktioniert, ohne dabei den Geist und das Feeling des klassischen Kirlian-Camera-Sounds aus den Augen zu verlieren. In der heutigen Electro-Szene gibt es nur wenige Acts, die man mit Fug und Recht als wirklich einzigartig bezeichnen kann… Kirlian Camera sind mit Sicherheit einer davon.

Persephone
Die deutsch-österreichische Band Persepohne wird von der reizenden Sonja Kraushofer präsentiert, jene rothaarige Zauberstimme, die auch bei L’Âme Immortelle am Mikrofon steht. Der musikalische Werdegang Sonja Kraushofers beweist ebenso wie ihre Bühnenpräsenz, dass sie ein echter Profi ist: Nachdem sie sehr früh Klavier- und Ballettunterricht nahm, ließ sie sich an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien zur Musicaldarstellerin ausbilden. Ihre Vorliebe für klassische Musik durchzieht Persephone durch sämtliche bisher erschienenen vier Alben. Cello und Kontrabass gehören seit jeher zur Grundausstattung der Band. In letzter Zeit arbeiten Persephone des öfteren mit dem Philharmonischen Kammerorchester Wernigerode zusammen, was ihre Musik noch pompöser und eindrucksvoller gestaltet.

Fetisch: Mensch
Die perfekte Synthese verschiedener Stilistiken kann nur auf künstlerische Weise gelingen. Daher ist sie nur abseits der häufig beschrittenen Pfade möglich. Dort, wo man noch das Wesen eines Gedankens erfassen muss. Das Gefühl im Klang nur erspüren kann. Wo es unmöglich ist, sich an bekannte Muster zu klammern. Doch nur dort gibt es Freiheit. Dort gibt es fetisch:MENSCH. fetisch:MENSCH, erstanden aus den Bruchstücken von Goethes Erben, Erblast und Artwork, unternimmt den Versuch, den Mensch und sein Leben aus allen Perspektiven in Töne umzuformen. Fassbar zu reflektieren über die Seele und das Herz. fetisch:MENSCH nutzt elektronische Elemente von Juno-Reactor-Intensität für erdige Rocksongs. Melancholische Brachial-Gitarren im HIM-Stil für ambiente Techno-Gemälde. Und all das zusammen als Leinwand für Worte von ungeahnter Tiefe und Schönheit. Wer fühlen möchte, der höre. Wer konsumieren möchte, vergesse. fetisch:MENSCH spielt vor allem live. fetisch:MENSCH sind Oswald Henke (Stimme), Tim Hofmann (Gitarre, Bass, Programmierung), Jochen Schobert (Gitarre, Gitarrensynthesizer), Dirk Törppe (Schlagzeug).

Rabia Sorda
Erk Aicrag kann auch anders. Auf seinem neuen Club-Smasher „Radio Paranoia“ peppt er den Electropunk-/Hard-Electro-Mix seines Solo-Projektes Rabia Sorda nicht nur mit einer ordentlichen Dosis Achtziger-Groove auf, sondern er beweist sich, neben seinen altbekannten Shouter-Qualitäten, auch als rotzig-kratzbürstiges Gesangstalent. Das Resultat ist der wohl eingängigste Track, den man je von dem Hocico-Frontmann gehört hat – eine frenetische, raue Hit-Nummer, bei der sich Melodie und aggressive Energie zu einem wuchtigen Electroclash-Stomper verbinden. Die Hardliner unter Euch brauchen sich aber keine Sorgen zu machen, dass diese Frischzellenkur Erks Musik seichter gemacht hätte. Ganz und gar nicht: nur besser! Eine ebenfalls Club-Hit-verdächtige B-Seite und vier Remix-Knaller runden eine rundum gelungene Single ab, die mächtig Appetit auf das bald erscheinende neue Album des mexikanischen Electro-Energiebündels macht.

Solitary Experiments
Satte Electro-Beats, kombiniert mit einer einprägsamen Stimme und einer Melodie, die sofort im Ohr hängen bleibt: Solitary Experiments melden sich eindrucksvoll mit ihrer neuen Single „Immortal“ zurück und spielen ihre Stärken voll aus. So erweisen sich die Berliner auf „dem Titelstück, das auf der Single in zwei verschiedenen Versionen und zwei gnadenlos Tanzflächen-tauglichen Remixen (darunter einem Club-lastigen Icon-Of-Coil- Remix von Sebastian Komor) vertreten ist, wieder einmal als erstklassige Hit-Lieferanten und als effektive Brückenbauer zwischen der Pop- und der Tanzmuskel-Fraktion mit einer perfekten Synthese aus wuchtigen Club-Sounds, emotionalem Tiefgang und Wiedererkennungswert. Das macht Lust auf das in der zweiten Hälfte des Jahres erscheinende neue Album „In The Eye Of The Beholder“.

The Cyberchrist Project
The Cyberchrist Project ist das neue Band-Projekt von Mike Johnson (Agonoize) und DJ Cyberchrist. Das Duo Infernale verbindet satte Beats, dunkle Vocals, harte, unter die Haut gehende Ohrwürmer und eine ordentliche Prise Sex zu einer absolut süchtig machenden Cybergoth-Attacke!

LESUNGEN

Emilie Autumn: „The Asylum for Wayward Victorian Girls
Courtney Loves „anarchy violinist“ kehrt zurück auf die Bühne und beansprucht diese ganz für sich. Sie war zu Gast bei den amerikanischen Talkshow-Gurus Leno und Letterman, zierte die Titel von Hochglanzmagazinen und wurde von Künstlern wie Love, Otep oder Billy Corgan gebeten, auf ihren Alben mitzuspielen. Unter ihren Korsettbögen erfindet Emilie Autumn mit ihren teuflisch dunklen Lyriks, Metall-zerfetzenden Violinensolos und ihrer markanten Stimme „gothic“ für die Massen, und Gothicanhänger hatten noch nie soviel Spaß. Im Herbst wird ihr autobiographischer Roman „The Asylum for Wayward Victorian Girls“ in Europa veröffentlicht. Geschrieben und illustriert von niemand geringerem als Emilie Autumn persönlich. „The Asylum…“ ist mehr als ein Hingucker im Bücherregal – es ist auch eine der vollständigsten Beschreibungen von bipolarer Störung, die je veröffentlicht wurde und nimmt die Leser mit hinter die Türen der modernen Psychiatrie und viktorianischer Irrenhäuser. Eine wahre Horror-Geschichte über Verrückte, Mörder und medizinische Experimente. Aus diesem Werk liest Emilie Autumn beim Plage Noire.

