Am 18. Mai gewann die Dänin Emmelie de Forest, die bereits im Vorhinein als Favoritin bei den bekannten Wettanbietern gehandelt wurde, mit dem Titel “Only Teardrops“ den Eurovision Song Contest 2013 in Malmö. In der Folge stürmte der Song in 17 Ländern der Welt an die Chartspitze und erreichte hierzulande eine Notierung auf Platz 5 der offiziellen Single Charts.
Emmelie de Forest – „Only Teardrops“
Mit dem gleichnamigen Longplayer, für welchen unter anderem einige ihrer Lieblingsbücher und –filme wie “Die Möwe Jonathan“ oder “Sturmhöhe“ (E. Brontë) als Inspirationsquellen dienten, demonstriert sie nun, dass ihre erste Single keine Eintagsfliege war.
Mit Unterstützung von Songwritern wie Lise Cabble, Julia Fabrin, Marcus Winther-John, Lene Dissing und Thomas Stensgaard sind 12 ungemein vielseitige Stücke entstanden, welche den Geist von Folk und Pop atmen.
Unter den von Frederik Thaae, James Schack Glaesner, Peter Bjorn Forest und Thomas Stensgaard soundtechnisch jn Szene gesetzten Stücken ragen neben der Ohrwurm-Single “Only Teardrops“ insbesondere Tracks wie das melodienverliebte Popstück “Hunter & Prey“, der Dancepop-Smasher “Change“, die Pop-Hymne “Beat The Speed Of Sound“ sowie die vor Opulenz nur so strotzende Ballade “What Are You Waiting For“ heraus.
Alles in allem ist “Only Teardrops“ ein überaus hitlastiges Debütalbum der 20-jährigen Dänin geworden, von der man in Zukunft sicherlich noch einiges hören wird, was auch ihrer markanten tiefen Stimme zu verdanken ist.
Der Stuttgarter Tiemo Hauer brachte am gestrigen Tag sein Live-Doppelalbum „Zweihundertvierzigtausend“ auf den Markt.
Tiemo Hauer – “Zweihundertvierzigtausend“
Sage und schreibe 25 Songs umfasst die Doppel-CD, die auf seinem eigenen Label Green Elephant Records erscheint und in seiner Heimatstadt aufgenommene Liveversionen von 13 Songs aus dem letzten Album “Für Den Moment“(2012) und 10 Songs aus der Debütscheibe “Losgelassen“ (2011) vereint.
Darüber hinaus beinhaltet das Doppelalbum mit den Songs “Ich Hab` Etwas“ und “Reyk Og Ast“ auch zwei brandneue Stücke.
Abgedeckt wird auf “Zweihundertvierzigtausend“ ein breites Spektrum, das von durch Pianoklängen geprägten Balladen wie „Unwiderstehlich“ oder “Nacht Am Strand“ über beschwingte Poprock-Songs mit viel Hit-Appeal wie “Kopf Oder Zahl“ oder “Immer Weiter“ bis hin zu im folkigen Liedermacher-Stil gehaltenen Tracks wie „Die Kapelle“ reicht.
Durch unbändige Energie und Spielfreude wissen Tiemo Hauer und seine Band während der über 100 Minuten zu beeindrucken, wobei die Stücke stets durch den ausdrucksstarken Gesang des Stuttgarters, dessen Stimme irgendwo zwischen Kim Frank (Echt) und Rio Reiser anzusiedeln ist, geprägt werden.
“Zweihundertvierzigtausend“ ist eine feine Momentaufnahme geworden, die eine Live-Retrospektive des bisherigen Schaffens des hoffnungsvollen Singer-Songwriter-Talents bietet. Erwähnt sei schließlich noch, dass “Zweihundertvierzigtausend“ für die Kilometer-Wegstrecke stehen soll, die Tiemo Hauer in den letzten 4 Jahren im Rahmen seiner musikalischen Karriere bewältigt hat.
Gut acht Jahre ist es her, dass Mark Owen sein letztes Soloalbum “How The Mighty Fall“ veröffentlichte, das – soundtechnisch von niemand Geringerem als.Tony Hoffer (Depeche Mode, Beck, The Kooks, Turin Brakes) in Szene gesetzt – mit viel Kritikerlob bedacht wurde.
Mark Owen – “The Art Of Doing Nothing”
Dieser Tage erscheint sein mittlerweile viertes Album “The Art Of Doing Nothing“, das unter der Ägide der Produzenten Charlie Russell und Brad Spence entstanden ist, die zuletzt durch ihre Zusammenarbeit mit Acts wie alt-J, Jamiroquai, Beady Eye, Chapel Club oder Black Sabbath für Furore sorgten.
Gesangs- bzw. Rap-Features gibt es auf seinem Viertwerk von der britischen Sängerin Ren Harvieu, die im letzten Jahr mit ihrem UKTop5-Album “Through The Night“ in ihrer Heimat den Durchbruch schaffte, und von Jake Emlyn, einem hoffnungvollen Rap-Talent aus London.
Darüber hinaus wurde Mark Owen beim Songwriting von alten Weggefährten und Freunden wie Jamie Norton (Take That, Diana Vickers, Incognito) und Ben Mark (Wonderland) unterstützt.
Hymnenträchtige Britpop-Perlen wie “The One“ oder “End Of Everything“ wechseln sich auf “The Art Of Doing Nothing“ ab mit bedrohlich-dunklen Momenten wie dem Elektropop-Track “Heaven`s Falling“, der durch den Rapgesang von Jake Emlyn angereichert wird, mit Feel Good-Vibes verströmenden Popnummern wie “Us And Ours” oder mit schwermütigen Balladen wie dem pathoslastigen Titel “S.A.D.“, bei dem Ren Harvieu als Gastsängerin fungiert.
Bereits seit dem 07. Mai im Handel erhältlich ist die Vorab-Single “Stars“, ein hymnischer Elektropop-Song, zu dem das Take That-Mitglied in Berlin ein wunderschönes Video drehte.
Nach gut einer Dreiviertelstunde geht ein vortreffliches Album zu Ende, auf dem die Koordinaten zwischen Pop, Indie und Elektro abgesteckt werden und das durch den wandlungsfähigen, meist fragilen Gesang von Mark Owen seine Prägung erhält.
Wer zur Limited Deluxe Edition greift, darf sich über die fünf Bonustracks “Ghost“, “Morning Belle“, “The Lamb“, “Stars (Matrix & Futurebound Vox Remix“ und “Stars (Matrix & Futurebound Dub Remix” freuen.
Fast drei Jahre sind ins Land gezogen, seit das letzte Grossstadtgeflüster-Album mit dem Titel “Alles Muss Man Selber Machen“ veröffentlicht wurde. Jetzt kehren Jen Bender, Raphael Schalz und Chriz Falk mit dem neuen Werk “Oh, Ein Reh!“ zurück, das komplett in Eigenregie aufgenommen und produziert wurde.
Grossstadtgeflüster – “Oh, Ein Reh!“
Souverän wird auf dem Drittwerk, das durch Variantenreichtum zu glänzen vermag, der Spagat zwischen Pop, Elektro, Punk, Rock und Rave gemeistert.
Als Vorab-Single hat das Trio bereits am 24. Mai die hitlastige Elektropop-Nummer “Konfetti und Yeah“ ins Rennen geschickt, die sicherlich zu den Hymnen des Festival-Sommers avancieren wird.
Neben dem Vorboten zählen der Party-Kracher “Ufos Überm Fernsehturm“, der minimalistisch gehaltene Elektrotrack “Das System Stürzt Ab“, das mit Punk-Attittüde aufwartende Elektropop-Stück “1000 Tonnen Glück“, sowie “Meine Sonne“, eine Ohrwurm-Nummer mit besten Hit-Qualitäten, zu den weiteren Highlights auf der durchgängig überzeugenden Scheibe.
Garniert wird das facettenreiche Konglomerat aus Pop, Elektro, Punk, Rock und Rave, auf dem stets eine lebensfrohe und temperamentvolle Grundstimmung vorherrscht, noch durch eigenwillig-ausgefallene Texte. Da dürften Liebhaber von Acts wie Spillsbury oder Deichkind voll auf ihre Kosten kommen.
Bevor im Herbst nach “Just Another Ghost“ aus dem Jahre 2010 bereits der zweite Full Length Player der US-amerikanischen Band Sleeperstar veröffentlicht werden soll, erscheint nun hierzulande erstmal eine EP.
Sleeperstar – „Blue Eyes EP“
“Blue Eyes“ – so der Titel – beglückt den geneigten Hörer mit sechs Tracks, die zwischen den Genres Alternative Rock und Pop hin und her pendeln und sich dabei auch elektronischer Ingredienzen bedienen.
Highlights der EP sind für mich die Indiepop-Hymne “Replay“, die Feel Good-Vibes verströmt, sowie der Titeltrack, eine melancholische Piano-Ballade.
Die “Blue Eyes“-EP macht Appetit auf den nächsten Longplayer der aus Dallas stammenden Formation, deren Songs bereits in der erfolgreichen TV-Serie “Vampire Diaries” und dem Trailer zum Tom Hanks-Film “Extremely Loud and Incredibly Close“ Verwendung fanden.
Für mich ist “Rosarot“, die aktuelle Singleauskopplung von Farsad Zoroofchi aka Fayzen, einer der schönsten deutschsprachigen Songs des bisherigen Jahres. Das melancholisch-schwermütige Stück besticht durch den fragilen Gesang des jungen Mannes, dessen Stimme als Vergleichsgröße sofort Philipp Poisel aufkommen lässt.
Fayzen – „Meer“
Am gestrigen Tag legte der Hamburger mit iranischen Wurzeln nun sein Debütalbum “Meer“ vor, auf dem die Koordinaten zwischen Pop, Singer/Songwritertum und HipHop gesteckt werden.
Fayzen weiß auf den 14 Songs, unter denen neben der erstklassigen Vorab-Single die sozialkritisch gefärbte Rapnummer “Und Der Wasserhahn Tropft“, welche ein gewisses 80er-Flair verströmt, der sonnendurchflutete Track “Süden“, das HipHop-lastige “Richtung Meer“, das mit zarten weiblichen Backing Vocals angereicherte Liebeslied “Bist Du Wie Ich“, das hymnische “Zu Hause (Zeig Mir Den Weg)“ sowie das introspektive “Paradies“ als absolute Glanzpunkte fungieren, mit poetisch-tiefgründigen Texten zu brillieren.
Man darf gespannt sein, was man in Zukunft noch so von dem Hamburger zu hören bekommt, der auf seinem klasse Debüt gekonnt Elemente aus Pop, Singer/Songwritertum und HipHop zu fusionieren weiß und dabei mit einfühlsamem Gesang zu bezaubern vermag.
Im September geht Fayzen, der im letzten Jahr bereits Andreas Bourani supportete, übrigens auf seine erste Headliner-Tour, wo er unter anderem die Städte Köln, Frankfurt (am Main), Berlin, München, Stuttgart und Osnabrück beehren wird.
Während Josh Kumra in seinem Heimatland Großbritannien bereits 2011 für Furore sorgte, als er den Gesang zum dortigen Nr.1-Hit “Don`t Go“ von Wretch 32 beisteuerte, erlangte er hierzulande erst am Anfang diesen Jahres eine gewisse Bekanntheit, als sein Song “The Answer“ auf dem Soundtrack zum Matthias Schweighöfer-Film “Schlussmacher“ zu hören war.
Josh Kumra – “Good Things Come To Those Who Don’t Wait”
Mit “Good Things Come To Those Who Don’t Wait” bringt der 22-Jährige jetzt sein Debütalbum heraus, das den Spagat zwischen Pop, Folk, Singer/Songwritertum, Blues und Gospel wagt.
In den Songwriter- und Produzenten-Credits für den Silberling finden sich dabei so illustre Namen wie Emeli Sande, Fink, Naughty Boy und Mr Hudson.
Es sind Songs wie das melancholische Popstück “Keep On Walking“, in dem über eine gescheiterte Liebe reflektiert wird, das in einer neuen Fassung dargebotene “Don`t Go“, “Find My Way Home“, eine mit Gospel-Elementen angereicherte Soul-Nummer, das mit Blues-Anleihen aufwartende “Where Do We Go From Here“, der hymnische Feel Good-Poptitel “Be My Light“, das in Folk-Gefilden wandernde und mit einem Feature der Sängerin Maiday versehene Lied “Black & White“ sowie das mit melancholischem Pop berührende “Lost Again”, die das ungemein facettenreiche Debüt schmücken.
Zu meinem absoluten Favoriten auf “Good Things Come To Those Who Don’t Wait” ist aber längst “The Answer” avanciert, das einen mit balladeskem Gitarrenpop zu verzaubern weiß.
In toto ein fulminanter Erstling mit 12 sehr hörenswerten Songs, für die vor allem exzellente Songwriterqualitäten und Joshs einfühlsame Stimme signifikant sind.
Der wahre Fan dürfte aber wohl zur Deluxe Edition der Scheibe greifen, die mit fünf Bonus Tracks, nämlich “Helicopters & Planes“, einer Produktion von Naughty Boy (Emeli Sandé, Rihanna), “You`ll Come Running“, “Fingertips“, “Pretend“ und dem Harry Nilsson-Cover “I`ll Be Home“ aufwartet.
JUSTICE CREW sind die absoluten Überflieger der australischen Musikindustrie.
JUSTICE CREW – Boom BoomGleich ihre erste Single “Boom Boom“ erreichte Platz 1 der australischen Charts und Top 3 in Neuseeland!
Seitdem sind sie erfolgreich auf Tour. Ausverkaufte Hallen, Doppel Platin Status, die Liste reißt nicht ab! Und auch über den Kontinent hinaus verbreitete sich der Erfolg so rasend, dass niemand geringeres als die Jungs von One Direction von der Crew magisch angezogen wurde, sodass diese gar nicht anders konnten als Justice Crew 2012 zu Ihrem Support Act zu verpflichten.