Oswald Henke: „Seelenkonzil“
Zur Veröffentlichung seines dritten Buches „Ich habe mir die Liebe abgewöhnt und bin doch weiter süchtig“ begibt sich der Sänger von Goethes Erben und fetisch:Mensch mit neuen Texten und Ideen auf seine „Seelenkonzil“-Lesereise. Oswald Henke lädt zu einer besonderen Zusammenkunft ein, in der das Seelenleben inspiziert, analysiert, seziert und therapiert wird. Manchmal ernsthaft und einen Augenblick später durch die verklärende Fensterscheibe der Ironie. Im Haus des Seelenkonzils ist alles möglich. Es darf gelacht und geweint werden, man wirft gemeinsame Blicke zurück oder entdeckt verbindende Gedankenspiele und Ansichten. Oswald Henkes Texte laden ein mitzudenken, mitzufühlen und zu erleben dass man nicht allein ist in dem was man fühlt denkt und…
www.oswald-henke.de

PLAGE NOIRE FESTIVAL
Freitag, 13. & Samstag, 14. November 2009 – Weissenhäuser Strand / Ostsee

Tickets unter 01805 – 853 850 (14 Ct./Min. aus dem dt. Festnetz)

www.plagenoire.de

WITHIN TEMPTATION melden sich zurück!

WITHIN TEMPTATION melden sich mit „Acoustic Night At The Theatre“ zurück.

WITHIN TEMPTATION – „Acoustic Night At The Theatre“
WITHIN TEMPTATION – „Acoustic Night At The Theatre“

Bevor es 2010 ein neues Studioalbum geben soll, beschenken uns die Niederländer passend zu Halloween am 30.10.09 mit dem Live-Akustikalbum „An Acoustic Night At The Theatre“!

Die unverstromten Töne aus dem „Headquarter“ des Gothic Rocks (ein Querschnitt durch das bisherige Schaffen der holländischen Superstars, mitgeschnitten auf der viel umjubelten und ausverkauften Theatertournee des Sextetts im vergangenen Jahr) beweisen, dass Frontfrau Sharon den Adel und ihre Mannen weitaus mehr können als nur symphonischen Bombastrock.

Wer das Genre bisher darauf reduzierte, der wird auf „An Acoustic Night At The Theatre“ eines Besseren belehrt.

Mehr als ein Dutzend „unplugged“ tracks wird die Band auf uns loslassen, angeführt von der neuen Single „Utopia“, einer neuen, balladesken Ohrwurm-Nummer, die bereits am 23.10. erscheint. Der Herbst kann kommen – WITHIN TEMPTATION haben schon mal den Soundteppich dazu ausgerollt!

WITHIN TEMPTATION – Erste Impressionen des Akustik-Albums und Videopremiere zu „Utopia“

Live und Unplugged – so erwartet uns das kommende Album der niederländischen Goth-Rocker von Within Temptation. „An Acoustc Night At The Theatre“ wird am 30. Oktober erscheinen, vorab schicken Sharon und Co. den Ohrwurm „Utopia“ (featuring Chris Jones) ins Rennen. Die Single erscheint am 23. Oktober.

OLIVER KOLETZKI mit neuem Video

OLIVER KOLETZKI ist kein normaler Techno-Produzent. Seine Produktionen und sein Gespür für originelle Musik sind gleichwohl im Pop verankert.

OLIVER KOLETZKI
OLIVER KOLETZKI
Aber was bedeutet das? Seit er 12 Jahre alt ist, macht der ursprünglich aus Braunschweig stammende Produzent und DJ OLIVER KOLETZKI Musik. Erst Hip-Hop-Beats auf dem C64, dann Breakdance, Synthie-Pop und elektronischere Sachen auf den ersten Amiga-Computern. Schon allein dieser Ausriss aus seinem Lebensweg sollte verdeutlichen: da hat sich einer lange mit der Materie Musik und ‚Pop’ im speziellen befasst.

Somit ist sein neues Album „Großstadtmärchen“ die logische Konsequenz aus zwei Dekaden von Musikproduktion, ein musikalisch einheitliches Gesamtwerk. Dornröschen oder den gestiefelten Kater wird man allerdings vergebens suchen, stattdessen geben sich Namen wie Mieze Katz /MIA., Axel Bosse oder KATE MOSH neben Newcomerinnen wie der Sängerin Pyur die Ehre, die gemeinsam mit Klangkünstler Koletzki im Clip zu „These Habits“ mit sanften TripHop Grooves brilliert und einen Kandidaten für den Spätsommer Hit 2009 liefert.


Video OLIVER KOLETZKI feat. Pyur „These Habits“

Und es kommt noch besser: ab Donnerstag gibt es das „Großstadtmärchen“ in vollem Glanz im Album Pre-Listening auf Virtual Nights, eine Woche vor dem digitalen Release am 07.September… < Die Moral von der Geschichte? „Großstadtmärchen“ zeigt, wie schmal die Grenze zwischen Dancefloor und Charts wirklich ist. Nämlich hauchdünn. The Koletzkis live:

31.08.09 Bar 25, Berlin D

03.09.09 Pratersauna, Wien AT

12.09.09 Steglitz Arkade, Berlin D

24.09.09 Reeperbahn Festival, Hamburg D

25.09.09 SVT Record Release Party @ Watergate, Berlin D

09.10.09 Distillery, Leipzig D

10.10.09 Gaskessel, Bern CH

Releasekonzert Anna Katharina „Saitensprung“

Seit 1998 spielt die diplomierte Geigerin Anna Katharina Kränzlein bei der Folkrock-Band SCHANDMAUL, die mit über 400.000 verkauften Tonträgern, diversen Top Ten Chartplatzierungen, einer ECHO-Nominierung 2009 und ausverkauften Tourneen zu einer der erfolgreichsten deutschen Musikformationen zählt.

Anna Katharina - Saitensprung
Anna Katharina - Saitensprung
Aber: ANNA KATHARINA ist – anders als die meisten Jugendlichen – mit der ernsten Musik groß geworden.

Begonnen hat ihre steile Karriere mit den „Jugend musiziert“-Wettbewerben, die sie 8 Mal gewann.