Und jetzt kommen sie auch in Deutschland mit ihrer Übersingle „Boom Boom“ an den Start!
In ihrem Heimatland bereits #1 und – by the way – geschrieben von Ausnahmekünstler Jay Sean kommt die Single mit jeder Menge Hitpotential auch bei uns an!
Man sieht, die Jungs haben Großes vor, und das – wie man hier lesen kann – völlig zurecht! “Boom Boom“ wird am 31.5. auf dem neuen Sony-Label EPIC Deutschland erscheinen!
Justice Crew
Boom Boom (Single) Epic Deutschland (Sony Music)
VÖ: 31. Mai 2013
Die „Kontor Presents“-Reihe hat sich in der Szene bereits einen festen Namen gemacht.
Kontor Presents R.I.O. – Ready Or NotDen Auftakt der Staffel gab´s mit dem Michael Mind Project. Nun startet die zweite Runde mit dem nächsten Top-Act: R.I.O.
Seit 2007 gehört R.I.O. zu den erfolgreichsten deutschen Projekten im Dancebereich.
Die Produzenten Manuel Reuter und Jan Peifer alias R.I.O. haben u.a. mit Frontsängern wie U-Jean, Tony T. und Nicco zehn Singles in den deutschen Charts platziert und mit ihren Tracks auch im Ausland souverän unzählige Top 20s gestürmt.
Die letzten Singles „Party Shaker“, „Turn This Club Around“ und „Summer Jam“ erreichten sogar jeweils den Goldstatus.
Das neue R.I.O. Album „Ready Or Not“ wird unter der neuen „Kontor Presents“ Edition erscheinen. Die neue CD vereint die derzeit größten, sowie exklusive Dance-Songs mit elf vollkommen neuen Remixes der erfolgreichsten R.I.O. Hits (geremixt von der Dance Crème de la Crème, u.a. von Mike Candys, Jack Holiday, G&G, CJ Stone, Jerome, Eric Chase und Spencer & Hill).
Aber damit nicht genug. Auch zwei neue R.I.O. Hit-Singles „Ready Or Not“ und „Living In Stereo“ sind auf dem Album. Und ein Dankeschön für die Fans gibt’s obendrauf: So enthält das 3CD Package zusätzlich noch einen exklusiven R.I.O. Megamix.
R.I.O
Kontor Presents R.I.O. – Ready Or Not (Album) Label: Kontor Records
Veröffentlichung: 10.05.2013
Die „Kontor Sunset Chill“-Reihe gehört zu den beliebtesten und erfolgreichsten Serien in ihrem Segment.
KONTOR SUNSET CHILL 2013Sie verfügt über eine feste Fangemeinde und ist damit zu einem festen Chart-Garant in den offiziellen Media Control Verkaufs-Charts geworden!
Es ist also wieder an der Zeit mit der ’’Kontor Sunset Chill 2013’’ den Alltag hinter sich zu lassen und sich pünktlich zum Sommer in Urlaubsstimmung zu versetzen.
Sunny Vibes, coole Beats, leichte Sounds und ruhige Stimmen liefern den Soundtrack zu einem relaxten Lebensgefühl und laden zum Chillen auf dem Sofa oder der Sonnenliege ein.
Mit am Start ist die Crème de la Crème der Produzenten, Musiker, Remixer und Sänger, die auf 3CDs einen Soundcocktail aus 60 Chillout- Perlen und sunny Uptempo-Tracks liefern.
Insgesamt eine Mischung, die für jeden Geschmack etwas bereithält und ein Muss für jedes Reisegepäck in diesem Sommer ist!
Hier ist die komplette Tracklist des 3CD-Set:
CD1: Ibiza Beach Terrace Mix
01. Boris Dlugosch feat. Róisín Murphy – Look Around You (Original)
02. Hot Natured & Ali Love – Benediction
03. Feed Me & Crystal Fighters – Love Is All I Got (Larse Remix)
04. Infinity Ink – Infinity
05. Maxxi Soundsystem feat. Name One – Regrets We Have No Use For (Original Mix)
06. Sono – Keep Control 2013 (H.O.S.H. Remix)
07. Milan Euringer and Tube & Berger – Lovebreak (Original)
08. Pig&Dan feat. John Anderson and Monika Dybicz – No Rules Limitation (Original Mix)
09. Climbers – Equal Responsibility (Betoko Remix)
10. Touch And Go – Gotta Have U (Original Mix)
11. Karmon – When Dark Becomes Light
12. Lovebirds feat. Novika – This Time (Gorge Remix)
13. Solomun – Living On
14. Hunter / Game & FreakMe – Boogie Music
15. Sebastien – Sunday Morning (Instrumental Mix)
16. Digitalism – Zdarlight (Chopstick & JohnJon Remix)
17. Saschienne – Unknown (Dixon Mix)
18. Luciano – Rise Of Angel (Andrea Oliva Remix)
19. Tyson – Mr. Rain (Claptone Remix)
20. Bart Skils – Midnight Moving (2000 And One’s 1984 Electro Synth Pop Mix)
CD2: St. Tropez Warm Up Mix
01. Chris Malinchak – So Good To Me (Extended Mix)
02. Adriatique – Motions
03. Bonar Bradberry – You Were Away (Original)
04. Navid Izadi – Ain’t Got The Time
05. Blank & Jones with Cathy Battistessa – Happiness (Miguel Migs Salted Dub)
06. Pete Oak – Baby Baby
07. H.O.S.H. feat. Ost & Kjex – Woohoo
08. Novika – Miss Mood (Satin Jackets Remix)
09. Ornette – Crazy (Nôze Remix)
10. Nneka – Shining Star (Joe Goddard Mix)
11. Luca C & Brigante feat. Róisín Murphy – Flash Of Light (Solomun Remix)
12. Lee Stevens & The Beautiful People – Ridin’ High
13. Markus Homm – Keyframe Signal (Original Mix)
14. Sans Souci – Bimmelbommelei
15. Boy Tedson – Dance On Sand
16. Hot Since 82 – Let It Ride (Original Mix)
17. Tom Novy feat. Amadeas – Dancing In The Sun
18. Finnebassen & Gundelach – Footsteps (Adriatique Remix)
19. Andras Fox – Your Life
20. Flight Facilities feat. Grovesnor – With You (David August Remix)
CD3: Miami Sundowner Mix
01. Erobique – Warmer Bruder
02. Ridney – 13:37 (Friction Machine Remix)
03. Arsenal – Melvin (Compuphonic Remix)
04. Dillon – Thirteen Thirtyfive
05. Rene and Angela – I’ll Be Good
06. Affkt – Travel To Your Love (Finnebassen Remix)
07. Kruse & Nuernberg & Polargeist – Temperature Rise
08. Miguel Campbell – Life
09. LTJ Xperience – I Don’t Want This Groove To Ever End
10. Mars – The Moonwalker (Original Mix)
11. Maya Jane Coles – Something In The Air (Original Mix)
12. Disque – Toolfunk-Recordings020-4
13. Universal Solution feat. LaMeduza – You’ll See (Micha Mischer Remix)
14. Edit Murphy – Need You
15. Agnostica – Lost (Original Version)
16. Justin Martin – Don’t Go (DJ Version)
17. Lexy & K-Paul feat. Yasha – Killing Me
18. Nafis – Beautiful Mind (Original Mix)
19. Boot Cut Rockers – When Comes The Rain
20. Rising Sun – Say Goodbye (Piano Mix)
Nach dem Erfolg ihres Debütalbums ‚The Falling Impossible‘ legen CINEMASCAPE nun mit ‚Cold Heaven‘ den nicht nur in Fankreisen lang erwarteten Nachfolger vor.
CINEMASCAPE „Cold Heaven“Und ‚Cold Heaven‘ hält zwölf wunderbar melodische Titel bereit, die eine zeitlos fesselnde Atmosphäre ausstrahlen, der man sich nicht entziehen kann.
Es ist die Symbiose aus einer Mischung von elektronischen Sounds und einem Gesang, der charismatisch und einfühlsam durch die einzelnen Stücke dieses Albums leitet.
Musikalisch bewegen sich die vier Schweden in den Zwischenwelten von Pop, Avantgarde, New Romantic und Elektro. ‚Cold Heaven‘ lässt energetisch und verzaubernd den Himmel erkalten und wird die Herzen der Musikliebhaber erwärmen.
Am 12.04.2013 erschien bereits die neue Cinemascape Single „Private Property“ als digitale Veröffentlichung.
Hier das offizielle „Private Property“ Video:
Es ist die zweite Auskopplung aus dem neuen Cinemascape Album „Cold Heaven“. „Private Property“ besticht durch jede Menge Energie, wunderbare Melodien und Harmonien, die den Hörer zugleich träumen und tanzen lassen.
Neben dem „Private Property (Single Edit)“ enthält die neue Single viele geniale Remixe des Titelstücks.
Besonders hervorzuheben ist der „Private Property (Split Mirrors Remix)“.
Die Split Mirrors lassen den Titel in einem etwas anderen Licht erstrahlen. Zeitlos, tanzbar und mit einer besonderen Mischung aus Innovation, Frische und 80er Jahre Elementen.
Zudem ist dann mit „Harvest For Tears (Maracas Obama Version)“ noch ein weitere exklusiver Titel auf der digitalen Single enthalten.
Tracklisting CINEMASCAPE „Private Property (Single Edit)“:
01. Private Property (Single Edit) 4:34
02. Harvest of Tears (Maracas Obama Version) 4:20
03. Private Property (Split Mirrors Remix) 4:19
04. Private Property (Skinnyesque Remix by Cinemascape) 4:31
05. Private Property (Mark Rasure Robotham Remix) 5:50
06. Private Property (Let It Go Remix by Lee Greveson) 6:49
Die Single ist in allen digitalen Stores zum Vorzugspreis zu erhalten.
Das nicht nur in Fankreisen lang erwartete zweite Album des Elektropop Projektes ZYNIC erscheint bei conzoom Records.
ZYNIC – ‘Blindsided’‚Blindsided‘ setzt dort an, wo ‚Fire Walk With Me‘ aufgehört hat. ZYNIC hat das neue Album erneut mit keinem Geringeren als Olaf Wollschläger produziert und das Ergebnis ist berauschend! Selten klang elektronischer Pop atmosphärischer, spannender und vielschichtiger.
‚Blindsided‘ steht für die böse Überraschung, das Unvorhersehbare, den Moment, der Alles für dein weiteres Leben verändert.
Eine neue Situation, mit der du entweder umzugehen lernst oder daran zu Grunde gehst.
‚Blindsided‘ wartet mit zehn neuen Titel auf und unterstreicht, dass ZYNIC bereits jetzt zur uneingeschränkten Spitze des Genres gehört.
Jeder, der die Sounds von Bands wie Depeche Mode, Mesh, De/Vision, Camouflage oder auch Diorama mag, wird das neue ZYNIC Album auf Händen tragen.
Einen ersten Vorgeschmack auf das neue ZYNIC Album gibt es in Form eines über sechsminütigen Albumteasers bereits auf youtube:
ZYNIC – ‚Blindsided‘
01. Escape Artist
02. Dead End
03. Cardiac Arrest
04. Only Human
05. Paradise Falls
06. Hard To Breathe
07. Ghost
08. Boys Of Summer
09. Thanks For Nothing
10. Never Enough
Am 14.05.2013 erschien mit „Dead End“ die Vorab-Single des neuen ZYNIC Albums „Blindsided“. Und diese digitale 1-Track Veröffentlichung hat es in sich, denn conzoom Records und Zynic haben dafür keinen Geringeren als Album-Produzent Olaf Wollschläger erneut mit ins Boot geholt.
Und so gibt es ausnahmslos den „Dead End (Club Mix by Olaf Wollschläger)“ auf der digitalen Veröffentlichung auf die Ohren. Selten hat ein Mix die Elemente von einer klassischen Maxi-Version und einem Club-Mix auf derart fesselnde und faszinierende Art und Weise kombiniert. Und so gibt es über sechs Minuten beste Elektrosounds zu genießen – und das in allen gängigen Download Shops zu einem richtigen günstigen Preis.
2012 war ein überaus aufregendes und erfolgreiches Jahr für Tim Bendzko.
Tim Bendzko – “Am Seidenen Faden“
Nicht nur wurde er mit dem Echo in der Kategorie “Newcomer National“, dem MTV Europe Music Awards (“Bester Deutscher Act“) und der 1Live Krone in der Kategorie “Bester Künstler“ ausgezeichnet, sondern sein Debütalbum “Wenn Worte Meine Sprache Wären“, das mittlerweile über 400.000 mal über die Ladentische ging, erlangte im letzten Jahr auch Doppelplatin-Status.
Heute bringt er seinen zweiten Longplayer “Am Seidenen Faden“ auf den Markt, der nahtlos an den Vorgänger anzuknüpfen vermag, welcher mittlerweile über 70 Wochen in den offiziellen deutschen Album-Charts platziert ist.
Darauf hat er seinen Stil konsequent weiterentwickelt, ohne dabei von seinem bisherigen musikalischen Weg abzukommen.
Tiefgründig-nachdenkliche Texte, ein melancholischer Grundtenor und die soulige Stimme des talentierten Berliner Musikers sind dabei die Attribute, die das Zweitwerk besonders auszeichnen.
Natürlich hält die Langrille auch die eine oder andere Überraschung parat wie z.B. die mit HipHop-Anleihen aufwartenden Songs “Es Geht Wieder Vorbei“ oder “Die Geier Kreisen Schon“.
Überdies sind Tracks wie die federleichte Pop-Nummer “Ich Steh Nicht Mehr Still“, die zum offiziellen DTM-Song 2013 erkoren wurde, „Programmiert“, ein Song, der die negativen Aspekte der sozialen Netzwerke beleuchtet, das Pianopop-Stück “Wo Sollen Wir Nur Hin“ sowie das unbeschwerte “Leicht Sein“ weitere Schmuckstücke der neuen Scheibe.