Die Münchnerin hat in über 20 Jahren Geigen-, Flöten-, Klavier- und Gesangsunterricht, „die Genialität der schönen Melodien und Harmoniefolgen“ lieben gelernt.

Mit ihrer ersten Solo-CD „Neuland“ im Jahr 2007 erntete ANNA KATHARINA sowohl Liebesbekundungen der Kritiker als auch Standing Ovations des Publikums: Gemeinsam mit Schlagzeuglegende Curt Cress (Freddy Mercury, Tina Turner, Klaus Doldingers Passport, Udo Lindenberg u.v.m.) und den beiden SCHANDMAUL-Musikern Matthias Richter (Bass) und Thomas Lindner (Produktion) vermochte sie schon hier ihr Ansinnen charmant und auf hohem Niveau umzusetzen: ihre Musik – die Klassik – zu lockern und zu entstauben.

Saitensprung
Saitensprung
Auf ihrem aktuellen Werk „Saitensprung“ setzt ANNA KATHARINA dieses Vorhaben mit kreativer Leichtigkeit und spielerischem Können ab dem 16.10 fort.

Unterstützt von ihren beiden Mitmusikern Specki T.D. (Drums und Percussion) und Michael Ende (Bass), beide von der LETZTEN INSTANZ und dem renommierten Produzenten Günther Gebauer erzählt sie ihrem Herzenswunsch entsprechend „diese alte Musik mit den Mitteln der heutigen Zeit“.

Auch hier verbinden sich ihre Eigenkompositionen mit neuarrangierten Klassikern zu einer furiosen Mischung aus Klassik, Rock, Pop, Jazz und Folk. : Mit ihrem virtuosen Spiel unternimmt die Ausnahmegeigerin stilübergreifende Ausflüge, nicht nur in die Welt der Klassik, sondern auch in die der Zigeuner, die des Orients oder eben auf eine blühende Bergwiese.

Alles, was sie dazu benötigt sind ihr Geigenkoffer und ihr außerordentliches Talent.

Am 14.10.2009 gibt es im Münchener Freiherz das „Saitensprung“ Releasekonzert

Kamp Bielefeld Programm September

Nun ist es soweit, der Sommer neigt sich langsam dem Ende zu und damit auch die Party Flaute, was ihr an dem September Programm des Kamp in Bielefeld sehen könnt.

Doch noch hat sich der Sommer nicht ganz verabschiedet, die einen oder anderen Sonnenstrahlen leisten uns immer noch Gesellschaft. Um den Sommer noch mal gebührend zu verabschieden haben die Kampler uns eine ganze Menge für eure Wochenendplanung einfallen lassen, denn wie ihr sicherlich schon bemerkt habt wird wir diesen Monat richtig Dick für euch aufgefahren. !!!

Kamp Bielefeld Programm September

Mi. 02.09.2009 Die Stereotypen

Fr. 04.09.2009 Visible Touch + Cruel + Dreamothergirl

Sa. 05.09.2009 Audiolith Fest „doin´our thing“ mit Egotronic

Do. 10.09.2009 Muff Potter

Fr. 11.09.2009 10 Jahre Popsecret Party

Sa. 12.09.2009 Rock`n` Roll Rodeo

Mi. 23.09.2009 Funny Van Dannen

Do. 24.09.2009 Maplewood ( USA)

Fr. 25.09.2009 Die Spielenden Kinder & Acoustic Kitty

So. 27.09.2009 International Love-Nerd Festival

Eingeleitet wird der September mit einem Konzert der Rock Gruppe Visble Touch. Von der Dienstältesten Rock Gruppe aus Bielefeld, war lange nichts zu hören, doch jetzt sind sie wieder da und wir sind stolz sie euch am Fr. den 04.09 präsentieren zu dürfen. Supportet wird das Konzert von Cruel Joke aus Paderborn und Dreamothergirl aus Bielefeld, bevor euch dann der Visible Touch zu der Musik verliehen wird!!!

Am Sa. den 05.09. haben wir dann das Audiolith Fest ganz im sinne von “doin´ our thing“ für euch. Da servieren euch dann Egotronic, Krink, Juri Gagarin, Baze.Djunkiii, Das Audiolith, Plemo und 1 Foot In Da Rave feinste elektronischen Scheiben gemixt mit Elektrobounce zwischen Punk und Party. „Sie haben euch etwas mitgebracht BASS BASS BASS!“

Weiter geht es mit Muff Potter am Do. den 10.09. ein Konzert der Münster Rock Gruppe die euch vermitteln wollen das Wut und Zorn nicht nur in Gefühlsduseligen Liebesliedern vermittelt werden können, nein stattdessen versuchen sie ihre Musik mit einer Angriffslust zu unterlegen die nicht rein emotional sondern auch reflektiert ist und sich damit in eine positive Art der Musik verwandelt, die sich durch ihre Gitarren betonten Klänge bestens zum ordentlichen abfeiern eignet.

Am Fr. 11.09 laden wir euch alle ein, mit uns zusammen dann dem nächsten Geburtstagskind die Hand drücken!!! Popsecret wird 10 Jahre alt und das muss selbstverständlich gebührend gefeiert werden. Musik und Atmosphäre bei den Popsecret Parties sorgen für eine in der Bielefelder Partylandschaft einmalige Veranstaltung. Ekstatische Schreie auf der Tanzfläche, Veranstalter die selbstgemachtes Gebäck und exklusive Merchandisingartikel an die Gäste verteilen, all das wird den treuen Besuchern und Neueinsteigern auf der Popsecret Party begegnen. Und nicht zu vergessen ein einmaliger Mix aus Indie, Northern Soul, Alternative, 60s und Postpunk.

Schon am nächsten Tag, Sa. 12.09.2009 geht bei und das Rock`n` Roll Rodeo II in die Startlöcher. Hier geben sich Acts wie Annita & The Starbombers, Eddie & The Backfires, The Barnstompers, The Snake Charmers, The Folsom Prisoners, Miss Kitty Reed and last but not least The Rodeo Band die Ehre euch mit satten Rock`n` Roll and Country Sound ordentlich einzuheizen. Dabei haben wir darauf geachtet euch einen sehr vielfältigen Sound zu liefern, so kommt es das die Akts hier nicht nur National sondern auch aus Internationaler Szene aufschlagen. Wie z.B. Annita & The Starbombers oder The Barnstompers die extra aus den Niederlande anreisen. Nicht genug um euch für dieses Event zu begeistern? Na dann nehmt doch am Rodeo Turnier teil und zeigt den anderen das euch nichts aus dem Sattel heben kann!!!

Am Mi. 23.09. haben wir ein ganz besonderes Bonbon für euch parat! Funny Van Dannen einer der letzten Romantiker, Anwalt der Entrechteten, widerwilliger Prominenter und Co Autor der Toten Hosen, gibt sich die Ehre und kommt zu uns in’s KAMP. Er füllt inzwischen die Hallen quer durch Deutschland mit seinen Sängen und Gedichten, doch solltet ihr euch schnellstmöglich eine Karte besorgen, denn seine Live Auftritte sind leider eine Seltenheit!!!

Gleich den Tag darauf Do. 24.09 gibt sich Maplewood aus den USA die Ehre bei uns zu spielen. Maplewood die Jungs die, die New Yorker Indie Rock Szene mit einer neuen Welle überflutet haben, hatten die Herzen, die zu der Zeit noch für Acts wie The Byrds oder die Beach Boys geschlagen haben, recht schnell erobert. Bald durften sie auf dem CMJ Festival spielen, sich mit Acts wie Liz Phair oder Camper van Beethoven auf dem South by Southwest in Austin, Texas die Bühne zu teilen, bis sie sich sogar die auf den Seiten des Spin Magazins wieder fanden. Nun ist es soweit und wir dürfen sie hier in Deutschland im Kamp begrüßen. Das ihr dafür die Arbeit, Arbeit sein lasst, um mit uns zusammen mit DEM Geheimtipp ab zu rocken steht außer Frage. Also Keep on Rocking!

Und schon am Fr. den 25.09. treffen dann bei uns die Spielenden Kinder und Acoustic Kitty ein. Ganz im Gegensatz zu Maplewood überzeugen die Spielenden Kinder und Acoustic Kitty mit eher ruhigen Singer Songwriter Styles. Genau das richtige nach einem so anstrengenden Monat wie diesem. Solche Konzerte sind genau richtig um sich von dem ganzen Alltagsstress erholen zu können. Entspannen und einfach den schönen Klängen lauschen… Ja, es sind genau diese Abende die unser Leben bereichern.

Last but not least kommen wir auch schon zum So. den 27.09. und damit zum Abschluss des Septemberprogramms. Und eventuell – wir wollen es nicht hoffen – auch zum Abschluss des Sommers. Hier sind natürlich vor allem alle Pop-Nerds geladen die zu unserem gleichnamigen Festival unbedingt vorbei schauen sollten!!! Denn das Line Up kann sich auf jeden Fall sehen lassen… Es wurden keine Kosten & Mühen gescheut um euch sowohl Nationale als auch International Künstler präsentieren zu können. Kein geringer als Windmill aus London, Björn Kleinhenz aus Göteburg und The Black Atlantic aus Groningen werden am So 27.09 ab 20.00 Uhr bei dem International Love Nerd-Pop Festival im Kamp für den finest Pop-Sound sorgen. Also komm und sei ein Nerd und rockt mit uns noch einmal richtig ab, bevor wir uns in den Oktober stürzen. Denn auch in diesem Monat erwartet euch ein wirklich neues umfangreiches Programm. Und wir freuen uns jetzt schon darauf euch dann alle wieder auf ein neues begrüßen zu dürfen.

www.jzkamp.de

1. GOth-FAIR-Festival verbindet Gothic und Ökologie

Am Sa., 17. Oktober findet in Karlsruhe das 1. Festival unter dem Motto „GOth FAIR“ statt und versucht, den Gedanken von Fairness und Toleranz gegenüber anderen Menschen und Tieren stärker in der Schwarzen Szene zu verankern.

Goth Fair
Goth Fair
Die Veranstaltung steht unter dem Motto „Every day you are invited to make choices. Live your values. Change the world“ und wird vor allem über die Themen Veganismus und Fair Trade informieren.

Als Bands werden an diesem Abend die Metallspürhunde, Eden Weint Im Grab und Kadaver Acht zu sehen sein und abgerundet wird der Abend mit einer Lesung von Sascha Blach aus seinem Buch „Trümmerpfad zur Transzendenz“ sowie den DJs Bruno Kramm (Das Ich), Lady Goth und Din8.

Ort der Veranstaltung ist das Locco Baracco vs. Kulturruine in der Friedrichstr. 8 in Karlsruhe und weitere Informationen gibt es unter: www.gothfair.de

THE PARLOTONES

Südafrikas größte Rockband zieht aus, die Welt zu erobern.

THE PARLOTONES
THE PARLOTONES

Neben ihrer Heimat Südafrika, den USA und England werden THE PARLOTONES nun auch bald im deutschen Markt ein Begriff sein.

Mit ihrem melodischen Indierock werden sie in Südafrika bereits seit Jahren mit Preisen überhäuft, wie zum Beispiel bei den South African Music Awards 2006 für das Beste Rock Album.

Erst kürzlich wurde den Parlotones die große Ehre zuteil, im Rahmen der weltweit renommierten International Songwriting Competition ausgezeichnet zu werden (in der Jury der ISC sitzen unter anderem Tom Waits, Robert Smith von The Cure, Chaka Khan und Jerry Lee Lewis, um nur einige Namen zu nennen).

Und das gleich zweifach: In der Kategorie Bestes Video setzten sich THE PARLOTONES mit ihrem Song „Overexposed“ vor allen Mitstreitern durch, im Bereich „Song – Performance“ erreichte der charismatische Leadsinger der Band mit der auch in Deutschland bald erscheinenden Single „Giant Mistake“ den 2. Rang.

Auch Live sind die vier Bandmitglieder nicht faul. Über 280 Shows spielten sie in den letzten Jahren in Südafrika und Europa, unter anderem mit Razorlight und The Wombats und standen auch bei Live Earth auf der Bühne. Zuletzt machte die Band gemeinsam mit Starsailor in England die Hallen voll.

Jetzt machen sich THE PARLOTONES auf, Deutschland und den Rest Europas zu erobern. Und wir sind dabei.