Als erste Singleauskopplung hat man das melancholische und orchestral gefärbte Titelstück gewählt, welches in der ersten Woche direkt in die Top15 der offiziellen deutschen Single-Charts eingestiegen ist.
Im Ganzen präsentiert sich Tim Bendzko auf seinem neuen Deutschpop-Album sehr gereift und lässt dabei musikalisch unweigerlich den Vergleich zu Künstlern wie Philipp Poisel, Andreas Bourani, Clueso oder Xavier Naidoo aufkommen.
Hingewiesen sei schließlich noch auf die Deluxe-Edition von „Am Seidenen Faden“, die im Digipack erscheint und mit einer Bonus-DVD aufwartet, die eine Dokumentation sowie weitere Bonus-Features wie eine Akustik-Version des Titeltracks und den Videoclip zur Single beinhaltet.
Hier gibt es den Video-Clip zu “Am seidenen Faden“
Tim Bendzko live:
29.06.2013 Bocholt, WDR2 für eine Stadt
21.07.2013 Ulm, Radio 7 Schwörfestival
02.08.2013 Bad Oeynhausen, Parklichter Festival
10.08.2013 Dortmund, Radio NRW Lichterfest
07.09.2013 München, Energy in the Park
Tim Bendzko & Band – Ich steh nicht mehr still Tour 2013/2014
Fast 18 Jahre ist die US-amerikanische Sängerin und Songschreiberin Jewel mittlerweile im Musik-Biz unterwegs. Da ist es wirklich Zeit für das erste Greatest Hits-Album der 38-Jährigen, die bis dato mehr als 27 Millionen Alben verkauft hat.
Jewel – „Greatest-Hits“
16 Songs sind auf der Scheibe vereint, darunter Klassiker wie “Who Will Save Your Soul (1996), “You Were Meant For Me“ (1996), “Foolish Games“ (1997), “Hands“ (1998), “Standing Still“ (2001) oder “Intuition“ (2003). Der Schwerpunkt wird dabei auf ihre allerersten beiden Alben “Pieces Of You“ (1995) und Spirit (1998) gelegt, denen jeweils mit drei Songs Platz eingeräumt wird.
Darüber hinaus enthält die Werkschau auch zwei Neuaufnahmen von zwei ihrer größten Hits, nämlich “You Were Meant For Me“ mit einem Feature des Country-Trios Pistol Annies und “Foolish Games“ im Duett mit Kelly Clarkson sowie mit “Two Hearts Breaking“ sogar einen brandneuen Song.
Für mich sind der wunderschöne Folkpop-Song “Who Will Save Your Soul“, für den sie 1997 eine Grammy-Nominierung in der Kategorie “Best Female Pop Vocal Performance“ erhielt, die Liebes-Ballade “Foolish Games“, welcher eine Top2-Platzierung in den US-amerikanischen Billboard Charts zuteil wurde, “Somewhere Over The Rainbow“, ein einfühlsames Remake des Judy Garland-Songs aus dem weltberühmten Film “The Wizard Of Oz“ (1939), die ohrwurmlastige Uptempo-Nummer “Standing Still“, der countryesk gefärbte Titel “Satisfied“ sowie die in Schwermut badende Ballade “Hands“, welche 1998 bis auf Platz 6 der US-Charts stürmte, die absoluten Standout-Tracks der chronologisch dargebotenen Retrospektive.
Kurzum, eine ansprechende Jewel-Kollektion, die den Zeitraum von 1996-2013 umfasst und damit einen guten Querschnitt durch die bisherige Karriere der aus Utah stammenden Sängerin bietet, welche 1997 bei den American Music Awards eine Auszeichnung in der Kategorie “Favorite New Artist“ einheimsen konnte und von 1997 bis 2010 vier Grammy-Nominierungen erhielt.
Im Dezember letzen Jahres gab das Pop-Duo Rosenstolz seine vorläufige Trennung bekannt. Nachdem Peter Plate im April mit “Schüchtern Ist mein Glück“ sein erstes Soloalbum veröffentlichte, gibt es nun endlich auch ein musikalisches Lebenszeichen von Rosenstolz-Sängerin AnNa R., die mit den Musikern Timo Dorsch, Manne Uhlig und Lorenz Allacher die Band Gleis 8 gegründet hat.
Gleis 8- „Bleibt Das Immer So“
“Bleibt Das Immer So“ präsentiert sich als ein ansprechendes Album in der Schnittmenge zwischen Pop und Rock, dem durch den Einsatz von Instrumenten wie Gitarre, Piano, Orgel, Streicher, Bläser und Xylophon ein ungemein organischer Charakter verliehen wird.
Von Harfe- und Streicherklängen geprägt wird der Opener, die Midtempo-Nummer “Ändern“. Weiter geht es mit dem recht rockigen Track “Die Chance“, der sehr verspielt daher kommt. In schwermütigen Gefilden bewegt sich die Piano-Ballade “Eine Sekunde“, während “Geh Nicht“ eine pop-affine Rocknummer mit Mutmach-Lyrics ist. Melancholische Töne gibt es auf der Piano-Ballade “Ich Lieb Dich Nicht“ zu hören. Dagegen wird auf “Teufel“ rauer Rock mit frechem Gören-Gesang offeriert. Zu gefallen weiß auch die Pop-Hymne “Hier“, die als Vergleichsgröße die Berliner Band Silly aufkommen lässt.
Bereits am 10.05. ist die Vorab-Single “Wer Ich Bin“ erschienen, die durch zarte Melancholie und Ohrwurm-Appeal besticht.
Übrigens bietet die Formation um AnNa R. den Titeltrack des Albums momentan auf ihrer Facebook- und soundcloud-Seite als Download an.
Es ist wirklich schön, dass die Sängerin mit ihrem Band-Projekt Gleis 8 und dem Album “Bleibt Das Immer So“ ins Rampenlicht zurückkehrt. Nicht nur Rosenstolz-Liebhaber, sondern alle Fans von deutschsprachigem Poprock mit schwermütiger Note können hier bedenkenlos zuschlagen.
Greift ihr zur Deluxe-Edition im Digipack, werdet ihr mit einer Bonus-CD belohnt, die akustische Versionen der Tracks “Bleibt Das Immer So“, “Teufel“, “Geh Nicht“, “Liebe Ohne Gewähr“ und “Wer Ich Bin“ enthält.
Hier gibt es den Videoclip zur Vorab-Single „Wer Ich Bin“.
Seit dem 07. Januar diesen Jahres läuft die Doku-Soap “Köln 50667“ werktags zwischen 18.00 und 19.00 Uhr auf RTL2. Mit über 753.000 Likes bei Facebook und täglichen Zuschauerzahlen von rund 1 Millionen Menschen erweist sich die Scripted Reality-Serie als voller Erfolg für den privaten Fernsehsender.
Various Artists – „Köln 50667“
Fans der Reality Soap können sich nun über den Sampler “Köln 50667“ freuen, der viele bekannte Smash-Hits aus der “Kunstbar“ und der „Bar 66“ auf zwei CDs vereint.
Insgesamt 42 Tracks haben es auf die Compilation geschafft, darunter Tunes von Superstars wie Rihanna, Nicki Minaj, Lykke Li oder Moby.
Die Dancepop-Hymne “We Are Young“ (Le Kid), der sommerliche Elektropop-Burner “I Love It“ (Icona Pop), der UK Nr.1-Hit “Need U 100%” (Duke Dumont), die catchy Synthiepop-Nummer “Bulletproof“ (La Roux), der Eurodance-Titel “Bella Vita“ (DJ Antoine), das hymnischen Clubbeats frönende “Wine & Chocolates“ (Theophilus London) und der Instrumentalsong “Sonnentanz“ (Klangkarussell) sind dabei nur einige von zahlreichen Stücken, die einen direkt auf die Tanzfläche ziehen.
Es versteht sich von selbst, dass mit Brings und Höhner auch zwei der populärsten Kölner Bands auf dem Sampler zur Pseudo-Doku-Soap Platz gefunden haben. Während die Höhner ihren Kulthit “Wenn Nicht Jetzt, Wann Dann?“ (Thomas Kühn Remix) beisteuerten, sind Brings mit “Dat Is Geil“ im Gorgeous Remix vertreten.
Aus der Domstadt stammt auch Jürgen Paape, dessen Tech House-Juwel “So Weit Wie Noch Nie“ schnell zu meinem Lieblingstrack auf der vor Lebensfreude nur so strotzenden Zusammenstellung avanciert.
Da ist ausgelassene Partystimmung garantiert, wenn ihr den Sampler “Köln 50667“ in den CD-Player schiebt und den Play-Button drückt.
Various Artists – “Köln 50667“ (Polystar/Universal)
Qeaux Qeaux Joans (sprich: Coco Jones) zelebriert auf ihrem Aufsehen erregenden Debütalbum „No Man’s Land“ einfühlsamen, sinnlichen Singer/Songwriter-Pop, voller Emotionen, Blues und Soul.
„NO MAN’S LAND“ Debütalbum von QEAUX QEAUX JOANSQeaux Qeaux Joans wollte immer nur eins: Mit ihrer Musik Geschichten erzählen. Ihre Stimme geht durch Mark und Bein und ihr Rhythm & Blues ist mit einem Wort erstklassig. Ihre wandelbare Stimme brachte ihr Vergleiche mit Norah Jones, Feist oder Leslie Clio ein. Doch all diese Vergleiche werden ihr nicht gerecht.
Mit ihrem sehnsuchtsvollen Gesang und ihrer charismatischen Erscheinung transportiert Qeaux Qeaux Joans Emotionen, die über die betörende Poesie ihrer Songtexte noch hinausgehen. Aus fragil getupften Stimmungen und geerdeter Wucht entfesselt die Ausnahmekünstlerin ihre Geschichten – und lebt die wahre Schönheit und Kraft der Musik. Die Rückschläge in ihrem Leben spiegeln sich in der Tiefe und Sensibilität ihrer Musik – nicht als eine bewusste Wahl, sondern als selbstverständliche Verarbeitung ihrer Erfahrungen.
Mit ihrem Debüt „No Man’s Land” schaffte sie es auf Anhieb in die holländischen Album-Charts. Sie teilte bereits die Bühne mit Bobby McFerrin und tourte mit Beth Hart und Seasick Steve. In den Niederlanden hat Qeaux Qeaux Joans den Status des Geheimtipps schon längst hinter sich gelassen
Auf der Bühne lebt Qeaux Qeaux Joans die Musik. Sie taucht ein mit Haut und Haar, ganz gleich ob es sich dabei um eine spontane Jam Session in einer der zahlreichen Musikbars der Amsterdamer City oder einen Festivalauftritt vor mehreren tausend Besuchern handelt. Sinnlich, sanft, verwegen und immer zu 100 Prozent Musikerin.
Produziert vom niederländischen Erfolgsproduzenten Reyn Ouwehand (Ane Brun), legt Qeaux Qeaux Joans zusammen mit ihrer hervorragenden Band ein Aufsehen erregendes Erstlingswerk vor .„No Man’s Land” wird zusammen mit der Bonus DVD „Live at the Church“ am 14.06.2013 von Blackbird Music in Deutschland, Österreich und der Schweiz veröffentlicht. Die Bonus DVD enthält 7 Album-Songs die 2013 im holländischen Tonstudio „The Church“ aufgenommen und gefilmt wurden.
Qeaux Qeaux Joans über „No Man’s Land“:
“All the songs are pieces of a puzzle actually. And it all comes together. Sometimes it feels like you go underwater and see the world, sometimes it feels like you fly and sometimes it feels like you see the darkest part of your soul.“
“I think that right now we have so many choices. We do not know anymore what to choose, what’s important and what is not. We’re too preoccupied with ourselves and we’re desperately looking for a home and warmth and love. That way I would like it if people hear my music and feel at home wherever that may be.”
Tracklist CD
01 Can’t Steal My Heart 4:21
02 Golden Cage 4:53
03 Heartache 3:48
04 Final End 4:03
05 L.O.V.E. 4:44
06 No Man’s Land 4:08
07 Brother 4:17
08 While The Whole World Is Asleep 4:32
09 What If 4:30
10 Road Trippin’ 5:32
11 Try (Hidden Track) 5:54
Gesamtlaufzeit: 50:39
Tracklist Bonus DVD „Live at The Church“
(enthält 7 Songs vom Album, gefilmt 2013 im holländischen Tonstudio „The Church“; www.studiothechurch.com)
01 Brother 4:36
02 L.O.V.E. 5:41
03 What If 5:39
04 Final End 4:00
05 Golden Cage 4:30
06 No Man’s Land 5:11
07 Road Trippin’ 5:17
Gesamtlaufzeit: 34:54
QEAUX QEAUX JOANS – BIOGRAFIE
Man mag an Schicksal glauben oder nicht. Letztendlich geht es um Entscheidungen, die unser Leben beeinflussen. 2009 springt Qeaux Qeaux Joans während eines Auftritts von Seasick Steve im Amsterdamer Paradiso spontan auf die Bühne.
Der US-amerikanische Bluesmusiker ist dermaßen beeindruckt von ihr, dass er seinem für 2011 bereits gebuchten Opening Act absagt, um Qeaux Qeaux und Band auf seiner Hollandtour für sich eröffnen zu lassen. Wenig später bekommt sie einen Anruf vom niederländischen Fernsehen, das sie für einen Auftritt in die Sendung „De Wereld Draait Door“ einlädt. Qeaux Qeaux Joans hatte stets ein klares Ziel vor Augen: Musik zu machen. Ihre Songs vermitteln dennoch den Eindruck, als vereine sie die Erfahrungen vieler verschiedener Leben.