THE PARLOTONES “A World Next Doors To Yours” – Tour

22. Okt. ZÜRICH, Abart
23. Okt. MÜNCHEN, 59:1
24. Okt. HANNOVER, Musikzentrum
25. Okt. MAGDEBURG, Feuerwache
26. Okt. KÖLN, Luxor
27. Okt. HAMBURG, Uebel & Gefährlich
29. Okt. BIELEFLED, JZ Kamp
30. Okt. BOCHUM, Zeche
01. Nov. STUTTGART, Universum
02. Nov. NÜRNBERG, Hirsch
05. Nov. BERLIN, Maschinenhaus

Melodisch, melancholisch, musikalisch ein absoluter Top-Act – THE PARLOTONES aus Südafrika stehen parat, um in diesem Sommer die europäische Indie-Rock-Szene aufzumischen.

Mitreißend und voller Power präsentiert sich die Band nun speziell dem deutschen Publikum: In Südafrika längst ebenso chart- wie award-verwöhnte Stars, bringen THE PARLOTONES ihr Hit-Album „A World Next Door To Yours“ am 26. Juni 2009 endlich auch auf den hiesigen Markt. Das Live-Erlebnis gibt es gleich dazu: Schon zwei Tage später beginnt die Deutschland-Tour des Rock-Quartetts aus Johannesburg.

Die Geschichte von THE PARLOTONES begann im Sommer des Jahres 1998: Frontmann, Gitarrist und Sänger Kahn Morbee, der sich bereits als Teenager mit Songwriting befasste und mit seiner außergewöhnlichen Stimme den charakteristischen Sound der Band prägt, gründete mit Highschool-Kumpel und Drummer Neil Pauws die Keimzelle der Formation, zu der sich bald die Brüder Paul und Glenn Hodgson gesellten.

THE PARLOTONES a world next door to yours
THE PARLOTONES a world next door to yours

Stilistisch ließen sich THE PARLOTONES durch Vorbilder wie die Beatles, Coldplay, R.E.M. und Snow Patrol inspirieren, entwickelten dabei aber konsequent einen eigenen, wiedererkennbaren Stil und eroberten sich damit zunächst auf Landesebene ein begeistertes Publikum.

Im Jahr 2006 endlich ermöglichte ein Lizenzvertrag mit Universal Music auch die internationale Vermarktung von THE PARLOTONES. Die Aufmerksamkeit der Rock-Fans auf anderen Kontinenten stellte sich schnell ein: Der Song „Beautiful“ wurde von der Firma Fuji in einem Werbespot für Fotozubehör eingesetzt und brachte THE PARLOTONES so einem großen Publikum nahe.

Über eigene, aufwändig produzierte Videoclips wurde die Medienpräsenz weiter verstärkt: Der Clip zum Song „Colourful“ fand Beachtung in europäischen Musikmedien und wurde unter anderem von MTV ins Programm genommen. Mit dem kürzlich realisierten, aufwändigen Video „Overexposed“ steuerten THE PARLOTONES den Titelsong zu einem Kurzfilm für das Magazin FHM bei.

Verkaufsstark und vielfach ausgezeichnet: Nachdem bereits das 2005 veröffentlichte Debütalbum „Radiocontrolledrobot“ Goldstatus erreichte, hat das aktuelle Werk „A World Next Door To Yours“ zwischenzeitlich alle Rekorde gebrochen – Platin und Platz 1 in allen (in Südafrika nicht zentral ausgewerteten) Verkaufscharts sowie ganzjährige Chartpräsenz in den Top 20. Die Band verkauft aktuell mehr CDs als Coldplay, Killers und OASIS zusammen.

THE PARLOTONES - Giant mistake
THE PARLOTONES - Giant mistake

Der South African Music Award (SAMA) ist nur einer in einer Reihe wichtiger Auszeichnungen, die die Band entgegen nahm: Dort wurde das Debüt „Radiocontrolledrobot“ als bestes Album in der Kategorie Rock ausgezeichnet.

Weitere Siege und Nominierungen, wie bei den You Awards (Beste Band) und in verschiedenen Kategorien der MK-Awards (dem südafrikanischen Gegenstück zu MTV) kommen hinzu. Besonders bemerkenswert ist ferner der Loerie Kraft-Award 2008, mit dem erstmals ein Video („I’ll Be There“) ausgezeichnet wurde.

Besonderen Adel verleiht der doppelte ISC-Award – die Jury, der unter anderem Tom Waits und Jerry Lee Lewis angehören, kürte den Clip zu „Overexposed“ zum besten Video und vergab in der Kategorie Performance den zweiten Platz für „Giant Mistake“ Auch live begeistern die PARLOTONES die Massen: Insgesamt 280 Shows – unter anderem im Rahmen von wichtigen Festivals wie dem Live Earth, dem Coke Fest und dem V Fest – spielten die Band bislang, im Heimatland vor durchschnittlich 7.000 Fans. Rekord war ein Gig vor sagenhaften 40.000 begeisterten Zuschauern.

THE PARLOTONES setzten auch außerhalb Südafrikas ihre Erfolgsserie fort. Als Support für Bands wie Starsailor und den Wombats präsentierten sie sich bereits dem Publikum in Europa, Großbritannien und den USA.

Das aktuelle Album „A World Next Door To Yours“, ist dem 26. Juni 2009 auch in Deutschland im Handel. Vorab gab es am 12. Juni 2009 die Singleauskopplung „Giant Mistake“, einem Song über schmerzliche Erkenntnisse nach einem One-Night-Stand.

THE PARLOTONES Line-up:

Kahn Morbee Gesang, Gitarre
Glenn Hodgson Bass, Klavier, Backing Vocals
Paul Hodgson Gitarre
Neil Pauw Schlagzeug

THE PARLOTONES Veröffentlichungen:
Radiocontrolledrobot 2005 Südafrika, 2007 UK
A World Next Door To Yours 2007 Südafrika, 2009 USA, UK, Deutschland
Single „Giant Mistake“ am 12.06.2009
Album “A World Next Door To Yours” am 26.06.2009

www.parlotones.co.za

UNITEDRESPECT – 8.600 feiernde Menschen

David Guetta und Co. bringen die Lanxess arena bei UNITEDRESPECT zum Ausflippen. 8.600 feiernde Menschen und 17 Künstler der elektronischen Musikszene setzen ihr Zeichen für Respekt und Toleranz.

David Guetta
David Guetta
Am vergangenen Samstag setzte die internationale DJ-Elite gemeinsam mit begeisterten Fans ein Zeichen für mehr Respekt und Toleranz unter den Menschen.

UNITEDRESPECT hatte hierzu in die Lanxess arena Köln geladen und mehr als 8.600 Menschen folgten dem Aufruf. 17 Künstler der elektronischen Musikszene heizten den Besuchern auf drei Floors ein.

Der Höhepunkt bahnte sich um Mitternacht an, als Künstler, Veranstalter und Promis (u. a. Schauspieler Ralf Möller) von der riesigen Bühne mit einem gigantischen Licht- und Pyrospektakel zu mehr Respekt aufriefen. Im direkten Anschluss legte DJ Superstar David Guetta auf und brachte die Kölner mit seinen Hits „Love Is Gone“ und „When Love Takes Over“ in schiere Feierekstase.

Um 21.00 Uhr öffneten die Tore der Lanxess Arena für die „Night of Respect“. Im Rahmen der gamescom stürmten Games-Begeisterte und Nachtschwärmer zu UNITEDRESPECT, die 17 Botschafter der elektronischen Musikszene in die Rheinmetropole holten.

Neben Guetta kam mit Axwell ein weiterer Ibiza Pacha Resident. Auch Lexy & K-Paul, die schon bei den UNITEDRESPECT Events in Essen und Ibiza die Massen mit ihrem Sound begeisterten, waren erneut mit dabei.

Weiterer Höhepunkt der „Night of Respect“ war das Set von DJ Hell, der sich in Deutschland in den vergangenen Jahren doch eher rar gemacht hatte.

Die BigCityBeats marschierten mit ihrer kompletten Top-Mannschaft in die Lanxess arena ein. Neben dem Guru Josh Project in Form von Darren Bailie, Donna J. Nova und den Molisans Brothers präsentierte DJ Sammy noch, der weltweit wohl bekannteste und beliebteste DJ der Balearen, erstmalig seine demnächst erscheinende Single in Deutschland.

Komplettiert wurde das Line-up von Privilege Resident Marcello Marchitto, Dan Rockz, Sidney (Monaco), Tara McDonald (UK), Rudy MC & DJ Shany (Italy), Simon McKnight (USA), den Sunshine Live DJs und Heithier. Die beiden in Russland äußerst erfolgreichen Stuttgarter hatten extra für UNITEDRESPECT ein neues Live-Set einstudiert und präsentierten Heithier erstmalig mit Deutschen Texten.

Mehr Informationen gibt es unter: www.unitedrespect.de

CLAN OF XYMOX – „In Love We Trust“

Seit ihrer Gründung in ihrer Heimat Holland war die Musik einem ständigen Wandel unterworfen, stellte sich immer den Herausforderungen der Zeit und war oft atemberaubend anders.

CLAN OF XYMOX – „In Love We Trust“
CLAN OF XYMOX – „In Love We Trust“

Einige unter uns waren schon immer der Meinung, das Xymox etwas ganz besonderes sind. Eine Band, die von elektronischer Musik getrieben ist, aber dazu bestimmt ist, etwas zu schaffen, was nur ihnen eigen ist. Sie sind einzigartig. Zunächst gab es da Clan of Xymox, gegründet in Amsterdam, aber gesignt von dem führenden englischen Indielabel 4-AD, die so berühmte Bands wie Cocteau Twins, Dead Can Dance, Pixies, Throwing Muses beheimateten.

1985 erblickte das selbstbetitelte Debüt der Band das Licht der Welt, aufgenommen in berühmten Edinburgher Palladium Studios und koproduziert von 4-AD Primus Ivo. Es war eine Platte voller rumpelnder elektronischer Beats, knarzender Sequenzer und atmosphärischer Vocals. 1987 steuerte die Band einen Track zur faszinierenden “Loneyl is an eyesore”-Compilation des 4-AD-Bandkatalogs bei.

“Muscoviet Musquito”, angesiedelt zwischen Dif Juz und Dead Can Dance, zeigte die selbstbewusste Seite der Band. Das zweite Album war ein ganz anderes Biest: Das 1987er “Medusa” war hauptsächlich eine düstere Aufnahme, streckenweise eine beruhigende und kühle Übung mit atmosphärischen Klängen und moderner Popdynamik.

Die zusätzliche, eindrucksvolle 12”-Single “A million things” brachte der Band den Durchbruch von den Künstlerkreisen auf die Tanzfläche der bekannteren Clubs. 1988 trennten sich die Wege von 4-AD und der Band. Ermutigt von Labelboss Ivo unterschrieben sie bei Wing, dem linksorientierten Sublabel des Mediengiganten PolyGram. Die Band kürzte ihren Namen auf Xymox und brachte der Welt 1989 das Album “Twist of Shadows” als Debüt auf Wing.

Es war in vielerlei Hinsicht eine große und mutige Platte, zeigte sie doch, dass das Signing bei einem Major Konzern sie nicht in ihrem natürlichen Sinn für musikalische Abenteuer bremsen konnte. Unterstützt von den drei exzellenten Maxi-Singles „Obsession“, „Imagination“ und „Blind Hearts“ war dies ein Album, mit dem sich erneut erfolgreich in den Clubs aber auch den alternativen Kreisen etablieren konnten.

Für viele Jahre hatten Xymox ihren Kultstatus in Europa genossen, sorgten nun aber auch für Wirbel in America: „Twist of Shadows“ verkaufte mehr als 300.000 Kopien. Das vierte Album “Phoenix” wurde 1991 weltweit veröffentlicht und war auch das letzte Album auf Wing, Division of PolyGram. Es verkaufte sich trotz überragender Pressekritiken nicht so gut wie der Vorgänger trotz der loyalen US-Fangemeinde. Die Band startete zu ausverkauften Touren um die gesamte Welt und wurde in alternativen College- und Mainstream-Billboard-Charts gelistet.

Das Sublabel Wing existiert doch zu diesem Zeitpunkt schon nicht mehr. „Metamorphosis“ und „Headclouds“ sind die letzten beiden Alben, welche auf Zok Records, einem Indielabel, welches nur für Xymox arbeitet, veröffentlicht wurden. Neben ihren Markenzeichen Choraler Klänge und hypnotisierender Elektrorhythmen beinhalteten die Alben eine weite Spannbreite von Stilen und Einflüssen, die Xymox in die 90er Ära der Tanztempel brachte.