Im Alter von nur sieben Jahren schreibt sie ihren ersten Song. Mit siebzehn geht sie ans Konservatorium in Amsterdam, wo sie vier Jahre lang studiert, sich aber letztlich gegen einen Abschluss entscheidet. Statt brav zum Gesangsunterricht zu gehen, zieht es sie abends in die Musikclubs der Stadt, um mit anderen Musikern zu jammen.
Qeaux Qeaux Joans ist überzeugt davon, auf diese Weise mehr zu lernen, als es die festen Strukturen eines Studiums vermitteln könnten. Sie geht mit Beth Hart auf Tour, teilt die Bühne mit Bobby McFerrin und nimmt 2008 an der Popronde teil. Als Kind erhält Qeaux Qeaux Joans zehn Jahre lang Klavierunterricht. 2010 beginnt sie, auf der Gitarre zu experimentieren. In einem Akt der Frustration schreibt sie die Hälfte ihres Albums „No Man’s Land“ auf der E-Saite, basierend auf einigen Basslinien.
Für die Aufnahmen ihres Debüts entscheidet sie sich für die Zusammenarbeit mit dem holländischen Erfolgsproduzenten Reyn Ouwehand (Ane Brun). Die Recordings dauern drei Tage. Die meisten der Stücke sind One-Takes, um der Platte das Live-Feeling zu verpassen, das der Ausnahmemusikerin so wichtig ist. Für Pressefotos und Artwork ihres Albums gewinnt sie den international agierenden Fotografen Rahi Rezvani, der unter anderen mit Willem Dafoe und Marina Abramovic zusammenarbeitete.
Zwischen Folk und Pop fluktuieren die Songs, welche uns die walisische Formation Paper Aeroplanes auf ihrem dritten Album “Little Letters“ präsentiert.
Paper Aeroplanes – „Little Letters“
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde es unter anderem von Phill Brown (Bob Marley, Bombay Bicycle Club, Talk Talk) in den Yellow Fish Studios in Lewes.
Unterstützt werden die Singer/Songwriter Sarah Howells und Richard Llewellyn von John Parker (Kontrabass), der sonst in der britischen Band Nizlopi zu finden ist, und vom Perkussionisten Martin Ditcham (Everything But The Girl, Talk Talk, Sade).
Zum Antesten empfehle ich euch “Palm Of Your Hand“, eine Grußadresse an Amy Macdonald, die einfühlsame Piano-Ballade “Multiple Love“ sowie den beschwingten Folkpop des Titeltracks.
Das Leben ist absurd – eine Blitzmeldung, die die Welt erschüttert. Wir kommen aus dem Nichts und werden das Selbige.
SPLIT – Stay GoldEs ist nicht mehr einfach an der gegenwärtigen Welt teilzunehmen. Wie bedeutsam ist ein einziger Mensch unter 7 Milliarden anderen? Welche Bedeutung hat eine Sekunde unseres Lebens auf einer Erde, die ungefähr 4,6 Milliarden Jahre alt ist und vielleicht noch ebenso lang existiert?
Keiner anderen Generation stand die Welt so offen. 1000 Chancen am Horizont. Alle sofort greifbar. Paradoxerweise ist es gerade diese Vielfalt, die den Großteil im Meer der Möglichkeiten versinken lässt. Mit geworfenem Anker.
SPLIT dagegen hissen erneut die Segel, um auf ihrer Reise in guter alter Do-It-Yourself Manier weiterhin Fahrt aufzunehmen. Mit Konsequenz und Erfolg.
Über 200 gespielte Konzerte, darunter Auftritte bei Rock am Ring & The Dome, gesamter Deutschland-Toursupport der Viva Comet Gewinner The Black Pony, Airplays auf u.a. BigFM, Radio Energy, DasDing und Motor FM, Bandportraits in Event., Visions, Bravo und Twist, und ein Musikvideo mit über 150.000 Aufrufen sind, neben der ständig wachsenden Fanbase (knapp 5.000 Facebook-Likes), nur einige Fakten, die die Bordbücher der letzten Jahre füllen.
Auch 2013 legen Faby (21, Gesang, Bass), Wanka (21, Gitarre, Gesang), Cedric (23, Gitarre) und Krelin (21, Drums) von ihrem Heimathafen Eislingen/Fils ab.
Mit an Bord: Ihr neues Studioalbum „STAY GOLD“. In Zusammenarbeit mit Produzent Matthias Fischer (SWR) und Jonathan Walter, der sich auch für Hits wie „Fieber“ von Christina Stürmer verantwortlich zeigt, wurde in den letzten 2 Jahren eine Schatzkiste aus Pop/Rock geschmiedet und mit Indie Einflüssen sowie Elektro-Elementen veredelt.
SPLIT – Stay GoldSTAY GOLD bedeutet eben diese Wichtigkeit des eigenen Selbst zu akzeptieren und eben das eigene Leben als unendlich wertvoll anzusehen. STAY GOLD ist keine Aufforderung zu Egoismus, sondern eine Idee von einer Welt, in der man sich nicht mehr als nichts sagender Teil sieht, sondern mit Wahrhaftigkeit, Energie und Durchhaltevermögen gegen die Absurdität kämpft.
STAY GOLD bedeutet sich selbst treu zu bleiben und sich nicht unter 7 Milliarden Menschen zu verstecken. Es bedeutet selbst noch an etwas dranzubleiben, wenn alle anderen aufhören.
Dieser Kompass aus Gold wird SPLIT auch künftig den richtigen Kurs weisen.
Split mit neuem Album „Stay Gold“ und Video Premiere zu „Talk Is Cheap“
Welcome to another round. Als erster Vorbote zum neuen Album der Band Split erscheint am 12.04.2013 die Single „Talk Is Cheap“. Der Song greift dabei die Thematik des neuen Albums „Stay Gold“ (VÖ: 17.5.2013) auf und verpackt sie in einem dynamischen und abwechslungsreichen Mix aus Rock und Pop. Ab heute feiert dann auch das offizielle Video zur Single Premiere! Dazu gibt es noch ein aufschlussreiches Interview der Band. Beides ist unter folgenden Links zu sehen…
So klang Split noch nie.Talk Is Cheap erzählt davon, die Wichtigkeit des eigenen Selbst zu akzeptieren und das eigene Leben als unendlich wertvoll anzusehen, sich selbst treu zu bleiben und sich nicht unter 7 Milliarden Menschen zu verstecken. Man muss selbst noch an etwas dranbleiben, wenn alle anderen aufgeben. – „Is it wrong if it feels right?“
Auch live werden Split einige Städte rocken, hier die aktuellen Dates…
Split – Stay Gold / Nicht allein – Tour 2013
19.04.2013 Bruchsal – Fabrik
17.05.2013 Karlsruhe – Stadtmitte
19.05.2013 Wiesbaden – Kulturfabrik
20.05.2013 Köln – MTC
21.05.2013 Münster – Café Sputnik
22.05.2013 Berlin – Chester’s Music Inn
25.05.2013 Leipzig – 4 Rooms
26.05.2013 Frankfurt/Main – 11er Club
Arschbombe, Kopfsprung oder Bauchklatscher, Hauptsache rein ins Heißkalte: Ice On Fire, das sechste Album der Regensburger GFF, sprudelt bis über den Rand vor Punk und Rock und Spiel-witz wie ein auf Siedetemperatur hochgejazzter Jacuzzi.