Es sind die Arbeiten einer Band, die nie davor zurückschreckte, sich zu verändern. In England kletterte die Single “Reaching Out” fast in die Top40 Charts und wurde in Heavy-Rotations gespielt. Im Jahr 1997 beendete Ronny Moorings die Xymox Ära und begann erneut unter Clan of Xymox und die Band wurde von dem brandneuen Deutsch-Amerikanischen Label Tess Records gesignt.

Das Album “Hidden Faces” knüpfte an die 4-AD Jahre mit einem modernen Appeal an: verschiedene Tracks klangen härter, mit Gitarren und pumpenden Rhythmen, aggressiven und düsteren Vocals und verträumten Keyboardflächen. „Hidden Faces“ wurde von Dave M. Allen (Sisters of Mercy, The Cure) und John A. Rivers (Dead Can Dance) produziert. Das Album markierte die Wiedergeburt von Clan of Xymox und deren Einstellung zu ihrer eigenen Geschichte und überzeugte jeden von ihren Qualitäten als Live- und auch als Studioband. In den Jahren 1997 und 1998 tourten Clan of Xymox mit ihrem Album “Hidden Faces” und spielten auch ihre Lieblingssongs aus der 4-AD Ära, für welche die Reaktionen und Kritiken überwältigend waren.

Sie spielten in den USA, Südamerika und den meisten europäischen Ländern und spielten auf Headline-Positionen auf Festivals wie dem WGT oder Zillo vor 25000 Fans. Auch die beiden Singles “Out of the rain” und “This world” wurden veröffentlicht und brachten es in die Top10 der Deutschen und vieler weiterer Alternative Charts überall auf der Welt und werden heutzutage als Clubklassiker bezeichnet.

Im Jahr 1999 erfolgte die Veröffentlichung ihres düstersten Albums in der Geschichte, “Creatures” und erneut gemischt von John A. Rivers auf metropolis Records und Pandaimonium Records in Europa und enthielt den Song “Jasmine & Rose”, welcher heute ein Clubklassiker ist. Auch dieses Album kletterte auf hohe Position in vielen Charts und wurde Album des Monates vieler Magazine. Es folgte eine Tour in Europa, USA und Lateinamerika, die ihren Höhepunkt in einem Konzert im Olympiastadion in Mexico City vor 20000 Menschen erreichte.

Die Live-Aufnahmen der Süd- und Zentralamerikashows wurden von Ronny Moorings gemischt und als Doppelalbum “Live! im Oktober 2000 veröffentlicht, gefolgt von dem erfolgreichen “Notes from the Underground” Album, welches im Jahr 2002 durch ein reines Remixalbum ergänzt wurde und die erste Video-Disc der Band enthielt.

Das Album “Farewell” wurde 2003 veröffentlicht und erreichte Platz 2 in den World DJ-Charts und toppte in vielen Alternativcharts der Welt. Fans und Kritiker bezeichnen noch heute “Farewell” als das beste Clan of Xymox Album überhaupt.

Nach einer Best-Of im Jahr 2004 und der 2006er EP „Weak In My Knees“ wurde im gleichen Jahr das Album “Breaking Point” gleichfalls sehr erfolgreich veröffentlicht und es folgte eine erneute ausgiebige Tour. Die erste Clan of Xymox-DVD wuerde im März 2008 veröffentlicht und enthielt Videoclips, Livematerial und ein M’era Luna-Special mit Interview. Die DVD erreichte Platz1 in den Verkaufscharts während einer weiteren Tour im Jahr 2008, die auch viele Festivals beinhaltete.

Anfang 2009 erfolgte der Labelwechsel für Clan of Xymox, von Pandaimonium zu Trisol Records. Im Juli 2009 wurde die Single “Emily” veröffentlicht, die dem neuen Album “In love we trust” vorangehen sollte.

Die aktuellen Mitglieder der Livebesetzung bei Clan of Xymox sind : Ronny Moorings, Mojca Zugna, Mario Usai & Yvonne de Ray. Sound engineer: Heiko Duus , Light engineer: Lebo

CLAN OF XYMOX – „In Love We Trust“

Schon mit der Vorabauskopplung „Emily“ bewiesen CLAN OF XYMOX, dass sich ihr kreatives Potential nach beinahe 25(!) Jahren Bandgeschichte noch lange nicht erschöpft hat. Jetzt ist es endlich da! Das lang erwartete, fulminante, neue Fulltime-Album einer lebenden Legende.

Elegisch schön, melancholisch kraftvoll, emotional aufwühlend. Flirrende Gothrock-Gitarren, treffen auf moderne elektronische Sounds, pulsierende Klangteppiche treffen auf schnörkellose Rhythmen und über allen thront der dunkle, mal herzergreifend traurige, mal hymnisch sehnsüchtige, mal kraftvoll düstere Gesang.

Klassischer Dark Wave der frühen Tage vereint sich mit elektronisch orientierter Neuzeit zu einem faszinierenden, einzigartigen Gebilde, das gekonnt mächtige Rocksongs und gefühlvollen Balladen in sich vereint.

So schlagen CLAN OF XYMOX perfekt den Bogen zwischen ihren Anfängen als eine der wichtigsten Bands des legendären 4AD Labels, hin zur Moderne des 21. Jahrhunderts. „In Love We Trust“ bildet den perfekten Höhepunkt einer Linie, die einst mit „Clan Of Xymox“ begonnen hat und mit „Medusa“ weiterentwickelt wurde.

Man wird „In Love We Trust“ in einem Atemzug mit Alben wie „Disintegration“ von THE CURE und „Victorialand“ von den COCTEAU TWINS nennen.

Die Erstauflage von „In Love We Trust“ erscheint als aufwändiges, 6-seitiges Digipack mit einem umfangreichen Booklet welches die Geschichte visuell perfekt in Szene setzt und ohne Übertreibung als Kunstwerk bezeichnet werden kann.

Ein Sammlerstück das bei keinem CLAN OF XYMOX Fan fehlen darf! Bandmembers: Ronny Moorings (Vocals, Guitar) Mojca Zugna (Bass) Rui Ramos (Drums) Denise Dijkstra (Keyboards) Paul Whittlesea (Guitar) Year of foundation: 1984

www.clanofxymox.comwww.myspace.com/clanofxymox

LEAVES’ EYES: Die Globetrotter des Gothic Metals

Die Gothic Metal Ausnahmeformation LEAVES’ EYES hat seit ihrer Gründung im Jahre 2003 schon beinahe die ganze Welt bereist, um sich ihren Fans live zu präsentieren, 222 Konzerte – 4 Kontinente – 34 Länder sprechen eine mehr als deutliche Sprache.