GFF „Ice on Fire“Wer hier zögert, wird vom ersten Takt an eingesaugt: Zum Einstieg entwickelt der Quasi-Titelsong Set Ice On Fire einen mächtigen Sog mit magnetischen Melodien und einem Singalong, den Bad Religion blind adoptieren könnten.
Vom Start weg schwingen sich GFF auf internationales Niveau hoch, das sie auf Albumlänge halten. Nicht zweimal ins Ohr bitten lässt sich beispielsweise Broken Man, das mit glühenden Hooklines an die Sternstunden der Donots erinnert und sich keinen Fußbreit von seinem Weg zu einem fantastischen Refrain abdrängen lässt.
Dort angekommen, explodiert Broken Man schneller, als jemand „Feuer!“ rufen kann und lodert hinter dem Trommelfell weiter, auch wenn der letzte Akkord längst verklungen ist. GFF wissen nach 15 Bandjahren, wo ihre Stärken liegen und spielen sie aus: „Es ist, was es ist – und das bleibt es auch“, sagt GFF-Sänger Tom: „Punkrock, definitiv!“
Für die Aufnahmen von Ice On Fire reisten die Regensburger direkt ins Herz des gelobten Landes in Sachen Poppunk und Punkrock: nach Los Angeles/Kalifornien. „In den Validus Recording Studios hatten wir Ryan Greene an unserer Seite“, sagt Tom nicht ohne Stolz. „Für uns ist er DER Godfather des typischen Cali-Punkrock-Sounds der Neunzigerjahre.“
Der ehemalige Chef-Producer bei Epitaph und Fat Wreck und Ex-Partner von Fat Mike und Brett Gurewitz hatte zuvor bei Großtaten von NOFX und Bad Religion seine Hände im Spiel und arbeitete auch schon mit Mad Caddies, No Use For A Name oder Sick Of It All.
Mit seiner Recording-Routine besorgte Ryan Greene Ice On Fire genau das, was GFF im Studio festhalten wollten: einen Sound von gestern, der heute nichts von seiner Wucht, Transparenz und bodenständigen Härte eingebüßt hat und morgen noch Maß-stäbe setzen dürfte – zusammengezaubert von einem der profiliertesten Tonmagiere entlang der kalifornischen Küste.
Mit der maßgeschneidert umwerfenden Soundkulisse können GFF nur glücklich sein. Das gilt nicht für alle inhaltlichen Aspekte, die Ice On Fire prägen. „Dass wir nicht zufrieden sind, wie manche Dinge auf der Welt laufen, wird jeder Hörer schnell merken“, schätzt Rudee. „Hoffnung gepaart mit einem Schuss Zorn, das trifft die Stimmung des Albums ganz gut.“
Ein gutes Beispiel dafür gibt Soul Pictures, das sich „mit Situationen beschäftigt, die durch Verantwortungslosigkeit und Ignoranz der Menschen entstehen“, wie Textchef Tom aufklärt. „Der Song handelt von der Hoffnungslosigkeit, die kurzzeitig hochkommt und sofort wieder unterdrückt wird“. Das gelingt GFF mit unbestechlichem Optimismus, einer haushohen Hookline, die den Himmel auf der guten Seite erhellt und mit einer schlauen Song-Statik, wie sie Green Day in ihren breitwandigen Punkrock-Epen perfektionierten.
Im Vergleich dazu wirkt Keep The Lights On, das am unverarbeiteten Verlust einer nahestehenden Person knabbert, wie ein Mittelstreckensprint über dreieinhalb Minuten. Mit der hektischen Schlagzahl von Me Fist And The Gimme Gimmes jagen GFF querfeldein durch sehnsüchtige Melo-dielinien, bevor Tom in einem fast schwerelosen Finale plötzlich den Boden unter den Füßen verliert: „As I look into the Sky/ Try not to say my last Goodbye/ I asked myself if you‘re doing well/ I will not turn off the Light.“
Der Song verblüfft mit einem Ende, auf das die wenigsten gewettet hätten. Feine Überraschungsmomente wie dieser sind nicht selten und unterstreichen: Auch wenn GFF mit Ice On Fire weder das Feuer noch das Eis neu erfinden wollten, sind sie immer für einen abrupten Haken oder einen unerwarteten Spurwechsel gut.
My Land Of The Free ist beispielsweise so frei und fegt mit jaulender Westerngitarre, Lagerfeuer-Harp und einem Drumpattern mit dem Hufschlag eines Rodeo-Mustangs den letzten ausgedörrten Tumbleweed-Ballen über die staubige Straße ins Nirgendwo. Passt alles in den Punkrock-Kontext, man muss sich nur trauen.
GFF gelingt mit Ice On Fire das unverkrampfte Kunststück, sich treu zu bleiben, ohne dabei in der Tradition der drei Akkorde zu erstarren. Sie gucken öfter nach rechts und links als nach hinten, die meiste Zeit richten GFF den Blick aber nach vorne.
Wenn Ice On Fire einschlägt und GFF auf die nächsthöhere Ebene katapultiert, dann hat Rudee nicht mehr als zwei Wünsche auf einmal für ein entspanntes Tourleben: „Erstens einen Nightliner,“ zählt der Gitarrist lachend auf, „und zweitens ein paar Backliner“. Auf Eyeliner und alles andere, was das Gesicht, den geerdeten Charakter oder ih-ren Sound verändern würde, können die Regensburger gut verzichten.
GFF bleiben lieber die ehrli-che, ungeschminkte Punkrockband aus Regensburg, die einfach keinen schlechten Song zustande kriegt. Ice On Fire ist der flammende Beweis, der Harmonien und Härte zu einem kompakten Klum-pen aus Herz und Hooks, Singalongs und Seele verschmilzt. Feels like Punkrock Spirit!
GFF – Video „Broken Man“ zum neuen Album „Ice On Fire“ und aktuelle Tourdates
Nach dem 1. Video zum Cover des Jackson 5 Song „I WANT YOU BACK“ zeigen die Jungs nun mit dem neuen Video zu „Broken Man“ weiteres Material aus dem neuen Album!
Auch live sind GFF an folgenden Dates wieder unterwegs:
10.05.2013 Burglengenfeld VAZ
18.05.2013 CZ-Sokolov Rock Beach Festival
07.06.2013 Steinsberg Rinner – Unplugged
28.06.2013 CZ-Litvinov Club Ponorka
29.06.2013 CZ- Olomouc Beerfest
13.07.2013 CZ-Prestenice Musicfest
06.09.2013 Kelheim Jugendkulturzentrum
28.09.2013 Waldsassen Blue Oyster Bar
18.10.2013 Düsseldorf The Tube Club
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