Leaves Eyes
Leaves Eyes

Im Mittelpunkt des Geschehens steht die gebürtige Norwegerin Liv Kristine, die mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem magischen Auftreten souverän das Zepter in der Hand hält.

Ihre Heimat Norwegen bleibt ein Fixpunkt in ihren Texten, die von den Mythen und Legenden des Nordens handeln.

So lädt auch das neue Album „Njord“ – das am 28. August das Licht der Welt erblickt – zum Eintauchen in diese faszinierende Sagenwelt ein und präsentiert sich musikalisch als Epos im Breitwandformat.

Kein Wunder, so ist doch das herausragende LINGUA MORTIS ORCHESTER für diese Passagen verantwortlich und gibt den ohnehin schon magischen Melodien den letzten Schliff.

Mit „Njord“ untermauern LEAVES’ EYES einmal mehr ihre Ausnahmestellung in der Musikwelt, die sich in der Vergangenheit bereits in vorderen Chartspositionierungen manifestiert hat.

Und diese werden auch heuer wieder angegriffen, allein die neue Referenzklasse für Special Editions (ein Miniaturwikingerschiff – natürlich streng limitiert) wird mit Sicherheit binnen kürzester Zeit vergriffen sein.

Erste Hörproben gibt es unter diesem Link www.myspace.com/leaveseyespage.

Im November 2009 startet die Europatour, bereits in wenigen Tagen reisen LEAVES’ EYES durch die Republik um Autogramme zu geben und akustisch aufzuspielen – hier die Termine:

LEAVES’ EYES live

Fr, 28.08., 17.00 Uhr, Saturn Stuttgart

Sa, 29.08., 14.00 Uhr, Saturn Nürnberg

Mo, 31.08., 17.30 Uhr, Saturn Hamburg-Altstadt

Di, 01.09. 17.00 Uhr, Saturn Berlin Europa – Center

Mi, 02.09. 17.00 Uhr, Saturn Dresden-Altmarkt-Galerie

SALTATIO MORTIS: „Wer Wind Sät“

Wer auf der Suche nach der perfekten Verbindung aus Mittelalter und Moderne ist, dem liefern die Spielleute von SALTATIO MORTIS die Antwort auf einem Silbertablett.

Saltatio Mortis
Saltatio Mortis
Seit knapp zehn Jahren schon zeigen die Mannen um den charismatischen Frontmann Alea wie wohl sie sich in beiden Welten fühlen, neben den rein akustischen Auftritten sind auch die Rockkonzerte immer mehr in den Vordergrund gerückt. Die tiefgründigen Texte von Schlagzeuger Lasterbalk sind das Tüpfelchen auf dem „i“ und zeigen, dass auch fröhliche Spielleute eine nachdenkliche Seite haben. Den vorläufigen Höhepunkt erklommen die Spielleute mit dem letzten Album „Aus der Asche“, das bis auf Platz 29 der deutschen Charts hochschnellte. Nun stehen SALTATIO MORTIS mit ihrem neuen Werk „Wer Wind Sät“ in den Startlöchern, ab dem 28. August kann das Mittelalter wieder gerockt werden – bereits jetzt kann man sich im Album Pre-Listening www.myspace.com/mittelalterpunk einen eigenen Eindruck der Qualitäten von „Wer Wind Sät“ machen. Um die Ankunft des neuen Werkes gebührend zu zelebrieren gehen SALTATIO MORTIS auf Akustiktour – Autogrammstunden inklusive. Wann und wo? Da und dann:

SALTATIO MORTIS: „Wer Wind Sät“ – Das Prelistening und Akustiktour

Do. 27.08. 17.00 Uhr, Media Markt Kaiserlautern

Fr, 28.08. 17.00 Uhr, Saturn Nürnberg

Mo, 31.08. 17.00 Uhr, Saturn Berlin Europa – Center

Di, 01.09. 17.00 Uhr, Saturn Dresden-Altmarkt-Galerie

Mi, 02.09. 17.00 Uhr, Saturn Dortmund-City

Do, 03.09. 17.00 Uhr, Media Markt Bremen-Oslebshausen

UNITEDRESPECT Radio powered by BigCityBeats

Am Samstag, den 22.08.09 steigt in der Lanxess Arena Köln ab 21:00 Uhr UNITEDRESPECT – The Night of Respect.

UNITEDRESPECT Cologne 2009
UNITEDRESPECT Cologne 2009
Dabei steht UNITEDRESPECT für gegenseitigen Respekt und soll Akzeptanz und Toleranz zwischen den Menschen schaffen. Hierzu organisieren die Macher von UNITEDRESPECT musikalische Großereignisse und schaffen so ein Aufeinandertreffen der angesagtesten Künstler der elektronischen Musikszene mit Fans aller noch so unterschiedlicher Kulturen.

Am 22. August holt UNITEDRESPECT die Topstars der internationalen DJ-Szene als Botschafter in die Rheinmetropole. Neben David Guetta kommen Axwell, Hell, Lexy & K-Paul, Marcello Marchitto, Dan Rockz, Sidney (Monaco), Tara Mc Donald (UK), Rudy MC & DJ Shany (Italy), Simon McKnight (USA), Heithier (Germany), Guru Josh Project in Form von Darren Bailie, Donna J. Nova, Steve Blunt, Molisans Brothers und DJ Sammy.

Brandneu ist am heutigen Tage das UNITEDRESPECT Radio gestartet und liefert den unverwechselbaren Sound der Großstadt der Stars der Szene. Natürlich mit dabei David Guetta, der am 22. August in Köln auch live an den Desks stehen wird. Vorab können die Fans die treibenden Sets des Franzosen schon über das UNITEDRESPECT Radio erleben. Ermöglichst wird das UNITEDRESPECT Radio von BigCityBeats und ist über UNITEDRESPECT.de als 24-Stunden-Webradio empfangbar. Einfach „Drück Mich“ auf der Website anklicken und das Radio startet.

www.UNITEDRESPECT.de | www.BigCityBeats.de